est ipte e A diii - acerinaamador.com

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A la neurosis. A las crisis. Al abandono. Al
seguir adelante. A Cayita Amador. A un
amor infinito hacia todo.
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by Acerina Amador
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facebook.com/carnequeprotege
TEASES
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Acerina Amador
Celeste González
VIVIANA MOIN
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“Y a fuerza de pasar tiempo, todo rastro
de crepúsculo va desapareciendo ya
del cielo”
Marguerite Duras
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“en la vida la gente no se suicida, no se
ahorca ni se enamora, ni dice cosas geniales
a cada minuto. pasa la mayor parte del
tiempo bebiendo...o diciendo tonterías...
la vida en escena debe ser lo que es en
realidad, y la gente, por tanto, debe andar
naturalmente y no sobre zancos”
Chéjov
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SINOPSIS
de
A
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He tenido la suerte de acompañar este proyecto
desde que era una idea, desde el germen de los
cuerpos, después compartí conversaciones con
Acerina en torno a esos artistas, a como entendían
el cuerpo, a como lo entendíamos nosotros, como
lo deslegitima la política y la sociedad. Ha llegado
a mis manos la pieza, el bruto, entero, sin arreglos
ni efectos especiales, desnudo como el cuerpo
ritual. Veo Les Stripteases de Aidi Eisidi como la
construcción de un retablo, un juego iniciático donde
los actores tienen autorización para jugar, convierten
al espectador en lector al que está dirigida la retórica
de la seducción. Esta es una pieza de espacio- tiempos
acumulativos que superponen y contienen diferentes
temporalidades, como la infancia, el ritual, el deseo,
el poder, lo obsceno, la descomposición del género,
el cuerpo… Este trabajo nos coloca en los “lugares
que la sociedad sitúa en sus márgenes” tal como diría
Michel Foucault “en las zonas vacías que la rodean,
reservadas a individuos cuyo comportamiento es
desviante con respecto a la media o a la norma
exigida”. La pieza está construida a base de capas
que se superponen y confeccionan el retablo que
da forma a Les Stripteases de Aidi Eisidi; parte de un
preludio lúdico, aparentemente ingenuo, que nos
adentra en un territorio en el que es posible todo,
la crueldad infantil, el doble juego del lenguaje… A
continuación se proyectan los cuerpos, se agrandan
y se distorsionan, se nos revelan descomunales en su
grandeza de dioses. Los actores juegan con nosotros,
nos envuelven, consiguen seducirnos para pasar a
ser parte activa del juego, ellos siguen en solitario y
transitan por la instalación, nosotros nos convertimos
en Voyeurs con toda la fuerza impulsora que ello
conlleva. Les Stripteases de Aidi Eisidi nos muestran
una forma de ver la vida, y por encima de todo nos
presenta un gran amor por la vida. Mateo Feijoo
Comisario de arte, Director escénico, Performer,
Productor Internacional en los Teatros Uffer de Berlin
FICHA
ARTÍSTICA
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Músicos: Esther Medina Rodríguez,
Kike Perdomo, Jorge Sánchez,
Guillermo Cruz. Voz: Mery Afonso.
Diseño de iluminación: Carlos
Ramos
Duración: 120 minutos
Coproduce: Auditorio de Tenerife
Colabora: Canarias Crea
Distribuye: Novakultura
Agradecimientos: Amparo Romero,
Ceice, Iluminada Amador, Isabel
Delgado, Javier Sánchez Álvarez,
Jordi Verdés, Mateo Feijoo, Raisa
González.
A la neurosis. A las crisis. Al
abandono. Al seguir adelante. A
Cayita Amador. A un amor infinito
hacia todo.
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DE AIDI
Espacio sonoro: Bolero de Ravel,
Tchaikowsky: Tercer movimiento de
la sexta sinfonía, Lady Marmalade:
« Voulez vous coucher avec moi?
», Joe Cocker: “You can leave
your hat on”, Miss Kitty: “You
can leave your hat on remix”,
Massive Attack: “Karma coma”,
Astrud: “Bailando”, Azúcar Moreno:
“Desnúdate Desnúdame”.
TEASES
Cocreación, Interpretación y
Dramaturgia:
Celeste González, Viviana Moin,
Acerina Amador.
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Concepto: Acerina Amador.
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ACERINA
AMADOR
repito placeres extraños” (2009) y “A propósito do
Vermelho” han sido presentados en varios países
europeos. He sido invitada a varios encuentros
coreográficos internacionales, Interferencias en
México (2011), SKITE 2010 (Caen, Francia). He
participado en varias ediciones del festival A ras
De suelo, entre otras en el proyecto Peep Show&
Bis-a-Bis, germen de este trabajo. He cursado el
Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la
Universidad Alcalá de Henares. Me interesa el arte
como herramienta de transformación de la mirada
que posamos sobre la realidad.
CELESTE
GONZÁLEZ
Crecí buscándome a través de diferentes formas
artísticas; semillas del trabajo interdisciplinar que
ahora me interesa. Mi relación con la danza se forjó
en Tenerife, Berlín y Barcelona antes de entrar en
el prestigioso programa PEPCC de Forum Dança,
formándome con D. Hay, M. Pereira, Meg Stuart, E.
Huyhn, J. Nelson, L. Nelson, V. Mantero, J. Fiadeiro,
J. Hamilton, entre muchos otros. He recibido
diferentes becas, entre ellas la beca DanceWEB
2009 que otorga el festival ImPulsTanz, donde
fui tutorizada por Philippe Gemacher, Christine
de Smedt, Maguy Marin, Jeroen Peters, Ibrahim
Quraishi. He trabajado con artistas como Ana
Trincao (Intimidades), Ceice (Gracias (un segundo):
Límites), Deborah Hay (Art& Life: Good Work), Joao
Galante& Ana Borralho (I put a Spell on You, World
of Interiors), con el artista visual Josep María Martín
(Salir del armario), Miguel Pereira (Aniversario do
Maria Matos), entre otros. He crecido artísticamente
de la mano de la Composición en Tiempo Real
de Joao Fiadeiro. Mis solos “Placeres extraños
Ex primer bailarín del Ballet Nacional y coreógrafo
independiente y Ceice, performer y creador. Deformado en danza académica en Las Palmas,
Madrid y Zaragoza. Desde 1980 y hasta 1983
trabaja en las compañías de danza: Ballet de
Zaragoza, Ballet Royal de Wallonie (Bélgica) y Ballet
Nacional de España, donde permanece ocho años.
Después de este periodo comienza sus propios
trabajos, alejándose radicalmente del lenguaje
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EIS I D I
DE AIDI
Estudió danza en la Escuela Nacional de Danza
de Buenos Aires, Argentina. En Paris danza
contemporánea, improvisación y composición
instantánea con Mark Tompkins y en el Movement
Research de New york. En con Simone Forti
(logomotion). En tanto que intérprete, trabajo
con los coreografos Jérôme Bel (The show must
go on); Karine Saporta, Christophe Haleb, Fred
Gies y Fred du Carlo Ayelen Parolin (Belgica),
Kataline Patkaï, Mathieu Hocquemiller etc. Participa
en los dispositivos de juegos W, ideados por
Joris Lacoste y Jeanne Revel. Y en teatro con la
compañía Allio-Weber. Invitada en residencia por
el Festival Amorphe de Helsinki colabora con la
escultora Mimosa Pale para realizar 2 happenings
en Paris y Helsinki durante el año 2008. En éste
momento forma parte del proyecto de laboratorio
interdisciplinario que dirige Christian Rizzo entre
Belgica y el norte de Francia (le Manège de Mons, Le
fresnoy et Le phénix). Colabora regularmente con la
artista plastica y directora de cine Pauline CurnierJardin, igualmente con la escritora Hélèna Villovitch
con quien realiza lecturas y performances.
TEASES
académico: Petite piece La canaria, CD1 CD2
CD3 CD4... maxifaldas salvavidas e Insert coin.
Sus trabajos más recientes han sido: Ya tengo
asiento, Una versión + de la muerte del cisne,
Piezas domésticas - La técnica perfecta de
giro, Carmen estampada, Pájaro Perro, Ballets
Blancos (Nits Salvatges 2009). Sus trabajos en
vídeo son: Ballets Rusos (Variaciones Sigfrido
Odette) presentado dentro de la programación
de Impresentables (Casa Encendida, Madrid),
Minuto Express (para el Hueco, Las Palmas
de Gran Canaria), Ballets Rusos-Variaciones El
Canario (dentro del ciclo Sobrenatural2 de La
Porta). Desde 2007 trabaja como actor para la
compañía Matarile Teatro con quien ha hecho las
tres últimas producciones: Truenos y misterios,
Animales artificiales y Cerrado por aburrimiento.
En junio de 2008 comienza a trabajar con Bea
Fernández en su proyecto Tres personas, todos
los cuerpos. En 2010 estrena Wakefield Poole:
Visiones y revisiones para el festival A ras de
suelo y posteriormente presentada en El CCCb
(Barcelona) con Beatriz Preciado colaborando
en el proyecto como Coach. En agosto 2012
presenta en Santiago de Compostela: “Muertes
del Cisne” una pieza nueva en proceso.
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CRÍTICA
Con las palabras “anhelos de libertad” expresa
Acerina Amador la motivación que la condujo a la
creación de la obra“Les stripteases de Aidi Eisidi”. Una
libertad referida a la destrucción de las categorías
únicas y estancas del pensamiento tradicional,
organizadas en sistemas duales y enfrentados, que
constriñen la construcción de nuestra identidad,
imposibilitando la pluralidad de visiones y
espacios. El hilo conductor del espectáculo es la
deconstrucción del concepto de striptease, que
Acerina Amador presenta como un ejemplo de
“cómo estamos en el mundo”, encerrados en visiones
tradicionales que coaccionan la construcción de
nuestra identidad. Acerina Amador en el papel de
aprendiz de bailarina de striptease representa la
visión tradicional de la mujer-objeto protagonista
del baile erótico, que construye su identidad en
base al “otro” masculino, encarnada esta visión en la
desnudez de un cuerpo que cuadra perfectamente
con el canon oficial de belleza, maltratado
simbólicamente por los significados culturales
encerrados en el streptease convencional. Delfín,
por su parte, representa la visión deconstruida e
innovadora del streptease, mensaje que llega a
través de la ocupación del escenario por un cuerpo
inusual, un cuerpo que no cuadra con los cánones
oficiales de belleza, un cuerpo empoderado con una
identidad construida atendiendo al sujeto mismo.
A través de la deconstrucción de un concepto es
posible la creación de nuevos espacios, de nuevas
visiones, hecho representado en la obra por el
personaje de Celeste, que encarna el resultado de
la actividad deconstructiva del espectáculo, con sus
cambios de identidad a lo largo de toda la obra. En
este contexto, los cuerpos de los protagonistas se
convierten en catalizadores de un mensaje político
extremadamente revolucionario. Los cuerpos como
textos de Acerina, Delfín y Celeste muestran las
infinitas posibilidades de ser a partir de la creación
de múltiples identidades innovadora creadas a partir
de la deconstrucción de viejas visiones. El striptease
se transforma, pues, en una metáfora subversiva
que borra límites que estaban claros y bien
definidos. Una buena herramienta metodológica
para destruir y a la vez crear. Destruir los esquemas
binarios existentes (naturaleza-cultura, hombremujer, homosexualidad-heterosexualidad, artistaespectador) para sustituirlos por, en palabras de
Acerina Amador, “un atreverse a ser” que implica la
pluralidad. Esta difusión de las dualidades permite
que las personas se piensen a si mismas fuera de
las interpretaciones estrechas realizadas por la
sociedad atendiendo a las dicotomías expuestas.
Con su creación, Acerina Amador consigue que el
espacio finito del escenario se transforme en un
espacio de libertad y de liberación, conformador
de identidades libres y fluidas, convirtiendo a la
obra en la materialización perfecta del sueño de la
postmodernidad.
Amparo Romero Sánchez
Licenciada en filosofía
Viviana Moin
Fragmentos de la puesta
en escena de les stripteases
de aidi eisidi 2012
Acerina Amador
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TEASES
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DE AIDI
Celeste González
CRÉDITOS
FOTOGRAFÍA
© jordi verdés padrón
© omar garcía
© digital 104
DISEÑO GRÁFICO
Nataliamartin.com
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ACERINA AMADOR
I : La obra puede
realizarse en
francés, inglés
y español
C : un día
- 3000 €
dos días - 4500 €
tres días - 5800 €
e : [email protected]
t : (+34) 689 085 542
TEASES
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CONTACTO
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