Basílica de Santa Sofía

Transcripción

EL PRIMER ARTE
CRISTIANO
El arte bizantino
EL ARTE
BIZANTINO
PILARES
CONTINUADOR DEL ARTE
PALEOCRISTIANO ORIENTAL
LA RECUPERACIÓN DE LA
CULTURA HELENÍSTICA
(PERVIVENCIA DE LAS
FORMAS CLÁSICAS)
Todo ello impregnado por la RELIGIÓN CRISTIANA
(variante ortodoxa) y el INFLUJO ORIENTAL
(Siria, Egipto, etc.), fuertemente enraizado en el
mundo helenístico
EL REPARTO DEL IMPERIO ROMANO TRAS LA MUERTE DEL
EMPERADOR TEODOSIO (AÑO 395)
Expansión del Imperio Bizantino con Justiniano (s. VI)
ETAPAS históricas y artísticas del ARTE BIZANTINO
PRIMERA EDAD DE ORO (s. VI-VIII)
• Época de Justiniano, s. VI. Intento de restauración del Imperio Romano.
• Etapa de formación. Continuidad clásica.
¾ Santa Sofía de Constantinopla (s. VI).
¾ San Sergio y San Baco (Constantinopla, s. VI).
¾ Obras de Ravena: San Apolinar in Classe; San Apolinar Nuevo
(basílicas); San Vital.
[Luchas iconoclastas (726-842)]
SEGUNDA EDAD DE ORO (mediados s. IX- inicio s.XIII)
• Etapa de madurez. Renacimiento del arte bizantino.
• Restablecimiento del culto a las imágenes.
• Expansión hacia la cuenca del río Danubio y evangelización de los
pueblos eslavos.
• Cisma religioso (1054): ruptura de la Cristiandad. Consolidación de la
Iglesia Ortodoxa.
• Triunfo de la planta de cruz griega con varias cúpulas.
• Sustitución del pilar por la columna.
• Importancia de la decoración exterior.
¾ San Marcos (Venecia, s. XI).
¾ Santa Sofía (Kíev, s. XI).
ETAPAS históricas y artísticas del ARTE BIZANTINO
TERCERA EDAD DE ORO (s. XIII-XV)
• Etapa de decadencia y desintegración territorial.
• Revestimiento de los exteriores con ladrillo.
• Presiones militares externas: cruzados, normandos, venecianos, turcos…
• Caída de Constantinopla en manos de los turcos (1453). Fin del Imperio
Bizantino.
• Iglesia de los Santos Apóstoles (Tesalónica, Grecia, s. XIV).
• Catedral de la Anunciación (Moscú, s. XV).
Estilo nacional ruso: San Basilio
(Moscú, s. XVI)
EL IMPERIO BIZANTINO: UNA CIVILIZACIÓN URBANA
con
• Recuperación de la lengua y la identidad GRIEGAS
• Derecho y administración: tradición ROMANA
• Monarquía AUTOCRÁTICA (monarquía absoluta de origen divino)
• CESAROPAPISMO (intervención del monarca en asuntos religiosos)
• Imperio fuertemente centralizado y burocratizado
Teodosio presidiendo los juegos (390)
Obelisco de Teodosio, hipódromo de
Constantinopla
EL IMPERIO BIZANTINO: UN MILENIO DE SUPERVIVENCIA
PUEBLOS ESLAVOS
(evangelizados por los bizantinos)
TURCOS
ÁRABES
Progresiva reducción del espacio geográfico
EL IMPERIO BIZANTINO: UN MILENIO DE SUPERVIVENCIA
LA ARQUITECTURA BIZANTINA
LA CIUDAD DE
CONSTANTINOPLA
(actual Estambul)
La capital del Imperio
bizantino se convirtió en una
gran urbe que competía en
riqueza con la ciudad de
Roma y reunía en sus calles
y palacios tanto a la nobleza
que rodeaba al emperador
como al clero, que influía de
manera notable en las
decisiones políticas y en la
vida social.
Este poder cesaropapista
del emperador se ve
reflejada en la disposición
urbana, pero también en las
manifestaciones públicas.
LA ARQUITECTURA BIZANTINA:
CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Recupera elementos de la arquitectura romana y paleocristiana (planta y
ornamentación).
• Los templos están precedidos de atrio (con el fial para el agua bendita) y
nártex.
• Interior dividido en naos (para los fieles) y presbiterio (clero), separado de
aquéllas por el iconostasio.
• Plantas:
9Basilical (con matronium).
9Centralizada (de cruz griega)
• Soportes: pilar y columna.
• Empujes contrarrestados con bóvedas de cañón, cúpulas y contrafuertes.
• Aportaciones:
9Sostenimiento de bóvedas: cúpula sobre pechinas.
9Concepción del espacio: continuo, dilatado y dinámico, con entrantes y
salientes. Espacio direccional en las basílicas.
LA ARQUITECTURA BIZANTINA: TIPOLOGÍAS
ARQUITECTÓNICAS.
BASÍLICA DE PLANTA RECTANGULAR
Y EJE LONGITUDINAL
con matronium
(tradición paleocristiana)
BASÍLICA DE PLANTA CENTRALIZADA
CON CÚPULA CENTRAL
Cruz griega
La arquitectura en la Edad de Oro del imperio bizantino (ss.
VI-VIII): la época de Justiniano
La basílica bizantina
Nártex
Prótesis
Nave central
Ábside
Naves laterales
Diaconicón
La basílica de San Apolinar
in Classe pertenece a la
Primera Edad de Oro de la
Arquitectura Bizantina.
Durante el siglo VI, Rávena
fue el principal foco de este
tipo de arquitectura en el
norte de Italia. San Apolinar
in Classe presenta una
planta característica del tipo
de basílica de tradición
tardorromana, heredado de
las basílicas paleocristianas.
El interior de la iglesia está
dividido en tres naves,
separadas por una hilera de
columnas (doce por nave)
con base en forma de pilar y
que soportan arcos de
medio punto.
Basílica de San Apolinar in Classe (Rávena, s. VI)
Basílica de San Apolinar Nuovo (Rávena, s. VI)
La iglesia bizantina de planta central
El modelo preferido por los
bizantinos fue la iglesia de planta
centralizada, cuyos elementos
están dispuestos alrededor de
una gran cúpula central que se
sostiene sobre pilares y columnas.
Iglesia de San Vital (Rávena, s. VI)
Planta y perspectiva axonométrica
Exterior y vista aérea
San Vital presenta una
planta octogonal, con
exedras de dos pisos
con columnas, cubierta
por una cúpula muy
ligera y rodeada por una
nave; posee, además, un
ábside y un nártex.
La cúpula, paradigma de
ligereza, está construida
con pequeñas ánforas de
barro empastadas en
grueso lecho de cemento
que forman un casquete
resistente y ligero.
Planta y ejes
Deambulatorio
Exedras
Prótesis
Cúpula
Ábside
Diaconicón
Torres
Nártex
La planta y sus partes
Presbiterio
Gineceo o
Matronium
Gineceo o
Matronium
Presbiterio
Deambulatorio
Ábside
Alzado e interior
Exterior
San Vital se aleja de la
influencia romana, pero no
abandona una cierta
concepción occidental: busca
la articulación racional del
espacio, establece
proporciones esbeltas con
altos pilares, que acentúan la
verticalidad, y añade a la
base de la cúpula un tambor
con ventanales que
iluminan el espacio central.
Interior
Riqueza decorativa interior
Mosaicos del ábside
Mosaicos del ábside
ladrillo
sillares
mármol
Santos Sergio y Baco (Constantinopla, s. VI)
Exterior y materiales
Santos Sergio y Baco (Constantinopla, s. VI)
Planta
El exterior refleja la
estructura interna
Relación
masa-vanos
Austeridad
decorativa
Hosios Lukas (Beocia, Grecia, s. XI)
Exterior y muros
La iglesia bizantina de planta central: Santa Sofía
La principal obra bizantina es, sin duda,
la Basílica de Santa Sofía en
"Constantinopla“, pues, además de ser la
cumbre de su arquitectura, marca la pauta
de la construcción del Imperio en el milenio
de su existencia.
Su estructura pretende crear un interior
digno de su función litúrgica. Se basa en
los materiales y las técnicas de
construcción romanas.
Al igual que la concepción del espacio
arquitectónico romano, atiende
especialmente al interior y es concebido
de forma más estática que direccional.
Basílica de Santa Sofía.
Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto.
Estambul, s. VI
Mezquita Azul de Estambul
La solución de la cúpula sobre
pechinas, conocida desde tiempos
romanos, permite crear un amplio espacio
interior que se extiende a los ábsides.
Cuando el Imperio bizantino desaparece
por la conquista musulmana en 1453,
esta obra, admirada por sus
conquistadores, se convirtió también en el
modelo a imitar para la construcción de la
mezquita en Oriente.
Basílica de Santa Sofía: dedicada a la segunda persona de la Santísima
Trinidad, como “sabiduría Divina” (Hagia Sofia)
Circo
Palacio
Santa Sofía
Basílica de Santa Sofía: localización
Basílica de Santa Sofía: volumetría exterior
Basílica de Santa Sofía: reconstrucción sin los añadidos de
época turca
ATRIO
Basílica de Santa Sofía (532-537): planta de conjunto
Basílica de Santa Sofía (532-537): planta
Ábside
Planta
Nártex
Contrafuertes
Pilares
Cúpula
Exedra
Exedra
Ábside
Cupulines
Naves
Contrafuertes
El sistema de cubierta:
la cúpula sobre pechinas
Las “pechinas” son cada uno de los
cuatro triángulos esféricos, constituidos
por el anillo de la cúpula y los dos
arcos torales, que sirven para pasar de
la superficie cuadrada de la planta a la
circular de la cúpula. Esta forma de
resolver el soporte de la cúpula es más
elegante y limpia que el sistema de
“trompas”, empleado por los romanos.
Cúpula sobre pechinas
cúpulas y contrarrestos
Basílica de Santa Sofía:
exterior y corte transversal
Cubierta dinámica:
C
B
C
A
A) Gran cúpula central (31
m de diámetro)
ATRIO
C
B) Empujes recogidos por
dos cúpulas de cuarto de
esfera en el eje
longitudinal
B
C
D
Basílica de Santa Sofía: planta centralizada
con una cruz griega inscrita y cúpula central
C) Descarga en nichos o
cupulines, situados en la
diagonal de las
semicúpulas.
D) Descarga en muros
exteriores.
Estructura de la cúpula
Basílica de Santa Sofía: sistema de cúpula central y semicúpulas como
contrarrestos (vista interior)
Basílica de Santa Sofía:
perspectiva axonométrica
Basílica de Santa Sofía: interior
El interior
El edificio consta de
una galería superior
con un palco desde
donde la emperatriz
podía presenciar las
largas y fastuosas
ceremonias que
generalmente se
celebraban.
El acceso a esta
tribuna se hacía
mediante una rampa
por la que, si era
necesario, podían
acceder jinetes a
caballo
El interior
El interior
Exedras laterales
El interior
Gruesos pilares
Nave lateral
El interior: incidencia de la luz
Su inmensa cúpula se levanta a 55 metros del suelo, con un diámetro de 31 metros.
La evolución de los elementos clásicos:
el capitel, exponente de la riqueza bizantina
Capitel de Santa Sofía
(capitel de avispero y
capitel albarda)
Capitel de San Vital
(capitel cúbico o capitel Teodosio)
La evolución de los elementos clásicos:
el capitel, exponente de la riqueza bizantina
Capitel albarda
(fusión de capitel y cimacio)
Cimacio
Columnas de fuste liso,
con ligero éntasis central
Los mosaicos de Santa Sofía
El repertorio iconográfico de
los muros, realizado entre los
siglos IX y XII, es de inspiración
cristiana. Los mosaicos cubrían
parte de los muros, los ábsides,
las bóvedas y la cúpula.
Fueron cubiertos por una gruesa
capa de cal tras la conquista
turca; posteriormente fueron
restaurados y sacados a la luz,
allí donde todavía pervivían. La
combinación de luz y color
crean un ambiente de
extraordinaria riqueza.
Los mosaicos de
Santa Sofía
La Virgen flanqueada
por los emperadores
Justiniano (que ofrenda
la iglesia a la Virgen) y
Constantino (que le
presenta la ciudad de
Constantinopla).
Los mosaicos de Santa Sofía
La Virgen, flanqueada por el emperador Juan Comneno II y la emperatriz Irene
Los mosaicos de Santa Sofía: Theótokos
Los mosaicos de Santa Sofía: Déesis
La Déesis: Jesucristo, entre la Virgen y San Juan Bautista
Cristo entre Constantino IX y la emperatriz Zoé
Conclusiones
El inmenso ámbito que creaba la bóveda por
encima de los fieles quería representar un
único Dios y una única fe para toda la
humanidad.
La iglesia custodiaba las reliquias más
extraordinarias del cristianismo primitivo,
desde el pozo de la Samaritana, o los restos
de la Vera Cruz, hasta la losa donde se había
depositado el cuerpo de Jesús.
Santa Sofía representa la síntesis entre
Oriente y Occidente. En ella se funden las
dos concepciones del mundo y se forma un
estilo nuevo, completamente original, con la
simbiosis entre la cúpula, como símbolo del
arte oriental, y la planta basilical, cuyo origen
está en Occidente.
Dice la leyenda que, cuando Antemio e Isidoro
terminaron la iglesia, Justiniano exclamó:
«Salomón, te he vencido».
La irradiación del arte bizantino
La evangelización de los
pueblos eslavos por monjes
ortodoxos y la propia
dimensión territorial del
Imperio Bizantino, explican
la extraordinaria difusión de
sus soluciones
arquitectónicas y estéticas.
Hoy podemos hallar iglesias
de tradición bizantina en
los Balcanes, Centroeuropa
y Europa del este.
Monasterio de Dafne, Khatholikon, Atenas
Iglesia de los Santos Apóstoles
(Tesalónica, Grecia, ss. XI-XIV)
Iglesia del Viernes Santo (Bucarest, Rumania)
Santa Sofía de Novogorod (Rusia)
< Iglesia bizantina en
Berat (Albania)
Santa Sava (Belgrado,
Serbia) >
Catedral de la Anunciación (Moscú, s. XV)
Santa Sofía de Kíev
(Ucrania)
Catedral de San Basilio
(Moscú, s. XVI)
Iglesia de San Marcos (Venecia, s. XI)
En el exterior de San
Marcos proliferan las
cúpulas, linternas y
remates conopiales
flamígeros, además
de caballos en
bronce que la
decoran
Iglesia de San Marcos (Venecia, s. XI)
Iglesia de San Marcos
Interior
El mosaico bizantino
Se dice que el mosaico es el arte de
crear pinturas, incrustando en
cualquier tipo de material
adherente como el cemento,
mortero, etc. fragmentos de
piedra, vidrio, cerámica o cualquier
otro material de similares
características.
El vocablo griego mousa significa
musa; y se ha dicho, aunque no se
ha podido localizar la fuente, que de
ella proviene la palabra latina
musivus, pues para los romanos era
tan preciado el arte de hacer
mosaicos que suponían que sólo
podían elaborarlo las musas o los
favorecidos por ellas.
La musivaria es, por tanto, el arte
del mosaico.
Mosaico del ábside de
San Apolinar In Classe
• Técnicas:
– Opus tesselatum
– Opus vermiculatum
• Temas. Iconografía
– Temas religiosos
– CESAROPAPISMO
• Características:
• Simbolismo
• Idealización expresiva
• CONVENCIONALISMOS:
–
–
–
–
–
–
–
Isocefalia
Frontalidad
Perspectiva “Ptolomeica”
Pies en “V”
Rigidez
Hieratismo
Cánones jerarquizados
Cristo entre
Constantino IX y la
emperatriz Zoé
Santa Sofía, s. XI
Theótokos entre Juan II Comneno y la emperatriz Irene
Santa Sofía, s. XII
Los mosaicos del ábside de San Vital (s. VI)
Mosaico de
Justiniano
Mosaico de
Teodora
Los mosaicos del ábside
de San Vital (s. VI)
Jerarquización espacial
La propia localización de los
mosaicos, en el ábside, justo
bajo la bóveda en la que se
representa a Cristo sobre la
bóveda celeste, es un claro
indicativo de la jerarquización
del espacio, con lo que se
pretende dejar claro en todo
momento el poder religioso y
político de los mandatarios
(cesaropapismo).
El emperador Justiniano y su séquito
Guardia del
emperador
Justiniano
Arzobispo
Funcionario
Maximiano
General
Juliano
Belisario
Argentario
Patena
Cruz
Cargos
eclesiásticos
Misal
Incensario
Crismón
El emperador Justiniano y su séquito
La emperatriz Teodora y su corte
La cortina que se abre alude a los
Misterios y al interior de la Iglesia.
Cáliz de oro: representa la
ofrenda que los emperadores
hacen a Cristo con la construcción
de la iglesia de San Vital.
Antonia y Juana, esposa e hija del
general Belisario, conquistador de Italia
para Justiniano
Personajes femeninos
de la Corte (damas)
Cristo
como
fuente
de vida
Personajes masculinos
de la Corte (clero)
Los Reyes Magos aluden al poder
de los emperadores bizantinos
La emperatriz Teodora y su corte
La abundancia de joyas y piedras
preciosas, así como el color púrpura de
la toga y la clámide, son la expresión del
poder imperial
Los mosaicos del ábside
de San Vital (s. VI)
La emperatriz Teodora y su corte:
detalle
Los mosaicos de San Vital (s. VI)
El Cordero místico (cúpula) y
El sacrificio de Isaac
Mosaicos del ábside de San Apolinar in Classe (Rávena)
Mosaicos del ábside de San Apolinar Nuovo
(Rávena, s. VI)
Cortejo de
las Vírgenes
Cortejo de
los Mártires
(Rávena, s. VI)
Cortejo de los Mártires
(Rávena, s. VI)
Cortejo de los Mártires
(Rávena, s. VI)
Cortejo de las vírgenes
(Rávena, s. VI)
Cortejo de las vírgenes
Iconografía
Icono con Virgen Orante
(brazos en plegaria)
Theótokos y Déesis
(Santa Sofía)
Iconografía
Adoración de los Reyes Magos
(San Apolinar Nuovo)
Icono de Cristo Cosmócrator
(San Vital de Rávena)
Iconografía
Icono Hodigetria (conductora)
Icono Pantócrator
El icono bizantino
•
Los bizantinos designaban con la
palabra icono a toda representación
de Cristo, la Virgen, un santo o un
acontecimiento de la historia
Sagrada. Podía ser pintada o
esculpida, móvil o monumental.
•
La Iglesia ortodoxa moderna aplica con
preferencia este término a las pinturas
de caballete, y es el sentido que se le
da hoy tanto en la arqueología como en
la historia del arte.
•
El icono bizantino es, por tanto, una
pintura sacra sobre una estructura
portátil, de madera o metal,
cualquiera que sea la técnica de la
pintura: colores colocados sobre una
preparación de enyesado, cubos de
mosaicos, esmaltes,...
El icono bizantino
Características:
•Temas (iconografía)
•Cristo en Majestad (Pantocrátor)
•Cristo crucificado
•Virgen como madre de Dios. Theótokos
•Características:
•Simbolismo
•Antinaturalismo
•Idealización expresiva
•Rigidez
•Hieratismo
•Esquematización
•Elegancia y refinamiento
•Lujo en los materiales
El icono bizantino
•
Pronto circularon retratos de la Virgen
y de Cristo, considerados por la
tradición como auténticos y atribuidos a
san Lucas. Ya en el s. VI, los iconos
pasaron a convertirse en objetos de
culto, como las reliquias a las que
aparecían asociados. Adquirieron un
valor místico.
•
Se rezaba ante ellos y se les utilizaba
como objetos profilácticos. Por eso, el
emperador Heraclio puso imágenes de
la Virgen en los mástiles de sus barcos.
•
Este culto idolátrico llegaría al
paroxismo en el ambiente catastrófico
del s. VII, en el momento en el que el
enemigo -eslavos, árabes- pone cerco a
la propia Constantinopla y reduce el
Imperio a la mitad.
El icono bizantino
El conflicto iconoclasta
•
Las luchas iconoclastas
purificarían la función y significado
del icono al precisar que, si estaba
pintado correctamente, es decir, si
reproducía modelos cuya
autenticidad está garantizada por
la tradición, el icono se convierte
en reflejo de un prototipo divino,
y participa de su santidad.
•
El icono es el espejo en el que se
refleja el mundo visible: es
existencialmente idéntico a su
modelo, a pesar de ser diferente en
su esencia. Venerar un icono es
identificarse con él y recibir su
gracia. Sobre esta doctrina se
construirá el sistema clásico de la
pintura bizantina.
Sobre el conflicto iconoclasta: doc. 2
El icono bizantino
• Los iconos y el desarrollo del iconostasio
(tabique revestido de iconos que aísla el
presbiterio de la nave de la iglesia, en la
línea de las exigencias del rito ortodoxo),
marcan el nacimiento de una escuela
original.
• Se caracteriza por la sencillez de
composición, necesaria para que las tablas
resultasen legibles desde la altura a la que
estaban colocadas; el idealismo de las
expresiones, que ennoblece incluso las
obras más mediocres y traslada a sus figuras
del lugar y el tiempo; el sentido del ritmo,
que equilibra armoniosamente los distintos
elementos que intervienen en el cuadro; y el
uso de un colorido vigoroso y placentero,
donde se afirma el sentido del color y el
gusto por las luces vivas que han
caracterizado siempre al arte ruso.
El icono bizantino
Pantocrátor:
Cristo de la Sabiduría, s. XIV
El icono bizantino
Pantocrátor
Mosaico de la iglesia de Dafne,
Atenas
El icono bizantino
Pantocrátor
Catedral de Cefalú (Sicilia)
El icono bizantino
Cristo entronizado
El icono bizantino
Theótokos [la Virgen como trono del Niño]:
Virgen de Vladimir (s. XII)
El icono bizantino
La iconografía bizantina servirá
de modelo al arte cristiano
occidental
Theótokos [la Virgen como trono del Niño]:
Virgen de Vladimir (s. XII)
El icono bizantino
Iconografía
Icono Galaktotrophousa
(Virgen amamantando)
El icono bizantino
Crucifixión en Hosios Lukas
El icono bizantino
La creación de Adán (capilla palatina de Palermo)
FINAL

Basílica de Santa Sofía

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