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Yves
Kordian
director
delegado
+33 (0)6 08 37 99 37
[email protected]
Création 2015/2016
Lise Philippon responsable de difusión
+33 (0)5 59 24 96 98
[email protected]
Laura Delpratasistente de producción
+33 (0)5 59 24 62 09
[email protected]
Sabine Lamburu comunicación
+33 (0)5 59 24 87 66
[email protected]
Yves Mousset prensa
+33 (0)6 08 60 31 45
[email protected]
© Olivier Houeix & Yocom
LA BELLA ET LA BESTIA
Ballet para 22 danseurs
Duración 70 minutes
Coreografía Thierry Malandain
Música Piotr Ilitch Tchaïkovski
Decorado y vestuario Jorge Gallardo
Conception lumière Francis Mannaert
Realización vestuario Véronique Murat
Realización decorado y accesorios Frédéric Vadé
Realización máscaras Annie Onchalo
Coproductores
Opéra Royal / Château de Versailles Spectacles,
Biennale de la danse de Lyon 2016, Opéra de SaintEtienne, Ballet T - Teatro Victoria Eugenia Donostia
/ San Sebastián, CCN Malandain Ballet Biarritz
Colaboradores
Donostia / San Sebastián Capitale Européenne de la
Culture 2016, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Opéra
de Reims, Opéra de Vichy, Teatro Mayor de Bogota,
Fondazione Teatro Communale Città di Vicenza,
Dance Open Festival de Saint Petersbourg, Teatros
del Canal de Madrid, Théâtre Equilibre de Fribourg,
Théâtre Olympia d’Arcachon.
PRE ESTRENO
con la Orquesta Sinfónica de Euskadi
Versailles – Opéra Royal
11, 12 y 13 diciembre 2015
CREACION / ESTRENO FRANCÉS
LYON - 17ª Biennale de la Danse, Amphithéâtre
Cité Internationale 16,17,18 septiembre 2016
Producción de vestuario Karine Prins
Construcción de decorados y accesorios Frédéric
Vadé
Tecnicos conductores Thierry Crusel, Guy Martial
Menciones obligatorias
Le Centre Chorégraphique National d’Aquitaine
en Pyrénées-Atlantiques Malandain Ballet Biarritz
est financé par le Ministère de la Culture et de
la Communication-DRAC Aquitaine, la Ville de
Biarritz, le Conseil Régional d’Aquitaine, le Conseil
Départemental des Pyrénées Atlantiques. Dans le
cadre de leur coopération euro régionale, Malandain
Ballet Biarritz et le Teatro Victoria Eugenia Antzokia
ont créé avec les villes de Donostia / San Sebastián
et Biarritz un projet de coopération culturelle
dénommé «Ballet T», initié par les fonds européens
Interreg IV A. À l’occasion de certaines tournées
internationales, Malandain Ballet Biarritz est soutenu
par l’Institut Français.
Agradecimientos por su apoyo
Mécène principal : Repetto
Grands Mécènes : Banque Populaire Aquitaine
Centre Atlantique, Casino Barrière de Biarritz, Société
Générale, Association des Amis du Malandain Ballet
Biarritz
Mécènes : Groupe Slavi, Hôtel du Palais de Biarritz,
Sofitel Miramar, Aéroport Biarritz-Anglet-Bayonne,
Fournil de la licorne, Bar du Jardin, Burographic
Director técnico Oswald Roose
Regidores de escena Chloé Bréneur, Jean Gardera
Regidores de iluminación Frédéric Eujol, Christian
Grossard
Regidores de sonido Nicolas Rochais, Jacques
Vicassiau
Técnicos de escena Raphaël Tadiello, Bertrand
Tocoua
© dessin Jorge Gallardo
Maestros de ballet Richard Coudray, Françoise
Dubuc
Bailarines
Ione Miren Aguirre, Raphaël Canet, Mickaël Conte,
Ellyce Daniele, Frederik Deberdt, Romain Di Fazio,
Baptiste Fisson, Clara Forgues, Michaël Garcia, Jacob
Hernandez Martin, Irma Hoffren, Miyuki Kanei,
Mathilde Labé, Hugo Layer, Claire Lonchampt, Nuria
López Cortés, Arnaud Mahouy, Ismael Turel Yagüe,
Patricia Velazquez, Laurine Viel, Daniel Vizcayo,
Lucia You González
2
NOTA CONCEPTUAL
Al igual que Jean Cocteau, cuya película fue estrenada
en 1946, todo el mundo ha leído la versión de La Bella
y la Bestia que Jeanne-Marie Leprince de Beaumont
hizo en 1757 de la historia de Gabrielle-Suzanne de
Villeneuve para «entretener a la juventud al tiempo que
se instruye». (1) En la que la gobernanta bonachona,
que además se hace llamar “Señorita Buena”, contaba
con la ayuda de hadas y sabía transmitir el don para
no envejecer. Y en la que el hombre no solo vive de
pan; lleno de ideales, se alimenta principalmente de
amor, de belleza y de todo aquello que deslumbra la
mirada.
En los cuentos, además de una dosis de realidad,
suele haber una especie de simbolismo moral.
Estableciendo un vínculo simbólico entre belleza y
moralidad, tras el calvario padecido durante el rodaje
de La Bella y La Bestia, Cocteau escribió: “El arte no
me dice nada si no es proyección de una moral”. (2)
Es decir, una ética al servicio de las necesidades del
artista. Aunque fascinada por la belleza, que celebra
en todas sus formas, Madame Leprince de Beaumont
nos invita a valorar más la bondad del alma que la
belleza. Así, al ganarse a la Bella con su bondad, la
Bestia se libera de sus formas animales y del velo de
su fealdad y aparece “más bello que el propio día”.
Una metamorfosis por amor, en una explosión de la
más perfecta armonía.
heredera del siglo XVII, Cocteau el francotirador
era un “clásico”. Un estilo al que inyecta juventud
defendiendo que “el arte no existe si no provoca
un grito, una risa o un llanto.” (4) De ese modo, la
noción de «artista herido» ocupa un lugar central en
su obra y, fundamentalmente, en La Bella y la Bestia.
Y eso es lo que vamos a intentar plasmar en el ballet.
Dejando a un lado todas las interpretaciones del
cuento, es posible hacer un relato iniciático basado
en la dualidad del ser: la Bella que encarna el alma
del ser humano; y la Bestia su fuerza vital y sus
instintos. Además, siguiendo a Cocteau, es posible
representar los demonios interiores del artista a través
de la naturaleza dual de la Bestia. Unidad perdida o
naturaleza humana desgarrada, las dos hipótesis con
las que fantaseó Friedrich von Schiller, para quien
el arte era la forma de reconciliar el espíritu y los
sentidos, y de «dar a luz a una sociedad armoniosa,
equilibrada, justa, plena. (5)
Entretanto, mitad hombre mitad animal, bello y
feo a la vez, el poder creador de la Bestia remite a
seis elementos al menos: el amor, la rosa, la llave, el
caballo, el espejo y el guante. Digamos que el amor
En el siglo XVIII ese amor de una belleza casi divina,
heredero del ideal legado por la Antigüedad, seguía
inspirando la creación artística. El artista extraía
de su imaginación un hombre ideal, al que debían
aspirar el resto de los hombres; y era para ese hombre
ideal para el que trabajaba. Contrario a esa armonía
suprema del ser y de los distintos seres entre sí,
tras el Romanticismo el Maquinismo, que generó
tanto entusiasmo como rechazo, defiende que el
arte moderno ya no está vinculado a lo universal
sino al individuo, a las impresiones personales, a la
miseria humana, al ruido y la furia, pero también al
sufrimiento derivado de la dificultad para domar la
belleza.
© Olivier Houeix
“¡Ah! ¿Debemos sufrir eternamente o renunciar a la
belleza para siempre? Naturaleza, cautivadora impía,
rival siempre victoriosa, ¡déjame! ¡Deja de tentar a
mis deseos y a mi orgullo! El estudio de lo bello es un
duelo en el que el artista grita desesperado antes de
darse por vencido”, escribe Charles Baudelaire en El
yo pecador del artista. (3)
Por sus referencias a la mitología y su escritura
3
es el agente de la revelación y de su transformación.
La rosa, símbolo de la perfección lograda y del
renacimiento místico es, naturalmente, la belleza
en sí misma. La llave evoca tanto el secreto como el
medio para acceder al conocimiento y la realización
plena. El caballo representa el transcurso del tiempo,
la vitalidad. El espejo, símbolo entre los símbolos, es
la esperanza, el paso al otro mundo y la ilusión de
las vanidades. Por último, el guante representa la
mano del artista creador, pero también su deber más
antiguo y noble: divertir dignamente al ser humano,
al tiempo que le inicia en la belleza.
(1) Lema de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont.
(2) La Difficulté d’être, Editions du Rocher, Mónaco,
1983, p. 218
(3) Le Spleen de Paris ou petits poèmes en prose,
Michel Lévy frères, 1869
(4) La Difficulté d’être, Editions du Rocher, Mónaco,
1983, p. 219
(5)L’Art pour éduquer ? Alan Kerlan, Les Presses de
l’Université de Laval, 2003, p.205
(6) Tchaikovsky, carta enviada a Nadejda von Meck el
5 de diciembre de 1878.
(7) Comedia en un acto y en prosa creada en Versalles
el 14 de octubre de 1663.
(8) Impromptu de Versalles, escena 1.
© Olivier Houeix
Ardua tarea la de esa misión reveladora, ya que la
belleza ideal a la que aspira el ser humano solo se
revela en contadas ocasiones ante los ojos de aquel
que espera la luz. En cualquier caso, y sobre la base de
la partitura sinfónica de Piotr Ilitch Tchaikovsky, en la
que el maestro de la armonía da «rienda suelta a su alma
cual poeta lírico” (6), el ballet se apoyará ligeramente
en la fórmula del “teatro en el teatro”. Reminiscencia
de la obra Impromptu de Versalles (7) de Molière, en
la que aparece preparando una comedia que debe ser
representada ante el rey dos horas más tarde. Pero no
hay nada preparado. “¡Ah!, ¡no hay ninguna criatura
más extraña que un comediante! » (8), dice el doble
de Molière. Al final, el autor logrará que el rey le dé
más tiempo para terminar la obra nueva. Nuestra
realidad es muy diferente, pero en vista de que en
los cuentos los deseos se hacen realidad si uno sigue
los designios de su alma, y de que cada uno acaba
donde merece, la Bestia, liberada de sus demonios
interiores, debería casarse con la Bella bajo un sol
radiante, deslumbrados ambos por el esplendor del
galán que resulta vencedor en la falacia del cuento. Thierry Malandain
4
SINOPSIS
Eugene Oneguin, Op. 24 Entreacto y vals
Un artista con alma y con cuerpo, un hombre con sus
alegrías, sus dolores y sus esperanzas nos cuenta:
Érase una vez un rico comerciante, padres de dos chicos
y tres chicas. La menor, muy agraciada, despertaba tanta
admiración que le llamaban Bella: lo que generaba celos en
sus hermanas. Las dos mayores, orgullosas de su dinero, se
comportaban como damas de alta alcurnia e iban al baile
todas las noches. Un día, de repente, el comerciante pierde
toda su fortuna y solo le queda una pequeña vivienda
campestre, lejos de la ciudad.
Sinfonía Nº 6 «Patética» 1. Adagio - Allegro non troppo
Mientras sus hermanas lloran su desdicha y añoran la
alta sociedad y sus costumbres, Bella se adapta a su
nueva condición. Si bien hay varios hidalgos entre sus
pretendientes, ella sería incapaz de abandonar a su padre.
La familia vive modestamente durante un año, hasta que
anuncian al comerciante la inminente llegada de un navío
en el que tiene mercancías. La noticia llama la atención de
las hermanas mayores, quienes al ver partir a su padre le
piden que les traiga vestidos y todo tipo de abalorios. Bella
se contenta con que le traiga una rosa.
De regreso a casa, el comerciante se pierde. El viento es
tan fuerte que le arroja a los pies de su caballo. Pero poco
después avista una luz. La luz proviene de un castillo; el
comerciante entra y descubre una mesa preparada para la
cena. Al día siguiente, antes de reemprender su camino,
recuerda que Bella le había pedido una rosa y corta la más
blanca del jardín.
Unas pocas horas después, el comerciante llega a casa y
cuenta sus aventuras a su familia. Al escucharla gritan
desconsolados y lanzan insultos contra Bella, que no ha
vertido una sola lágrima. “¿Por qué debería llorar la pérdida
de mi padre? Él no va a morir. En vista de que el monstruo
aceptará a una de sus hijas, voy a entregarme a toda su
furia». Dice Bella y parte hacia el castillo de la Bestia.
Sinfonía Nº 5 – 2 Andante cantabile
Aterrada en un principio, la suerte de Bella no es la que
se temía: la Bestia le agasaja a su manera, con todo tipo
de lujos y atenciones. Pero cada noche, cuando le hace la
misma pregunta: ¿quieres ser mi esposa?, Bella se niega. Su
único deseo es volver a ver a su padre, a quien el espejo
muestra enfermo de pena. La Bestia termina aceptando y
Bella promete regresar en ocho días.
Sinfonía Nº 5 - 3. Vals
Cuando Bella se reencuentra con su padre permanecen
abrazados más de un cuarto de hora. Mientras tanto, sus
hermanas se mueren de envidia al verle vestida como
una reina. Pero poco después, se siente triste por haber
abandonado a la Bestia, a quien veía dispuesta a morir.
Sinfonía Nº 6 “Patética”. 4 – Final. Adagio lamentoso
Cuando Bella entra en el castillo y encuentra a la Bestia
yaciendo en el suelo, se arrodilla a su lado y le dice: “no vas
a morir, vivirás para ser mi esposo”. En cuanto pronuncia
esas palabras el castillo se llena de luz y la Bestia se convierte
en un Príncipe.
© Olivier Houeix
Hamlet, Op. 67
En ese momento, oye un rugido tremendo y ve acercarse
a una Bestia tan horrible que está a punto de desmayarse:
“Hombre ingrato, brama la Bestia; os he salvado la vida
acogiéndoos en mi castillo y, como pago a las molestias
causadas me robáis mis rosas, a las que quiero más que
a nada en el mundo. Debe morir por esa afrenta. Aunque
estoy dispuesto a perdonarle a condición de que una de sus
hijas venga a morir en su lugar. »
Sola, como el Artista frente a sus demonios internos la
Bestia, afligida por su fealdad, convoca a los elementos
simbólicos de su metamorfosis: la llave, el caballo, el espejo,
el guante y el amor, por el que se salvará.
5
PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI
Nacido el 7 de mayo de
1840 en Votlinsk (Rusia),
Piotr Ilitch Tchaïkovski
cursó
estudios
de
derecho, al tiempo que
cultivaba su gusto por
la música. En 1863,
tras ejercer funciones
de secretario en el
Ministerio de Justicia,
escribe: « Han hecho
de mí un funcionario
y, para colmo, un mal
funcionario ». Se centra
en la música y estudia con
Nikolai Zaremba y Anton
Rubinstein en el Conservatorio de San Petersburgo.
En 1866, terminados sus estudios musicales, obtiene
puesto de profesor en el Conservatorio de Moscú, que
ocupa hasta 1878. En dicho período vive la eclosión
de su talento y la creación de sus primeras sinfonías.
La cuarta la dedicó a Nadejda von Meck, una viuda
acaudalada que le sostiene económicamente durante
muchos años. Homosexual notorio pero avergonzado,
en 1877 se casa con una de sus antiguas alumnas,
Antonina Milioukova, con el fin de dar una imagen
respetable. Esa unión puramente formal se salda con
una tentativa de suicidio y una separación amistosa.
Durante esa época, sin embargo, compone su primer
ballet, El lago de los cisnes. Su estreno en Moscú el 4
de marzo de 1877 es un fracaso. De hecho el público,
no acostumbrado al carácter «sinfónico» del ballet,
no llega a captar su originalidad. Tal incomprensión,
unida a la coreografía mediocre de Julius Reisinger,
constituirá un «chasco humillante».
En 1885, en el cenit de su arte, Tchaïkovski es elegido
para uno de los puestos de director de la Sociedad
suicidarse para evitar un escándalo provocado por
sus escarceos amorosos. Para sus exequias se decretó
luto nacional y para la representación conmemorativa
del 1 de marzo de 1894 Lev Ivanov preparó el
2o acto de El lago de los cisnes. Su éxito avivó el
entusiasmo de Marius Petipa, que decidió ofrecer
una representación integral. Programada con motivo
de la muerte de Alejandro III, tuvo lugar el 27 de
enero de 1895 y otorgó un triunfo póstumo al ballet.
(Op. 74).
El sobrenombre «Patética» es de Modest Tchaïkovski,
hermano menor del compositor, debido al carácter
extremadamente atormentado de la obra.
“Incluye varios movimientos de vals (primer y
segundo movimiento) y el tercer movimiento
recuerda a la famosa «Marcha al suplicio». El primer
movimiento, desde el inicio, marca esa atmósfera
agónica evocada con sonoridades asfixiantes o
estridentes. Hacia la mitad aparece un movimiento
de vals triste de significación desconocida; le sigue
un nuevo fragmento vehemente que culmina con una
inmersión impresionante en un vacío sin fondo. El
segundo movimiento nos presenta, como si fuera una
broma, un movimiento de vals ligeramente jovial.
Con el tercer movimiento el autor expresa un nuevo
arrebato de pesimismo a través de un fragmento
que en mi opinión es muy denso, en el que se
entremezclan los pizzicati de las cuerdas. Le sigue un
motivo entrecortado y opaco, de carácter violento,
que desemboca enseguida en esa marcha similar a
la del suplicio. El último movimiento nos transporta
al umbral de la muerte, donde hace una última
meditación sobre la propia muerte y sobra una vida
llena de fracasos, vergüenza y desilusiones. El tema,
responsabilidad de todas las cuerdas, recuerda al
tercer movimiento de la “Fantástica”. El movimiento
termina con un motivo grave, de las cuerdas, como si
fuera el último estertor de un moribundo.” (Claude
Fernandez, crítico musical, escritor)
Tchaïkovski muestra una gran satisfacción por su
obra: “Creo que será un éxito, nunca he escrito
nada con tanto deseo ni con tanto ardor”. (Carta a
Slatin, octubre de 1893). “Creo que puedo decir, con
total sinceridad, que nunca he estado tan satisfecho
conmigo mismo, tan orgulloso, tan contento por
haber creado algo tan bueno» (Carta a Petr Jürgenson,
agosto de 1983).
Compuesta entre febrero y agosto de 1893 y
estrenada el 28 de octubre de ese mismo año en San
Petersburgo, bajo la dirección del compositor, esta
sinfonía fue también la última obra de Tchaïkovski
6
THIERRY MALANDAIN
“Mi cultura es la del ballet clásico y sin complejos, y
ése es precisamente el que cultivo. Porque aunque
reconozco, sin tapujos, que sus códigos artísticos y
sociales son de otra época, pienso también que todo
ese material heredado de cuatro siglos de historia
ofrece recursos inestimables al bailarín. Y yo lo que
hago es divertirme, limitarme a buscar la danza que
yo amo, clásica para algunos, contemporánea para
otros. Una danza que no solo deja la huella del placer,
sino que busca reconciliarse con lo sagrado como
respuesta a la dificultad de ser. »
© Frédéric Néry, Yocom
Autor de más de 80 coreografías, Thierry
Malandain sigue creando un repertorio coherente,
profundamente ligado al Ballet, en el que la prioridad
es el cuerpo danzante, su potencia, su virtuosidad, su
humanidad y su sensualidad. La búsqueda del sentido
y de la estética son la base de un estilo intemporal y
sobrio. Estilo que puede ser grave o impertinente y
cuya riqueza se basa tanto en las raíces como en una
visión renovada de la danza académica. Su compañía
está formada por intérpretes con una formación
clásica y cuya expresión, gracias a las coreografías de
Thierry Malandain, es actual.
THIERRY MALANDAIN POCAS FECHAS
1959. Nace en Petit-Quevilly (Seine- Maritime)
Recibe clases de Monique Le Dily, René Bon, Daniel
Franck, Gilbert Mayer y Raymond Franchetti.
1977. Bailarín en la Ópera Nacional de París, el Ballet
del Rin y el Ballet del Teatro Francés de Nancy.
1986. Fundación de la Compañía “Temps Présent”
(Elancourt y Saint-Etienne).
1998. Director del Centro Coreográfico Nacional de
Biarritz.
2006. Segunda nominación a los “Benois de la Danza”
por El Vuelo de Ícaro, creado para el Ballet de la Ópera
Nacional de París.
2009. Director artístico del Festival Le Temps d’Aimer
2012. Gran Premio de la Crítica de la Prensa por Una
Última Canción.
2014. Premio Taglioni al Ballet por Cenicienta
7
RECORTES DE PRENSA
Una vez más, digna de todos los elogios
Aunque la coreografía, adaptada de forma remarcable a una música que le sienta como un guante, rebosa de
variaciones de una inventiva sorprendente y fácilmente reconocibles por los balletómanos seguidores del arte
del coreógrafo, los hallazgos más destacables están en la escenografía, testimonio de la excelencia de dicho
arte. [...] La obra, de hecho, está plagada de multitud de pequeños hallazgos sorprendentes, unos más amenos
que otros pero siempre sin pretensión y que otorgan una nueva dimensión a este ballet salpicado de toques de
humor que, sin embargo, no menguan en lo más mínimo su refinamiento extremo, propio de un coreógrafo con
una sensibilidad extraordinaria, puro ingenio y talento.
Critiphotodanse, Jean-Marie Gourreau, 13 de diciembre de 2015
La Bella y la Bestia de Thierry Malandain: Bella y sombría
El espectador tiene el alma en vilo durante el dúo que enfrenta a dos seres tan dispares, conmocionado por la
delicadeza con la que sus sentimientos evolucionan suavemente, de la bestialidad a la ternura y a la sensualidad, el sufrimiento de la bestia, su temor a dejarse domar y el temor de la bella a ser conquistada, allende los
criterios normales de la seducción. [...] De la Bella y soberbia Claire Lonchampt, surgida de un álbum romántico,
al sorprendente Mickaël Conte, Bestia poderosa con unos saltos impresionantes y un sufrimiento contagioso, a
quienes se suma la precisión exquisita de Arnaud Mahouy y la fuerza expresiva de Frederik Deberdt, padre de la
Bella. El neoclasicismo se manifiesta en el estilo de los portés, el diseño de los conjuntos, la calidad del vestuario
-elegantemente tradicional-, e incluso en la inclusión de varias puntas para la menuda Patricia Velázquez, en su
papel como Amor.
Concert classic.com, Jacqueline Thuilleux, 14 de diciembre de 2015
La obra es de una belleza maravillosa, con un montón de invenciones coreográficas que le sitúan indudablemente en la vanguardia de los coreógrafos franceses.
Le Figaro, Ariane Bavelier, 20 de diciembre de 2015
Los milagros del amor
Escenografía minimalista para una coreografía virtuosa. Así es la nueva versión de La Bella y la Bestia firmada
por Thierry Malandain [...].
Residences-décoration.com, Serge Gleizes, febrero de 2016
8
CCN MALANDAIN BALLET BIARRITZ
© Frédéric Néry, Yocom
Creado en 1998 a iniciativa del Ministerio de Cultura
y Comunicación y de la ciudad de Biarritz y con el
apoyo de la Región de Aquitania y del Consejo
General de los Pirineos Atlánticos, Malandain Ballet
Biarritz es uno de los diecinueve centros coreográficos
nacionales (CCN) existentes en Francia.
La particularidad de Malandain Ballet Biarritz es que
está formado por veintidós bailarines y bailarinas
con formación técnica clásica y cuya expresión, a
través de las coreografías de Thierry Malandain, es
contemporánea.
En la actualidad Malandain Ballet Biarritz es una de
las compañías con más espectadores de Europa, con
80.000 espectadores por temporada y cerca de 100
representaciones al año, un tercio de las cuales son
en el extranjero.
Como Centro Coreográfico Nacional, Malandain Ballet
Biarritz también desarrolla una intensa actividad en
materia de sensibilización del público en torno a la
danza, con un promedio de 450 intervenciones al
año, y de apoyo a artistas y compañías gracias a la
iniciativa « Estudio Acogida ».
Con el apoyo del Programa Operativo de Cooperación
Territorial España – Francia – Andorra (POCTEFA) y de
las ciudades de Donostia / San Sebastián y Biarritz,
desde 2007 el Teatro Victoria Eugenia y Malandain
Ballet Biarritz desarrollan un proyecto de cooperación
artística y cultural denominado Ballet T.
Su objetivo es difundir el arte coreográfico en el País
Vasco coproduciendo y ofreciendo obras coreográficas
y, asimismo, sensibilizar a los públicos y movilizarlos
a lo largo y ancho de la Euroregión Aquitania-Euskadi.
Union européenne
Invirtiendo en nuestro futuro
Investir dans notre avenir
Fonds européen de
développement régional
9
LES ARTISTES
CHORÉGRAPHIQUES
La compañía Malandain Ballet
Biarritz cuenta con 11 bailarines y 11
bailarinas permanentes, de formación
clásica : Escuela de la Ópera Nacional
de París, Conservatorio Nacional
Superior de Música y Danza de París,
Escuela del Ballet Real de Flandes...,
provenientes de distintos países como
Bélgica, España, Portugal, Japón,
Australia e incluso México.
Ione Miren Aguirre, nacida en Caracas (Venezuela). Comienza su
formación en el Conservatorio Nacional de la Región de Bayona-Costa
Vasca al tiempo que estudia con Monik Elgueta en el Studio Ballet
de Biarritz. Posteriormente, accede a la Escuela de Danza de la Ópera
Nacional de París y tres años más tarde pasa a la Escuela Superior de
Danza de Cannes Rosella Hightower. En 2005, se incorpora al Ballet
Biarritz Junior y al Malandain Ballet Biarritz un año más tarde.
Ellyce Daniele, nacida en Duncraig (Australia). Comienza a bailar en 2003,
en Perth, en el centro de ballet Terri Charlesworth. Al mismo tiempo, baila
con el Youth Ballet Wa y en 2007 se incorpora a la Academia de Danza
Princesse Grace de Monaco. Supernumeraria en el Ballet de la Ópera
Nacional de Burdeos durante la temporada 2008-2009, se incorporó al
Malandain Ballet Biarritz en 2010.
Clara Forgues, nacida en Biarritz. Comienza en la Escuela de Ballet GilletLipszyc de Biarritz. En 2010 se incorpora a la Escuela Nacional Superior
de Danza de Marsella. Posteriormente continúa con su formación en
Lausana, en la Escuela-Taller Rudra-Béjart. Se incorpora al Malandain
Ballet Biarritz en septiembre de 2014.
Irma Hoffren, nacida en Donostia-San Sebastián (España).Estudia en la
Escuela de Danza Thalia de su ciudad natal y, posteriormente, con Maria
de Ávila y Carmen Roche. Forma parte del Ballet Biarritz Junior entre
2005 y 2008, cuando pasa al CCN-Ballet de Lorraine dirigido por Didier
Deschamps. Se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2012.
Miyuki Kanei, nacida en Hiroshima (Japón). Estudia danza en Hiroshima
con Itsuko Taki antes de incorporarse al CNSMD de Lyón y a la Academia
de Danza Clásica Pascale Courdioux. Es integrante del Ballet Joven del
CNSMDP de Lyón, de la compañia Lyon Ballet y se incorpora al Malandain
Ballet Biarritz en 2006.
10
Mathilde Labé, nacida en Mont Saint-Aignan. Estudia en el Conservatorio
Nacional Superior de Música y Danza de Lyón y en 2008 se integra al
Ballet Joven de esa institución. Tras dos años pasados en Lausanne en la
Escuela-Taller Rudra Béjart, se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en
2010.
Claire Lonchampt, nacida en Sèvres. Formada en la Escuela de Danza de
la Ópera Nacional de París entre 1998 y 2001, continúa su formación en
el European Dance Center. En 2002 es admitida en el CNSMD de París y
en 2005 se incorpora a su Ballet Joven. Comienza su carera profesional en
el Ballet de Zurich y posteriormente, en 2007, se incorpora al Ballet de la
Ópera Nacional de Finlandia en Helsinki. En 2010 pasa el Het National
Ballet. Se une a nosotros en 2011.
Nuria López Cortés, nacida en Alicante (España). Entre 2004 y 2010
estudia con Marika Besobrasova en la Academia Princesse Grace de
Monaco. Contratada en 2008 por el ballet de la Ópera Nacional de Burdeos
para ciertas representaciones concretas, se incorpora al Malandain Ballet
Biarritz en 2010.
Patricia Velázquez, nacida en Guadalajara (México). Estudia la danza en la
Academia de Ballet de Londres entre 1994 y 2003. Posteriormente, forma
parte de la Escuela del Ballet Royal de Winnipeg (Canadá), entre 2003
y 2005, y en la Academia Real de Ballet de Guadalajara. Su debut tiene
lugar en México en 2009, con la Compañia de Danza Clásica y Neoclásica
de Jalisco arraigada en Guadalajara. Posteriormente, se incorpora a la
Compañia Nacional de Danza en 2010 y al Ballet de Monterrey en 2001.
Se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2012.
Laurine Viel, nacida en París. Comienza a estudiar con Virginia Cosnier
en el Conservatorio Municipal de Villejuif. Posteriormente, en 2005, se
incorpora al Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París
antes de integrarse al Ballet Joven clásico de esa institución en 2009. Se
incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2011.
Lucia You González, nacida en Madrid (España), comienza su carrera en
el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid. Tras su paso por
la Escuela de Danza de Víctor Ullate de Madrid, en 2009 se incorpora al
Barcelona Ballet, bajo la dirección de Ángel Corella. En 2011 es contratada
como solista por el Ballet de Magdeburgo, Alemania. En abril de 2014 se
incorpora al Malandain Ballet Biarritz.
11
Raphaël Canet, nacido en Avignon. Estudia en el Conservatorio Regional
de Avignon, antes de incorporar el Ballet de la Opera National de
Bordeaux. Contratado en 2009 en Dantzaz Kompainia, se incorpora al
Malandain Ballet Biarritz en 2011.
Mickaël Conte, nacido en Libourne. Estudia en el Conservatorio Regional
de Burdeos a partir de 2001 y accede al Ballet Biarritz Junior en 2006. Al
año siguiente se incorpora al CCN-Ballet de Lorraine de Nancy, dirigido
por Didier Deschamps. Entre en el Malandain Ballet Biarritz en 2011.
Frederik Deberdt, nacido en Izegem (Bélgica). Estudia danza en la
escuela del Ballet Real de Flandes. En 1999 es finalista en el Concurso de
Eurovisión. Participa en el Concurso de Varna, al tiempo que trabaja en el
Ballet Real de Flandes. Se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2001.
Romain Di Fazio, nacido en Toulouse. (France) Formado en la Escuela de
Danza de la Ópera Nacional de París, continúa sus estudios en el Instituto
Internacional de Danza Janine Stanlowa, antes de incorporarse a la Royal
Ballet School londinense en 2009. Miembro de la compañía La Coma para
la creación de la obra Cartel de Michel Schweizer, se une al Malandain
Ballet Biarritz en septiembre de 2014.
Baptiste Fisson, nacido en La Rochelle. Estudia en el Conservatorio de La
Rochelle, fundamentalmente con Marie-Pierre Cantenys y Sophie Baule.
Contratado en 2006 por el CCN-Ballet de Lorraine dirigido por Didier
Deschamps, se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2012.
Michaël Garcia, nacido en Toulouse. Estudia danza en el Centro de las
Artes y la Danza de Fontenilles con Elisabeth y Christophe Garcia durante
5 años. Posteriormente accede a la Academia Princesse Grace de Monaco
y se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2011.
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Jacob Hernández Martín, nacido en Las Palmas de Gran Canaria (España).
Estudia en Canarias y posteriormente se incorpora a la Escuela del Ballet
de Hamburgo, dirigida por John Neumeier. Debuta en 2003 con la
Compañia Nacional de Danza 2 de Nacho Duato. En 2005 se incorpora
a la compañia de Tamara Rojo. En 2006 baila como solista con Pascal
Touzeau y posteriormente se incorpora al nuevo proyecto de Ballet de
Gran Canaria dirigido por Anatol Yanowsky. En 2008 se une al Ballet de
Victor Ullate y en 2010 se incorpora al Malandain Ballet Biarritz.
Hugo Layer, nace en Sens. Estudia danza en el Conservatorio de Sens hasta
2007. Posteriormente se incorpora al Conservatorio Nacional Superior de
Música y Danza de París. A lo largo de sus estudios superiores participa en
la creación de Rhapsody in blue con Cathy Bisson, actúa en la película Fais
danser la poussière de Christian Faure y Marie Dô y logra el papel solista
en la obra Clowns de la compañía Pietragalla/Derouault. En 2013 entra
en Malandain Ballet Biarritz.
Guillaume Lillo, nacido en Joinville-le-Pont. Estudia en el Conservatorio
Nacional Superior de Danza de París y en 2011 pasa a formar parte del
Ballet Júnior de dicha institución. En 2012 se integra en el Scottish Ballet
(Reino Unido), en el que estará una temporada, antes de integrarse en el
Israel Ballet en 2013. Se incorpora a Malandain Ballet Biarritz en 2015.
Arnaud Mahouy, nacido en Nanterre. Estudia con Florence Letessier en
Bois Colombes y Juan Giuliano en la academia Chaptal de París. En 2000,
entre en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París
y recibe el Primer Premio, por unanimidad del jurado, en 2004. Se une
al Ballet Joven del Conservatorio Nacional Superior de París antes de
incorporarse al Malandain Ballet Biarritz.
Ismael Turel Yagüe, nacido en Valencia (España). En 2006 logra el premio del
público en el Concurso Ciudad Ribarroja del Turia. En 2009 baila Cascanueces
con el Ballet Nacional de Cuba. Es finalista del XI Concurso Internacional
de Ballet Ciudad de Torrelavega en 2012. Un año después cursa el Trainee
performance del Joffrey Ballet de Nueva York. En 2014 obtiene el Diploma del
Conservatorio Profesional de Danza de Valencia y se incorpora al Ballet de la
Generalitat Valenciana. En 2015 entra en Malandain Ballet Biarritz.
Daniel Vizcayo, nacido en Madrid (España). Estudia danza en el Real
Conservatorio de Danza de Madrid. Primer premio en el Concurso de
Torrelavega de 2006, finalista en el Concurso de Lausana de 2007, ese
mismo año se incorpora a Europa Danse bajo la dirección de Jean-Albert
Cartier. Se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2008.
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Licence N° 2-1020149 et 3-1020150
MalandainBalletBiarritz
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centre chorégraphique national d’aquitaine en pyrénées atlantiques