Eduardo Diazmuñoz - Conciertos Daniel

Eduardo Diazmuñoz
DIRECTOR-COMPOSITOR
Es un músico inquieto y polifacético que se ha distinguido fundamentalmente
como director de orquesta desde los 22 años de edad, cuando debutó en el
Palacio de Bellas Artes de su natal Ciudad de México, al frente de la Orquesta
Sinfónica y Coros del Conservatorio Nacional de Música. Desde entonces, ha
dirigido a más de 100 orquestas en 15 países, de las cuáles ha sido Director
Titular de 10 de ellas y Director Invitado Principal de otras 6, además de haber
fundado 3. También se ha destacado como compositor, pianista, arreglistaorquestador, sólido educador, promotor, productor, organizador, ensayista, e
incluso como ameno conferencista. Por ésta intensa y variada actividad,
diferentes personalidades musicales han manifestado que es uno de los músicos
más completos con quienes han trabajado.
En México, instauró exitosas series educativas hace más de tres décadas con
diferentes orquestas, contando con la invaluable colaboración de Juan Arturo
Brennan desde 1986, incluso algunas de ellas se filmaron para la TV nacional. Su
pasión pedagógica ha quedado de manifiesto al haber sido catedrático de la
UNAM, del Conservatorio Nacional de México, de la Société Philarmonique en
París, de la New World School of the Arts en Miami y desde hace ocho años, de
la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, puestos, éstos dos últimos, que
ganó por oposición. También fue Director General del Programa Nacional de
Orquestas y Coros Juveniles de México entre 1996 y 1997. Recientemente, en
noviembre del 2011, aceptó la invitación de la Academia de Música Fermatta,
con campus en las ciudades de México y Guadalajara, para ser miembro del
Consejo Nacional de la institución como Director de Revisión Académica.
Distinguido con varios premios y distinciones, destacan el reconocimiento del
presidente de México como Valor Juvenil 1975, el de la Unión Mexicana de
Cronistas de Teatro y Música de México, el cual ha recibido en cuatro ocasiones
(1978, 1987, 1997 y 2002), así como el galardón de Músico Internacional del
Año 2003 otorgado por el International Biographical Centre con sede en
Cambridge, Inglaterra, por su compromiso para con la música contemporánea.
Cuenta en su haber con más de 100 estrenos mundiales y locales, de
compositores relativamente desconocidos, y de obras desconocidas de
compositores conocidos. Sobresale en el género lírico, precisamente el estreno
mundial de La hija de Rappaccini de Daniel Catán y de Alicia, de Federico
Ibarra, con la Compañía Nacional de Ópera de México. Asimismo, el estreno en
México de Candide de Leonard Bernstein, se realizó bajo su dirección. El estreno
de La hija de Rappaccini en Estados Unidos con la Ópera de San Diego, y dos
subsecuentes y nuevas producciones en Nueva York y en Illinois
respectivamente, han consolidado dicha ópera en el repertorio operístico de
Estados Unidos, abriendo las puertas de diversas casa de ópera del orbe a las
óperas de Daniel Catán. Cabe destacar asimismo, que ha recibido dos
nominaciones al Grammy Latino al frente de la Filarmónica de la Ciudad de
México y de la Orquesta de Baja California en la categoría de Mejor Álbum
Clásico, respectivamente; y con la Filarmónica de Bogotá, recibió su tercera
nominación, obteniendo la presea en la categoría de Mejor Álbum Instrumental.
Sus principales maestros en la dirección fueron León Barzin en París, Leonard
Bernstein en Estados Unidos, y Francisco Savín en México, con quienes participó
en diferentes ocasiones de manera profesional además de haber fungido como
asistente de los tres. En el Conservatorio Nacional de México estudió piano,
dirección, composición, cello y percusión. Ha colaborado con grandes músicos
como Joaquín Achúcarro, Cuarteto Latinoamericano, Elizabeth Futral, David
Geringas, Gary Graffman, Lowell Greer, Jerry Hadley, Daniel Hope, Sharon Isbin,
Natasha Korsakova, Richard Leech, Eduardo Mata, Jorge Federico Osorio, Mark
Peskanov, Carlos Prieto, Edison Quintana, Samuel Ramey, Jorge Risi, María
Teresa Rodríguez, Ángel Romero, János Starker, Henryk Szeryng, Susan Starr,
Thomas Hampson, Frederica von Stade, Ralph Votapek, Pieter Wispelwey,
Vicente Zarzo, Zvi Zeitlin y Eva María Zuk entre muchos otros. Su discografía
consta de 36 grabaciones para 24 casas disqueras y fue el primer director de
orquesta mexicano en recibir dos Discos de Oro y uno de Platino por El Tri
Sinfónico y El Tri Sinfónico II (Warner Music México).
En otoño de éste año, dará inicio su Novena Temporada como Director Artístico
y Musical de la División de Ópera de la Universidad de Illinois, también conocida
como Opera at Illinois e Illinois Opera Theatre, en su teatro sede, el Tryon
Festival Theatre, del Krannert Center for the Performing Arts en UrbanaChampaign, Estados Unidos. En éste lapso, ha presentado 28 óperas sin repetir
ningún título, llevando a cabo un muy buen balance entre óperas
conocidas, poco sonadas, barrocas, modernas, estrenos locales, algunos
musicales, y en la temporada 2011-2012 que recién terminó, cerró con el
estreno mundial de Paradises Lost del compositor norteamericano
Andrew S. Taylor.
Así mismo, restructuró y dirigió por seis temporadas consecutivas, al Ensamble
de Música Nueva (UI New Music Ensemble) de la misma Universidad, con sede
en el Foellinger Great Hall del mismo complejo cultural (2004-2010). Destaca la
presentación del ensamble en el Tryon Festival Theatre con la legendaria
Compañía de Danza Martha Graham -con sede en Nueva York- en donde
ofrecieron una memorable versión del Ballet Appalachian Spring que Aaron
Copland compusiera entre 1943-1944 para la misma compañía.
En septiembre del 2011, el Maestro Diazmuñoz fue fundamental para organizar y
dirigir un homenaje póstumo a su amigo de más de tres décadas, colega e
insigne compositor Daniel Catán, ante su intempestivo fallecimiento en abril de
ese año en la ciudad de Houston, Texas. El homenaje se llevó a cabo en el
Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, recinto en el que se estrenó 20
años atrás, la segunda ópera de Catán, La hija de Rappaccini, contando
nuevamente, con la colaboración de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y a
invitación del propio Diazmuñoz, con dos de los solistas que participaron en
aquél memorable e histórico estreno: Encarnación Vázquez y Jesús Suaste. Para
ésta ocasión, el concierto-homenaje incluyó, además de los dos mencionados
cantantes, a nueve solistas más, entre los que destacó el ensamble de
percusiones Tambuco, con quienes se estrenó en México la Suite Sinfónica Aires
Caribeños que está basada en Salsipuedes, la cuarta ópera de Catán y su
única comedia. Catán siempre quiso que Tambuco llevara a cabo el estreno,
lamentablemente no lo pudo presenciar, por ello, Diazmuñoz la incluyó en el
homenaje.
En febrero de este año, fue invitado a dirigir la Filarmónica de Zacatecas en la
ciudad de Jerez, para homenajear al compositor mexicano Candelario Huízar,
precisamente en las Terceras Jornadas Musicales Candelario Huízar.
Como compositor, algunas de sus obras se han estrenado y grabado en diversas
ciudades de Europa y América. También ha compuesto para cine, teatro y
televisión. Justamente en el verano del 2010 compuso, dirigió, tocó y produjo la
música para el film Espíritu de triunfo del realizador mexicano Miguel Rico
Tavera. En éste 2012, compone una Suite Sinfónica basada en los temas que
escribió para dicho film.
Eduardo Diazmuñoz, quien desde el 2004 es también ciudadano español, es
sinónimo de calidad, de precisión, de certeza, de innovación, de dosis fuertes de
emotividad y de audacia, cualidades que refrenda en cada una de sus
presentaciones desde hace 36 años.
Mayo, 2012
Discografía: http://www.conciertosdaniel.com/Artistas/Diazmunoz_discografia_05.htm
Prensa: http://www.conciertosdaniel.com/Artistas/Diazmunoz_discografia_05.htm
Composiciones, Arreglos, repertorio:
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