PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE ASIGNATURA DE

Transcripción

Programación de Clarinete
Conservatorio Profesional de Música de Zamora
CONSERVATORIO
PROFESIONAL DE MÚSICA
DE ZAMORA
PROGRAMACIÓN
DE LA
ASIGNATURA DE
CLARINETE
INDICE
1.- Introducción
………
………
…….
………
Pág
3
2.- Objetivos generales, evaluación, promoción y permanencia
Pág
5
3.- Enseñanza elemental: Objetivos, contenidos y criterios de evalúa
Pág.
9
Pág
12
Pág
13
Pág
16
Pág
19
Pág
22
9.- Enseñanza Profesional: Objetivos, contenidos y criterios de evalúa. Pág
27
4.- Metodología: Curso 1º: objetivos, contenidos, mínimos exigibles,
criterios de evaluación y calificación, repertorio y materiales.
8.- Programación de la clase colectiva.
………..
10.- Metodología: Curso Primero, objetivos, contenidos, mínimos
Aexigibles, criterios de evaluación y calificación, repertorio y materiales.
Pág
30
11.- Metodología: Curso Segundo, objetivos, contenido, mínimos
exigibles, criterios de evaluación y calificación, repertorio y materiales.
Pág
33
Pág
35
Pág
38
Pág
40
12.- Metodología: Curso Tercero, objetivos, contenidos mínimos
13.- Metodología: Curso Cuarto, objetivos, contenidos, mínimos
14.- Metodología: Curso Quinto, objetivos, contenidos, mínimos
exigibles, criterios de evaluación y calificación, repertorio y material.
15.- Metodología: Curso Sexto, objetivos, contenidos, mínimos
Pág
43
16.- Metodología, estrategias y recursos didácticos ……
Pág
46
17.- Programa de estudios
Pág
47
Pág
48
19.- Criterios para la recuperación de asignaturas pendientes
Pág
49
20.- Actividades a realizar
Pág
49
……..
18.- Criterios de evaluación: sus procedimientos.
Pérdida de evaluación continua
…………….
…………
-2-
21.- Pruebas de ingreso a enseñanzas elemental y profesional
.. …
Pág
49
22.- Acceso a 2º,3º y 4º de elemental y 1º,2º,3º,4º,5º y 6º de profesional
Pág 50-51
23.- Cambio de especialidad a clarinete
Pág
51
Pág
53
…………
24.- Decisiones metodológicas de carácter general
……….
Nota: la paginación es aproximada.
INTRODUCCIÓN
Se elabora este diseño para el proceso de enseñanza y aprendizaje del Clarinete en
el Conservatorio de Música de Zamora. Este proyecto se refiere a los cuatro primeros
cursos de Enseñanza elemental y a los seis cursos de Enseñanza profesional, planteando
los objetivos y los contenidos de manera global, tal como recoge el BOE. 13 de Junio de
2007, siendo diferente la dificultad del repertorio de obras a abordar en cada curso.
Este proyecto pretende tan solo clarificar la línea a seguir en nuestro trabajo. En
todo momento este estará en función de las características del grupo de alumnos, su
formación previa, sus cualidades musicales y su capacidad de estudio, etc...
Esta programación está destinada a contribuir al desarrollo y formación integral del
alumno en la enseñanza del clarinete, tratando de ofrecer la mejor información y
experiencia en la consecución de un mayor nivel cultural, profesional y humanístico, tal y
como promueve la normativa vigente. Con todo es sabido, que en todas las actividades
realizadas por el ser humano, la enseñanza y el conocimiento no tienen límite, con lo que
la investigación, mejora y se aplican nuevas técnicas junto con múltiples tendencias.
La continua preocupación musical y una actualización profesional y pedagógica
confieren un mayor grado de capacidad en la orientación profesional y a la diversidad de
salidas profesionales para las personas, como contempla la ley, por lo que se pretende
formar mejores profesionales como una de las metas u objetivos, adecuados a las
exigencias socioculturales del momento en el entorno musical.
La programación expuesta pretende ofrecer una enseñanza igualitaria, que
proporcione una formación de calidad, fomentando el gusto por la música en general y
desarrollando su creatividad, espíritu crítico y sensibilidad artística y estética, tanto de una
forma intuitiva como lógica y racional.
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Otro de los principios básicos que contempla esta programación es la del factor
“aprendizaje significativo” o de aprender sobre lo aprendido, como uno de los puntos más
característicos de la enseñanza.
La integración alumnado-profesor es imprescindible a lo largo de la educación
musical, así como el trabajo interdisciplinario, tanto en las enseñanzas elementales como
en las enseñanzas profesionales, en las que estos dos factores deben complementarse de
manera inexcusable en la educación y formación musical.
La programación basa su estructura en el principio básico del proceso evolutivo,
tanto fisiológica como intelectualmente, cuidando aspectos como dificultades físicas,
momento evolutivo, y probable desconocimiento de la materia en particular, etc. Por lo
cual sus contenidos y actividades van preparando y sensibilizando al estudiante en el
conocimiento del arte musical.
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OBJETIVOS GENERALES
Los objetivos de la enseñanza elemental y profesional, se especifican en el Real
Decreto 1577/2006 de 22 de Diciembre, en la que se fijan los aspectos básicos del
currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la ley orgánica 2/2006,
de 3 de mayo, en la cual se establece el currículo de las enseñanzas elementales y
profesionales de música para el ámbito de la Comunidad de Castilla y León, de
conformidad con las competencias atribuidas en el artículo 35.1 del Estatuto de
Autonomía.
Siendo referente a ello lo que a continuación se expone:
Los objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música son los
referidos en el artículo 2 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de Diciembre, y además los
siguientes:
a) Capacitar para contribuir a la creación de una consistencia social de valoración
del patrimonio musical que favorezca su disfrute y la necesidad de trasmitirlo a
las generaciones futuras.
b) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de
expresión cultural en los pueblos en los distintos contextos históricos.
c) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la
música de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de
comunicación y realización personal.
Los objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música son los
referidos en el artículo 3 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de Diciembre, y además los
siguientes:
a) Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales.
b) Desarrollar valores estéticos y culturales que les permita encaminarse hacia la
práctica del buen gusto y refinamiento necesarios dentro de nuestra sociedad.
c) Evaluar estéticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fenómenos
culturales coetáneos.
d) Desarrollar una actividad creadora e imaginativa.
e) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos,
como toma de contacto con la música de nuestro tiempo. Conocer e interpretar
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obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como toma de contacto
con la música de nuestro tiempo.
EVALUACIÓN
1. La evaluación de las enseñanzas musicales elementales y profesionales de
música se realizará teniendo en cuenta los objetivos educativos, así como los
contenidos y los criterios de evaluación.
2. La evaluación del aprendizaje del alumnado se realizará de forma continua e
integradora , aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.
3. La evaluación será realizada por el equipo de profesores del alumno
coordinados por el profesor tutor, actuando dichos profesores de manera
integrada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las
decisiones resultantes de dicho proceso.
4. Los profesores evaluarán tanto el aprendizaje de los alumnos como los
procesos de enseñanza, así como su propia práctica docente.
5. La evaluación y calificación final de los alumnos se realizará en el mes de
junio. La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala
de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o
superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.
6. Los centros organizarán en el mes de septiembre las oportunas pruebas
extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las
asignaturas con evaluación negativa.
7. La evaluación final así como la prueba extraordinaria en cada uno de los cuatro
cursos que componen las enseñanzas elementales y en cada uno de los seis
cursos que componen las enseñanzas profesionales de la asignatura de la
especialidad instrumental o vocal podrá ser realizada por un tribunal nombrado
a tal efecto por el Director del centro, en los centros que lo soliciten.
8. En todo caso, la evaluación de las enseñanzas profesionales se efectuará con
arreglo a lo dispuesto en el artículo 11 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de
diciembre, y en el presente Decreto.
PROMOCIÓN Y PERMANENCIA
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1. Los alumnos de las enseñanzas elementales promocionarán de curso cuando
tengan superadas todas las asignaturas o tengan evaluación negativa como
máximo en una asignatura. Para los alumnos que promocionen
con una
asignatura pendiente referida a la práctica instrumental, la recuperación deberá
realizarse en la clase del curso siguiente. En el caso de que la asignatura sea
Lenguaje Musical, el alumno deberá de asistir a las clases de los dos cursos. En
el caso de que la asignatura corresponda al 4º curso, el alumno deberá realizar
la recuperación en dicho curso.
2. La calificación negativa en dos asignaturas impedirá la promoción de un
alumno al curso siguiente. Los alumnos que no promocionen, repetirán el curso
en su totalidad. Los alumnos que al término del cuarto curso tuvieran pendiente
de evaluación positiva una asignatura, sólo será necesario que realicen la
asignatura pendiente.
3. los alumnos de las enseñanzas profesionales promocionarán de curso cuando
hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa como
máximo en dos asignaturas. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas
a la práctica instrumental o vocal, la recuperación de la asignatura deberá
realizarse en la clase del curso siguiente si forma parte del mismo. En el resto
de los casos los alumnos deberán de asistir a las clases de las asignaturas no
superadas en el curso anterior.
La calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá
la promoción de un alumno al curso siguiente.
Los alumnos que al término del 6º curso tuvieran pendiente de evaluación positiva
tres o más asignaturas, deberán repetir el curso en su totalidad. Cuando la calificación
negativa se produzca en una o dos asignaturas sólo será necesario que realicen las
asignaturas pendientes.
4. El límite de permanencia en las asignaturas elementales de música será de
cinco años, sin que en ningún caso los alumnos puedan permanecer más de dos
años en el mismo curso, excepto en 4º curso, siempre y cuando no se hayan
agotado los cinco años de permanencia.
En las enseñanzas profesionales el límite será de 8 años no pudiendo permanecer
más de dos años en el mismo curso, excepto en 6º curso.
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5. Con carácter excepcional se podrá ampliar en un año la permanencia en
supuestos de enfermedad grave que impida el normal desarrollo de las enseñanzas u otras
circunstancias.
ENSEÑANZA ELEMENTAL
OBJETIVOS
La enseñanza del Clarinete en el grado elemental tendrá como objetivo el
desarrollo de las capacidades siguientes:
a.- Adoptar una posición corporal que permita una correcta formación de la
columna de aire y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación
entre ambas manos.
b.- Controlar la respiración y la embocadura para una correcta producción de
sonido, afinación, emisión y controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los
músculos que forman la embocadura, de manera que posibilite una correcta emisión,
afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
c.- Conocer los elementos básicos de técnicas de interpretación y las técnicas de
relajación y adaptarlos al estudio individual propio para adquirir hábitos eficaces.
d.- Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma
automática, la afinación de las notas y la calidad del sonido.
e.- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber
utilizarlas dentro de las exigencias de cada nivel, tanto en la interpretación individual
como de conjunto.
f.- Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la
afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
g.- Emitir un sonido estable y centrado en toda la extensión del Clarinete,
empezando a utilizar el vibrato y los diferentes matices para dar color y expresión a la
interpretación musical.
h.- Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas y poder rebajarlas para su
correcto funcionamiento (instrumentos de lengüeta doble).
i.- Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y
estilos, de una dificultad acorde con cada nivel.
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j.- Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la
afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
CONTENIDOS
Práctica y control de la respiración y columna de aire para el desarrollo de la
capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los músculos faciales. Ejercicios de respiración y
relajación con y sin instrumento (notas tenidas controlando la afinación, calidad del
sonido, dosificación del aire.
Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la
obtención de la buena calidad del sonido. Conocimiento de la digitación.
Práctica de escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisión del aire
en diferentes articulaciones. Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y
alturas. Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc. Práctica tanto
en clases individuales como de conjunto para desarrollar la afinación, el ajuste y la
precisión rítmica. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de
hábitos de estudios correctos y eficaces. Lectura a primera vista de obras o fragmentos
sencillos. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en los distintos nivelesmotivos, temas, periodos, frases, secciones, etc.- para llegar a través de ello a una
interpretación consciente y no meramente intuitiva. Selección progresiva en cuanto al
grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles
para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. Práctica de la
improvisación. Práctica de conjunto.
CRITERIO DE EVALUACIÓN
1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Este criterio de evaluación
pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de
autonomía en la lectura de un texto.
2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación,
articulación y fraseo adecuados a su contenido. Este criterio de evaluación
pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los
conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.
3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Este
criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el
tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.
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4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras
escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y
relacionar con los conocimientos adquiridos los aspectos esenciales de obras que el
alumno pueda entender según su nivel de desarrollo cognitivo y efectivo, aunque
no las interprete por ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su dificultad
técnica.
5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en
su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía
progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.
6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel
en el instrumento, con seguridad y control de la situación. Este criterio de
evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el dominio
de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y
fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con
naturalidad ante un público.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al
mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. Este
criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar
laafinación, la precisión rítmica, dinámica, etc, a la de sus compañeros en un
trabajo común.
CURSO PRIMERO
Mínimos exigibles
1.- Posición equilibrada y correcta del cuerpo.
2.- Práctica de una correcta técnica de respiración, aunque ésta, por razones de
nivel, sea aún incipiente.
3.- Emisión clara de sonidos y horizontabilidad de los mismos.
4.- Práctica de distintos matices.
5.- Aprendizaje razonado y memorizado de las escales y arpegios de este curso. 1
sostenido y 1 bemol.
Criterios de evaluación
1.- Correcta posición del cuerpo y colocación del instrumento.
2.- Respiración, embocadura y emisión sonora aceptables.
3.- Que el alumno posea sentido del ritmo y la capacidad de distinguir sonidos
desafinados o de mala calidad.
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4.- Lectura correcta de partituras acordes a su nivel de lenguaje musical, así como
de obras y estudios trabajados en clase.
5.- Interpretación de fragmentos memorizados.
6.- Improvisación, utilizando sencillos elementos rítmicos y melódicos estudiados
en clase.
7.- Interpretación en grupo, valorando la capacidad de adaptación al mismo.
8.- Lectura a primera vista.
9.-Asistencia y aprovechamiento en clase.
Criterios de Calificación
Los criterios de calificación vendrán determinados en base a: Los criterios de
evaluación, objetivos, contenidos, mínimos exigibles; todos ellos están concretados y
detallados para cada uno de los cursos.
En el plan de estudios de la LOE. Hay una evaluación por trimestre: para el grado
elemental las calificaciones son cualitativas (apto/no apto)
Aunque se llevará un cuidadoso seguimiento semanal sobre todo lo detallado
anteriormente y la media será la resultante al final de cada trimestre.
Realizando en cada trimestre o curso, dependiendo del Centro, una audición
pública y demostrar así los conocimientos adquiridos.
REPERTORIO, MATERIALES Y RECURSOS DIDACTICOS
1) TECNICA
. El A. B. C. del joven clarinetista. Vol. I..........…………………...G. Dangain
. Estudios variados propuestos por el profesor
El alumno deberá de trabajar 6 lecciones por trimestre.
2) INTERPRETACION
. El Clarinete Clásico Vol. A............………………………….…. J. Lancelot
. Música de Cámara propuesta por el profesor
El alumno deberá de trabajar tres obras, a su nivel, como mínimo en cada
trimestre.
Los contenidos del programa son orientativos, pudiendo utilizarse otros del mismo nivel.
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CURSO SEGUNDO
Objetivos
a) Afianzar la correcta colocación del instrumento y el conocimiento de las
características técnicas y posibilidades sonoras del mismo.
b) Profundizar en la técnica de la respiración diafragmática, con y sin instrumento,
para conseguir controlar la columna de aire y canalizarla hasta el instrumento. Perfeccionar
la calidad del sonido, su emisión y afinación.
c) Interpretar un repertorio sencillo de obras o fragmentos, e incentivar el uso de la
memoria y la capacidad creativa e improvisatoria, utilizando recursos de este nivel, así
como la práctica de lectura a primera vista.
d) Favorecer la interpretación en grupo y ante el público para conseguir, de una
parte, el hábito de escuchar otras voces e instrumentos y adaptarse armónicamente a un
conjunto, y de dotar a que el alumno adquiera seguridad en si mismo y no llegue a ser un
trauma la interpretación en público.
c) Que el alumno comprenda la importancia del trabajo individual, para entre otras
cosas, adquirir la capacidad de escucharse y ser autocrítico.
Contenidos
a) Ejercicios de respiración con y sin instrumento.
b) Perfeccionamiento de la claridad y flexibilidad de las emisiones, así como la
afinación mediante la práctica de arpegios y escalas diatónicas; utilización de diferentes
dinámicas dentro de un sonido estable y centrado, consiguiendo que estos ejercicios
formen parte de un hábito de estudio adecuado, ordenado y eficaz.
c) Estudio de escalas diatónicas y sus arpegios hasta 2 alteraciones en la armadura,
módulos de intervalos y ritmos para favorecer el movimiento de los dedos. Se utilizarán
diversas articulaciones y matices. Velocidad final de 60 en movimiento de corcheas.
d) Emisión de sonidos a diferentes velocidades para agilizar la lengua.
e) Trabajos en grupo para desarrollar la flexibilidad y la adaptación rítmica,
además de la afinación.
f) Potenciar mediante ejercicios la capacidad improvisatoria y la lectura a primera
vista.
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Mínimos exigibles
2.- Conocimiento y práctica de la respiración diafragmática.
3.- Practica de los matices Piano y Fuerte.
4.- Práctica de las escalas diatónicas y sus arpegios hasta 2 alteraciones.
5.- Consecución de un buen método de trabajo individual por parte del alumno.
1.- Se tendrá en cuenta las observaciones de los criterios del
primer curso
adaptadas a las exigencias del segundo, valorándose una mayor soltura en las emisiones,
matices, sonidos filados, articulaciones, etc, en las escalas y arpegios con las alteraciones
programadas para el curso.
2.- Interpretación de una selección de obras tanto de solista como de conjunto
(siempre dentro del nivel en el que se encuentra), escogiendo una de ellas para ser
ejecutada de memoria.
3.- Lectura a primera vista de melodías sencillas.
4.- Improvisación breve, utilizando elementos rítmicos y melódicas estudiados en
clase.
5.- Respuesta frente a las evaluaciones, audiciones y clases colectivas.
6.- Asistencia y aprovechamiento en clase.
detallados para cada uno de los cursos, (consultar la programación de cada curso), ya que
proporcionan una información muy completa a la hora de calificar a los alumnos.
En el plan de estudios LOE. Hay una evaluación por trimestre: para el elemental
las calificaciones son cualitativas (apto/no apto)
Realizando en cada trimestre una audición pública y demostrar así los
conocimientos adquiridos, según Centro.
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REPERTORIO, MATERIALES Y RECURSOS DIDACTIDOS
1) TECNICA
. Método completo para clarinete, primer vol…………………..…..A. Romero.
.ejercicios y dúos, del 1 al 15, pag. 56 a 75.
El alumno deberá de trabajar 5 dúos al trimestre.
. 20 estudios fáciles para clarinete……………………………..…...J. Lancelot
El alumno deberá de trabajar al menos 6 estudios al trimestre.
. Estudios variados propuestos por el profesor
2) INTERPRETACION
. El Clarinete Clásico .....................……………………..………… J. Lancelot
El alumno deberá de trabajar 3 obras, a su nivel, por trimestre.
. Música de Cámara propuesta por el profesor.
CURSO TERCERO
Objetivos
a) Profundizar en el conocimiento de las características técnicas y posibilidades
sonoras del instrumento, y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.
b) Ahondar en el conocimiento y uso de la respiración diafragmática, además de
empezar a conocer y comprender el funcionamiento de los órganos y músculos que
intervienen en el acto.
c) Corrección automática, siguiendo sus propios reflejos, de la afinación y la
calidad del sonido.
d) Mayor dominio, rapidez y fluidez en las escalas diatónicas y sus arpegios,
escalas cromáticas y escalas en intervalos de tercera. Todo ello empleando distintos
matices, ritmos saltos interválicos, articulaciones y valores metronómicos, fruto de un
asentado y ordenado hábito de estudio.
e) Iniciación en la comprensión de elementales estructuras musicales (motivos,
frases, periodos, secciones<, etc.), para paso a paso, perseguir la consecución de una
interpretación consciente y no meramente intuitiva.
f) Iniciación al estudio de los trinos y las distintas variedades de picados o ataques,
para conocer su aplicación en diferentes caracteres y estilos musicales.
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g) Interpretación de obras acordes al nivel exigido, potenciando el uso de la
memoria y la lectura a primera vista.
h) Estímulo de la capacidad creativa e improvisatoria.
i) Participación en grupos de instrumentos de la familia de clarinetes y otros,
además de actuaciones en público de forma periódica.
Contenidos
a) Ejercicios de respiración, sin y con instrumento, haciendo uso de las notas
tenidas y filadas con diferentes valores, además de ejercicios de emisión, siempre
controlando la calidad sonora, la afinación y la continuidad del soplo, con pleno dominio
del registro grave, medio y agudo, hasta el sol.
b) Estudio de las escalas diatónicas y sus arpégios, hasta 3 alteraciones en la
armadura. Escalas cromáticas y módulos de intervalos y ritmos. Escalas en intervalos de
tercera. Se utilizarán diversas articulaciones y matices, en progresivas referencias
metronómicas. La velocidad final será de 60 en semicorcheas.
c) Estudio de los trinos, aplicando a escalas cromáticas y diatónicas para favorecer
la igualdad de dedos.
d) Emisión de sonidos utilizando diversos modos de ataque. Conocimiento de su
aplicación a los diferentes estilos musicales.
e) Trabajo en grupo para adquirir soltura en la adaptación rítmica y en la
corrección instantánea de la afinación.
f) Interpretar de memoria frases o fragmentos de una dificultad acorde al nivel del
curso. Ejercicios de lectura a primera vista.
g) Ejercicios de improvisación sobre tonalidades y ritmos sencillos.
Mínimos exigibles
2.- Práctica de la respiración diafragmática.
3.- Práctica de las escalas diatónicas hasta 3 alteraciones.
4.- Participación en al menos dos de las audiciones programadas durante el curso.
5.- Interpretación memorizada de alguno de los estudios u obras programadas
durante el curso.
1.- Se tendrá en cuenta las observaciones de los criterios de los cursos anteriores,
adaptadas a las exigencias de tercero, evaluándose en el alumno una mayor soltura y
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agilidad en las escalas y arpegios programados, con diferentes formas de picado, matices y
articulaciones.
2.- Interpretación de una selección de obras, tanto solo como en conjunto a través
de las audiciones.
3.- Lectura a primera vista.
4.- Improvisación breve, en la cual se utilicen elementos rítmicos y melódicos
estudiados durante el curso.
5.- Mostrar unas condiciones actitudinales respetuosas y voluntariosas en clase y
en el centro.
7.- Mostrar sensibilidad en la interpretación.
En el plan de estudios LOE. Hay una evaluación por trimestre: para el grado
REPERTORIO, MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
1) TECNICA
. Método completo para clarinete (primer vol.)………………………A. Romero.
Ejercicios y dúos del 16 al 30, pag. 75 a 98.
El alumno deberá de trabajar 5 dúos por trimestre.
. Estudios variados de técnica propuestos por el profesor.
2) INTERPRETACION
. El Clarinete Clásico vol, C....................... ………………………..…J. Lancelot
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El alumno deberá de trabajar 3 obras por trimestre.
.14 pequeños estudios melódicos……………………………...……..Calmel.
El alumno deberá de trabajar al menos 4 estudios por trimestre
OBRAS:
. Sonata nº 10………………………………………………………….Corelli
. Pequeña pieza………………………………………………………..C. debussy
. Sonata nº 1 para clarinete……………………………………….…....Lefëvre
El alumno deberá de trabajar 1 obra por trimestre.
CURSO CUARTO
Objetivos
a) Conocimiento de las características técnicas y posibilidades sonoras del
instrumento y saber utilizarlas dentro del nivel correspondiente a este curso.
b)
Conseguir que el uso de la respiración diafragmática sea un hecho natural
realizado con el esfuerzo indispensable para el soporte de la interpretación musical.
c) Corrección automática, siguiendo sus propios reflejos, de la afinación y la
calidad del sonido
d) Dominar las escalas y arpegios, escalas cromáticas, exátonas y módulos de
mecanismo, usando distintos matices, ritmos, saltos y articulaciones.
e) Mayor control en la ejecución de los trinos y ataques para su correcta aplicación
a los diferentes estilos musicales.
f) Distinción de los elementos estructurales de la escritura musical comentados en
el curso tercero para su mejor comprensión y, relacionándolos con los conocimientos
musicales adquiridos, conseguir una interpretación consciente y plena de intención
estética.
g) Conocimiento de la literatura del instrumento a través de obras de diferentes
estilos, dando mayor importancia a la retención, comparación, asociación y comprensión
para desarrollar la capacidad crítica que le ayude a apreciar la calidad de la música.
h) Continuar la práctica musical en grupo.
i) Interpretar obras de memoria estudiadas durante el curso y utilizar otras para la
lectura a primera vista, para estimular y desarrollar la capacidad improvisatoria.
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j) Favorecer el interés del alumno por asistir a conciertos y demás manifestaciones
culturales.
k)
Contenidos
a) Ejercicios de respiración con y sin instrumento, haciendo uso de las notas
tenidas y filadas en diferentes valores, además de ejercicios de emisión controlando la
calidad del sonido, la afinación y la continuidad de la columna de aire sobre el registro
conocido hasta el momento.
b) Estudio de las escalas diatónicas y sus arpegios hasta 4 alteraciones. Estudio de
la escala cromática. Escala exátona. Módulos de mecanismo y ritmos. Escalas de
intervalos de tercera. Se utilizarán diversas articulaciones y matices.
c) Estudio de los trinos, conociendo y practicando su ejecución en las diferentes
épocas de la historia de la música.
d) Emisión de sonidos utilizando diversas formas de ataque.
e) Trabajo en grupo, e improvisación
f) Interpretación de memoria de obras trabajadas durante el curso, y procurar su
realización en público. Ejercicios y obras para la lectura a primera vista.
Mínimos exigibles
1.- Correcta posición del cuerpo y posición del cuerpo.
2.- Práctica de la respiración diafragmática.
3.- Claridad y limpieza en las emisiones.
4.- Práctica de diversos matices.
5.- Práctica de las escalas diatónicas, arpegios y escalas en intervalos de tercera
hasta 4 alteraciones.
1.- Se tendrán en cuenta las observaciones de los criterios de evaluación de los
cursos anteriores, adaptadas a las exigencias de cuarto, evaluándose en el alumno una clara
soltura en la ejecución de todos los aspectos técnicos y musicales del presente curso,
exigiéndose velocidades metronómicas que acrediten la agilidad antes mencionada.
2.- Actuaciones en publico, mostrando autocontrol, sentido de la continuidad y
firmeza, además de corrección y educación escénica.
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3.- Lectura a primera vista de obras cortas o fragmentos.
4.- Improvisación, utilizando elementos rítmicos, melódicos y tonales estudiados
durante el curso.
en el centro.
6.- Respuesta frente a las evaluaciones, audiciones y clases colectivas.
conocimientos adquiridos.
1) TECNICA
. Método completo para Clarinete ...........…………………………….. H. Klosé
Ejercicios de mecanismo. Pág. 99 a 104. Escalas, arpegios y terceras.
El alumno deberá de trabajar dos pag, por trimestre.
. Método completo para clarinete, primer vol. ………………………....A. Romero.
40 ejercicios resumen, pag, 99 a 101.
El alumno deberá de trabajar 13 ejercicios en cada trimestre.
. Método completo para clarinete, segundo vol………………………A. Romero.
Ejercicios y dúos de formas de picado, pág. 1 a 5.
El alumno deberá de trabajar dos dúos por trimestre.
. 14 pequeños estudios melódicos……………………………………Calmel
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El alumno deberá de trabajar al menos 4 estudios en cada trimestre.
. Estudios variados propuestos por el profesor.
2) INTERPRETACION
Concierto nº 3 para clarinete…………………………………..………Molter.
Sonatina op. 137 nº 1………………………………………..…………Schubert.
Promenade …………………………………………………………….R. Clérisse
Adagio…………………………………………………………………Baermann
Fantasía………………………………………………………………...C. Nielsen
Berceuse op 16.………………………………………………………..G. Faure
El alumno deberá de trabajar al menos 1 obra en cada trimestre.
PROGRAMACIÓN DE LA CLASE COLECTIVA
Teniendo como marco la ley orgánica 2/2006 de 3 de mayo del nuevo sistema
educativo, la finalidad de la clase colectiva es contribuir además, de la consecución de
todos los objetivos en general, el de “interpretar música en grupo”, habituándose a
escuchar otras voces e instrumentos y a adaptarse equilibradamente al conjunto. Como sus
antecedentes en cuanto a historia, evolución, y morfología del clarinete. Ampliando así los
criterios pedagógicos en grupo.
Además se crea un aliciente competitivo entre los alumnos que motiva a estos a
mejorar y avanzar en sus estudios, fomentando la comunicación, el diálogo, la amistad y la
compenetración de sus miembros, proporcionando un amplio conocimiento del repertorio
clarinetístico.
Esta programación está diseñada para que pueda ser evaluada y mejorada con la
práctica y la investigación.
OBJETIVOS:
a) Familiarizar al alumno con el instrumento que todavía no conoce, dándose a
conocer tanto las partes y componentes materiales como la relación de su
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forma y mecanismo para ser utilizados correctamente y así, favorecer su
correcta colocación y facilitar la coordinación entre ambas manos.
b) Ejercicios de respiración con y sin instrumento.
c) Emisión de sonidos a través de notas tenidas y otros valores, controlando la
calidad del sonido, la afinación y la continuidad y mesura del soplo, comenzando de un
registro cómodo.
d) Utilización de dinámicas elementales.
e) Estudio de escalas diatónicas y sus arpegios correspondientes hasta una
alteración en la armadura. Giros cromáticos. Módulos de intervalos simples. La velocidad
final será de = 60, en movimiento de negras. Se utilizarán diferentes articulaciones.
f) Ejercicios técnicos para conseguir homogeneidad en el movimiento de los
dedos.
g) Trabajo de grupo para desarrollar la adaptación y flexibilidad tanto rítmica
como de afinación.
h) Repetición de memoria de células rítmicas y melodías cortas a medida que el
alumno este capacitado para ello.
CURSO 1º
Objetivos
. Conseguir una sonoridad uniforme en todos y cada uno de los alumnos.
. Realizar las articulaciones de la misma manera.
. Igualar la afinación en todas las notas o sonidos emitidos.
. Mantener un mismo ritmo.
. Aprender y distinguir los gestos básicos de la interpretación en grupo, así como la
distinción en el escenario.
. Fomentar la comunicación y la coevaluación.
Contenidos
. Ejercicios de sonoridad conjunta sobre notas tenidas.
. Escalas para afinar todos los sonidos y articular correctamente.
. Improvisaciones sobre base rítmica sencilla.
. Interpretación de piezas breves en dúos, tríos, etc. sencillos y adaptados al nivel.
. Simulación de gestos anacrúsicos y de corte, así como de saludo.
. Audiciones y conciertos.
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Los criterios de evaluación se regirán por la consecución de los objetivos y
contenidos.
Repertorio y bibliografía
. Dúos compay………………………………………..……………..J. B. Cramer
. Dúos, vol. 1…………………………………………………...……J. F. Michel
. Dúos clarinete y piano………………………………………..……Yortown
CURSO 2º
Objetivos
. Continuidad de objetivos expuestos en el primer curso.
. Realizar los gestos de forma correcta.
. Diferenciar e interpretar las diferentes dinámicas.
. Combinar algún cambio rítmico y alguna articulación entre miembros y grupos
diferentes.
. Discernir la afinación (alto y bajo) entre miembros.
. Distinguir y emitir acordes en estado fundamental y de series armónicas sencillas
como forma de toma de contacto con la armonía.
. Improvisar sobre una base tonal y rítmica.
Contenidos
. Emisión e interpretación de escalas, piezas y acordes para perfeccionar ataques,
dinámicas, afinación y articulación, así como desarrollar el sentido de la armonía.
. Continuidad de ejercicios para la fluidez del ritmo.
. Ejercitar correctamente los gestos.
. Análisis rítmico de las obras o piezas.
. Ejercicios específicos de afinación.
. Improvisación sobre la base tonal y rítmica sencilla.
Los criterios de evaluación se regirán por la consecución de los objetivos y contenidos,
. Dúos, vol. 2……………………………………………………….J. F. Michel
. Sonata au berceau, para tres clarinetes…………………………….G. Boeuf
. Dúos clarinete y piano……………………………………………..Yorktown
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CURSO 3º
Objetivos
. Continuidad de objetivos expuestos en el curso anterior.
. Corregir colectiva e individualmente la afinación.
. Ejecutar correctamente los gestos anacrúsicos y finales, así como el saludo.
. Interpretar piezas u obras con diferentes estructuras rítmicas, tonales y de
variación de tempo con seguridad y fluidez.
. Distinguir y emitir acordes en inversión y series armónicas como continuación de
la conciencia armónica.
. Improvisar sobre base tonal y rítmica de dificultad acorde con el nivel del curso.
. Conocer nociones de rebaje, ajuste y corte de las cañas.
Contenidos
. Emisión de escalas, piezas y acordes como interpretación de grupo.
. Afinación individual y colectiva.
. Improvisación en imitación.
. Análisis de obras tonal y rítmicamente.
. Práctica de los gestos anacrúsicos y finales.
contenidos.
. Trio…………………………………………………………………J. F. Michel
. Danzas norwegian, para cuarteto de clarinetes…………………..…E. Grieg
. Marcha Heroica, para cuarteto de clarinetes…………………….…C. Saint-Saens
. Minuetto……………………………………………………………J. S Bach
. Trio nº 4………………………………………………………….…N. Samyn
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CURSO 4º
Objetivos
. Continuidad de objetivos expuestos en el curso anterior.
. Demostrar control del gesto anacrúsico, final e incluso de calderones y cambios
de ritmo progresivos.
. Interpretar correctamente piezas y obras de diversas estructuras rítmicas, tonales,
de tempo, y de forma con facilidad, expresión e intención.
. Distinguir y emitir acordes en todas sus formas e inversiones, así como series
armónicas varias como ayuda al sentido armónico.
. Improvisar sobre base rítmica, tonal y formal acorde con el nivel del curso.
. Continuación con las nociones de rebaje, ajuste y corte de las cañas.
Contenidos
. Emisión e interpretación de escalas, acordes y piezas para perfeccionar ataques,
dinámicas, afinación y articulación para desarrollar el sentido de la armonía.
. Afinación individual y colectiva.
. Construcción y funcionamiento de las cañas.
. Improvisación en imitación y en pregunta-respuesta.
. Análisis de obras formal, tonal y rítmicamente.
. Práctica de gestos anacrúsicos, finales, calderones, accelerando y ritardando, etc.
contenidos.
. Album universal para clarinete…………………………………….P. Kolman
. Cuartetos para clarinetes…………………………………………..R. Hanmer
. Dúos Clasicos……………………………………………..……….J. Lancelot
Según las necesidades curriculares de los alumnos, el profesorado podrá cambiar las obras
y libros, siendo de igual o similar nivel.
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ENSEÑANZA PROFESIONAL
OBJETIVOS GENERALES
La enseñanza del Clarinete en el grado profesional tendrá como objetivo contribuir
a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
a) Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.
b) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas
y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
c)
Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
d)
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos
de la música instrumental, especialmente las referidas a la estructura rítmica o la
ornamentación.
e)
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos
periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura
rítmica o la ornamentación.
f)
Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
g)
Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía
progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el
instrumento.
h) Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa
configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad
media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
Ello ha de permitirle al concluir el grado medio reunir las condiciones necesarias
para desarrollar una personalidad propia.
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CONTENIDOS GENERALES
Desarrollo en profundidad de la velocidad de toda la gama de articulaciones
posibles (velocidad en legato, en los distintos staccatos, en los saltos, etc.). Profundización
en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes
estilos. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y
expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los
tiempos lentos. Estudio del registro sobreagudo en los instrumentos que lo utilizan.
Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido
de la armonía, la afinación, el ritmo, etc. Estudio del repertorio solístico con orquesta de
diferentes épocas correspondientes a cada instrumento. Estudio de los instrumentos afines,
iniciación a la interpretación de la música contemporánea y el conocimiento de las grafías
y efectos.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a
vista. Audiciones comparadas de grandes interpretes parar analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones. Práctica de Conjunto.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación, adecuados a las
exigencias de la ejecución musical. Con este criterio se pretende evaluar el
dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables
esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de
relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una perdida de
control de la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de
interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar
una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el
conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del
instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de
repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y
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su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de
los problemas que se plantean en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la
improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia
progresiva que adquiera el alumno en la lectura a primera vista, así como su
desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se
trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de
sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios
del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la
comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de
concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de las
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el
concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al
texto.
9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo
que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad
de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la
capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
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PRIMER CURSO
Objetivos
a)
Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.
b)
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas
épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
c)
Realización de las escalas diatónicas y sus arpegios, escalas en intervalos de
tercera y cuarta, cromáticas, módulos de mecanismo, escalas exátonas, etc, empleando
distintos matices, ritmos y articulaciones.
d)
Estudio de los trinos y de los distintos ataques para su correcta aplicación a los
diferentes estilos musicales.
e)
Demostrar una autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
f)
Prácticar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa
configuración, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos
cometidos.
g)
Fomentar la participación en actuaciones ante el público.
Contenidos
a) Escalas diatónicas mayores y menores con sus arpégios correspondientes.
Escalas en intervalos de tercera y cuarta. Todo ello hasta 5 alteraciones en la armadura, de
memoria, con diferentes articulaciones, matices y con una técnica limpia, sonoridad plena
y de calidad. Igualmente ejercicios sobre la escala cromática.
b) Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones
posibles (velocidad en legato, en los distintos staccatos, en los saltos, etc.).
c) Estudio de los trinos, conociendo y practicando su ejecución a través de las
distintas épocas de la historia de la música.
d) Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea,
color, y expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio
a los tempos lentos.
e) Estudio del registro sobreagudo.
f) Práctica de conjunto con piano y otros instrumentos para desarrollar al máximo
el sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, etc.
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g) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
h) Práctica de la lectura a primera vista.
Mínimos exigibles
1.- Calidad sonora aceptable.
2.- Realización de los estudios técnicos y musicales programados para el curso, así
como al menos tres obras de las programadas para el mismo.
3.- Realización de las escalas diatónicas, arpegios, terceras y cuartas, hasta siete
alteraciones en la armadura. Todo ello a una velocidad acorde a este nivel.
4.- Corrección en la afinación y la columna de aire.
1.- Dominio de la técnica programada para el curso y las posibilidades sonoras y
expresivas del instrumento.
2.- Calidad de la interpretación: estilo, fraseo, digitación, articulación, etc.
3.- Aprendizaje razonado y memorizado de las escalas, arpegios y demás estudios
técnicos programados para este curso.
4.- Improvisación y lectura a primera vista.
5.- Interpretar en público mostrando autocontrol, sentido de la continuidad y
firmeza, expresividad, además de corrección y educación escénica.
6.- Interpretación en grupo, valorando la capacidad de adaptación al mismo.
7.- Respuesta frente a las evaluaciones, audiciones y pruebas de acceso.
profesional las calificaciones tienen carácter cuantitativo (puntuación de 1 a 10).
conocimientos adquiridos, según Centro..
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1) TECNICA
-Método Completo para Clarinete ........ Parte II…………………... A. Romero
. Conocimiento y práctica de la tabla de trinos, pág. A. B. C. D.
El alumno deberá de trabajar al menos una letra en cada trimestre.
. Ejercicios técnicos y estudios, pág. 91a 105.
. Cuaderno de escalas y arpegios e intervalos ………………………Y. Didier.
El alumno deberá de trabajar al menos tres escalas diferentes por trimestre.
. 17 Estudios de Staccato para clarinete…………………………..…R. Kell
El alumno deberá de trabajar al menos 5 estudios por trimestre.
. Ejercicios para la técnica del clarinete……………………………...F. Florido
2) INTERPRETACION
. 32 Estudios para clarinete (del 1 al 16)…………………………..…C. Rose
El alumno deberá de trabajar al menos 5 estudios en cada trimestre.
OBRAS:
. El pequeño negro, para clarinete y piano…………………………..C. debussy
. Piezas Fantásticas, op. 73................…………………………….... R. Schumann
. Concierto para Clarinete...............………………………………….R. Korsakoff
. Largheto y menuetto……………………………………………….W. A. Mozart
. Sonata……………………………………………………………..Corelli
. Concierto nº 3……………………………………………………..J. Molter
. Sonata……………………………………………………………...L. Beethoven
El alumno deberá de trabajar al menos 1 obra por trimestre.
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SEGUNDO CURSO
Objetivos
a)
Perfeccionamiento de la calidad sonora.
b)
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas
y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
c)
Realización de todos los sistemas de escalas realizados en el primer curso,
añadiendo las escalas en intervalos de cuartas.
d)
Estudio de trinos, notas de adorno y distintos ataques (sfz, Fp, etc.), para su
correcta aplicación a los diferentes estilos musicales.
e)
Demostrar un progresivo desarrollo de un buen criterio musical.
f)
Practicar la música de conjunto: con piano, dúos, tríos y cuartetos.
g)
Fomentar la participación en actuaciones ante el público.
Contenidos
a) Escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios correspondientes
(prefecto y dominante). Escalas en intervalos de terceras, cuartas, quintas. Todo ello hasta
5 alteraciones.
b) Estudio del legato y de los diferentes staccatos, a diversas velocidades.
c) Estudio y perfeccionamiento del sobreagudo.
d) Interpretación del repertorio con piano.
e) Estudio de la columna de aire, como soporte físico del fraseo.
f) Análisis formal y armónico del repertorio programado.
g) Lectura a primera vista.
h) Desarrollo de la memoria musical.
Mínimos exigibles
1.- Calidad sonora en todos los registros del instrumento. Flexibilidad, amplitud,
dominio de matices, colores y afinación.
2.- Realización de los estudios técnicos y musicales programados para el curso, así
como al menos tres obras de las programadas para el mismo.
3.- Realización de los sistemas de escalas programados.
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a)
Se tendrán en cuenta las observaciones de los criterios de evaluación del curso
anterior, exigiéndose mejor dominio de la técnica, del sonido, fraseo, articulaciones.V
b)
Memorización razonada de las escalas y arpegios.
c)
Audiciones públicas programadas, tanto de solista como en conjunto.
d)
Improvisación de las cadencias de los conciertos de estilo clásico.
e)
Demostrar los objetivos y las capacidades exigidas en el curso a través de los
estudios y de las obras.
f)
Leer a primera vista con fluidez y seguridad..
1) TECNICA
- Método para Clarinete.......................………….................................H. Klosé
Trabajo de escalas mayores y menores. Pág. 99.
Trabajo de distintas combinaciones de articulaciones con estudios de sextas, y
Octavas, etc. Pág. 62 a 67. Dos páginas por trimestre.
El alumno trabajará un dúo propuesto por el profesor por trimestre.
. 16 estudios técnicos………………………………………………….R. Stara
. Escalas, intervalos y arpegios…………………………………….….I. Didier.
El alumno deberá de trabajar al menos 4 escalas diferentes.
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2) INTERPRETACION
. 32 estudios para clarinete (16 al 32)…………………………….…...C. Rose.
OBRAS:
. Gran dúo concertante op. 48......................…………………….......C. M. Weber
. Sonata op. 167..........................................…………………..............Saint-Saëns
. Concierto para clarinete en Fa mayor…………………………….….J. Stamitz
. Estudio…………………………………………………..…………..G. Donizetti
. Sonatina para clarinete y piano……………………………..………. B. Bartok
. Tres romanzas op, 74 para clarinete y piano………...…………….R. Schumann
TERCER CURSO
Objetivos
a)
Demostrar buen criterio en la interpretación del repertorio programado para el
curso: digitación, articulación, fraseo.
b)
Demostrar el conocimiento de los diferentes estilos de la literatura del
instrumento y su correcta interpretación.
c)
Estudio de la ornamentación en las distintas épocas.
d)
Estudio de fragmentos de orquesta.
e)
Al habitual sistema de escalas y arpegios, con diferentes articulaciones y
matices, añadiremos en este curso los intervalos de sexta.
f)
Estudio del repertorio de música de cámara.
g)
Abordar el estudio incipiente de los instrumentos de la familia del clarinete.
Contenidos
a) Escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios: perfectos, dominante,
sensible, escala de terceras, cuartas, quintas y sextas; con diversas articulaciones
matices, de memoria y a una velocidad final de 122 semicorcheas.
b) Estudio más profundo de los picados, aumentando su ligereza y destreza.
c) Control sobre todos los registros.
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y
d) Estudio de la ornamentación y su correcta interpretación dentro del texto
musical.
e) Lectura a primera vista, utilizando tuttis de orquesta.
Mínimos exigibles
1.- Corrección en la afinación y la columna de aire.
2.- Calidad sonora definida.
3.- Realización de los estudios técnicos y musicales, así como tres de las obras
programadas para el curso.
1.- Dominio de la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.
2.- Calidad en la interpretación de los diferentes estilos.
3.- Interpretación de una obra de memoria y en concierto, acorde al nivel del ciclo.
4.- Valoración de la capacidad del alumno para afinar a la hora de tocar en grupo.
5.- Calidad en la elección de las cañas de clarinete.
6.- Leer a primera vista con fluidez y seguridad.
7.- Demostrar los objetivos y las capacidades exigidas en el curso a través de los
estudios y de las obras.
8.- Mostrar unas condiciones actitudinales y voluntariosas en clase y en el centro.
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1) TECNICA
. Método para Clarinete ………………………………..…………….…H. Klosé
Trabajo de escalas mayores y menores. Pág.99
Trabajo de distintas combinaciones de articulaciones, con estudios de sextas, etc.
Pág. 178 a 183. Dos páginas por trimestre.
. 167 estudios (del 1 al 86)……………………………….……………F. Kroepsch
El alumno deberá de trabajar al menos, 20 estudios por trimestre
. Ejercicios para la técnica del clarinete……………………………….F. Florido
2) INTERPRETACIÓN
. 40 Estudios para clarinete (del 1 al 20)……………………….……...C. Rose
. Solos orquestales de las sinfonías de Mozart y Beethoven.
OBRAS:
. Adagio del concierto en La………………………………….……W. A. Mozart.
. Sonata op. 120 nº 1………………………………………………….J. BRAHMS
. Tres romanzas op 94………………………………………………..R. Schumann
. Serenata…………………….……………………………………….E. Cavallini
. Concertino, op 26………………….………………………………..C. M. Weber
. Estudio melódico……………………………………………………M. Yuste
El alumno deberá de trabajar al menos, 1 obra por trimestre.
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CUARTO CURSO
Objetivos
a)
Demostrar buen criterio en la interpretación del repertorio programado.
b)
Demostrar el conocimiento de los diferentes estilos de la literatura del
instrumento y su correcta interpretación.
c)
Estudio de la ornamentación en las diferentes épocas.
d)
Estudio de escalas, intervalos y arpegios programados en este curso.
e)
Estudio de repertorio orquestal.
f)
Estudio del repertorio de cámara.
g)
Ahondar el estudio del clarinete bajo y el requinto.
Contenidos
a) Escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios: perfectos, dominante,
sensible, y de novena. Escalas en intervalos de: segunda, tercera, cuarta, quinta y sexta; en
diversas articulaciones, matices; de memoria y en velocidad final de 116 en semicorcheas.
b) Estudio profundo de los diferentes picados y ataques, aumentando su ligereza y
destreza.
c) Dominio de todos los registros.
d) Estudio del repertorio con piano y conciertos.
e) Estudio del fraseo en los diferentes estilos, analizando las obras previamente.
Mínimos exigibles
1.- Calidad sonora definida.
2.- Control de afinación.
3.- Correcta realización de los estudios programados y la interpretación de una
obra por trimestre en público de las programadas en este curso, según Centro.
1.- Demostrar el dominio y autonomía en la ejecución de estudios y obras, tanto
técnica como musicalmente.
2.- Capacidad de auto-corrección por parte del alumno.
3.- Capacidad para afinar en grupo.
4.- Interpretación correcta y reflexionada, de un repertorio de obras originales de
diferentes estilos.
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5.- Adaptarse a las diferentes agrupaciones instrumentales.
6.- Leer partituras con fluidez y comprensión, profundizando en las mismas a
través del análisis.
7.- Mostrar unas condiciones actitudinales y voluntariosas en clase y en el centro.
profesional, las calificaciones tienen carácter cuantitativo (puntuación de 1 a 10).
1) TECNICA
. Método para clarinete……………………………………………..…H. Klosé
Trabajo de escalas mayores y menores. Pág. 99
Trabajo de distintas combinaciones de articulaciones con estudios de sextas, etc.
Pág. 184 a 190. Dos páginas por trimestre.
. 167 estudios (del nº 86 al 167)……………………………………..…F. Kroepsch
. Ejercicios para la técnica del clarinete…………………………….….F. Florido
2) INTERPRETACIÓN
. 24 Estudios en todos los tonos op 49. II parte…………………..……R. Stark
El alumno deberá de trabajar, estudios por trimestre.
. Solos orquestales de las sinfonías.
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OBRAS:
. Sonata para clarinete………………………………………….….F. Poulenc
. Concierto nº 1, op 73…………………………………………..…C. M. Weber
. Sonata op 120 nº 2………………………………………………..J. Brahms
. Sonata 1939………………………………………………………P. Hindemit
. Self-Parafrasis…………………………………………………….X. Montsalvage
. Sonatina…………………………………………………………..Martiniü
. Adagio y tarantela………………………………………………..E. Cavallini
CURSO QUINTO
Objetivos
a) Además de desarrollar los objetivos generales, este curso incluirá los
siguientes:
b) Conocer las posiciones del registro sobreagudo extremo, su emisión y afinación.
c) Dominar la técnica y posibilidades expresivas del clarinete.
d) Interpretar un repertorio amplio y diverso de los solos de orquesta de los
diferentes estilos y épocas.
e) Conocer y diferenciar las estructuras formales y estéticos de los diferentes
periodos musicales.
f) Ampliar conocimientos sobre el lenguaje musical contemporáneo.
g) Saber todo el desarrollo de la historia y evolución del clarinete, modelos,
interpretes históricos, materiales y repertorio.
h) Interpretar obras de diferentes estilos así como piezas de nivel inicial de música
contemporánea.
Contenidos
a) Repaso de la técnica sobre el desarrollo de la velocidad a través de las escalas y
arpegios.
b) Ser consciente de la necesidad de concentración y relajación en el estudio.
c) Trabajo específico sobre el registro sobreagudo y sus posiciones.
d) Práctica de ejercicios de igualdad sonora y dinámica en todos los registros del
clarinete.
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e) Lectura a primera vista.
f) Interpretación de solos de orquesta de dificultad acorde al ciclo.
g) Práctica e interpretación de piezas contemporáneas.
h) Ensayo con el pianista acompañante.
i) Práctica de las posiciones alternativas.
l) Perfeccionamiento y continuación sobre los grupetos, trinos, trémolos, etc.
1.- Dominio de la técnica a través de los estudios y obras exigidas en cada curso.
2.- Capacidad de auto-control en público, sentido de la continuidad y firmeza.
3.- Interpretación correcta y reflexionada del repertorio en público, mostrando
autocontrol, sentido de la continuidad y firmeza, expresividad, además de corrección y
educación escénica.
5.- Adaptarse a diferentes agrupaciones instrumentales, (dúo de clarinete y piano,
ensemble de clarinetes, música de cámara, banda y orquesta), así como a la familia del
clarinete (clarinete piccolo, clarinete en la, clarinete bajo.)
6.- Participar en audiciones y conciertos.
en el centro.
En el plan de estudios LOE. Hay una evaluación por trimestre: para el grado medio
las calificaciones tienen carácter cuantitativo (puntuación de 1 a 10).
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1) TÉCNICA
. Escalas mayores y menores..………………………………..…….J. Vercher
. Ejercicios para la técnica del clarinete……………………………..F. Florido
. 12 ejercicios para clarinete……………………………………...…H. Bareman
El alumno deberá de trabajar 4 ejercicios por trimestre
2)
INTERPRETACIÓN
. 24 estudios de virtuosismo op 51 (Vol I)…...……………….……..R. Stark
(se trabajarán los seis primeros)
El alumno deberá de trabajar 2 estudios por trimestre.
. Solos orquestales de autores románticos y post-románticos.
OBRAS:
. Concierto para clarinete y orquesta en La Kv 622………………..W. A. Mozart
. Concierto Nº 1……………………………………………………Sphort
. Sonatina…………………………………………………………..Milhaud
..Danzas preludes………………………………………………..W. Lutoslawsky
. Concierto nº 2, op, 74…………………………………………….C. M. Weber
. Capricho…………………………………………………………H. Sutermeister
El alumno deberá de trabajar 1 obra al menos por trimestre.
CURSO SEXTO
Objetivos
a) Conocer las posiciones del registro sobreagudo extremo, su emisión y afinación.
b) Dominar la técnica y posibilidades expresivas del clarinete.
c) Interpretar un repertorio amplio y diverso de los solos de orquesta de las
diferentes épocas y estilos.
d) Conocer y diferenciar las estructuras formales y estéticos de los diferentes
periodos musicales.
e) Analizar correctamente las obras tanto formal, armónica como estéticamente.
f) Ampliar conocimientos sobre el lenguaje musical contemporáneo.
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g) Saber todo el desarrollo de la historia y evolución del clarinete, sus modelos,
interpretes históricos, materiales y firmas, repertorio, etc.
h) Interpretar obras de diversos estilos así como de nivel inicial de música
contemporánea.
i) Acercar el hecho musical desde un punto de vista lógico y racional a la vez que
intuitivo con comprensión e identificación comunicativa a través de la música.
Contenidos
a) Repaso de la técnica en cuanto a la velocidad de las escalas continuando la
progresión, se incluirán las séptimas y las octavas, arpegios e intervalos, etc.
b) Trabajo específico sobre el registro sobreagudo extremo y sus posiciones.
c) Práctica de ejercicios de igualación sonora y dinámica en todos los registros del
instrumento.
d) Lectura a primera vista e improvisación con variación incluso de los estudios
realizados en la clase.
e) Interpretación de solos de orquesta de dificultad acorde al ciclo.
f) Memorización de obras y repertorio solista.
g) Práctica e interpretación de piezas contemporáneas.
h) Análisis de piezas y obras de forma correcta en todos sus ámbitos.
i) Ensayo con el pianista acompañante.
j) Trabajo sobre el fraseo: línea, color, expresión, etc.
k) Continuidad del ritmo, insistencia y variación.
l) Práctica de posiciones alternativas.
ll) Perfeccionamiento de los ornamentos, grupetos, trinos, trémolos, etc.
m) El clarinete en la orquesta, sus dificultades: el acompañante como segundo y
los solos difíciles.
n) El clarinete en la historia: interpretes, constructores, materiales, etc.
o) Concepto de músico profesional a la hora de proyectarse en el grado superior.
1.- Dominio de la técnica a través de los estudios y obras exigidas en cada curso.
2.- Capacidad de auto-control en público, sentido de la continuidad y firmeza.
3.- Interpretación correcta y reflexionada del repertorio en público, mostrando
autocontrol, sentido de la continuidad y firmeza, expresividad, además de corrección y
educación escénica.
- 41 -
5.- Adaptarse a diferentes agrupaciones instrumentales, (dúo de clarinete y piano,
ensemble de clarinetes, música de cámara, banda y orquesta), así como a la familia del
clarinete (clarinete piccolo, clarinete en la, clarinete bajo.)
6.- Participar en audiciones y conciertos.
en el centro.
En el plan de estudios LOE. Hay una evaluación por trimestre: para el grado medio
las calificaciones tienen carácter cuantitativo (puntuación de 1 a 10).
REPERTORIO, MATERIALES Y RECURSOS DIDADTICOS
1) TÉCNICA
. Escalas mayores y menores…….…………………………………….J. Vercher
. Método completo para clarinete……………………………………...A. Romero
. 12 estudios……………………………………………………..……M. Dubois
El alumno deberá de trabajar 4 estudios por trimestre
. Ejercicios para la técnica del clarinete……………………………….F. Florido
2) INTERPRETACIÓN
. Método completo para clarinete…………………………………...A. Romero
(3ª parte, 6 estudios resumen)
. 24 estudios de virtuosismo op 51 (Vol. I)………………………….R. Stark
(se trabajarán los seis últimos)
- 42 -
. Solos orquestales de compositores del siglo XX
OBRAS:
. Concierto nº 3 en Fa mayor………………………………………..L. Spohr
. Introducción, tema y variaciones………………………………….G. Rossini
. Tres piezas para clarinete solo……………………………………..I. Stravinsky
.Sonatina………………………………………………………….…H..Gezmer
. Tres movimientos…………………………………………………..Bozza
. Sonata……………………………………………….……………..L. Bernstein
Según las necesidades curriculares de los alumnos, el profesor podrá cambiar las obras y
Libros, siendo de igual o similar nivel.
METODOLOGÍA, ESTRATEGIAS Y RECURSOS DIDÁCTICOS
La aplicación de metodologías y recursos didácticos en esta programación no
suponen un patrón insustituible, sino siempre abierto y flexible a mejoras y adecuaciones
en su proceso de evaluación, con el fin de ofrecer la máxima eficacia en la enseñanza y
aprendizaje de la asignatura.
Relajación y concentración; como técnica indispensable para que el alumno
emprenda el estudio y la interpretación en público, existen unos sencillos ejercicios,
además de las técnicas orientales tan extendidas en todas las culturas y países modernos
como son el Yoga o el tai-chi, sin olvidarnos de la técnica Alexander.
Respiración; la técnica más extendida y más eficaz es la respiración diafragmáticaabdominal, que aporta todas las cualidades necesarias para una óptima sonoridad, mejor
control de esta, y de la afinación, así como un mayor aporte de presión en la columna de
aire.
Dificultades intrínsecas del instrumento; los problemas específicos del instrumento
como son la embocadura, la posición corporal y la del instrumento, la afinación, la
digitación, etc… se resolverán con las oportunas correcciones en clase y con la práctica y
estudio ininterrumpido y diario, posibilitando el dominio de la técnica que nos permitirá
una correcta interpretación musical.
- 43 -
Las notas tenidas; suponen un afianzamiento de la respiración, emisión y control
de la afinación, así como una mejoría progresiva de la sonoridad y de la capacidad de aire.
Las escalas; su dominio y desarrollo se basa en el aprendizaje significativo,
aportando en el futuro la base necesaria para la lectura a primera vista, la improvisación y
la comprensión de la armonía, etc..
Estructuras rítmicas, armónicas y formales; la incorporación progresiva de estas
estructuras proporciona la formación necesaria del alumno en el hecho musical y su
comprensión.
La memorización; como aspecto fundamental en la educación musical,
proporciona la capacidad suficiente para emprender caminos como la improvisación,
teniendo como base las escalas, estructuras y armonías.
La lectura a primera vista; ayudará a desenvolver al alumno en la autonomía al
interpretar, tanto como solista como en conjunto (orquesta, grupo de cámara, banda, etc)
siempre que el nivel sea superado técnicamente.
La improvisación; La proyección particular del alumno desarrolla su potencial
creativo, imaginación, estética, e incluso su autoestima y realización personal,
ofreciéndole una mayor formación artística.
La clase colectiva; el contacto humano y el intercambio socio-cultural y estético
que se produce al desarrollar el sentido del trabajo en grupo, fomentando la atención y la
capacidad de interpretar en cámara, con piano acompañante, en audiciones y conciertos,
escuchando y adaptándose a los demás instrumentos.
Los estudios y obras; aplicando la técnica asimilada consiguen que la
interpretación musical exprese y comunique al oyente o público y aportando una visión
estética y formal personal y libre que facilite la diversidad interpretativa.
PROGRAMA DE ESTUDIOS
El programa de estudios está destinado a la consecución de los objetivos y
contenidos de esta programación, sin que por ello sirva de precedente o norma rígida,
pudiéndose adaptar otras opciones pedagógicamente interesantes, válidas y amenas.
. Posición: sentado y de pie.
. Relajación: ejercicios.
. Respiración: ejercicios.
. Sonido: emisión, embocadura, calidad, afinación y dinámica.
- 44 -
. Articulación: ejercicios técnicos: escalas, arpegios, intervalos, ornamentos, trinos,
vibrato y doble picado.
. Estudios: para desarrollar técnica, expresividad, carácter, rubatos, etc.
. Obras: para desarrollar la forma estética y el estilo de la interpretación, así como
reforzar el sentido comunicativo de la música.
. Improvisación: activa la creatividad y la imaginación, fortaleciendo la
personalidad musical y aumentando el nivel de prestaciones técnicas, expresivas, rítmicas
y estructurales.
. Análisis técnico: rítmico, formal y estético de las obras a interpretar para mayor
conocimiento y comprensión del discurso musical.
. Audiciones y conciertos.
. Cursos.
. Investigación, bibliografías, informática musical.
. Audición y visionado de diversas interpretaciones.
. Asistencia a recitales y conciertos.
. Charlas, debates, coloquios, etc.
. Actividades varias; intercambios, etc.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN: SUS PROCEDIMIENTOS
La evaluación de los alumnos se desarrollará de forma continua e integradora, tal y
como dispone la ley vigente, realizadas por el profesor tutor y el resto del profesorado del
alumno durante el proceso, tomando así mismo decisiones de manera integradora.
Además, el profesorado evaluará el proceso de enseñanza y la práctica docente.
La calificación negativa de dos o más asignaturas provocará la no promoción al
curso siguiente.
Qué evaluar
La evaluación de los alumnos en los grados elemental y medio se realizará en base
a la consecución de objetivos y contenidos y de su nivel de cumplimiento.
Cómo evaluar
. Método didáctico: interpretación de ejercicios, estudios y obras. Superación de
pruebas de acceso o ingreso.
. Método de observación: comportamiento en el aula, y en audiciones y conciertos.
. Método de medios audiovisuales: grabación acústica y de vídeo.
- 45 -
. Método personal: diálogos y debates con alumnos, información de padres en
tutorías, opinión de compañeros y demás profesores.
Toda la evaluación debe realizarse con flexibilidad, atendiendo a la situación y
curso del alumno, sus características personales, (edad, estudios, experiencia,) con sus
posibilidades y capacidades.
Cuando evaluar
. Realización de una evaluación inicial al comienzo del curso.
. Evaluación continua y progresiva durante el curso a través de las tres
evaluaciones establecidas.
Evaluación final, teniendo en cuenta las audiciones.
PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTÍNUA
Según normativa vigente, se establecen en el Decreto 60/2007 de 7 de junio (artículo 9).
5.1.- Procedimientos. Exámenes, audiciones, trabajos… Se hará referencia a la evaluación
continua….
En el caso de pérdida de la evaluación continua debe figurar el procedimiento de
evaluación correspondiente, siempre previa petición de la persona interesada.
El alumnado perderá el derecho a la evaluación continua con el siguiente porcentaje
de faltas de asistencia: en las clases de instrumento, 33,3%.
El alumnado que ha perdido el derecho a la evaluación continua, podrá solicitar la
realización de un examen extraordinario (prueba sustitutoria). Este examen será
realizado por el profesorado de la asignatura correspondiente, en las fechas establecidas
por el Centro.
El contenido del examen, se basará en el programa completo del curso
correspondiente.
El profesorado informará por escrito a jefatura de estudios, de dicha situación y
procederá, a nivel de aula, según lo establecido en la programación didáctica de la
asignatura objeto de la pérdida.
Tanto la evaluación como la calificación de este alumnado corresponderá
exclusivamente al profesorado de la materia, asumiendo la responsabilidad de informar
y comunicar la situación, siendo un requisito previo que el alumnado manifieste, su
intención de presentase a dicha prueba.
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CRITERIOS PARA LA RECUPERACIÓN DE ASIGNATURAS PENDIENTES
Los alumnos que no hayan superado los objetivos previstos en la programación y
repitan curso, deberán recuperar en el horario de clase del curso siguiente, para lo cual el
profesor puede hacer una selección de los estudios y las obras más importantes de ambos
cursos, siempre que los objetivos de ambos cursos se vayan cumpliendo y atendiendo a
una evaluación continua y constante.
El alumno deberá demostrar las capacidades necesarias para superar los objetivos y
contenidos mínimos de las materias no promocionadas.
Mostrar actitud positiva, espíritu de lucha y superación en todas las pruebas
planteadas.
Actuar e interpretar con autocontrol, dominio y relajación, sin vacilaciones ni
pérdida de la continuidad.
ACTIVIDADES A REALIZAR
En cada trimestre, los alumnos deberán realizar una audición, para potenciar el
estudio y el miedo escénico que supone el tocar delante del público.
Otra actividad fuera de la clase colectiva, es que los alumnos toquen con otros
instrumentos, en este caso formando un quinteto de viento. Este quinteto de viento tendrá
como objetivo, la creación poco a poco de diferentes grupos de cámara.
Los alumnos de 3º y 4º curso de grado elemental, junto con los alumnos de grado
medio, que tienen la asignatura obligatoria, podrán asistir si lo desean, con el
consentimiento de los padres, tanto a los ensayos de la Banda, como a los conciertos
programados por el conservatorio. Motivo por el cual los alumnos estarán mucho más
motivados, para dar el salto al grado medio del instrumento. (su asistencia no es
obligatoria)
PRUEBAS DE INGRESO A ENSEÑANZA ELEMENTAL
Para el acceso a un curso de grado elemental distinto al de 1º, será necesario
superar una prueba en los cursos segundo, tercero, y cuarto, para lo cual el alumno deberá
interpretar ante un tribunal dos obras cuyo nivel deberá corresponder al menos al curso
anterior al que se opte. Las obras o estudios de los métodos tienen que ser de igual o
similar nivel a los propuestos en la programación.
- 47 -
PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZA PROFESIONAL
Para acceder a grado profesional, el alumno deberá superar una prueba de acceso.
Se podrá acceder a cualquier curso sin haber cursado los anteriores, demostrando el
aspirante a través de una prueba, las aptitudes, conocimientos y destrezas necesarias para
cursar las enseñanzas correspondientes.
En las pruebas dependiendo del curso, se interpretará tres obras de diferentes
estilos, permitiendo abordar las capacidades tanto artísticas como técnicas, pudiendo
incluir un fragmento del nivel, a 1ª vista. Los contenidos y criterios de evaluación serán los
exigidos al del curso anterior al que se pretende optar. Las obras tienen que ser de igual o
similar nivel a las propuestas en la programación.
ACCESO A 2º DE ENSEÑANZA ELEMENTAL
Para el acceso a segundo de grado elemental será necesario superar una prueba,
para la cual el alumno deberá interpretar ante un tribunal dos obras.
Minuetto
H. Purcell
Melodía
R. Schumann
Andantino
K. Czerny
Para el acceso a tercero de grado elemental será necesario superar una prueba, para
la cual el alumno deberá interpretar ante un tribual dos obras.
Dúo nº 5
A. Romero
Allegretto
W. A. Mozart
Vieille Chanson Francaise
P. Tchaïkoksky
Para el acceso a cuarto de grado elemental será necesario superar una prueba, para
la cual el alumno deberá interpretar ante un tribunal dos obras.
Dúo nº 17
A. Romero
Allegro y Siciliana
J. Calmel
Musette
J. S. Bach
- 48 -
CAMBIO DE ESPECIALIDAD A CLARINETE
Para el cambio de especialidad a clarinete será necesario superar una prueba, en la
cual el alumno interpretará dos obras correspondiendo al mismo nivel que para el acceso a
segundo, tercero y cuarto de grado elemental, las obras tienen que ser de igual o similar
nivel a las propuestas en la programación. Deberán demostrar conocimiento de la
asignatura con unos mínimos exigibles.
ACCESO A 1º DE ENSEÑANZA PROFESIONAL
Para iniciar los estudios del primer curso de grado Profesional, será necesario
superar una prueba de interpretación con el instrumento, interpretando tres obras de
diferentes estilos, de las que una, será de memoria.
Learn as You Play Clarinet
P. Wastals
Idilio
E. Bozza
Promenade
R. Clerisse
Estudio nº 5
Demnitz
Romanza
P. Dubois
Berceuse
G. Faure
Concierto para clarinete nº 3
J. M. Molter
Piece
Pierne
Adagio
Bareman
Fantasía
Carl Nielsen
Sonatina (1º movimiento)
W.A. Mozart
Escenas de niños
R. Schumann
Para iniciar los estudios del segundo curso de grado profesional, será preciso
superar una prueba de interpretación con el instrumento, interpretando tres obras de
diferentes estilos, de las que, una será de memoria.
Concierto para clarinete en fa mayor
J. Stamitz
Concertino op. 26
C. M. von Weber
Concierto para clarinete
R. Korsakoff
- 49 -
Para iniciar los estudios del tercer curso de grado profesional, será preciso superar
una prueba de interpretación con el instrumento, interpretando tres obras de diferentes
estilos, de las que, una será de memoria.
Adagio del concierto en la
W. A Mozart
Gran dúo concertante op. 48
C. M. Weber
Sonata op. 167
Saint-Saëns
Para iniciar los estudios del cuarto curso de grado profesional, será preciso superar
Concierto para clarinete nº 3
Stamitz
Sonata op. 120 nº 1
J. Brahms
Concierto nº 1 op, 73
C. M. Weber
Para iniciar los estudios del quinto curso de grado profesional, será preciso superar
Concierto para clarinete en la, kx 622
W. A. Mozart
Sonata op. 120 nº 2
J. Brahms
Sonata 1939
P. Hindemit
Para iniciar los estudios del sexto curso de grado profesional, será preciso superar
Concierto nº 1
Sphort
Introducción, tema y variaciones
G. Rossini
Capriccio
H. Sutermeister
- 50 -
DECISIONES METODOLÓGICAS DE CARÁCTER GENERAL
A.- La interpretación musical, meta de la enseñanza instrumental, es un hecho
subjetivo. El fin último que perseguimos es el desarrollo de la personalidad y la
sensibilidad del alumno, a través de la música como vehículo de expresión de emociones.
B.- El profesor a de ser un guía, un consejero que dé emociones concretas a
problemas concretos. Debe esforzarse a lo largo del proceso de aprendizaje en dar
opciones y no en imponer criterios, estimulando y ensanchando la receptividad y
capacidad de respuesta del alumno.
C.- La programación será abierta y no rígida, lo suficientemente flexible como para
adaptarla a las características y necesidades de cada alumno, tratando de desarrollar sus
posibilidades y de suplir sus carencias, sin olvidar el incremento de la capacidad técnica
instrumental.
D.- La técnica del instrumento se concibe en un sentido amplio, como una
verdadera técnica de la interpretación, rebasando el concepto de la mecánica de la
ejecución. Es la realización misma de la obra artística.
E.- El proceso de enseñanza debe garantizar la funcionalidad de los aprendizajes,
para que éstos puedan ser utilizados en las circunstancias reales que el alumno necesite.
Entendemos por aprendizaje funcional:
* La aplicación práctica del conocimiento adquirido.
•
Que los contenidos aprendidos sean útiles para llevar a cabo otros
aprendizajes y enfrentarse con éxito a nuevas adquisiciones de
contenidos.
F.- Los criterios de evaluación detallados en la programación desarrollan una serie
de aspectos educativos de cuya valoración se sirve el profesor para orientar al alumno,
estableciéndose una forma de aprendizaje en el que el aspecto práctico de la música debe
desarrollarse a la par que la reflexión teórica.
G.- Los proyectos y programaciones pondrán de relieve el alcance y significación
de la especialidad instrumental en el ámbito profesional, estableciendo una mayor
vinculación del centro con el mundo laboral, y considerando a éste como objeto de
enseñanza y aprendizaje, así como recurso pedagógico de primer orden.
- 51 -
H.- El carácter abierto y
flexible de la propuesta curricular confiere gran
importancia al trabajo, conjunto del equipo docente: el proyecto curricular debe permitir
adecuar el currículo al contexto educativo particular del centro.
I.-
La información suministrada por la evaluación servirá como punto de
referencia para la actuación pedagógica. La evaluación se llevará a cabo de forma continua
y personalizada, aportando información sobre lo que realmente ha progresado el alumno
respecto a sus posibilidades.
J.- Los procesos de evaluación tienen por objeto los aprendizajes de los alumnos y
los procesos mismos de enseñanza. Los datos suministrados por la evaluación permitirán
al equipo de profesores analizar críticamente su intervención educativa y tomar decisiones
al respecto.
K.- Se concretará en el proyecto curricular las formas, instrumentos y situaciones
para realizar éste tipo de evaluación. Los equipos docentes deberán:
•
Contextualizar los objetivos generales y criterios de evaluación del
grado, y especificar los objetivos y criterios de evaluación para cada
curso ó ciclo.
L.- A través de la autoevaluación y coevaluación el alumno participa en el
proceso, en una etapa evolutiva en la que se pretende impulsar su autonomía y su
implicación responsable, y en la que la elaboración de juicios y criterios personales es, una
intención educativa preferente.
Actualizada, en los aspectos relevantes, según instrucciones.
Isaac, 14/10/12
Zamora.
- 52 -
- 53 -

PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE ASIGNATURA DE

Transcripción

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