Dino Buzzati Maestros de la luz
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Dino Buzzati Maestros de la luz
sábado, 16 de diciembre de 2006 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña Antonio Gamoneda Es uno de los poetas fundamentales de la poesía contemporánea. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía en 1988 y acaba de recibir el Premio Cervantes y el Premio Reina Sofía 177 NÚMERO ✱ LECTURAS E Dino Buzzati 6 ✱ ART E S 8 y 9 Maestros de la luz ✱ PANTALLAS ‘Holiday’ 10 ✱ RITMOS 13 Ándres Calamaro ✱ TEBEOS 16 Kazuo Koike 2 Libros LA CIUDAD DEL GRAN REY OBRA GRÁFICA Antón Castro Ediciones Destino 253 páginas. 2006 Óscar Esquivias Ediciones del Viento 404páginas. 2006 Vicente Risco Editorial Galaxia 176 páxinas. 2006 Un libro entre los relatos y la novela que indaga en el alma de unos personajes surcados por la mar, la soledad y el amor. Este libro es mucho más que historias de mar, de personajes recios y sensibles, de amores y de vidas saturadas de salitre. Traspasa el relato de naufragios, de esperas y de redes. Golpes de mar es un conjunto de relatos que rota en torno a una población pesquera de las costas coruñesas en el que los personajes pasan de un relato a otro, ganando o perdiendo protagonismo, y nos dejan ver unas entrañas que Castro desmenuza con alta pericia literaria. Con un estilo desnudo y sin superfluos afeites, está tejido con una prosa conmovedora. Burgos, agosto de 1936. Un público numeroso ha acudido a la catedral para despedir a la expedición militar, que bajo la dirección del comandante Paisán y el canónigo Herrera, pretende viajar al Purgatorio. Lo que parecería una locura se convierte en realidad y un grupo de hombres consigue cruzar los límites del mundo. La llamada Ciudad del Gran Rey es un lugar amenazante, al tiempo familiar y extraño, en el que los expedicionarios tratarán de sobrevivir y de vencer su miedo. En este libro se da una combinación perfecta de agilidad e intensidad narrativa, enriquecida en esta nueva novela por una original estructura “pliegue a pliegue”, según la expresión de Mallarmé. A intensa relacion de Vicente Risco (Ourense, 1884-1963) coas artes plásticas púxose xa de manifesto moi axiña con textos como o Preludio a toda estética futura ou o seu interese polas vangardas de comezos do século XX. A súa obra gráfica, constituída por centos e centos de debuxos, é un xeito de entender a realidade circundante e de relacionarse co mundo. Unha ollada chea de matices que reflicten as múltiples facetas da obra e a personalidade do escritor. Novedades LA LÓGICA DEL TERRORISMO UN LARGO SILENCIO TIRESIAS GUÍA DE VIÑOS E AUGARDENTES DE GALICIA A OCA DE LEONARDO GRACIAS A WINN-DIXIE Luis de la Corte Ibáñez ,Alianza Ángeles Caso, Planeta Marcel Jouhandeau,Tusquets Sumilleres de Gallaecia, Xerais R. Loureiro/X. Marín, Sotelo Varios, Kalandraka El presente libro responde a la necesidad de arrojar luz sobre las causas de una práctica criminal cuya nociva influencia no ha dejado de aumentar desde finales del siglo XIX. Finalizada la Guerra Civil española, una mujer cuyo marido e hijo pertenecieron al bando republicano regresa a la ciudad en la que había transcurrido su vida hasta el final del conflicto. Cuenta el mito que Tiresias se encontró dos serpientes copulando y, por atreverse a desenlazarlas, se convirtió en mujer. Años después volvió a encontrárselas y recobró sus atributos masculinos. Este volume recolle a máis exhaustiva e rigorosa información publicada ata agora sobre o panorama vitivinícola de Galicia. Un fermoso relato e un traballo excepcional de ilustración dun dos clásicos entre os nosos contemporáneos, Xaquín Marín, coa sensibilidade e deseño de Xoán G. Seu pai, o predicador mandou a India Opal ao supermercado a por unha caixa de macarróns con queixo, arroz e dous tomates, e ela volveu cun can. Os máis vendidos en galego LA BRUJA DE PORTOBELLO LA FORTUNA DE MATILDE TURPIN LAURA Y JULIO OS LIBROS ARDEN MAL SPAM PEPA A LOBA Paulo Cohello, Planeta Álvaro Pombo, Planeta Juan José Millás, Seix Barral Manuel Rivas, Xerais Francisco Castro, Galaxia Carlos G. Reigosa, Xerais Athena es una mujer con un don de la naturaleza. Hija adoptiva de una mujer libanesa y un industrial de Beirut, se traslada a Londres con su familia después de que estalle la guerra en su país. Esta es la historia de Matilde Turpin: una mujer acomodada que, después de trece años de matrimonio feliz y tres hijos, emprende un espectacular despegue en el mundo de las altas finanzas. La última novela de Millás es una de esas lecturas que se disfrutan sonriendo, que da pena terminar, y entusiasma recomendar. Su protagonista, Julio, cambia de vida casi sin quererlo. Esta é a agardada novela de Rivas que se desenvolve nun período que vai dende 1881 ata os nosos días, entre o falecemento de George Borrow e o dun vello anarquista galego chamado Polca. Unha novela que xoga co hipertexto de internet e racha co discurso literario tradicional. Observar a vida dos demais, penetrar nos seus pensamentos, mantelos baixo control... A nova publicación do escritor nado na provincia de Lugo é unha novela memorable que, por riba da lenda, nos reconcilia coa verdadeira historia desta famosa bandoleira galega. Novedades PLAY Varios WEA ESPAÑA Pop-rock Regresa uno de los discos más completos para todos aquellos que buscan tener reunidos en un solo álbum todos los éxitos internacionales del 2006. Un doble CD con lo mejor del panorama musical en nuestro país MÁS GUAPA La Oreja de Van Gogh COLUMBIA SAUDADE Luar na lubre WEA España Pop-rock Además del álbum original, en esta edición podemos encontrar otro CD con 12 temas nuevos y con versiones diferentes de los trabajos incluidos en el primer lanzamiento. CAPRICORNIO María Isabel VALE MUSIC Folk El nuevo disco de Luar na Lubre es un viaje dedicado a la Saudade, un término gallego sin traducción que adoptaron e internacionalizaron los portugueses por todo el mundo. Un disco homenaje a Galicia. Infantil 14 temas con su estilo ya inconfundible y con temas tan divertidos y de moda como ¿De qué vas?, Toma que dale, Vampira... En definitiva, diversión y calidad musical para continuar su formación como artista. Los más vendidos Lanzamiento de este álbum, que forma parte de Love, una producción conjunta del Circo del Sol y los Beatles. DVD TIENDAS CONSULTADAS: El Corte Inglés. Carrefour, Librería Arenas y Librería Colon Lista confeccionada del 4 al 10 de diciembre. GOLPES DE MAR Los más vendidos en castellano Discos sábado, 16 de diciembre de 2006 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña SABERes POR LAS SOLAPAS A CORUÑA ESPAÑA 1 El tren de los momentos Alejandro Sanz 2 Love The Beatles 3 Premonición David Bisbal 4 Navidades Luis Miguel 5 Desafío Malú 1 El tren de los momentos Alejandro Sanz 2 U2 18 Singles U2 3 Mientras nos cueste... Melendi 4 Love The Beatles 5 Navidades Luis Miguel Alejandro Sanz se mantiene en lo más alto de la lista de éxitos de nuestro país. Su último trabajo es todo un descubrimiento. GRAN BRETAÑA EEUU 1 Kingdom come Jay-Z 2 Daughtry Daughtry 3 Now 23 El rapero de Varios Brooklyn logra su 4 Love noveno número The Beatles uno en la lista estadounidense de 5 The blue carpet álbumes con su Snoop Dogg disco. 1 Beatiful World Take That 2 Stops the clocks Oasis 3 The love album Diez años desWestlife pués, Gary, Mark, 4 Love Howard y Jason The Beatles regresan al panorama musical 5 Siempre y lo hacen por Il Divo todo lo alto. Estrenos PIRATAS DEL CARIBE 2 SAHARA Hay una leyenda sobre un tesoro y sobre todos aquellos que lo buscan... Surcar los océanos y sus profundidades en busca de tesoros ocultos en barcos hundidos. El capitán Jack Sparrow deberá resolver la deuda de sangre que tiene con Davy Jones, el legendario capitán del barco fantasma, Flying Dutchman. LA LEYENDA DEL ZORRO Tras pasar los últimos diez años luchando contra la injusticia y la crueldad, Alejandro de la Vega se enfrenta ahora a su mayor desafío: su esposa Elena (Zeta-Jones). EL SEÑOR DE LOS ANILLOS ... El retorno del rey comienza con la batalla final por la Tierra Media. Frodo y Sam, guiados por Gollum, continúan su peligroso camino para destruir el Anillo Único en el fuego. LA LEYENDA DE TERRAMAR Mucho tiempo atrás, la tierra de Terramar fue invadida por un grupo de demonios conocidos como los innombrables. Para llevar orden, un sacerdote conjuró a los innombrables. quismo faise evidente que é unha lucubración posto que non aparecen derivados na toponimia do País Vasco, como sinalara certeiramente Piel, a non ser unha Beica en Biscaia. E en adubo do iberismo non se presentan probas. Elixio Rivas Quintas sitúa veiga entre as palabras de substrato que poida figurar como euroafricanas. Será así, pro como Piel, Corominas e o propio Rivas enfatizan, veiga é vivacísima, como usual e toponímica, sobre todo no territorio da provincia romana Gallaecia. Máis a Leste vaise enrarecendo en forma de vega até desaparecer en Aragón e Cataluña. A primeira documentación de veiga áchase nunha ara romana sita en Reiriz de Veiga. Di: Bandue Veigebraego, que le en galego Rivas como “A Bandua da veiga bulleirenta”. Ou sexa, que veiga aparece xa case coma hoxe e vai acompañada dun braego que semella celta. Bandua, deus ben coñecido na Gallaecia e na Lusitania, amósase aquí baixo a advocación de Veigebraego con veige “terra relacionada coa auga” mais braego que nos leva ao galoromano *bracu-(*mraku-) “lamazal, lama, pantano” que Julius Pokorny fai proceder dunha raíz indoeuropea *mer-, *merg-. De maneira que a veiga non indoeuropea e o braego seguramente céltico únense nunha especie de pleonasmo 130. VEIGO. Pregúntame Isaac Freiría Veiro sobre o seu segundo apelido, que portan, escrito con B, 964 (GN) indivíduos de nación galega e un número que eu descoñezo deles fan o propio con V. Penso inicialmente que este Veiro non ten nada que ver co apelido Beira/ Veira/ Beiras/ Veiras nin co substantivo galego beira que todo o mundo sabe que é “orela, canto, borde, sitio onde os espazos terminan”. A miña primeira hipótese sobre a orixe deste apelido é que esta sexa o nome persoal latino Valerius, que perdeu o —l— intervogálico como é regra entre nós e ficou Veiro. Máis ben coido que sexa apelido antigo procedente dun alcume. No latín, uarius- -a/-um “de diferentes cores” é adxectivo ben coñecido. Verxilio referiuse a lynces uariae, ou sexa linces multicolores, e Cicerón explicaba que a palabra latina uarius era aplicábel ás cousas de moitas cores e tamén ás nocións abigarradas: “...uarium poema, uaria creatio, uarii mores, uaria fortuna...” Plinio, que sabía do que falaba, chamoulle uaria á “pega” e máis á “pantera”, que son unha ave bicolor e unha fera de pel tachonada. Un foán de tez tamén manchada ou de caracter variábel (vexan o étimo) poido ser chamado Varius e logo fixarse ese alcuño no apelido Veiro. Igualmente, uarius poido ser aplicado á paisaxe e dar lugar Ensayos aos varios (sic) lugares ditos Veiro (Beiro no Nomeclátor) coma o Castro de Veiro do que fora abade Basilio Álvarez, e desde o topónimo pasar a ser apelido. Por toda a documentación galego-latina medieval aparecen mencións deste ou aquel cabalus varius ou “cabalo pinto ou pedrés” e nun estormento de Sobrado figura (século XII?) un tal tal Petrus Ueirus de Campania. 131. VELOSO. Son 11.242 (LM) os galegos apelidados así. En latín uillus/-i era, mormente en plural, o pelo dos animais, das teas e das árbores (ErnoutMeillet). O derivado uillosus (MeyerLübke 9334) orixinou proxenie románica, entre a cal o galego veloso “con moito velo ou pelo corporal”. Deste adxectivo pasou de alcume a apelido regular e usual. Desde o século XII temos noticias de persoas chamadas Velosus e logo Veloso. Tamén é apelido presente en Portugal (Rui Veloso: “um café con bagaço...”. 132. VENTOSO. Consúltame Miguel Gómez Ventoso, de Vigo. O seu segundo apelido, que usan 586 galegos (GN), é de procedencia toponímica. Vén dalgún lugar coñecido como Ventoso. O Nomenclátor rexistra con ese nome catro entidades de poboación ás que compre engadir dúas máis Ventoxo e dezaseis Ventosa, sen descoidarnos as Ventosela, os Ventoselo e mesmo un Ventosiños que levou por apelido un dos primeiros presos da UPG no franquismo. Nun principio era o vento, que a nosa infantil Enciclopedia Dalmau Carles (nunca Álvarez) definía de xeito insuperábel como “o ar en movemento”. O latín uentus/-i “vento” producira xa en época arcaica o adxectivo uentosus que diu en galego ventoso e ventosa. “Marzo ventoso/Abril chuvioso...”) A nosa xeografía de montaña encheuse de lugares chamados Ventoso porque neles batía moito o vento e, dos nomes de lugar, pasouse ao apelido. Tamén uentosus significou en latín “inconstante, veleidoso”, acepción que poido suscitar un apelido Ventoso pola vía do alcume pexorativo. 133. VESADA. Un señor galego, residente en Vila Nova de Cerveira, pregúntame polo apelido Vesada “moi usado en Tui e no Baixo Miño da orela dereita, case sempre como Besada”. Lévano así, con B-, 2.632 (LM) galegos esparexidos, alén de por a zona sinalada polo noso consultante, por toda Galicia. Houbo no latín clásico o verbo verto/ -is/ -ti/ -su/ ere “dar volta”, en senso propio e figurado, físico e moral, que coñeceu un intensivo versare. Este versare debeu de se especializar no mundo agrícola na idea concreta de “darlle a volta á terra, arar, facer sucos”. Así, no mesmo latín, encontramos versura/-ae “suco” (cun derivado siciliano: Meyer-Lübke 9248) e versus con idéntico significado que logo se extendeu en “liña de escrita, verso”. Pois ben, de versare “arar, cavar sucos” saiu o galego vesar “arar”, vesadoiro “arado forte para britar ou abrir o monte” e, finalmente, vesada “terra arada ou destinada a ser arada”. Tamén foron chamados vesadas os barbeitos ou rozadas ou arroteas, isto é: os montes que son periodicamente arados e sementados de cereal para logo descansar en unha sazón. La Opinión A Coruña ✱ sábado, 16 de diciembre de 2006 129. VEIGA. O substantivo veiga é universalmente usado en galego. Pode expresar a idea de “terra fértil regada ou relacionada coa auga”, ou “terra fértil non pina nin en declive”, ou simplemente “porción de terra de labradío, leira”. Esta palabra sempre foi considerada prelatina e propia da Península Ibérica (en castelán vega) aínda que se coñece un sardo bega na mesma órbita semántica. A escola de Menéndez Pidal consensuou para veiga un étimo reconstruído *(i)baika a base do vasco ibai “río” cunha artificiosa aplicación do sufixo de pertencia tamén vasco -ka. Non acho convincente a presunción de iberismo nin de vasquismo para a orixe de veiga. No caso do vas- inquietante baixo o signo de Bandua (sempre citado en dativo: Búa) e no medio das terras e das augas da Veiga ou da Limia. Xa na Alta Idade Media as documentacións de veiga primeiras non coñecen outra forma que a actual e viva: “...totas suas veigas (Flórez, ano 757); “...ipsa terra que habeo in ueiga” (Tombo de León, ano 887). Ónde, pois, a *baika ou a *ibaika? Somentes na fantasía. Os nomes de lugar chamados A Veiga son incontabeis na área do galego e no Portugal do Norte. Inclusive temos un concello A Veiga administrativamente asturiano que mal chamou “Vegadeo”. SUPLEMENTO DE CULTURA DE Sen dúbida a referencia máis erudita da narrativa galega, o escritor e académico Xosé Luís Méndez Ferrín achega nunha serie de artigos a súa sabedoría sobre as orixes dos nomes e apelidos do noso país XOSÉ LUIS MÉNDEZ FERRÍN SABERes Méndez Ferrín Un ferrado de apelidos (XXII) 3 Lecturas sábado, 16 de diciembre de 2006 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña SABERes 4 Antonio Gamoneda recibe de manos de la Reina el Premio Reina Sofia de Poesía Iberoamericana 2006 en el Palacio Real de Madrid. / EFE Gamoneda y su ‘Blues castellano’ GAMONEDA es una figura emblemática de la literatura europea. Su obra ha sido reconocida tardíamente como una de las grandes voces de la poesía española actual JOSÉ MARÍA MARTÍNEZ CACHERO ño de buenas noticias y felices encargos este 2006, próximo a su final, para Antonio Gamoneda, un excelente poeta desconocido o casi, recluido en su León adoptivo, apartado del mundanal ruido literario, más de una vez repelente; apartado por su cuenta y riesgo, sin los normales respaldos fijos de una revista, una tertulia, un grupo, una generación, una tendencia o secta poética, pues más que dudosa resulta su inclusión en la llamada Generación de los 50 (o del Medio Siglo), que tuvo siempre cerrada su lista de miembros, e, igualmente, la relativa a la poesía “social” resistente, politizada y celayesca por el dominio que ejerció en ella el autor de Cantos iberos (1955), para quien “la poesía es un arma cargada de futuro; un instrumento, entre otros, para cambiar el mundo”. Ocurre lo mismo que si repasamos las ya numerosas antologías de la poesía española desde 1960 —año de Sublevación inmóvil, el primer libro publicado de Gamoneda— hasta tiempo bien reciente, se le echará de menos en ellas, pues sólo con evidente retraso comenzó a sonar su nombre entre los dilectos de las musas; valga como ejemplo probatorio del caso mi recuerdo de un prestigioso premio de las letras al que fuera presentado y donde algunos compañeros de jurado preguntaban qué había hecho “ese tal Antonio Gamoneda”. Por fortuna, ahora la situación es bien distinta. A Rigor y calidad Poeta y crítico de arte español, su obra se caracteriza por un extremado rigor y calidad. Nacido en Oviedo, desde muy niño reside en León, ciudad en donde ha desarrollado una amplia labor cultural. Su primer libro de poemas fue ‘Sublevación inmóvil’ (1966) y con él trató de escapar a cualquier restricción realista. Entre la abundante bibliografía periodística originada a propósito del premio Cervantes reparo en la afirmación de un relevante miembro del jurado que se lo concedió a Gamoneda, algo así como una caracterización global de su poesía, la cual “borra la anécdota realista, buscando el sentido interior del poema, para hacer poesía cargada de simbolismo, de difícil acceso”, y esto resulta perfectamente comprobable referido a una etapa o un “bloque” de la misma, penúltima y última en el tiempo, representada por libros como Lápidas (1986), pero menos convincente si atendemos a otras etapas SENTIMIENTOS mentira. La demorada publicación de este poemario tiene una precaria explicación en incomprensibles (...) reparos interpuestos en su día por la censura (...). Después, por razones poco definidas, fue sometido a una especie de autosecuestro. Éste se interrumpe ahora, tras la publicación, ya un poco lejana, de Descripción de la mentira, precisamente para aclarar que entre tal libro y el muy anterior Sublevación inmóvil el silencio no es perfecto, y añade: “Para bien o para mal, la edición de Blues permitirá, supongo, lecturas más correctas de mi trabajo poético posterior”. El intento caracterizador transcrito más arriba parece que se ha impuesto entre los últimos exégetas de nuestro poeta, a quienes convendría —dicho sea sin propósito de polemizar con ellos— una lectura o relectura del mencionado libro retrasado en su salida a causa de la injerencia censorial. Integran el libro treinta y cuatro composiciones distribuidas en tres partes, apoyada su unidad significativa o de sentido por la breve cita de Simone Weil que lo encabeza: “La desgracia de los otros entró en mi carne”, y es ella, más la suya propia, lo que constituye la materia argumental de La aspiración hacia la paz y la libertad es un clamor hondamente sentido por el poeta, que las hace deseables y extensibles para los otros o “bloques”, concretamente la que se corresponde con el libro titulado Blues castellano, aparecido años antes (Gijón, 1982), donde la anécdota realista y la narratividad preponderan. El autor ha contado así la historia editorial del libro: “Es, en la cronología creativa, mi segundo libro de poemas. Con anterioridad (Adonais, 1960) apareció Sublevación inmóvil y, posteriormente (Provincia, 1977), Descripción de la (Pasa a la página siguiente) 5 SABERes SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña ✱ sábado, 16 de diciembre de 2006 (Viene de la página anterior) un conjunto mayoritariamente desolador y tristísimo, si bien no exento de esperanza para un futuro de paz y libertad como humano y necesario deseo, apoyado en realidades tan dichosas como la familia —los cinco comensales del poema Sabor a legumbres: la madre, la mujer, las hijas—; los amigos —con quienes, “en otro tiempo”, anduvo la orilla del Bernesga (poema El río de los amigos)—, y la naturaleza —marcada siempre por un vivo afán de subida o huida “hacia los altos” (poema Paisaje)—. Semejantes realidades son el contrapeso, a menudo superado por “los malos recuerdos” (título de otro poema) que persiguen al protagonista, víctima propiciatoria, de la existencia narrada que no pocas veces hace acto de presencia como anécdota personal en forma de concreciones muy directas —“A las cinco del día, en el invierno, / mi madre iba hasta el borde de mi cama / y me llamaba por mi nombre / (...) / Yo salía a la calle y aún no amanecía / (...) / Entraba en el trabajo” (poema Después de veinte años—, o levemente situadas en tiempos —“Hoy es domingo y me parece / que la mañana no está únicamente sobre la tierra” (poema Invierno)—, y lugares —“Voy en el tren hacia mi casa” (poema Un tren sobre la tierra)— harto diversos. La aspiración hacia la paz y la libertad es, en medio de tales circunstancias, un clamor hondamente sentido por el poema, que, saliéndose de sí mismo, las hace deseables y extensibles para “los otros”, esos tantos —como él— cansados, vencidos de la vida, humillados y ofendidos. Aunque el tono expresivo de esos versos nunca llega al grito estridente y politizado concretísimo en la palabra de algunos denominados poetas “sociales”, coetáneos suyos, cabe pensar que por aquí, en la suma de esas concreciones, era donde quienes, vigilantes, ejercían la censura, se llenaban de sospechas. La palabra blues que da título al libro pertenece específicamente a su segunda parte, cuyos siete poemas, cualquiera que sea el asunto abordado, muestran una superficie rítmica distinguida por la repetición o reiteración de palabras y sintagmas que suponen, dentro de la sencillez que les resulta propia, prosaica incluso, una intensificación del contenido, como una fijación indeleble en la atención del lector. El argumentario de este septeto incide en las preferencias temáticas ya conocidas en la primera parte y asunto también de la tercera y última, quizá con la excepción del Blues del amo, un desconocido (“va a hacer diecinueve años”) para quien ha sido poco menos que esclavo suyo: cuenta entre los poemas cargados de anécdota realista. sábado, 16 de diciembre de 2006 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña SABERes 6 VIA SOLFERINO Centenario de Dino Buzzati (1906-1972) LOS ‘SESENTA RELATOS’ REUNIDOS POR BUZZATI vienen a construir la auténtica summa de su mundo poético. En ellos abarca todas sus temáticas DINO BUZZATI Sesenta Relatos El Acantilado 613 Páginas JOSÉ LUÍS DE JUAN ino Buzzati no era un hombre excesivamente alto, pero su delgadez y su porte erguido le hacían parecerlo. Sus labios podían ser finos con un gesto de crueldad militar, o abiertos como los de un ciclista retirado. En la foto le vemos en una esquina de la Via Solferino de Milán, donde estaba la sede del Corriere della Sera, periódico para el que trabajó gran parte de su vida, desde corrector hasta enviado especial. En todas las ciudades italianas que se precien hay una Via Solferino y así también yo viví en Bolonia en Via Solferino, número 14. Buzzati nos da la impresión de un hombre de su tiempo, y en realidad lo era, pues buscó acomodo en su época. Además de escribir, le gustaba dibujar y pintar, le encantaba la música y la montaña. “He sido víctima —escribió en los últimos años, cuando su producción literaria se había secado— de un cruel equívoco. Soy un pintor que, por afición, por periodos más o menos prolongados, he hecho de escritor y de periodista.” A la montaña, su paisaje natal, los Dolomitas, le dedicó su primer libro, La canzone delle montagne. Y a la música, gracias a su colaboración con el compositor de Ferrara Luciano Chailly, numerosos libretos para ópera. En cuanto a la pintura, el italiano hizo miles de dibujos y una muestra de ellos así como de sus óleos se puede ver ahora en Belluno, pues el pasado octubre se cumplió el centenario de su nacimiento en 1906. Pero aquí hablamos de su escritura. Los escritores aficionados son los mejores. Buzzati es un digno ejemplo de ello. Consiguió un estilo que se ha querido emparentar con Kafka, un estilo que va de hecho más D Buzzati, en Via Solferino, la sede del ‘Corriere’. allá de Kafka porque Buzzati, como buen aficionado a la literatura, utilizó su oficio, el periodismo, para amasar sus historias más o menos surreales, más o menos fantásticas. “Me parece —dijo en los últimos años— que la fantasía debería estar lo más próxima posible al periodismo. El verbo correcto no es ‘banalizar’, aunque algo de eso se trata. Al contrario, lo que quiero decir es que la efectividad de una historia fantástica dependerá de si está escrita de la manera más simple y práctica”. Y así son estos sesenta relatos, simples y extraordinarios. Y ninguno tiene desperdicio. Nuestro amado Buzzatti, el autor de un título tan conocido como El desierto de los tártatos, firma esta recopilación de cuentos que no sólo se leen con placer sino que muchos quisieran releerse nada más terminados, como si el lector se empeñase en encontrar el truco, la razón de su poética perfecta, de su lenguaje vivo y sobrio. ¿Qué tienen estos cuentos, cuál es el secreto de su increíble frescura, de su profundidad bajo una capa de ligereza italiana? ¿O debería decir, periodística? Quizá lo más importante sea la mirada del narrador. Un ironía sutil puesta al servicio de una desbordante humanidad, de alguien que no va a juzgar a ningún personaje, que no se va a reír de nada ni nadie. Buzzati nunca es cruel ni satírico y sin embargo, nos mantendrá durante horas con una leve sonrisa en los labios. Algunas situaciones que relata son disparatadas, como El fin del mundo y La carrera en pos del viento, y al mismo tiempo tienen una atmósfera de realidad, de vida corriente. Después tenemos el talante humilde del autor, que no nos abruma con sus lecturas o sus tributos. Buzzatti escribe para todo el mundo, hayan leído a Borges y a Eurípides o sólo conozcan de verdad los tebeos y las páginas de deportes de los diarios. No necesita la metaliteratura. No necesita demostrar que ha leído esto o lo otro. Lo hacen sus relatos, la maestría de sus descripciones, la vivacidad de sus personajes. La grandeza de su simplicidad. Cuentos como Huelga de teléfonos, La ciudad personal, Los siete mensajeros, El hombre que quiso curarse, Los amigos, no son en el fondo piezas literarias debidas a un escritor, son escenas nacidas en la imaginación de un artista, pues sólo un artista pueden concebir tales maravillas. Como el artista del hambre de Kafka, el italiano era el artista de lo subjetivo narrado como si fuera objetivo, como si no pudiera ser de otra forma. Las puertas de Nazaret EL MESÍAS, EL NIÑO JUDÍO Anne Rice Ediciones B 345 páginas EMILIO ARNAO nne Rice ha escrito un libro sobre la infancia de Jesús. Parece ser que, después del arrebatador Codigo Da Vinci, están proliferando los textos sobre la vida de Jesús; si bien nada tiene que ver lo uno con lo otro, pues la obra de Dan Brown cuenta la historia de María Magdalena, que no la de Jesucristo. El libro de Rice, raudo y sencillo de lenguaje, comienza ambientando la niñez del Mesías en su exilio de Alejandría, donde obra su primer milagro al resucitar a un niño, Eleazar, al que él mismo, jugando, ha dado muerte. Es en este exilio (recordemos que es por culpa de Herodes por el que la familia de Jesús tiene que huir a Egipto) donde el niño Jesús aprende Las Escrituras en griego, frecuenta la sinagoga y se A construye como un buen judío descendiente de los herederos del rey David. A su regreso a Palestina, una vez muerto Herodes, su primera visita es al templo de Jerusalén. De ahí a Nazaret, suavísima Galilea, donde vivirá con toda su familia: sus padres, su hermanos mayor, Santiago, hijo de José, el carpintero, fruto de otra mujer, tío Cleofás y su tía María, Alfeo, otro tío, tía Esther, tía Salomé y todos sus primos. La infancia de Jesús es esclarecedora de lo que será más adelante su arboleda como hijo de Dios. Todavía no han aparecido los apóstoles, pero ya la semilla está puesta, pues, según el evangelio, “mientras tanto, Jesús crecía en sabiduría, en edad y en gracia”. A lo largo de su temprana edad el Cristo va descubriendo que algún día llegará a ser el Cristo, pues entre sus manos posee la claridad, los milagros, la fe, la salvación de las almas. En su cuerpo de pequeño hablante lleva la espiritualidad y la lengua invisible. Habla arameo (Yeshua le llaman) y consume manzanas cuando comenta con el rabino la realidad de la carne hecha sueños. Está resucitando antes de morir, porque su época es un tiempo de revoluciones por el que merece la pena sentirse mártir. Todo lo va aprendiendo ya de niño, pues es en la infancia cuando se empieza a entender que la vida no es noble ni buena ni sagrada. El dolor ha penetrado en su alma de poeta y sólo necesita escribir con sus palabras incendiarias los montes y los pueblos para ser el rey de los judíos y caer por ello en la blasfemia. Jesús es un niño con una vida inventada para ser leída en los evangelios. Ya Mateo, Lucas, Marcos y Juan la están escribiendo, narrando, aconteciendo. El heredero de Abrahán y de Isaac de Jacob y de Judá sabe que él, que nació de una virgen y de una anunciación (el ángel Gabriel ya tenía el ala herida por el farisaico Sanhedrín), ha venido al mundo para deshacer la desolación y componer la esperanza. Jesús fue un hombre que se hizo en Nazaret bebiendo el agua de la sinagoga, aprendiendo el corazón de los humildes, lavando los pies de María. En realidad no sabemos si Jesús existió o no. Ahí está el libro de Earl Doherty, El Puzzle de Jesús, o el nada ortodoxo Rey Jesús, de Robert Graves. Ahí están las obras heterodosas de James Mills, El Evangelio según Poncio Pilatos, o El testamento del hombre de Vardis Fisher o más recientemente El Evangelio según Jesucristo, de Saramago; libros todos ellos donde se plantea la duda de la divinidad de Jesús, incluso su historicidad. María Reimóndez Edicións Xerais 2006 FRANCISCO MARTÍNEZ BOUZAS D ninas, coa compaña dalgún home que ten a insólita capacidade de pórse no seu lugar, que aprenden a dicir non e a se teren respecto a si mesmas, que se sobrepoñen ás condicións sociais ou culturais que as oprime, nega ou infravalora. Nas coordenadas xeográf icas e temporais nas que nos movemos, O club da calceta é, supoño, unha novela politicamente correcta. Non deixaría de ser un agravio inxustificado cualificar a obra de literatura barata “que só fala de mulleres porque non sabe falar doutra cousa”, mulleres que fan literatura dedicándose a imprimir as súas penas no canto de facer calceta, como facían noutro tempo. María Reimóndez elabora unha novela interesante, aínda que a escriba desde unha perspectiva feminista. Mais é mérito seu facelo desde a creación propiamente ficcional fuxindo dese didactismo propio das novelas de tese demasiado explícito e moralizante. A intención docente que sen complexos latexa en toda a obra, acádaas a autora, non con longos discursos antimisóxinos, máis propios doutros xéneros, senón escribindo verdadeiras historias, ateigadas de contido ficcional e desde un multiperspectivismo que non se vai pola pata frouxa, senón que reflicte as diferentes condicións de idade, cultura, teimas, profesións... das mulleres que conforman unha sociedade na que aínda imperan valores machistas. Quizais non acaden as seis historias e o capítulo final o mesmo vigor narrativo. Porén, cada unha delas permite unha lectura entretida. La Opinión A Coruña ✱ sábado, 16 de diciembre de 2006 esde Olympia de Gouges, ao menos dunha forma explícita e empregando a arma da palabra escrita, moitas mulleres e algúns homes loitaron e seguen a loitar a favor dos dereitos e da liberación da muller. O xénero privilexiado para estas loitas feministas é o ensaio. Con todo, nin a lírica nin a narrativa son alleas ás transformacións revolucionarias que o feminismo pode significar para o conxunto da humanidade. Nesta liña a achega máis recente dentro da narrativa galega é a novela de María Reimóndez, O club da calceta. A súa autora é unha desas novas escritoras que nos nosos días foron quen de rachar ese gran tópico do sistema literario galego: a adscrición da muller aos dominios da lírica e a negación dunha narrativa feita por mulleres. Dunha narrativa especificamente feminina e feminista, posuidora dun balume de forza liberadora, ou mesmo dunha narrativa sen connotacións xenéricas. O club da calceta inscríbese claramente no primeiro grupo: esa escrita de mulleres que, con frescura e aire novo, nos achega aos seus propios problemas cunha finalidade claramente emancipadora. O seu fío argumental tece a pequena ou grande historia de seis mulleres. Os mundos de seis mulleres que coinciden nas clases de calceta e alí comparten vivencias, porfías, desenganos, desexos e determinacións de darlle volta ás cousas. O lector percibiraas como Penélopes do noso tempo que, á vez que tecen coa la, destecen e rachan desde a insubmisión o lenzo do patriarcado. Subxectividades femi- SUPLEMENTO DE CULTURA DE O CLUB DA CALCETA Humor negro OS MÉRCORES DE FRA Xurxo Sierra Veloso Editorial Sotelo Blanco 2006, 191 páxinas DOLORES MARTÍNEZ H ai persoas ás que lles cambia a vida cando entran por primeira vez nunha librería, nunha igrexa ou nunha vaxina”. No caso de Arturo Fra, a culpa foi dun presaxio: Morrerás en mércores. Un practicante de nariz colorado e dotes de adiviño augúrarallo de neno; e unha bruxa de ollos verdes repetírallo na noite en que perdera a virxinidade. Esa certeza absurda, que a ninguén se decide a confesar, condénao a agardar, semana tras semana e sempre alerta, a morte, e acaba por anular o resto da súa existencia. Incapaz de involucrarse na vida, ficará paralizado ante a sucesión de “luns grises, martes de medo, mércores de pánico, xoves de alivio” que condicionan a súa biografía anódina e despoxan de sentido os actos máis comúns, os compromisos, calquera reacción de odio ou afecto. Xa vello, no hospital onde pasa os seus últimos días, o médico confirma a fatídi- ca data. Alí escribe sen paixón as súas memorias e, “sempre de acordo co gusto do memorioso”, repasa a vida á que renunciou por medo á morte, a que imaxinou e renunciou tamén a imaxinar por medo aos mércores. A infancia transcorrera entre os silencios do pai, unha irmá insubstancial e a tolemia relixiosa e inofensiva da nai, cuxa obsesión por rezar a maior gloria de Santo Antonio de Padua convertiríase nunha inesperada fonte de beneficios. Naquel “neno tímido e somnolento”, dono dunha “pelota amorfa, un diccionario vello e un océano de tempo que dedicaba case sempre á contemplación” do seu pube —onde se retiraba a meditar, como outros van a outeiros afastados”—, podía presaxiarse xa o futuro Arturo Fra, bibliotecario onanista, metódico e inexpresivo, afeito ás cefaleas crónicas e a que os problemas se resolvan —ou se esquezan— co tempo. Gustaríalle pensar que cando coñeceu a súa novia, o mundo transformouse “nunha avenida poboada de SABERes Forza liberadora 7 camelias e castañas asadas”; pois “é moito mellor recordar un encontro romántico, aínda que falso, que aceptar indolentemente os baleiros do vivir”. Mais os ollos de Elvira, “ademais de negros e adorables, eran terroríficos” e el mesmo, no cuarto do hospital, nin sequera lembra o seu primeiro bico. Ela resumira moi ben a súa esencia: “Es un tipo raro. Non tes familia nin amigos e ás veces semella que non pensas máis que no intre de morrer. Bo é que, aínda así, os teus ollos reflicten unha certa paz, só atribuíble á relativa estabilidade do teu emprego e ao moito que te masturbas”. Non erraba: certamente, podería afirmarse que o pene de Arturo Fra foi o seu único amigo, o compañeiro íntimo e leal. Así, despois da Elvira, e ata o sábado aquel en que o azar o levou a compartir arroz con polo coa viúva Violeta, Arturo Fra, vestido de negro, pasaría os seus trinta anos de funcionario a frecuentar bordeis de confianza, sen maior sobresalto que agardar os mércores. Mais se ao longo deses anos se deixou dominar pola parálise, non por iso aceptou, resignado, o seu destino; e, por fin, certo día (non diremos cal era da semana), comprendeu que a morte é sempre demasiado rápida e non deixa lugar ás reflexións. Logrado ambiente de humor negro e surrealista para esta novela de entretida lectura, onde adxectivos precisos iluminan detalles insospeitados (“Hai xeitos de ter ollos axuis. Está, por exemplo, a luzada enérxica que un atribúe aos licenciados en ciencias económicas, a palidez morna e tristeira de certas viúvas, a precisión agrisada dos xeólogos e, como non, a hipnose azul dos homes fortes”). Todo un pracer, señor Fra, asistir á súa triste crónica. Artes sábado, 16 de diciembre de 2006 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña SABERes 8 1 Maestros de la EL CENTRO CULTURAL DE CAIXANOVA EN VIGO exhibe hasta el 7 de enero los mejores trabajos de Premios Nacionales de Fotografía 11 ENRIC MIRA PASTOR 12 comienzos de la década de los ochenta el museo y las instituciones comienzan a atender a la fotografía como fenómeno artístico. En este proceso de paulatina institucionalización, que posibilita la puesta en valor de la fotografía como práctica artística así como su completa aceptación museística y académica, es el contexto en que se debe enmarcar la concesión en 1983 del Premio Nacional de Artes Plásticas a Francesc Català Roca. Es la primera vez en la historia de nuestro país que un fotógrafo es distinguido con este galardón, expresión del reconocimiento por parte del Estado a la trayectoria de un artista por calidad y el carácter innovador de sus obras. En la siguiente edición de 1984 otro fotógrafo, Agustí Centelles, recibió el mismo premio. Ambos compartieron la distinción con otros artistas plásticos; Francesc Català Roca con Alfonso Fraile, Lucio Muñoz, Manuel Valdés y Darío Villalba; Agustí Centelles con José Caballero, Juan Genovés, Manuel Hernández Mompó y Baltasar Lobo. Nacidos antes de la Guerra Civil española, uno y otro practicaban una fotografía documental en línea con las formas del reportaje fotográfico iniciado en Europa en la década de 1920. Si Agustí Centelles ha sido el único fotógrafo español del periodo de las vanguardias que ha recibido la distinción del Premio Nacional de Artes Plásticas, Francesc Català Roca fue el primer fotógrafo de posguerra en merecerlo como personalidad fotográfica que abrió el camino del documentalismo que renovó la foto- A Iconografía Para García-Alix la fotografía es un reflejo directo de sus experiencias vitales. Con ella ha creado un universo personal en el que aparecen representados sus amigos y compañeros de viaje, las calles, la vida nocturna, las motos o los tatuajes, ofreciendo al espectador una iconografía que, sin buscar juicios morales, se sumerge en el lado más áspero de la sociedad. grafía española de los años cincuenta y sesenta. Un sentido de justicia histórica parece estar presente en la concesión de estos premios; de justicia hacia las figuras humanas y artísticas de Francesc Català Roca y Agustí Centelles, hacia la memoria colectiva de los españoles y, cómo no, de justicia hacia la misma fotografía tras años de absoluto olvido, fruto del desconocimiento y el desinterés por un medio sin el que es imposible comprender la cultura ni el arte occidentales de los siglos XIX y XX. En 1944, tras diez años sin presencia de fotógrafos en Premios Nacionales de Artes Plásticas, el Ministerio de Cultura instaura el Premio Nacional de Fotografía que en esta ocasión se otorga a Gabriel Cualladó. En el estreno de la nueva edición, la concesión del premio parece estar en continuidad con los criterios 2 4 9 5 SABERes SUPLEMENTO DE CULTURA DE 3 6 8 luz estéticos e históricos que inspiraron los dos premios anteriores. Con Gabriel Cualladó y después con los Premios Colom, Carlos Pérez-Siquier y Ramón Masats, el documentalismo fotográfico que se gestó en la Asociación Fotográfica Almeriense y proyectó a nivel nacional a través de su revista Afal, adquiere su carta de naturaleza artística. Al año siguiente, en 1995, Javier Vallhonrat recibe el premio y con él se produce un salto generacional importante con el que se reconoce la fotografía producida a partir de los años sesenta, momento en el que la revista Nueva Lente convulsionó el panorama de la fotografía española. Junto a Javier Vallhonrat, Joan Fontcuberta en 1988, Chema Madoz en 2000, Toni Catany en 2001 y Bárbara Allende en 2005, entraron a formar parte del elenco de los premiados. Desde las metáforas visuales realizadas con objetos cotidianos de Chema Madoz a la plasticidad y el tono poético de las imágenes de Javier Vallhonrat, Toni Catany o Bárbara Allende, pasando por la ironía crítica con la que Joan Fontcuberta revisa los conceptos de realidad y ficción, todos ellos son partícipes de un espíritu trasgresor de las formas y del concepto tradicional de fotografía. Pero también, la innovación del lenguaje documental de la fotografía ha encontrado su reconocimiento en la figura de otros fotógrafos. En 1966 Cristina García Rodero recibe el Premio Nacional de Fotografía por su vasta producción fotográfica sobre la cultura y las gentes de una España que la autora calificó como oculta.En 1997 y 1999 respectivamente son premiados Humberto Rivas y Alberto García-Alix; el primero por su aportación a las formas fotográficas del retrato y el paisaje; y el segundo por su implicación biográfica con los temas de representación en sus fotografías, entre las que destacan los retratos de toda una serie de singulares personajes urbanos. 9 OBRAS 1. Madrid (1960), de Ramón Masats. 2. ‘Duelo’. Canosa de Plugia. Italia (2000), de Cristina García Rodero. 3. ‘Mi habitación en Alicante’ (1997), de Alberto García-Alix. 4. ‘Sin título (La copa)’ (1994), de Chema Madoz. 5. Tomelloso (1960), de Ramón Masats. 6. ‘Carnaval’ (2001), de Cristina García Rodero. 7. ‘Sin título (Raval)’ (1960), de Joan Colom. 8. ‘Eva’ (1990), de Humberto Rivas. 9 y 10. ‘Sin título (Raval)’ (1958), de Joan Colom. 11. ‘Beso a García-Oliver’ (1936), de Agustí Cantelles’ 12. ‘Autorretrato, mi lado femenino’ (2002), de Alberto García-Alix. 10 La Opinión A Coruña ✱ sábado, 16 de diciembre de 2006 7 Pantallas sábado, 16 de diciembre de 2006 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña SABERes 10 The holliday ...quien lo probó lo sabe THE HOLIDAY que sobradamente preparados” personajes con cierta pereza, hasta que les da por reflexionar trascendentemente sobre el amor y el aburrimiento se transforma en incredulidad. Sin comentarios. Simplemente, puestos a elegir reflexiones sobre el amor, yo me quedo, por ejemplo, con este bello soneto de Lope de Vega que muchos de ustedes conocerán: Desmayarse, atreverse, estar furioso, áspero, tierno, liberal, esquivo, alentado, mortal, difunto, vivo, leal, traidor, cobarde y animoso. Directora: Nancy Meyers. Con Jude Law y Camerón Díaz. ANTONIO BOÑAR A manda vive en Los Ángeles e Iris en Londres. Son dos mujeres que viven separadas por un océano pero que están pasando por una situación similar: ambas necesitan alejarse de sus respectivos ex novios. Contactan a través de una página web especializada en intercambio de casas y deciden intercambiar las suyas durante unas navidades. Y aunque ninguna quiere saber nada de los hombres mientras dure su deseado exilio sentimental, lo cierto es que las dos acabarán encontrando a su príncipe azul. Y ya está, todo lo demás es convencional y dulzón en esta presunta comedia romántica a la que le sobra romance y le falta humor. La directora de este producto inofensivo y edulcorado es Nancy Meyers, una habitual de este tipo de películas que en Hollywood llaman despectivamente chick flick (películas para chicas). Y hace su trabajo con corrección pero sin pasión, algo que también ocurre con el cuarteto protagonista: Cameron Díaz, Kate Winslet, Jude Law y Jack Black. Porque ningu- No hallar fuera del bien centro y reposo, mostrarse alegre, triste, humilde, altivo, enojado, valiente, fugitivo, satisfecho, ofendido, receloso. Huir el rostro al claro desengaño, beber veneno por licor suave, olvidar el provecho, amar el daño. no de ellos se sale del renglón a la hora de interpretar a sus personajes, aunque eso sí, todos consiguen que echemos de menos a los grandes actores de antes. Y así, durante el largo metraje (131 minutos), asistimos a los devaneos románticos de estos “jóvenes aun- Creer que un cielo en un infierno cabe, dar la vida y el alma a un desengaño, esto es amor, quien lo probó lo sabe. Happy feet: rompiendo el hielo, educando en valores HAPPY FEET Director: George Miller ANTONIO BOÑAR H Animación En la gran nación de los Pingüinos Emperador, en lo más profundo de la Antártida, no eres nadie si no sabes cantar, lo cual representa una gran desventaja para ‘Mumble’ (voz de Elijah Wood), que es el peor cantante del mundo. Ha nacido bailando según su propio estilo…claqué. ace unos días se celebró en Santiago de Compostela el II Encuentro Internacional sobre Educación Audiovisual. En él se debatió sobre el creciente protagonismo de la cultura de la imagen en nuestras vidas y, en uno de los talleres, Carmen Pereira Gómez nos ilustró sobre la importancia que tiene el cine de animación como herramienta educativa. Porque el cine comunica, influye, impresiona y conmueve, y por eso, es un arma inmejorable para la explicación de ciertos valores. Fueron muchos los ejemplos de películas de animación recientes que diseccionamos para extraer las ideas y comportamientos que, posteriormente, se utilizarán para provocar la reflexión en los niños. Unos niños que han crecido dentro de esta cultura audiovisual y que demuestran tener una gran capacidad para la lectura y comprensión de estructuras narrativas basadas en la imagen. Por eso, cuando vi esta pequeña obra maestra que es Happy Feet, no pude resistir la tentación de desgranar y subrayar algunos de esos valores. Hay, por ejemplo, lecciones de convivencia y ecologismo escondidas tras el sencillo mensaje de que animales y seres humanos debemos coexistir en armonía sobre el planeta. También se enseña el respeto por lo diferente cuando vemos que nuestro pingüino no sabe cantar como sus congéneres y, en cambio, está dotado para el claqué. Es la clásica historia de El patito feo pero sin la perversión moral que escondía el original (en ella el patito es aceptado sólo cuando se convierte en cisne). El valor de la amistad, el coraje y la individualidad como armas frente a la vida también están muy presentes en la película. No quisiera terminar sin citar a George Miller, responsable de esta maravilla a la que imprime su gran sentido de la épica y una fuerza visual impresionante que se distancia del cine de animación que conocemos y que consigue que, por momentos, más bien parezca una versión musical de cualquier documental del National Geographic que un cuento para niños. ANTONIO RICO B ond, James Bond, es un superhéroe. De acuerdo, no tiene poderes sobrehumanos ni surgió del cómic, no usa capa y, en el fondo, es un burócrata de la acción que está al servicio de su majestad británica. Pero es un superhéroe. Y punto. En su sexta reencarnación, James Bond se mete en el cuerpo de Daniel Craig, juega una partida de cartas millonaria con dinero público, bebe, se enamora y acaba con los malos no sin antes meter la pata unas cuantas veces. Los superhéroes también cometen errores. Y los superhéroes también lloran. 007 Casino Royal es la última, y también primera, aventura de James Bond. La película de Martin Campbell da una brutal vuelta de tuerca al personaje al presentarnos los orígenes de James Bond, cómo consigue en blanco y negro su licencia para matar, el secreto de su bebida favorita y la razón (si es que se puede llamar así) de su peculiar forma de relacionarse con las mujeres, esos seres con cuerpo en forma de ese borracha, según decía Schopenhauer, que es mejor usar y tirar para que no te traicionen ni te rompan el corazón como hizo Vesper Lynd (Eva Green). Hay un mundo, todo un universo, entre Muere otro día, la última película de James Bond interpretada por Pierce Brosnan, y 007 Casino Royal. Pero el aire es muy parecido. En Muere otro día asistimos a la apoteosis de lo que Coleridge llamaba “voluntaria suspensión de la incredulidad”, que es la columna vertebral de la fe poética y artística y lo que hace que no nos riamos cuando en El planeta de los simios, por ejemplo, los simios hablan inglés, o que permanezcamos sentados en nuestras butacas mientras James Bond conduce coches invisibles y lucha contra un coreano malísimo con cara de magnate de los diamantes gracias a la pérfida ciencia cubana. En principio, 007 Casino Royal no pide que estiremos al máximo nuestra voluntaria suspensión de la incredulidad porque nos presenta un James Bond más, ejem, realista. ¿Realista? Para empezar, ¿a quién le interesa el realismo (más allá del representado por su majestad británica) en una película de James Bond? Y para continuar, ¿es realista la persecución por las alturas en plan Spiderman, la milagrosa recuperación de Bond después de ser envenenado en el casino gracias a un kit de primeros auxilios instalado en su coche, o los chistes malos de Bond mientras es torturado por Le Chiffre? Bond sufre alguna que otra magulladura, es cierto, pero se recupera tan rápido que después de una tremenda pelea en la que cae rodando varias veces por unas escaleras el malo Le Chiffre sólo se da cuenta de que ha cambiado de camisa. El “realista” James Bond de 007 Casino Royal es una mezcla entre Spiderman, Indiana Jones y Roy, el replicante Nexus-6 de la película Blade runner. O mejor todavía, Bond es como John McClane (Bruce Willis) en La jungla de cristal, pero con pajarita. McClane también es un superhéroe, pero un superhéroe en camiseta. Un superhéroe del proletariado. Bond, sin embargo, es un superhéroe con esmoquin y pajarita que bebe cosas raras, come caviar Beluga, se aloja en hoteles carísimos y viaja por las Bahamas, Madagascar, Montenegro y Venecia. McClane es un hombre del pueblo; Bond, como el senador Graco (Derek Jacobi) en Gladiador, no pretende ser un hombre del pueblo, sino para el pueblo. La diferencia entre McClane y Bond es la diferencia que hay entre la camiseta sudada y el esmoquin impecable, o entre cargarse el edificio Nakatomi Plaza para salvar a los rehenes capturados por unos terroristas y hundir un palacio de Venecia por una chica y un maletín con millones de dólares.Vesper Lynd retrata muy bien a James Bond en una escena de 007 Casino Royal: un licenciado en Oxford un poco resentido por su origen y lo bastante inadaptado como para convertirse en un agente con licencia para matar. En el mundo real, la élite intelect u a l británica produjo espías soviéticos como Philby, Burgess, Maclean, Blunt y Hollis. De Oxford y Cambridge surgieron en la guerra fría espías comunistas e intelectuales marxistas, pero también tipos como James Bond, espías y hombres de acción que viven en un mundo muy alejado de los patios de butacas y de las palomitas. John McClane no estudió en Oxford o Cambridge, no es espía, tiene resacas, no pronuncia frases ingeniosas en elegantes casinos, utiliza un sencillo walkie-talkie en vez de sofisticados cachivaches de última tecnología (aunque en 007 Casino Royal no sale el entrañable Q), no enamora a las chicas sólo con su mirada o su sonrisa (según Vesper, la sonrisa y el dedo meñique de Bond le hacen más hombre que todos los que ha conocido) y, sobre todo, no usa esmoquin ni pajarita. ¿Es James Bond un John McClane con pajarita? Lo es, en la medida en que un palacio de Venecia es un rascacielos de Los Ángeles c o n esmoquin. La Opinión A Coruña ✱ sábado, 16 de diciembre de 2006 DIFERENCIAS entre una camiseta sudada y un esmoquin a propósito de ‘Casino Royal’ SUPLEMENTO DE CULTURA DE con pajarita SABERes John McClane 11 Ritmos STING Para el cantante este disco clásico es el más intenso en sus 30 años de carrera. Clásicos en el ‘hit parade’ sábado, 16 de diciembre de 2006 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña SABERes 12 STING Y EMILIO ARAGÓN se dejan seducir por la música clásica en sus últimos álbumes. Retroceden cuatro siglos para revisar partituras de John Dowland y de Bach RAFA LÓPEZ o aptos para puristas. Así son las incursiones de Sting y de Emilio Aragón, dos músicos polifacéticos famosos por sus trabajos de pop, en el complejo mundo de la música clásica. El británico canta temas del compositor británico John Dowland en el álbum Songs From The Labyrinth, mientras que el español revisa a Johan Sebastian Bach en Bach to Cuba. Ambos lanzamientos han sido publicados por el prestigioso sello de música clásica Deutsche Grammophon, y revolucionan —especialmente en el caso de Emilio Aragón— partituras que fueron escritas en torno a los siglos XVII y XVIII. Lejos de la ortodoxia, y acercándose peligrosamente al infame legado de Luis Cobos, Emilio Aragón introduce ritmos caribeños como el son, la conga, el danzón y el joropo venezolano en las composiciones de Johan Sebastian Bach (16851750). El músico nacido en Cuba asegura, con su habitual sentido del humor, que ha tratado de averiguar “cómo podrían haber sonado los Conciertos de Brandemburgo si Bach hubiera pasado sus vacaciones en La Habana en el verano de 1717”. Para ello se ha rodeado de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, de tres percusionistas cubanos y del también cubano Alain Pérez, un contrabajista que ha colaborado, entre otros, con Paco de Lucía y Calamaro. La mayor dificultad, según ha explicado el propio Alain Pérez, ha sido eliminar el bajo continuo presente en toda la partitura original para introducir el bajo tumbao cubano. Con la carrera de piano completa y unos estudios de composición y dirección sinfónica en Estados Unidos, el actual presidente de La Sexta se ha lanza- N Cubano Hijo de Emilio Aragón, comenzó su carrera en el programa ‘El Gran Circo’ de TVE en 1977, con el nombre de Milikito, junto a su padre, su tío Gabriel Aragón ‘Gaby’ y su primo Fofito. Luego orientó su carrera como ‘showman’, cantante, actor, músico, y presentador de televisión. Es presidente de la cadena La Sexta y también preside la productora Globomedia, que fundó en 1993, junto a Daniel Écija y José María Irisarri. do a este “divertimento” —como él mismo reconoce— respetando “en un 85 por ciento” las partituras de Bach, aunque tal vez el genial compositor hubiese levantado las cejas al escuchar el resultado. “No sé qué habría pensado Bach de esto, quiero ser positivo, porque él era muy recto y tenía poca paciencia —admite—. A Mozart le hubiera divertido más”. De hecho, Aragón amenaza con jugar con las composiciones de Ravel y del propio genio de Salzburgo en próximos trabajos. Aunque resultará difícil de digerir para muchos melómanos, el disco puede “abrir la puerta de la música clásica” al profano en este género, subraya Aragón. Esa misma virtud adorna el último trabajo de Sting. Desde una perspectiva mucho más seria y sin incurrir en la fusión, Sting se ha adentrado en sus Can- ciones del laberinto. El título alude al diseño laberíntico en la tapa del laúd que le regaló su guitarrista Dominic Miller. Dicho obsequio y un comentario que le hicieron en 1982 alimentaron su interés por el laudista, compositor y cantante irlandés John Dowland (1563-1622). Tras un concierto en el Convent Garden para Amnistía Internacional, el actor John Bird le preguntó a Sting si había escuchado las canciones de Dowland. “Sabía que había sido un compositor isabelino y poco más —reconoce el cantante—. Apreciaba la melancólica belleza de su música, pero no podía entender cómo podía ser asimilada al repertorio de un cantante de rock”. Para Sting, este disco clásico ha sido el más intenso de su carrera: “Es tan desnudo que no hay dónde esconderse, eres quien eres”. 13 SABERes Qué bueno que RAFA LÓPEZ esde que El salmón remontara el río revuelto del rock hace seis años, Andrés Calamaro no había completado un álbum con canciones originales. Aquel desove creativo (103 canciones en cinco compactos) pareció dejarlo exangüe, al menos en lo que a la composición se refiere, ya que después de aquello sólo ha lanzado un directo El regreso (2005), y dos discos de versiones, El cantante (2004), con boleros y temas latinoamericanos, y Tinta roja, este mismo año, con diez tangos producidos por el prestigioso Javier Limón. Su vuelta a la composición ha estado apadrinada por Litto Nebbia, músico argentino considerado el fundador del rock de autor en castellano y renovador del tango. El palacio de las flores contiene 16 cortes firmados por Calamaro y Nebbia, conjuntamente, además de la revisión del bolero Contigo aprendí, de Armando Manzanero. El ex líder de Los Rodríguez comenta a continuación las canciones de su reciente álbum, grabado con la nueva banda de Nebbia, La Luz: Corazón en venta (primer sencillo): “Es una metáfora de la soledad y coquetea con el olvido y con la fuerza del destino. La gran alfombra roja, el muñeco vudú pinchado, el moscardón imaginario... son como personajes de una película de David Lynch”. Mi bandera: “Una de mis canciones preferidas, probablemente una canción escrita con emoción y con humildad. Hace referencia al gran maestro Atahualpa Yupanqui... salvando las distancias”. El palacio de las flores: “Una canción que, a través de recuerdos de mi infancia, resume la historia y presume de radiografía de los asuntos sociales de mi país”. El tilín del corazón: “Esta letra me salió importante, es una declaración de principios bastante universal. Podría alimentar el refranero de la esperanza y formar entre mis textos más importantes, sin duda”. Contigo aprendí: “Sé que lo importante no es, únicamente, escribir canciones, sino poder (saber y querer) cantarlas con buen color, transmitiendo feel, sentido y sensibilidad... Por eso valoro tanto cantar textos prestados como los míos propios, y es el caso de estas palabras perfectas escritas por el maestro Manzanero”. El compositor no se detiene: “Una canción de Litto que es un emblema del disco, en defensa de uno mismo y del oficio de cantar y vivir. Nos recuerda que hay que afrontar dificultades e injusticia con orgullo y dignidad”. Tengo una orquídea: “Un texto transparente, sentimental y con un gramo de picardía. Tiene la profundidad que le da la armonía de Litto. D Cualquier letra resultaría buena entre ese piano y esa orquesta, dentro de esa lírica”. Patas de rana: “Es una auto ironía, casi una mofa de las adicciones clandestinas. Todos tenemos una personalidad marginal escondida. Está escrita en clave disney-lisérgico”. Punto argentino: “Me gustaría que un día se cante en los colegios de mi país. La letra es crítica, pero entiendo que es patriótica. Toca algunas fibras, algunos registros y lugares sociales que desbaratan el equilibrio del oyente; sin embargo tiene armonía y transmite euforia con un texto que, encarado de otra manera, podría haber sido pesimista o fatal”. Cuando una voz sea de todos: “La escribió Nebbia especialmente para cantarla, los dos, con Vicentico, el gran cantante e intérprete argentino. La letra vuelve a una constante en el disco, por qué cantamos”. Antes: “Es un instrumental de Nebbia porque Litto quería registros sonoros que rompieran con el tono general del disco. Está pensado, también, como intro para el siguiente tema”. Corte de huracán: “Otra letra tramposa, porque aparenta existencialismo pero en realidad retrata un momento marginal. Un momento inconfesable convertido en canción funk”. Miami: “Fue escrita durante las semanas de mezclas de El regreso. Es una letra de una transparencia sentimental absoluta”. Rosemary: “Es una de las primeras cosas que escuché de Nebbia... ¡en mi infancia! ¡La escuché en un filme, en el cine! Y, sinceramente, siempre la quise cantar. Lo que nunca se olvida: “Es emocionante estrenar una canción de Nebia. Habla de los momentos amargos y de la esperanza de mirar adelante, aún sabiendo que lo que nunca se olvida deja una herida”. L a apuesta: “La letra era senci- lla, por la sustancia y por la métrica. Se la di a Nebbia y le puso armonía compleja y un desarrollo musical interesante y arriesgado”. Ser feliz: “Un poco de música que tenía grabada con estos aires de bossa-nostra (sic) y un poco de locura instrumental. Es un epílogo feliz para un disco generoso en colores, en aromas musicales, en sentimiento, en pensamiento y en las letras. Como bien su nombre, y la espléndida foto de Robert Freeman (portada del álbum), lo anuncian”. La Opinión A Coruña ✱ sábado, 16 de diciembre de 2006 EL CANTANTE ARGENTINO ANDRÉS CALAMARO COMENTA su nuevo trabajo ‘El palacio de las flores’, su primer álbum con temas originales en seis años SUPLEMENTO DE CULTURA DE volviste Tecnologías Prêt-à-porter SONY Y MICROSOFT muestran estos días la tecnología de alta definición que llegará la próxima primavera ANA GAMAZO as multinacionales Sony y Microsoft enseñan en estos días la tecnología de alta definición que esperan traer al mercado en la próxima primavera, la primera su PlayStation 3 equipada con el sistema DVD, Blu Ray, y la segunda con el sistema competidor HD-DVD periférico para XBox 360. Sony ha montado un apartamento en Madrid para mostrar a la prensa y a distribuidores su oferta en alta definición: pantallas, Blu Ray y la PlayStation 3 con los juegos que ya pueden disfrutar los mercados americano y japonés. PlayStation 3 no es juguete, sus características multimedia, alto precio y diseño, lo sitúan como un producto de electrónica de consumo y por eso Sony lo presenta con las pantallas que lo complementan. El mando de la PlayStation 3 permite jugar de otra manera, ya que permiten controlar la imagen con un simple movimiento lo que hace que la experiencia del juego sea más real. El producto está acompañado por un triple sistema anti-piratería que forma parte de Blue-ray: ACCS, BD+ y ROM Mark y sus discos están fabricados con una capa de Durabis que protege la superficie de arañazos y suciedad. Sony apuesta totalmente por su sistema, tanto que lo ha incorporado en la PlayStation, su competidor de consolas Microsoft, con X-Box, ha optado por el sistema competidor HD-DVD de Toshiba, pero no lo incorporará a su dispositivo hasta que el mercado decida cuál de los dos sistemas va a dominar. L hace que las películas y juegos sean mucho más reales y que circule una leyenda urbana de que algunas actrices no quieren hacer películas en esta tecnología ya que se aprecian todos los defectos de la piel. SERVICIOS ADICIONALES Además de la calidad, estas tecnologías permiten acceder al menú de la película desde la propia imagen, solicitar información adicional o conectarse a internet para comprar algún producto o juego. Microsoft también ha enseñado el pro- ducto que ha lanzado para competir con el iPod de Apple, el Zune que tampoco estará en Europa estas navidades y que con una pantalla mucho más grande que la del iPod, permite descubrir y compartir fotos, vídeos y música. Cuenta con una tienda virtual, Bazar de Zune, para la descarga legal de música. Los directivos de Microsoft señalaron la compatibilidad de Zune con el nuevo sistema operativo Windows Vista. Tiene un disco duro con capacidad para 76.500 canciones, 25.000 imágenes o 100 horas de vídeo. HD-DVD Mientras tanto Microsoft cuenta ya con un HD-DVD para X-Box que es periférico y que saldrá al mercado en la primavera al precio de doscientos euros. La alta definición que los DVD de los nuevos sistemas ofrecen, de 1080 píxeles, aporta una nitidez que se acompaña con un sonido surround de hasta 7.1 canales que artefactos sábado, 16 de diciembre de 2006 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña SABERes 14 Prevención La Confederación de Empresarios de Galicia y la Fundación para la Prevención de Riesgos Laborales han creado una página web (‘www.prevencion.ceg.es’) para informar y resolver dudas sobre la prevención de riesgos en el trabajo. TELÉFONO INALÁMBRICO BINATONE iDECT M1 NAVEGADOR BECKER TRAFFIC ASSITS PRO FERRARI SECADOR DE MANOS DYSON P.V.P.: 59.90 P.V.P.: 699 euros P.V.P.: a consultar ¿Móvil o inalámbrico? Este modelo lanzado por Fonexion destaca por su sorprendente diseño con tapa deslizante, al estilo de los móviles más elegantes, y aporta un toque moderno y original a cualquier ambiente. El terminal, con una sobria combinación plata y negro, tiene pantalla alfanumérica en negativo, en la que se puede visualizar —previa programación—, fecha, hora, estado de cobertura, mensajes; además de la identificación del número de llamada, cuando ésta entra. Bajo la pantalla dispone de un navegador Becker, compañía especializada en la fabricación de navegadores y sistemas de audio y vídeo para vehículos, ha lanzado al mercado una edición especial de su navegador portátil Traffic Assist Pro. El nuevo modelo, comercializado bajo el nombre de Traffic Assist Pro Ferrari, incluye Traffic Message Chanel (TMC), que en el modelo anterior era opcional. Asimismo, esta edición especial incluye un dispositivo que permite interconectar el navegador al equipo de música del vehículo. La empresa británica que inventó la aspiradora sin bolsa ha creado un secador de manos supuestamente mucho más eficaz e higiénico que los tradicionales de aire caliente. Según el director de la empresa, James Dyson, los secadores tradicionales funcionan por lo general mal y además son muy lentos. Su nuevo invento es, según afirma, no sólo mucho más eficaz, sino que su motor digital, que bombea aire frío, utiliza un 83% menos de energía. 15 SABERes SUPLEMENTO DE CULTURA DE ya son reales LA TELEFONÍA MÓVIL ES UNO DE LOS SECTORES que más ha crecido en los últimos años. Y ahora acaba de arrancar en este mercado Xfera con su marca Yoigo RUBEN SÁNCHEZ ANTUÑA egún datos aportados por la Comisión del Mercado de las Telecomunicaciones (CMT), en España había al finalizar el primer trimestre del presente año casi 44 millones de líneas de telefonía móvil. Pocos sectores han crecido tanto en los últimos cinco años. A estas alturas y con dichas cifras parece oportuno preguntarse si se puede hablar de saturación del mercado. No lo parece, pues la propia CMT ha cursado 136 licencias para revender minutos de las tres operadoras que forman el oligopolio existente, así como 25 licencias para ofrecer telefonía móvil virtual. Por si fuera poco, acaba de arrancar en el mercado Xfera, con su marca Yoigo. Dicha compañía está participada en un 76,6% por TeliaSonera, operador de telecomunicaciones suecofinlandés. Su intención, según su filosofía nórdica, es crear un modelo parecido al de Ikea en el sector del mueble o al de Ryanair en el aéreo. Es decir, basarse fundamentalmente en unos costes bajos y en la sencillez, lo que se traducirá al cliente final en pocas tarifas, claras y baratas. Sus terminales serán tres de Sony-Ericsson, dos de Nokia y uno de Motorola. Para empezar a S operar, y ante el evidente retraso que lleva en el despliegue de sus infraestructuras, ha tenido que llegar a un acuerdo con Vodafone para que sus usuarios tengan cobertura en toda España. Esperan tener 3.500 estaciones propias en tres años. Las tres compañías que ahora se reparten la tarta disimulan no estar preocupadas. Lógicamente no quieren perder su segmento de mercado. Para defenderse se basan, entre otras cosas, en la paquetización de servicios. A nadie le resulta extraño que en una sola factura se incluyan los servicios de telefonía fija, móvil, internet e incluso televisión, lo que se denomina Quadruple Play. Otra estrategia que están siguiendo es la de retrasar al máximo los acuerdos con los nuevos actores, de esa manera se evitan la competencia en esta campaña navideña. En lo que respecta a los operadores móviles virtuales, resaltar que Euskaltel ya cuenta con su propio prefijo de numeración, para ello previamente había llegado a un acuerdo con Vodafone para poder operar en todo el territorio nacional. La cadena de distribución The Phone House se dedicará a revender minutos de Orange. También Carrefour, de la mano de Orange, con su marca Carrefour Móvil, ofertará servicios móviles de prepago, esperando poder empezar con los contratos a partir del próximo año. Por ahora ofrece una tarifa única de 0,15 euros por minuto más IVA, permitiendo recargas desde sus supermercados, las tiendas Día o los cajeros 4B. Curiosamente, dicha oferta ha recibido las críticas de la organización de consumidores Facua, que considera dicho precio muy caro. El Corte Inglés, con su marca TeleCor, parece que se decanta por Telefónica. Todavía no se sabe con quién irán las cadenas de supermercados Eroski y Alcampo. También se prevé la entrada de algunos bancos. Importantes analistas de mercados auguran que tras tres años de existencia, estos nuevos operadores podrán alcanzar una cuota de mercado entre el 5% y el 7%. Intuyen muchas dificultades para aquellos que basen su negocio en la reventa de minutos y solamente compitan en precio. Nadie se puede permitir bajar excesivamente los precios a medio plazo. Más fácil pueden tenerlo aquellos que tengan una marca fuerte, por ejemplo El Corte Ingles, así como aquellos que estén ya presentes en el sector de las telecomunicaciones, aunque por el momento no den telefonía móvil. Esos grupos parten con cierta ventaja. El hijo perfecto en internet R.S.A. n nuevo juego online conocido como Eccky permite a los jugadores crear un bebé virtual que irán criando a través de internet, del Messenger o de los SMS. La página web, actualmente sólo en holandés, arrancó en el mes de abril de 2005 y ya cuenta con 310.000 usuarios. Sus planes de futuro apuntan a un próximo lanzamiento en el mercado estadounidense, europeo y chino. Los padres virtuales de la criatura podrán darle de comer, ponerle un canguro e intentar hacer feliz al bebé durante los U seis días que tarda en crecer, así como cuidar de que no enferme. Como principal novedad frente a otros juegos similares como los Sims, Neopets o los Tamagotchis es que el niño creado puede hablar de 4.000 temas y responder con 60.000 respuestas diferentes a través del Messenger o de los mensajes de móviles, para de esta manera ir reforzando los lazos con sus supuestos padres. El mito de Frankenstein o el poder crear una criatura deseada se hace realidad en estos tiempos, al menos en internet. Seguro que aparecerán nuevos juegos con esta misma filosofía orientados a los móviles. La Opinión A Coruña ✱ sábado, 16 de diciembre de 2006 Los operadores móviles virtuales Tebeos sábado, 16 de diciembre de 2006 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña SABERes 16 Venganza La sed de venganza de Osayo, una mujer que lo perdió todo a manos de cuatro indeseables, la lleva a quedarse embarazada en la prisión en la que debe acabar sus días para que su hijo pueda vengarla. La mujer muere en el parto, pero su hija Yuki se convierte en la mejor asesina de Japón, Lady Snowblood. Acepte imitaciones UN NUEVO TRABAJO DE KAZUO KOIKE, autor de ‘El lobo solitario’, un manga ambientado en la época de Meiji en el que Quentin Tarantino se basó para ‘Kill Bill’. FLORENTINO FLÓREZ a firma de Koike, el extraordinario guionista de Lobo solitario y su cachorro y Asa el ejecutor, hizo que me lanzara entusiasmado sobre este tebeo. Creía que, a pesar de no contar con el talentoso Kojima, su socio en las citadas series, mantendría una calidad similar. No es exactamente así. Por un lado el dibujo se queda en una zona gris, la de los que cumplen sin fascinar ni resultar irritantes. El trabajo de Kazuo Kamimura es correcto, llegando en ocasiones a recordar la estilización de Krigstein y similares, sin su genialidad. Si el dibujo cumple sin emocionar, con el argumento nos pasa algo parecido. Reconocemos algunos de los rasgos de Koike, como su gusto por la violencia entremezclada con erotismo, su construcción de elaboradas venganzas, su afecto por las situaciones extremas y otros. Pero todo resulta un poco enfático, sin alma, algo en la narración nos distancia, invitándonos a abandonar el volumen. No es la primera vez que Koike falla. Tampoco resultaba muy convincente en la exitosa Crying freeman, un manga que invitaba a odiar los mangas, lleno, como diría mi amigo Ramón, de yakuzas tatuados y pollas gaseosas. El ambiente que consiguen Koike y Kamimura en esta Lady Snowblood es similar al que encontramos en algunas películas de samuráis de última generación. De hecho, hay una adaptación cinematográfica en los setenta, que se cita como inspiración para Kill Bill, más concretamente para la renombrada escena de lucha en la nieve entre la Thurman y Lucy Liu. Una atención extrema por los detalles coreográficos y el desparrame formal, pero apenas se cuidan los personajes y su verosimilitud. Olvidan que, en las grandes historias de samuráis, la lucha es tanto exterior como interior, son maravillosas reflexiones sobre el deber y sus circunstancias. Como bien nos demostró el mismo Koike en sus dos colaboraciones con Kojima, Lobo y Asa. En general, nos gusta el género de samuráis cuando se aproxima al western, cuando recorre esos territorios donde lo que cuenta es la voluntad individual, enfrentada a L penalidades que definen a los hombres, separándolos de los cínicos y los muchachos. Esto es algo que Stan Sakai parece entender perfectamente. Americano de origen japonés, Sakai lleva ya tiempo deleitándonos con las aventuras de Usagi Yojimbo, un conejo ronin de grafía infantil que, sin embargo, esconde historias muy adultas. Ahora nos ha llegado su última entrega, un conjunto de relatos cortos donde, nuevamente, Stan demuestra su maestría. Aunque su arquetipo bebe de forma muy evidente en el cine de Kurosawa y la obra de Koike y Kojima, consigue en ocasiones superar a sus antecedentes, como ya hace años Sturges superaba en Los siete magníficos a la original versión japonesa. Las claves hay que buscarlas en un mejor control del ritmo y en un mundo de valores universales y humanos, que se transmiten con rotunda convicción. Sakai despoja sus relatos de todo lo accesorio y consigue contarnos historias directas y emocionantes, que pueden sonarnos, como toda narración clásica, pero que siempre resultan nuevas en su interpretación. En este caso, olvídense del original y busquen la imitación, porque es mejor.