Pressbook

Documentación y
prensa
AUTO es un documental
que retrata el momento
en el que muchos artistas
y bandas han decidido tomar
las riendas de sus carreras,
cuestionando el papel
de los sellos
y compañías discográficas.
85 minutos
HD FULL (1080p)
Guión y Dirección: LUIS ALFARO
Producido por: SARA GIRELA PC, LA FUTURA IMAGEN SONORA,
62 CENTS PRODUCTION FACTORY y LUIS ALFARO
Dirección de Producción: SARA GIRELA y CARLOS RUIZ
Jefa de Producción: LUZ ALDANA
Dirección de Fotografía: JOSÉ A. MUÑOZ
Ayte. de Dirección: CARLOS PADILLA
SINOPSIS
AUTO es un documental que llega justo a tiempo de retratar ese
momento de cambio y convulsión, en el que muchos artistas y bandas
han decidido tomar las riendas de sus carreras, producir y editar por su
cuenta y riesgo sus propias obras, cuestionando el papel de los sellos y
compañías discográficas
AUTO es, en palabras de su director, “un retrato humano, una historia
sobre artistas y sus búsquedas, sobre conseguir el éxito y, aún así,
seguir más allá o sobre fracasar y todavía no cejar en el empeño”.
Vetusta Morla se lanza a la carretera, en plena gira de presentación
de su segundo álbum autoeditado. Jero Romero (ex Sunday Drivers)
crea y lanza su primer disco en solitario, financiado por sus fans a
través de Internet. Nacho Vegas deja su discográfica de siempre y
crea, junto a otros artistas, Marxophone, una cooperativa discográfica.
Fernando Alfaro y Joaquín Pascual (ex Surfin Bichos), mitos
vivos alejados de la gloria comercial, interpretan parte de su repertorio
reunidos, en exclusiva, para este documental.
Escucharemos el punto de vista de las propias discográficas (Limbo
Starr) y otros agentes musicales, como la radio (Radio 3) o los canales
temáticos (Sol Música).
INTRODUCCIÓN Y CONTEXTO
La venta de discos ha descendido más de un 40% en España durante los últimos años.
La industria no reacciona, pero los artistas sí lo están haciendo.
La autoedición es una alternativa por la que cada vez más grupos apuestan, y no es ese último
recurso de bandas amateurs. Muchos artistas consagrados abandonan sus sellos “de siempre” para
obtener independencia a la hora de componer, grabar, producir y editar tus canciones.
Según la Plataforma de Autoeditores, “el 65% de los artistas de España se autoedita su trabajo”.
Es imprescindible contextualizar socio-económicamente el fenómeno de la autoedición: crisis del
mercado discográfico, distribución a través de Internet y piratería, democratización de la tecnología…
Pero, ¿qué causas llevan a la autoedición? A priori puede parecer que el apoyo de una discográfica
en promoción y medios es lo ideal. Ahorraría a los artistas y a los grupos esfuerzo, sacrificio y dinero.
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¿Es la autoedición la única salida que le queda al mercado discográfico?
¿Hay otra alternativa real para los grupos que empiezan?
¿Y los consagrados, realmente necesitan un sello que los edite y promocione?
¿Hacia dónde va la función de la discográfica tradicional una vez dado por muerto el CD como
formato de venta?
Y sobre todo ¿qué rara fuerza es la que sigue impulsando a artistas con mayor y menor éxito a
publicar sus canciones?
¿QUIÉNES?
Los diferentes protagonistas del documental (bandas de masas, cantantes de culto, pequeños grupos
emergentes...) han llegado por diferentes caminos a autoproducir sus trabajos discográficos. Algunos
rechazados por los sellos, otros buscando un camino propio o embarcados en aventuras fallidas
económicamente. Muchos, simplemente cansados después de los años de la relación artista-sello.
LOS PROTAGONISTAS
Vetusta Morla
Vetusta Morla autoeditó su primer disco tras años sin respuesta por parte de discográficas y
sorprendió al sector con un éxito inesperado tanto en ventas de discos como en actuaciones en
directo. Tan insólito como su exitoso debut es la decisión de mantener la autoedición para su
segundo trabajo, para el que a buen seguro han recibido jugosas ofertas.
Efectivamente, el caso de Vetusta Morla es la demostración de cómo lo improbable en el
mercado discográfico a veces llega a suceder y, en cuestión de un puñado de meses, una banda
prácticamente desconocida logra de una tacada el respeto de la crítica y público especializado.
Y no sólo eso, sino que desborda los ámbitos alternativos hasta llegar y triunfar ante una audiencia
mayoritaria. Seguramente gracias a su tenacidad y efectividad dando conciertos, pero sobre todo
gracias al boca a boca internauta. En este caso, el libre intercambio de archivos seguramente fue
crucial y se convirtió en un potente aliado del grupo madrileño.
“Es la demostración
de cómo lo
improbable en el
mercado discográfico
a veces llega a
suceder y, en cuestión
de un puñado de
meses, una banda
prácticamente
desconocida logra de
una atacada el respeto
de la crítica y público
especializado.”
Amaral
“Amaral abandonó
EMI para crear su
propio sello en 2007.,
Discos Antártida.”
Eva y Juan se conocieron en su ciudad, Zaragoza, en 1992, aunque viven en Madrid desde hace una
década. Debutaron en 1998 con “Amaral”, aunque el éxito les llegó en 2000 con “Una pequeña
parte del mundo” y, sobre todo, con “Estrella de mar” en 2002. Ahora, tras “Pájaros en la
cabeza” y “Gato negro, Dragón rojo”, llega “Hacia lo salvaje”, dos últimos discos que han sido
autoeditados.
“Hacia lo salvaje” vendió 30.000 copias en tan solo una semana y está entre lo más descargado en
iTunes. Además, el disco ha obtenido un Disco de Plata Europeo.
Cuando acabó su contrato con Virgin (filial de EMI) escucharon ofertas. Las agradecieron, pero
pensaron que lo más apropiado era seguir con la autoedición. Era algo natural y realmente no le
dieron mucha importancia.
Reconocen que deben mucho a las multinacionales. Son conscientes de que están viviendo un
gran momento para la música y siempre han mantenido al grupo al margen de modas, etiquetas y
tendencias.
Nacho Vegas
Es considerado, a estas alturas, un personaje dentro del panorama español. Un personaje tras el que
se encuentra el asturiano Ignacio González Vegas (Gijón, 1974), pero, sobre todo un autor prolífico e
inquieto. Cuando se habla de Nacho Vegas se habla de un cantautor con influencias clásicas con un
fuerte arraigo en el rock independiente.
Pertenece a esa estirpe de artistas que no temen lo políticamente incorrecto y se dedica a iluminar
los rincones oscuros, a describir conflictos, emociones y obsesiones, siempre armado de una amplia
cultura musical.
Tras haber publicado desde 2001 varios álbumes en solitario, un puñado de epés, y sus discos en
colaboración con Enrique Bunbury y Christina Rosenvinge ha generado una admiración y leyenda que
sorprende y fascina.
En agosto de 2010, Nacho Vegas, Fernando Alfaro y Refree crean su propio sello de autoedición,
llamado Marxophone, para saltarse de alguna forma a la industria discográfica y tomar el control
creativo de sus trabajos.
Acaba de editar un EP; “Cómo hacer crac”. Se trata de seis nuevos temas en disco de vinilo en color
de 10”, incluyendo además las mismas canciones en soporte CD. Es una edición limitada a 1.000
copias numeradas.
Para quien prefiera obtenerlo de manera gratuita en la red, Nacho recomienda encarecidamente la
descarga libre que ha puesto a disposición dentro de la web de Radio 3, el rincón de la radio pública
española que más y mejor ha difundido la música popular de nuestro tiempo a lo largo de las tres
últimas décadas.
En agosto de 2010,
Nacho Vegas,
Fernando Alfaro
y Refree crean su
propio sello de
autoedición, llamado
Marxophone.
Jero Romero
Jero Romero, ex Sunday Driver, se acaba de convertir en paradigma del poder de los “micromecenas” de Internet: pidió públicamente
financiación para grabar su primer disco en
solitario, “Cabeza de León”
y lo consiguió en menos de veinticuatro horas.
The Sunday Drivers se formó en Toledo a finales
de 1999 por iniciativa de cuatro de sus miembros,
Carlos Pinto (batería), Miguel de Lucas (bajo),
Fausto Pérez (guitarra) y Jero Romero (guitarra
acústica y voz).
El grupo saca al mercado cuatro exitosos discos antes de separarse, celebrando su último concierto
en 2010 en el festival de Benicassim, cuando el grupo atravesaba su mejor momento.
En AUTO asistimos a ese camino que le lleva a través del éxito, la desilusión y la ruptura de su banda
a la creación de un nuevo material discográfico en todo su proceso, desde la recogida de fondos,
pasando por el diseño y producción del material a su recepción por el sus seguidores y los medios.
Seguimos no sólo la grabación del nuevo trabajo de Jero Romero junto a Charlie Bautista, que se
grabará en los estudios El lado izquierdo, con Dany Richter a los mandos, sino también la repercusión
que obtenga con esta autoedición.
Seguimos la
grabación del nuevo
trabajo de Jero y su
repercusión entre el
público.
Fernando Alfaro
Un grande en
la historia de la
música de nuestro
país, y una figura
importante en la
creación de sellos
independientes.
“... Tomar decisiones. No esperar.
Que las canciones fueran nuestras
y de nadie más. No entrar en
aburridas espirales sin salida, no
esperar a unos royalties que en
realidad nunca han existido ni
existirán, sino tomar las riendas
de nuestra propia obra. Preparar
las canciones y grabar un disco
sin mirar el calendario. Trabajar.
Autoeditarse. Sonaba bien..”*
Surfin’ Bichos, Chucho, Fernando Alfaro y Los Alienistas y ahora en solitario bajo su propio nombre.
Fernando Alfaro, una de las figuras indiscutibles de la escena independiente de nuestro país publica
“La vida es extraña y rara”.
Este nuevo disco decide autoeditarlo bajo el sello Marxophone, nuevo sello discográfico en el que
también se ha embarcado Nacho Vegas, y Raúl Fernández (Refree) que se ha encargado de la
producción del álbum.
Es difícil encontrar en nuestro país un artista con la trayectoria de Fernando Alfaro, que echó a andar
con Surfin’ Bichos a finales de los ochenta, cuando la escena independiente en España era todavía
un sueño imposible. Desde entonces, Alfaro ha paseado sus canciones por todos los estratos de
la industria: pequeños sellos locales, multinacionales, subsellos de grandes discográficas, varias
aventuras de autoedición (fundó Limbo Starr en 2000, y Los enanos gigantes en 2007) hasta llegar
a Marxophone, sello creado por artistas deseosos de controlar todo lo que rodea a la creación de un
disco.
*MANIFIESTO MARXOPHONE (fragmento)
Amigos
Imaginarios
Todos los componenetes de Amigos Imaginarios son figuras señaladas de la música.
En diciembre de 2005, y después de casi un año de haber actuado sin descanso, Amigos Imaginarios
entra a grabar lo que iba a ser su primer disco con planteamiento grupal, “El Invierno Secreto”.
Durante la grabación de este disco la conexión personal y artística es total. A finales de julio de
2006, actúan en el Festival Internacional de Benicassim 2006.
La experiencia
En el 2007, ante las expectativas de éxito del grupo, deciden
de Amigos Imaginarios
autoeditar el siguiente disco “El maestro de Houdini”, para el
con la autoedición
que todos los componentes del grupo piden un crédito bancario:
cuestiona el propio
financian la grabación y edición del disco, invierten en publicidad
modelo y las razones
en prensa especializada, planean una ambiciosa gira por salas de
del éxito comercial
toda España...
En este caso, la apuesta por la autoedición no conduce al éxito. El lanzamiento del disco no recibe
la respuesta esperada, las ventas de CDs tocan fondo en todo el sector, y la crisis económica hace
cada vez menos rentables los gastos que suponen los conciertos.
Amigos Imaginarios no recupera la inversión realizada y apenas pueden devolver el crédito solicitado.
La posibilidad de vivir de la música se esfuma y los componentes del grupo trabajan en otros
sectores para mantenerse y devolver el préstamo, que a día de hoy, siguen amortizando lentamente.
Amigos Imaginarios lo componen Santi Campos (voz y guitarras), Jesús Montes (bajo), Ester
Rodríguez (coros y guitarras), Sebastián Giudice (batería y percusiones), Charlie Bautista (teclados y
flauta travesera), Manuel Cabezalí (guitarras) Norman Hogue (trombón), José Inés Guerrero (cello) y
Dani Richter (guitarra acústica).
Joaquín Pascual
Joaquín Pascual no para. Cuando se terminó la vida de Surfin’ Bichos (hoy convertidos en un
referente en la mitología indie), enseguida encontró espacio para Mercromina. Cuando éstos dijeron
adiós desde “la montaña más alta del mundo”, no tardó en ponerse con Travolta.
Y ahora Joaquín Pascual ha decidido ser él, en solitario, quien marque “El ritmo de los
acontecimientos”, un disco centrado en la vida doméstica, en los accidentes y milagros cotidianos.
Y no sólo es doméstica la temática del disco, sino que se trata de un disco muy artesanal, que
Joaquín produjo y distribuyó uno a uno, en una edición autoeditada y limitadísima, solo accesible
a fans y que Joaquín elaboraba con sus propias manos, “fabriqué el estuche en una imprenta de
un amigo aquí en Albacete y los CDR los copiaba en casa en mi ordenador, luego los cuñaba, los
numeraba y los enviaba. Ha estado muy bien la experiencia, lo haré de nuevo seguro.”
“El trabajo ha sido laborioso, pero ha tenido sus recompensas. La gente me escribía para pedirme
el disco, pero también para comentarme qué le había parecido, para hablarme de Mercromina, de
Travolta, de sus canciones, de sus grupos, de textos o historias que escribían.”
En AUTO, además, asistiremos a su reencuentro con Fernando Alfaro muchos años después de
Surfin´Bichos, su antiguo banda, en una actuación en directo grabada expresamente y en exclusiva
para este documental.
“No quería
comentarios tipo
“joder, no se vende el
disco””
jenesaispop, 2010
coffee&wine
Coffee&Wine es el nombre del proyecto de Ana
Franco. Desde que formara Manderley en 2002
ha colaborado con distintos músicos como
Charlie Bautista (Christina Rosenvinge, Russian
Red), Manuel Cabezalí (Cabriolets, Havalina) o
los Amigos Imaginarios al completo.
En 2004 adoptó el nombre de coffee&wine, con
el que se ha convertido en una de las referencias
del neofolk y la americana en la escena
independiente. Desde hace un par de años, Ana
está acompañada en los directos por una banda
de formato cambiante en la que participan Andrés Cabanes, Ester Rodríguez, Javier Couceiro y Jesús
Montes.
En agosto de 2010, coffee&wine autoedita su primer trabajo: “From the roofs”. Se trata de un EP
autoproducido compuesto por cinco canciones grabadas por Dany Richter en su estudio El Lado
Izquierdo.
Ana también ha participado en la grabación de “Old Hapiness”, el último álbum del belga Lieven
Scheerlinck (A Singer of Songs), con el que ha compartido escenario en varias ocasiones, incluida
una gira a tres bandas con la neozelandesa Hollie Fullbrook (Tiny Ruins).
Detrás de coffee&wine
se esconde la
madrileña Ana Franco,
una de las referencias
del neofolk y la
americana en la
escena independiente
madrileña.
CONTENIDOS
Entrevistas
Actuaciones en localización
CONTENIDOS
Seguimientos: la vida del artista
Entrevistas
Entrevistas con
expertos
Actuaciones
en localización
Seguimientos: la vida del artista
Entrevistas con expertos
CONTENIDOS
ENTREVISTAS
Entrevistas con los artistas sobre su experiencia autoeditándose y la relación con las discográficas.
Si tener total libertad sobre su obra influye en la manera de componer, si a veces les ha venido bien
tener la perspectiva de la industria...
Cómo ven el presente y futuro del mercado, Internet... Cómo se enfrentan al hecho creativo y a la
necesidad de hacerlo rentable:
• Vetusta Morla
• Nacho Vegas
• Fernando Alfaro
• coffee&wine
• Amigos Imaginarios
• Amaral
• Joaquín Pascual
• Jero Romero
ACTUACIONES
Auto ha querido, como uno de sus puntos de partida, ser una colección de bonitas canciones. Y para
ello ha recurrido tanto a actuaciones en exclusiva montadas para el documental, como rodaje de
conciertos, y grabaciones en el estudio en el caso de los grupos que preparaban material nuevo.
Vetusta Morla:
Madrid:
Bilbao:
Zaragoza:
Nacho Vegas:
Madrid:
Fernando Alfaro:
Madrid:
Sala La Riviera
Sala Santana
Palacio de Congresos
Sala Neu
Sala El Sol
Actuación para el documental en azotea Gran Vía junto a Joaquín Pascual, lo
cual supone el reencuentro de la banda tras la disolución de Surfin´Bichos.
coffee&wine:
Madrid:
Grabación propia en una azotea de La Latina
Amigos Imaginarios:
Madrid:
Sala Riviera
Estudio Grabación
Amaral:
Valladolid: Cúpula del Milenio
Joaquín Pascual:
Madrid:
Sala El Sol
Museo Cerralbo
Jero Romero:
Madrid
Estudio El lado izquierdo
SEGUIMIENTOS. LA VIDA DEL ARTISTA
Nos interesa seguir el trabajo del artista que se autoedita.
Qué tipo de cosas hace que antes hacía su discográfica. Se han grabado seguimientos en ensayos,
conciertos, promoción, management, grabación en estudio... y la vida en la carretera, en el camerino,
hasta la final salida al escenario.
ENTREVISTAS CON EXPERTOS
Periodistas especializados y otros conocedores del universo musical nos dan su punto de vista
sobre este fenómeno: historia de la autoedición (los rolling empezaron en los 70...); contexto actual
(mercado, industria, piratería...); situación de la escena indie (multinacionales, sellos pequeños,
autoeditados...); impacto de Internet y perspectivas de futuro.
JESÚS ORDOVÁS
Desde 1979 es director del espacio Diario Pop de Radio 3, radio centrada fundamentalmente en la
actualidad de los géneros de pop y rock alejados del mainstream y de las listas de éxitos.
Es considerado uno de los principales impulsores del movimiento contracultural surgido durante los
primeros años de la Transición Española denominado movida madrileña. Ha colaborado en varios
periódicos y revistas, como El País, El Mundo, Diario 16, La Vanguardia, El Faro de Vigo, entre otros.
También ha publicado diversas obras, como Bob Dylan, ¿Quién mato a Jimmy Hendrix?, El rock
ácido de California (1975), De qué va el rollo (1977), Bob Marley (1980), Historia de la música pop
española (1986) o Siniestro Total. Apocalipsis con grelos (1993).
JULIO RUÍZ
Julio Ruiz es el director del programa ‘Disco Grande’ de Radio 3. Periodista, licenciado por la Facultad
de Ciencias de la Información (una de las primeras promociones), lleva cuatro décadas trabajando
en radio (40 años de programa al frente de Disco Grande), prensa escrita y en televisión. Además,
colaboraciones en distintos libros y en charlas y conferencias en recintos universitarios.
VIRGINIA DÍAZ
Presenta y dirige en Radio 3 “180 Grados”, un programa que es... música. Pop, rock, soul, funk, R&B...
todo cabe en su cita diaria que, concentra en una hora, en la que repasa los discos nacionales e
internacionales que llegan a sus manos y que se convertirán en clásicos con el paso del tiempo.
Grandes canciones, en eso consiste. Sin prejuicios. Sólo calidad. El objetivo del programa es que el
oyente sienta la misma pasión por la música que Virginia.
BORJA PRIETO
Actualmente director General de Herzio Tecnologies, una plataforma para ayudar a los artistas
emergentes poniendo a su disposición potentes herramientas para generar ingresos mediante la
venta de ticketing y merchandising; todo ello de manera gratuita y especialmente centralizado en
Facebook. Borja Prieto ha sido director de contenidos en New Media Fox y MySpace de Fox Interactive
Channels, colaborador en CUATRO TV, A&R en Universal Music Spain, Marketing Manager en Universal
Music España, A&R at Virgin Records y Product Manager en Chewaka Records.
JAVIER LORBADA
Tras su etapa como director de MTV Magazine, regresa a la dirección de Sol Música, cargo que ya
ocupó en 1997, para abordar nuevos proyectos en el canal de música líder en España. Licenciado
en Imagen y Sonido por la Universidad Complutense de Madrid, su trayectoria profesional está
íntimamente ligada a Sol Música, canal del que se encargó desde su lanzamiento hasta 2004.
También ha sido responsable del Departamento de Ambientación de Telemadrid y ha colaborado
activamente en periódicos, suplementos y revistas musicales como La Vanguardia, El Mundo, Diario
16, MAN, El Gran Musical, Guía del Ocio y Ruta 66, entre otras.
DAVID LÓPEZ
David López es el director de Limbo Starr, un sello discográfico que por el camino se ha convertido
también en editorial musical y management y que en 2011 cumplió diez años de vida.
Entró a trabajar en 1993, con 21 años, en la antigua RCA, y aquella fue su universidad. Trabajó como
A&R y pudo firmar lo que quiso, y así trabajar con Los Planetas, Nosoträsh, El Niño Gusano y Kiko
Veneno, entre otros. Salió de allí a finales de 1999, con la intención de cumplir su sueño.
Contaba con dos artistas: Nacho Vegas, con la convicción de comenzar una carrera siguiendo las
enseñanzas de los grandes singer-songwriters de la historia, y Maga. El primer disco de Nacho Vegas
se convirtió en disco del año para Rockdelux y a partir de ahí pudo cimentar su éxito.
Recientemente se ha incorporado a la familia Alicia Rodríguez y Nacho Vegas les ha dicho “hasta
luego”, para autoeditarse su nuevo disco “aun a riesgo de equivocarme”.
La dinámica, que es lo que le empuja en los momentos bajos, llevó a Limbo Starr a nuevos nombres,
y así hasta hoy, cuando su roster se compone de grupos como Tachenko, PAL, Brian Hunt, Abraham
Boba, Cuchillo, Ornamento y Delito, Litoral y Reina Republicana.
JUAN SANTANER
Juan Santaner, manager y promotor, es socio fundador de la agencia I’m An Artist y del proyecto
de autoedición discográfica Marxophone. Actualmente es manager de algunos de los principales
artistas de la escena española como Nacho Vegas, Christina Rosenvinge, Francisco Nixon, Fernando
Alfaro, Refree, Lüger, Tokyo Sex Destruction, Josh Rouse, Pajaro Sunrise o Alondra Bentley. También es
manager para España de la banda británica Kitty, Daisy & Lewis. Como músico militó en algunas de
las bandas más respetadas de la escena independiente de nuestro país, como Vancouvers o Jet Lag.
JAVIER LIÑÁN
Javier Liñan es un veterano de la industria discográfica y los medios de comunicación. Se confiesa
“enamorado de la música desde muy pequeñito... y todo empezó con la radio, con Radio 3, Onda
Dos, Radio El País...”. En la industria empezó trabajando de A&R en RCA. A continuación estuvo en
Warner Music Publishing. De allí se fue para montar dentro de Virgin, un subsello que se llamaba
Chewaka. Luego continuó desempeñando diversas labores dentro de EMI. Su actual compañía de
música se llama El Volcán, donde ha vuelto a coincidir con Los Planetas y Los Delinqüentes y donde
fichó a Zenet, Josele Santiago, Tomasito, Napoleón Solo o Instituto Mexicano de Sonido. Es lo que se
llamaba un cazatalentos, una persona con gusto musical y vital y con una energía muy contagiosa.
FABRICE BENOIT
Presidente de Universal Music Spain.
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PRENSA
LA VERDAD
14/01/13
ABYCINE
Autoproducción o victoria
30.10.12 - 02:07 - BY Juan Ángel Fernández
La presente edición va a pasar a los anales del cine propio, el que surge de nuestras familias, amigos,
conocidos, me-han -dicho-que - fulanito... como el más prolífico presentado por el festival, o al menos
uno de los que más ha abundado sobre nuestros inquietos cineastas. Si siempre se ha dicho que Albacete era tierra de toreros, ahora se comentará la querencia natural de los albaceteños al mundo de
la imagen, la fantasía y la interpretación (ya lo sabíamos sobre nuestros cómicos de teatro). Siempre
hemos sido un poco «payasos» , eso es verdad, pero que la larga zarpa del creador José Luis Cuerda
haya llegado a un puñado significativo de especialistas en rodajes cinematográficos (dirección, actores, técnicos, gráficos, etc.,), eso no ha dejado de ser una sorpresa agradable para los simples aficionados como tu o como yo.
A la industria discográfica, la aparición de internet en el presente milenio, le cambió la vida... a peor
Sin ir más lejos, Abycine se ha concentrado este año, en parte, en tres directores albaceteños a los
que ha presentado a los medios como un ejemplo, en carne y hueso, de lo que hablamos: Luis Alfaro,
Jorge Arenillas y Helio Mira. Del primero vimos el otro día su excelente documental, Auto, sobre el
estado de las cosas en el mundo de la edición discográfica, que no pasa precisamente por momentos
gloriosos sino, más bien, todo lo contrario (por cierto, en el documento aparecen dos músicos de la
ciudad: Fernando Alfaro y Joaquín Pascual). Si he dicho excelente he dicho magnífico. Alfaro pone el
dedo en la llaga en una relación que a primera vista parece imposible: el autor de canciones que sueña
con editar y su inevitable encuentro, más bien choque, con quienes manejan, operan, maniobran y
manipulan esa edición.
A la industria discográfica, la aparición de internet en el presente milenio, le cambió la vida... a peor;
bueno no, a la catástrofe. Un juego de niños lo de la crisis de la burbuja que les llegó después. El
papelón de los directivos de la Sociedad General de Autores terminó de apañarlos. Demasiados jefes
para tan pobres soldados. Los nuevos artistas se encontraron confundidos con los contratos leoninos
de toda la vida bajo la premisa de «Es que no se leen la letra pequeña», dicen en el documental: Yo te
edito, pero me perteneces y además, tu haces el trabajo, yo lo cobro y me quedo con todos los derechos de autor. Vaya negocio. Ese es el que han hecho toda la vida sin que nadie rechistara mientras
instalaban oficinas en las mejores zona de la gran capital, invitaban a unos y otros en desmesuradas
campañas de promoción y hasta se permitían más de un lujo gratuito con este y aquel. A los músicos,
a los artistas, les perdían la pista al primer tropezón de ventas.
El documental de Luis Alfaro, Auto, es cristalino y demoledor y, desde luego, reivindicativo en la
cuestión de la auto-producción. Y eso que Alfaro abre micrófonos a las disqueras. Que si quieres.
Quedan retratadas y en algún caso ridiculizadas y descubiertas. Patética la intervención del portavoz
de Limbo Starr (una pequeña independiente) que destapa ante el auto- despido de uno de sus escasos artistas (Nacho Vegas) toda la arrogancia y chulería de los ejecutivos de multinacional. Oyéndole,
parece que estas ante el hijo de Botín o el ejecutivo máximo de la Warner. Ejemplares por otro lado,
las explicaciones de gente como Jero Romero (ex-Sunday Drivers) o el propio Joaquín Pascual a la
hora de auto-producirse sus trabajos, con mayor o menor éxito uno que otro. El documental es un
tiro en todas estas reflexiones. Acertado y, además, oportuno. El día menos pensado nos vemos a la
Pantoja en una indie.
PRENSA
LA TRIBUNA DE ALBACETE
14/01/13
El festival Abycine refuerza su apuesta por el
talento local
A. Díaz - martes, 23 de octubre de 2012
El Festival Internacional de Cine de Albacete arranca la 14 edición 2012 el 26 de octubre y las instituciones
mostraron su apoyo expreso en la presentación oficial del certamen cinematográfico, que se ha convertido
en punto de encuentro del cine independiente nacional e internacional y en esta edición también refuerza
su apuesta por el talento local, con estrenos como el de Luis Alfaro y Auto, premio Albacete Plató Digital
2011 o con el estreno del largo Otro Verano, de Jorge Arenilla.
El Gran Hotel acogió la presentación de Abycine, con presencia de la alcaldesa de Albacete, Carmen Bayod;
el delegado de la Junta de Comunidades, Javier Cuenca; el presidente de la Diputación, Francisco Núñez;
Irene Rizo, delegada de Castilla- LaMancha Televisión, y el director del festival, José Manuel Zamora.
PRENSA
LA TRIBUNA DE ALBACETE
14/01/13
ABYCINE
«En ‘Auto’ hay generosidad y honestidad»
‘La Verdad’ le ha otorgado el premio al Mejor Creador Local por su trabajo en el
campo el cine documental
30.10.12 - 02:19 - SARA MANZANO | ALBACETE.
Lejos quedaron ‘Los hijos de los pastores’, documental anterior del albaceteño Luis Alfaro, que ahora
se vuelca de lleno en el panorama nacional de la música independiente en su último trabajo, ‘Auto’, que
se estrenaba este fin de semana en la XIV edición de Abycine y por el que se ha hecho con el premio al
‘Mejor Creador Local’ que, cada año, el periódico La Verdad otorga dentro del citado festival. Aunque
no puede evitar que a su rostro lleguen esos gestos propios de la ilusión, ni sentir esos nervios propios
de quien muestra algo suyo por primera vez, quiere ser realista y cae en la cuenta de que, tratando el
tema de la autoedición musical,
«hemos caído en nuestra propia autoedición», por lo que el asunto relacionado con el alcance de su
trabajo no se plantea sencillo.
-¿Cómo se le ocurre radiografiar el estado de la autoedición?, pues lejos quedan de aquí ‘Los
hijos de los pastores...
-De algún modo surgió de querer aunar las dos cosas que más me gustan: los documentales y la
música. Hablé con unos compañeros de Madrid y se mostraron con ganas de colaborar. Hacía tiempo
que me había dado cuenta de que lo últimos discos que
me había comprado habían sido autoeditados. Nacho Vegas, Fernando Alfaro, Vetusta Morla... Entonces
me planteé; ¿qué está pasando que los grupos que me interesan los sacan los propios artistas?. Y
con esa idea, y sin financiación, me rodeé de amigos que se quisieron apuntar. Aunque al principio
pensamos en una subvención, nos quedamos sin ella y solo hemos recibido la ayuda de Abycine, que
nos apoyó con el Premio Plató Digital.
-Se ha hecho además, con el Premio al Mejor Creador Local que otorga La Verdad, ¿cómo lo
recibe?
-Con doble ilusión. A título personal, pues que te lo otorguen en tu propia casa lo hace si cabe más
especial, pero también como creador, pues gente muy reconocida ya se ha hecho con este galardón en
ediciones anteriores, recuerdo ahora mismo a Juan Siquier, que lo recogió hace un par de años.
-La idea inicial era para un corto, pero salieron 90 minutos...
-Pensamos hacerlo con cuatro grupos, pero nos fuimos encontrando con otros por el camino e, incluso,
con bandas que empezaban. Quisimos incluso reflejar los casos de grupos a los que les fue mal con
la autoedición porque pensamos que era interesante mostrar todas las facetas, y no solo los cuatro
nombres grandes que se autoeditan porque han alcanzado
cierto éxito.
-Alargar un trabajo así, con presupuesto 0, ¿lo hizo también el doble de complejo?
-Creo que al final nos hemos convertido en autoedición, porque hemos vivido en nuestro propio trabajo
los aspectos a los que se enfrentan los artistas que deciden correr por su cuenta con todo, como por
ejemplo el trabajar simplemente por la ilusión, dejando a un lado lo económico.
-¿Cuánta gente se involucró en el equipo de trabajo ?
-Éramos un núcleo de tres pequeñas productoras de Madrid y yo. El resto fue abusar de la confianza de
amigos a los que les pedimos que vinieran determinados días a rodar. Además, hemos tenido la suerte
de que los artistas se han enrollado mucho porque, de algún modo, están compartiendo su intimidad con
nosotros. Nos metimos en sus camerinos, viajamos con ellos en la furgoneta... no eran entrevistas sin más.
-¿Cómo recibieron los artistas la propuesta ?, ¿los hubo más reticentes?
-Ha habido de todo. Desde Joaquín Pascual o Fernando Alfaro, quienes dada la relación que tengo con
ellos se involucraron en el proyecto desde el principio, hasta Vetusta Morla, un grupo de seis componentes
que lo decide todo en consenso. Nos pidieron el proyecto por escrito y tuvimos que reunirnos varias veces
con ellos, pero cuando dijeron que sí todo fueron comodidades. A Jero Romero también le encantó, pues
el documental recogía todo el proceso de su último disco.
La esencia local
-Empapado de todas esas historias, ¿cuál le llego más ?
-Para mí, las más especiales son las de Fernando Alfaro y Joaquín Pascual, pues llevo escuchando su
música desde los 13 años... Su historia es muy bonita; la de alguien que ha tenido éxito en el pasado y sigue
haciendo música sin buscar nada más. Me parece precioso que se tenga esa vocación y se siga trabajando,
a pesar de la falta de dinero y de ánimos.
-En el documental aparecen Alfaro y Pascual, junto a un miembro de la banda de cada uno. ¿Quién
tuvo la idea ?
-Fue idea de ellos. Propusieron montar un grupo cruzado para la ocasión, aportando cada uno parte de su
banda. Además, fue durante la entrevista cuando surgió que cada uno interpretara un tema del otro, creo
que es uno de los momentos más interesantes del documental: la posibilidad de reunir a dos músicos como
ellos, tan admirados.
Tensión
-También hay lugar para la tensión, cabe destacar el intercambio de impresiones entre Nacho Vegas
y David López, de Limbo Starr...
-Los dos muestran razonablemente su punto de vista y son entendibles las dos posturas. Tanto la del sello
que apuesta durante años por un artista que no tenía pinta de triunfar a priori, como la parte del artista que
tiene la necesidad de sentirse libre llegado determinado momento de su carrera. Esa es una de las escenas
más valiosas porque los dos fueron muy sinceros, nunca antes los había escuchado hablar con tanta
franqueza, exponiendo su ruptura de una manera clara. En este sentido, los protagonistas del documental
han sido muy generosos.
-Tras este intenso acercamiento, ¿de qué lado se posiciona el director del trabajo?
-La verdad es que uno siempre se siente más cerca de los artistas, porque somos fans de grupos y bandas.
Pero también los sellos que aparecen en el documental son pequeños, y casi tienen que hacer la misma
labor por la música, yendo a contracorriente en un mercado multinacional. Ambas partes trabajan con la
misma vocación y creo que los conflictos que surgen no son más que los problemas típicos que puede
tener el empleado con su empresa.
-¿Qué futuro le depara a este documental?
-Tras su estreno de Abycine, haremos un estreno en Madrid próximamente y, de ahí, lo enviaremos a
distintos festivales. Hay un par de distribuidoras interesadas, pero lo cierto es que el documental es un
género difícil, y el documental musical más aún. Tenemos un público reducido, al igual que pasa con los
artistas que forman parte de este trabajo, aunque tango claro que lo hemos hecho para darle la mayor
difusión posible, porque así lo merece.
PRENSA
DIARIO VASCO/DVOCION
16/01/13
La alternativa de la autoedición de discos ante la crisis, en el filme ‘Auto’.
Nacho Vegas, Amaral y Vetusta Morla explican su experiencia al margen de las casas discográficas
Ricardo Aldarondo
Frente a las habituales biografías de
músicos o repasos a movimientos musicales, ‘Auto’ indaga en un fenómeno
que se está produciendo ahora mismo.
«Un día me di cuenta de que los últimos
discos que me había comprado eran
autoproducidos», explica el director Luis
Alfaro. «Yme entró curiosidad
por saber qué estaba pasando en el
mundo de la música en España para que
se diera esa circunstancia».
En plena crisis, general y discográfica, Luis Alfaro rueda una de las escenas de Auto. [Foto: Promocional]
el documental transmite que hay otras
posibilidades que están funcionando alrededor del ‘hágalo usted mismo’. «‘Auto’ sí tiene un aire
alentador, entre otras cosas porque en general los artistas y grupos que aparecen, y que han llegado
a la autoedición por diferentes caminos, se sienten satisfechos con lo que han conseguido. Algunos
porque han llegado al
éxito rotundo por sus propios medios, como Vetusta Morla, y otros porque tienen la sensación de que
ahora controlan el 100% de su carrera, como Nacho Vegas».
Y no es un fenómeno que solo se produzca en el entorno del llamado ‘indie’: ahí está también Amaral. «Lo importante era ofrecer un mosaico interesante y amplio de la autoedición. Amaral es un grupo
completamente masivo, pero han llegado a la cima de su carrera haciéndolo por su cuenta, a pesar
de que tenían muchas ofertas de todo tipo de sellos discográficos. Era interesante ver qué motivaciones ha llevado a cada artista a la autoedición, porque son muy distintas», señala Alfaro. Pero no todo
es felicidad: «También está el caso de Amigos Imaginarios. Pidieron un crédito para editar su disco
y varios años después todavía lo siguen pagando porque no vendieron nada. No queríamos dar una
imagen triunfalista, ni transmitir que esto es una garantía al éxito».
Pasión por la música
Lo que prevalece en el documental es «la pasión de los artistas por su trabajo, que es lo que les
impulsa a autoeditarse. Lo hacen por el placer de hacer las cosas, no pensando en lo que les va a
retribuir. A Jero Romero, como se ve en el documental, casi le temblaban las manos al ir a recoger su
vinilo recién salido de la fábrica, a pesar de que lleva más de diez años en la música. Pero era la primera vez que estaba presente en todo el proceso.
WEBS: Dock of the Bay
BLOGS: Love of 74
Loveof74 /
2013/11/01
“Auto”, uno entre un millón.
No nos engañemos. ¿Una película sobre el indie?¿El supuesto estilo musical más endogámico del mundo?
¡Joder, que había un movimiento que se llamaba “mirarse a los pies”! El previo en el Trueba´s Corner no
invitaba al optimismo. O invitaba al escepticismo, mejor dicho. ¿”Auto”, una obra en la que salen Amaral y
Julio Ruiz y Pucho?¿Sobre la autoproducción? Joder, qué miedo.
Olviden lo dicho. Es una obra magna.
“Auto” trata del salto que varios afamados cantores del indie patrio dieron hacia el juanpalomismo. Dejando
de lado el fondo ideológico de ese brinco, el cual trataremos en otro post, el celuloide que brillará también
en su pase televisivo gira sobre dos pivotes: uno visible, el sello Marxophone y allegados, y otro menos
presente, el genial Charlie Bautista. Así, Vetusta Morla, Nacho Vegas, Fernando Alfaro o Jero Romero opinan
sobre lo que les empujó a lanzarse a esta edición casera y autogestionada, en la que no desentonaría ni por
verbo ni por relevancia Bidehuts, claro. Pero hablamos del indie.
La obra tienen momentos gloriosos: La
aportación de nuestro “Bono U2” particular,
Juan Aguirre (Amaral), que suma otra frase
a nuestro top. El descubrimiento de la
sinceridad atroz y divertida de Santi Campos.
El tono casero y hogareño del guión – que
no de la imagen-. El detalle Verkami de Jero
con los fans. Y, sobre todo, los 80 segundos
del cruce de opiniones entre Nacho Vegas y
Limbo Starr. Educados, pero no callados, en
un divorcio que en su día no manchó muchas
pantallas.
Es de agradecer el justo respeto que se le
muestra a Vetusta Morla, quienes más lejos
llegaron en esto de autoeditarse. Te puede
gustar más o menos lo que hacen, pero lo
logrado es irrepetible. Son los Artic Monkeys
del Myspace. La plataforma ideal , por respuesta, en la defensa de la autoproducción.
Esperemos que, si todo va según lo previsto, la película se distribuya a nivel nacional y
cuente con parada elegante en la capital del
reino. Y si es con una merecida mención especial en el primer certamen Dock Of The Bay,
mejor que mejor. Porque celuloides sobre el
indie podrá haber mil. Pero como este, uno
entre un millón.
BLOGS: nachovegas.blogspot.com
“Auto”
sábado, 12 de enero de 2013
José Luis Merino
Ayer se proyectó en el festival de cine documental musical de Donostia Dock of the Bay el documental
AUTO (Luis Alfaro, 2012). AUTO es un documental que recoge las opiniones de todos los implicados
en la escena musical (indie) sobre los cambios que se están produciendo gracias a la autoedición y los
movimientos que en los últimos años se han dado en ese campo. En él se muestran las opiniones de
músicos como Fernando Alfaro, Jero Romero, Joaquín Pascual, Vetusta Morla, Nacho Vegas, coffee &
wine, Amaral o Amigos Imaginarios, entre otros, y cada uno cuenta su experiencia con las discográficas
y el porqué del salto.
Ya conocíamos cómo Jero Romero consiguió recaudar en apenas 13 horas el dinero para su último
disco a través de Verkami pero no habíamos visto qué pasó después, cómo grababa el disco e invitaba
a dos de sus mecenas al estudio a grabar una pista de palmas para incluirla en el disco o cómo iban a
la imprenta a recoger el disco y a firmarlos uno a uno, por ejemplo.
Todos conocemos también la rara avis que son Vetusta Morla dentro del panorama musical y cómo
después de 10 años tocando y llamando a todas las puertas se cansaron de recibir únicamente no como
respuesta y se lanzaron a hacerlo ellos mismos. Y resulta interesante ver cómo toda la gente del sector
(desde Julio Ruiz a gente de las discográficas) admiten el error de no ver su potencial.
Nacho Vegas nos habla del deterioro de su relación con LimboStarr y el proceso que les llevó a crear
Marxophone. David López por su lado nos cuenta la otra versión de la historia. En ambos casos queda
claro que la separación no fue pacífica y AUTO recoge por primera vez las declaraciones de las partes
implicadas que confirman que probablemente
nunca volveremos a ver una colaboración Vegas y
Limbo y que las nuevas ediciones o similares van a
ser cosas muy puntuales.
En el caso de Amigos Imaginarios, Santi Campos
cuenta cómo para El maestro de Houdini (2005)
decidieron pedir un préstamo para promo y
conseguir sin tener a una discográfica detrás todo
aquello que ellos creían que haría que el grupo
triunfara... y que lo que acabaron consiguiendo
es que el disco vendiera exactamente las mismas
copias que su anterior trabajo. A día de hoy siguen
pagando ese préstamo aunque “era algo que tenían
que hacer” para darse cuenta que hay grupos que
simplemente gustan más que otros.
El documental está salpicado de camerinos, furgos,
amplis, montajes y varios momentos musicales
(a destacar el de Fernando Alfaro y Joaquín
Pascual en la azotea). Y también de la opinión de
la otra parte, de las discográficas, que parecen entonar un mea culpa aunque solo en parte.
Aún no hay más fechas previstas pero en los próximos meses habrá un estreno en Madrid y esperamos
que pronto consiga algún tipo de distribución comercial porque AUTO es un documental que todo
amante de la música debe ver. Para estar informado sobre todo lo relativo a la película lo mejor es
seguirle la pista a través de su fanpage en Facebook. Si tenéis oportunidad de ver la película documental
de Luis Alfaro no lo dudéis.
AUTO es, en definitiva, un documental que registra un momento muy rico y concreto en la escena musical
española y el cambio de paradigma que está sucediendo ahora mismo en el que las discográficas están
dejando de ser el centro del ecosistema musical y los artistas están tomando una posición que por derecho
les pertenece. AUTO es la esperanza para todos aquellos que confiamos en que aunque la industria musical
desaparezca la música seguirá viva.
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DIRECTOR Y GUIONISTA
Luis Alfaro trabaja en televisión desde hace 15 años, y actualmente es realizador del programa
TodoCine de laSexta3. Ha sido realizador en programas de reportaje e informativos en Canal NOU,
CNN+, Cuatro y laSexta. En 2008 dirigió su primer documental, “Las Luces de Defalé”, rodado
en Togo. En 2010 firmó “Los hijos de los pastores”, corto documental seleccionado y premiado
en multitud de festivales nacionales e internacionales. Ese mismo año viaja a los campamentos
de refugiados del Sáhara para filmar “Dajla: barrer en el desierto”. Además ha realizado los
documentales “11M:2007” e “Isabel Coraje, secuestros en México” para laSexta, donde además
realizó durante 5 años la segunda edición del informativo diario.
Durante 2011 realiza el documental “Héroes de los dos bandos”, con Fernando Berlín, seleccionado
para los Premios Goya de la Academia 2012. Ese mismo año comienza la producción y dirección
de su primer largometraje documental “Auto”, cuyo estreno se espera para principios de 2013. En
2012 realiza varios conciertos para Vetusta Morla, entre ellos el concierto especial con la Orquesta
Sinfónica de Murcia para TVE.
Como director y guionista:
• Documental Isabel Coraje. 30min. 2010. Emitido en La Sexta TV.
• Documental 11M:2007. 30min. 2010. Emitido en La Sexta TV. II Muestra de documentales
Monadoc.
• Documental Los hijos de los pastores. HD. 30min. 2009. Premio WOMAD mejor documental. 1er
Premio Videocreación Festival Internacional Abycine. Premio Mejor documental Festival de Cine de
Ciudad Real. Premio Telenatura Univ. de Navarra.
• Documental Dajla, barrer en el desierto. HD. 12 minutos. 2009. II Muestra de documentales
Monadoc 2011.
• Documental Las Luces de Defalé. HD. 42min. 2007. Mención Especial en Extremadoc
• Emitido en Canal Natura y Humania.tv. Festival de Cine Africano en Madrid. Incluido en la VI
Muestra del Audiovisual Andaluz. I Muestra de documentales Monadoc 2010.
Otros:
• Profesor de Reporterismo Audiovisual y Edición en Avid durante la puesta en marcha de la
laSexta|noticias. 2006.
• Realizador CNN+ (informativos y programas). 2006.
• Editor en el reality La Casa de Cristal, Cuatro TV. 2006.
• Editor para programa Cuatrosfera, Cuatro TV. 2006.
• Editor para programa T-Blog. Plural Entertainment. 2005.
• Ayudante de realización en informativo nacional. LocaliaTV. 2005.
• Conta conta Produccions, S’estila. Creación de grafismo y elementos de continuidad,
• ayudante de realización. 2004.
• Televisió Autonómica Valenciana-Canal Nou (realizador en programas e informativos desde el
2000 hasta 2004):
CV DE LAS EMPRESAS PRODUCTORAS
SARA GARCÍA GIRELA P.C.
C/ Acacias, 32. 28140 Fuente el Saz de Jarama
62 CENTS PRODUCTION FACTORY S.L.
C/ Caleruega, 1 – 1º A. 28033 Madrid
LA FUTURA IMAGEN SONORA S.L.
C/ Poema Sinfónico, 31 Bajo 6. 28054 Madrid
SARA GIRELA P.C.
Formación:
2011.
2011.
2009.
2003-2004.
2002.
1997.
1996.
Clase Magistral Péter Forgács. Documenta Madrid.
Edición de vídeo con Final Cut. Ondas Escolares.
Masterclass Nicolas Philibert. Documenta Madrid.
Master en desarrollo creativo-financiero de proyectos de Cine y TV “Mastercam”. ECAM.
Curso “Producción y Presentación de Proyectos”. IES Puerta Bonita.
Taller de Producción Cinematográfica. Aula Internacional de Cine y Televisión.
Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada.
Curso “Guión cinematográfico”. Centro Mediterraneo de la Universidad de Granada.
Filmografía:
Largometraje “Historias Robadas” (set production assistant). Cine Digital.
Largometraje “Lobos de Arga” (set production assistant) Cine digital y 35 mm.
Largometraje “The Cold Light of Day” (set production assistant) 35 mm.
Largometraje de animación “El Lince Perdido” (producción - sonido y B.S.O.) Darkwind Seven para
Kandor Moon. 35 mm. Goya Mejor Película de Animación.
II y II Muestra de cortometrajes documentales “Monadoc”. Dirección y producción.
Documental “Los hijos de los pastores”. DVC-PRO HD. Productora.
Documental “En un lugar del Planeta” Santiago Atitlán, Guatemala. Publicado por SM para la
asignatura Educación para la Ciudadanía. HDV. Productora.
Videoclips “No puedo parar” y “De Cartón” de El Dueño del Balón. Cine Digital. Productora.
Timelapse para el spot de la Vuelta Ciclista a España. Productora.
Cortometraje “El niño que quiso tocar el cielo”, 35 mm. Productora.
CD+DVD “Bajo la Ciudad” 2º álbum del compositor Sergio de la Puente, Ebony & Ivory Ediciones
Musicales. Distribuido por Warner Music Spain. Productora.
Ebony & Ivory. Gestión de Derechos de Autor para Classic & New. 2005 – 2007.
CARLOS RUIZ BOCETA (62 CENTS PRODUCTION FACTORY S.L.)
Profile
With 10 years’ experience in Filmmaking within European Audiovisual industry i seek to improve my
skills in Film Production and keep learning from one of the best European Line Producers as Calle
Cruzada’s Location Manager / Unit Manager and Production Supervisor. Actually working for Calle
Cruzada SL as Location Manager, Unit Manager. From 2003 – to present (8 years)
Experience
“Jack and Jill” (Directed by Dennis Dugan)
Position: Unit Manager -Spain shootProduction Companies: Calle Cruzada SL and Columbia Pictures. Cast: Al Pacino, Katie Holmes, Adam
Sandler. December 2010
“The Cold Light of Day” (Directed by Mabrouk el Mechri)
Position: Location Manager
Production Companies: Calle Cruzada SL and CLOD Producciones. Cast: Bruce Willis, Sigourney
Weaver, Henry Cavill. May 2010 - December 2010
“Knight and Day” (Directed by James Mangold)
Position: Location Manager
Production Companies: Calle Cruzada SL and 20th Century Fox. Cast: Tom Cruise, Cameron Díaz, Peter
Sarsgaard. July 2009 – January de 2010
“Agora” (Directed by Alejandro Amenábar)
Position: Unit Manager
Production Companies: Calle Cruzada SL and MOD Producciones
September 2007 – June de 2009
“SPRITE DUO: ARTIST” (Directed by Victor García) COMMERCIAL
Position: Production Supervisor
Production Companies: Calle Cruzada SL. Agency: Sra Rushmore. February 2007
“Independencia” (Directed by Alejandro Toledo) un-greenlighted project
Position: Location Manager
Production Companies: Calle Cruzada SL and Prodigius SL. October 2006 – February de 2007
“For whom the bell tolls” (Directed by Michael Mann) un-greenlighted project
Position: Location Manager -Location Scout (SPAIN). Production Companies: Calle Cruzada SL and
Warner Bros. July 2006
“The Cheetah Girls 2” (Directed by Kenny Ortega)
Position: Location Manager
Production Companies: Calle Cruzada SL and Walt Disney Pictures. Cast: Raven-Symoné, Kiely
Williams. January 2006 – June de 2006
CARLOS PADILLA P.C. (LA FUTURA IMAGEN SONORA S.L.)
Filmografía como productor:
• Morente (largometraje documental). 2011
• La travesía (largometraje). 2010
• El vlog de Greta (serie)
• Campo de batalla (cortometraje). Premios ACE 2011. XXI Semana de Cine de Carabanchel.
Barcelona Visual Sound 2011. XIV Edición Festival de Málaga. I Certamen de cortos de Vallekas.
III Festival de cortos de recreación de Abánades.
• Larga espera (cortometraje)
• Morir por Quijorna (cortometraje documental)
• La última secuencia (cortometraje)
Como Ayudante de Dirección
• Morente (largometraje documental). 2011
• El perfecto desconocido (largometraje). Singular Audiovisual. 2010
• Piensa (largometraje) Remigio de Lucas P.C. Ayudante de dirección durante la preproducción. 2004
• Cuídate de mí (largometraje). Acapela films. 2003
• El ladrón de ojos (largometraje). Acapela films. 2002
Como Jefe de Sonido, Técnico de Sonido y Microfonista
• La travesía (Largometraje) Bora Films-Carisma Films. 2010
• Las luces de Defalé (cortometraje documental). 2008
• En un lugar del Planeta (cortometraje documental). Sara Girela P.C. 2007
• El niño que quiso tocar el cielo (cortometraje). Sara Girela P.C. & 62 Cents Production Factory
S.L. 2006
• Antena 3 Neox. La Pierna audiovisual (2007-2009): técnico de sonido directo y mezclas en Vu87.
• Globomedia (2007-09): técnico de sonido y microfonista.
• Técnico de sonido en las series de televisión “Quart”, “Territorio champiñón”, “Darío a diario”,
“Herederos”, “Yo soy Bea”, “Cuenta atrás”, “Hermanos y detectives”, “Sin tetas no hay paraíso”.
• Radical Sound (2005-08): microfonista en programas televisivos de Canal Cuatro, TVE, Tele 5,
Antena 3 y La Sexta: “59 segundos”, “Factor X”, “Supermodelo 2006-07”, “Esta casa era una
ruina”, “Motivos personales”, “La casa de cristal”, “Los 40 principales”, “Empieza el espectáculo”,
“Oído cocina”.
DOCENCIA
• Profesor de Montaje de Imagen y Sonido, Sonido Directo, y Ayudante de Dirección en Septima ars
Escuela de cine y televisión (2000-11).
• Profesor de Montaje de Sonido y Sonido Directo en la Universidad Francisco de Vitoria (2006-07.
• Seminarios de Sonido Directo para Cine y Televisión en la Universidad Francisco de Vitoria (200507).
• Seminarios de Montaje de Sonido en Pro-Tools en la Universidad Francisco de Vitoria (2007-08).
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA/ JOSÉ ANTONIO MUÑOZ MOLINA
Video-Clip:
“OIGO MI CORAZÓN” de Edurne. Factor 78. 2011
“TODO EN MÍ” de La Musicalite. Factor 78. 2011
“YA VERÁS” de Funambulista. Litterclip. 2010
“7 HISTORIAS” de Hamlet. Aqtfilms. 2010
“FALDAS” de Andy y Lucas. Factor 78. 2011
Documentales:
2º Unidad “MORENTE” de Emilio Barrachina. Ircania. 2010
“ANONIMOS DEL CINE” de Willy López. Grupo ROS. 2011.
“HÉROES DE AMBOS BANDOS” de Fernando Berlín. Catorce producciones. 2010
“LAS LUCES DE DEFALÉ” de Luis Alfaro. Sara Girela P.C. 2009
“EN UN LUGAR DEL PLANETA” de Carlos Serradilla. Sara Girela P.C. 2008
“NÓMADAS EN LA MANCHA” de Carlos Serradilla. Arauca Media. 2008
Ficción:
Largometraje “NOS VEMOS EN EL INFIERNO” Martín Garrido. Síndrome Films. 2010
Serie “PADRE MEDINA” 2º Temporada. Cedecom y Kalida. 2010
Serie “MONDO DIFFICHILE” . Arquería Films. 2009
Cortometraje “JACKPOINT” de Francisco Espada. Tragaluz. 2011
Cortometraje “Regeneración”. De Rubén Prieto. Trovideo. 2010
Cortometraje “CHUPERTÓPICO” De Pablo Alvarez. Desalmados Films. 2009
Publicidad:
Spot “QUEREMOS” para el Partido Popular. Publiké. 2010.
Spot “BATALLA” para El País. Contrapunto. 2008
Spot “CAVA BONAVAL” para Lar de Barros. CMExtremadura. 2009
Spot “EXTREMADURA TURISMO” Junta de Extremadura. CMExtremadrura. 2008
Docencia:
2009-2011
Profesor de la asignatura “Fundamentos tecnológicos del audiovisual”. Escuela de cine Séptima
Ars. Madrid. Profesor de “Dirección de Fotografía”. Escuela de cine Séptima Ars. Madrid. Profesor
asignatura “Etalonaje digital”. Escuela Séptima Ars. Madrid.
2005-2009
Profesor de “Dirección de Fotografía” de la Escuela Andaluza de Cinematografía. Sevilla.
2008
Profesor de la asignatura de “Dirección de Fotografía” de la carrera Dirección Cinematografía Digital.
CICE. Madrid.
2007-2008
Profesor de cámara e iluminación Cursos de cine Baños de Montemayor. Junta de Extremadura.
Cáceres.
DISEÑADOR Y POSTPRODUCTOR DE SONIDO/ FEDERICO PAJARO
Diseño de Sonido y Mezclas Postproducción:
• The Lady and the Reaper (Manuel Recio, 2009) - Goya al Mejor Corto de Animación. Nominado al
Oscar 2010.
• El Lince Perdido (Manuel Sicilia, 2008). Goya a la Mejor Película de Animación
• Vodafone Inside (Spot 2 minutos cine, 2010) Best Commercial 3D Los Angeles Festival)
Largometrajes:
• Seres Extravagantes (Manuel Zayas, 2006) Mejor documental en el XIV Festival de Cinémas et
Cultures d’Amérique Latine
• Clandestinos (Antonio Hens, 2007) Mejor película Bridge Festival 2009
• Boleto al paraíso (Gerardo Chijona, 2010) Mejor Película en el Festival de Cine de La Habana
2011
Documentales:
• Seres Extravagantes (Manuel Zayas, 2006) mejor documental en el XIV Festival de Cinémas et
Cultures d’Amérique Latine
• Tell Mario Not to Come Back (Mario Handler, 2007)
• El último paisajista (Gonzalo Ballester, 2008)
• The Molky Way (Gonzalo Ballester, 2009)
• Al-Madina (Gonzalo Ballester, 2010)
• Al Otro lado del Mar (Gonzalo Ballester, 2011)
Cortometrajes:
• Cuando Apolo encontró a Dionisos (J.M. Asensio, 2009)
• El niño que quiso tocar el cielo (Sara Girela, 2006)
Composición Música Original:
• Publicidad desde 2006 (Movistar, Playstation, Mercedes, Patronato de Canarias, Turismo Navarra, etc.)
• Documental: A fixed dream (Rafael Medina, 2010), Solos en el paraíso (Mercedes Ibaibarriaga, 2011)
• Videoarte: El Perro/Democracia - Smash the Getto (2008), No os dejéis consolar (2010), Ser y Durar
(2011)
Música: Producción Discográfica: Mix Y/O Mastering
• Sin Dios - Ingobernables (2004)
• Los Muertos de Cristo - La Gran estafa del Rock´n´roll (2005)
• Cookie Crumbles (2005)
• Lineas Albies - Confusion (2005), Lineas Albies - Taxidermista (2007)
• Los Muertos de Cristo - Rapsodia Libertaria I y II (2007 y 2008)
• Sergio de la puente - Bajo la Ciudad (2007)
• Tunyi - Autoplástico (2009)
• Looking for an Answer - Extinción (2009)
• Looking for an Answer - Split the suffering, split the pain (2010)
• Matiné - Bonito Drama (2011)
• Looking for an Answer - Eterno Teblinka (2011)