carlos grangel en animayo 2012

ANIMAYO 2012
El Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos Especiales y Videojuegos
Animayo, que desde hace seis años enmarca la primera semana de mayo como la fecha
referente del cine de animación y efectos especiales de nuestras islas, y que mantiene
como centro neurálgico el CICCA, vuelve a atraer a la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria las miradas de festivales, escuelas, profesionales y aficionados de todo el mundo.
La organización de Animayo presenta su programación 2012, la que será su séptima
edición, que contendrá toda una semana repleta de proyecciones interancionales, master class de autentico lujo, talleres, ponencias, multiactividades e invitados internacionales de excepción que se desplazan hasta nuestra isla para fomentar la educación, la
cultura, la economía y la industria del cine.
Durante Animayo el público canario y cada vez más, asistentes provenientes de toda España, volverán a tener la ocasión de hacer un recorrido por la más actualizada selección
de trabajos de animación y efectos especiales de artistas de todo el mundo.
Encabezado por su director y productor Damián Perea, y contando con el apoyo institucional del Cabildo de Gran Canaria, la Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria, El Gobierno de Canarias, El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Canarias
Cultura en Red, El Fondo Europeo de Desarrollo Regional, La Obra Social de La Caja de
Canarias y numerosas empresas colaboradoras como Domingo Aonso o NH Hoteles, entre otras, Animayo se sigue consolidando como uno de los festivales de mayor prestigio
a nivel internacional.
En los últimos años el reconocimiento de Animayo se ha visto reforzado por haber sido
invitado de honor en otros eventos internacionales de animación como: Animaizon (Zaragoza), El BAC (Barcelona), El museo Gouda (Holanda), El museo del CAAC (Sevilla), La
Cal Arts (Los Ángeles) y por haber tenido la oportunidad de promocionarnos también en
Festivales tan importantes como el de Annecy.
Además, el pasado mes de Noviembre, Animayo Itinerante fue presentado en la ciudad
de Los Ángeles (California), convirtiéndose en el primer festival español que establece
una base en el famoso “Beverly Hills” y presentado en las escuelas de animación de mayor prestigio. Esta puerta abierta del sector americano al Festival hace posible el acuerdo de una convocatoria anual de Animayo en Los Ángeles, concretamente en la sede de
Egeda.
Pero la itinerancia de Animayo no queda aquí, pues de cara al próximo año 2013, ha
previsto establecerse también en otras ciudades como Madrid o Berlín.
Por otro lado, la reciente e inesperada desaparición de festivales nacionales tan importantes como Animadrid o Animacor, nos pone en una situación de responsabilidad en
España, un hecho que nos solidariza con los organizadores y que a su vez nos incita y
anima a seguir creciendo y a seguir mostrando un programa de prestigio que nos sitúe
ahora como festival de referencia de nuestro país.
En 2011 un total de 5.119 PARTICIPANTES y 93 estudiantes acreditados asistieron
de forma regular y casi permanente a cada una de las ponencias, proyecciones y master class del Festival durante toda la semana.
Animayo 2012 ofrece una programación mucho mas completa y formativa compuesta
por más de 200 cortometrajes a concurso, 17 master class, cursos, talleres, exposiciones y 9 invitados internacionales de excepción, con la que el festival se ha propuesto
llegar aun público cada vez mas joven para fomentar la formación a la tecnología audiovisual y a la animación.
Para las secciones oficiales a concurso durante todo un año Perea ha visionado entre
1.500 y 1.600 trabajos procedentes de todos los continentes. Tras una exhaustiva selección, finalmente la programación de Animayo 2012 se compondrá por cortometrajes
a concurso de autores y escuelas internacionales como Royal College, Filmakademie,
Ensad, Cal Arts, Vancouver Film School, etc, y que se proyectarán en cinco bloques de
sesiones los días 10, 11 y 12 de mayo.
EL FESTIVAL. 80% de enfoque formativo
Desde hace 3 años, estudiantes de la universidad y escuelas de las Islas de Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote y Fuerteventura participan activamente en el festival, sumándose
a las casi doscientas escuelas internacionales (como Filmakademie, Ensad, Royal College, Cal Arts o Vancouver Film School) y cien productoras convocadas cada año y obteniendo créditos de libre configuración por asistir a las clases y/o ponencias, mediante
acreditaciones especiales para ellos con hasta un 70% de descuento. Una oferta que
también es aplicada a desempleados. Además, el bono descuento incluirá ofertas en
viajes, alojamientos, transportes, menús, comercios y locales de ocio de la zona.
Localizaciones:
• Centro de Iniciativas Culturales de La Caja de Canarias. CICCA.
• Multicines Monopol y Plaza Alameda de Colón.
• Hospital Universitario Materno Infantil.
El cine es un factor determinante para el desarrollo económico de un país. A través de
Animayo hemos creado un espacio audiovisual en Canarias para el cine de animación,
efectos especiales y videojuegos en un momento en el que la industria del cine sigue
siendo muy potente.
Animayo no sólo es un espacio de expresión artística, sino un punto de encuentro tecnológico puesto a disposición de la industria; todo partiendo del buen momento que vive la
animación y enfocado hacia el desarrollo económico y la formación.
En general podemos decir que la industria del cine en Canarias es relativamente fuerte
y creativamente muy rica, aunque requiere seguir abriendo puertas hacia la mejora de la
distribución en Europa y otros continentes. El cine de animación y efectos especiales es
un factor de desarrollo europeo, social, industrial y económico. Situar Animayo dentro
de la agenda de otros países puede contribuir no sólo a acelerar la recuperación económica de nuestra región y a la formación y creación de empleo, sino que también fortalecerá la unidad artística.
PÚBLICO OBJETIVO POR EDADES:
PROGRAMACIÓN ANIMAYO 2012
1. Sección de animacion para Adultos
Las técnicas de animación más artesanales se fusionarán con la alta tecnología y la vanguardia en un amplio ciclo de proyecciones que incluirá:
• La “Sección oficial a Concurso de autores y escuelas internacionales” (Royal
College, Ensad, Filmakademie, Eesa, Cal Arts o Vancouver, entre otros). SECCIONES A CONCURSO I, II, III, IV y V. Compuesta por una depurada selección
de cortometrajes.
1. Premio mejor película
2. Premio del público
3. Premio mejor cortometraje 3D
4. Premio a la mejor animación española
5. Premio mejor cortometraje de humor
6. Premio del director al mejor trabajo de escuela
7. Menciones especiales
• Grandes Clasicos del Anime con la proyección de “Ghost in the Shell” y “Akira” en Full HD.
• Especial Agencias de Publicidad. Dedicaremos un espacio con recopilación
de spots publicitarios y videoclips de reconocidas agencias internacionales.
• Sección Especial de Cine de Animación Español. “Animación con Ñ”.
• “La Noche Dos Rombos” Los cortos de animación más picantes no aptos
para menores.
• Especial AUTORES INDEPENDIENTES.
Animayo 2012 mantiene un año más su Programa de Intercambio, cuya finalidad es la
de favorecer los lazos de unión entre escuelas y festivales y crear sinergias con otros
países y culturas. A través de este programa representantes de escuelas internacionales de animación muestras sus trabajos e imparten una master class a los aficionados
y profesionales canarios. Con esta misma filosofía abrimos las puertas a Festivales
Invitados para que cada año el festival seleccionado pueda mostrar lo mejor de su programación tal y como venimos haciendo con el espacio de productoras y agencias de
publicidad.
Este año Animayo cuenta por primera vez con “Cut Out”, una selección que ha llevado
a cabo este festival Mexicano en primicia para Animayo.
2. ARTISTAS INTERNACIONALES INVITADOS
ALEXANDER PETROV
Petrov nació en la aldea de
Prechistoye (Óblast de Yaroslavl) y vive en Yaroslavl (Rusia). Estudió arte en VGIK (instituto
estatal de cine y TV). Fue discípulo de Yuriy Norshteyn en
la Escuela Superior de guionistas y directores (Moscú). Después de hacer sus primeras películas en Rusia, en Canadá ha adaptado la novela El
viejo y el mar, dando lugar a
un cortometraje de animación
de 20 minutos - el primero de
gran formato en películas de
animación que jamás se ha hecho. Técnicamente impresionante, la película está hecha
en pastel óleo sobre vidrio, una técnica dominada por sólo un puñado de animadores en
el mundo. Mediante el uso de sus dedos en lugar de un pincel en las diferentes hojas de
vidrio colocado en múltiples niveles, cada uno de ellos cubierto con un retardante de secado de las pinturas de aceite, fue capaz de añadir profundidad a sus pinturas. Después
de fotografiar cada uno de los cuadros pintados en las hojas de vidrio, (cuatro veces mayor que el habitual formato A4). Le tomó a Aleksandr Petrov más de dos años, a partir
de marzo de 1997 a abril de 1999, en pintar cada uno de los 29.000 marcos. La película fue muy aclamada, recibiendo el premio de la Academia de Cine Corto de Animación y
en el Gran Premio de Annecy Internacional de Cine de Animación. Posteriormente regresó a Yaroslavl en Rusia para trabajar en su última película, My
Love, que fue terminada en la primavera de 2006 después de tres años de trabajo. Se
estrenó en el Festival Internacional de Animación de Hiroshima el 27 de agosto, donde
ganó el Premio del Público y Premio Especial del Jurado Internacional. El 17 de marzo
de 2007, mi amor se presentó en el cine Angelika, en Shibuya (Japón) patrocinado por
el Studio Ghibli, como la primer versión de películas de animación occidental en el “ Museo Biblioteca Ghibli”. ESTILO ARTÍSTICO El estilo de Petrov de finales de 1980 en adelante puede ser caracterizado como un tipo de
realismo romántico. Personas, animales y paisajes son pintados y animados de forma muy
realista, pero Petrov intenta en muchas secciones de sus películas representar un personaje
desde el interior, de pensamientos y sueños.
En El viejo y el mar, por ejemplo, en el sueño
del pescador, que él y el pez espada, son hermanos que nadan a través del mar y el cielo.
Hoy vive y trabaja en Yaroslavl, Russia y se divierte haciendo spots de animación para televisión y desarrollando su próxima película.
FILMOGRAFÍA
1988— Marathon (co-directed and animated with Mikhail Tumelya)
1989— The Cow (written by Andrey Platonov)
1992— The Dream of a Ridiculous Man (written by Fyodor Dostoevsky)
1997— Mermaid (written by Alexander Pushkin)
1999—The Old Man and the Sea (written by Ernest Hemingway)
2003— Winter Days guest director and animator (Fuyu no hi)
2006— My Love (written by Ivan Shmelyov)
ALEXANDER PETROV EN ANIMAYO 2012
Master class
Animación a óleo sobre cristal
Viernes 11 de mayo. 12:00 horas.
Master class
Behind the scenes de “El Viejo y el Mar
Sábado 12 de mayo. 18:00 horas.
CARLOS GRANGEL
Carlos Grangel nacido en Barcelona se inició como dibujante
de cómic e ilustrador en la década de los 80 trabajando en
publicaciones Disney a través de prestigiosas agencias de la
ciudad.
En 1989 fue contratado por Amblimation, el estudio londinense de Steven Spielberg asociado a Universal Pictures, en
donde trabajó como diseñador de personajes en los films
¨We´re Back¨ y ¨Balto¨ así como en el desarrollo de las preproducciones ¨Cats¨, ¨Just so Stories¨ y ¨Crazy Dog¨, que
por estratégias de mercado nunca se llegarían a realizar.
En 1993 Carlos Grangel decide volver a Barcelona y fundar
Grangel Studio que pasará a ser un relevante centro creativo con un equipo de profesionales enfocado a la creación de estilos y de personajes en el campo de
la animación. Los primeros encargos aparecen en ¨spots¨de publicidad, encargos de
conocidas empresas del sector, Colossal Pictures (San Francisco), Richard Purdum Productions (Londres), Blizzard Animation (Londres) y ¨The Fearless Four¨ largometraje de
animación producido y realizado en Europa por la productora alemana Munich Animation.
En 1994 realiza la creación de personajes para el corto ¨The Periwig Maker¨ realizado
en técnica de stop motion ganador de numerosos premios, nominado al ¨Oscar¨ al mejor cortometraje de animación en el año 2001.
Un año después en 1995 irrumpe en el mercado de la animación DreamWorks la productora fundada por Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen que contactan
con Carlos y su equipo para que aporten su estilo para sus producciones de animación,
trabajando en los films ¨The Prince of Egypt¨, ¨The Road to El Dorado¨, ¨Antz¨, ¨Spirit
Stallion of the Cimarron¨ (con el que gana en el año 2002 el primer ¨Annie Award¨ en
la categoría de Diseño de Personajes concedido por Asifa-Hollywood: International Ani-
mation Film Society), ¨Simbad¨, ¨Shark
Tale¨, ¨Madagascar¨, ¨Flushed Away¨,
¨Bee Movie¨ y ¨Kung-Fu Panda¨.
A finales del año 2002 comienza una
colaboración de tres años con Tim Burton, el director norteamericano habia
visto los diseños realizados para el
corto de animación stop-motion ¨The
Periwig Maker¨, interesado y atraido
por el grafismo y originalidad de los
bocetos realizados por Grangel Studio
le propone a Carlos Grangel la creación
original de los personajes para el largometraje ¨Tim Burton’s Corpse Bride¨ de Warner Bros. Ilustraciones originales de Carlos Grangel y su estudio para esta producción
llegan a formar parte de la retrospectiva ofrecida en 2009 por el Moma (The Museum
of Modern Art of New York) al cineasta Tim Burton.La exposición ha pasado por otros
importantes centros cinematográficos y museos, el ACMI (Center for the Moving Image
de Melbourne), el Tiff Bell Lightbox enToronto, el Lacma (Los Angeles County Museum of
Art) y en la Cinemathèque Française en Paris en dónde se puede ver actualmente.
De su trabajo más reciente destacamos la participación en el ya estrenado film de largometraje ¨How to train your Dragon¨ de la productora DreamWorks y la creación de personajes del proyecto ¨Hotel Transylvania¨ de Sony Pictures que tiene previsto el estreno
durante el próximo año 2011.
(mas info.: www.grangelstudio.com)
NOMINACIONES Y PREMIOS:
2009 ¨Premio Acadèmia del Cinema Catalਠ(Catalan Movies & Awards in Hollywood) por
la trayectoria profesional en Hollywood
2009 Consejo Superior Europeo de Doctores y Doctores Honoris Causa (CESDOHC ) y
ESERP Business School Barcelona otorga a Carlos Grangel el Título de Miembro de Honor en mérito a sus contribuciones en el mundo de la animación cinematográfica
2009 ACADEMY AWARDS OF MOTION PICTURES (U.S.A.) nominación al ¨Oscar¨ al mejor largometraje de animación por ¨Kung Fu Panda¨
2006 ACADEMY AWARDS OF MOTION PICTURES (U.S.A.) nominación al ¨Oscar¨ al mejor largometraje de animación por ¨La Novia Cadáver¨ de Tim Burton
2006 ASIFA-HOLLYWOOD: INTERNATIONAL ANIMATED FILM SOCIETY (U.S.A.) nominación al ¨Annie Award¨ (reconocimiento individual) por la creación de personajes en el
largometraje ¨La Novia Cadáver¨ de Tim Burton
2006 ¨Premio Mundos Digitales¨ en A Coruña
2006 Asociacion de Profesionales Ilustradores en Cataluña (APIC)
¨Premi Junceda¨de la Il.lustració
2005 NATIONAL CARTOONIST SOCIETY (U.S.A.) nominación al ¨Reuben Award¨ por el
largometraje ¨La Novia Cadáver¨
2005 UNIVERSITAT DE CIÈNCIES DE LA COMUNICACIÓ DE GIRONA Premio ¨Angel de
Bronze de la Comunicació¨ en la categoría de comunicación artística
2004 ACADEMY AWARDS OF MOTION PICTURES (U.S.A.) nominación al ¨Oscar¨ al mejor largometraje de animación por ¨El Espantatiburones¨
2004 ASIFA-HOLLYWOOD: INTERNATIONAL ANIMATED FILM SOCIETY (U.S.A.) Nominación al ¨Annie Award¨ (reconocimiento individual) por la creación de personajes en el
largometraje ¨El Espantatiburones¨
2002 ASIFA-HOLLYWOOD: INTERNATIONAL ANIMATED FILM SOCIETY (U.S.A.) Ganador
¨Annie Award¨ (reconocimiento individual) por la creación de personajes en el largometraje ¨Spirit el corcel indomable¨
2002 ACADEMY AWARDS OF MOTION PICTURES (U.S.A.) nominación al ¨Oscar¨ al mejor largometraje de animación por ¨Spirit el corcel indomable¨
2001 ACADEMY AWARDS OF MOTION PICTURES (U.S.A.) nominación al ¨Oscar¨ al mejor corto de animación por ¨The Periwig Maker¨
CARLOS GRANGEL EN ANIMAYO 2012
Master class
20 Años Creando al Servicio de la Animación Dreamworks
Jueves 10 de mayo. 18:00 horas.
Master class
Los Secretos de la Creación de Personajes de Novia Cadaver
Viernes 11 de mayo. 18:00 horas.
PABLO GIMENEZ
A Pablo Giménez siempre le han atraído los gráficos por ordenador desde sus comienzos, cuando empezó a estudiar RenderMan por sí mismo para ayudar a unos amigos con un cortometraje.
Creó una de las primeras líneas de trabajo de RenderMan en
España y el maravilloso mundo de CG. le atrapó. Continuó
trabajando de forma autodidacta, y terminó creando efectos
de iluminación con las herramientas más avanzadas del momento, inventando soluciones para los problemas de producción, usando como fuente de inspiración la inmensa documentación de sus cursos. De esta manera conoció Houdini. Esto fue como amor a primera vista, pensó
inmediatamente: “Esta herramienta es lo que el resto de las aplicaciones en 3D deberían
ser”.
Continuó su carrera como desarrollador
de tecnologías de NextLimit y después,
domina y crea el primer curso de Houdini y RenderMan en España en el Aula
Temática.
Después de algún tiempo en el desarrollo y la enseñanza, decidió que era el
momento de volver a la producción, se
fue a Barcelona, a Furia Digital, para trabajar en anuncios publicitarios y largometrajes, hasta que finalmente se estableció en
Londres. Empezó a trabajar en anuncios publicitarios en The
Mill y en Realise Estudio para luego realizar películas en MPC
y en los últimos años en Double Negative.
SUS TRABAJOS EN PELÍCULAS:
Mortadelo y Filemon 2 – Salvar la Tierra
GIJOE – The Rise of Cobra (Stephen Sommers, Paramount )
Iron Man 2 (Jon Favreau, Paramount )
El Aprendiz de Brujo (Jon Turteltaub, Walt Disney )
Capitan America – The first Avenger (Joe Johnston, Marvel)
Blancanieves y la leyenda del cazador (Rupert Sanders, Universal)
Skyfall – 007 (Sam Mendes, Metro-Goldwyn-Mayer)
PABLO GIMÉNEZ EN ANIMAYO 2012
Master Class
Doing a digital Marvel. Marvel:del cómic a la gran pantalla I
Viernes 11 de mayo. 16:30 horas.
Master Class
Doing a digital Marvel. Marvel:del cómic a la gran pantalla II
Sábado 12 de mayo. 12:00 horas.
ALBERTO CORRAL
Desde muy pequeño Alberto Corral, Las Palmas de Gran Canaria
1979, siempre ha sentido curiosidad por los ordenadores y el
mundo del cine. Con los programas que tenía a su alcance empezó a investigar y pronto aprendió a hacer efectos especiales
caseros, aunque no fue hasta 1995, cuando vio Toy Story en el
cine, cuando se dio cuenta de que podía dedicarse a la animación
por ordenador sin saber dibujar. Esto hizo que aprendiera animación por su cuenta, lo que le valió con una beca para estudiar en
Madrid en 2001. Tan sólo 2 meses después de empezar el curso
tuvo la oportunidad para entrar en el mercado laboral como
animador en Eurocom, una empresa de videojuegos en Derbie, Inglaterra. Tras varios años en esa empresa Alberto
se mudó a Nueva York siguiendo otras de sus pasiones, el
cine. En 2003 se apuntó en la prestigiosa New York Film
Academy para estudiar interpretación, curso que más tarde
le sería muy útil para mejorar su talento como animador.
Tras su estancia en la ciudad, Alberto volvió a España y
trabajó tres años en Barcelona (Digital Legends) y Madrid
(BRB) donde ejerció labores de supervisor artístico de la
serie Bernie con más de 200 personas a su cargo en India. Mientras, Alberto colaboró como freelance en la película malagueña “El Lince Perdido” (producida por Antonio
Banceras), su primera experiencia en una película animada. Su trabajo en
BRB y en “El Lince Perdido” le ayudó a entrar en Ilion para formar parte del ambicioso
proyecto “Planet 51”, la película con más presupuesto del cine español. Antes de terminar este proyecto DreamWorks Animation llamó a sus puertas.
A principios de 2009 Alberto Corral se mudó a Los Ángeles, California, para trabajar en
una de las empresas de cine y animación más exitosas del mundo. Creada por Steven
Spielberg y Jeffrey Katzenberg, Dreamworks era una de las empresas en las que quiso
trabajar desde niño. Una vez allí, Alberto Corral ha trabajado en las sagas de Shrek,
Kung Fu Panda y Madagascar. Actualmente anima en Turbo, de estreno en 2014.
Pero Alberto Corral no se limita únicamente a animar. Su pasión por el cine y por contar
historias le ha llevado a dirigir 4 cortos y a escribir “Mi Monstruo Burrufú”, un libro infantil publicado en inglés del que ya prepara su versión en castellano.
ALBERTO CORRAL EN ANIMAYO 2012
Master Class
Claves creativas para llegar a trabajar en la empresa que desees I
Viernes 11 de mayo. 20:30 horas.
Master Class
Claves creativas para llegar a trabajar en la empresa que desees II
Sábado 12 de mayo. 10:00 horas.
ROGER KUPELIAN
Roger Kupelian es una triple amenaza: crea
las historias, las desarrolla literaria y visualmente, y las coloca delante de una cámara
analógica o digital (como el teaser de East
of Bizantium). También ha dirigido diferentes proyectos independientes, tales como
vídeos musicales del cantante principal de System of a Down
Serj Tankian (Honking Antelope, Reconstructive Demonstrations) y dos documentales de War-Zone, así como otros proyectos especiales.
A pesar de ser un veterano en la industria de los efectos especiales en Hollywood durante los últimos 15 años, (El señor
de los Anillos, Alicia en el País de la Maravillas, Hombres de
Negro 3, entre muchos otros), Kupelian aún saca tiempo
para perfeccionar sus habilidades con la escritura y la creación de imagen. Su obra “Al Este de Bizancio” es un nombre
genérico para una saga sobre el Imperio Romano tardío y la
época pre-medieval. Esta novela gráfica de dibujos espléndidos y épicamente estimulante puede verse digitalmente
publicada, y muy pronto en tapa dura.
Kupelian también ha publicado otras obras. Además de sus trabajos en efectos especiales a través de antologías, ha colaborado en un libro de poemas junto con Tankian (Glaring Through Oblivion, de Harper Collins)
Kupelian creció en Sierra Leona, Oeste de África, antes de emigrar a los EEUU. Se graduó en literatura inglesa, arte y cine, añadiendo leña a una vida creativa febril.
ROGER KUPELIAN EN ANIMAYO 2012
Master Class
Del señor de los anillos a East Bizantium
Jueves 10 de mayo. 10:00 horas.
ALINA KHANJIAN
Alina Khanjian ha trabajado en multitud de películas y series de televisión.
Además de sus estudios (se licenció en Diseño Teatral) y sus experiencias en películas como “La Mansión Encantada (2003) y Hostage (2005),
Alina ha trabajado durante dos temporadas de la serie
El mundo según Jim de la ABC. También ha trabajado
en proyectos independientes de menor envergadura
como videos musicales para Avril Lavigne y Alien Ant
Farm, en un artículo de Sci-Fi llamado “El vestido”, y
la historia épica “Al este de Bizancio” (en desarrollo)
entre otros. Alina ha sido capaz de confeccionar el
vestuario según las necesidades del proyecto, ajustándose al presupuesto y cumpliendo con el plan.
Este enfoque flexible se ve reforzado gracias a su
fuerte sentido del color y del diseño. Su habilidad
para trabajar con directores logrando plasmar su visión la ha hecho
crecer como una artista leal y con bases sólidas.
http://www.alinacostumes.com
ALINA KHANJIAN EN ANIMAYO 2012
Master Class
Diseño de vestuario para películas épicas y efectos especiales.
Jueves 10 de mayo. 12:00 horas.
PATRICK KIZNY
Patryk Kizny trabaja como artista digital visual. Sus habilidades y actividades abarcan múltiples disciplinas en la creación visual, empezando por el diseño gráfico, a través de la fotografía, astronomía, diseño
para cine y timelapse. En 2006, Patrick funda y lleva Misme New
Media, una agencia creativa, interactiva y de branding. Desde 2010
también ha llevado LookyCreative, un estudio de producción de
cine independiente. También es socio de DitoGear, un fabricante de
equipos para cine y timelapse.
PATRICK KIZNY EN ANIMAYO 2012
Master Class
Timelapse en cine: historia,objetivos, direcciones y técnica
Miércoles 9 de mayo. 10:00 horas.
Taller de Timelapse, con Patrick Kizny. aforo limitado a 10 personas.
Jueves 10, viernes 11, sábado 12 y domingo 13. 10h. (un ahora y media)
3. EMPRESAS INVITADAS ANIMAYO
PASCAL BLAIS STUDIO
Ganador de un Oscar de la Academia, el estudio de Pascal
Blais es una productora de servicio completo de 360° ubicada en el pintoresco casco viejo de Montreal. Productor y
animador, trabaja con animación de celda 2D, 3D-CG, StopMotion, Motion Graphics, mixta, Flash, así como Live-Action.
Especialista en animación en publicidad, cine y televisión, ha
estado en el mercado durante más de dos décadas. Pascal
Blais, Bernard Lajoie y Howard Huxham han ido creando el
estudio durante años, centrándose en la calidad. Se estableció como uno de los productores de animación de más alta
calidad en Canadá, y rápidamente crecieron hasta convertirse en un gran competidor en la escena internacional. Hoy
en día, Pascal Blais Studio trabaja con más de 15 directores de animación internacionalmente aclamados, especializado en todos los estilos de animación. Artistas como el
director Cordell Barker, ganador de NFB, el alemán Steffen Schaeffler, ganador de múltiples premio y director de The Periwig Maker, y el famoso Alexander Petrov de origen
ruso. A lo largo de las últimas dos décadas, han producido spots publicitarios premiados
para una larga lista de compañías internacionalmente conocidas incluyendo: Coca-Cola,
Kraft, Kellogg, Oscar Mayer, General Mills, Nestlé, etc.
Mientras su estudio se centra principalmente en la producción de animación comercial,
en 1996 produjo un corto animado titulado La anciana y las palomas. Esta película fue
nominada a un Oscar y ganó numerosos premios internacionales de prestigio, incluyendo un BAFTA en el Reino Unido, The Gemini, y el gran premio en Annecy, Francia.
En 1999 le siguió otro corto más célebre: El viejo y el mar, dirigida por su amigo y director Alexander Petrov, ganador de múltiples premios. Con esta película ganó el Oscar en
2000, siendo la cuarta vez que lo
habían nominado a los premios de
la Academia. La película fue reconocida internacionalmente (incluso la
familia Hemmingway) y hasta el día
de hoy ha sido una de las interpretaciones más artísticas de su literatura.
En la actualidad, Pascal Blais Studio sigue produciendo soluciones
de medios interactivos y anuncios
de TV para sus clientes alrededor
del mundo y sigue desarrollando
contenido original para la producción de cine y televisión.
Productor de:
1999 El viejo y el mar.
1999 Hemingway: A Portrait.
1998 La anciana y las palomas.
Efectos Especiales:
1987 The Great Land of Small.
1985 The Peanut Butter Solution.
Animador de:
1985 The Peanut Butter Solution
www.pascalblais.com
PASCAL BLAIS EN ANIMAYO 2012
Ceremonia de inauguración y presentación del festival.
Miércoles 9, 20h.
Productora invitada: Pascal Blais Studio. Master Class: Una mirada a la animación en el
mundo de la publicidad y el cine, 25 años de trayectoria del director y animador Pascal
Blais.
Proyeccción de sus mejores trabajos y cortos.
Viernes 11, 10h. (una hora y media)
FX ANIMATION
Con sede en Barcelona y reconocida internacionalmente, en FX Animation ofrece una
formación especializada en todas las áreas del 3D con los softwares, métodos y tecnologías más actuales, teniendo como misión que sus alumnos adquieran un alto nivel
técnico y artístico. Vinculados directamente con el mundo laboral de diferentes sectores
como la industrial audiovisual (cine, publicidad y televisión), pasando por la creciente
industria del videojuego y hasta los sectores más técnicos e industriales como al arquitectura, el interiorismo y el diseño industrial, proporcionan a sus alumnos la oportunidad
de incorporarse directamente al mundo profesional.
XES VILÀ
Director técnico y dueño de FX Animation, escuela de 3D
ubicada en Barcelona. Cofundador y supervisor de 3Monos
VFX. Controla los programas más modernos en la industria
de la animacón: Lightwave para VFX, Lightwave 3D,
Eyeon Fusion, Lightwave, Digital Fusion, supervisor
de VFX, diseñador de lineas de trabajo, etc. Xes es
todo un referente en la industria española posee, seguramente, la mejor escuela de animación 3D en toda España.
TONI MENA
Actualmente compagina su trabajo en Mans i Mànigues y cofundador, director de arte y compositor de 3Monos VFX (sus dos compañías) con la
enseñanza en FX-Animation Barcelona 3D School, en donde ejerce de profesor del curso de ZBrush y Photoshop. Es ilustrador de 2D/3D y compositor con más de 20 años de carrera en los sectores de la publicidad y el
cine. Además, ha ejercido de profesor en la EscolaJoso.
FX ANIMATION EN ANIMAYO 2012
Charla con Xes Vilà sobre “Una luz en el océano 2016” Making of.
Miércoles 9, 12:30h. (una hora y media)
Taller FX Animation, con Xes Vilà y Toni Mena
Modelado 3D ZBrush. Aforo limitado a 20 personas.
Jueves 10, viernes 11 y sábado 12. 12:30h. (una hora y media)
ANIGOGATSU
Salón Animayo
Anigogatsu es el recientemente creado apartado del Festival Animayo que se centra
en la animación japonesa y todo el entorno cultural que la rodea, debido a su particularidad, gran demanda y diversidad de géneros.
El objetivo de Aninogatsu Salón Animayo es acercar a los jóvenes interesados en la
animación a un abanico más allá de lo japonés, impulsando este campo y dándole importancia, para que conozcan también el resto de programación disponible en Animayo.
Aunque engloba un mercado diverso, la mayoría de público interesado en Anigogatsu está comprendido por jóvenes de 14 a 30 años, aficionados al Manga (cómics japoneses), la cultura japonesa, la animación y los videojuegos.
Se espera que el asistente de Anigogatsu, como se ha visto en proyectos similares,
tenga un nivel cultural medio/alto, comportamiento pacífico y gran participación.
FECHA Y HORARIOS
Anigogatsu se celebrará del 10 al 13 de Mayo, abriendo sus puertas a las 10:00
horas y cerrando a las 20:00 horas, excepto el domingo, que el cierre se realizará a las
22:00 horas para la entrega de premios final.
De jueves a sábado, tras el cierre del recinto, se proyectará anime en una sala de cine,
siendo la mayoría de estreno en las Islas Canarias.
AMBIENTACIÓN
La totalidad del espacio será decorada con estética oriental que mezcle el japón
clásico con el estilo de actividades contemporáneas como los videojuegos. Además el
material que expongan las tiendas ayudará a crear un ambiente perfecto y cargado de
“fandom”.
ACTIVIDADES ANIGOGATSU
1. Proyecciones
Se proyectará una meticulosa selección de películas que abarcará varios géneros, para
que los más sibaritas vean cumplidas sus expectativas y los asistentes descubran nuevos largometrajes japoneses y episodios de series anime. Para ello contaremos con la
colaboración de la editora Selecta Vision.
Los títulos que se proyectarán durante los 4 días serán:
Películas
Akira
Millennium Actress
Sword of the Stranger
Series
Spirit of Wonder
Mushi-shi
Samurai Champloo
Ergo Proxy
2. Firma de autógrafos
Algunos de los invitados internacionales de Animayo que han ofrecido master class,
talleres y ponencias en el marco del festival, harán acto de presencia en Anigogatsu
para llevar a cabo firmas de autógrafos, en la que los aficionados a su trabajo podrán
conocer de primera mano a los artistas y llevarse un recuerdo.
Entre los invitados confirmados para la firma de autógrafos, tenemos:
Roger Kupelian: Matte Painter de enorme recnonocimiento internacional que ha participado en diferentes superproducciones como El señor de los Anillos, Banderas de nuestros padres, Terminator, Final Fantasy, entre otros.
Pablo Giménez: Supervisor de efectos especiales y artista digital en “Capitán América”, “Iron Man 2” o “El Príncipe de Persia”.
Carlos Grangel: Diseñador de animación de personajes en “La Novia Cadáver”, “El Fabricante de Pelucas”, “El Príncipe de Egipto”, “Spirit”, “Madagascar” y muchos otros éxitos internacionales.
Alberto Corral: Animador de personajes de títulos tan reconocidos como “Los Vengadores”, “Kung Fu Panda 2”, “Shrek”, “Planet 51”, o “El Lince Perdido”.
3. Stand ocio saludable y espacio tu opinión cuenta
Stand en el se ofrecerá a los jóvenes todo tipo de información de ocio saludable y prevención contra la droga. Dispondrá de una pantalla de plasma con soporte donde se
expondrán los diferentes vídeos informativos sobre prevención.
También habrá un espacio con VIDEOMATÓN donde los jóvenes dejarán sus impresiones
y opiniones acerca de la droga y del ocio saludable.
El stand contará con videojuegos deportivos y de conducción, en los que se demostrarán los efectos negativos del alcohol en la percepción visual.
4. Videojuegos
Espacio en el que la calidad visual y los juegos de última generación priman para la celebración de diferentes tipos de competiciones, sin que falten clásicos o videojuegos
retro, teniendo como prioridad el acceso a todos los públicos.
Estamos configurando una selección de videojuegos multijugador y vistosos para grupo.
Ningún videojuego de esta lista supera la edad mínima de 12 años según la calificación
europea PEGI.
Esta es la propuesta de videojuegos para Anigogatsu 2012:
1. Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm Generations (PS3)
2. Rayman Origins (360)
3. Just Dance 3 (360)
4. Child of Eden (360)
5. Street Fighter X Tekken (PS3)
6. Motorstorm Apocalypse (PS3)
7. Sonic Generations (360)
8. Ultimate Marvel vs. Capcom 3 (PS3)
9. Mario Kart (Wii)
10. Super Smash Bros Brawl (Wii)
11. New Super Mario Bros (Wii)
Dentro de este apartado organizaremos además una recogida de videojuegos y consolas para la asociación JUEGATERAPIA que suministra entretenimiento digital principalmente a niños enfermos de cáncer en todo el territorio nacional. Tenemos autorización
por su parte y pretendemos que Animayo y Anigogatsu sean su bandera en las Islas Canarias.
Los concursos de videojuegos del Salón Anigogatsu serán:
Concurso Iron Gamer (4 pruebas a concurso)
Street Fighter X Tekken
Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm Generations
5. Exposiciones
Las paredes del CICCA serán el soporte expositivo para que artistas y especializados
del genero de la pintura, el dibujo, el diseño y la fotografía muestren sus obras.
CONTAREMOS EN EXCLUSIVA con la expo de Alina Khanjian de los trajes de su ùltima
película east of Bizancius. Que corresponden con el cómic que edita animayo.
Alina es diseñadora de vestuario en películas como el Señor de los Anillos y presentará
vestuario de su ùltima producción en exclusiva para un festival por primera vez en Europa
6. Cartas y rol de mesa
Tendrán lugar diversas exhibiciones y talleres de juegos entre los que se encuentran:
“Yu-Gi-Oh!”
Magic
Warhammer
7. Karaoke
Una zona con micrófonos y el videojuego gratuito Ultrastar, donde el público podrá interpretar sus temas preferidos de series, películas anime o música japonesa. Se realizará
un concurso en la sala de audiovisuales, un cine con capacidad para 100 personas.
8. Concurso de cosplay
Palabra de origen japonés (viene del término “costume-play”), es un concurso de disfraces del mundo del manga y anime, aunque a veces incluye otros géneros, como grupos
musicales o ciencia-ficción, películas o videojuegos.
Se celebrará el domingo 13 en el teatro del CICCA, con iluminación y humo, además los
participantes realizarán actuaciones relacionadas con el personaje que interpreten. Deberán aportar música y algún tipo de material para proyectar en el momento.
Es el acto más esperado por el público y precederá a la entrega de premios.
Después del concurso, habrá una maratón de estrenos de la animación japonesa, siendo
la entrega de premios en el descanso de ella.
9. Talleres
Maquillaje de efectos especiales
Maquillaje estético japonés
-Dibujo manga
Origami
Amigurumi
Go
Yu-Gi-Oh!
Rol de mesa
10. Espacio para jóvenes diseñadores
Dedicado al arte de diseñadores de ropa manga y nuevos talentos jóvenes. Un lugar
donde exponer sus trajes y su diseños.
Habrá una demostración de diseño de Alina Kuppelian.
11. Conciertos
Buganvilla Rock facilitará dos grupos para que actúen en una de las fiestas Animayo.
12. Restaurante
La zona de restaurante ofrecerá bebidas, fideos instantáneos (ramen), arroz con condimento japonés (furikake), mochis (pastelitos de arroz) y Bollycao Dokyo (con la colaboración de Panrico). La rápida preparación de estos platos permite que no se formen excesivas colas que impidan el paso por el recinto.
13. Tiendas
Una amplia oferta de establecimientos y asociaciones relacionadas con el comic, el audiovisual, el manga, la tecnología, los videojuegos etc.. que encontrarán en el Salón Anigogatsu el lugar perfecto para exponer sus productos y servicios.
14. Zona de artesanía
En el mundillo friki hay relacionados muchos tipos de artesanía, desde peluches hasta
prendas de ropa. Con esta sección pretendemos dar apoyo a uno de los sectores de la
artesanía más olvidados y en el que muchos jóvenes depositan interés.
www.animayo.com
Dirige y Produce: Damián Perea Producciones
Damián Perea Lezcano
Tlf +34 629 141 146
web: www.damianperea.com
email: [email protected]