organizan ES ta E x P o S i C i ó n

Transcripción

La Fotogalería a cielo abierto parque rodó del Centro de Fotografía es un espacio destinado a exposiciones fotográficas al aire libre que podrá visitarse sin limitaciones de acceso y horarios todos los días del año.
Su apertura coincide con el objetivo principal del CMDF, que consiste en dar amplia difusión a la Fotografía en sus
diferentes vertientes y expresiones y con la política de la División Espacios Públicos, Hábitat y Edificaciones tendiente
a recuperar los parques de la ciudad, devolviéndoles su dimensión social y cultural.
En esta fotogalería se muestran trabajos de autores seleccionados a través de una convocatoria abierta dirigida a
residentes en Latinoamérica y exposiciones invitadas.
es t a e x p o s i c i ó n f o r m a p a r t e de
a p o y a n es t a e x p o s i c i ó n :
o r g a n i z a n es t a e x p o s i c i ó n :
www.fotoclub.org.uy
http://CMDF.montevideo.gub.uy
TERRITORIOS VISIBLES
70 años del Foto Club Uruguayo
Del 16 de octubre al 12 de diciembre de 2010
Evento declarado de interés cultural por el Ministerio de Educación y Cultura.
Declarado de interés por la Junta Departamental de Montevideo.
Declarado de interés por la Intendencia de Montevideo.
Foto Club Uruguayo cumple 70 años de continua actuación.
Un logro para la Institución y sus hacedores, y sin duda una ganancia para la fotografía toda.
Muchas imágenes del cotidiano colectivo y de las realidades personales de los autores, transformadas en fotografías, son las
que han representado estos 70 años de historia del FCU. Sus creadores, contextualizados en su tiempo, son los responsables
de la crónica visual de la cultura de esta etapa.
Este período transcurrido ha sido rico, auténtico y tangible. Ante posibles aciertos o errores, todo ha quedado capturado en lo
que cada época ha propiciado.
Esta muestra nos permite revisar en perspectiva esos “territorios visibles” creados y fomentados por el grupo de realizadores
invitados en esta oportunidad.
Como en todo conjunto, se procuró ser abarcativo en la convocatoria; si bien no todos los compañeros (socios, colaboradores,
allegados) de todos los tiempos están presentes con su obra, por diversos motivos, estamos seguros que se encuentran
representados por este calidoscopio de propuestas exhibidas.
¿A qué apostamos a futuro?
Continuidad y permanencia cumpliendo los objetivos asumidos, trazando un eje de acción que promueva el intercambio y
la participación, siempre generando propuestas, cultivando nuestra forma de ver tanto desde adentro hacia fuera, como de
afuera hacia adentro.
Gracias a todos los que han integrado Foto Club Uruguayo a lo largo de estos 70 años y a los que hicieron posible la concreción
de este proyecto, por reafirmar su compromiso con las artes visuales.
Foto Club Uruguayo
Foto Club Uruguayo es una asociación cultural y social sin fines de lucro, que desde su creación ha conformado un espacio de debate,
enseñanza y difusión de la fotografía.
Nuestro proyecto educativo contempla tanto a quienes buscan una formación profunda como a quienes desean una aproximación
puntual a lo fotográfico. Proponemos cursos y talleres con diversos niveles y enfoques de los aspectos técnicos y expresivos de la
fotografía. Brindamos además la posibilidad de desarrollo en tecnología digital y analógica, promoviendo la experimentación en ambas
tendencias.
Fomentamos proyectos fotográficos de sólido concepto e implementación, sean personales o colectivos, para los que aportamos vías
de canalización y divulgación. En este sentido, nuestra sala de exposiciones EspacioFoto cumple un rol importante, asi como nuestros
múltiples proyectos de extensión, vinculando al estudiante y amateur con diversos marcos sociales de aplicación concreta de la
fotografía.
La diversidad de estilos y sus posibles entrelazados se ven representados por un amplio grupo de colaboradores y docentes, lo que nos
ha permitido generar un ámbito abierto de reflexión e intercambio.
70 fotos, 70 autores, 70 años
Diego Abal, Rómulo Aguerre, Jorge Ameal, Margarita Baptista, Norberto Barbot, Cristina Barú, Mario Batista, Edgardo Bentura, HÉctor
Borgünder, Fernando Carballo, Andrés Cardinal, Daniel Caselli, Julio Castagnello, Jorge Benjamín Castelli, Lilián Castro, Eduardo Collins,
Pablo Conde, Wellington Coronel, Jorge Cota, Roberto Daguerre, Arq. Eduardo Defey, Rodolfo Fuentes, Nelson Gecelter, Ricardo Giusti,
Héctor González Soubes, Federico Gutiérrez, Marcelo Isarrualde, Sylvia Julber, Daniel Laizerovitz, Leo Maine, Hugo Marinari, Diana Mines,
Freddy Navarro, Nelson Núñez, Fabián Oliver, Desiderio Ombodi, Eugenia Ombodi, Ramiro Ozer Ami, Marta Pagliano, José Pampín, Chino
Pazos, Raúl Perera, Enrique Pérez Fernández, Dr. Alfredo Pernin, José Pilone, Dina Pintos, Analía Piscitelli, Carlos Porro, Luis Portas,
Marina Pose, Ana Richero, Walter Rimoldi, Ramón Rivero, Martín Rodríguez, Pablo Rosini, Héctor Rossini, José Luis Samandú, Carolina
Scavone, Roberto Schettini, José María Silva, José Luis Sosa, Enrique Stagnaro, Alfredo Testoni, Juan Carlos Urban, Juan Antonio Varese,
Roberto Viana, Gonzalo Vicino, Jorge Vidart, Nicolás Yarovoff, Eloy Yerle.
DR. ALFREDO R. PERNIN. Atardecer en el Puerto de Montevideo.
NICOLÁS YAROVOFF. Plaza Zabala, Montevideo, 1928.
“Imagen bajo protección de derechos de autor. Prohibida y sancionada su reproducción”
JOSÉ MARÍA SILVA. Carlos Gardel, octubre de 1933.
Foto coloreada artesanalmente. Foto Silva, Rondeau 1509, casi Uruguay.
ALFREDO TESTONI. El Graf Spee en llamas, 1939.
Copia trabajada por procedimientos especiales (solarización). El barco se estaba hundiendo ante la vista de todos y Testoni estaba allí,
montado en un chinchorro, piloteado por un amigo del Club Neptuno y, bajo la fuerza del remo de otro, navegaban hacia el barco.
ENRIQUE STAGNARO. Niebla, década de 1940.
Bromuro. Entre 1903 y 1904 se construyó, en el parque Rodó, el lago artificial, con sus puentes rústicos, el castillo, la terraza para música y la vaquería para el expendio
de leche fresca. Allí encontró motivos para tomar innumerables fotografías, generalmente con paisajes brumosos, que le permitieron ganar premios internacionales.
La fotografía de aficionados...
Sociedad Fotográfica de Aficionados
Durante los primeros tiempos de la fotografía, su práctica estuvo reservada a los profesionales, es decir, a los fotógrafos comerciales. Los
equipos y procedimientos eran costosos y para operarlos se requerían
nociones de física y química, a la par que suma habilidad para combinarlas. Recién hacia la década del 1870, empezaron a aparecer adelantos que liberaron la técnica fotográfica, y desde entonces esta actividad se extendió al común de la gente, que se dedicó a la fotografía con
entusiasmo, tal cual queda expresado en la acepción plena del término
amateur, es decir, con y por amor al arte.
Hacia 1880, un grupo de interesados comenzó a reunirse en casa de un
acaudalado salteño, Federico Vidiella. Estos encuentros dieron lugar a
que el 10 de marzo de 1884 se fundara la Sociedad Fotográfica de Aficionados, la primera de su tipo en el Río de la Plata. Con sede en la calle 18 de Julio esquina Arapey, actual Río Branco, estaba integrada por
hombres de mediana edad y consolidada fortuna, en su mayoría dedicados al comercio, la industria o profesiones universitarias.
Hacia fines del siglo xix, comenzaron a surgir en Montevideo sociedades de aficionados con clara conciencia de grupo y actitud de compromiso, que procuraron mantener alejada a la fotografía de cualquier fin
comercial.
Los grupos que existieron con anterioridad a la aparición del Foto Club
Uruguayo fueron:
Sus inquietudes fueron mayoritariamente sobre aspectos técnicos y el
objeto social era el de “hacer propaganda del Arte Fotográfico entre los
aficionados, ofrecerles un centro de reunión para intercambiar ideas
sobre la fotografía práctica, y procurarles aparatos y materiales en las
condiciones más ventajosas posibles”.
En tal sentido, uno de sus principales objetivos fue el logro de la fotografía instantánea, y los primeros ensayos practicados por miembros
de esta sociedad tuvieron lugar durante las corridas que por entonces
se realizaban en la plaza de toros de la Unión.
Para la ocasión, utilizaban un obturador fabricado especialmente por
uno de los socios, Marcelino Moreau, y al empezar la corrida, mientras
alguien iba anunciando en voz alta las distancias, otro enfocaba lo más
rápidamente posible y tomaba la foto.
En 1898, debido a ciertas dificultades sociales y políticas generadas por
el levantamiento armado del año anterior, la Sociedad Fotográfica cerró sus puertas.
Foto Club de Montevideo
Foto Club Uruguayo
Tres años después del cierre de la Sociedad Fotográfica, el 10 de junio
de 1901, un grupo de aficionados, en su mayoría miembros de la entidad desaparecida, fundaron el Foto Club de Montevideo.
La historia del Foto Club Uruguayo, institución que nació oficialmente
el 10 de junio de 1940, reconoce un proceso fundacional que comenzó
en 1884 con la creación de la Sociedad Fotográfica de Aficionados, prosiguió con el Foto Club de Montevideo y se prolongó en las peñas de fotógrafos.
En esta ocasión sus miembros buscaron profundizar los aspectos estéticos del arte fotográfico, y por tal motivo, debajo de las fotos seleccionadas o de las colaboraciones para las revistas, se incluía la expresión
genérica “fotografía artística”.
La actividad del Foto Club de Montevideo se desarrolló con éxito a lo
largo de sus dieciséis años de existencia, contribuyendo al progreso y
la difusión de la fotografía artística en nuestro medio.
Se organizaron actividades de todo tipo, entre las que destacan las incursiones a las costas de los arroyos Miguelete, Pantanoso y Pando o el
río Santa Lucía.
Con marcado afán documentalista, procuraron dejar registros de acontecimientos urbanos, como la colocación de la piedra fundamental de
la Universidad de la República, de la Facultad de Medicina, de la de Derecho, del Palacio Legislativo y del edificio del Puerto, así como de la
inauguración de monumentos y de los discursos de mandatarios y visitantes extranjeros.
Interesados también en la reproducción de fotografías de carácter histórico, su trabajo significó el rescate de buena parte del acervo iconográfico de mediados y fines del siglo xix, incluyendo las tempranas imágenes de la década del 1850.
Entre las exposiciones realizadas por el Foto Club de Montevideo destaca la correspondiente al Concurso Fotográfico de 1903, en el Ateneo,
que contó con el respaldo de un jurado integrado por personalidades
del mundo artístico y cultural, como el doctor Pedro Figari y el consagrado fotógrafo John Fitz-Patrick.
Pese a su prolífica actividad, hacia fines de 1917, en plena Guerra Mundial,
diversos motivos llevaron a la disolución del Foto Club de Montevideo.
El primer Consejo Directivo de la nueva asociación estuvo integrado por
Augusto Turenne (presidente), Abelardo Dutra Miranda, Alfredo Pernin,
Vicente Guaglianone, Clarence Horton, Héctor González Soubes y Müller Melchers, hombres aficionados, con un concepto de amateurismo
pleno y auténtico, pertenecientes a una generación esforzada y entusiasta, que brindaron lo mejor de sí mismos en beneficio del Club y la
difusión de la fotografía. A partir de entonces, el Foto Club Uruguayo
representa un lugar de reunión y camaradería entre los interesados en
la práctica, la investigación, la docencia y la difusión de la fotografía, al
mismo tiempo que procura la formación de fotógrafos con actitud fotoclubista, mediante el intercambio de experiencias y el enriquecimiento
mutuo. Por tal motivo, hoy como ayer, se ofrecen charlas, cursos básicos y avanzados con especialización en los distintos estilos, en modalidad de taller y con acento en la práctica.
Desde los comienzos, el Club practicó una política de relación e intercambio con entidades afines de países vecinos, y continuó con las exposiciones nacionales e internacionales iniciadas en tiempos del grupo
del Ateneo, las que elevaron al país en la consideración fotográfica del
mundo.
Asimismo, en 1953 el Foto Club Uruguayo se afilió a la Fédération Internationale de l’Art Photographique (FIAP), fundada en 1950 en Berna
(Suiza), para formar parte de las sociedades e instituciones que comparten y promueven el desarrollo de la fotografía en el ámbito mundial;
y también se proyectó hacia el interior del país, organizando encuentros y exposiciones para despertar el interés del público y dialogar con
los fotoaficionados de cada localidad.
Juan Antonio Varese
ARQ. EDUARDO DEFEY.
La fotografía en tercera dimensión, 3D, fue introducida y desarrollada en Uruguay en los años cincuenta por el Arq. Defey. Reproduce la visión humana: el efecto de
relieve es producido por las imágenes combinadas de ambos ojos usando una cámara de dos lentes. En esta muestra no es posible reproducir la cualidad de 3D.
RÓMULO AGUERRE. Composición, 1955.
Algunos de los recursos usados por Aguerre en este período consisten en la sobreimpresión de imágenes, la sobre-exposición del negativo,
un trabajo de laboratorio manual al servicio de su creatividad.
HÉCTOR ROSSINI. El fin del día, parque Capurro, circa 1955.
Presentada en un Salón de Fotografía Internacional en España. Una copia de época muestra al dorso el título tachado, sustituido por
Paseo matinal. Aunque esa fuera la hora de la toma, para el autor, hoy, el título original capta mejor el nivel simbólico de la imagen.
RAMÓN RIVERO. 1959.
Fotografía presentada en Salones Nacionales e Internacionales, a saber: Foto Club Paysandú, Foto Clube De Minas Gerais, Salón
Internacional de Arte Fotográfico de San Pablo, Salón Internacional Club Fotográfico de México, etcétera. Para los concursos
internacionales el título era: My Corner Street.
HÉCTOR GONZÁLEZ SOUBES. Portera serrana, década del 1960.
DESIDERIO OMBODI. Sin título, circa 1960.
Fotografía realizada con una “trama” interpuesta entre la proyección del negativo y el papel. Estaba compuesta por pequeñas
cuentas de fantasía sobre un vidrio. Cada trama, y los resultados de su aplicación, dependían del ingenio de su creador.
WALTER RIMOLDI VILA. 1962.
La fotografía fue tomada con fondo blanco. Como primer paso, trabajé sobre la iluminación de la modelo, luego medí con fotómetro para obtener
diafragma y tiempo de exposición correctos. A continuación iluminé el fondo con una lámpara reflectora de 500 w puesta a espaldas de la persona,
tomando la foto con la medición mencionada. En la impresión sobre el papel solo fue apantallada la mano, para esfumarla.
SYLVIA JULBER. Sin título, 1966.
Solymar. Monjas del pensionado “San José” en la despedida de una hermana por su viaje a España. La foto participó
en la IV Bienal de Fotografía en Barcelona, organizada por La Caixa y fue seleccionada para la edición del catálogo.
LUÍS PORTAS.
Carrera de motos en las Canteras del Parque Rodó, 1964. (Fondo Privado Taller Aquelarre/CMDF)
Una colección de fotografías de Luis Portas fue adquirida por Carlos Sanz en la feria de Larravide y actualmente
pertenece al Fondo Privado Taller Aquelarre, que se conserva en el Centro de Fotografía.
EUGENIA OMBODI. Angelina, Gruta de Lourdes, circa 1970.
El retrato ganó un Primer Premio en un concurso del Foto Club Uruguayo y fue publicado en el diario El País. Los padres de la niña lo
vieron en el periódico y buscaron a la fotógrafa, llevándose del encuentro una copia de regalo.
PABLO ROSINI. Juego de Niños, arroyo Miguelete, 1970.
JORGE VIDART. El Capo Varela, Sauce, década de 1970.
Con esta foto participé en un concurso interno del Foto Club, pero fue rechazada por el jurado, por haber sido realizada
con un 28 mm.
RAÚL PERERA. 1973.
8.ª Bienal FIAP. Table-top, modalidad de composición fotográfica con mínima cantidad de elementos a elección, sobre
mesa o superficie plana.
DANIEL LAIZEROVITZ. Negro chico con el Negro Jefe.
Verano del 70 y poco, cuando todavía Cuareim 1080 era aquel conventillo lleno de mundos. Niño, mi niño…, sentado en las
puertas del Carnaval, sentado en brazos de su Negro Jefe. Eran tiempos en que uno recorría la calle, con su cámara cargada
de municiones. Nos refugiábamos en Durazno y Convención y subíamos, buscando.
ROBERTO DAGUERRE. Añejo.
Presentada en concurso interno del FCU. Tema: Libre. Categoría: Primera. Fecha: 26.11.75. Socio: 3489.
HÉCTOR BORGÚNDER. 1975.
“Y aún tenemos otro nivel, la ausencia de contexto. Es la fotografía que niega el contexto hasta sus límites, que elimina deliberadamente las
referencias para forzarnos hacia la contemplación en libertad. La imagen que se vuelve abstracción, bloqueando los procesos racionales, y se tensa
entre la atracción de lo inexplicable y la fuerza de lo real, inherente a la naturaleza misma de la fotografía”. Dina Pintos.
Foto Club Uruguayo, años setenta y ochenta: el gran recodo
Sobre los finales de la década del 1960 todo se sacudió en el mundo, en
la región, en el país. La Historia tiene esos estados febriles, parecidos
a los que vivimos en la infancia, cuando parece estallarnos la cabeza y
después que todo pasó encontramos que ¡crecimos cinco centímetros
en pocos días!
El Foto Club no era una isla y también vivió el tembladeral. Por décadas, había sido un oasis de placer visual en el Uruguay de la abundancia y la calma chicha. Entonces, la chicha se transformó en limonada
y, para peor, sin azúcar… Un grupo de socios y socias jóvenes con una
fuerte conciencia social planteó su aspiración de una fotografía más
comprometida. Se dieron como nombre “Grupo Alfa”. Entre ellos estaban Eduardo Collins, Sylvia Julber, Alberto Campodónico, Oscar Bonino
y su esposa Elba, Mario Navarro, Alberto Corchs, y otros a quienes estos
recuerdan sólo como Arce o Ceriotti.
El tiempo y los trágicos sucesos posteriores se encargaron de desparramarlos: Corchs desapareció en Orletti, otros sufrieron el exilio y para
quienes quedaron en el país… el largo calambre de la dictadura. Pero el
reclamo y la transformación que operaron dentro del Club —con fuerte
oposición de la Comisión Directiva del momento— sentaron un antecedente importante.
Quienes ingresamos a principios de los setenta escuchábamos hablar
del Grupo Alfa y aunque muy pocos de sus integrantes aún frecuentaban el Club, sabíamos que habían sentido, como nosotros/as, ganas de
zambullirnos en una realidad que golpeaba las puertas, trabajar temas
en profundidad y no meramente medir ingenios en los concursos mensuales. Nuestra generación contó con una ventaja numérica y con el
incentivo de que el lenguaje visual era uno de los pocos que el régimen
no podía censurar fácilmente. Contamos también con una figura crucial en ese viraje del Club, que fue Dina Pintos de Del Castillo, docente
lúcida, fotógrafa e investigadora, verdadero puente entre las distintas
generaciones.
Así, nos fuimos empoderando, lenta pero irreversiblemente, dentro de
la institución. Los que habían ingresado primero y disponían ya de conocimientos técnicos sólidos, como Roberto y Mario Schettini, Héctor
Borgúnder (“Chumbo”), José Luis Samandú, Daniel Laizerovitz o Freddy
Abreu, ofrecieron su tiempo y sus laboratorios caseros para que los/las
“novicios” mejoráramos rápidamente nuestras herramientas. Fui parte de ese grupo que creció sin parar, con Ricardo Giusti, Hugo Marinari,
Carlos Asborno, Susana Grumbaum, Judith Isaac, y una nómina imposible de detallar que se fue sumando en oleadas, año tras año.
DANIEL CASELLI
Un niño cuida su vela junto a miles de personas en el Estadio Centenario, en 1989. En el transcurso de un acto de la campaña pro-referéndum para la
derogación de la ley de Caducidad de la Pretensión Punitiva del Estado (Voto Verde), se realizó un homenaje al fallecido cantautor Alfredo Zitarroza. Mientras
los músicos de Zitarrosa tocaban un tema del artista popular uruguayo, se apagaron todas las luces y los espectadores encendieron sus velas.
En más de una ocasión pensamos en dejar el Club y “acampar a la intemperie”, libres de un marco institucional que nos apretaba y devoraba, pero en tiempos en que cualquiera con aire pensativo podía ser detenido por subversivo, la casona de altos de Andes casi Colonia ofrecía
un innegable escudo protector… ¡Hasta que fue demolida!
El Foto Club estuvo al borde de la desaparición entre 1980 y 1982, cuando sus pertenencias —la biblioteca, el laboratorio, el mobiliario, los archivos— debieron ser repartidas en custodia entre algunos socios. Las
clases se siguieron dando en locales improvisados, hasta que un convenio con el Cine Club permitió habilitar precariamente un salón de la casa
que éste había adquirido en la calle Charrúa casi Gaboto. Insólitamente,
una nutrida generación se había sumado durante ese peregrinaje: Jorge Cota, “Yuyo” Rasmussen, Gustavo Castagnello, Mario Batista, Lilián
Castro, Marina Pose, Edgardo Chagas, “Gorila” Sosa, Ernesto Hernández, Juan Piñatares, Walter Crivocapich, el “Grupo de Pando”, Juan Antonio Varese y hasta el propio secretario rentado, Carlos Etchegoyhen.
También en ese período de mínima estabilidad, el Club fue capaz de
operar una transformación histórica, al abandonar la práctica deportiva de los concursos mensuales —con sus rankings, copas y medallas—
y sustituirla por talleres, formación de autores y autoras, muestras de
portafolios, etcétera.
El respiro solamente duró dos años, porque la casa fue vendida y el Club
enfrentó el desalojo. El magro saldo de dólares que se conservaba no
alcanzaba para adquirir una sede propia. Entonces, una exitosa gestión
del presidente en ese momento, Diego Abal, ante la ministra de Cultura, doctora Adela Reta, permitió acceder a un complemento de dinero
a cambio de un programa de cursos en el interior del país. Así se llegó
a la compra de la sede en la calle Yi casi Cerro Largo. Y así se llegó a la
formación de núcleos fotográficos en Durazno, San José, Tacuarembó,
Trinidad y Maldonado. De ellos, hoy sigue en pie y en plena actividad, el
Foto Club Durazno, ya con más de veinte años de vida.
¡Toda una odisea..!
DANIEL CASELLI
Diana Mines
DINA PINTOS. Consorcio Río Negro, enero de 1976.
“El proceso por el cual se percibe una composición recrea parcialmente la experiencia original de su creación. Por eso es tan importante, cuando se
aspira a una comunicación, investigar las posibilidades expresivas de la composición de las imágenes”. (Prof. Dina Pintos, Análisis de la Imagen).
DIEGO ABAL.
Cuando, en setiembre de 1976, concretábamos un audiovisual, me encontré con esta imagen tan llena de vida. A
los vecinos, sin verlos, podemos imaginarlos y hacer una cantidad de lecturas de esa realidad. Los contrastes entre
arquitectura y estilos de vida siguen estando en nuestra Ciudad Vieja como si el tiempo no hubiera pasado.
EDGARDO BENTURA. El secreto, 1976.
RICARDO A. GIUSTI. Frente a frente, 1977.
Primer Premio en el IV Salón Ferroviario. Mención XV monochrome print. FIAP, Bienal de Atenas, 1978.
HUGO MARINARI. Pared, Rambla Sur, 1978.
Primer Premio, mejor foto del año.
RODOLFO FUENTES. Fernández Crespo y Cerro Largo, 1978.
Sin duda la gente ya estaba acostumbrada al “no te metas” y a no hacer muchas preguntas sobre lo que ocurría a su lado.
CARLOS PORRO.
Realización: 1982 A.P. (antes del Photoshop). Técnica: toma directa. Expuesta: 26 de marzo de 1985, en la Alianza Francesa.
Una época histórica de transición política. Un juego de miedos y máscaras. 27 años después, yo ya sé con quien hablo.
MARCELO ISARRUALDE.
Me formé en el FCU en el año 1979, en plena dictadura. Las imágenes que se producían en aquella época eran necesariamente
nada explícitas. Surgió asi la circunstancia de expresar conceptos de manera metafórica, críptica, sugerente. La foto es
del 18 de setiembre de 1982. Luego la utilizó Eduardo Galeano para la portada del libro El siglo del viento.
ELOY YERLE. 1979.
Sesión de fotos para el espectáculo “Para abrir la noche¨. De izquierda a derecha, Ruben Olivera, y los integrantes del
grupo Rumbo, Gustavo Ripa, Mauricio Ubal, Carlos Vicente, Laura Canoura, Miguel López y Gonzalo Moreira.
NORBERTO BARBOT. Gustavo Alamón en su Taller, 1979.
JORGE COTA.
Fotografía realizada en la Feria de Tristán Narvaja, década del 1980.
GONZALO VICINO.
El 1.º de setiembre de 1981 asumió la Presidencia el general Gregorio “Goyo” Álvarez, y en una demostración
de fuerza y vanidad, sacó a la calle los viejos tanques de la Segunda Guerra Mundial.
LILIÁN CASTRO. Caminantes.
Primera marcha de ASCEEP-FES, 25 de Agosto de 1983. Tercer Premio Salón Nacional de Fotografía Artística, categoría color,
Subte Municipal, 1983.
EDUARDO COLLINS. Manifestación del 1º de Mayo de 1982 en París.
Uruguayos manifestando contra la dictadura en Uruguay.
JORGE BENJAMÍN CASTELLI. Vientos del pueblo me llevan..., 1984.
Primer Premio del concurso “Uruguay en Democracia”, 1986.
ROBERTO VIANA PIÑEIRO. La bicicleta, 1984.
MARINA POSE.
1984. Pinché. Fui a la gomería del barrio. Mientras esperaba, un hombre viejo me pidió que le sacara una foto, la primera de su vida. Posó con sus perros.
En el Club, imprimimos la foto para la muestra que estábamos preparando. Le llevé una copia. Había muerto. El dueño del taller la colgó en una ventana.
MARIO BATISTA. Atrapado, 1985.
Paso caminando frente a la Intendencia, veo la foto, saco la vieja K 1000 y el 80-200. Hago tres tomas. ¡Bingo! Nació Atrapado y el comienzo de una serie:
paredes grises, Montevideo gris. Me siento atrapado en esta ciudad gris. Veinticinco años después, la ciudad no está tan gris y yo no me siento tan atrapado.
ENRIQUE PÉREZ FERNÁNDEZ. Conventillo Mediomundo, 1985.
JOSÉ PAMPÍN ROBLES. Colonia Etchepare, 1986.
ROBERTO SCHETTINI. Punta Colorada, invierno de 1986.
JOSÉ LUIS SAMANDÚ. La Condición Humana, 1986.
JULIO CASTAGNELLO.
Visita del papa Juan Pablo II a Uruguay, Tres Cruces, Montevideo, marzo de 1987.
NELSON GECELTER. Hamburgo, Alemania, 1987.
En agosto de 1940, después de un pesado bombardeo inglés a Berlín, Hitler ordenó la construcción de “grandes búnkeres antiaéreos”.
Las torres eran construidas en pares: una para la instalación de los cañones antiaéreos y la otra para el control del fuego. De las primeras
cuatro torres construidas, tres fueron localizadas en Berlín y una en Hamburgo.
JOSÉ LUIS SOSA. Teatro Solís, 1987.
Ballet del Sodre. Bailarines: Sandra Giacosa y Alejandro Godoy.
JUAN CARLOS URBAN. 1987.
Fue de mis primeras experiencias integrando el color a esta forma de expresión que había encontrado. A la técnica
del blanco y negro teníamos que agregarle este nuevo elemento, y las imágenes cambiaban radicalmente. Los
elementos, la composición, el ritmo y los colores estaban allí. La aspiración era ver lo que otros no veían.
DIANA MINES. Autorretrato con trenza de niña, 1988.
Fue una noche oscura de un año oscuro. Buscar las dos trenzas cortadas cuando cumplí cinco años, que mi madre había guardado, quitarme la
ropa y pegarme una de ellas, fue todo compulsivo. Armar la cámara, el trípode, la lámpara, y hacer varias tomas con y sin trenza, calcular el foco
y correr a sentarme cada vez, me volvió a la realidad. Tal vez me salvó la vida. Demoré en mostrarle a alguien esas fotos y aún me da cosa.
ANA RICHERO. Autorretrato, Campo Minado, agosto de 1988.
Convocadas por Diana Mines, un grupo de once mujeres nos reunimos para reflexionar y trabajar juntas sobre la mirada
femenina en la fotografía. El resultado de ese trabajo fue Campo Minado, primera muestra de mujeres fotógrafas.
De Yi a Ejido: la permanencia
A partir de 1987, en la sede de Yi 1631 surge una nueva etapa para el
FCU. Se institucionalizan dos exposiciones anuales: el Salón Aniversario, que refleja el espíritu de una época y que ha sabido adecuarse a los
diferentes contextos espacio-tiempo, y el Salón Portafolio, creado para
promover la obra de autores emergentes. Los dos salones han ido cambiando su dinámica de selección, adecuándose a métodos más contemporáneos.
El Foto Club ha sostenido diversas transformaciones en su trayectoria. Los importantes aportes de Dina Pintos y Diana Mines en la década de los ochenta, y por otra parte Jorge Ameal y Daniel Caselli en la de
los noventa, ambos fotógrafos venidos del exilio, trajeron aires nuevos.
Cambios que consistieron en dejar atrás los rankings mensuales, las
medallas y otras costumbres intrínsecas a los fotoclubes, para pasar a
nuevas formas de abordaje de la imagen.
El desarrollo de la docencia, como impacto de una disciplina que poco
a poco iría ganando territorio a nivel de la comunicación, hizo que Foto
Club afianzara su potencial en el medio, como referente de la formación fotográfica en nuestro país.
La realización de nuevos talleres de experimentación y profundización,
así como la introducción del concepto Portafolio fotográfico, hacen que
se empiece a valorar la idea de serie, de conjunto, sobre la de veneración de la foto única.
En el año 1990 se cumplen los cincuenta años de existencia, hecho que
coincide con los ciento cincuenta años de la llegada de la fotografía al
Río de la Plata de la mano del abate Compte. Para festejarlos se realizó
el Foto Evento en el Subte Municipal, que incluyó una exposición, conferencias y actividades interactivas.
Los dos Safaris efectuados en coordinación con la Intendencia de Rocha y el Grupo Candela de Aiguá, en la década de los noventa, dieron el
marco adecuado para que la Institución desplegara sus alas a nivel de
integración social y cultural.
A lo largo de los años, Foto Club ha mantenido el contacto con los socios a través de publicaciones. Desde el primer Boletín, que fue impreso
en alta calidad, pasando por unas hojas impresas, se devino en la revista revelArte, primera publicación impresa dedicada a la fotografía en
nuestro país. Más adelante se crearía la publicación virtual Contacto.
Concomitantemente con estos sucesos, el advenimiento del universo
Web hace que surja la necesidad de un sitio (www.fotoclub.org.uy) con
dominio propio. Este sitio acaba de reformularse y presenta una nueva
estructura, que permitirá mayor interacción y aproximación a la obra
de autores.
En el año 2000, Foto Club Uruguayo logra la publicación de su primer
libro de fotografía, titulado Una Forma de Ver, que se realizó con motivo de cumplir su 60 aniversario. El contenido del volumen pertenece
a veinticinco autores vinculados a la institución entre 1985 y 2000. Los
textos estuvieron a cargo de Dina Pintos, Diana Mines y Juan A. Varese.
En 2006 hay otro cambio sustancial, el antiguo local de la calle Yi, testigo de tantas historias, comienza a quedar pequeño para una organización que tiene expectativas de crecimiento, ahogadas por la falta de
espacio. La necesidad de un Laboratorio de Informática para acceder a
la tecnología digital estimula la búsqueda de un nuevo espacio.
autores extranjeros en la Sala EspacioFoto. Convenios con los Centros
MEC y la Movida Joven de la Intendencia de Montevideo han favorecido
la aproximación a otros receptores: los niños (a través de proyectos que
incluyen las XO) y los jóvenes, por medio de talleres de aproximación a
la imagen.
El nuevo local de Ejido 1444, en constante reformulación, cuenta con
dos grandes salones de clase (uno de ellos adaptable a estudio de iluminación y equipado como tal), un laboratorio para revelado de películas y tres para copiado en blanco y negro. Cuenta con una biblioteca
actualizada y con espacio para recreación de los socios.
Una de las últimas iniciativas ha sido la de llevar la fotografía a espacios urbanos, para lo cual se ha creado el Fondo de Cultura Visual, que
destina fondos para la realización de proyectos externos.
Y dos nuevos eslabones: la Sala de Informática (equipada con siete
computadoras) y la Sala de Exposiciones EspacioFoto, que lleva treinta y tres muestras realizadas, entre nacionales y extranjeras, desde
su inauguración.
En coordinación con otras organizaciones, ha trabajado en: relevamientos fotográficos de carácter social y documental; en el asesoramiento
a exposiciones y concursos, aportando jurados; en el apoyo y colaboración con las actividades del Centro Municipal de Fotografía de Montevideo, como la Feria de Fotógrafos y el festival de fotografía FOTOGRAMA
07 y 09, así como la co-realización, con el CMDF, de las exposiciones de
En todo este tiempo, el Foto Club —como le decimos quienes nos referimos a él como si de un amigo se tratara— se ha mantenido en constante evolución y movimiento. Esto ha sido posible gracias al sentido
dinamizador que han sabido imprimirle sus socios a través de las diferentes Comisiones Directivas. Y, sobre todo, al colectivo que ha apostado por la autogestión, la independencia, la diversidad, la inclusión y la
tolerancia.
La potente dinámica, que nos ha llevado, a través del tiempo, a ponernos en contacto con las diferentes manifestaciones del lenguaje fotográfico contemporáneo, es la que ha conseguido que esta organización
se convierta en un centro fermental donde esperamos sigan formándose y desarrollándose las futuras generaciones de fotógrafos.
Suci Viera
DANIEL CASELLI
DANIEL CASELLI.
MARTÍN RODRÍGUEZ. 1989.
El FunFun, cómplice de tantas noches, nos recibía con las últimas luces del día. Elegir el tema, Boliches de Montevideo,
fue fácil. Salíamos en grupos, eran horas de fotos, charla y copas. Comenzaba a conocer compañeros que hoy son amigos.
CRISTINA BARÚ. Cabo Polonio, principios de los años noventa.
Lugar en el mundo donde los encuentros son causales y el movimiento se declara.
NELSON NÚÑEZ. Cabo Polonio, febrero de 1997.
JUAN ANTONIO VARESE. 1992.
Desde 1985 he concurrido, verano tras verano, a la playa de La Calavera, cerca del Cabo Polonio, para fotografiar los efectos del
salitre sobre la caparazón del Don Guillermo, gigante marino llegado a nuestras costas para dormir su sueño de olvido. Hoy casi
nada queda de él, excepto las fotos, que posibilitan la retrospección y nos llevan a reflexionar sobre el paso del tiempo...
WELLINGTON E. CORONEL. Puerto de Montevideo, 1991.
FABIÁN OLIVER. 1991, Biarritz, 16:08 horas.
JORGE AMEAL. Cortador de paja.
Foto tomada durante la realización del Safari Fotográfico llevado a cabo en el departamento de Rocha en noviembre de 1992.
FEDERICO GUTIÉRREZ.
Esta foto pertenece a una serie del año 1997, producida en el marco de la experimentación sobre la fotografía de paisajes, utilizando la película infrarroja.
ANALÍA PISCITELLI. Mi hermana y yo, 1997.
Colón, Entre Ríos, Argentina. Di vuelta a la esquina y esta imagen me estaba esperando, allá afuera, acá adentro.
FREDDY NAVARRO. Raúl Sendic, 1998.
FERNANDO CARBALLO BUENO. Sin título, Manantiales, 1999.
RAMIRO OZER AMI. De la serie: Paisaje pasajero, 2003.
MARTA PAGLIANO. Fotocarnet, 1998.
JOSÉ PILONE. lo gris, 2006.
Leo Mainé. 2007.
MARGARITA BAPTISTA.
A fines de 2008, el fotógrafo Juan Ángel Urruzola llevó su obra Miradas Ausentes a los muros de Montevideo. Una intervención urbana conformada por cincuenta
gigantografias distribuidas en varios puntos de la ciudad. Una intervención con fotos que generaron otras intervenciones, que generaron otras fotos.
CHINO PAZOS. Octubre de 2009.
He utilizado incansablemente la arquitectura como musa inspiradora, y la fotografía como
herramienta de expresión; esta foto reúne ambas cosas.
PABLO CONDE. 2010, El capitán.
CAROLINA SCAVONE. Carnaval 2010, murga A Contramano.
ANDRÉS CARDINAL. Refinería de La Teja, 2010.
Evolución del logotipo de Foto Club Uruguayo
Circa 1960
Circa 1980
Año 2000
Diseño Ramiro Ozer Ami
Circa 1990
Diseño Rodolfo Fuentes
Año 2005
Rediseño Ramiro Ozer Ami
Bruma otoñal, Enrique Stagnaro, década de 1940.
Dorso de foto con sellos comprobantes de participación en diversos Salones Internacionales.
Dorso de foto con sellos comprobantes de participación en diversos Salones Internacionales. A
Foto Club Uruguayo
COMISIÓN DIRECTIVA
Presidenta: Carolina Scavone
Vice Presidenta: Arq. Laura Vizconde
Secretaria: Giorgina Irigoyen
Tesorero: Sergio Gómez
Prosecretaria: Lucía Martínez
Vocales: Margarita Baptista y Álvaro Babino
COORDINADOR GENERAL
Álvaro Percovich
ASISTENTE DE COORDINACIÓN
Lic. Solange Pastorino
COMISIÓN ORGANIZADORA
Giorgina Irigoyen
Álvaro Percovich
PROYECTO E INVESTIGACIÓN TERRITORIOS VISIBLES
Álvaro Percovich
TEXTOS
Diana Mines
Juan Antonio Varese
Suci Viera Warren
CORRECCIÓN
Aída Altieri
2010 © Foto Club Uruguayo
[email protected]
Ejido 1444 esq. Mercedes
2 900 54 15 – 2 908 65 14
En el marco de los festejos de los 70 años del Foto Club Uruguayo, los
invitamos también a la exposición que se viene desarrollando en el MNAV.
FOTO CLUB URUGUAYO
Salón 70º Aniversario
Del viernes 15 de octubre al domingo 21 de noviembre de 2010
Museo Nacional de Artes Visuales
Tomás Giribaldi s/n esq. Julio Herrera y Reissig.
Montevideo- Uruguay
Agradecimientos
Martha Aguerre, Annabella Balduvino, Andrés Cardinal, Andrés Cribari,
Denise Defey, Gabriel García, Ale Herbert, Sylvia Julber, Diana Mines,
Desiderio Ombodi, Raúl Perera, Alicia Pérez, Teresa Portas, Juan
Profumo, Carolina Scavone, Mario Schettini, Rosario Silva, Julio Silva,
José Luis “Gori” Sosa, Carlos Staganaro, Julio Testoni, Juan Antonio
Varese, Suci Viera, Majo Zubillaga, Equipo del CMDF. ANCAP
Intendenta de Montevideo
Ana Olivera
Secretario General
Eduardo Prato
Directora División Comunicación
María Urruzola
Directora Departamento de Acondicionamiento Urbano
Eleonora Bianchi
Director División Espacios Públicos, Hábitat y Edificaciones
Daniel Espósito
Realización: Centro de Fotografía
Digitalización y tratamiento digital: Gabriel García
Gráfica: Andrés Cribari
Equipo CMDF
Daniel Sosa - Coordinador.
Carlos Contrera - Fotografía.
Gabriel García - Fotografía.
Andrés Cribari - Fotografía.
Francisco Landro - Difusión.
Gabriela Belo - Difusión.
Magdalena Correa - Difusión.
Isabel Wschebor - Documentación.
Ana Laura Cirio - Documentación.
Magdalena Broquetas - Investigación.
Clara von Sanden - Investigación y Documentación.
Alexandra Novoa - Investigación y Documentación.
Mauricio Bruno - Investigación y Documentación.
Sandra Rodríguez - Conservación.
Yanel Tarrech - Conservación.
Gianni Pece - Atención al público.
María Noel Ares - Atención al público.
Natalia Castelgrande - Atención al público.
Gonzalo Gramajo - Atención al público
Valentín Enseñat - Administración.
Martina Callaba - Producción.
Pablo Tate - Actor.
Impresión: Cuatro Tintas
Impresora Mutoh 1614 con tintas ecosolventes sobre vinilo adhesivo Intercoat
Realización de la Fotogalería a cielo abierto: División Espacios Públicos, Hábitat y
Edificaciones y Centro de Fotografía
Producción y coordinación general: Andrea Vignolo, Patricia Roland y Daniel Sosa
Dirección y coordinación de Obras de implantación del espacio:
Arq. Gabriela De Bellis - IMM, Arq. Gabriela Analía Techeira - IMM, Arq. Ana Lía Sierra - IMM.
Diseño de estructuras y ejecución: Arq. Silvia Marsicano y Alonso Soluciones.
Centro de Fotografía
Centro de Fotografía
Center of Photography
Creado en 2002, el Centro de Fotografía (CMDF) es una institución dedicada a la fotografía que, entre otras actividades,
custodia un acervo en permanente crecimiento, actualmente compuesto por más de 100.000 fotografías históricas que
abarcan imágenes del período 1865-1990 y 10.000 fotografías contemporáneas que datan de 1990 hasta la actualidad. Se trata de fotografías producidas por la Intendencia
de Montevideo desde el año 1916 o incorporadas a través
de donaciones y convenios con instituciones y particulares.
Actualmente unas 7.000 fotografías históricas están a disposición del público en un catálogo de rápida y fácil consulta.
Con el objetivo de conservar y difundir el patrimonio fotográfico, siguiendo normas y estándares internacionales, se
realiza la conservación preventiva de los originales -custodiados en una cámara especial con temperatura y humedad
controlada-, así como su digitalización y descripción documental.
El CMDF cuenta con la primera sala de exposición de la
ciudad destinada exclusivamente a la fotografía, en donde
pueden verse trabajos de autores contemporáneos -seleccionados anualmente a través de una convocatoria abierta a
todo público- y fotografías que integran el acervo del lugar.
La difusión de la fotografía entre públicos con intereses diversos es otro de los cometidos del CMDF. Para ello se desarrollan múltiples actividades formativas y de intercambio,
tales como tertulias, charlas, talleres, seminarios, visitas didácticas para escolares (Fotoviaje) y jornadas anuales sobre
temas específicos.
Desde 2007 el CMDF organiza el encuentro internacional de
fotografía Fotograma que tiene lugar cada dos años. Además de participar en realizaciones audiovisuales específicas, el CMDF coproduce f/22. Fotografía en Profundidad,
un programa que se emite semanalmente por los canales
estatales tevé Ciudad y Televisión Nacional.
Persiguiendo el objetivo de fomentar la difusión, la revalorización y el acceso a los archivos localizados en distintas
partes del país, el CMDF promueve la construcción de una
red nacional de archivos fotográficos. Para ello equipos interdisciplinarios visitan archivos e instituciones vinculadas
a la fotografía de todo el país, brindando orientación sobre
conservación, digitalización y documentación de archivos
fotográficos. Se prevé la creación de una red que se alimente
permanentemente a través del intercambio de información y
conocimientos entre sus integrantes.
En el sitio web del CMDF se encuentra información sobre la
actividad fotográfica en general, sobre el acervo y los proyectos fotográficos de la institución.
Founded in 2002, the Center of Photography (CMDF) is an
institution that keeps an increasing collection of over 100,000
historic pictures from 1865 to 1990 and 10,000 modern pictures from 1990 up to date. The collection includes photographs taken by the Montevideo City Council since 1916
or obtained through donations and agreements with institutions or individuals. Currently, there are 7,000 pictures available in a catalog where people can find information quickly
and easily.
The original pictures are kept in a special chamber at controlled temperature and humidity, and digitalized and described according to international standards and guidelines
in order to preserve and protect the photographic heritage.
The CMDF has an exhibition room especially for photographs
- the first in the city - where you can see pictures of contemporary artists selected every year among the general public
as well as pictures from the center’s collection.
Another goal of the CMDF is to promote photography to
people with different interests. In order to achieve this goal,
the center organizes several training courses and exchange
activities as well as gatherings, symposiums, workshops,
seminars, educational visits for schoolchildren (Fotoviaje)
and conferences on specific topics.
Since 2007, the CMDF has been hosting Fotograma, an international conference on photography held every two years.
Besides participating in specific audiovisual productions, the
CMDF coproduces f/22. Fotografía en Profundidad (Photography in Depth), a weekly TV show broadcast by state channels tevé Ciudad and Televisión Nacional.
The CMDF is also fostering the creation of a national network of photographic archives in order to promote and appreciate archives in different parts of the country and facilitate people’s access to them. In this regard, interdisciplinary
teams are visiting different archives and institutions across
the country, offering guidance on how to preserve, digitalize
and keep evidence of photographic files. The center is also
planning to create a network promoting the exchange of information and knowledge between members.
The CMDF website includes information about photography
in general as well as the photography collection and projects
of the institution.
San José 1360 - Tel: +(598 2) 19501219
Lunes a viernes de 10 a 19 hs. Sábados de 9.30 a 14.30 hs.
E-mail: [email protected]
Web: http://CMDF.montevideo.gub.uy
Blog: http://indexfoto.montevideo.gub.uy
Sala del CMDF
Fotogalería del Solís
San José 1360 - Lunes a viernes de 10.30 a 19 hs.
Sábado de 9.30 a 14.30 hs.
Buenos Aires esq. Bartolomé Mitre
Martes a domingo de 15 a 20 hs.
24 de setiembre al 3 de noviembre de 2010
9 de julio al 16 de noviembre de 2010
Leonardo Costa Braga (BR) Homogenia
5 de noviembre al 8 de diciembre de 2010
Gustavo Rivero (UY) - En Nombre
del Padre
Carlos Furman (AR) - Tango
19 de julio de 2010 al 2 de marzo de 2011
40 años de Pantomima en ChileBiblioteca Nacional de Chile
Fotogalería a cielo abierto - Parque Rodó
Fotogalería a cielo abierto - Prado
Pablo de María y Rambla Wilson
Accesible las 24 horas
Pasaje Clara Silva esquina Av. Delmira Agustini.
Acceso las 24 horas.
15 de octubre al 12 de diciembre de 2010
22 de octubre al 5 de diciembre de 2010
70 años del Foto Club Uruguayo
Arácnidos del Uruguay
11 de diciembre 2010 al 2 de febrero de 2011
7 de diciembre de 2010 al 25 de febrero de 2011
Tango Revelado. La fotografía como testigo
del tango en Uruguay
Mundial del 30 - Fotografías del CMDF
Para recibir toda la información de las actividades del CMDF en su correo electrónico, solicítelo enviando un e-mail a [email protected]
FOTOGALERÍA A CIELO ABIERTO PRADO
arácnidos del uruguay
Del 29 de octubre al 17 de diciembre de 2010
Fotografías de Laura Watson (US)
El Centro de Fotografía (CMDF) y la División
Arácnidos del Uruguay
Espacios Públicos, Hábitat y Edificaciones de la
Temor, repulsión, encantamiento, desconfianza, son los
sentimientos que a menudo despiertan los arácnidos. Estos
sentimientos se ven exacerbados, entre otras cosas, porque
no los conocemos. Los arácnidos son uno de los grupos
más diversos del mundo. Sólo en las arañas hay más de
40.000 especies descriptas. Los arácnidos han conquistado
prácticamente todos los ambientes, a excepción del aire. La
enorme mayoría son carnívoros, alimentándose de insectos y
de otras arañas, para lo cual poseen glándulas ponzoñosas. En
nuestro país, la ponzoña de algunas especies puede resultar
peligrosa para los seres humanos, pero la de la enorme mayoría
es inofensiva.
Intendencia de Montevideo inauguran un nuevo
espacio de exposiciones fotográficas al aire libre.
Desde el 10 de setiembre de 2010 puede visitarse
la Fotogalería a cielo abierto del Prado.
Su apertura coincide con el objetivo principal
del CMDF, que consiste en dar amplia difusión
A través de esta exposición pretendemos difundir la idea de
que en general los arácnidos no son peligrosos para el ser
humano y de hecho pueden ser muy beneficiosos. Capturan una
gama importante de insectos, incluyendo aquellos perjudiciales
como los insectos plaga. Asimismo, algunos arácnidos son
extremadamente sensibles a la reducción o modificación de sus
hábitats, por lo que tienen valor como indicadores biológicos.
El desconocimiento de la importancia que tienen estos
animales dentro de sus ambientes naturales ha llevado a que
especies muy llamativas, como algunas arañas pollito, estén
amenazadas por disminución de sus poblaciones.
a la Fotografía en sus diferentes vertientes y
expresiones, y con la política de la División
Espacios Públicos tendiente a recuperar
los parques de la ciudad, devolviéndoles su
dimensión social y cultural.
La Fotogalería a cielo abierto / Prado, ubicada en
En la muestra encontrarán información general sobre arañas,
escorpiones y opiliones. Cómo viven, cómo se reproducen,
de qué se alimentan y cuál es su importancia ecológica. La
información que acompaña las fotografías está basada en un
libro que está próximo a su publicación: la Guía de Arácnidos
del Uruguay, Editores: Anita Aisenberg, Soledad Ghione y
Carlos Toscano-Gadea. La guía ha contado con la colaboración
de numerosos investigadores y especialistas sobre distintos
temas. Los textos de esta muestra pertenecen a los editores,
salvo cuando se detalla expresamente. Las fotografías de esta
exposición han sido tomadas por la fotógrafa Laura Watson,
quien también participó en la toma de fotografías para la Guía
de Arácnidos del Uruguay.
Pasaje Clara Silva esquina Av. Delmira Agustini
(próximo a la Rosaleda), está incluida en un área
verde rodeada por la Rosaleda, la Rural del Prado
y el Círculo de Tenis de Montevideo. Al igual que
la fotogalería ubicada en el Parque Rodó, puede
visitarse sin limitaciones de acceso y horarios
todos los días del año, en donde se exhiben
La intención de la exposición es contagiarlos de entusiasmo
y avivar su curiosidad para que cuando se encuentren con un
arácnido se permitan observarlo, descubrirlo y respetarlo, sin
temor. ¡Bienvenidos al fascinante mundo de los arácnidos!
trabajos de autores nacionales, latinoamericanos
y exposiciones invitadas.
Nombre: Misumenops pallidus. Familia: Thomisidae
PRADO
Pasaje Clara Silva esquina
Av. Delmira Agustini
(próximo a la Rosaleda).

organizan ES ta E x P o S i C i ó n

Transcripción

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