Descarga - Fundación Hispano

F
NCLISH
CHAMBER
ORCHESTRA
ENSEMBLE
El Conjunto de CámaraEnglishChamberOrchestraEnsembleestáconstituido por un grupo de músicospertenecientesa la English Chamber
Orchestra,creadaen 1960.El Ensembleactúaen salasde músicade cámara tanto en el Reino Unido como en otrospaíses,complementandoel trabajo de la orquesta.
En 1998el EnglishChamberOrchestraEnsembledebutóen Nueva
York y, en el mismo año, en el Wigmore Hall de Londres.Ha actuadoen
el Festivalde Llandudno,Gales,en el Téatrode losCamposElfseosde París,
en el Centro Musical Barbicande Londres,en el Palaciode Kensingtony
en otrasimportantessalasde concierto.
ffi
English Chambe¡ Orchestra
Anthony Pike cr-aRrNErE
StephanieGonley vror-íN
Anthony Pike es licenciado por la Universidad de Oxford.
Es violinista principal de la English Chamber Orchestra
Realizó estudioscomplementarios con Robert Marcellus en
desde 1991. Estudió con David Takeno en el Guildhall
Chicago. Btá muy arraigadoa la English Chamber Orchestra,
School of Music y con Dorothy Delay en eliuilliard School
y estudió con su anterior Director, Julian Fanell. Actualmente
de Nueva York. Stephanie era violinista principal del cuar-
es el primer clarinetista, puesto que incluye tanto ffabajo
teto Vellinger (1994) cuando ésteganó el concurso inter-
en conciertos de cámara como de solista.
nacional de cuartetos de cuerda de Londres.
Desdesu debut en 1989 en el Wigmore Hall, Anthony
Stephanie ha actuado como solista con la mayoría
Pike ha participado en festivales musicales y conciertos
de las principales orquestasbritánicas. Debutó en los con-
en distintas partes del mundo. Recientemente ha actua-
ciertos *Promsode la BBC en 1995. Su debut en el Wigmore
do en Hong Kong, Bermudas,Francia, Noruega e ltalia, así
Hall fue transmitido en directo por la BBC en Radio 3. Sus
como en distintos lugaresdel Reino Unido. Ha actuado
grabacionesincluyen el concierto de violín de Sibelius y
como solisrapara la BBC Radio 3. En 2001 debutó como
el romance de Dvorak, también con la English Chamber
concertista en el Royal Festival Hall de Londres.
Orchestra. Actualmente esprofesora de violín y música de
Anthony Pike ha grabadorecientemente el Concierto
de Clarinete de Mozart con la English Chamber Orchestra.
Ha grabado el plan de estudios de clarinete del Associated
Board of Examinations, en todos susniveles, y la obra completa del compositor Max Reger en colaboración con el pianista MartinJones. Actualmente esprofesorde clarinete del
Guildhall School of Music and Drama.
c á m a r ae n e l C u i l d h a l l .
ClareHoffman vror-ÍN
A la edadde 17 añosClaire interpretó el concierro de vio.
lín de Tchaikovsky en el Royal Northem College of Music.
Más tarde estudiócon Yfrah Neaman, Gyorgy Pauk y Bela
Dekany en el Guildhall School of Music. Sandor Vegh
la invitó a formar parte de la Camerata Académica en
Salzburgo.Durante sustres años en Salzburgoestrenóun
concierto escrito para ella y la Sinfonieta de Viena por el
compositor austríaco Horst Eberhoh. Interpretó el concierto de violín de Sir Arthur Bliss como solista invirada, con la Orquesta Filarmónica de Odesa,IJcranra.
Claire es segundaviolinista principal de la English
Chamber Orchestra. Ha actuado frecuentemenre como
solistade estaorquesta,en conciertosen Londres,Francia,
Italia y EstadosUnidos. En el año 2001 interpretó Las
Cuatro Estaciones de Vivaldi con el London Chamber
Ensemble y el concierto de violín en Mi de Bach con el
London Octave. En abril de 7002 interpretó el concierto
de violín de Tchaikovsky con la South Bank Symphony
Orchestra de Londres.
Jonathan Barritt vroLA
Josephine Knight
Estudió en el Royal Northem College of Music con Atar
Estudió en la Royal Academy of Music y en el Juilliard
Arad y Mischa Geller, ganando diversospremios para la
School de Nueva York y comenzó su carrera profesional
viola. Se incorporó a la English Chamber Orchestra en
debutando en el Wigmore Hall. En el mismo mes debutó
1983.En la actualidadesviolista principal. Ha actuadocon
en Alemania, interpretando el concierto de cello nq 1 de
la mayoría de las orquestasde Londres. Como solista ha
Shostakovich con la Orquesta Sinfónica Bochumer.
interpretado obras para la London Symphony Orchestra
Josephineha actuado como solista e intérprete de música
(LSO), la Philarmonia Orchestra, los Mozart Playersy la
de cámara para la BBC Radio 3, Classic FM y la Radlo
orquestade la BBC. Ha formado parte de varios gruposde
Nacional de Suecia.
cámara,incluyendo los ensemblesCapricom, Divertimenti
v r oLoN cELo
En noviembre de 2001 debutó como solista con la
Raphael,Gaudiery Primavera.Entre 1995y 2001Jonathan
English Chamber Orchestra en el Centro Barbican de
fue miembro del cuarteto de cuerda Allegri. Ha colabora-
Londres y en el mismo mes fue nombrada violoncellista
do con maestroscomo William Pleeth y JamesGalway.
principal de la orquesta.Hace poco ha sido nombradacate-
En la actualidad comparte su tiempo entre la enseñanza de la viola en el Conservatorio de Música de
Birmingham y como "freelance" para orquestasy grupos
de música de cámara.
drático de violoncelo en la Real Academia de la Música.
PUNTES
SOBRE
LAS
OBRAS
Anthony
Franz Schubert
(tl g7 -t828)
Movimiento en Si bemol para trío de cuerda(D 471)
Los tríos de cuerda (para violín, viola y violoncelo) son mucho menos frecuentes que los cuartetos para cuerda (con un segundoviolín). Schubert, por
ejemplo, en el transcurso de su corta carrera, compuso una docena de cuartetos completos, así como varios fragmentos, mientras que solamente compuso una pieza completa y un movimiento para trío. El movimiento es este
Allegro,que compuso en septiembre de 1816. Durante esta época, trabajaba
como profesoren la escuelade su padre, en las afuerasde Viena, componiendo
de manera prolífica para su familia y amigos principalmente. Se puede ver
con claridad que la pieza pretendía ser el primer movimiento de una obra
completa, y, de hecho, en la partitura viene seguido por 39 compasesde un
Andmte; sin embargo, en esta parte el proyecto fue abandonado. Quizás, al
igual que ocurrió con muchos de sus torsos (puede que incluso con el célebreQu.mtetxatz,"Movimiento para Cuarte¡e', que fue seguidopor los comienzos de un movimiento lento), Schubert simplemente abandonó la pieza
porque pensabaque no estabaobteniendo el resultadoque deseaba.De hecho,
cuando 1o retomó un año después,y compuso un Tlío completo de cuatro
movimientos en el mismo tono, decidió empezarlocon un movimiento com.
pletamente nuevo.
Este único movimiento para Tiío es contemporáneo a otras dos obras
para orquesta también en Si bemol mayor: una Obertura, posiblemente para
una cantata en honor al amigo de la familia, y la célebre Quinta Sinfonía.
Estas tres obras son en esencia composiciones que siguen los patrones clá.
sicosde Haydn, de Mozart y de las primeras obras de Beethoven. Todos ellos
tienen en común formas bien definidas, melodías suavemente elegantes,y
el uso frecuente de varias corcheas repetidas que hacen avarvar el movimiento. El movimiento para Tlío hace alarde de una gran cantidad de material melódico durante la primera parte de la exposición, recapitulado
Burton
posteriormente
en todasudimensión;duranteel desarrollo,
utilizaderr&rr€.
ra ingeniosala cadenciade cierrede la exposicióncomo trampolínpara
recrearaventurasarmónicascontroladasde forma magistral.
wolfgang
Amadeus Mozart
(r 756-179r)
Quinteto paraclarineteen La (K 581)
Este Quinteto forma parte del repertorio de obras que Mozart compuso en
los últimos años de su vida para el clarinetista Antón Stadler, un amigo
vienés, y compañero masón. Fue compuesto en septiembrede 1789, poco
antes de la ópera Cosífan tutte. La tonalidad en La mayor resultó ser muy
acertadapara uno de los instrumentos utilizados por Stadler (probablemente
un clarinete con registrosun poco más gravesque el actual). No obstante,
la obra ha sobrevivido únicamente en la versión adaptadapara el clarinete convencional. El
"clarinete contralto en Fa" era el instrumento solista
originalmente en el célebreConcerto, también en La mayor, y eue Mozart
compusopara Stadler dos años después.Las dos obras comparten una calidad melodiosa característica, con tonalidades luminosas, pero también
momentos oscuros,
En estaépoca,el clarinete seconsiderabatodavía como un instrumento
relativamente nuevo, y puede ser que Mozart fuera el primer compositor en
combinarlo con un cuarteto de cuerda. En el primer movimiento, se puede
prácticamente percibir cómo se va inventando la forma a medida que se
desarrolla el Quinteto. Las dos primeras entradasdel clarinete que intemrmpen la melodía de cuerdacon pequeñasflorituras recorren prácticamente todo
ei registrodel instrumento, y demuestranque se trata de un concierto para
solista, que se destacade la cuerda. Posteriormente, parece más dispuesto a
integrar el clarinete y la cuerda de forma más equilibrada; pero incluso enton.
ces, no se asemejaa Ios intercambios interrelacionados entre instrumentos
en los cuartetos para cuerda de Mozart. Por el contrario, la amplitud de las
melodías,como si se tratasede una canción, tan apropiadaspara el clarinete,
son comparridaspor todo el conjunto especialmentepor el primer violín y el
violoncelo.
Durante el tranquilo movimiento en Re, los instrumentos de cuerda
llevan sordina, proporcionando de esta manera un susurro que acompaña a
la tranquila y sencilla melodía del clarinete. Sin embargo, en el ffanscurso
del desarrollo,el clarinete y el primer violín se asociande manera equilibrada.
El Minuetto, curiosamente,serepite tres vecesaltemando con dos Tiíos diferentes: el primero se reservaa la cuerda en La menor, con tintes de melancolía; el segundo,dirigido por el clarinete, es un tranquilo pero animado
(tipo de baile alemán) en una tonalidad mayor. El Allegretto es
"Lánder"
un conjunto de variaciones,rico en su invención de contra-melodíasy nuevas versionesdel tema, en vez de un final meramente decorativo y virtuoso. La tercera variación es en La menor, dominada por una obsesivay feroz
melodía para viola (incluso más desconcertantesi se tiene en cuenta que
Mozart tocaba la viola para música de cámara); la quinta setrata de un Adagio
casisilencioso.En la última parte, cuando reapareceel tema principal, parece haber perdido algo de su garbo inicial, pero ha ganado en profundidad y
en madurez.
Johannes Brahms (r8a l-tBgl)
Quinteto paraclarineteen Si menor,Opus 115
Esta obra de la última época de Brahms completa 1o que es en esenciaun
programa vienés: no sólo las obras de Schubert y de Mozart fueron compuestasen la capital imperial, sino que además,Brahms, aunque nacido en
el norte de Alemania, se asentódurante algún tiempo en estaciudad antes
de cumplir los treinta años. En el otoño de 1890, apenasrreinta años después, sorprendió a su editor al anunciarle su intención de retirarse como
compositor. Pero en marzo del año siguiente, escuchó un concierto de la
célebre Orquesta de Meininegen, con los que había viajado como solista
de piano, y le impresionó basrante la interpretación del clarinetista principal, Richard Mrihlfeld, -a quien posteriormente calificaría .del mayor
I
clarinetista que existe"-.
Brahms oyó asimismoa Mtihlfeld tocar el Quinteto
de Mozart, se pasabahoras escuchándoleensayar,y discutía las técnicas y
las limitaciones del instrumento con é1.Ese verano, en una estanciaveraniega a orillas del lago Ischl en Austria, compuso para Mrihlfeld el Trío
para clarinete, violoncelo y piano, y esteQuinteto para clarinete y cuerda,
siguiendo la tradición de Mozart y Weber. Tres años más tarde, siguieron
las Sonataspara clarinete y piano, susúltimas composicionesde música de
cámara.
El biógrafo del compositor,Malcom MacDonald, describióde manera acertadaesteQuinteto como "una de las obrasinstrumentalesde Brahms
máspopulares,debido a la perfectaexpresiónde un espíritude calmadareflexión, con tintes de melancolía otoñal". La obra también es digna de destacar por el equiiibrio delicado que se estableceentre la unidad y el contraste. El tiempo 6/8 del primer movimiento, por ejemplo, mantiene una
regularidad en la estructuramusical del tema que seve reflejado en el ambiente del movimiento: todas susideasprovienen prácticamente de dos figuras
distintas que se aprecian durante los primeros compasesofrecidospor la cuer.
da -el
primero con variacionesdesdeel inicio, y el segundoarqueándose
hacia abajo-. Durante el segundomovimiento, sin embargo,existeun contrastemuy pronunciado entre los tonos de un suaveSi mayor en la parte inicial y final, con su línea melódica úazadaencima de un acompañamiento
latente y dulce, y la parte central en Si menor, con susfloridos arabescos
libres del clarinete, sobre tremolos palpitantes -un
episodio que recuerda
el amor que Brahms sintió durante toda su vida por la música gitana húngara y demuestrasusconocimientos sobre ella-.
El tercer movimiento en Re mayor presentatambién contrastes,en el
que el suaveAndantino inicial se convierte tras una amplia introducción en
un ágil Presto.En esta parte, también hay unidad, porque el primer tema
del Presroes una variación de la melodía del Andntino, y es en el final (quizásen honor al final del Quinteto de Mozart) donde las variaciones ofrecen
la forma más completa de combinar la unidad y la diversidad. Y Brahms tiene
un último golpe maestrounificador reservadopara el final de la pieza.Después
de una variación íntima y tranquila en Si mayor (tonalidad del movimiento lento), el tiempo cambia de 214a 3lB y la variación final insinúa ideas
del primer movimiento. En la coda, reapareceel tema que abrió el primer
movimiento en algo parecido a su forma original para que el Quinteto 11egue a su fin en un ambiente de retrospecciónmelancólica y tiema. r