Programa 2015 - Agüimes Activo
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Programa 2015 - Agüimes Activo
diálogo, reflexión conforman la identidad de este Festival del Sur que ha ido creciendo y madurando con el paso del tiempo, sin perder jamás de vista los objetivos para los que nació. El Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes aborda este año su XXVIII edición y alcanza así una edad más que respetable que lo sitúa entre los eventos culturales más antiguos del archipiélago y lo convierte en el más veterano entre los festivales de teatro de nuestras islas. Se trata de una larga e intensa trayectoria que ha hecho de nuestro municipio un espacio de encuentro entre las culturas de África, América y Europa, un lugar para el diálogo y el intercambio artístico y humano. Agüimes se ha convertido en la puerta de entrada al archipiélago del teatro de los tres continentes vinculados a nuestra historia, y eso le da pleno sentido al esfuerzo realizado a lo largo de estos años. El festival nos ofrece, además, la posibilidad de compartir en estos tiempos convulsos preocupaciones y reflexiones -dentro y fuera de los escenarios- sobre los grandes problemas y retos que enfrenta el mundo de hoy. Porque el teatro es entretenimiento, pero es también y sobre todo el acto de enfrentarse a la realidad, de denunciar lo injusto, de reivindicar una sociedad mejor. Estos elementos, tricontinentalidad, Si el año pasado nos quejábamos del abandono a que el Cabildo de Gran Canaria tenía condenado al Festival del Sur, en esta nueva edición nos congratulamos de que los nuevos aires llegados a la institución insular se extiendan hasta este evento cultural al que, siendo un referente en el archipiélago y fuera de él, la última corporación cabildicia le daba incomprensiblemente la espalda. Cada año, el Festival del Sur rinde homenaje, haciéndole entrega del Cuchillo canario, a personas o instituciones que trabajan para hacer de la cultura un arma para la construcción de una sociedad mejor. En esta edición, dicho homenaje recaerá en el Festival MUECA de teatro de calle, que se celebra en Puerto de la Cruz, en el Festival de danza contemporánea Duo Solo, de Saint Louis (Senegal) y en la gran actriz española Charo López. Agüimes es un municipio abierto al mundo. En estos días lo es si cabe más aún. Serán días de fiesta, cultura y convivencia al que los invitamos a participar a todos, ciudadanos y ciudadanos llegados de las islas y de más allá, hombres y mujeres del teatro y de la cultura venidos hasta aquí para hacer posible este Festival del Sur. A todos, a todas, bienvenidos a nuestra Villa. Óscar Hernández. Alcalde de la Villa de Agüimes espectáculos6 índice El Lazarillo de Tormes 8 Sie7e9 Me llamo Suleimán 10 Sie7e11 Mar12 Sie7e13 Al final de la carretera 14 Bwa-za15 El jardín pintado 16 Banlieue17 Othelo18 The Power of the 80´s 19 The Power of the 80´s 20 Siki21 Ojos de agua 22 Venta de entradas 23 Política de Precios 23 equipo organizador 24 casas comerciales 26 miércoles 14 El Lazarillo de Tormes 8 Sie7e9 Me llamo Suleimán 10 jueves 15 espectáculos Sie7e11 Mar12 viernes 16 Sie7e13 Al final de la carretera 14 Bwa-za15 sábado 17 El jardín pintado 16 Banlieue17 Othelo18 The Power of the 80´s 19 domingo 18 The Power of the 80´s 20 Siki21 Ojos de agua 22 miércoles 14 miércoles 14 10:00 y 12:00 h. Teatro Cruce de Culturas Funciones para estudiantes de secundaria / duración ¬ 60 minutos miércoles 14 De 18.00 a 21.00 h. Plaza 1º de Mayo duración ¬ microfunciones de 10 minutos El Lazarillo de Tormes Sie7e La historia Del Lazarillo de Tormes es una historia del hambre más que del hombre. Por lo tanto hay más garbanzos que filosofía en ella, más estómago que ingenio, más apetito que picaresca, menos lirismo y más jugo gástrico. Olvídense de ciegos, clérigos y bulderos. O no, no se olviden, pero piensen en ellos como ingredientes de un gran potaje, piensen en el Lazarillo como un menú de guisos bien cocidos a lo largo de casi cinco siglos, donde los sabores se han ido decantando en ideas, donde las esencias han macerado la carne y sus pecados. La bolsa y la vida / Manuela Tacones La Chana Teatro no ha reinventado el clásico, ha cambiado tan sólo la forma de leerlo: el lector se transforma en comensal y ante él desfilan los platos. Alimentos contundentes, aleccionadores, irónicos, tercos, cabrones. Es la vida: todo lo que engorda, también mata. Ustedes creen que esto no son más que metáforas, pero el hambre es el único instinto que no admite ningún engaño. El hambre es finalmente nuestra historia, sólo ella cuenta fielmente lo que hemos llegado a ser. Un teatro que jamás han visto. Un teatro sobre ruedas. En su interior, de poco más de sie7e metros cuadrados, quince espectadores disfrutarán de microfunciones de 10 minutos. Un teatro, sin duda, especial. Un detallista espacio escénico en miniatura donde caben los sueños más grandes. Ymedioteatro, compañía de referencia en Andalucía, crea SIE7E, un innovador espectáculo para todos los públicos que fusiona el teatro de calle con el teatro de sala. Dos espectáculos en uno para un acontecimiento único. Un nuevo teatro se inaugura en la ciudad, pero no es un teatro cualquiera... Sorprendentes sketches cómicos basados en la manipulación de objetos cotidianos que cobran vida mágicamente y nos cuentan sus conmovedoras historias. LA CHANA TEATRO (CASTILLA Y LEÓN) YMEDIOTEATRO (ANDALUCÍA) Dirección, interpretación y dramaturgia Jaime Santos Idea original ymedioteatro ¬ Actores/manipuladores Álex Ramos, Meri Fernández y Santos Sánchez ¬ Diseño de escenografía ymedioteatro ¬ Construcción de escenografía ymedioteatro, Pedro Sánchez e Isabel Torres ¬ Diseño gráfico Olaavi Naamio ¬ Dirección ymedioteatro 8 9 jueves 15 miércoles 14 21:00 h. Teatro Auditorio Agüimes jueves 15 duración ¬ 70 minutos De 18.00 a 21.00 h. Playa de Arinaga (Avenida Polizón) duración ¬ microfunciones de 10 minutos Me llamo Suleimán Sie7e Esta adaptación teatral de la novela homónima escrita por Antonio Lozano cuenta la historia de Suleimán, un niño que harto de la terrible situación de pobreza que vive en su país, Malí, decide marcharse junto a su amigo Musa a la próspera Europa. Allí esperan trabajar y conseguir suficiente dinero para regresar y montar sus propios negocios para ayudar a sus familias, pero el viaje es duro y difícil. Deberán cruzar el desierto en camiones incómodos y atestados de expatriados que como ellos buscan una vida mejor. Llegarán hasta la frontera con Melilla, pero allí el cruce de la verja se complicará. Sin embargo Suleimán no se dará por vencido y volverá a intentar el viaje, esta vez por mar. La bolsa y la vida / Manuela Tacones En escena Isabel, una compañera de clase de Suleimán, es la encargada, de narrar esta historia, que no es otra que la del viaje que es capaz de emprender un niño con el único fin de alcanzar sus sueños... Ymedioteatro, compañía de referencia en Andalucía, crea SIE7E, un innovador espectáculo para todos los públicos que fusiona el teatro de calle con el teatro de sala. Dos espectáculos en uno para un acontecimiento único. Un nuevo teatro se inaugura en la ciudad, pero no es un teatro cualquiera... Un teatro que jamás han visto. Un teatro sobre ruedas. En su interior, de poco más de sie7e metros cuadrados, quince espectadores disfrutarán de microfunciones de 10 minutos. Un teatro, sin duda, especial. Un detallista espacio escénico en miniatura donde caben los sueños más grandes. Sorprendentes sketches cómicos basados en la manipulación de objetos cotidianos que cobran vida mágicamente y nos cuentan sus conmovedoras historias. UNAHORAMENOS PRODUCCIONES (CANARIAS) YMEDIOTEATRO (ANDALUCÍA) Actriz Marta Viera ¬ Autor Antonio Lozano ¬ Dirección Mario Vega ¬ Audiovisuales Juan Carlos Cruz, Marga Turnbull y Mariano Romero ¬ Animadores Mª Dolores Abujas y Elvis Pedro Nsue ¬ Técnica Tomás Charte ¬ Dirección de arte Elena Gonca ¬ Música Salif Keita ¬ Produce unahoramenos producciones SL. ¬ Coproducción del Ayuntamiento de Agüimes Idea original ymedioteatro ¬ Actores/manipuladores Álex Ramos, Meri Fernández y Santos Sánchez ¬ Diseño de escenografía ymedioteatro ¬ Construcción de escenografía ymedioteatro, Pedro Sánchez e Isabel Torres ¬ Diseño gráfico Olaavi Naamio ¬ Dirección ymedioteatro 10 11 viernes 16 jueves 15 21:00 h. Teatro Cruce de Culturas viernes 16 duración ¬ 90 minutos De 18.00 a 21.00 h.. Plaza Ntra. Sra. del Rosario duración ¬ microfunciones de 10 minutos Mar Sie7e La historia comienza cuando la madre de tres hermanos se está muriendo y pide a sus hijos que la aten a una puerta de la casa y que la carguen en ella hasta el mar, desconocido para ella, y que allí debe ser abandonada a las olas. La bolsa y la vida / Manuela Tacones Comienzan el viaje, hay tensión entre ellos, debido a las diferencias en las relaciones que guardan con la madre moribunda. Cuando golpean la puerta ésta se abre, misteriosamente, y aparecen personajes diferentes: un viejo coronel patético y su esposa, tres “señoritos” bolivianos eufóricos con propuestas reivindicativas, una niña que busca un “mar” y su padre que le sugiere asumir la frustración de no tenerlo, el fantasma de un acordeonista muerto que encuentra otros fantasmas de personajes muertos en la guerra del Pacífico. Los hermanos discuten sobre la madre moribunda, alimentan el odio a su hermana porque la consideran mejor que ellos. Juana se duerme y reflexiona sobre el mar, los hermanos traman matarla, pero Miguel no se anima por cuestiones morales. Ymedioteatro, compañía de referencia en Andalucía, crea SIE7E, un innovador espectáculo para todos los públicos que fusiona el teatro de calle con el teatro de sala. Dos espectáculos en uno para un acontecimiento único. Un nuevo teatro se inaugura en la ciudad, pero no es un teatro cualquiera... Un teatro que jamás han visto. Un teatro sobre ruedas. En su interior, de poco más de sie7e metros cuadrados, quince espectadores disfrutarán de microfunciones de 10 minutos. Un teatro, sin duda, especial. Un detallista espacio escénico en miniatura donde caben los sueños más grandes. Sorprendentes sketches cómicos basados en la manipulación de objetos cotidianos que cobran vida mágicamente y nos cuentan sus conmovedoras historias. TEATRO DE LOS ANDES Y ARÍSTIDES VARGAS (BOLIVIA) YMEDIOTEATRO (ANDALUCÍA) Actores Lucas Achirico, Gonzalo Callejas, Alice Guimaraes ¬ Música Lucas Achirico ¬ Escenografía Gonzalo Callejas ¬ Técnico luz y sonido Alejandro Bustamante ¬ Dirección de actores Mª Del Rosario Francés ¬ Texto y dirección Arístides Vargas Idea original ymedioteatro ¬ Actores/manipuladores Álex Ramos, Meri Fernández y Santos Sánchez ¬ Diseño de escenografía ymedioteatro ¬ Construcción de escenografía ymedioteatro, Pedro Sánchez e Isabel Torres ¬ Diseño gráfico Olaavi Naamio ¬ Dirección ymedioteatro 12 13 viernes 16 21:00 h. Teatro Auditorio Agüimes viernes 16 duración ¬ 90 minutos 22:30 h. Plaza Ntra. Sra. del Rosario duración ¬ ## minutos Al final de la carretera Bwa-za El día que Rafa cumple 40 años su mundo interior se desmorona. ¿Cómo escapar de esa vida “perfecta” que has construido a golpe de sentido común? Trabajo bien remunerado; mujer, Laura, guapa, atenta y hacendosa; chalet adosado con jardín y patio trasero ideal, tan ideal como los otros 1.000 adosados idénticos que conforman la afinada Colonia de la Lírica. Pero... ¿Dónde quedan tus sueños de juventud, tus ideales, el espíritu rebelde que nunca imaginó aburguesarse? Bwa-za quiere decir Hijos de la tradicón, en la etnia Bwaba, originaria de Mali. La enloquecida visita para cenar de Victoria y Alfonso (sus adorables y modélicos amigos) los despistados padres de Rafa (que no paran de llamar por teléfono, pero nunca encuentran la casa), las canciones de David Bisbal y unos cuantos litros de alcohol propician un cóctel explosivo que explota a lo largo de una intensa y caótica noche en la que asumes, que aunque no tengas la vida que habías soñado, quizá la que te ha tocado en suerte no sea tan mala. Y si no, siempre queda la esperanza de escapar, sí, escapar y por primera vez llegar al final de la carretera. ¿Serán capaces? Nuestros padres se instalaron en Burkina Faso para dar a conocer la tradición bwaba. Proceden de una gran familia griot, músico tradicional que transmite la historia de nuestros pueblos. Desde nuestra primera infancia hemos sido mecidos por la música (balafon, djembé, kora, ngoni, barra, etc), así como por los cantos que aprendimos de labios de nuestras madres. Hoy, todos los miembros de la familia somos músicos. Todos los instrumentos que tocamos han sido fabricados por nosotros mismos.Hemos tenido la suerte de poder mostrar esa riqueza musical en Europa, en Estados Unidos, en Asia. Este espectáculo les hará viajar al corazón de nuestras tradiciones bwaba de Burkina Faso. TXALO PRODUKZIOAK (PAÍS VASCO) TABARI (BURKINA FASSO) Dirección Gabriel Olivares ¬ Reparto Angeles Martín, Manuel Baqueiro, Marina San José y Raúl Peña ¬ Traducción Juan Carlos Rubio ¬ Producción Xabier Agirre ¬ Escenografía Asier Sancho ¬ Vestuario Anna Tusell ¬ Iluminación Carlos Alzueta ¬ Sonido Tuti Fernández Director Issouf Koné ¬ Bailarina Aicha Koné ¬ Músicos Achille Atiwassounou, Kiemoco Kone, Noufou Kone, Moussa Kone 14 15 sábado 17 sábado 17 10:30 y 12:00 h. Casa de la Cultura del Cruce de Arinaga de 4 a 8 años / aforo 100 espectadores / duración ¬ 50 minutos sábado 17 19:30 h. Teatro Municipal de Agüimes duración ¬ 30 minutos El jardín pintado Banlieue Alrededor de un cuadro de luz coloreada que recuerda una alfombra de estilo árabe, el pintor kurdo Rebwar Saeed nos invita a entrar en su jardín. Es un lugar especial, pintado con sus colores preferidos: amarillo (el jardín de la tierra), azul (el del agua), verde (el de las hojas), rojo (el del amor). Inspirado en los paisajes y lugares de su infancia, el Kurdistán, es un jardín de juegos donde explorar la belleza de la naturaleza y sus elementos. En escena, dos bailarinas, se mueven sinuosas en el espacio e interactúan con imágenes que aparecen en el tapiz gracias a un juego de proyecciones. También los niños pueden “dibujar” su jardín caminando o rodando por este tapiz sensible. Es un tapiz “mágico”que reacciona al tacto creando el juego interactivo de sonidos e imágenes. Pero en este caso la tecnología es invisible, intencionadamente escondida. Los cuatro jardines de colores se “abren” con una danza y revelan los motivos arabescos de un jardín oriental. Los niños pueden interactuar con sonidos e imágenes y el juego se transforma en una experiencia perceptiva, un contacto lúdico y original con las artes. Alioune Diagne es un bailarín y coreógrafo que trabaja en Saint Louis, Senegal. Es el fundador y director artístico de la compañía Diagn’Art y del Festival internacional Duo Solo Danse, que acogió a la tercera plataforma regional Danza África Danza en junio de 2015. Autodidacta en un principio, se formó posteriormente en danza contemporánea con Salia Sanou y Seydou Boro (Burkina Faso), Ketty Noel (Mali), Germaine Acogny, Cire Beye y Hardo Ka (Senegal). Tras la creación de dos solos (Blabla, 2008, y This line is my path, 2009), tuvo un gran éxito con su creación Banlieue (2012). Banlieue es un espectáculo para tres bailarines que ha sido representado en 16 países. Relata la vida cotidiana de los suburbios senegaleses, que el autor conoce por haber crecido en ellos. Inspirado en su infancia, este espectáculo reúne en un movimiento incesante a tres bailarines que evocan la desesperación, la fiesta y la rebelión de la supervivencia. COMPAÑÍA TPO (ITALIA) DIAGN’ART (SENEGAL) Compagnia TPO - en coproducción con el Teatro Metastasio Stabile della Toscana Lyric Theater Hammersmith ¬ Dirección Gandi y Davide Venturini ¬ Coreografia Anna Balducci y Luisa Cortesi ¬ Diseño Visual Elsa Mersi ¬ Sonido Spartaco Cortesi ¬ Vestuario Loretta Mugnai Coreografía Alioune Diagne ¬ Interpretación Alioune Diagne, Madiba Badio y Seydou Camara ¬ Texto Roland Fichet 16 17 sábado 17 21:00 h. Teatro Auditorio Agüimes sábado 17 duración ¬ 100 minutos 22:30 h. Plaza Ntra. Sra. del Rosario duración ¬ 50 minutos Othelo The Power of the 80´s “Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que somos capaces de hacer por odio y celos”. El cambio es posible: “Sólo tenemos que volver atrás y escuchar lo que nos dijeron los 80’s”. Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo. De padre domador de focas y madre costurera, Eddy Eighty se crió viajando y, desde jovencito, siempre tuvo un sueño: Llevar la música de los 80 al mundo del circo. En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrentan y se complementan en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo. A lo largo de esta entrañable historia nuestro protagonista, con técnicas como los equilibrios, malabares, verticales, danza… sorprenderá al público creando un ambiente de humor, amor y participación. Respetando el texto de Othelo, su poesía y tensión dramática, ahondo en las intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando una ironía siniestra en la tragedia. Othelo es actual y me cuestiona sobre: el amor la lealtad, el racismo, la ambición, la violencia doméstica, envidia, celos, frialdad científica y o, creencia sanguínea. ¿Qué es para nosotros un negro, un mentiroso, y la venganza?. MIKA PROJECT (ARGENTINA) EDDY EIGHTY (VALENCIA) Dirección Gabriel Chamé ¬ Interpretación Matías Bassi, Julieta Carrera, Hernán Franco y Martín López ¬ Escenografía Jorge Pastorino ¬ Iluminación Jorge Pastorino ¬ Vestuario Gisela Marchetti ¬ Asistente escenografía Cecilia Stanovnik ¬ Asistencia Justina Grande Dirección Jimena Cavaletti ¬ Idea original Gonzalo Santamaría ¬ Artista Gonzalo Santamaría ¬ Vestuario María Dolores “Piti” ¬ Coreografía Odil Iturraspe 18 19 domingo 18 domingo 18 domingo 18 18:00 h. Playa de Arinaga duración ¬ 50 minutos 19:00 h. Teatro Municipal de Agüimes duración ¬ 45 minutos The Power of the 80´s Siki El cambio es posible: “Sólo tenemos que volver atrás y escuchar lo que nos dijeron los 80’s”. Alioune Diagne es bailarín y coreógrafo. Fundador y director artístico de la compañía Diagn’Art y del Festival internacional Duo Solo Danse. Autodidacta en un principio, se formó posteriormente en danza contemporánea con Salia Sanou y Seydou Boro (Burkina Faso), Ketty Noel (Mali), Germaine Acogny, Cire Beye y Hardo Ka (Senegal). Tuvo un gran éxito con su creación Banlieue (2012). De padre domador de focas y madre costurera, Eddy Eighty se crió viajando y, desde jovencito, siempre tuvo un sueño: Llevar la música de los 80 al mundo del circo. A lo largo de esta entrañable historia nuestro protagonista, con técnicas como los equilibrios, malabares, verticales, danza… sorprenderá al público creando un ambiente de humor, amor y participación. Siki es un espectáculo fascinante de danza contemporánea que hace revivir el espíritu y la historia de Battling Siki, el heroico boxeador senegalés olvidado. En Siki, cada danza es un combate y cada combate, una danza. Siki fue el primer africano en ganar el título de campeón del mundo de boxeo, en 1923 en París. Combatía en el ring pero igualmente lo hacía contra el racismo característico de su época, abriendo caminos en Europa y en Estados Unidos. Fue asesinado en New York a la edad 28 años. A pesar de una vida tumultuosa y extraordinaria, su vida es poco conocida en Senegal, y aún menos en el resto del mundo. EDDY EIGHTY (VALENCIA) DIAGN’ART (SENEGAL) Dirección Jimena Cavaletti ¬ Idea original Gonzalo Santamaría ¬ Artista Gonzalo Santamaría ¬ Vestuario María Dolores “Piti” ¬ Coreografía Odil Iturraspe Coreografía e interpretación Alioune Diagne ¬ Coreografía y Dramaturgia Anoek Nuyen 20 21 domingo 18 20:00 h. Teatro Auditorio Agüimes duración ¬ 80 minutos Ojos de agua La Celestina revive hoy en la piel de Charo López, junto a dos de los miembros de la compañía Ron Lalá: Yayo Cáceres (dirección) y Álvaro Tato (dramaturgia). Ojos de agua reúne los más inolvidables pasajes de la obra inmortal de Fernando de Rojas. Un monólogo sobre el tiempo gozado y perdido, el sexo como placer y arma, la belleza como regalo y condena, la alegría de vivir a pesar de todo. Celestina lleva en sus ojos el precio de la belleza perdida, la independencia a dentelladas, la inteligencia oculta. Celestina es el poder femenino en la sombra, y también la víctima de su propia astucia. Celestina nos hace reír, llorar, pensar, soñar... y nos lleva en la corriente de sus ojos de agua. Celestina es clásica, es actual, es eterna. Celestina es presente porque es libre. Uno de los más contradictorios, frescos, hondos y vitales personajes de la literatura universal. EMILIA YAGÜE PRODUCCIONES (MADRID) Dirección Yayo Cáceres ¬ Actriz Charo López ¬ Espíritu de Pármeno y voz Fran García ¬ Músico Antonio Trapote ¬ Iluminación Miguel Ángel Camacho ¬ Escenografía Carolina González ¬ Vestuario Tatiana de Sarabia ¬ Música Yayo Cáceres ¬ Dramaturgia Álvaro Tato 22 Venta de entradas También puedes comprar tus entradas en Casas de la Cultura de Agüimes, Arinaga y Cruce de Arinaga Más información www.festivaldelsur.es Política de Precios Espectáculos Infantiles Espectáculos Adultos 3,00 € 10,00 € Espectáculos de Danza 23 5,00 € Presidente de Honor Óscar Hernández Director Francisco González Coordinador de Actividades Paralelas Antonio Lozano Coordinador Técnico Tino Curbelo Sonido e Iluminación LF Sound equipo organizador Escenografía Matías del Toro ¬ José Antonio Santana ¬ Pedro Pérez ¬ Miriam Cruz ¬ Angel García ¬ Raul Socas Salas Pino Marichal ¬ Liduvina Domínguez ¬ Manolo Romero ¬ José Antonio Gómez ¬ Liduvina Jiménez ¬ Mª Luisa Ojeda ¬ Gustavo González ¬ Joshua Ojeda ¬ Raquel Cabrera ¬ Carolina González Transporte Elena Rodríguez ¬ Yurena Herrera ¬ Pablo González ¬ Antonio Rovira ¬ Vicente Suárez ¬ Victoria Pérez Actividades Paralelas Fela Sánchez ¬ Andrea Parker ¬ Lidia Esther Santana ¬ Laura Hernández ¬ Carlos Lozano ¬ Encarna Herrera ¬ Sebastián Lozano Secretaría, Imagen y Edición de Contenidos Galileo Artiles Alojamiento y Movilidad de Artistas Mª Carmen Ramírez Bibiana Cabrera Documentación Gráfica Caterine Suárez Medios de Comunicación Montserrat Artiles Diseño danielfajardo 25 casas comerciales 27 ORGANIZA Ayuntamiento de Agüimes Concejalía de Cultura COLABORAN danielfajardo diseño