prince - Mutis
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prince - Mutis
EDICIÓN N 13 o 20 DE agosto WWW.MUTIS.CL franz ferdinand mutis cl palabras, ideas y acción elvir a lópez prince stevie wonder CANCIONERO LANZAMIENTOS AGENDA Equipo: Alfonso Muñoz Jorge Lagás Ignacio Orrego Daniel Olivares Eventos: Claudio Ibarra Marketing: Danitza Briceño Diseño: Soledad Búrquez Contacto: [email protected] BREVES NOVEDADES prince un pañuelito para barría “Llorar en la calle” se llama el nuevo disco de Javier Barría y como casi todos hemos soltado lagrimones en la vía pública, están todos invitados a su lanzamiento el 29 de agosto en el Anfiteatro Bellas Artes (costado MNBA). Las entradas las encuentran por el sistema Ticketek y el disco lo pueden escuchar en su Bandcamp. deja fluir su potencial NOVEDADES POR j.l. El príncipe está de vuelta, no el del rap ni Prince Royce, sino el Prince a secas, una de las figuras más rutilantes del pop de las últimas décadas. Y lo hizo a través de internet, una plataforma con la que siempre se había mostrado más bien en conflicto. Conocido es su celo a la hora de resguardar su material en la web. Cómo olvidar cuando armó la casa de huifas para bajar de Youtube un registro de su cover de “Creep” de Radiohead en el festival de Coachella, incluso enfrentándose a los mismos Radiohead que exigieron restituir el video. Actitudes así había mantenido hasta ahora, algo un poco incomprensible en pleno 2013, pero ya da señales de una mayor apertura. El primer paso fue hacerse una cuenta de Twitter, manejada por él mismo: @3rdeyegirl (qué nombre de usuario se sacó). El siguiente, empezar a tuitear compulsivamente, mostrando sus platos muse y sus rarezas en directo de comida y todo, como cualquiera lo ha hecho. Luego vino lo que pocos esperaban, la publicación de parte de una nueva canción, llamada “Groovy potential”, que puso de cabeza a sus seguidores y que circuló profusamente por las redes, en parte por el regocijo de tener algo nuevo de Prince y en parte por el temor de que en cualquier momento le diera la lesera y lo bajara sin más. El nuevo material es lo primero que saca desde su último disco 20Ten de 2010 y nos recuerda también que pertenece a ese selecto gr upo de artistas internacionales que nunca jamás hemos visto presentándose en suelo chileno. Como están las cosas, no cuesta nada empezar a proyectar un posible tour que baje a este lado del mapa, como varios “imposibles” han hecho en el último tiempo. Por mientras pídanselo directamente a @3rdeyegirl. VIDEOS Why'd You Only Call Me When You're High? / arctic monkeys 2 Foto: Ignacio Orrego-Fotorock.cl Director: Juan Ignacio Cornejo K. Jefe Creativo: Rodrigo Ulloa Para variar de tocar siempre lo mismo, Muse decidió dar un golpe a la cátedra y brindó en Tokio un show cargado a las rarezas y cosas que nunca se les ve. El resultado fue efervescente y registrado para una versión fílmica, según anunció el director de la grabación, que debería ser lanzada pronto. fe ciega en los festivales Si hay algo en que el público muestra ganas de gastar sus morlacos es en eventos masivos. Lollapalooza 2014 inició su proceso vendiendo 50 mil entradas en 4 horas y la preventa de Creamfields se hizo humo en 12 horas. Todo esto sin que a esas alturas nadie supiera quién diantres va a tocar en cada uno. Asunto de fe. DE LA SemanA leo quinterios como hielo milenario POR j.l. Un nombre que de puro leerlo da frío, es el título del nuevo disco de Leo Quinteros: Antártica, el sexto de su carrera, con once canciones inéditas grabadas en el subterráneo de La Tienda Nacional en el barrio Lastarria, que ven la luz en formato CD, vinilo y digital. Para lanzarlo, tendrá su necesario evento de música en vivo, fijado para el 30 de agosto en las dependencias de Matucana 100. Ahí estará mostrando sus nuevas creaciones junto a parte de lo más destacado de sus otras placas. Los discos de Quinteros cuesta pillarlos así que aprovechen las instancias en vivo para ver ese material. Antártica es el sucesor de Los días santos de 2010 y esta vez el acento está puesto en los aires íntimos y en la vieja y querida guitarra y sus cuerdas. Pero que nadie se engañe, no es “folk” ni un énesimo e innecesario intento de ser Víctor Jara, siempre es Leo Quinteros al micrófono y mantiene su impronta esencial, además hay por ahí teclados, un saxo y un cello que van matizando la cosa. Cabe recordar que el susodicho fue uno de los primeros en explotar la figura de cantautor solista o “de autor” dentro del panorama nacional hace más de una década, antes que la escena empezara a recibir a la serie de artistas en solitario que hoy representan la renovada facción del amplio concepto de la “música chilena”. Después de cinco álbumes, que ahora van a ser seis, ha mantenido una carrera ligada a la gestión autónoma y a una manera propia de hacer las cosas. El nuevo álbum lo trae de vuelta también al formato físico, que había dejado de lado para Los días santos, editado sólo en digital, tal vez previendo la muerte de lo físico en ese entonces. Pero el resurgimiento del vinilo y la fuerza de los que aún creen en lo lindo de tener un disquito le devolvió la fe en los formatos palpables. El primer single de Antártica es “Hacernos realidad”, en donde cuenta con la colaboración de Colombina Parra, y las entradas para el show están por Ticketek. revisa la sección de videos en mutis.cl too many friends si estás pensando mal de mí placebo los bunkers AGENDA suicidal tendencies 23-24 de agosto valparaíso y santiago $20.000-$25.000 Foto: Ignacio Orrego-Fotorock.cl feriaticket Vayan calzándose la bandana y armándose de energía para ver en directo una vez más a una leyenda del hardcore. Vienen con disco nuevo y celebrando 30 años del debut. En el puerto estarán en el Ele Bar y en la capital los acogerá el Club Kmasu. soulfly 20 de agosto $16.000-$25.000 teatro rock carnaza caupolicán TICKETEK ciclo #algoestapasando $2.500 SALA SCD 22 de agosto boletería LOS PLUMABITS & + bersuit vergarabat 23 de agosto la banda del capitán corneta BELLAVISTA $12.000-$16.000 teatro caupolicán TICKETEK $5.000 SALA SCD 23 de agosto BELLAVISTA los auténticos $18000-$40.000 decadentes & los pericos 24 de agosto boletería teatro caupolicán TICKETEK entrada liberada 22 al 24 de agosto teatro municipal de valparaíso boletería Versión 2013 del encuentro porteño de músicos al gratín, esta vez están convocados nombres como Angelo Pierattini, Cristóbal Briceño, Pablo Ilabaca, Lautaro Rodríguez, Javier Barría, Kaskivano y muchos otros. La cosa parte todos los días a las 20:00 y el ingreso es por orden de llegada, así que no anden corriendo a última hora porque ya saben. 3 BEACH house ni ahí con el indie A debutar en nuestras tierras viene una de las atracciones de la facción más popera de la música alterna. Hablamos con ellos para que nos aclararan un par de verdades. POR jorge lagás Si uno no va a la casa en la playa, la casa de playa viene a uno. Esto ocurrirá, al menos en sentido figurado, cuando iniciando septiembre los estadounidenses Beach House se estrenen en nuestro país con su primer show en vivo, junto a los locales Nueva Costa. El dúo viene dando que hablar durante los últimos años como un foco del lado más pop de la música indie. Primero con su disco Teen Dream de 2010 y después con Bloom de 2012, ambos bien ubicados entre lo mejor de cada año a la hora de los recuentos que hacen los medios especializados. ¿Son tan buenos como se dice? Levantamos el teléfono y le preguntamos a Alex Scally, guitarra y teclado del binomio, que se completa con Victoria Legrand a la voz y teclado y que no tiene nada que ver con Coco. “Pueden esperar que tratemos de aprovechar todo lo que se pueda en el escenario, es harto más intenso que en estudio. Cada show es impredecible, siempre puede salir algo mal”, parló desde su pueblo natal. Y se le notó el entusiasmo al declararse “felices” con el más reciente disco, porque “casi nunca estamos felices con lo que sacamos. Lo feliz es cuando lo estamos haciendo, pero cuando ya está hecho no hay nada más que hacer, es otra sensación. Por eso buscamos seguir moviéndonos siempre”. Se han movido bastante estos últimos tres años, desde que salió Teen Dream. Aunque ese álbum los disparó lo suficiente, para Alex no representa un hito particular: “Para nosotros todos los álbumes I ATENT s e l loa z u l .c l /elvira.alfonso @eloelviralopez /elo-elviralopez 4 son hitos, no diría que ese es el mayor. De hecho no nos gusta tanto, pero tocamos mucho de ahí, porque nos gusta destacar de todo”. Un concepto con el que el dúo no está ni ahí: evolución. “No sé, nosotros hacemos un álbum, giramos, volvemos a casa, luego hacemos lo mismo. No pensamos mucho al respecto ni pontificamos de lo que hacemos”. ¿Le ponen pino para tratar de hacer algo diferente cada vez, entonces? Tampoco. “No, sólo hacemos cosas. Esto son sólo canciones. Cada canción es diferente, pero porque es parte de su naturaleza. Un escritor tampoco escribe las mismas cosas dos veces. Creo que la gente que piensa mucho y le da muchas vueltas a las cosas termina por arruinarlas”. ¿Y el indie? Más palabras vacías. “No me gusta. Es una palabra que no tiene sentido, no significa nada. La escuchamos todo el tiempo, pero no significa nada. ¿Por qué usan tanto una palabra sin sentido? No lo sé”. Ni esa ni ninguna etiqueta le acomoda al hombre: “Cuando hablo de música con mis amigos no me refiero a tipos de música, decimos ‘has oído a esta banda’, ‘sí’, ‘no’, ‘deberías escuchar esto’, en fin… pero ‘Dream Pop’, ‘Indie’… nadie habla en esos términos realmente. No tiene sentido”. Clarito, ¿no? Así que vaya despejando el lenguaje, tenga claro que la música es para disfrutarla y si quiere salir de dudas con estos tipos, estarán ahí para ir a verlos. elvira lópez el ciclo La de Beach House será una fecha más de S.U.E.N.A., la serie de shows por la que ya pasaron Television, Bomba Estéreo y Grandmaster Flash. La cita con Beach House es el 1 de septiembre en el Teatro La Cúpula. Las entradas se venden por Ticket-express.cl a precio general de $24.200. la cantactriz que las hace todas POR rodrigo ulloa Elvira López es una chica de espíritu inquieto. Su vida la divide entre sus dos aficiones favoritas: actuar y cantar, aunque la mayoría de las cosas que la inspiran en la vida suceden sobre un escenario. Este año Elvira (no confundir con la actriz del mismo nombre que ganó fama durante la década de los noventa) dio el gran golpe al ser fichada por el Sello Azul como parte de la camada de artistas para promover este temporada. Esta chica tiene mucho que ofrecer gracias a un sonido que mezcla el pop de cabaret con un estilo desenfadado que coquetea con lo kitsch. Hasta ahora, su carrera musical incluye participaciones en Bobo (banda que ella misma fundó y que compartió con los actores Matías Oviedo, Felipe Hurtado y Camilo Bianchi) y Pink Milk, un trío femenino que tributa al estilo de las cantantes de los 40’s y que aún mantiene con vida. Sin embargo, ella misma reconoce que su ingreso al Sello Azul fue un “empujón súper importante para mí. Sin ese impulso no sé si hubiese pasado todo esto”, reconoce. Fruto de esto nació Norte, debut solista que Elvira describe como una obra con doble origen. “Uno tiene que ver con tener un objetivo en la vida, un propósito…un norte. Es súper importante para canalizar tus impulsos creativos. Lo otro tiene que ver con el lugar donde pase mi infancia, en un campo que queda del Valle del Limarí a la costa”. Si bien es ella misma quien compone sus canciones, también han tenido un rol fundamental Martín Benavides y Pablo Ilabaca (Chancho en Piedra, 31 Minutos), productor y co-productor, respectivamente. A ellos los conoció mientras dirigía dos obras que fueron presentadas en el Teatro de la Universidad Católica, donde también hace clases de canto y voz. Recuerda, además, que siendo muy pequeña veía los programas de televisión donde aparecía Rafaella Carra, y esa combinación de baile, canto y actuación la sedujo. Hoy defiende el concepto lo que denomina la “cantactriz”. “Hubo un tiempo en que los actores se pusieron graves y los cantantes; creídos”, comenta entre risas, justificando el renacer del género. Son los caminos de Elvira, la nueva cantante melodramática que no se hace drama. mira & escucha El video para el primer single “Se Acabó la Miel” tiene como protagonista al poeta Cristián Warnken. ión c ac a al a t uel v de el nuevo proceso Los Ferdinand son enfáticos en destacar que uno de los fuertes de este disco es que fue hecho en un largo periodo de tiempo, entre conciertos y no fue un largo tiempo encerrados en el estudio. “Es casi como una colección de las mejores canciones de una serie de EPs que grabamos”, dice Kapranos. “Lo que no quiere decir que el próximo disco sea una colección de las canciones que ahora sobraron”, advierte Thomson. 6 “Es bueno estar en Franz Ferdinand en este momento” dice Alex Kapranos. No hay por qué no creerle, en especial viendo cómo el cuarto trabajo en estudio de su banda ha sido esperado y recibido. El 26 de agosto saldrá a la venta Right Thoughts, Right Words, Right Action, y el cuarteto de Glasgow está en llamas. Y cómo no estarlo, si su última entrega había sido en enero de 2009 y pareciera que pasó una vida entera: Denise Rosenthal todavía hacía El Blog de la Feña, Colo-Colo era campeón y Leonardo Farkas se preparaba para presentarse en el Festival de Viña. Tiempos felices, pero lejanos. Franz Ferdinand 2013 viene con mansas ganas de fiesta. Pero esta fiesta no es como la que iniciaron en 2004, cuando declaraban que lo único que se proponían era hacer bailar con hits como “Take Me Out” o “The Dark of the Matinee”. Estos Franz Ferdinand están más abocados a pasarlo bien ellos, y simplemente dejar que eso se transmita a quienes los escuchen. El primer indicio del nuevo approach de la banda estuvo en la forma y especialmente el tiempo que se tomaron para grabar este álbum. A diferencia de lo que hace la mayoría de sus colegas, Kapranos, Nicholas McCarthy, Robert Hardy y Paul Thomson no se encerraron aislaron del mundo en un estudio para hacer nueva música. “Todo lo contrario, decidimos que no dejaríamos de tocar mientras fuésemos grabando”, cuenta Alex. Right Thoughts, Right Words, Right Action se registró a lo largo de un año y medio. Dice Kapranos que “preferimos hacer conciertos en todos lados para mantenernos activos. Estar con ritmo de gira ayuda a que mantengas la energía a tope, como banda estás con otra actitud y no pierdes el “calor”, por así decirlo. Y hace lógica, nosotros somos una banda en vivo”. De paso, con esta táctica Franz Ferdinand pretendía evitar algunos vicios que hoy sienten presentes en la música de Tonight, su LP de 2009. “En vez de pasar demasiado tiempo en el estudio, salimos a tocar y al llegar al estudio no pierdes tiempo hablando, la reacción es mucho más instintiva y no necesitas explicarlo todo”, sentencia su frontman. Y completa con que “ya no nos preocuparnos de ritmos o trozos puntuales de una canción, sino que partimos por la idea, una letra, una melodía y así desarrollamos composiciones de forma mucho más orgánica”. sin secretos Tampoco exageraron en el cuidado de su nuevo material. En una práctica que con la llegada de Internet parecía olvidada, Franz Ferdinand demostró tener más huevos que mayonesa casera y fue probando sus canciones ante distintos públicos. En su venida al último Lollapalooza pudimos escuchar sus dos actuales singles “Love Illumination” y “Right Action” y no muchos repararon en que eran cortes desconocidos. Así de naturales y clásicas suenan. Cada una de las canciones del disco fue testeada en directo, en shows que fueron desde clubes pequeños a festivales. A la banda no parece haberle molestado el asunto, y ríen contando que “cuando compartimos el tracklist de Right Words…, un tipo en Internet publicó ‘ya se puede escuchar el nuevo álbum de Franz Ferdinand’ y linkeó a un playlist con grabaciones en vivo de Youtube”. El single “Right Action” – que tiene un coro que a la segunda pasada ya lo estás cantando – tiene detrás suyo una historia bastante particular. El tema nació mientras Kapranos andaba en Londres y pasó a darse una vuelta a un mercado de las pulgas. Entre los objetos que llamaron su atención, vio una postal que tenía un curioso mensaje escrito. “Decía ‘vuelve a casa, prácticamente todo está casi perdonado’ (‘come home, practically al lis nearly forgiven’), que me pareció una frase genial. No sabía cuál era la relación entre esa pareja, se veía que era algo frágil, me permitió imaginar sus personalidades y usé la frase para el coro. Y “right thoughts, right words, right action” me pareció una buena frase en respuesta a eso. Y suena mejor todavía si lo cantas”, revela Kapranos. Si también te quedaste con la impresión de que “Right Action” es el Franz Ferdinand de siempre – sensación que no dejaba “Ulysses”, primer adelanto de Tonight – te podemos decir que el grupo piensa igual que tú. “Somos nosotros en una sala de ensayos”, dice Alex Kapranos. Y eso descanso activo ahora en POR Juan ignacio cornejo que entraron al estudio con Alexis Taylor y Joe Goddard de Hot Chip (a pesar de que al menos en el comunicado oficial no figuran en labores de producción). “Ellos tienen grandes ideas, les gusta jugar metiendo sonidos de fondo, pero al final del día lo que vale es que tienes que tocar bien. Y nosotros lo hacemos bien estando todos juntos en una sala”, sentencia Alex. la vieja pandilla La de Franz Ferdinand nunca fue una historia marcada por conflictos internos y esas teleseries recurrentes en las bandas exitosas y que pasan mucho tiempo de gira. Sí reconocen que después del tour de Tonight se cansaron un poco de andar juntos pero que eso duró poquito. “A lo días ya estábamos retomando el contacto”, recuerda Kapranos. “Somos amigos, nos vemos fuera de actividades del grupo siempre. Así partimos, en realidad, en Glasgow, como gente que quería pasar un buen rato juntos, y de ahí surge la opción de hacer una banda. Todavía nos reímos, disfrutamos. Y no es difícil: al ser un grupo de amigos, aprendimos a respetarnos desde el inicio. Peleas y lo solucionas, sin exagerar”, explica. Quizás por eso es que el cuarteto se toma con liviandad todo lo que rodea al lanzamiento de un álbum con cobertura global como es su caso. ¿Alguna rabia contra Internet? “Nada, nos parece bien que estén esos clips en vivo en Youtube. No es la mejor calidad, pero también cuando haces una buena canción siempre quieres que más gente la escuche”. Siendo estrictos, Franz Ferdinand lanzó sus sencillos un mes antes por Youtube que por iTunes o sistemas de descargas. Se declaran en favor del MP3, simplemente porque es más conveniente y accesible. Aunque no cambian el vinilo, y para allá iría la cosa en un futuro no tan lejano. Los fans (¿Ferdinandos? ¿Ferdiliebers?) ya agradecen las nuevas canciones y el nuevo ciclo que arranca con Right Thoughts, Right Words, Right Action. Por todos lados se aplaude la inmediatez de la nueva música de los escoceses y diez años después tenemos la impresión de que nada cambia con Franz Ferdinand, que la fiesta tiene para un buen rato. todo chile N1 EDICIÓN yO 28 DE MA .CL W.MUTIS EDICIÓN N 3 11 DE junio EDICIÓN N 2 04 DE junio CANCIONERO electrodomésticos o WWW.MUTIS bomb .CL a est y m.i.a. ri tm o alice coo per jack johnson CANCIO fenómeno de masas NERO LANZAMIE NTOS AGENDA EDIC IÓN N 6 2 DE o WWW julio .MUT IS.CL ereo l at in o black sabbath beck la big rabia R FLASH EDICIÓN N 25 DE jun 5 io mutis cl carl barât & gary powell en chile macklemore&ryan lewis ao regr dici ereso sin despla vida GRAND MASTE morrisse eric clapton agEReS LOS BUNK B LU R AGENDA mutis cl of the stone O jiminels los tru co s CANCIONERO IENTOS LANZAM OS muNERse nano stern NDA LANZAMIENT erk AGE CANCIO o WWW.MUTIS.CL clLANZAMIENTOS había una vez queens T KANYE WES EDICIÓN N 4 18 DE junio WWW.MUTIS.CL WWW.MUTIS.CL WW kraftw AGENDA CANCIONERO del nue vo LANZAMIENTOS VINTAGE mag o del sou l on dënv er m gm T a dian ross CA NC LANZ IONE RO AMIE AGEN NTOS DA + ejemplares + contenidos + paginas nos encuentras en : iquique - antofagasta calama - la serena santiago - vina del mar curico - valdivia puerto montt- punta arenas mediante feriamix El cuarto álbum de Franz Ferdinand llega a casi diez años del debut y celebra el carácter neo clásico de los escoceses. Y lo lograron con las ideas, las palabras y la acción justa. Nadie podría decir que no se supo de Franz Ferdinand en este último tiempo. Desde Tonight, el grupo recorrió el mundo tocando, pero sus integrantes también realizaron labores relacionadas a la música por propia cuenta. Alex Kapranos produjo a los británicos Citizens! (además de continuar su veta de DJ) y Nicholas McCarthy escribió, grabó y produjo el segundo disco de su proyecto Box Codax en 2011 (el primero es de 2006). estaciones de metro : Escuela Militar, Salvador, Baquedano, UC, Los Heroes, Republica y San Joaquin en tiendas respect del portal lyon the knife del eurocentro audiomusica de chilespana tiendas de musica chilena: Providencia 1411 y Bernarda Morin 440 7 MALDITOpop PORQUE TE ENCANTA ODIARLO presentado por rock n' roll El recomendado de esta semana es la angelical Avril. Porque aunque se cree la más rockera de todas sigue siendo la más popera. Y nos gusta que se vista como niña-niño. avril lavigne álbum: avril lavigne LA PORTADA QUE NO FUÉ joh n may.CL er EDICIÓN N 13 o 20 DE agosto WWW.MUTIS.CL mutis cl cancionero hoy corté una flor JOhn pasar agosto Me gusta mucho esta canción, sobre todo porque me excita y calienta de inmediato. ¿Quieres que agregue algo más para que el texto quede más largo? Ponle que “me excita, me excita, me excita”. recuperando p a r a El cruel frío de este mes es uno de los mayores enemigos de la tercera edad. Si usted tiene a alguien que la esté sufriendo para pasar agosto, aquí tiene canciones para subir el ánimo. leonardo favio mayer el tiempo perdido El Día en Que Me Quieras Carlos Gardel No sé si soy yo o el invierno me pone muy caliente, pero esta canción también me excita. Quiero aclarar que no me pasan cosas con Gardel. Porque está muerto y, además, porque no es de mi gusto sexual. Non, Je ne regrette rien elvir a lópez prince stevie wonder CANCIONERO LANZAMIENTOS AGENDA Edith Piaf Ponle que también me excita mucho. Ahora, yo tengo 83 años, y tendría que ser muy huevón para arrepentirme de algo a estas alturas. Me gusta más que eso de la vida en rosa, qué mamonería. POR QUÉ Sí: Nunca Para lo pop que es, defiende bien los códigos de la americana clásica. Y sacó un buen disco. Pedro Vargas y Libertad Lamarque Esta canción le gusta mucho a mi mamá. O más bien le gustaba, porque ella está muerta y ya no escucha más música. Pedro me cae bien, porque habló conmigo una vez. POR Contigo a la Distancia Lucho Gatica andres r illón ¿Te cuento algo? Esta canción también me calienta mucho. Me recuerda a todas las chiquillas. ¿Sabes cuál me gusta harto? La Luli, creo que le haría el amor. uni-verso esta semana POR fernando mancilla * Si quieres publicar en este espacio, escríbenos a [email protected] Hay algo en la música que me fascina, esa sensación que da el escuchar una canción que jamás habías escuchado, el descubrir un artista nuevo, que representa todo un mundo de emociones y experiencias llevado al sonido. Es por esta afición a escuchar artistas nuevos que llegué a un universo musical que me llamó particularmente la atención, la música “indie”. comenta Hace un mes salió a la venta una nueva colección de remixes de los grandes éxitos de Bob Marley. Lee la reseña en nuestro sitio. 8 Este particular estilo, tiene pequeños presupuestos de producción (sellos discográficos independientos o de forma casera) y no tiene como objetivo el éxito comercial. Estos ingredientes le dan al indie una gran cantidad de matices y sonidos, ya que de esta forma cualquier persona con algo de talento musical puede llegar a hacer su propia canción y compartirla a los demas gracias a las redes sociales y el internet. Dentro de este mundo he descubierto pequeñas joyas que a menudo escucho. Canciones como “Weight” de Mikal Cronin, “Green eyes” de Wavves, “All i want” de Toad the Wet Sprocker , “What Did You Ever Do?” de Dowsing y “Chesire Cat Smile” de Milburn. Todas canciones de gran calidad, obras recomendadas que ojalá todos pudiesen escuchar y he perdido la cuenta de cuántas veces han sonado en mi MP3. Si alguno de ustedes se interesa en este formato y tiene espíritu aventurero, les sugiero visitar Bandcamp (www.bandcamp.com), porque es una gran vitrina de musica indie donde he conocido varios de mis grupos favoritos. Ojalá cada vez se abran más mentes, oídos y corazones para desligarse de las masas, para elegir qué escuchar según su criterio propio. Los tiempos y la tecnología nos abrieron esa puerta y vale la pena cruzarla. Por qué no: Basta de creerse rico. Igual no más Jennifer Aniston lo pateó por andar pegado a Twitter. LANZAMIENTOS PARADISE VALLEY MELODY CALLING EP john mayer the vaccines WHERE YOU STAND travis Si esta es la última maravilla británica, estamos quedando cortos de ideas y referentes en Gran Bretaña. Y eso nunca es bueno. Luego de 5 años de silencio, los escoceses acuden a la vieja fórmula que tanto éxito les trajo. Una buena copia de sí mismos Canciones que suenan a bohemia y a drama cotidiano. Suena más acústico de lo que realmente es. Foto: Ignacio Orrego-Fotorock.cl NUEVOS DISCOS REVISA LAS RESEÑAS COMPLETAS EN MUTIS.CL esta semana celebramos big tv white lies OCEAN AVENUE ACOUSTIC fuera de campo yellowcard DËNVER Algunas buenas y otras no tanto. Un atrapante single al menos obliga a ponerlos en el mapa musical de esta segunda mitad del año. En vez de celebrar los 10 años del disco sacando rarezas que a nadie le importan, deciden revisitarlo con versiones acústicas. Dedo para arriba. Querían un disco orgánico y les funcionó. El resultado indica canciones más ricas en detalles y no tanto descanso en las melodías. Ya ha pasado un cuarto de siglo desde que Jane’s Addiction sorprendiera con su álbum debut, Nothing’s Shocking. El disco fue publicado el 23 de agosto de 1988 y cuenta con dos de los mayores clásicos de la banda: “Mountain Song” y la inextinguible “Jane Says”. VINTAGE Antes que Christell, María José Quintanilla e incluso Jordi (esa guagua francesa que pedía a gritos no ser un bebé), existió un músico que desde logró deslumbrar al público desde niño, y lo que es más difícil, a los sellos discográficos. De nombre Stevie Hardaway Judkins, recibió el apodo de Wonder por su temprano talento y la capacidad de tocar distintos instrumentos y, por supuesto, su particular habilidad para cantar. Si a eso agregamos que nació ciego y que luego de más de 50 años sigue activo, la leyenda se agiganta aún más. El niño prodigio fichó con Motown, sello de gran prestigio pero que se relacionaba con sus artistas como si se tratase de comida rápida. Wonder fue evolucionando más rápido que un pokemón y a los 21 años logró que su casa discográfica le diera completa libertad creativa para grabar a su antojo y canalizar esa incontinencia musical. Durante ese período facturó de dos sus grandes trabajos: Where I’m Coming From y Talking Book (1971 y 1972, respectivamente). Como buen genio, Stevie Wonder de- cidió ir en contra de la corriente. Su idea ya no era explotar sólo los singles comerciales. El mejor ejemplo de esa etapa es Innervisions, de 1973. Ese mismo año Wonder sufrió un accidente automovilístico que lo tuvo en coma por 4 días y que le valió la pérdida parcial del olfato y el gusto. El viejo Stevie no sólo se recuperó, sino que un par de años más tarde editó quizás la obra más importante de su carrera, Songs In The Key of Life (1976). Al parecer, la pérdida del gusto había sido solamente fisiológica. Luego vino una sequía goleadora que duró 3 años y que cortó con la banda sonora para un documental tan curioso como el nombre: Stevie Wonder’s Journey Throught The Secret Life of Plants. Si bien el trabajo incluyó un par de éxitos, la crítica no fue tan benevolente. Con el ego herido, Stevie quiso demostrar que esa experiencia fue sólo un tropiezo. ¿El resultado? Una década de los 80’s plagada de éxitos, premios y homenajes. El viejo Wonder no sólo le había doblado la mano a la industria, sino también al destino. Stevie Wonder la pequena maravilla del soul hasta hoy suma 25 Grammys, 100 millones de discos vendidos y se ha instalado más de 60 veces en el top 100 de la Billboard. Stevie Wonder se presenta el martes 10 de diciembre en Movistar Arena. Las entradas ya están disponibles a través del Sistema Puntoticket 9 CONCURSOS Seguimos celebrando los 50 años de Los Jaivas y para ello tenemos muchas copias de su Cancionero Ilustrado para regalar. La mecánica del concurso será comunicada este miércoles en nuestro sitio. Esta semana nos ponemos clásicos y regalaremos un par de copias de la reedición de Wings Over America, el recordado álbum en vivo de Paul McCartney de mediados de los 70 en su primera gran gira post-Beatles. web El recomendado esta edición es: pantalla grande Por Daniel Olivares antes de medianoche No espere vertigo, emociones al limite ni humor a carcajadas. Esta es una pelicula a la medida de quienes disfrutan las conversaciones de sobremesa. Vamos al cine y vemos esta película, porque tenemos la esperanza de que ese amor explosivo a primera vista trascienda en el tiempo. Esta película está dedicada a los románticos en el sentido más clásico, a quienes disfrutan más del diálogo que de la acción. El trío compuesto por Richard Linklater en la dirección, junto al simpático y apuesto Ethan Hawke y la linda e histérica Julie Delpy, cierra una trilogía que comenzó en 1995 con Antes del amanecer y continuó en 2004 con Antes del atardecer. Cada película transcurre durante las horas previas a la salida o puesta del sol. Y lo que sucede en esa fracción de un día, convierte esos momentos en hitos fundamentales en la historia de amor entre la rubia francesa y el gringo (para nosotros los testigos). Las dos últimas cintas fueron escritas en conjunto por los mismos protagonistas y el director y podría uno pensar que se representan a si mismos. Por suerte para el espectador, ni Hawke ni Delpy han hecho tantas películas como para desgastarse. Él ha sido muy selectivo con sus papeles, es un tipo cool y como las estrellas de cine más auténticas, pareciera que ni envejece. Su coprotagonista tiene menos pergaminos hollywoodenses, pero tiene ese carisma o ángel suficiente como para concentrar tu atención. Este tipo de películas se miden según el estado anímico con el que te dejan cuando aparecen los créditos. Son cintas conmovedoras, las tres y cada una a su manera. Recomendable para quienes disfruten también de los silencios, de lo que no se dice o se lee entre líneas. Porque a través del diálogo se revelan, sin quererlo, verdades y temores, fantasías y locas teorías como las que cada uno tiene sobre las cosas menos importantes y más fascinantes. FILOSOFÍA www.dumblaws.com Un sitio dedicado a recopilar las leyes más estúpidas del mundo. Y, contrario a lo que usted crea, no hay ninguna chilena. TELEVISIVA “Cuando muera, quiero que me entierren boca abajo. Para que todos aquellos a los que no les caigo bien puedan ir y besarme el trasero” Red Foreman George Constanza el rey rey de de la la noche noche el Nicolás Oyarce está detrás del nuevo Puma Canvas en el GAM. La Ciudad Temperamental se basa en materiales reciclables y sustentables. Estará hasta noviembre . conan POR Juan Ignacio Cornejo Conan O’Brien es, casi sin cuestionamientos, el hombre más gracioso salido de la TV gringa en el último cuarto de siglo. Sí, así de exagerado. Libreteó en Saturday Night Live, fue escritor para Los Simpsons y rejuveneció los late shows con Late Night with Conan O’Brien, todo esto en menos de diez años. Después de un sinsabor al hacerse cargo del histórico The Tonight Show en 2009, al año siguiente volvió a sonreír a cargo de otro late llamado simplemente Conan. Parece ser una realidad muy lejana para nosotros, pero existe un par de motivos que nos acercan a O’Brien y su actual buen momento en el programa que en EEUU transmite TBS. Primero, que en Chile también pode- mos ver Conan, a través de HBO Plus – que no está en los planes básicos, pero tampoco lo está CDF así es que no rasguemos vestiduras – de lunes a viernes a las 23 horas (con algunos días de desfase, pero nada muy terrible). Otro asunto que tiene el nombre del colorín en el radar de varios es que los últimos años de Late Night llegaron a Sudamérica a través de I-Sat. Y ya con el arribo de Internet, fuimos enterándonos de que el espacio más cool donde los músicos se presentaban en la TV gringa era el suyo. Si todo esto no fuese suficiente, Conan nos recuerda por qué los late shows en Chile no hacen reír a nadie: la regla esencial es que los conductores sean comediantes y no periodistas o actores, algo que nuestra televisión todavía no se da por enterada. El motivo para destacar a Conan (el programa) es que esta segunda parte del año lo vemos por fin con invitados de primera línea prácticamente cada noche, con Jennifer Aniston, Steve Martin, Val Kilmer o Harrison Ford, compartiendo jornada con Franz Ferdinand, The National o J Cole. Si de humor absurdo se trata, EEUU es la tierra prometida. Y mientras las imitaciones chilenas sigan fracasando y dando más sueño que risas, el formato de TV nocturna tiene un único rey para esta generación. Conan, no te mueras nunca. 11