Power of Life

ESGLÉSIA ABACIAL DE SANTA MARIA DE POBLET
PL
OWER
IFE
of
Christopher Herrick
METZLER ORGAN
POBLET MONASTERY·TARRAGONA ·SPAIN
POWER OF LIFE
1 MONS LEIDVIN TAKLE (b1942) Power of Life No 1 from Festivity (2007) . . . .
2 GEORGE SHEARING (1919–2011) Amazing Grace from Sacred Sounds . . . . .
3 WILLIAM WALTON (1902–1983) Orb and Sceptre Coronation March (1952–3)
. . . . . . . . . . . . .
[5'29]
. . . . . . . . . . . . .
[3'03]
. . . . . . . . . . . .
[8'13]
arranged by William McKie (1901–1984) and Christopher Herrick (b1942)
4 HEITOR VILLA-LOBOS (1887–1959) Aria (Cantilena) from Bachianas brasileiras No 5 (1938)
[5'46]
arranged by Camil Van Hulse (1897–1988)
5 MARIUS MONNIKENDAM (1896–1977) Toccata No 2 (1970) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [4'58]
6 WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791) Andante and variations in G major K501 (1786) [9'41]
arranged by David Nield (b1941)
7 HANS-ANDRÉ STAMM (b1958) Rapsodia alla latina (2009)
8 MARCEL DUPRÉ (1889–1971) Ave maris stella . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[7'10]
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[5'46]
Nos 6 – 9 from Vêpres de commun des fêtes de la Sainte-Vierge, Op 18 (1919)
9 CAMILLE SAINT-SAËNS (1835–1921) Rhapsodie sur des cantiques bretons Op 7 No 3 (1866) [5'56]
bl VINCENZO PETRALI (1830–1889) Allegro festoso from Messa solenne in F major . . . . . . . . . . [4'29]
bm PETER WARLOCK (1894–1930) Pieds-en-l’air No 5 from Capriol suite (1927) . . . . . . . . . . . . . [2'10]
arranged by Christopher Herrick (b1942)
bn FRANZ WAGNER (1870–1929) Trionfo della vita Phantasiestück, Op 76
. . . . . . . . . . . . . . . . .
Christopher Herrick
Metzler organ, Poblet Monastery, Tarragona, Spain
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Recorded on 20 –22 October 2014
Recording Engineer and Producer PAUL NIEDERBERGER
Co-producers BR. JOSEP ANTONI PERAMOS, ANDREAS METZLER
Organ tuning ANDREAS METZLER, JOAN CARLES CASTRO
Executive Producers ANDREAS GAUTSCHI, SIMON PERRY
P & C Hyperion Records Ltd, London, MMXV
Cover design by Alice Herrick
[4'23]
CONTENTS
3
ENGLISH
page 4
DEUTSCH
Seite 10
ESPAÑOL
página 14
B
ASED NEAR KRISTIANSAND in Norway, Mons
Leidvin Takle (born 1942) has studied in
Stockholm, Copenhagen, Chicago, New York, and at
Stavanger Conservatoire. Not only a church musician, he is
also a well-travelled concert organist and prolific composer
of vocal, instrumental and widely performed organ
compositions. His unconventional style tends to break down
barriers and often drives audiences wild!
Power of Life, dedicated to Christopher Herrick, is the
first of nineteen pieces in a collection called Festivity, a set
of highly extrovert, no holds barred, wonderfully over the
top compositions. This energetic piece, with its non-stop
rhythmic drive, carries along catchy melodies as well as
insistent repeated notes and chords in its furious headlong
race towards a Beethoven-style coda.
George Shearing (1919 –2011), a blind pianist born
into a poor family in Battersea, London, rose to fame as
a jazz musician, particularly through his BBC radio
appearances. In 1947 he moved to the USA, recording for
MGM, appearing frequently on television and playing with
some of the major American symphony orchestras.
A set of variations on early American hymn tunes,
including Amazing Grace, was arranged for organ by the
composer with help from his editor, Dale Wood, who was
also an organist. Shearing would stand over Wood making
suggestions such as soloing out lines, or indicating a warmer
registration, full organ, soft celestes or a brighter nazard. In
effect, the performer has a free hand to bring out the spirit
of these Amazing Grace variations, using all the resources
available to maximize their impact.
William Walton (1902–1983) was born in Oldham in
Lancashire and spent his youth as a chorister at Christ
Church Cathedral, Oxford, staying on at Oxford as a student.
As a composer he was mostly self-taught and unlike many
other English composers he was largely untouched by the
rise in interest in folk song. However, the rhythmic and
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harmonic vitality of jazz clearly left its mark on him, notably
in Façade, an early work originally written to be the background for the recitation of Edith Sitwell’s eccentric poems.
The first symphony and the brilliant cantata Belshazzar’s
Feast followed, establishing Walton as one of Britain’s
leading composers.
In 1937 Walton accepted a commission from the BBC to
write a march entitled Crown Imperial for King George VI’s
Coronation at Westminster Abbey. For Queen Elizabeth II’s
Coronation in 1953, as well as writing a new march, Orb
and Sceptre, he wrote a Te Deum. The two marches use the
same form made famous by Edward Elgar in his Pomp and
Circumstance marches, where a lyrical melody heard
halfway through is repeated triumphantly near the end of
the piece.
The Brazilian composer Heitor Villa-Lobos (1887–
1959) was likewise largely self-taught, though he studied the
cello fairly seriously. He also became a brilliant guitarist,
touring Brazil extensively with instrumental groups and
soaking up local popular musical culture. Inspired by the
affinities he perceived between Bach’s compositions and
Brazilian folk music he composed a series of pieces under
the title Bachianas brasileiras. No 5 from the set includes
this haunting Aria (Cantilena), originally written for eight
cellos and a wordless soprano voice. The soaring melody is
heard three times, first sung by the soprano, the second
time played by a solo cello. After a passionate middle section
the last appearance of the big melody is again sung
wordlessly by the soprano, whose voice finally fades away on
a soft high sustained note.
The Dutch composer Marius Monnikendam (1896–
1977) studied the piano, organ and composition in
Amsterdam and then in Paris, before returning to Holland
as Professor of Composition at the Amsterdam and
Rotterdam Conser vatoires and becoming official court
composer. He was also a prolific musical journalist and
wrote books on Stravinsky and César Franck. Many of his
wide-ranging compositions were based on religious texts.
His first published organ work was the Toccata No 1,
written in 1935. Toccata No 2, published in 1970 by Peters
in New York, is typical of his harmonically astringent and
rhythmically insistent style, in which he builds up exciting
musical tension with small, repeated and gradually evolving
phrases to powerful and thrilling effect.
According to his wife, the organ was the favourite
instrument of Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791).
He took every opportunity to play the great organs he came
across on his extensive travels, and by all accounts was a
brilliant improviser. However, the pieces he wrote down for
the organ consist only of small inconsequential fragments.
In response to a commission from the Austrian aristocrat
Count Joseph Deym, and under some duress in his last
years, Mozart composed two great Fantasias, both in
F minor, as well as an Andante in F major. The Count was
an enthusiast for mechanical clocks, clockwork devices
enabling pipe organs to play. He set up an exhibition
presenting tableaux after the manner of waxworks displays,
making use of these instruments from among his collection
of automata. The three masterpieces Mozart wrote for these
contraptions survive only in settings for four hands on the
piano, but rearranged for organ they have become central
to the organ repertoire.
David Nield rightly felt that the charming Andante and
variations in G major, K501, originally for piano four hands,
would also make a splendid addition to the repertoire, and
made this arrangement for organ. Following the beautiful
theme, the variations take advantage of the organ’s colour
spectrum with a variety of figurations, textures, moods and
dynamics, before returning to the limpid simplicity of the
opening.
Hans-André Stamm (born 1958) lives as a freelance
composer in Leverkusen, near Cologne, in Germany. He
5
studied the piano and organ from the age of seven, giving
his first solo organ concert at the age of eleven and a recital
at Notre Dame in Paris at sixteen. Studies at the
Conservatoire royal de Liège in Belgium were crowned with
a diplôme supérieur in 1976, and he then studied Catholic
church music in Düsseldorf. Further studies in musicology
in Bonn led to the construction of a microtonal pipe organ
with 48 tones per octave. Stamm’s compositions include
works for organ, chamber music, orchestral music, fairytale operas and film music.
The Rapsodia alla latina was composed for an organ
concert given by the composer in 2009 in the Cathedral of
Saltillo, Coahuila, Mexico, as part of an International Organ
Festival. It was premiered on the one-manual, six-stop 1907
Walcker Cathedral organ, with its mighty room-filling
trumpet stop. The piece is dedicated to Gabriela Romero
Pinto. An opening flourish full of latin rhythmical promise
leads to a toe-tapping fugue, soon abandoning academic
restraint as it tangoes its way inexorably to a joyful
conclusion.
Marcel Dupré (1889–1971) became one of the bestknown organists in the world. He studied with Guilmant and
Widor, succeeding Widor in 1934 as organist of Saint-Sulpice
in Paris nearly thirty years after becoming his assistant there.
Dupré was also organ Professor, then Director, at the Paris
Conservatoire. He had gained the Premier Grand Prix
de Rome in 1914, but the First World War prevented his
taking up the award. Instead, he occupied himself with
composition: his organ works are among the finest ever
written.
The four movements played in this programme are taken
from Vêpres de commun des fêtes de la Sainte-Vierge,
Op 18. Nos 1–5 of this suite are based on various plainsong
antiphons for Christmas, dedicated to the Virgin Mary, while
Nos 10 –15 are based on the Magnificat. The middle four
movements, Nos 6–9, have Ave maris stella as their theme.
No 6 has the melody a fourth apart in canon between the
soprano and the bass; No 7 has the melody in the tenor;
No 8 has it ornamented in the soprano in the style of Bach;
and No 9 has the melody appearing in the highest or the
lowest voices. These four delightful movements make a
charming set, mostly quiet, colourful and lyrical, but ending
in triumph with a grand toccata.
Camille Saint-Saëns (1835 –1921) was a precocious
pianist and composer, and as a concert organist was hailed
by Liszt as the world’s greatest player. He composed in most
genres—operas, symphonies, concertos and chamber
music, for instance—but though he held organist posts in
Paris until he was forty-one, he did not compose as much
for organ as many of his contemporaries.
The three Rhapsodies sur des cantiques bretons, Op 7,
were printed in versions for organ, piano four hands and
harmonium. The three Breton melodies used in the third
Rhapsodie are presented one by one, the first gentle and
pensive, the second rustic and upbeat, and the third
energetic and dancing. After the climax all three melodies
slowly unwind to a peaceful conclusion.
Vincenzo Petrali (1830 –1889) was organist in the
basilica of Santa Maria Maggiore in Bergamo, Italy, and
taught in Bergamo and Pesaro. He is remembered today as
the teacher of Enrico Bossi who went on to become Italy’s
greatest composer for the organ. Petrali himself had a
great reputation as an organ virtuoso, and wrote a very
large number of lively and tuneful organ compositions.
This Allegro festoso, typical of Petrali’s music—sunny,
uncomplicated and operatic—is the Sonata Finale of his
Messa solenne in F major.
Born Philip Heseltine, Peter Warlock (1894–1930) was
introduced to Frederick Delius in 1910 and they remained
6
friends until Warlock’s untimely death at the age of thirtysix. Delius was a paternal and musical influence, admiring
Warlock’s graceful style and appreciating his flair for making
piano arrangements of some of Delius’s own orchestral
scores. Warlock also had an all-consuming interest in
Elizabethan and Jacobean English music, so it is not at all
surprising that his most famous work, the popular Capriol
suite for string orchestra, has strong influences from the
composers of that time, shot through with more than a
hint of Delius. In the exquisite Pieds-en-l’air movement a
breath of ‘olde England’ rubs shoulders with a suave Delian
harmonic world to create a delicious musical moment.
The music publisher Breitkopf issued a book of twelve
pieces by various Berlin composers from the nineteenth
century, of which Trionfo della vita (Phantasiestück),
Op 76, by Fr anz Wagner (1870–1929) is the twelfth. Not
to be confused with his more famous namesake Richard,
Franz Wagner was organist in the Grünenwaldkirche in
Berlin, and wrote music for piano, organ and male voice
choir. Trionfo della vita is a short but dramatic piece, with
its brief moment of semi-repose halfway through, and
features occasional splashes of very original harmonic
colour. A wonderful weave of convoluted harmony drives the
final bars through to a grand and satisfying C major climax.
CHRISTOPHER HERRICK © 2015
This programme of unusual, off-beat organ repertoire, along
with some arrangements of well-known pieces, has made
its varied course from Power of Life to Trionfo della vita.
The organist’s intention has been to stir, to move and above
all to entertain.
Christopher Herrick’s career as one of the world’s leading
organists is based on firm foundations. As a boy he was a
chorister at St Paul’s Cathedral, Organ Scholar at Oxford
University and Boult Scholar at the Royal College of Music,
London. He was then invited back as Assistant Organist at
St Paul’s Cathedral, followed by ten years at Westminster
Abbey, where he played for many Royal and State occasions.
Over thirty years ago Hyperion Records recorded an
album by him entitled ‘Organ Fireworks’ on the organ of
Westminster Abbey. Since then, as an exclusive Hyperion
artist, he has recorded over forty albums, including fourteen
‘Organ Fireworks’ programmes recorded on magnificent
organs all over the world, and the complete organ works
of Bach performed on Metzler organs in Switzerland.
At the same time, in his busy concert schedule, he has
had the pleasure and privilege of encountering innumerable
organs of every conceivable style, from exciting larger
instruments to delightful smaller ones, ranging from the
historic to the brand new, and he continues to play in great
cathedrals, leading concert halls and beautiful churches
with fine organs.
After his Russian debut in 2013, at the prestigious St
Petersburg White Nights Festival in the Mariinsky Concert
Hall, Herrick was immediately invited back to play a
complete Bach cycle in twelve concerts during the first half
of 2014. This echoed his previous 1998 New York marathon
at the Lincoln Center Festival in Alice Tully Hall, where he
performed Bach’s complete works in fourteen concerts on
fourteen consecutive days.
We wish to thank Fr. Josep Alegre, Abbot of Poblet, and Fr. Lluc Torcal, Prior,
most warmly for their great generosity in making this recording possible
7
© Igor Pushin
CHRISTOPHER HERRICK
METZLER ORGAN, POBLET MONASTERY
Orgelbau Metzler AG is a family business that has flourished
for more than a hundred years at Dietikon near Zürich. Four
generations later, succeeding Hansueli and Oskar Metzler,
it is now managed by the brothers Andreas (administration,
planning and voicing) and Mathias Metzler (organ-building).
The twenty employees, representing six separate professions,
manufacture all the organ parts on site.
Their work begins in the surrounding woods where
Oskar Metzler originally selected the oak trunks. The wood
is prepared in the firm’s sawmill and stored outside for five
to fifteen years, before being converted into organ cases,
sound-boards and bellows. The metal pipes, the wooden
tracker action and the coupler mechanism, as well as all the
iron parts of the stop action, are manufactured by hand in
the firm’s workshops.
The style of Metzler organs owes much to central
German and Alsatian influences but the organ at Poblet
Abbey also lends itself to French, Iberian and late Baroque
music, with extra mutations, string stops and brilliant reeds,
as well as a generous array of foundation stops. The result
is a wonderfully colourful and thrilling instrument which
gives scope for playing Romantic and modern repertoire.
Fully mechanical action is complemented by a
comprehensive combination system and all the divisions
are unenclosed. The organ is sited at the west end of the
basilica and speaks into a perfect acoustical space.
The Royal Abbey of Santa Maria de Poblet, at the foot of
the Prades Mountains in Spanish Catalonia, was founded in
1150 by Cistercian monks from France. It remains an active
Cistercian monastery, and has been a UNESCO World
Heritage Site since 1991.
photo © Ramon Cornadó Serra
8
Metzler Orgelbau Op 650, built in 2012
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Rückpositiv C– g 3
Prestant 8' (Façade pipes)
Quintade 8'
Bourdon 8'
Octave 4' (Façade pipes)
Rohrflöte 4'
Nasard 2 2/3'
Doublette 2'
Sesquialter II
Terz 1 3/5'
Larigot 1 1/3'
Scharf IV
Trompete 8'
Cromorne 8'
Tremulant
Zimbelstern
Hauptwerk C– g 3
Prestant 16' (Façade pipes)
Bourdon 16'
Principal 8'
Viola 8'
Rohrflöte 8'
Octave 4'
Holzflöte 4'
Quinte 2 2/3'
Superoctave 2'
Mixtur major IV
Mixtur minor III
Cornet V (down to c1)
Fagott 16'
Trompette 8'
Clairon 4'
Tremulant
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Unterwerk C– g 3
Gambe 8'
Unda maris 8' (down to c 0)
Hohlflöte 8'
Holzgedackt 8'
Prestant 4'
Salicet 4'
Traversflöte 4'
Octave 2'
Waldflöte 2'
Sifflöte 1'
Cornett III (down to f 0)
Zimbel III
Oboe 8'
Vox humana 8'
Tremulant
Rossignol
Batalla
43. Trompeta 8' (en Chamade)
44. Clarín 4' (en Chamade)
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Pedalwerk C– f 1
Untersatz 32' (Extended from 47)
Principalbass 16' (Extended from 48)
Subbass 16'
Octavbass 8'
Violabass 8'
Choralbass 4'
Bauernflöte 2'
Rauschpfeife V
Bombarde 16'
Fagott 16'
Trompete 8'
Trompete 4'
Couplers
UW-HW, Rp-HW, UW4'-Ped, UW-Ped, Rp-Ped, HW-Ped
9
POWER OF LIFE—KRAFT DES LEBENS
D
ER IN DER NÄHE VON KRISTIANSAND (Norwegen)
ansässige Mons Leidvin Takle (geb. 1942)
ist ein Organist-Komponist, der in Stockholm,
Kopenhagen, Chicago, New York und am Konservatorium
Stavanger studierte. Er ist nicht nur ein Kirchenorganist,
sondern auch ein weitgereister Konzertorganist und überaus
produktiver Komponist von Vokal-, Instrumental- und
weithin aufgeführten Orgelwerken. Sein unkonventioneller
Stil neigt dazu Barrieren zu brechen und die Zuhörerschaft
zur Raserei zu treiben!
Das Christopher Herrick gewidmete Power of Life („Kraft
des Lebens“) ist das erste von neunzehn Stücken in einer
Sammlung mit dem Namen Festivity, eine Reihe von sehr
extrovertierten, keine Grenzen kennenden, zum Teil etwas
über die Stränge schlagenden Kompositionen. Dieses
energetische Stück, mit seinem non-stop rhythmischen
Drive, führt entlang eingängiger Melodien sowie beharrlich
wiederholter Noten und Akkorde in einem furiosen Wettlauf
in einen Schlussteil im Beethoven-Stil.
Als blinder, in armen Verhältnissen in Battersea, London,
geborener Pianist gelangte George Shearing (1919–2011)
zu immer grösserem Ruhm als Jazzmusiker, insbesondere
durch seine Auftritte im BBC-Radio. 1947 zog er in die USA,
machte Aufnahmen für MGM, erschien oft im Fernsehen
und spielte sogar mit einigen der bedeutendsten
amerikanischen Symphonie-orchestern.
Eine Sammlung von Variationen über frühe
amerikanische Kirchenlieder, eingeschlossen Amazing
Grace, wurde vom Komponisten für die Orgel arrangiert,
wobei der Redaktor Dale Wood, der auch Organist war, ihn
dabei unterstützte. Man kann sich vorstellen, dass Wood die
Stücke spielt, Shearing hinter ihm steht und Anregungen
zur Heraushebung von Solostimmen gibt, oder
Anweisungen zu einer wärmeren Registrierung, volle Orgel,
sanfte Voix céleste- oder ein helleres Nazard-Register. In der
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Tat hat der Organist ziemlich freie Hand, den Geist dieser
Variationen über Amazing Grace mit allen zur Verfügung
stehenden Mitteln herauszuheben, um eine grösstmögliche
Wirkung zu erreichen.
William Walton (1902 –1983) wurde in Oldham in
Lancashire geboren und verbrachte seine Jugend als
Chorknabe an der Christ Church Kathedrale in Oxford, wo
er danach auch seine Studienzeit verbrachte. Als Komponist
war er grösstenteils Autodidakt und im Gegensatz zu vielen
anderen englischen Komponisten blieb er vom wachsenden
Interesse am Volkslied weitgehend unberührt. Hingegen hat
die rhythmische und harmonische Lebendigkeit des Jazz
bei ihm deutliche Spuren hinterlassen, insbesondere in
einem frühen Werk namens Façade, ursprünglich als
Hintergrundmusik für die Rezitation von Edith Sitwells
exzentrischen Gedichten geschrieben. Die erste Symphonie
und der brillanten Kantate Belshazzar’s Feast folgten, was
ihn zu einem der führenden britischen Komponisten
machte.
Im Jahr 1937 nahm er einen Auftrag der BBC an, einen
Marsch mit dem Titel Crown Imperial für die Krönung von
König George VI. in der Westminster Abbey zu schreiben.
Für Krönung von Königin Elizabeth II Jahr 1953 schrieb er
ein Te Deum wie auch einen neuen Marsch, Orb and
Sceptre. Die beiden Märsche haben die gleiche Form,
welche durch Edward Elgar mit seinen Pomp and
Circumstance-Märschen bekannt gemacht wurde, wo die
lyrische Melodie, die man in der Mitte des Stücks hört, gegen
Ende des Stücks triumphierend wiederholt wird.
Der brasilianische Komponist Heitor Villa-Lobos
(1887–1959) war ebenfalls weitgehend Autodidakt, obgleich
er ziemlich ernsthaft das Cellospiel studierte. Er wurde
auch ein sehr brillanter Gitarrist, reiste ausgiebig mit
Instrumentalgruppen durch Brasilien und saugte die
populäre brasilianische Musikkultur in sich auf. Er erkannte
eine Verwandtschaft zwischen Bachs Kompositionen und
der brasilianischen Volksmusik, was ihn inspirierte, eine
Reihe von Stücken unter dem Titel Bachianas brasileiras
zu komponieren. Nr. 5 aus dieser Sammlung enthält diese
bezaubernde Aria (Cantilena), ursprünglich für acht Cellos
und eine wortlose Sopranstimme geschrieben. Die
schwebende Melodie erklingt dreimal, zuerst gesungen von
der Sopranistin, zum zweiten Mal gespielt von einem SoloCello. Nach einem leidenschaftlichen Mittelteil wird die
grosse Melodie wieder wortlos von der Sopranistin gesungen,
deren Stimme verklingt schliesslich mit einem weichen,
langanhaltenden hohen Ton.
Der niederländische Komponist Marius Monnikendam
(1896–1977) studierte Klavier, Orgel und Komposition in
Amsterdam und Paris, bevor er nach Holland als Professor
für Komposition der Konservatorien Amsterdam und
Rotterdam zurückkehrte und offizieller Hofkomponist
wurde. Er war auch ein überaus produktiver Musikjournalist
und schrieb Bücher über Strawinski und César Franck.
Viele seiner breitgefächerten Kompositionen basieren auf
religiösen Texten.
Sein erstes veröffentlichtes Orgelwerk war die Toccata
Nr. 1 von 1935. Die 1970 von Peters in New York veröffentlichte Toccata Nr. 2 ist typisch für seinen harmonisch
astringierenden und rhythmisch eindringlichen Stil, in
dem er mit kleinen wiederholten, sich nach und nach
entwickelnden Phrasen eine erregende musikalische
Spannung aufbaut und dadurch immer kraftvoller und
packender wird.
Laut seiner Frau war die Orgel das Lieblingsinstrument
von Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791). Er nahm
jede Gelegenheit wahr, um all die grossen Orgeln zu spielen,
denen er auf seinen ausgedehnten Reisen begegnete, und
nach allem was man hört, war er ein brillianter
Improvisator. Die Stücke, die er für die Orgel schrieb, waren
jedoch nur kleine belanglose Fragmente.
11
Als Reaktion auf einen Auftrag des österreichischen
Aristokraten Graf Joseph Deym und unter einem gewissen
Zwang während seiner letzten Jahre komponierte Mozart
zwei grosse Fantasien, beide in f-Moll, sowie ein Andante
in F-Dur. Der Graf war ein begeisterter Anhänger von
mechanischen Uhren, d.h. Uhrwerkgeräten, welche
Pfeifenorgeln zum Spielen brachten. Er organisierte eine
Ausstellung, in welcher Wachsrelief-Bilder gezeigt wurden,
und benutzte dabei auch Instrumente aus seiner
Automatensammlung. Mozarts drei Meisterwerke haben
nur in Fassungen für Klavier vierhändig überlebt, aber als
Neubearbeitungen für Orgel sind sie zu einem zentralen
Bestandteil der Orgelliteratur geworden.
David Nield fühlte zu Recht, dass das bezaubernde
Andante mit Variationen in G-Dur, KV 501, für 4 Hände, neu
arrangiert für die Orgel, eine herrliche Ergänzung des
Repertoires sein würde. Nach dem wunderschönen Thema
nutzen die Variationen das Farbspektrum der Orgel mit
einer Vielzahl von Konfigurationen, Texturen, Stimmungen
und unterschiedlicher Dynamik bevor sie in die klare
Einfachheit der Eröffnung zurückkehren.
Hans-André Stamm (geb. 1958) lebt als freischaffender Komponist in Leverkusen, in der Nähe von
Köln, in Deutschland. Mit sieben begann er mit dem Klavierund Orgelstudium; sein erstes Orgel-Solokonzert gab er im
Alter von elf Jahren und mit sechzehn konzertierte er an der
Kathedrale von Notre Dame in Paris. Sein Studium am
Conservatoire royal de Liège in Belgien wurde 1976 mit
einem diplôme supérieur gekrönt. Danach studierte er
katholische Kirchenmusik in Düsseldorf. Weitere Studien
in Musikwissenschaft in Bonn führten zum Bau einer
mikrotonalen Pfeifenorgel mit 48 Tönen pro Oktave.
Stamms breites Kompositionsschaffen umfasst Werke für
Orgel, Kammermusik, Orchester, märchenhafte Opern und
Filmmusik.
Diese Rapsodia alla latina wurde für ein Orgelkonzert
© Paul Niederberger
12
des Komponisten im Jahr 2009 in der Kathedrale von
Saltillo, Coahuila, Mexiko im Rahmen eines Internationalen
Orgelfestivals komponiert. Sie wurde auf der einmanualigen,
sechsregistrigen, 1907 gebauten Walcker-Kathedralorgel
mit ihrem mächtigen raumfüllenden Trompetenregister
uraufgeführt. Das Stück ist Gabriela Romero Pinto
gewidmet. Eine schwungvolle Eröffnung mit südländischrhythmischen Anklängen leitet über in eine zum
Fusswippen anregende Fuge, wobei die akademische
Zurückhaltung bald aufgegeben wird und in einem
Tangotanz unaufhaltsam zu einem freudigen Abschluss
führt.
Marcel Dupré (1889 –1971) war einer der weltweit
bekanntesten Organisten. Er studierte mit Guilmant und
Widor und war 1934 der Nachfolger von Widor als Organist
von St Sulpice in Paris, nahezu dreissig Jahre nachdem er
dort sein Assistent wurde. Dupré war Professor für Orgel am
Konservatorium in Paris und dann Direktor. 1914 erhielt er
den Premier Grand Prix de Rome, aber wegen des ersten
Weltkriegs konnte er den Preis nicht entgegennehmen.
Stattdessen beschäftigte er sich mit komponieren. Seine
Orgelwerke gehören zum Feinsten was je geschrieben
wurde.
Die vier hier gespielten Sätze stammen aus dem Werk
Vêpres de commun des fêtes de la Sainte-Vierge, op. 18.
Nr. 1–5 basieren auf den verschiedenen einstimmigen
Wechselgesängen für Weihnachten und sind der Jungfrau
Maria gewidmet, während Nr. 10 –15 auf dem Magnificat
basieren. Die mittleren vier Sätze, Nr. 6–9, haben Ave maris
stella als Thema. Nr. 6 hat die Melodie im Kanon zwischen
Sopran und Bass im Abstand einer Quarte; Nr. 7 hat die
Melodie im Tenor, Nr. 8 hat sie ornamentiert im Sopran im
Stil von Bach und in Nr. 9 ist die Melodie in den höchsten
und tiefsten Stimmen. Diese vier herrlichen Sätze bilden
eine reizvolle Reihe von Stücken, meistens ruhig, farbig und
lyrisch, aber endend im Triumph in einer grossen Toccata.
Camille Saint-Saëns (1835–1921) war ein frühreifer
Pianist und Komponist, und Liszt bejubelte ihn als
weltgrössten Konzertorganisten. Er komponierte in den
meisten Sparten—zum Beispiel Opern, Symphonien, SoloKonzerte und Kammermusik—aber obwohl er in Paris eine
Organistenstelle hatte bis er 41 war, komponierte er nicht
so viel für die Orgel wie viele seiner Zeitgenossen.
Die drei Rhapsodien über bretonische Gesänge, op. 7,
wurden in Versionen für Orgel, Klavier 4-händig und
Harmonium herausgegeben. Die drei bretonischen
Melodien werden in dieser dritten Rhapsodie eine nach der
anderen vorgestellt, die erste sanft und nachdenklich, die
zweite rustikal und fröhlich, die dritte energiegeladen und
tänzerisch. Nach dem Höhepunkt bewegen sich alle drei
Melodien langsam zu einem friedvollen Schluss.
Vincenzo Petrali (1830 –1889) war Organist an der
Basilika Santa Maria Maggiore in Bergamo, Italien und
unterrichtete in Bergamo und Pesaro. Er bleibt als Lehrer
von Enrico Bossi in Erinnerung, der später einer der
grössten Orgel-Komponisten Italiens wurde. Petrali selbst
hatte einen hervorragenden Ruf als Orgelvirtuose und
schrieb eine sehr grosse Anzahl von lebendigen und
klangvollen Orgelkompositionen. Dieses Allegro festoso,
typisch für Petralis Musik—sonnig, unkompliziert und
opernhaft—ist die Sonata Finale seiner Feierlichen Messe
in F-Dur.
Peter Warlock (1894–1930), unter dem Namen Philip
Heseltine geboren, wurde Frederick Delius 1910 vorgestellt
und sie blieben Freunde bis zu Warlocks frühem Tod
im Alter von 36. Delius beeinflusste ihn väterlich und
musikalisch; er bewunderte Warlocks anmutigen Stil und
schätzte sein Fingerspitzengefühl für die Erstellung von
Klavierbearbeitungen einiger von Delius’ Orchesterpartituren. Warlock hatte auch ein brennendes Interesse an
der elisabethanischen und jakobinischen englischen Musik;
so ist es nicht verwunderlich, dass sein bekanntestes Werk,
13
die beliebte Capriol Suite für Streichorchester, starke
Einflüsse der Komponisten jener Zeit hat, durchzogen mit
mehr als nur einem Anklang an Delius. Im exquisiten Satz
Pieds-en-l’air reibt ein Hauch von „olde England“ die
Schultern mit einer sanften harmonische Welt von Delius
um ein köstliches musikalisches Moment zu schaffen.
Breitkopf, der Musikverlag, veröffentlichte ein Heft
von 12 Stück verschiedener Berliner Komponisten des
19. Jahrhunderts, von denen Trionfo della vita („Triumph
des Lebens“), op. 76 (Phantasiestück), von Franz Wagner
(1870 –1929) das Zwölfte ist. Franz Wagner, nicht zu
verwechseln mit seinem berühmten Namensvetter Richard
Wagner, war Organist an der Grünenwaldkirche in Berlin
und schrieb Musik für Klavier, Orgel und Männerchor. In
diesem kurzen dramatischen Stück—mit einem etwas
ruhigeren Mittelteil—finden sich ein paar ganz originelle
harmonische Farbspritzer. Ein wunderbares Gewebe von
Harmonien führt durch die letzten Takte bis hin zu einer
grossen und wohltuenden C-Dur-Höhepunkt.
CHRISTOPHER HERRICK © 2015
Übersetzung ANDREAS GAUTSCHI
Dieses Programm, welches aus einem Repertoire ausgefallener Orgelmusik zusammen mit einigen Arrangements von wohlbekannten Musikstücken besteht, folgt
einem abwechslungsreichen Weg von Power of Life bis
Trionfo della vita. Die Absicht des Organisten ist aufzurühren, zu bewegen und vor allem zu unterhalten.
POWER OF LIFE—PODER DE LA VIDA
A
FINCADO cerca de Kristiansand, Noruega, Mons
Leidvin Takle (n. 1942) estudió en Estocolmo,
Copenhague, Chicago, Nueva York y en el
Conservatorio de Stavanger. No sólo es un músico de iglesia,
sino también un experimentado concertista de órgano y
prolífico compositor de obras vocales, instrumentales y
organísticas frecuentemente interpretadas. Su estilo poco
convencional tiende a romper barreras y a menudo
entusiasma a la audiencia.
Power of Life («Poder de la Vida»), dedicada a Christopher Herrick, es la primera de diecinueve piezas de una
colección llamada Festivity, un conjunto de composiciones
sumamente extrovertidas, sin restricciones, maravillosamente extravagantes. Esta enérgica pieza, con su incesante
impulso rítmico, arrastra melodías pegadizas, además de
insistentes notas y acordes repetidos, en una furiosa y
precipitada carrera hacia una coda al estilo de Beethoven.
Pianista ciego nacido en una familia pobre de Battersea,
Londres, George Shearing (1919–2011) fue adquiriendo
una creciente fama como músico de jazz gracias a sus
apariciones en la BBC Radio. En 1947 se trasladó a Estados
Unidos, grabando para MGM, apareciendo frecuentemente
en televisión y tocando con las principales orquestas
sinfónicas americanas.
Con la ayuda de su editor, el organista Dale Wood, el
compositor realizó un arreglo para órgano de una serie de
variaciones sobre viejos himnos americanos. Wood le hizo
sugerencias relativas a la registración: realzar líneas solistas,
uso del tutti, suaves celestes o un más brillante nazardo.
De hecho, el intérprete dispone de gran libertad para
resaltar el espíritu de estas variaciones sobre Amazing
Grace, sirviéndose de todos los recursos disponibles para
potenciar así su impacto.
William Walton (1902 –1983) nació en Oldham,
Lancashire, y pasó su juventud como corista en la Catedral
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de Oxford, permaneciendo en Oxford como estudiante.
Como compositor fue principalmente autodidacta y, a
diferencia de otros muchos compositores ingleses,
prácticamente no se vio afectado por el creciente interés en
la canción folclórica. Sin embargo, la vitalidad rítmica y
armónica del jazz dejó clara huella en él, particularmente
en Façade, obra temprana escrita originalmente para ser el
fondo musical de la recitación de excéntricos poemas de
Edith Sitwell. Siguieron la primera sinfonía y la brillante
cantata Belshazzar’s Feast, que lo situaron entre los
principales compositores de Gran Bretaña.
En 1937 aceptó un encargo por parte de la BBC de
componer una marcha titulada Crown Imperial para la
coronación de Jorge VI en la Abadía de Westminster. Para la
coronación de Isabel II en 1953, además de una nueva
marcha, Orb and Sceptre, escribió un Te Deum. En ambas
marchas se utiliza la misma forma que hiciera famosa
Edward Elgar en Pomp and Circumstance, donde una
melodía lírica oída en la parte central de la obra se repite
triunfalmente al final.
El compositor brasileño Heitor Villa-Lobos (1887 –
1959) fue asimismo autodidacta en gran medida, aunque
estudió seriamente el violonchelo. Llegó a ser también un
brillante guitarrista, realizando extensas giras por Brasil con
grupos instrumentales y embebiéndose de la cultura
musical popular de su país. Inspirado por las afinidades que
encontró entre las composiciones de Bach y la música
folclórica brasileña, compuso una serie de piezas tituladas
Bachianas brasileiras. La número 5 de la serie incluye esta
evocadora Aria (Cantilena), originalmente escrita para
ocho violonchelos y vocalización de soprano. La inspirada
melodía es oída tres veces: la primera, cantada por la
soprano; la segunda, interpretada por un violonchelo solista.
Después de una apasionada sección central tiene lugar la
última aparición de la gran melodía, de nuevo cantada sin
palabras por la soprano, cuya voz finalmente se desvanece
en una suave nota aguda sostenida.
El compositor holandés Marius Monnikendam
(1896 –1977) estudió piano, órgano y composición en
Ámsterdam y París, antes de volver a Holanda para enseñar
composición en los conservatorios de Ámsterdam y
Róterdam. Fue también un prolífico periodista musical, y
escribió libros sobre Stravinsky y César Franck. Del amplio
rango de sus composiciones, muchas se basan en textos
religiosos.
Su primera obra para órgano publicada fue la Tocata
No. 1, escrita en 1935. La Tocata No. 2, publicada en
1970 por Peters en Nueva York, es típica de su estilo
armónicamente astringente y rítmicamente insistente,
desarrollando una creciente tensión musical mediante la
repetición de pequeñas frases que evolucionan gradualmente hacia un poderoso y emocionante efecto.
Según su esposa, el instrumento favorito de Wolfgang
Amadeus Mozart (1756–1791) era el órgano. Aprovechó
todas las oportunidades que tuvo de tocar los grandes
órganos con los que se encontró en sus extensos viajes, y a
todas luces fue un brillante improvisador. Sin embargo, las
piezas que escribió para órgano consisten únicamente en
pequeños fragmentos de escasa relevancia.
En respuesta a un encargo del conde austríaco Joseph
Deym, y bajo cierta presión en sus últimos años de vida,
Mozart compuso dos grandes Fantasías, ambas en fa menor,
así como un Andante en fa mayor. El conde era un
entusiasta de los relojes mecánicos, aparatos que podían
hacer sonar órganos de tubos. Organizó una exposición de
cuadros disponiéndolos a modo de piezas de museo de cera,
haciendo uso de estos instrumentos entre su colección de
autómatas. Las tres obras maestras que Mozart escribió para
estos artilugios se conservan sólo para piano a cuatro
manos, pero adaptadas al órgano se han convertido en
piezas fundamentales del repertorio organístico.
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© Paul Niederberger
David Nield consideró acertadamente que el encantador
Andante y variaciones en sol mayor, K501, originalmente
para piano a cuatro manos, sería también una espléndida
adición al repertorio, y realizó un arreglo para órgano.
Siguiendo el hermoso tema, las variaciones hacen uso
del espectro de colores del órgano con diversidad de
figuraciones, texturas, estados de ánimo y dinámicas, antes
de retornar a la límpida simplicidad inicial.
Hans-André Stamm (n. 1958) vive como compositor
freelance en Leverkusen, cerca de Colonia, Alemania.
Comenzó los estudios de piano y órgano a la edad de siete
años, dando su primer concierto de órgano a la edad de
once, y un recital en Notre Dame de París a los dieciséis. En
el Conservatorio Real de Lieja, Bélgica, obtiene en 1976 el
diplôme supérieur, y después estudia música católica en
Düsseldorf. Posteriores estudios de musicología en Bonn le
llevan a la construcción de un órgano de tubos microtonal
de 48 tonos por octava. El amplio rango de composiciones
de Stamm incluye obras para órgano, música de cámara,
orquestal, operística y de cine.
Esta Rapsodia alla latina fue compuesta para un
concierto de órgano ofrecido por el compositor en 2009 en
la Catedral de Saltillo, Coahuila, México, como parte de un
Festival Internacional de Órgano. Se estrenó en el órgano
Walcker de la Catedral, instrumento del año 1907, con un
teclado manual y 6 registros, entre ellos una potente trompeta
capaz de colmar de sonido el espacio del templo. La pieza
está dedicada a Gabriela Romero Pinto. Unas iniciales
florituras llenas de ritmos latinos dan paso a una animada
fuga, que pronto abandona las restricciones académicas en
su inexorable camino hacia una gozosa conclusión.
Marcel Dupré (1889 –1971) llegó a ser uno de los
organistas más conocidos del mundo. Estudió con Guilmant
y Widor, sucediendo a éste en 1934 como organista de SaintSulpice de París, tras casi treinta años de ser allí su asistente.
Dupré fue también profesor de órgano, entonces director,
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en el Conservatorio de París. Había ganado el Premier Grand
Prix de Rome en 1914, pero la Primera Guerra Mundial le
impidió recibirlo. En cambio, se dedicó a la composición.
Sus obras para órgano están entre las mejores jamás
escritas.
Los cuatro movimientos de este programa forman parte
de las Vêpres de commun des fêtes de la Sainte-Vierge,
op. 18. Los números 1 a 5 de la suite se basan en diversas
antífonas gregorianas de Navidad, dedicadas a la Virgen
María, mientras que los números 10 a 15 se basan en el
Magnificat. Los cuatro movimientos centrales, números 6 a
9, tienen como tema el Ave maris stella. El número 6
presenta la melodía en canon a la cuarta entre la soprano y
el bajo; el número 7 tiene la melodía en el tenor; en el
número 8 aparece adornada en la soprano, al estilo de
Bach; y en el número 9 la melodía suena en las voces más
graves o más agudas. Estos cuatro deliciosos movimientos
forman un encantador conjunto, en su mayor parte
tranquilo, colorido y lírico, que sin embargo concluye de
forma triunfal con una gran tocata.
Camille Saint-Saëns (1835 –1921) fue un precoz
pianista y compositor, y como concertista de órgano fue
aclamado por Liszt como el mejor intérprete del mundo.
Compuso en la mayoría de géneros—óperas, sinfonías,
conciertos y música de cámara, por ejemplo—pero, a pesar
de ocupar puestos de organista en París hasta la edad de 41
años, no compuso tanto para órgano como muchos de sus
contemporáneos.
Las tres Rhapsodies sur des cantiques bretons, op. 7,
fueron impresas en las versiones para órgano, piano a
cuatro manos y armonio. Las tres melodías bretonas
utilizadas en la tercera rapsodia son presentadas una a una:
la primera, suave y pensativa; la segunda, rústica y animada;
la tercera, enérgica y danzante. Tras el clímax, las tres
melodías se van calmando lentamente hasta llegar a una
plácida conclusión.
Vincenzo Petrali (1830 –1889) fue organista de la
Basílica de Santa Maria Maggiore de Bérgamo, Italia, y
enseñó en Bérgamo y Pésaro. Hoy es recordado como
profesor de Enrico Bossi, que se convertiría en el más
importante compositor italiano de órgano. El mismo Petrali
tenía una gran reputación como virtuoso organista, y
escribió un gran número de vivaces y melodiosas composiciones organísticas. Este Allegro festoso, típico de la
música de Petrali, luminosa, sencilla y operística, es la
Sonata Finale de su Misa solemne en fa mayor.
Nacido Philip Heseltine, Peter Warlock (1894–1930)
fue presentado a Frederick Delius en 1910, y su amistad
perduró hasta la muerte prematura de Warlock a los 36
años de edad. Delius fue para él una influencia paternal
y musical, admirando el elegante estilo de Warlock y
apreciando su talento para realizar arreglos pianísticos de
algunas partituras orquestales de Delius. Warlock tenía
también un absorbente interés en la música isabelina y
jacobina inglesa, por lo que no es en absoluto sorprendente
que su obra más famosa, la popular suite Capriol para
orquesta de cuerdas, presente fuertes influencias de los
compositores de la época, con más de un toque deliusiano.
En el exquisito movimiento Pieds-en-l’Air, un soplo de
la «olde England» se combina con el refinado mundo
armónico de Delius para crear un delicioso momento
musical.
El editor de música Breitkopf publicó un libro de 12
piezas de varios compositores berlineses del siglo XIX, de
las cuales Trionfo della vita (Phantasiestück), op. 76, de
Franz Wagner (1870 –1929), es la duodécima. Franz
Wagner—no confúndase con su tocayo más famoso,
Richard—fue organista en la Grünenwaldkirche de Berlín,
y compuso música para piano, órgano y coro de voces
masculinas. Trionfo della vita es una pieza corta pero
espectacular, con su breve momento central de semirreposo, y presenta ocasionales pinceladas características de
un color armónico muy original. Un maravilloso tejido de
enrevesada armonía lleva los compases finales hacia un
magnífico y satisfactorio clímax en do mayor.
CHRISTOPHER HERRICK © 2015
Traducción JOSEP ANTONI PERAMOS DÍAZ
Este programa de un inusual y poco convencional repertorio
para órgano, junto a algunos arreglos de piezas conocidas,
ha efectuado su variado curso desde Power of Life a Trionfo
della vita. La intención del organista ha sido estimular,
conmover y, sobre todo, entretener.
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