colegio internado sagrada familia - valladolid

Transcripción

COLEGIO INTERNADO SAGRADA FAMILIA - VALLADOLID
Colegio Internado Sagrada Familia
Carretera Arca Real nº 146 - 47008 Valladolid
e.mail: [email protected]
web: www. safavalladolid.com
ROMA
Roma es una ciudad del sur de Europa ubicada en la península
Itálica. Capital de la República Italiana, es también la ciudad
más populosa de la misma, cabeza de la provincia del mismo
nombre y de la región de Lacio Su superficie es de 1.285 km².
Es el centro espiritual del Catolicismo . Su centro histórico,
donde se entremezclan restos de casi tres milenios, ha sido
declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco
En la zona oeste de la ciudad se encuentra el enclave de la
ciudad del Vaticano un Estado independiente y soberano, centro
de la Iglesia Católica.
Roma está situada en el centro de la península itálica, en la
región del Lacio, en ambas orillas del río Tiber, a unos 20 km de
su desembocadura en el mar Tirreno, en el centro del Mar
Mediterráneo fuente de sus riquezas. Su población es de
2.736.380 habitantes, que unidos a los de su área
metropolitana se elevan a 4.330.000.
Su importancia histórica es enorme. Considerada una de las
cunas de la civilización occidental, congrega cada año a millones
de visitantes, atraídos por las ruinas de su antiguo esplendor y
sus incalculables obras de arte.
El origen del nombre de Roma ha sido objeto de diversas
teorías. La palabra es de origen latino, el cual es un idioma
perteneciente al tronco lingüístico indoeuropeo. La palabra
“Roma” semeja a la palabra ”Romulo”, el legendario primer rey
de la ciudad. También semeja al de su hermano “Remo”
asesinado por él mismo según la leyenda.
Roma comenzó su historia como una aldea más entre las otras
muchas de pastores y campesinos que se repartían las colinas y
minúsculos valles de la zona.
Los primeros habitantes fueron posiblemente un conglomerado
de gentes de distinta procedencia que vivían al margen del
desarrollo económico y cultural de sus prósperos vecinos, es
decir, los etruscos al Norte y los sabinos y los latinos al Sur.
Los arqueólogos descubrieron los restos de un primitivo poblado
correspondiente al siglo VIII a. C. en el Palatino con sus
enterramientos a los pies. A partir del núcleo original, la
población debió de irse extendiendo por las laderas de las
colinas próximas y, un siglo después, por el valle que había
entre ellas.
Los orígenes remotos de la ciudad de Roma, se pierden en la
leyenda; siendo seguramente anteriores al año (753 a.C) en
que ulteriormente las autoridades romanas fecharon su
fundación. Del mismo modo, siendo improbable que su
fundación haya surgido de una acción explícita y deliberada, las
tradiciones romanas posteriores adornaron su surgimiento con
diversas leyendas, recogidas especialmente por el historiador
romano Titio Livio que vinculan el origen de Roma a un linaje de
dioses y héroes. La mayoría se inclinaba a pensar que en una de
las fuertes discusiones mantenidas por los dos hermanos,
Rómulo mató a Remo en un acceso de ira, y, arrepintiéndose en
el acto, decidió llamar a la ciudad Roma. Según la tradición,
Roma se fundó el día 11 antes de las calendas de mayo, sería el
21 de abril de 753 a. C, correspondiente al año tercero de la
sexta Olimpíada.
EXCURSIÓN VIAJE FIN DE CURSO A ROMA
09 AL 13 DE MARZO
DÍA 09 DE MARZO: LLEGADA A ROMA
Salida del colegio sobre las 6:30 horas.
MADRID - FIUMICINO
11´30-14.00
14: 40 Llegada Roma y traslado al hotel Fiamma
Nos instalamos en el hotel (próximo a la estación de Termini.
Tiempo de descanso
-
-
Visita al por la ciudad : San Pietro in Vincoli – Moisés de
Miguel Ángel
Bajada hasta el Coliseo (visita por el exterior)
Paseo tranquilo por Roma
Visita nocturna por Roma. Fontana de Trevi .
San Pietro in Vincoli
La Basílica de San Pietro in Vincoli (San Pedro Encadenado)
fue construida en el siglo V para albergar las cadenas con
las que San Pedro fue encarcelado en Jerusalén. La iglesia
también es conocida por albergar la famosa escultura del Moisés
de Miguel Ángel.
Los orígenes del templo
Cadenas de San Pedro, San Pietro in Vincoli
Mausoleo del Papa Julio II
Cuenta la leyenda que la emperatriz Eudoxia regaló al Papa
León I una de las cadenas con las que San Pedro fue
encarcelado en Jerusalén, y éste ordenó la construcción del
templo para albergarla. Años más tarde, la segunda cadena
fue llevada a Roma, donde milagrosamente se unió a la
anterior.
En el interior
La Basílica de San Pietro in Vincoli es un templo diferente a los
demás por su sencillez y su escasa decoración. Bajo el Altar
Mayor se encuentra el relicario en el que se guardan las cadenas
de San Pedro, el elemento más importante de la iglesia.
Otro de los principales atractivos de la basílica es el mausoleo
del Papa Julio II, compuesto por unaimpresionante estatua
de Moisés realizada por Miguel Ángel entre los años 1505 y
1515. El mausoleo se encuentra sumido en la penumbra hasta
que alguno de los visitantes decide hacer una donación que
sirve para iluminarlo, una práctica muy extendida en la
mayoría de las iglesias en Roma.
Entre los pequeños altares situados en los laterales de la
basílica resultan destacables los que se encuentran situados en
el lado izquierdo, donde se pueden observar algunos frescos
con curiosas representaciones de esqueletos e imágenes
poco comunes en una iglesia.
IDENTIFICACIÓN Y CLASIFICACIÓN DE LA
OBRA
Es una escultura renacentista del siglo
XVI,
pertenenciente
a
la
etapa
deCinquecento en Italia. Es la figura
central de la tumba del Papa Julio
II, que se encuentra en la iglesia de San
Pedro in Víncoli, en Roma. Fue realizada
en 1515 porMiguel Ángel Buonarotti,
escultor florentino.
Está realizada en mármol blanco de Carrara y se trata de una
escultura exenta o debulto redondo, de cuerpo entero y
sedente, auque dada la configuración del sepulcro (tipo
fachada adherido al muro), la obra sólo puede ser contemplada
frontalmente.
ANÁLISIS FORMAL
El tema es bíblico (un pasaje del Antiguo Testamento):
Moisés, al regresar de su estancia de cuarenta días en el monte
Sinaí, portando bajo el brazo las Tablas de la Ley para
enseñárselas a los israelitas, contempla horrorizado cómo éstos
han abandonado el culto de Jahvé (Jehová) y están adorando al
Becerro de Oro. El tema representado (el epiodio) hay que
situarlo en una narración más extensa que abarcaría desde la
vida de Moisés y el cautiverio del pueblo hebrero en Egipto,
hasta que éste los conduce a la Tierra Prometida (Palestina),
después de un largo periplo a través del desierto. Moisés nunca
llegará a ver la tierra prometida por Jahvé, pero conducirá a su
pueblo desde el cautiverio hasta la liberación.
El modelado es perfecto; Miguel Angel ha tratado el mármol,
su material predilecto, como si fuera la más dócil de las
materias (arcilla, plastilina, etc.). El estudio anatómico es de
un naturalismo asombroso (los brazos del profeta exhiben la
fortaleza y tensión de un atleta, a pesar de la edad madura del
mismo). El mármol blanco pulidodeja resbalar la luz. Las
ropas caen en pliegues de gran naturalismo, donde los
contrastes de luces y sombras que provocan las profundas
oquedades en el mármol, otorgan a la figura su
rotundo volumen.
La composición, muy estudiada, es cerrada, clásica; se
estructura en un eje vertical desde la cabeza hasta el pliegue
formado entre las piernas del profeta, cuya figura queda
enmarcada por dos líneas rectas verticales en los extremos.
Existe un ligerocontrapposto ( a pesar de la posición sedente)
marcado por el giro de la cabeza y la simétrica composición
entre brazo izquierdo hacia arriba y derecho hacia abajo, así
como pierna izquierda hacia fuera y derecha hacia dentro. Las
líneas rectas quedan dulcificadas y compensadas por dos líneas
curvas paralelas: la que forma la larga y ensortijada barba hasta
el brazo izquierdo, y la iniciada en el brazo derecho estirado
hasta la pierna izquierda.
Con
esta compleja
composición,
el
artista
sugiere
el movimiento en potencia; los músculos están en tensión,
pero no hay movimiento en acto. Consigue que este coloso no
resulte pesado, sino grandioso. Capta el instante en que
Moisés vuelve la cabeza y va a levantarse, lleno de furia ante la
infidelidad de su pueblo. Esta ira, la "terribilitá", que le
embarga se expresa en su rostro, que se contrae en un gesto
ceñudo. y feroz, anticipio de la cólera que estallará en breve.
Miguel Angel abandona los rostros serenos de su primera época
y opta por una expresividad acentuada y dramática, anuncio del
Barroco. Moisés está lleno de vida interior. Posiblemente sea
producto no sólo de su propia evolución personal, sino también
de la influencia que sobre él ejerció el descubrimiento
del grupo helenístico del Laocoonte (1506). Es la
culminación delidealismo dramático que caracteriza esta
etapa de su producción escultóricay que tambén observamos en
su pintura.
Podemos ver en esta escultura las características del estilo
renacentista: búsqueda de la belleza ideal, acentuado
naturalismo, interés por la figura humana y su anatomía (el
cuerpo como expresión del ideal humanista de virtud y fortaleza
y no como depósito del pecado, como era percibido en la Edad
Media), tal como corresponde a la cultura antropocéntrica del
periodo humanista; al igual que en la Antigüedad clásica, se
crean: composiciones equilibradas, armoniosas, movimiento en
potencia, perfección técnica. Todas estas características, no
obstante, han de ser matizadas según la naturaleza de la obra y
el autor del que se trate, ya que Miguel Ángel es, en sí mismo,
un caso excepcional por la calidad de sus obras y la evolución
estilística que ofrece en su larga vida: desde el idealismo clásico
de influjo donatelliano hasta lel dramatismo de sus obras de
madurez o la distorsión (anticlásica) de sus últimas versiones de
la Pietá, antecedentes ya del Barroco.
EL AUTOR
El escultor es Miguel Angel Buonarotti (1475-1564), el
más importante del Cinquecento italiano. Imagen del genio
renacentista, ejerce con maestría en todos los campos
(arquitecto, pintor, poeta), aunque se siente escultor. Busca
expresar en sus obras una Idea, en el sentido neoplatónico: una
belleza que sea expresión de un orden intelectual. Toda su vida
será un titánico esfuerzo por liberar la forma de la materia que
la aprisiona. Podemos considerarlo, sin duda alguna, como la
expresión del artista total.
Su trayectoria atraviesa distintas etapas artísticas (revisad el
mapa conceptual): a) Juvenil (1491-1505), en Florencia, muy
clasicista, en la que busca la Belleza ideal, como en la Piedad
del Vaticano o el David. b) Madurez (1505-1534), en Roma,
aparecen tendencias manieristas y empieza a disolverse el ideal
estético clasicista, como en elMoisés y los Esclavos. c) Vejez
(1548-1564), en que consuma la ruptura y busca la expresión
de la Idea, como en su Piedad Rondanini.
INTERPRETACIÓN Y SIGNIFICADO DE LA OBRA
La obra, el Moisés, es de su segunda etapa. Pertenece al
sepulcro del Papa Julio II, su mecenas, que se lo encarga en
1505, aunque el artista no lo termina hasta 1545 , de un modo
muy diferente a como lo había proyectado. El proyecto original
consistía en una tumba exenta, a cuatro fachadas, con más de
cuarenta grandiosas estatuas, que se colocaría bajo la cúpula de
San Pedro del Vaticano. Este delirante proyecto irá reduciéndose
por motivos económicos y familiares (ya muerto el pontífice)
hasta que Miguel Angel lo diseña como un sepulcro adosado.
Esculpe los Esclavos, alusivos a las ataduras de la vida humana,
y la Victoria, pero no se encuentran en el sepulcro definitivo,
emplazado en San Pedro in Víncoli, dónde sólo figuran siete
estatuas: Raquel y Lía, que representan la vida contemplativa y
la vida activa, el grandioso Moisés y algunas otras apenas
desbastadas.
Simbolismo: algunos han querido ver en el Moisés un retrato
idealizado del propio escultor o del Papa Julio II, temible
guerrero y líder espiritual, al igual que el profeta bíblico. Otros
piensan que puede ser un símbolo de los elementos que
componen la Naturaleza; así, la barba representaría el agua y el
cabello, las llamas del fuego. Para Miguel Angel podría
simbolizar la fusión de la vida activa y la contemplativa, según
el ideal neoplatónico.
DIA 10 DE MARZO – JUEVES
-
San Pedro del Vaticano – Subida a la cúpula, cripta e
interior de la basílica, visita guiada a los museos
Vaticanos
Visita de San Pedro del Vaticano:
Subida a la Cúpula, con vistas espectaculares
Visita de la Basílica.
Bajada a la cripta.
14´30 h. Visita guiada a los museos vaticanos
Tiempo libre
La Basílica de San Pedro, principal edificio del Vaticano, estado
soberano dentro de Roma, se encuentra en la orilla oeste del río
Tíber. Es el más importante edificio religioso del catolicismo,
tanto en términos de volumen (193 m de longitud y 44,5 m de
altura) como de renombre. No es la catedral de la diócesis de
Roma, pero sí es la iglesia del Papa, en la cual celebra las
ceremonias litúrgicas más importantes. En su interior se halla la
Cathedra Petri, o «Trono de San Pedro». La auténtica catedral
de Roma es la archibasílica de San Juan de Letrán.
En la basílica está efectivamente enterrado San Pedro, el primer
Papa, según las investigaciones realizadas por la arqueóloga y
epigrafista Margherita Guarducci en 1965.
La basílica actual es el resultado de una obra desarrollada
durante varios siglos. Comenzó por ser un monumento
conmemorativo, en el lugar donde San Pedro fue martirizado y
enterrado, no lejos del circo de Nerón. Entre el 326 y el 330,
Constantino, hizo construir una basílica, a expensas del Papa
Silvestre I, que fue terminada 30 años después. Ante el altar
mayor de esta iglesia, fueron coronados muchos emperadores:
en el día de navidad del año 800, lo fue Carlomagno, a quien el
Papa León III impuso la corona imperial romana. En el siglo XV,
debido a que la basílica paleocristiana, se encontraba bastante
deteriorada y amenazaba con derrumbarse, el Papa Nicolás V en
1452 encargó su reconstrucción a Bernardo Rosellino, pero los
trabajos se interrumpieron tan solo tres años después a la
muerte del Papa y los muros tan solo alcanzaban a levantarse
un metro del suelo. Es con Julio II en 1506 (50 años después),
cuando se reinician las obras acogiendo el diseño propuesto por
Bramante.
-
Visita a los museos vaticanos. ( a las 14:30 horas)
Los Museos Vaticanos nacieron con una pequeña colección
privada de esculturas perteneciente a Julio II (1503-1513)
situada en el llamado "Patio de las Estatuas del Belvedere"
hoy llamado "Patio Octógono". Los Papas fueron los primeros
soberanos que pusieron sus colecciones de arte y sus palacios
a disposición de la cultura y del público. Los Museos Vaticanos
y las Galerías Pontificias nacen con los pontificados de
Clemente XIV(1769-1774) y Pío VI (1775-1799), por esta
razón los museos toman el nombre de museo Pío-Clementino.
Más tarde Pío VII (1800-1823) amplió notablemente las
colecciones de Antigüedades Clásicas, añadiendo el Museo
Chiaromonti y el Brazo Nuevo, y enriqueció la Colección
Epigráfica situada en la Galería Lapidaria.
Gregorio XVI (1831-1846) fundó el Museo Etrusco (1837) con
objetos provenientes de las excavaciones realizadas en la
Etruria meridional desde el 1828; el Museo Egipcio (1839) con
obras provenientes de exploraciones realizadas en Egipto y
con otras que se encontraban ya conservadas en el Vaticano y
en el Museo Capitolino; el Museo Profano Lateranense (1844)
con estatuas, bajorrelieves, mosaicos de edad romana que no
encontraban lugar en los Palacios Vaticanos. Al Museo Profano
Lateranense Pío IX (1846-1878) se añadió en 1854 el Museo
Cristiano, que comprendía esculturas antiguas con simbología
cristiana, especialmente sarcófagos y inscripciones lapidarias.
En 1910, bajo el pontificado de San Pío X (1903-1914), fue
ampliado con el Lapidario Hebreo: una sección con 137
inscripciones provenientes de antiguos cementerios hebraicos
de Roma, en su mayoría triadas del cementerio de la via
Portuense, que fueron donadas por los dueños de las tierras,
los marqueses de Pellegrini-Quarantotti. Estas últimas
colecciones (Museo Gregoriano Profano, Museo Pío Cristiano y
Lapidario Hebraico) fueron transferidas, por voluntad de Juan
XXIII (1958-1963) desde el Palacio de Lateranense a un
nuevo edificio construido expresamente en el Vaticano. En
1970 estas colecciones fueron abiertas otra vez al público.
DÍA 11 DE MARZO – VIERNES
10´00h Visita del Foro Romano
Visita del Coliseo.
Comida
Moisés de Miguel Ángel
Circo Massimo
Boca de la Veritá
Templo de Fortuna Viril y Vesta
Teatro Marcelo
Plaza del Capitolio
Columna Trajana
Tiempo libre
Visita Foro Romano
El Foro Romano era el centro político, económico y religioso de
la antigua Roma, un lugar donde abundaban templos, tribunales
y otros edificios usados para asuntos públicos y privados.
Hoy en día, los visitantes pueden recorrer las ruinas de aquellos
edificios y apreciar la vida de los romanos en sus épocas
pasadas.
En el Foro Romano se pueden encontrar monumentos, edificios
y ruinas de construcciones como el Arco de Tito, construido en
honor a la victoria de Roma sobre Jerusalén en el año 70 A.C.
También se encuentra el Templo de Vesta, donde el sagrado
fuego romano se mantenía ardiendo.
Durante la Edad Media se tenía conocimiento de la existencia del
Foro Romano, sin embargo sus monumentos se encontraban en
gran parte enterrados bajo basura y escombros y
eventualmente la ubicación de este lugar fue olvidada. No fue
sino hasta el siglo XVI que se redescubrió el Foro Romano pero
no fue excavado sino hasta el siglo XX.
A pesar de que el Foro Romano se ha reducido a las ruinas que
vemos hoy en día, no es difícil imaginarse, una vez estando ahí,
como los edificios se erigían en el lugar y cuántas personas a
diario pasaban por ahí. Es sorprendente pensar que en el mismo
lugar donde uno se encuentra parado, alguna vez un César
caminó e hizo historia.
ColiseoEl Coliseo es el nombre popular del Anfiteatro Flavio, construido
en el siglo I por los emperadores de la dinastía Flavia. El edificio
podía albergar hasta 50.000 personas, que se reunían bajo este
impresionante edificio para asistir a las luchas de gladiadores.
Se calcula que bajo estas piedras murieron más de 1 millón de
personas, entre gladiadores y esclavos. En el 1980 fue
declarado Patrimonio de la Humanidad.
Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores, y a medida que se ascendía se situaban los estratos
inferiores de la sociedad. En el Coliseo tenían lugar luchas de
gladiadores y espectáculos públicos. Se construyó justo al Este
del Foro Romano, y las obras empezaron entre el 70 y el
72 d. C.
El anfiteatro, que era el más grande jamás construido en el
Imperio romano, se completó en el 80 d. C. por el emperador
Tito, y fue modificado durante el reinado de Domiciano. Su
inauguración duró 100 días, participando de ella todo el pueblo
romano y muriendo en su celebración decenas de gladiadores y
fieras que dieron su vida por el placer y el espectáculo del
pueblo.
El Coliseo se usó durante casi 500 años, celebrándose los
últimos juegos de la historia en el siglo VI, bastante más tarde
de la tradicional fecha de la caída del Imperio romano de
Occidente en el 476 d. C., pero utilizado por los bizantinos. Así
como las peleas de gladiadores, muchos otros espectáculos
públicos tenían lugar aquí, como naumaquias, caza de animales,
ejecuciones, recreaciones de famosas batallas, y obras de teatro
basadas en la mitología clásica. El edificio dejó de ser usado
para estos propósitos en la Alta Edad Media. Más tarde, fue
reutilizado como refugio, fábrica, sede de una orden religiosa,
fortaleza y cantera. De sus ruinas se extrajo abundante material
para la construcción de otros edificios, hasta que fue convertido
en santuario cristiano, en honor a los prisioneros martirizados
durante los primeros años del cristianismo. Esta medida
contribuyó a detener su expolio y a procurar su conservación
-
Circo Massimo.
El Circo Máximo (en latín Circus Maximus, la pista de carreras
mayor) era una antigua pista de carreras, lugar de reunión para
espectáculos populares situado en Roma.
Situado en el valle entre los montes Aventino y Palatino, el lugar
fue utilizado primero para juegos públicos y entretenimientos
por los reyes etruscos de Roma. Ciertamente, los primeros
juegos de los Ludi Romani (‘Juegos Romanos’) fueron
organizados en ese lugar por Lucio Tarquinio Prisco, el primer
gobernante etrusco de Roma. Algo después, el Circo fue el lugar
destinado a los juegos y fiestas públicas tomados de los griegos
en el siglo II a. C. La demanda de entretenimientos populares a
gran escala por parte de la ciudadanía romana llevó a Julio
César a ampliar el Circo sobre el 50 a. C., tras lo cual la pista
medía aproximadamente 600 metros de largo, 225 metros de
ancho y podía albergar a unos 150.000 espectadores sentados
(muchos más, quizá un número parecido, podían ver los juegos
de pie, agolpados en filas sobre las colinas adyacentes). En el
81 DC, el Senado construyó un arco triple en honor de Tito
junto al extremo este (que no debe confundirse con el Arco de
Tito de la Vía Sacra, en el lado contrario del Palatino). El
emperador Domiciano conectó su nuevo palacio del Palatino al
Circo para poder ver más fácilmente las carreras. Más tarde
Trajano añadió otros 5.000 asientos y amplió el palco del
emperador para incrementar su visibilidad pública durante los
juegos.
Bocca de la veritá
La Boca de la verdad (en italiano Bocca della Verità) es una
antigua máscara de marmol pavonazzetto, colocado en la pared
del pronaos de la Iglesia de Santa Maria de Cosmedínen Roma
el año 1632.
La escultura, que se data alrededor del siglo I, tiene un
diámetro de 1,75 metros y representa un rostro masculino con
barba en el cual los ojos, la nariz y la boca están perforados y
huecos.
Tampoco se tiene certeza acerca de su utilidad antigua: si era
una fuente o parte de un impluvium o incluso una cloaca
(hipótesis surgida a raíz de su cercanía a la Cloaca Máxima
-
Templo de Hércules Victor Olivarius
A poca distancia del templo de la Fortuna Viril, y ya en el Foro
Boario, se levantó unos años después el edificio más antiguo de
mármol que se conserva en Roma, de mármol pentélico,
importado de Atenas y, por tanto, costosísimo. Se trata de un
templo circular, que también contaba con antecedentes itálicos
bien acreditados y no menos antiguos que los thóloi griegos;
pero ahora las formas, diseñadas quizá por Hermodoro de
Salamina, delataban la oriundez griega del arquitecto, como la
ejecución de las finezas de la labra apuntaba a la mano de obra
itálica.
Su forma circular determinó el nombre que llevó mucho tiempo,
Templo de Vesta, hasta que una inscripción, que seguramente
corresponde a la basa de su estatua de culto, aportó
información muy distinta: el templo estaba dedicado a Hércules
Víctor Olivarius, patrono del comercio de aceite. El donante, tal
vez un rico olearius, se llamaba Marcus Octavius Herrenus; y el
escultor,
Scopas
minor,
un
griego
del
siglo
II.
El templo de Hércules Víctor hubo de ser restaurado
por Tiberio y ha perdido el entablamento original; pero es un
precioso periptero corintio de veinte columnas de mármol
asentadas en un basamento de toba de Grotta Oscura,
elocuente testigo de la helenización de la Roma de los
Escipiones.
Templo de Portunus (Fortuna Viril)
Edificado a finales de la República, es el templo mejor
conservado que nos ha llegado a nuestros días gracias a que fue
convertido en la iglesia de Santa Maria Egiziaca, prostituta que
vivió en el siglo V que se reformó y convirtió en eremita. Se
mantuvo como iglesia desde el siglo V hasta bien entrado el
siglo XX.
Erigido entre los años 70 a.C. y 40 a.C., se alza en el Foro
Boario, cerca del Tíber. Es de orden jónico y hexástilo, es decir
tiene seis columnas en el pórtico.
Llamado posteriormente Templo de Fortuna Viril, estaba
dedicado a Portunus, dios romano de los puertos y bahías
portuarias, originariamente dios de las puertas (portæ), las
llaves y animales domésticos.
Asentado sobre un podio encima del cual se levantan las
columnas, el Templo de Portunus, de pequeño tamaño,
mantiene unas proporciones helenas. Se diferencia del estilo
griego porque las columnas que lo rodean están adosadas al
muro de la cella.
Se accede al Templo a través de una escalinata frontal donde
las columnas forman un pórtico abierto. El frontón y el
entablamento son lisos, pero las volutas no son planas sino que
sobresalen en diagonal.
-
Teatro Marcelo
El teatro de Marcelo es el único teatro antiguo que queda en pie
en Roma. Fue construido en 13 A.C. por orden de Augusto y
dedicado a Marcelo, hijo de su hermana Octavia. Fue el mayor
teatro de Roma, podía acoger cerca de 15.000 espectadores. Su
arquitectura fue precursora de la del Coliseo. En el siglo XVI la
noble familia de los Savelli haría del mismo su Palacio.
Tal y como hoy lo vemos en la vía de su nombre, el Teatro de
Marcelo es fruto de una meritoria labor de restauración y
liberación de postizos y vecinos indeseables llevada a cabo entre
1926 y 1932. En la fecha de su edificación original, los romanos
habían acumulado una experiencia de siglos construyendo
teatros y anfiteatros de madera, no sólo en terrenos en cuesta,
como los griegos hacían sus teatros, sino en suelo
completamente llano, de modo que la construcción de graderíos
inclinados, sobre andamios de costillas radiales y ambulacros
curvos, no encerraba ya secretos para ellos. Bastó con trasladar
sus experiencias al hormigón y a la piedra, para que el edificio
teatral en suelo plano, con la escena y la cávea en un solo
cuerpo, y no en dos como los griegos lo hacían, pudiera figurar
en su palmarés ingenieril.
Plaza del Campidoglio
La Plaza del Campidoglio o Plaza del Capitolio está situada en la
cima de la Colina Capitolina y es la primera plaza moderna
que se diseñó en Roma. Fue tras la visita a Roma del
emperador Carlos I en 1536 cuando el Papa Pablo III
Farnese quedó avergonzado por el aspecto de la colina y
encargó a Miguel Ángel el diseño de la nueva plaza.
El nuevo diseño de la plaza
Plaza del Campidoglio
Museos Capitolinos en la Plaza del Campidoglio
Miguel Ángel diseñó la plaza de forma que estuviera orientada
hacia la Basílica de San Pedro, que constituía el centro
político de la ciudad en aquella época. También planteó la
construcción de otro palacio (Palacio Nuevo) y rediseñó
el Palacio de los Conservadores, dotando a ambos de una
gran armonía con el Palazzo Senatorio.
En el centro de la plaza se instaló una imponente estatua
ecuestre de Marco Aurelio realizada en bronce, que en la
actualidad se encuentra resguardada en el Palacio de los
Conservadores. La que se encuentra en la plaza en la actualidad
es una fiel reproducción.
Debido a que las obras fueron demasiado lentas,Miguel Ángel
no vivió para ver su obra finalizadaaunque, a pesar de
esto, la construcción se realizó siguiendo fielmente sus
planos.
La plaza en la actualidad
La Plaza del Campidoglio es uno de los principales focos
turísticos de la ciudad, no sólo por su céntrica situación o
porque en ella se encuentran situados los Museos Capitolinos,
sino porque en la esquina entre el Palazzo Senatorio y el Palazzo
Nuovo se encuentra situada la escultura de la mítica Loba
Capitolina que forma parte de la Leyenda de Rómulo y
Remo.
Hay que recordar que la loba que se encuentra sobre la columna
es sólo una copia, ya que la original está resguardada en
los Museos Capitolinos.
Columna de Trajano
La Columna de Trajano, también conocida como Columna
Trajana, es un monumento que se levanta en la ciudad Roma,
precisamente en el Foro de Trajano, cercana al Monte Quirinal,
una de las 7 colinas ubicadas al noreste de la ciudad, y se trata
de una edificación en forma de columna cuya altura alcanza los
38 metros incluyendo su pedestal, recorrida en su totalidad por
una técnica escultórica conocida como “bajorrelieve” que se
utiliza para confeccionar imágenes o inscripciones en los muros
obteniéndose un efecto tridimensional. El bajorrelieve de esta
columna conmemora las victorias del emperador Trajano en las
Guerras Dacias, dos guerras que tuvieron lugar entre el Imperio
Romano y Dacia durante su mandato.
La Columna de Trajano está compuesta por 28 enormes
bloques de 40 toneladas y 4 metros cada uno de mármol de
Carrara, municipio italiano de la región Toscana cuya industria
del mármol le diera su nombre a dicho material. Toda la
escultura hecha sobre la columna mide 200 metros y envuelve
su estructura con 23 vueltas alrededor de ella. Dentro de la
columna existe una escalera de 185 peldaños a través de la cual
se accede a un mirador en su parte superior. En su parte más
elevada la columna exhibe una estatua de San Pedro.
-
Este monumento refleja el lugar
hasta donde llegaba el monte que
fue desplazado por el Foro de
Trajano, cobijó las cenizas del
emperador que ya no encuentran
allí y conmemora sus conquistas en
las batallas dacias. Es sin duda
alguna un documento importante para el estudio de la historia
romana y un tributo a la obra de quien fuera su emperador.
sobre el relieve de la columna
El relieve que refleja la columna con la
mencionada técnica del “bajorrelieve” utilizando
en este caso varias perspectivas en la misma
escena, se interpreta como las dos victoriosas
batallas de Trajano contra los dacios, reflejándose
la primera en la mitad inferior y la segunda en la
mitad superior, ambas separadas por la
personificación de la diosa de la Victoria de la mitología griega,
portadora de buena suerte.
El lenguaje de la escultura tiene rasgos metafóricos: se observa
por ejemplo el Danubio representado por un anciano.
Las escenas se desarrollan cronológicamente reflejando las
campañas dacias, la vida en el campamento, el ataque a una
ciudad, todo ello con 2500 figuras humanas entre las que
aparece el emperador.
El pedestal de la Columna de Trajano
La columna descansa sobre un pedestal donde se encuentra
tallada la inscripción en “Quadrata”, o mayúsculas elegantes,
versión manuscrita de las mayúsculas cuadradas romanas,
forma de caligrafía solemne usada en la antigua Roma y durante
el medievo:
SENATVS·POPVLVSQVE·ROMANV
S
IMP·CAESARI·DIVI·NERVAE·F·NERVAE
TRAIANO·AVG·GERM·DACICO·PONTIF
MAXIMO·TRIB·POT·XVII·IMP·VI·COS·VI·P·P·
AD·DECLARANDVM·QVANTAE·ALTITVDINIS
MONS·ET·LOCVS·TANTIBVS·SIT·EGESTVS
Traducción:
El senado y el pueblo romano, al emperador César Nerva
Trajano Augusto Germánico Dácico, hijo del divino Nerva,
pontífice máximo, tribuno por decimoséptima vez, emperador
por sexta vez, cónsul por sexta vez, padre de la patria, para
mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar ahora
destruídos para como ésta.
Según su traducción puede entenderse que la Columna de
Trajano es tan alta como la colina que fue desplazada para la
construcción del Foro de Trajano donde se erige.
Día 12 de MARZO- SÁBADO
Santa María de los Ángeles
Éxtasis de Santa Teresa
San Carlos de las Cuatro Fuentes
San Andrés del Quirinal
Plaza del Quirinal
Iglesia del Gesú, de Vignola
Campo dei Fiori
Plaza Navona
San Luis de los Franceses
El Panteón
San Ignacio-Plaza de Piedra
-Fontana de Trevi
Plaza de España
Trinitá del Monte
Vista de Roma desde el Pincio
Tiempo libre
-
Santa María de los Ángeles:
Construida en el complejo termal de Diocleziano para rescatar
los mártires cristianos que habían sido utilizados para la
construcción de las Termas.
El proyecto fue dado al anciano Miguel Angel en 1561 que
previó un espacio de cruz griega. Otras intervenciones siguieron
en 1700, cuando, entre otras cosas, Luigi Vanvitelli se ocupó de
la decoración del interior.Importantes las pinturas de Carlo
Maratta y Domenichino.
El añadido convento hospeda desde 1889 parte del Museo
Nacional Romano.
Santa María de la Victoria ( Éxtasis de Santa Teresa, de
Bernini)
Construida entre 1608 y 1620 por C. Maderno a cargo del
cardenal Scipione Borghese, está dedicada a una imagen de la
Virgen a la que se atribuyó la victoria sobre Praga protestante
por parte de los ejércitos católicos de Ferdinando II d'Asburgo.
En su interior se pueden admirar las últimas obras romanas de
Dominichino y el célebre grupo marmóreo El éxtasis de Santa
Teresa de Bernini. La obra del escultor y pintor Gian Lorenzo
Bernini. Fue realizada entre 1647 y 1651, por encargo del
cardenal Cornaro, para ser colocada donde iría su tumba, en la
iglesia de Santa María de la Victoria (Santa Maria della
Vittoria),donde actualmente se encuentra, en la llamada Capilla
Cornaro. Está considerada una de las obras maestras de la
escultura del alto barroco romano
-
San Carlos de las Cuatro Fuentes (Borromini)
Entre 1634 y 1637 Francesco Barromini, realiza su primer
encargo independiente fue la reconstrucción de la iglesia de San
Carlo alle Quattro Fontane , también llamada San Carlino. La
fachada se terminaría mucho más tarde, al fin de su carrera,
-
incrementando el valor arquitectónico de la obra. La iglesia está
dedicada a San Carlos Borromeo y se la considera una obra
maestras del barroco.
Es una iglesia construida entre 1638 y 1641 en la ciudad de
Roma. Diseñada por Francesco Borromini (1599-1677), es una
de las piezas maestras de la arquitectura barroca.
Forma parte de un conjunto de edificios monásticos instalados
sobre el Monte Quirinal, fue un encargo de la Orden de los
Trinitarios Descalzos, dedicados a la liberación de esclavos
cristianos, en Quattro Fontane en 1634. Está consagrada a Carlo
Borromeo y fue encargada bajo el patronazgo del Cardenal
Francesco Barberini, quien vivía en un palacio cercano.
Iglesia de San Andrés del Quirinal
Mucho más verdadera y propia arquitectura es la iglesia del
Noviciado de la Compañía de Jesús, Sant'Andrea al Quirinale
(1658-61, aunque los trabajos continuaron hasta 1670),
decorada con estucos por A. Raggi (1662-65). Aquí, sin duda
que atraído por los efectos de dilatación que suscita, Bernini
retoma la planta elíptica con el eje mayor paralelo a la fachada,
esquema que ya había empleado en la capilla del Collegio di
Propaganda Fide (1634) -luego sustituida por la estructura
de Borromini- y que por entonces aplicaba en la columnata de
San Pietro. Controlando los efectos de dilatación, obliga a la
mirada del espectador a seguir un recorrido orbital, según la
dirección de las pilastras y los entablamentos, que termina en la
capilla mayor, donde los ritmos son interrumpidos por el edículo
con dos columnas de mármol verde a cada lado, sobremontadas
por un frontón curvo partido, con el espectacular San Andrés en
vuelo, lo que genera una significativa ruptura entre la zona del
altar mayor y la del espacio oval. La policromía de los
mármoles, el oro y blanco de los estucos, la luz tamizada de las
ventanas y la más brillante y uniforme de la linterna concentran
la máxima intensidad lumínica en la capilla mayor que, frente a
la oscuridad de las capillas laterales, es explotada con suma
habilidad a fin de concentrar la atención en la teatralidad del
acontecimiento
milagroso:
la
ascensión
del
Santo.
Con igual maestría, disfrutando de una idea de Pietro da
Cartona, materializada dos años antes en Santa Maria della
Pace, resuelve en el exterior la interrelación funcional y
comunicativa entre el edificio y el ámbito urbano. El viandante
es invitado a entrar en la iglesia por una dilatada exedra de alas
muy sobresalientes que, a partir de unas gradas, conduce a la
dinámica y airosa pronaos convexa que se abalanza para
acogerlo. Siempre conductor de secretos teatrales, Bernini
presenta en el pórtico un motivo que repetirá en el templete que
abre la capilla mayor, pero invirtiendo sus vectores dinámicos al
trocar convexidad exterior por concavidad interior.
Plaza del Quirinale
Situada en la más alta de las siete colinas de Roma, la
Plaza del Quirinale ofrece unas espléndidas vistas de la
ciudad. Tres de sus lados se encuentran flanqueados por
imponentes edificios.
Obelisco y Fuente de Cástor y Pólux
Plaza del Quirinale
Cambio de guardia en la Plaza del Quirinale
Uno de los elementos más llamativos de la plaza es el obelisco
que se encuentra situado junto a las estatuas en las que Cástor
y Pólux, patronos de los jinetes, aparecen domando a unos
caballos.
Antes de ser trasladadas a la plaza, las estatuas estuvieron
colocadas en la entrada de las Termas de Constantino,
mientras que el obelisco adornaba el Mausoleo de Augusto.
Palazzo del Quirinale
Construido en 1573 como residencia de verano para el
papado, el Palacio Quirinale se convirtió en laresidencia real
italiana tras la unificación de Italia. Desde 1947 el edificio
funciona como residencia para el presidente de la
República.
Cambio de guardia
Todos los días a las 15:00 horas tiene lugar laceremonia del
cambio de guardia frente al Palacio Quirinale.
Aunque no es tan conocido como el cambio de guardia de
Londres, merece la pena acudir para ver el espectáculo
disfrutando de la música festiva que toca la banda.
-
Plaza Venecia
La Piazza Venezia es hoy un importante nudo de tráfico en
el corazón mismo de la ciudad, y con frecuencia pasarás
junto a ella. Está presidida por el enorme
ycontrovertido Monumento a Vittorio Emanuele II,
levantado para honrar a la patria después de la la
reunificación italiana. Para poder construirlo se tuvo que
trasladar un cuerpo entero del Palacio de Venecia,
destruyendo así una de las últimas plazas renacentistas
que quedaban en Roma.
Además del vistoso Vittoriano, la Plaza está cerrada por
el Palazzo di Venezia y por un edificio construido en el
siglo XX en simetría con este último. Enfilando
exactamente la gran mole blanca se encuentra la
famosa Via del Corso, en cuyo extremo opuesto se
vislumbra el obelisco de Piazza del Popolo.
El Palacio de Venecia
El Palazzo
di
Venezia fue
el primer
palacio
renacentista construido en Roma. Su severa elegancia y
armonía parecen retar la ampulosidad del Vittoriano. Fue
construido en el siglo XV por el Cardenal de Venecia Pietro
Barbo. Cuando el cardenal fue elegido Papa en 1464, el
palacio se convirtió en residencia papal. Sobre la fachada
de San Marcos (doblando la esquina) se ve la logia de las
bendiciones.
El palacio es famoso también porqueMussolini estableció
en él su residencia oficial. Desde el balcón que se asoma a
la plaza, conocido como "el balcón de Mussolini", lanzaba
sus histriónicos discursos a la multitud.
Actualmente es la sede del Museo Nazionale del Palazzo
di Venezia, que reúne colecciones de artes menores o
aplicadas
(marfiles,
platería,
tapices,
terracotas,
cerámicas...) y una pequeña pinacoteca.
Basílica de San Marcos
Junto al Palacio está la Basílica de San Marcos, donde se
encuentra la logia de las Bendiciones Papales que hemos
mencionado. Es la iglesia de los venecianos en Roma.
De fundación paleocristiana (siglo IV), la iglesia fue muy
modificada en el siglo IX, y luego en el XV por el Cardenal
de Venecia y futuro Papa Pablo II. Conserva un valioso
mosaico del siglo IX en el ábside.
Además de la Logia (posible obra del famoso arquitecto
Leon Battista Alberti), es de interés el campanario
románico (siglo XII). En su interior, lo más valioso es el
mosaico del ábside, del siglo IX.
El Monumento a Vittorio Emanuele II o Vittoriano
Este grandilocuente monumento fue concebido a finales del
XIX en honor del rey Victor Manuel II, muerto unos años
después de consumarse la unificación italiana bajo su
bandera. Fue concebido en un momento de gran exaltación
patriótica. Su complicado programa iconográfico hace
referencia a la Patria italiana, los mares que la circundan,
sus virtudes cívicas, y conceptos como la Libertad, el
Pensamiento y la Acción.
Para ilustrar su gigantismo basta decir que los bigotes del
rey, en la estatua ecuestre, miden un metro, y que dentro
del caballo se dio una cena para 12 personas: una famosa
foto lo atestigua.
El monumento ha sido muy controvertido desde un
principio, pues ni sus dimensiones colosales, ni la blancura
de su piedra, ni su retórica recargada y pomposa parecen
encajar en Roma, capital del clasicismo. Por no hablar de
las demoliciones de valiosos edificios que hubo que
efectuar para hacer espacio a la gran mole. Se han
inventado para él todo tipo de motes peyorativos: tarta de
bodas, máquina de escribir... Se llegó a proponer incluso
su demolición, que hoy en día no promueve ya casi nadie.
Ajenos a estas controversias locales, los turistas aprecian
mucho la vistosidad del edificio y les encanta fotografiarse
en él.
La tumba al soldado desconocido
Desde 1921 el monumento acoge los restos de un soldado
sin identificar, muerto en la Primera Guerra Mundial, en
representación de todos los caídos por la Patria. En la
terraza más cercana a la calle hay dos pebeteros con una
llama que nunca se extingue y dos soldados hacen guardia
permanentemente junto a la tumba.
Ascensores panorámicos y vistas desde la terraza
Desde el Vittoriano se obtienen vistas extraordinarias de
todas las zonas cercanas (Foros, Campidoglio, Palatino...)
gracias a un par de ascensores panorámicos instalados en
el año 2007. Los ascensores parten desde la terraza que se
encuentra al nivel de la columnata superior, y llegan hasta
la terraza de las cuadrigas, donde hay también un bar.
Precio ascensores: billete entero 7,00 €, reducido 3,50 € (18 y +65 años), gratis 0-10 años
Horario ascensores: lunes a jueves de 9.30 a 18.30;
viernes a domingo hasta las 19.30
El Museo del Risorgimento
El Vittoriano alberga un Museo del Risorgimento: sobre
Garibaldi, la historia de la unificación italiana, banderas,
armas... de escaso interés para el turista que no sea
aficionado a estos temas.
Entrada gratuita. Abre todos los días de 9.30 a 18.30 (la
taquilla cierra 30 minutos antes).
Iglesia del Gesú de Vignola
La gran creación de Vignola en el campo de la arquitectura
religiosa fue la iglesia del Gesú, de Roma. El tercer general de la
Compañía, San Francisco de Borja, solicitó a Vignola una iglesia
que se adaptara a los propósitos de la orden, especialmente un
amplio salón que sin obstáculos columnarios permitiera la visión
absoluta del altar, y que éste recibiera la mayor claridad para
lucimiento de las ceremonias litúrgicas y visibilidad del púlpito
para la predicación de los ejercicios espirituales; en cambio, en
los costados de la nave se pedían capillas en penumbra para la
práctica de la confesión. Seguramente recordaba las iglesias
levantinas españolas de su tierra natal, que en el siglo XV
contaban con nave única y capillas hornacinas, crucero con
cimborrio y capilla mayor en lo alto de una escalinata, el modelo
de muchos templos de estilo Reyes Católicos. Incluso
preocupado por la acústica aconsejaba una techumbre de
madera, convencido de que los artesonados mudéjares lograban
mejor sonoridad, aunque el cardenal Farnesio, patrono de la
fundación, se inclinaba por cubierta abovedada por más estética
y
segura.
Es conocido que el mismo Miguel Angel presentó a San Ignacio
en 1554 un modelo de iglesia para la Compañía, pero el
proyecto no se materializó hasta una década más tarde.
Giacomo Vignola, que ya estaba en Roma y precisamente aquel
año de 1554 levantaba la iglesia de Sant'Andrea en la vía
Flaminia, dotada de un cimborrio elíptico sobre pechinas, fue
quien diseñó el plano del Gesú en 1568. Su proyecto tiene en
Italia como ilustre precedente la luminosa iglesia de San Andrés
de Mantua, donde Alberti ofrecía un siglo antes modelo para
nave única abovedada con capillas hornacinas, crucero de igual
anchura que aquella, ábside semicircular y gran cúpula sobre
tambor. La nave del Gesú es concebida como espacioso salón
rectangular que abre a sus costados capillas embutidas entre los
contrafuertes laterales, unas veces con arco de medio punto y
otras adintelados, que quedan semioscuras sin ventanas; una
bóveda de cañón con arcos fajones y lunetos para altas
ventanas la cubren e iluminan. Aunque la ornamentación
barroca más tardía lo disimula, las pilastras binarias de orden
gigante y la gran cornisa la emparentan con los brazos de la
cruz griega dispuestos por Miguel Angel en San Pedro del
Vaticano. La cúpula del crucero apoya en pechinas que parten
de pilares no achaflanados y un alto tambor, cilíndrico al
interior, ochavado externamente, con cuatro luminosas
ventanas. El ábside, como el de Mantua, es de planta
semicircular. También diseñó Vignola un proyecto de fachada
que no se aceptó, realizándose otro de Giacomo della Porta. Con
pocas modificaciones la iglesia vignolesca se convirtió en modelo
para los templos jesuíticos y de otras órdenes de la
Contrarreforma, tanto en Europa como en la América hispánica.
Palacio Farnese
El mejor ejemplo y prototipo de mansión quincentista romana es
el Palacio Farnesio, construido por Antonio de Sangallo el Joven
desde 1540 para el cardenal Alejandro Farnesio. Todavía hereda
de los palacios florentinos del Quattrocento la horizontalidad de
la fachada, remarcada por la prominente cornisa, y el cuadrado
patio interior, pero únicamente en las cadenas de las esquinas
se emplea el almohadillado y en las jambas de la portada. La
alternancia de frontones triangulares y de arco rebajado
quedará como fórmula constante para la arquitectura posterior.
El zaguán, abovedado en tres naves sobre columnas toscanas,
conduce al patio de tres plantas, la inferior porticada, con
ventanas de frontón en la inmediata, y tímpanos escarzanos en
la última. Miguel Ángel será el encargado de finalizar la obra.
Campo dei Fiori
El Campo dei Fiori (Campo de flores) es una de las
principales plazas de Roma, animada tanto de día, con
su particular mercadillo, como durante la noche, cuando sus
terrazas se llenan de turistas y locales.
El pasado de la plaza
Campo dei Fiori
-
Puesto de
Flores en el
Campo dei Fiori
La
Plaza
de
Campo dei Fiori
fue construida en
el año 1456 por encargo del Papa Calixto III en el lugar donde
se ubicaba un campo de flores, del cual tomó su nombre la
plaza.
Tras la remodelación de la zona y la construcción de varios
edificios importantes como el Palacio Orsini, la plaza se convirtió
en un lugar muy frecuentado por las personalidades más
importantes.
El Campo dei Fiori se convirtió en un lugar muy próspero,
repleto de talleres artesanos y albergues, y se montaban
mercados de caballos dos veces por semana.
La plaza también era el lugar en el que se celebraban las
ejecuciones públicas, algo que se encarga de recordar la
impresionante estatua de Giordano Bruno situada en el centro
de la plaza. Este filósofo fue quemado en la plaza en el año
1600 acusado de herejía, y en 1889 se levantó el
monumento en su honor.
La plaza en el presente
En la actualidad el Campo dei Fiori es uno de los lugares más
populares de la capital. Todas las mañanas de lunes a
sábado, desde el año 1869, se monta un mercadillo en el que
se venden alimentos, flores y productos variados.
Por la noche se convierte en una zona muy agradable
para cenar en alguna de sus terrazas.
-
Piazza Navona
La Plaza Navona (Piazza Navona en italiano) es una de las
plazas más famosas de Roma y de todo el mundo por la belleza
de las obras de arte presentes en la misma.
La plaza sigue el trazado de un antiguo estadio, el Stadium de
Domiciano, del siglo I.[1] cuando los romanos iban a él a ver los
agones («juegos»). Se le conocía como Circus Agonalis. Se cree
que con el tiempo el nombre cambió de in agone a navone y con
el tiempo a navona. Se estima que tenía capacidad para 30.000
espectadores y aún pueden verse algunos restos de la antigua
estructura al norte de la plaza.
-
San Luis de los franceses
La iglesia fue diseñada por Giacomo della Porta y construida por
Domenico Fontana entre 1518 y 1589. Fue el cardenal Julio de
Médicis, el futuro papa Clemente VII, quien puso la primera
piedra, y pudo llevarse a buen término gracias a la intervención
de los Valois Enrique II, Enrique III, Catalina de Médicis y duque
Carlos III de Lorena. Es la iglesia nacional francesa de Roma y
consagrada a la Virgen María, a san Dionisio Aeropagita y san
Luis, rey de Francia.
Una cita obligada si te gusta el arte
La soberbia iglesia de San Luis de los Franceses alberga una
de las obras más revolucionarias de la pintura mundial: La
Vocación de San Mateo de Caravaggio.
NO te la puedes perder
“…y de pronto me PARECIÓ de ver figuras en el medio de
las tinieblas”
Así escribe un anónimo viajero francés en la segunda mitad del
siglo XVII comentando a un amigo la visión que tubo al entrar
en una capilla de la iglesia de San Luis de los Franceses en
Roma.
Se refería en realidad a los personajes que el artista barroco
Michelangelo Merisi, apodado Caravaggio (por el nombre de la
ciudad lombarda a unos kilómetros de Bergamo donde nació en
el 1571), había puesto en tres revolucionarios lienzos pintados
entre el 1599-1600 y colocados en las tres paredes de la capilla
de propiedad del cardenal Mateo Contarelli. El protagonista del
pequeño ciclo era por supuesto San Mateo representado
mientras escribe su evangelio inspirado por el ángel divino,
mientras oye la voz del Cristo en la Vocación y mientras sufre el
tremendo martirio en Etiopía cuando estaba celebrando la misa
en el altar.
Un nuevo rumbo en el arte
En estos lienzos se cumple la revolución del Caravaggio. El
manierismo
ya pertenece al
pasado.
El
arte académico que ponía el elemento ideal como prioritario,
ahora deja su espacio a la nueva pintura donde se proclama
la primacía de la naturaleza y, sobre todo de la verdad. Una
verdad que es directa y que utiliza elementos y personajes
reales para ser reconocible y clara a los demás o sea al pueblo.
Caravaggio abandona las antiguas técnicas pinta directamente
sobre la tela, sin hacer bocetos preparatorios como hacían y
como habían hecho generaciones de artistas y, a veces, para
hacer los últimos retoques, en lugar del pincel, usa los dedos. El
suyo es uno estilo al mismo tiempo teatral, con pocas luces
directas que iluminan la escena y los “actores” y, dramático ya
que él elige
en
cada
tema representado el instante más trágico y patético.
Sobre los cuadros
En los tres lienzos de San Luis de los Franceses el
protagonista de las historias, San Mateo, es en realidad el
retrato de un hombre real que durante la primera mitad del
siglo XVII vivía en Roma, en la zona que hoy corresponde más o
menos con la via del Corso, y que, en los últimos años de su
vida, fue utilizado como “modelo” por el mismo Caravaggio. Ya
esto es un elemento importante y nuevo: reclutar hombres
y también mujeres, que por la mayoría son siempre de bajo
nivel social y de “ ocupación” muy discutible, para pintar
escenas sagradas.
1- San Mateo, el cobrador de tributos, en la escena de
la Vocación escucha las palabras de Jesús y al mismo tiempo
un rayo de luz divina entra en la pequeña habitación: es una
luz especial, una luz que en casi todas las obras de Caravaggio
significa y se identifica con la gracia de Dios, es una luz que
permite a los hombre de conocer la “luz” de la verdad y de
la salvación.
2- En la escena siguiente – San Mateo y el ángel – el Merisi
pone el “actor” en el vacío de una habitación (por cierto el
estudio del artista) mientras escribe con sus manos y uñas
sucias, otro elemento típico del “realismo” caravaggesco, las
primera lineas de su evangelio.
3 – En la ultima – el Martirio – el artista utiliza casi todos sus
conocimientos técnicos y sus mejores “modelos de calles” para
realizar algo que, al aparecer en la capilla en el año 1600, por la
gran emoción que transmitía y que nos trasmite hoy en día,
se transformó en una de las obras más famosas de la
ciudad. Al tremendo evento asisten varios personajes, cada
uno representado con una actitud y postura particular, mientras
al fondo un hombre con el rostro atormentado y asustado se
huye: es el mismo Caravaggio.
Admirando estos cuadros como no podemos estar totalmente de
acuerdo con lo que dijo en el siglo pasado uno de
los más importante historiador del arte italiano, Roberto Longhi:
“Sin él, no habría habido un Ribera, un Velazquez, un Vermeer,
un la Tour ni un Rembrandt. Y Delacroix, Courbet y
Manet habrían pintado de otra manera”.
-
Panteón
El Panteón de Roma, una de las obras maestras más
impresionantes de la arquitectura de todos los tiempos, no tiene
tanta fama como el Coliseo o los Foros Romanos, pero verlo por
primera vez es tanto o más impactante.
Escondido entre las calles estrechas del barrio de Trevi, cerca de
la plaza Navona, aparece de repente, sin avisar. Es un espectro,
un edificio que allá por el año 128 d.C. ya estaba plantado ahí,
seguramente tan imperturbable como ahora. Impresiona sólo
pensar lo que ha visto pasar delante de su pórtico, durante casi
mil novecientos años. Lo de espectro no es exageración, se nota
su antigüedad, se nota muchísimo, parece como si estuviera ya
en tránsito hacia el otro mundo… Su aspecto tenue y fantasmal
contrasta fuertemente con los edificios y la vida de su alrededor.
Y sin embargo, está prácticamente intacto.
-
Santa María Sopra Minerva
La Basílica (iglesia) bella y grande de Santa María sobre Minerva
o Santa María de la Minerva (Santa María sopra Minerva en
italiano, 1280-1370) ha sido concebida por los mismos curas
dominicanos que construyeron a Santa María Novella en
Florencia. Es una de las basílicas menores (secundarias) de
Roma y entre las iglesias más importantes de l'Orden
Dominicano de la ciudad. Se eleva sobre la Plaza de la Minerva
(Piazza Della Minerva), justo detrás del Panteón, en el barrio del
Campo de Marte
-
San Ignacio – Plaza de Piedra
San Ignacio de Loyola es una iglesia de Roma, construida en
1626 y dedicada a San Ignacio de Loyola, el fundador de la
Compañía de Jesús.
Aunque la primera piedra fue colocada en el 1626, la Iglesia de
San Ignacio de Loyola fue abierta al público en el 1650, el Año
Santo. La Iglesia de San Ignacio de Loyola fue construida donde
se situaba el Templo de Iside en la época imperial y era el
centro del barrio egipcio de la ciudad. La iglesia se sitúa en
Plaza San Ignacio de Loyola cerca de Via del Corso y está
caracterizada por uno estilo barroco particular.
Plaza de Piedra - Templo de Adriano
El Hadrianeum o templo de Adriano fue construido en 145 y
está ahora incorporado a un edificio situado en piazza di
Pietra, Roma. El templo fue erigido en honor del
emperador Adriano por su sucesor Antonino Pío.
Del templo romano sólo se conservan hoy en día once columnas
corintias de 15 metros de altura sobre un podio de cuatro
metros de altura. Los restos que se conservan del templo se
encuentran insertados en un edificio del siglo XVII obra de Carlo
Fontana. En el edificio funcionó la Bolsa de Roma.
-
Grabado del Hadrianeum hecho por Alo
Giovannoli de 1615.
Grabado del Hadrianeum, c.1750.
Era un templo octástilo y tenía 15 columnas
a lo largo (cuatro han desaparecido) con una naos. Estaba
decorado con relieves que representaban a las distintas
provincias del Imperio y que ahora se hallan en el Museo del
Capitolio. Actualmente funciona en el edificio un museo
dedicado a Adriano y una galería de arte.
-
Palacio Montecitorio
El Palazzo Montecitorio es un palacio de Roma, sede de la
Cámara de los Diputados italiana.Su construcción fue iniciada
por Gian Lorenzo Bernini, bajo el papa Inocencio X, pero fue
terminada por Carlo Fontana que modificó el proyecto de
Lorenzo Bernini añadiendo un campanario. En 1696 se
establecieron en el palacio los tribunales pontificios. A
continuación fue la sede de la Gobernadoría de Roma y la
Dirección de la policía.
Con la Unificación de Italia, en 1870 el palacio adquirió su
utilidad actual de sede de la Cámara de los Diputados y también
de las reuniones conjuntas de la cámara baja y alta del
Parlamento
La pequeña colina en la que fue construido el Palazzo
Montecitorio se efectúo con el vertido de material en la Edad
Media. La zona habia sido controlada por los Colonna, después
de las luchas de los barones fue adaptado a los huertos y
jardines, hasta que, en 1650, los Ludovisi dieron a Gian Lorenzo
Bernini para hacer su residencia.
Fontana de Trevi
Fontana de Trevi
La Fontana de Trevi es la fuente más bonita de Roma. Con
unas dimensiones de 20 metros de anchura por 26 metros de
altura, la Fontana de Trevi es también la fuente más grande
de la ciudad.
-
Fontana de Trevi
Fontana de Trevi iluminada



Los orígenes de la fuente se remontan al año 19 a.C., época en
que la Fontana constituía el final del acueducto Aqua Virgo.
La primera fuente fue construida durante el Renacimiento, bajo
las órdenes del papa Nicolás V.
El aspecto final de la Fontana de Trevi data de 1762cuando,
tras varios años de obras de la mano de Nicola Salvi, fue
finalizada por Giuseppe Pannini.
Como curiosidad, el nombre de Trevi deriva de Tre Vie (tres
vías), ya que la fuente era el punto de encuentro de tres calles.
El mito de la Fontana de Trevi
¿Por qué siempre hay gente en la Fontana lanzando monedas al
agua y haciéndose fotos?
El mito, nacido con la película "Tres monedas en la fuente"
en 1954, dice lo siguiente:
Si arrojas una moneda: volverás a Roma.
Si arrojas dos monedas: encontrarás el amorcon una
atractiva italiana (o italiano).
Si arrojas tres monedas: te casarás con la persona que
conociste.
Para que esto funcione es recomendable lanzar la moneda con
la mano derecha sobre el hombro izquierdo.
Como dato curioso, cada año se extraen aproximadamente
un millón de euros de la fuente. Desde el año 2007 este
dinero se utiliza con fines benéficos.
La fuente más bonita del mundo
Para nosotros la Fontana de Trevi es la fuente más bonita
del mundo. Tanto bajo la luz del día, como iluminada con una
cálida luz durante la noche, la fontana nunca se encuentra sin
compañía.
Un punto que suele empañar el momento de la visita, es que la
zona se encuentra repleta de gente que trata de vender rosas
de un modo agobiante, pero basta con ignorarlos para continuar
disfrutando de un lugar tan especial.
La Fontana de Trevi tiene sus orígenes hacia el año 19 AC,
cuando se descubrió un manantial de agua pura muy cercano a
Roma, lo que se atribuyó a la intervención de la virgen. Este
manantial dio origen a la construcción de un acueducto en cuyo
final, como era costumbre en la época, se construyó una fuente,
la primitiva Fontana de Trevi.
A lo largo de la historia se sucedieron las modificaciones en el
diseño original de la fuente, y así arquitectos como Bernini,
Salvi o Panini, el encargado de terminar la fuente y dejarla tal y
como la conocemos ahora.
La Fontana de Trevi es la mayor de las fuentes barrocas de
Roma, y presenta elementos que recuerdan sus orígenes
romanos (aunque su emplazamiento no era el actual, sino que
se encontraba a unos metros de donde está), y es sin duda la
fuente más conocida y mágica del mundo, y probablemente
también la más impresionante y bella, a lo que contribuye la
presencia justo detrás del Palacio Poli, presencia que hace que
la imagen de de Fontana de Trevi sea realmente impresionante
e inolvidable.
Existe una leyenda urbana que dice que todo aquel que lanza
una moneda a la Fontana de Trevi (el ritual exige que se haga
de espaldas, con la mano derecha y por encima del hombro
izquierdo) acabará volviendo a Roma, y lo cierto es que no hay
un solo turista que no cumpla con el ritual, hasta el punto que
las monedas son recogidas todos los días y destinadas a la
beneficencia (antes las recogían otros también a diario pero
para su propio beneficio). Lo que no es tan conocido por los que
visitan Roma es que si se lanzan dos monedas en vez de una se
encontrará el amor en Roma, y si se lanzan tres monedas el que
lo haga se casará en Roma.
Trinidad del Monte – Plaza de España
Trinità dei Monti es una iglesia de Roma. Su nombre completo
es Santissima Trinità al Monte Pincio (Santísima Trinidad en el
Monte Pincio).
La primera parte de la iglesia fue construida entre 1502 y 1519
en estilo gótico; la parte más antigua, cubierta de bóvedas de
crucería ojivales, está delimitada por una verja de bronce. A la
nave gótica se añadió, a mediados del siglo XVI, un nuevo
edificio con una fachada adornada de dos campanarios
simétricos, obra de Giacomo della Porta y Domenico Fontana. La
iglesia fue consagrada en 1585 por Sixto V. En una de las
primeras capillas Daniele da Volterra pintó en 1541 un célebre
ciclo de frescos, entre los que se encuentra la bellísima
Deposición, unánimemente considerada una de las obras
maestras del Manierismo. La octava capilla derecha (cappella
Massimo) conserva un ciclo de frescos de Perin del Vaga
(Historia del Antiguo y del Nuevo Testamento; 1537),
completado entre 1563 y 1589 por Taddeo y Federico Zuccari.
En origen la iglesia conservaba también una pala de Jean
Auguste Dominique Ingres. En el convento cabe destacar la
Galleria prospettica, con frescos de Andrea Pozzo, con un
singular ejemplo de anamorfosis; y la Stanza delle rovine, de
finales del siglo XVIII, con frescos cuya sensibilidad apunta ya al
Romanticismo, obra del artista francés Charles-Louis Clerisseau.
Visita panorámica de Roma desde Villa Borghese
En 1605 el cardenal Scipione Borghese, nieto del papa Pablo V y
mecenas de Bernini, comenzó a transformar esta zona,
entonces cultivada de viñas sobre la Colina Pinciano en el jardín
más grande construido en la Roma antigua.
El lugar de la viña ha sido identificado como los Giardini di
Lucullo, en el siglo XIX gran parte del jardín fue transformado
en un jardín paisajístico, al gusto inglés.
Los jardines de Villa Borghese fueron adquirida por el Estado en
1901 y abiertos al público el 12 de julio de 1903.
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El gran parque tiene 9 entradas. Las más frecuentas son la de
Porta Pinciana, la de Plaza de España, la de la rampe del Pincio
desde la Piazza del Popolo, y la entrada monumental de Piazzale
Flaminio.
Desde el monte Pincio, en la parte sur, se puede ver algunas de
las más espectaculares vistas de Roma.
La villa en sí, Villa Borghese Pinciana fue construida por el
arquitecto Flaminio Ponzio, que desarrolló los esquemas de
Scipione Borghese. Hoy es la sede de la Galería Borghese. A la
muerte de Ponzio, los trabajos fueron terminados por el
flamenco Giovanni Vasanzio (cuyo verdadero nombre era Jan
van Santen). El edificio fue destinado por Camillo Borghese a
contener las esculturas de Bernini (entre ellas el David y Apolo y
Daphne) y de Antonio Canova (Paolina Borghese). También los
cuadros de Tiziano, Rafael y de Caravaggio.
Contigua a Villa Borghese, al pie de la colina, está Villa Giulia,
construida entre 1551 - 1555 como residencia veraniega para el
Papa julio III. Actualmente aloja el Museo Etrusco.
En el interior de Villa Borghese está también la Villa Médici, sede
en Roma de la Academia Francesa. Es una pequeña fortaleza
que aloja la colección del escultor Pietro Canonica.
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Piazza del Popolo
La Piazza del Popolo es una de las plazas más conocidas de
Roma. En español su nombre se traduciría como Plaza del
Pueblo. Se discute si este nombre procede de la capilla que
levantó en 1099 el pueblo de Roma en el solar donde hoy está
el convento de Santa Maria del Popolo o por la abundancia de
chopos en esta zona (chopo es pioppo en italiano y populus en
latín).
La Plaza se encuentra en la puerta norte de lo que eran las
Murallas aurelianas, dónde antes estaba la Puerta Flaminia,
justo el comienzo de la Vía Flaminia, que en tiempos del Imperio
era la principal calzada hacía el norte. El diseño actual de la
plaza es de estilo neoclásico, obra del arquitecto Giusseppe
Valadier entre 1811 y 1822, quién se ocupó de la demolición de
algunos edificios con el fin de dotar a la plaza de dos
armoniosos semicírculos. Éste diseño rompe con la forma
trapezoidal centrada en la Vía Flaminia de la antigua plaza, en
lugar de él, los dos semicirculos son una clara remi Un obelisco
egipcio dedicado a Ramsés II, traído de Heliópolis se alza en el
centro de la plaza. El obelisco flaminio, como se le conoce, es el
segundo más antiguo y uno de los más altos de Roma con 24
metros, o 36 contando el pedestal. Su antigua ubicación en el
Circo Máximo, data del año 10 AC, por orden del emperador
Augusto. Domenico Fontana eligió colocarlo en el centro en
1589 como parte del plan urbano auspiciado por el Papa Sixto
V. Anteriormente, una fuente decoraba la parte central de la
plaza, dicha fuente se encuentra en Piazza Nicosia adonde se
trasladó en 1818, cuando se
añadieron fuentes de inspiración egipcia a la base del obelisco.
13 de MARZO DOMINGO
Vista de Roma desde el Gianicolo
Hora del Ángelus en Plaza de San Pedro
Castelo di SantÁngelo
Comida
Regreso a la Patria
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Gianicolo – Vista panorámica de Roma
Un faro, construido por Manfredo Manfredi en 1911 como regalo
de los italianos de Argentina, os ofrece un lugar excepcional
para una vista panorámica de la ciudad. Siguiendo por el paseo
del Gianicolo, bajo la estatua de Garibaldi todos los días un
cañonazo saluda a los Romanos como ciudadanos de la nueva
capital tras la unificación de Italia. Todo el Gianicolo es un lugar
estupendo para ver Roma a tus pies. Puedes luego continuar
hacia la Academia de España con el maravilloso Tempietto del
Bramante (S. Pietro in Montorio, Mons Aureus) y, descendiendo,
llegar hasta el Trastevere.
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San Pietro in Montorio
San Pietro in Montorio (en castellano «San Pedro en el monte de
oro») es un convento de franciscanos españoles en Roma.
Actualmente la iglesia sigue abierta al culto y en los antiguos
claustros está instalada la Academia de España en Roma. En el
primer patio se levanta el famoso tempietto de Bramante. El
monasterio sufrió importantes daños en 1849, cuando las tropas
francesas atacaron la ciudad para suprimir la Segunda República
Romana. Aquí estuvo el último cuartel general de los romanos,
se instaló un hospital de sangre y quedó en primera línea de
fuego.
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Plaza de San Pedro – Ángelus del Papa
Tras el pontificado de Inocencio X, Bernini se ve otra vez
auspiciado de la mano de Alejandro VII Chigi, el cual trata de
hacer de la arquitectura el modo más evidente de exhaltación
del poder estatal del pontífice.Así encarga a Bernini el diseño de
la Plaza de San Pedro, construida entre 1656 y 1667, con el fin
de crear un sitio capaz de acoger grandes congregaciones de
fieles y corregir en parte el efecto de la ampliación del brazo
oriental de la basílica.
El proyecto original pretendía la construcción de una plaza
cerrada, con dos brazos laterales y un tercero que la aislaba,
creando un espacio diferenciado y recoleto. Tras este tercer
brazo de la plaza se encontraba originalmente una manzana de
casas, el Borgo Leonino, adaptándola así al contexto urbanístico.
Este tercer brazo no se llego a construir, quedando la plaza con
un aspecto muy similar al actual.
El diseño de la plaza simboliza al pontífice coronado con la tiara
(cúpula de San Pedro) y con los brazos abiertos, acogiendo a
toda la cristiandad. Otro de los proyectos presentados por
Bernini simbolizaba a Cristo crucificado. Además el pontífice
exigió que la plaza permitiera que todos los situados en ella
vieran cómodamente la Lonja de la Bendiciones y las estancias
vaticanas, desde donde se realizan las bendiciones papales.
La plaza de San Pedro se compone en realidad de dos plazas
tangentes, una de forma trapezoidal y otra elíptica. La plaza
trapezoidal se cierra hacia nuestro frente reduciendo
ópticamente la fachada de Maderno y logrando que los
espectadores situados en la plaza elíptica perciban la concepción
original de la cúpula de Miguel Ángel.
Las columnas se encuentran organizadas radialmente en torno
al punto de generación de la elipse, creando un espacio
desbaratado ópticamente. El estilo cultivado por Bernini es
bastante clásico, casi arqueológico, con un sentido muy sobrio
en el uso del orden toscano, aunque dinámica y escenografía es
barroco. El uso de columnas con balaustradas y estatuas nos
recuerda a Palladio en el Teatro Olímpico. Un eje tetrástilo de
columnas pareadas rompe la monotonía de los tramos medios.
Ponte di Sant Angelo
El Puente de SantÁngelo es un puente peatonal situado
sobre el río Tíber que fue construido en el siglo II por el
emperador Adriano, quien gobernó Roma entre los años
117 y 138.
El puente, que da acceso al Castillo de SantÁngelo, ha
sido utilizado de manera intensa desde su construcción,
pues era utilizado por los peregrinos para acudir a
la Basílica de San Pedro.
El nombre del puente fue modificado durante el
pontificado de Gregorio I. Según la leyenda en el año
590, cuando Roma sufrió una fuerte epidemia, el Arcángel
San Miguel se mostró ante el papa en lo alto del castillo.
De esta forma el Arcángel San Miguel puso fin a la plaga y
el papa Gregorio I modificó el nombre al puente que
anteriormente había sido conocido como el Puente de
Adriano o el Puente de San Pedro.
Durante el siglo XVII el Papa Clemente IX encargó a Gian
Lorenzo Bernini la construcción de los diez ángeles que
se pueden ver a ambos lados del Puente de SantÁngelo.
Bernini termino dos de ellos, mientras que el resto son
obra de sus alumnos. Lamentablemente el Papa Clemente
IX se quedó con los dos ángeles realizados por Bernini y
los que decoran el puente son dos copias de los
originales. Si desea ver los originales deberá visitar la
Iglesia de Sant’Andrea delle Fratte.
Por cierto, dos de las estatuas del Puente de SantÁngelo, San
Pedro y San Pablo, son anteriores a las estatuas realizadas por
Bernini. De hecho fueron realizadas por Raffaello da Montelupo
durante la primera mitad del siglo XVI.
Castillo de Sant'Angelo
Conocido como Mausoleo de Adriano, el Castillo Sant'Angelo
es una fortaleza situada en el margen derecho del río
Tíber, a escasa distancia de la Ciudad del Vaticano.
Un poco de historia
Castillo Sant'Angelo
La construcción del edificio comenzó
en el año 135bajo las órdenes del
emperador Adriano, que pretendía
utilizarlo como mausoleo para él y su
familia. La edificación concluyó en el año
139,
convirtiéndose,
poco
tiempo
después, en un edificio militar que en el año 403 se integraría a
la Muralla Aureliana.
El año 590, mientras una gran epidemia de peste devastaba la
ciudad, el Papa Gregorio I tuvo una visión del Arcángel
San Miguel sobre la cima del castillo, anunciando el fin de la
epidemia. En recuerdo de la aparición el edificio se encuentra
coronado por la estatua de un ángel.
En el año 1277 se construyó un corredor fortificado de 800
metros de longitud que conectaba el castillo con la Ciudad
del Vaticano para que el Papa pudiera escapar en caso de
que se encontrara en peligro. Durante los asedios ocurridos en
Roma durante 1527, el Papa Clemente VII utilizó la
fortaleza como refugio.
El castillo en la actualidad
El Castillo de Sant'Angelo está dividido en cinco plantas a las
que se accede a través de una rampa en espiral que lleva
primeramente hasta la cámara de las cenizas y posteriormente
hasta las celdas en las que permanecieron encerrados algunos
personajes históricos.
Avanzando hacia la parte superior del castillo se pueden visitar
diferentes estancias que funcionaron como residencia
Papal,
decoradas
con frescos
de
la
época
renacentista conservados a la perfección, además de las
extensas colecciones de armas.
En la planta superior está situada una gran terraza desde la
que se pueden obtener valiosas fotografías de la ciudad
desde las alturas.

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Transcripción

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