cAtáLoGo - ASR Contemporaneo

cuestióndeactitud
ÁngelUrrely BelkisRamírez
FermínCeballos ilianaemiliagarcÍa
MiguelinaRivera MónicaFerreras
PascalMeccariello PatriciaCastillo
-Patutus- RaquelPaiewonsky
RuddyTaveras YoelBordas
“Una vida que no se cuestiona
no merece ser vivida”
sÓcrates
cuestióndeactitud
La exposición colectiva CUESTIÓNDEACTITUD explora la producción visual reciente de once destacados
artistas dominicanos, muchos de ellos ya cuentan con
una trayectoria internacional y otros en vías de consolidar
su presencia en el escenario artístico local. Entre los
expositores figuran artistas que viven y producen sus
obras en los Estados Unidos y en Europa.
El nombre de la exposición propone una mirada a
los modos de producción estética de creadores que
desde una postura y actitud crítica abordan la realidad socio-política global, las realidades cotidianas
de su ámbito local y sus visiones biográficas. Desde
diversos y sugestivos ángulos de su imaginario estético, dialogan en torno a preocupaciones sociales,
culturales, filosóficas e ideológicas como pilares
conceptuales. Creadores de carácter multidisciplinar
revisan, investigan y cuestionan diversos temas desde
la instalación, el ensamblaje, la fotografía, el dibujo,
la pintura, la escultura o el video.
Ángel Urrely ha introducido en su propuesta reciente
dos imágenes de un repertorio de símbolos del imaginario mágico-religioso latinoamericano en los que viene
investigando desde el 2011. Aborda el género “vanitas”,
haciendo un guiño a la imagen de la calavera, aunque
reinterpreta este tema más allá del sentido original del
género: “señalar la brevedad de la vida” y reflexiona
sobre la muerte como parte de un ciclo permanente
universal: vida-muerte-renacimiento. Belkis Ramírez
mantiene su vocación lúdica en su reciente serie Candy
que alcanza una frescura y espontaneidad sorprendentes. En esta colección de matrices xilográficas “juega”
fusionando elementos de disímil naturaleza a manera de
ensamblajes, potenciando lo sensorial manifestado con
un dejo de ironía que se refleja en los títulos de las obras.
Fermín Ceballos nos acerca a la complejidad del
mundo psíquico y de las emociones humanas de una
manera autorreferencial. La representación de su imagen mutilada aparece en escenas donde el estudio de la
luz proporciona una atmósfera perturbadora al proyectar
profundas y angulosas sombras que crean una sensación de tensión e incertidumbre. En las propuestas de
Iliana Emilia García la memoria, la palabra y el tiempo
son parte fundamental de su planteamiento estético y
así lo revelan estas obras donde la silla resignificada
como signo autorreferencial da cuenta de la poética
de la artista. Utilizando la fotografía como herramienta
de trabajo, su emplazamiento es el mar implicando la
cuestión clave de su discurso, las aguas territoriales,
que nos definen como isleños, lo identitario y el sentido
del desplazamiento cuestionado desde su condición de
dominicana en la diáspora. Miguelina Rivera revela
la necesidad de los creadores de experimentar con
el lenguaje y la materia. Lo dibujístico y lo escultórico
son algunos de sus medios de expresión. Sus objetos
escultóricos de gran carga polisémica exploran el
carácter fronterizo de la piel, contenidos profundos
que inducen a la reflexión sobre las distancias entre
lo interior y lo exterior, el mundo de uno y del otro.
Mónica Ferreras desde un abordaje pictórico transcribe la realidad de su alma en signos, huellas y/o códigos
mutantes que lleva al lienzo mediante un ritmo aleatorio
que surge de su mismo sentir existencial: silencio-ruido,
movimiento-quietud, explosión-contención. Pascal
Meccariello en su nueva propuesta evoca referencias
absorbidas en su reciente inmersión en la milenaria
cultura china citando los valiosos objetos de porcelana
mediante recortables de papel llamados “mariquitas”.
Plantea, con sus propias palabras “la fragilidad del objeto y su valor intrínseco, que tiene que ver más con la
idea de su concepción, que con su existencia concreta”.
Patricia Castillo -Patutus- recurre a materiales orgánicos, naturales y sintéticos: madera, hilos, nudos para
crear estructuras cinéticas que interactúan en el espaciotiempo sumergiéndonos en el universo de las vibraciones
y energías. Sus objetos y esculturas en movimiento proponen un “equilibrio elemental” que refleja la visión filosófica de la artista y su relación con lo cósmico, lo universal.
Raquel Paiewonsky desde la retórica de la apropiación “construye” un nuevo paisaje caribeño exuberante,
anárquico y sensual. Estos collages creados en formato
redondo refuerzan la idea de paraíso que, como estereotipo, se promueve al exterior. A partir de pinturas
populares que interviene con iconografías recortadas
da paso a profusos collages de una apariencia visual
caótica. Ruddy Taveras es un artista que ha encontrado
su pasión en la pintura al óleo y profundiza cada vez más
en un diálogo con sus múltiples posibilidades. Sus obras
nos sumergen en un estado ilusorio donde se desdibujan
las fronteras entre lo real y lo irreal, entre lo pictórico y
lo fotográfico. Sus creaciones revelan gran maestría
técnica en el estilo hiperrealista fotográfico logrando
así en sus lienzos interesantes efectos ópticos y de
profundidad, con una factura impecable. Yoel Bordas
se embarca en un diálogo con la pintura reinventando
sus aproximaciones personales a lo pictórico. En la serie
Memory Landscape su manera de pintar es una forma
de expresión premeditadamente automática, directa,
dejando en la superficie de sus pinturas una fuerte
presencia de lo gráfico. Nos habla de la creación de
nuevos mundos, ecosistemas y hábitats dando como
resultado geografías mentales propias.
La exposición CUESTIÓNDEACTITUD nos revela la
necesidad de estos creadores de experimentar con el
lenguaje y los diferentes medios artísticos, expresando
contenidos que inducen al espectador a la reflexión
sobre la sociedad y el sujeto contemporáneo desde
una óptica colectiva, personal, local y global.
Paula Gómez Jorge
Curadora
Mi obra pictórica y dibujística se nutre de la actualidad socio política, los
aspectos cambiantes de los fenómenos culturales y la dinámica de relaciones cotidianas que nos afectan íntima y socialmente.
Siempre he sentido curiosidad por investigar los aspectos culturales de
los lugares que he habitado, de manera que esto se ha convertido en uno
de los motivos de mi trayecto por el mundo simbólico que tanto identifica
mi producción. Trabajo casi todos los días en mi diario anotando lo que
llama mi atención o lo que quiero que no se escape de la memoria privada
o colectiva, desde historias urbanas, datos estadísticos, crónicas deportivas y noticias.
Con el tiempo he ido creando una enciclopedia de imágenes en torno a un
texto en la que no descarto ningún proceso mental. Tengo una obsesión
compulsiva de crear, yuxtaponiendo imágenes y textos, casi siempre a través de un dibujo apretado y minucioso, alimentado por un inmenso océano
de símbolos procedentes de las más diversas fuentes.
Ángel Urrely, 2014
Sin titulo, 2013.
65” x 50”. Carboncillo-Acrílico sobre tela.
Principio indestructible de la vida, 2014.
65” x 50”. Carboncillo-Acrílico sobre tela.
ángelurrely
Artista VISUAL cubano residente en República Dominicana. actualmente vive y trabaja en santo domingo. Nace en La Habana, Cuba, en 1971. Estudió en los talleres del Instituto Superior de Arte de La Habana.
Desde 1992 expone en colectivas entre las que se destacan El oficio del arte en el Centro de Desarrollo de
las Artes Visuales (CDAV) 1995; A punto de cocido, CDAV. Antes de la lluvia. ISA, 1997 en La Habana, Cuba.
Desde 2005 sus obras han sido escogidas en la Bienal Nacional de Artes Visuales en Santo Domingo, República Dominicana. En 2007 ganó la Bienal Nacional con la obra Enlatado de aguas territoriales (El colmado).
En 2008 expone en el Museum of Latin American Art de Los Ángeles, California. Formó parte de la colectiva
organizada por el Museo de Arte Moderno dominicano Imágenes sagradas-espacios profanos. En 2012 participa en el proyecto de arte urbano De mi barrio a tu barrio organizado por el Instituto Goethe. En ese mismo
año expone junto a Geo Ripley en el Museo de las Plantas Sagradas en Cusco, Perú. En 2013 es premiada
su obra Desforestación: de la jungla a la botánica en la 27 Bienal Nacional de Santo Domingo. Expone en el
Centro Cultural CEEE en Porto Alegre, Brasil, 2013. Su obra forma parte de la colección permanente del Museo
de Arte Moderno de Santo Domingo y del Museum of Latin American Art, Los Ángeles, California.
Como artista y ente social en mi trabajo intento preguntar y preguntarme,
proponer y tratar de encontrar respuestas a situaciones individuales y
colectivas, involucrar al espectador en la dinámica de la obra, implicarlo,
seducirlo. Sólo tengo preguntas y dudas y tratando de despejarlas desarrollo
mi cuerpo de trabajo, que me sirva de instrumento de reflexión. Llegar a los
sentidos a veces de manera lúdica, otras directa.
Estas piezas son una simbiosis de obras anteriores: Portables, Cándi-das y
Pac-man. Con un fuerte contenido social, estas Candy se manejan entre la
seducción, la ironía y el juego.
belkis ramírez, 2014
A toda máquina, de la serie “Candy”, 2014.
10.024” x 13.039” x 0.99”. Madera tallada y policromada (ensamblaje).
Flete, de la serie “Candy”, 2014.
10.024” x 10.024” x 2.075”. Madera tallada
y policromada (ensamblaje).
belkisramírez
Artista visual dominicana. Actualmente vive y trabaja en Santo Domingo y en New York. Estudió en
la Universidad Autónoma de Santo Domingo, graduándose de Arquitectura y Diseño Gráfico. Hizo estudios
de grabado en la Escuela de Diseños Altos de Chavón, República Dominicana y en la Universidad San José
de Costa Rica. Su obra ha sido expuesta en eventos nacionales e internacionales entre ellos: Caribbean:
Crossroads of the World, New York- Miami; Mover la Roca (Colectivo Quintapata) Santo Domingo-LimaBuenos Aires-Miami-México; 55 Bienal de Venecia (con el Colectivo Quintapata) Venecia, Italia; 11 Bienal de
La Habana (Colectivo Quintapata), La Habana, Cuba; I Trienal Internacional del Caribe, Santo Domingo, RD;
Horizontes Insulares, Gran Canaria-Tenerife-República Dominicana- Martinica-Cuba; 1 Trienal Poligráfica
de San Juan América Latina y El Caribe, Puerto Rico; Kreyol Factory, Paris, Francia; Arte Contemporáneo,
África, Caribe, Pacífico, Santo Domingo; XIX Concurso de Arte E. León Jimenes, República Dominicana;
ARCO’02 Madrid; ettercolumbus.com, Noruega; Belkis Ramírez, Caribe Inexplorado, Valencia, EspañaMaga, de la serie “Candy”, 2014.
12.099” x 13.099” x 1.019”. Madera tallada
y policromada (ensamblaje).
Miami; Retratos: 2000 years of Latin American Portraits, New York; Mitos del Caribe, La Habana; VI Bienal
de La Habana, Caribe Insular, Exclusión, Fragmentación y Paraíso, Badajoz; Africus, I Bienal de Artes de
Johannesburgo, Sudáfrica; Arte Moderno y Contemporáneo de la República Dominicana, New York, entre
otros. Ha merecido diversos Premios, Becas y Residencias, su obra se encuentra en importantes publicaciones y colecciones, nacionales e internacionales.
Esta serie es una reflexión e indagación sobre la
perturbación mental y emocional. Es un proceso
introspectivo a través del cual busco compreder
dicho estado y provocar una catarsis. Un espejo
en el que el espectador podría ver reflejadas sus
propias perturbaciones.
fermín ceballos, 2014
El peso de la conciencia, 2014.
50” x 50”. Acrílica sobre tela.
Despojo, 2014.
50” x 50”. Acrílica, cemento gris y polvo negro
sobre tela.
fermínceballos
Artista visual dominicano. Actualmente vive y trabaja en San Cristóbal, República Dominicana.
Nace en San Cristóbal, en 1978. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Santo Domingo, RD. (19931998). Sus exposiciones individuales más recientes en República Dominicana son Sueños persistentes en
La Galería, Altos de Chavón, La Romana (2014) y Perturbación en el Centro Cultural de España, Santo Domingo (2013). En el año 2013 participó en varios eventos nacionales e internacionales como 11th World Cultural Art Simposium, Mosan Art Museum, South Korea; la Bienal Nacional de Artes Visuales, Santo Domingo e
Independence Do (Encuentro Internacional de Performance) en Puerto Plata, RD. Fue galardonado en el año
2012 con el Segundo Premio del Concurso Nacional de Escultura Luichy Martínez Richiez, organizado por la
Embajada de Francia, Santo Domingo, RD.
Distancias desconocidas/islas sin descubrir, está inspirada en la ambiguedad de nuestra presencia, que existe de diversas formas y tamaño.
Hay aquellas, las geográficas, las que existen aquí, allá, cerca, y lejos. Y las
emocionales; que no requieren de sitio exacto, pero que ocurren en todas
partes. Donde el aquí es allá, el cerca es distante y el lejos es aquí. Las que
marcan que tan subjetivas son nuestras medidas cuando están basadas en
nuestra memoria, tantas veces selectiva.
¿Podría capturar el punto exacto de la ternura, el de la esperanza y el de la
soledad? ¿Y dónde dejé al silencio? ¿Dónde reside tu presencia?
Allí, donde las distancias son desconocidas y todo es un descubrimiento.
Allá, donde el espacio es tan extenso como el deseo de estar juntos, y tan
cercano como nuestras más señaladas diferencias.
Ahí, donde reside el silencio y donde la presencia empieza.
Es esto lo que somos, no un aquí, no un allá, pero el mismo medio.
RE-vivir está basada en la posibilidad de perder lo que siempre hemos considerado inmortal e indestructible. Nuestra historia, el lenguaje y nuestra voz,
la memoria y la razón. Nos convertimos en beduinos en nuestro espacio y
pasajeros en nuestros días.
El fuego es el elemento que reciclará mi papel en la historia, y yo, la silla, el
protagonista de mi propio renacer.
iliana emilia garcía, 2014
Unknown distances/Undiscovered islands
Distancias desconocidas/Islas sin descubrir.
30” x 40”. Impresión digital sobre tela.
Edición 3/3, 2006 (Impresa en 2014).
ilianaemiliagarcía
Artista visual dominicana. Actualmente vive y trabaja en Brooklyn, NY. Estados Unidos. Nace y
crece en Santo Domingo, República Dominicana, en 1970. Ha estado envuelta en las artes desde pequeña,
asistiendo al centro de arte de Nidia Serra, a las visitas semanales del Museo de Arte Moderno de Santo
Domingo, estructurando su extensa colección de discos, estampas, libros, empaques, posters y todo lo que
encontrara visualmente interesante y diferente. Realizó sus estudios de Diseño Gráfico en Altos de Chavon/
La Escuela de Diseño (afiliada a Parsons The New School of Design), de donde se graduó Summa Cum Laude en 1989. Recibió la prestigiosa beca Ruth Vanderpool para continuar sus estudios en Parsons The New
School of Design en New York, de donde se graduó en 1991 con una licenciatura en Bellas Artes y Comunicación. Es artista multidisciplinaria. Desde entonces, ha desarrollado activamente su arte a traves de dibujos,
videos, literatura, instalaciones, fotografias y ha exhibido alrededor del mundo. Su trabajo forma parte de la
colección permanente del Museo del Barrio, NY; del Smithsonian Museum of American Art, Washington, DC;
re-vivir.
30” x 40”. Impresión digital sobre tela.
Edición 1/3, 2006 (Impresa en 2014).
el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo; RD., Exit Art, NY y en numerosas colecciones privadas. Ha
presentado su arte en El Museo del Barrio, el Queens Museum of Art, Exit Art, Brooklyn Academy of Music,
Leonora Vega Gallery, Howard Scott Gallery, Longwood Arts Project, Governors Island, Sugar Hill en NY; Museo de Arte Moderno de Santo Domingo; Centro Cultural de España en Santo Domingo, Asunción, Paraguay,
y en Lima, Perú; Joan Guaita Art, en Mallorca, España; Yale University, Connecticut; entre otros.
Bling-Bling
Es una retórica a la búsqueda de descodificaciones de objetos entrelazando el planteamiento de frontera/límite.
Aquí les presento la analogía de la jaula (represalia son las cadenas que nos
sujetan al puerto o a alta mar en busca de … ?
miguelina rivera, 2014
En tu piel II, 2014 .
30.031” x 22.043”. Mixta sobre papel
fabriano artístico 300 gramos
Bling- bling, 2013.
147.6” x 88.5” x 9.8”. Acero oxidado.
miguelinarivera
Artista visual dominicana. Actualmente vive y trabaja en Marsella, Francia. Nace en Santo Do-
mingo, República Dominicana, en 1974. Escultora, Dibujante, Instaladora y fotógrafa. Realizó estudios en la
Escuela Nacional de Bellas Artes, Santo Domingo, República Dominicana. En 1995 obtiene grado técnico en
Artes Plásticas e Ilustración en Altos de Chavón (escuela afiliada a la Parsons School of Design) y en 1998 culmina su Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad The Cooper Union for the Advancement of Science
and Art en New York, Estados Unidos. Logrando así ser la única estudiante dominicana en ser admitida en
dicha escuela. Realiza docencia, charlas e intervenciones artísticas en diferentes escuelas y centros de arte
de América Latina, Estados Unidos y Europa. Ha expuesto de manera individual y colectiva diferentes exposiciones tales como: TRACES (2013), Museo de Arte Moderno, Sto. Dgo. Rep. Dominicana; en 2012/2009/2005
tuvo exhibiciones en diferentes plazas públicas en Liége. En 2010 representó a la Rep. Dominicana en la Trienal Internacional del Caribe, Rep. Dominicana. En el 2009 representó a Rep. Dominicana en la X Bienal de
Cuenca, Ecuador. Participó en el 2007 en la exposición colectiva AWAY, UNESCO París, Francia. Sus obras
figuran en importantes publicaciones: Arte Dominicano Joven-márgenes, género, interacciones y nuevos
territorios- Fundación AES Dominicana y Casa de Teatro, 2009; La Mujer Dominicana en el Arte (1844-2000)
Codetel, 2005 y Arte Contemporáneo Dominicano, edición Turner España, entre otros.
Let it be
Estos trabajos pueden ser vistos como la representación de una nueva fase
en mi vida. En términos Jungianos podría llamarse “proceso de individuación”.
Los elementos centrales y que es común en todas mis pinturas son únicos
y diferentes entre si, y aluden al “si mismo” o el alma. Simbolizan lo que
verdaderamente somos. Nuestra energía interna y contenedora de su propia
luz. El alma que es depositaria de nuestras capacidades y cualidades puras.
Literalmente hay un paralelo de como veo y siento que mi vida se está desarrollando y de cómo construyo las pinturas. El uso del color y de las densidades también está en total relación con la narrativa. Podría ser visto como:
de lo difuso hacia la claridad; de la negación a la aceptación. Un aprender
a dejar ir la ilusión de control para vivir en un dejar ser. Un compromiso al
ejercicio diario de fluir con la danza sabia y bondadosa del universo.
mónica ferreras de la maza, 2014
Anahata, 2014.
60” x 36”. Acrílica sobre tela.
mónicaferreras
Yo soy IV, 2014.
40” x 40”. Acrílica sobre tela.
Artista visual dominicana. Actualmente vive y trabaja en Santo Domingo, República Dominicana. Sus
medios de expresión son la pintura, el dibujo, la instalación y el videoarte. En sus 21 años de trayectoria artística ha realizado doce exposiciones individuales en importantes galerías y centros culturales del país y de los
Estados Unidos. En el 2013 se le otorgó la primera residencia que Davidoff Art Initiative ofreció a República Dominicana, residiendo por tres meses en el International Studio and Curatorial Program, Brooklyn, NY. En el 2010
ganó Premio en el XXII Concurso E. León Jimenes. En 1993 obtuvo el segundo lugar en pintura en el Concurso
de Jóvenes Pintores de Casa de Teatro, Santo Domingo, RD. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas dentro y fuera del país. Entre ellas están: Archidona, Ciclo Ultramar, Murcia, España; Semana de Vídeo
Iberoamericano, Filmoteca de Andalucía, Córdoba, España; Entre-Vues, Fondation Clement, Martinica; Latitudes Exposition d’art Contemporain, Hotel de Ville de Paris, Francia; Visionarios, Video Experimental, Centro Itau
Cultural, Sao Paulo, Brasil; Inside and Out, Recent Trends in the Arts of the Dominican Republic en el InterAmerican Development Bank Cultural Center, Washington, D. C., USA. Asimismo, en las exposiciones: El Juego
De La Diferencia, Museo de Arte de Caguas, Puerto Rico. Videoakt, Glogauair Art Center, Berlin, Alemania.
Tre, Contemporaneidad Dominicana, Centro Domínico-Alemán, Santo Domingo, RD; Cambridge Multicultural
Arts Center, Cambridge, Ma, USA. Island Nation, Risd Museum, Providence, USA; 3ra. Bienal de Estandartes,
Tijuana, México. Etter Columbus.Com, Arte Contemporáneo de Haití y República Dominicana, Kunstnermes
Hus, Oslo, Noruega. Politica de la Diferencia: Arte Iberoamericano de Fin de Siglo, Centro de Convenciones
de Pernambuco, Recife, Brasil y Malba, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina y 1ra Exhibición De Videos-Arte Latinoamericano y del Caribe BID, Centro Cultural BID, Washington D.C. USA e Instituto
Italo-Americano, Roma, Italia.
Restoring Thoughts
Restoring Thoughts o en español Pensamientos Restauradores, trata básicamente acerca de la fragilidad del
objeto y su valor intrínseco, que tiene
que ver más con la idea de su concepción, que con su existencia concreta.
Planteo la posible reconstrucción de
mundos frágiles por medio del pensamiento creativo. Las imágenes de estas obras remedan las piezas tradicionales de porcelana china, a las cuales
les he exagerado su fragilidad representándolas en papel y fusionándolas
con la técnica de las ropas de ‘mariquitas’, muñecas de papel recortables,
muy populares en los años 70.
pascal mecCariello, 2014
Restoring Thoughts I, II, II, IV, V y VI, 2014.
16” x 16” cada uno. Impresión digital sobre papel de arroz y tela.
pascalmecCariello
Artista visual dominicano. Actualmente vive y trabaja en Santo Domingo, República Dominicana.
Nace en Santo Domingo. Es artista multidisciplinario, se expresa en video, instalación, fotografía, dibujo,
cerámica y performance entre otras técnicas artísticas. Entre sus exposiciones individuales más relevantes
citaremos Invisible proyecto realizado en el 2013 en el Centro Cultural de España de Santo Domingo, dirigido
principalmente a personas no videntes. En ese mismo año expuso en Mattactuck Museum, Connecticut y
en 2011 realizó la muestra Macromeme Acuarios Urbanos en la galería District & Co. Ha participado en numerosas colectivas, tanto nacional como internacionalmente, entre ellas: 55ma. Bienal de Venecia en el 2013
y 11na. Bienal de La Habana 2012, ambas con el colectivo Quintapata del cual es miembro fundador. En el
2008 y el 2007 participó consecutivamente en la feria Arteamericas en Miami y en el 2004 fue seleccionado
como parte de Island Nations, exposición en el RISD Museum de Rodhe Island. Su trabajo le ha merecido
importantes premios y distinciones tales como, Gran Premio en la 25 Bienal Nacional de Artes Visuales
(2009) y Gran Premio del Concurso de Arte E. León Jimenes (2002). Le han sido otorgadas varias becas de
residencia internacionales, entre ellas; en el 2014 la Davidoff Art Initiative con residencia en Red Gate China;
Fulbright Scholar in Residence, Connecticut, Estados Unidos (2012-2013) y en 1994 la Unesco-Aschberg con
residencia en EKWC Holanda. Sus obras forman parte de colecciones como JP Morgan Chase, New York,
Museo de Arte Moderno de Santo Domingo y EKWC Holanda.
Desde el inicio de mi profesión, las figuras geométricas se han revelado
como parte de mi lenguaje plástico. Mi obra está caracterizada por la pureza
y limpieza de la composición, casi siempre estructuradas mediante la repetición de una o varias formas, por lo general, geométricas.
Las formas geométricas siempre han estado presentes como piezas fundamentales para la creación de grandes estructuras: el inicio, las células del
organismo. La repetición de una forma es el diseño fundamental de todas
las creaciones de la naturaleza.
El proceso de investigación de la serie Equilibrio Elemental empieza con
mi preocupación formal sobre las emociones y sus efectos. Buscando respuestas me voy en un viaje a través de diferentes fuentes como: libros de
teosofía, metafísica, experiencias de relacionados y sobre todo la observación personal. De esta manera empiezo a estudiar sobre las vibraciones,
los colores y como éstos le dan formas a las energías que se encuentran
en los espacios.
patricia castillo, 2014
Columna, Hamaca, columpio, 2014.
300.9” x 77.2” . Hilo y madera.
Rueda cósmica, 2014.
100” de diámetro. Hilo y madera.
patriciacastillo patutus
ARTISTA VISUAL DOMINICANA. ACTUALMENTE VIVE Y TRABAJA EN SANTO DOMINGO, REPúBLICA DOMINICANA.
Estudió Bellas Artes e Ilustración en la Escuela de Diseño de Altos de Chavón, en la Escuela de Bellas Artes
de Santo Domingo y Bellas Artes en la Escuela Federico Chopin, Santa Fé de Bogotá. Entre sus exposiciones
individuales más recientes se cuentan Equilibrio Elemental (2014) y ¿A dónde voy? (2011) ambas en el Centro
Cultural de España de Santo Domingo. En el 2003 presentó la individual Apotheke, en Casa de Teatro, Santo
Domingo, RD y en el 2001 Sanidad, en el Centro Cultural de España, Santo Domingo, RD. Ha participado en
numerosas exposiciones colectivas: XXVI Bienal Nacional Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, RD. Agua,
Museo Municipal de Guayaquil, Ecuador, 2010. El Ruido de otros, Centro Cultural de España, Santo Domingo,
RD. En el 2010 en la XXIV Bienal Nacional de Artes Visuales, República Dominica y en el Concurso E. León
Jimenes, Santiago, RD. En el 2008. XXIII Bienal Nacional de Artes Visuales, Santo Domingo, RD. También
participó en el 2006 y 2007 en exposiciones internacionales como Landing 5, Organización de Estados Americanos, Washington D.C. EE .UU y El Juego de la Diferencia, Museo de Arte Caguas, Puerto Rico; Landing
4, Museo de Arte y Diseño de Costa Rica. Otras exposiciones han sido en Arte Berri, Santo Domingo, RD; Con
el Arte por el Piso, Arte Abierto, Biblioteca del Loyola, San Cristóbal, RD; Landing 3, Centro de Arte E. León
Jimenes, Santiago, RD; Nuevas Propuestas Arte Barceló, Hotel Lina Santo Domingo, RD. En el 2006 Landing
2 en el Centro de Artes Visuales de Mérida, Yucatán, México.
Manto de Ojos
El manto es una prenda cargada de simbología desde la antigüedad: representa lo grandioso, el privilegio de ser elegidos, nos habla de tapar, no mirar,
ignorar, de miedo, vergüenza, cubrir, poder político, vírgenes, conventos, herencia, clase, mujeres sumisas, poder religioso, fe, olvidar, pretender…
Me interesa la dualidad de este manto cuya función intrínseca es tapar o cubrir pero a través de su amplio tejido y de sus intrépidos ojos que abren y
cierran con el movimiento, desafían y cuestionan su sentido esencial.
raquel paiewonsky, 2014
Manto de ojos, 2012.
Dimensiones variables.
Crochet y ojos plásticos de muñeca.
Paradas, 2013. 28” diámetro. Mixta sobre tela.
El infierno se lleva dentro, 2013.
18” diámetro. Mixta sobre tela.
Entre yo y yo, 2013. 18” diámetro. Mixta sobre tela.
Boca chica, 2013. 24” diámetro. Mixta sobre tela.
raquelpaiewonsky
Artista visual dominicana. Actualmente vive y trabaja en Santo Domingo, República Dominicana.
Nace en Puerto Plata, República Dominicana. Entre 1991-2001 vive en New York donde hace sus estudios
de arte y comienza a trabajar la pintura, escultura, instalación y fotografía, en muchos casos combinando
más de uno de estos medios. Su obra ha sido exhibida recientemente en El Atlas Del Imperio, 55 Edición
de la Bienal de Venezia 2013 junto al colectivo Quintapata; impropia, exposición individual organizada por
el Centro Cultural de España, Santo Domingo CCESD, 2012; Crisis… América Latina, Arte y Confrontación
1910-2010. Museo del Palacio de Bellas Artes. Mexico DF., curada por Gerardo Mosquera, 2010; Mundus
Collages
Estas piezas fueron creadas utilizando como base
pinturas hechas en serie en el mercado local para
ser vendidas a los turistas como fantasías de paraíso.
Intervengo estos lienzos a través del collage y el dibujo con elementos de la cultura pop/ tropical contemporánea utilizando un vasto archivo de imágenes
que colecciono de las últimas 5 décadas.
Este cuerpo de trabajo explora la relación entre
nuestra esencia y nuestro entorno y plantea variadas
y complejas historias humanas que se desarrollan en
un escenario habitado por híbridos multiculturales
cargados de simbolismo social y sicológico.
Novus, 53 edición de la Bienal de Venezia 2009; Mover la Roca, Exposición con el Grupo de Artistas Contemporáneos Quintapata, curada por Fernando Castro, CCE Santo Domingo, Lima, Miami, Buenos Aires y
Ciudad México, 2009; Global Caraibes, Miami, Paris y San Juan, Martinique 2009 -2012; Vibrations Caraïbes,
Museo de Montparnasse, Paris, 2010; Face to Face. The Daros Collection. Daros-Latinoamérica Collection,
Zurich, Suiza, 2007; Puntos de Vista - Daros-Latinoamérica Collection, Museum Bochum, Alemania, 2007;
Infinite Island, Brooklyn Museum, Brooklyn, New York, 2007. Ha participado en las VIII, IX y XXI Bienales de
La Habana, Cuba, en la X Bienal de Cuenca, Ecuador y la III Bienal del fin del mundo en Ushuaia, Argentina.
Ha obtenido el Gran Premio E. León Jimenes en el 2006, 2008 y 2012 y recibido premios en las ediciones
XX y XXII de la Bienal Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo. Su obra es parte de la colección DarosLatinoamérica, Zürich, Suiza; The RISD Museum, Rhode Island; Museo de Arte Moderno, Santo Domingo,
República Dominicana; Museo de Arte Latino Americano, Long Beach, California; Centro León, Santiago,
República Dominicana; Centro Cultural de España Santo Domingo CCESD; Dirección General de Aduanas,
RD; y varias colecciones privadas.
Trabajo a partir de la observación de la realidad, proponiéndome reproducirla con más fidelidad y objetividad que la que se logra con una fotografía.
Con la técnica pictórica del óleo busco entrar en un juego con el espectador
teniendo como recursos, la percepción y el enfoque/desenfoque.
La condición propia del óleo, que requiere de una lenta plasmación y secado, es una extensión de mi personalidad, pues vibro con un ritmo lento: es
una meditación en cada pincelada hasta conseguir plasmar la esencia de
los objetos en la superficie de la tela.
ruddy taveras, 2014
El hombre con el mundo en sus manos, 2014.
35” X 41”. Óleo sobre tela.
Esfera de vida, 2014.
37” x 50”. Óleo sobre tela.
ruddytaveras
Artista visual dominicano. Actualmente vive y trabaja en Santo Domingo, República Dominicana.
Nace en Mao, Valverde, RD, 1984. Se inicia en 1996 en la pintura de manera autodidacta y asiste a la Escuela
Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo, donde cursa el Ciclo preparatorio. En el 1999 obtuvo Primer
lugar Concurso Ayuntamiento de Mao, Valverde, RD. Desde el año 2006 expone en colectivas entre las que
se destacan Interpretaciones, Biblioteca República Dominicana. Santo Domingo, RD; Colectiva Concurso
Nacional de arte Joven, HELVETA, Santiago, RD. En el 2010 expone en la Casa de la Cultura Hispanoamericana, Las Vegas, Nevada en la Colectiva Dos estilos un motivo; 4ta. Exposición Artística Escuela de Marco
Peña , Santo Domingo, RD. Exposición Colectiva , Circuito de galerías, Arte San Ramón. Santo Domingo, R.D
(2009) y en la Colectiva XIV Concurso Nacional de Pintura Agronaturaleza, Junta Agroempresarial Dominicana, Santo Domingo, RD. En el 2010 recibió seis reconocimientos de distintas organizaciones e instituciones
en Las Vegas, Nevada. En el 2011 Dei Gratia, Casa de la Cultura, San Cristóbal, R. D. y en el 2014 participa
en la exposición Un siglo de arte moderno en la República Dominicana, Colección Fernando Báez Guerrero,
Museo de Arte Moderno. Su primera exposición individual fue en el año 2012 En busca de lo absoluto, Galería de Arte San Ramón, Santo Domingo, RD. Sus obras se encuentran en importantes colecciones públicas y
privadas de República Dominicana, New York, Miami, Los Ángeles, Las Vegas, Nevada, Madrid, París, Italia,
Venezuela y Perú.
MLNSCPS (Memory Lanscapes)
En la biología, la función encuentra su forma, el verbo se hace carne. En el
cosmos hemos sido una mezcla de químicos fusionados a lo que somos hoy
día. Emulo éste proceso causal para crear mis islas y mundos flotantes. Las
construyo a medida que los accidentes van tomando forma en mi memoria
y los termino detallando por asociación y similitud.
Me interesa crear organismos y espacios que contienen un sistema sostenible, y ecológico, aislado de otros espacios, flotando, cumpliendo con sus
propias reglas dentro de las reglas generales del cosmos.
yoel bordas, 2014
MLNSCP 002
(Memory Landscape), 2014
60” x 35”. Acrílica sobre tela.
MLNSCP 00
(Memory Landscape), 2014
9” x 12”. Grafito sobre papel.
yoelbordas
ARTISTA VISUAL DOMINICANO NACIDO EN TEXAS. ACTUALMENTE VIVE Y TRABAJA EN SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA. Nace en Dallas, Texas, Estados Unidos en 1980. Estudió Dibujo de la figura en la Art Student League,
New York, USA (2007-2008); Reportages and Illustration, Dalvero Academy, New York - Florida, USA (2007); Bellas Artes e
Ilustración, Escuela de Diseño Altos de Chavón, La Romana, RD (2001-2003); Publicidad, UNAPEC, Santo Domingo, RD
(1998-2001); Ganador del Premio Colección Patricia Phelps de Cisneros en el 24 Concurso de Arte E. León Jimenes (2012);
seleccionado en la 27 Bienal del Museo de Arte Moderno de Santo Domingo (2013). Entre sus exposiciones individuales
se cuentan Medidas Profilácticas en Estudio Elesiete, Santo Domingo, RD (2014), Plan de Retiro Alert Art Galería-Punta
Cana, RD (2012) y Psiquis Galería de Funglode, Santo Domingo, RD (2009). También ha participado en varias colectivas
en República Dominicana y Argentina: exhibición grupal Estudio Abierto URRA residencia de Arte Buenos Aires, Argentina
y Documentos Reales en Alert Art Galería, Punta Cana, República Dominicana, entre otras.
Amanda Ferreira Guzmán
VP Ejecutiva Galería ASR Contemporáneo
Paula Gómez Jorge
Directora Galería ASR Contemporáneo
Producción de la Exposición
Cuestión de Actitud
Galería ASR Contemporáneo
Curaduría
Paula Gómez Jorge
Producción del Catálogo
Diseño gráfico y editorial
Elias Roedán
Fotografías
Mariano Sánchez
Fotos de las obras de Ángel Urrely y Mónica Ferreras.
Anthony Luthje
Foto de la fachada del nuevo edificio Arte San Ramón.
* Con excepción de lo anteriormente señalado
las fotografías de las obras fueron proporcionadas
por los artistas.
Impresión
Amigo del Hogar
Cuestión de Actitud
21 de agosto -10 de octubre 2014
Galería ASR Contemporáneo
jueves 21 de agosto de 2014
Abraham Lincoln, 904. Piantini,
Santo Domingo, república dominicana
www.artesanramon.com
@galeriaasrcontemporaneo