Ensemble Aventure (Alemania) Graciela Paraskevaídis (Uruguay

Ensemble Aventure (Alemania) Graciela Paraskevaídis (Uruguay

Sonoramas 2011
Encuentro de música contemporánea
Ensemble Aventure
Graciela Paraskevaídis
Coriún Aharonian
Chao Xu
Héctor Parra
Aparicio Alfaro
Taller Sonoro
(Alemania)
(Uruguay)
(China)
(España)
(Uruguay)
Centro Cultural Parque
de España/AECID,
Rosario, Argentina
2, 3, 4 y 5 de septiembre de 2011
(Argentina)
(España)
Curadores: Natalia Solomonoff y Marcelo Ajubita
“... Forzando al futuro a llegar o empujando el presente hacia adelante, permaneceremos siempre insatisfechos,
buscando muevas maravillas, y al llegar seguiremos explorando.- Inventado nuevos paisajes para ser descubiertos.Y tomando caminos laterales o callejones sin salida; parando ante una cruz de San Andrés, escuchando con el mismo
interés al gorrión y la locomotora, anotamos la experiencia sonora, inyectando el alma sobre la escritura muerta.-...”
“Nada es verdad, por lo tanto, todo está permitido”.William Burroughs.Party-endo (la fiesta del fin del do o del ooh) de este pensamiento de W. Burroughs podemos pensar hoy la llamada música
contemporánea como un festín donde todos los sabores están
disponibles, donde toda posibilidad sonora puede ser real, una
gran cámara de las maravillas, donde la música comienza tal vez
cuando dejó de sonar.- Y que para el compositor aparece antes de
ser anotada, antes de ser grabada o tocada, “music in my mind”,
la música nace y muere en el tiempo pero también en registros o
tiempos paralelos.- Eco de pisadas.- Eco reinterpretado.- Y erróneo.- Eco de pasos abandonados en el tiempo.- y a tiempo.A partir de mediados del siglo XX, la diversidad de músicas, estéticas e incorporaciones de y a otras disciplinas han hecho de la
música contemporánea una gran factoría de infinitos discursos
y recursos.- Habiendo hoy dejado atrás ya todos los “ismos” de
las vanguardias que fueron ladrillos fundacionales del gran edificio sonoro, la música continúa viajando hacia un sin-destino,
hacia adelante-y-atrás siempre con los días contados.- Como un
asteroide ardiendo e ignorando el minuto de un final que provocará un nuevo comienzo y, como dice T.S. Eliot, en ese comienzo
también habrá un nuevo fin.- Estallido que genera una onda
sonora multiplicándose al infinito donde alguna oreja-bocina se
apropiará de las vibraciones viajeras.Diversidad en la creación y en la proyección.así debe ser.Al mismo tiempo estas “músicas” de la resistencia ocupan un lugar por lo menos extraño en la biblioteca de los archivos corporativos ya que por su originalidad y características de construcción
intrínsecas no tienen acceso al mercado globalizado, sino que
cada vez más se proyectan de un modo casi artesanal, ignorando
los circuitos de comercialización, salvo casos muy excepcionales.- Resistencia a ingresar a los canales cloacales del consumo
“inventado” e innecesario como respuesta al vacío, que inyecta
el capitalismo y las economías neo-liberales.- Ésta es una música de la resistencia.- Ajena al éxito y al fracaso entendido como
liberador de energías de masas.- Inmaculada en su interioridad.Proyección de especulaciones sonoras, exorcismo de demonios
mentales, invención de lirismos irreales, y también mala praxis.-
La música contemporánea posee una escasa impronta adictiva.Casi nula.- Por lo tanto sus canales, casi subterráneos, conectan
una infracultura de individuos-radares interesados en nuevos
espacios sonoros, planos, superficies, proyecciones espaciales,
saturaciones o monofonías casi siempre afectadas por la búsqueda personal del “inventor-compositor” en su laboratorio mental.Arnold Schöenberg soñó una música nueva integrando todos
los recursos académicos de la tradición occidental, inventando al
tiempo dos artistas enormes como Berg y Webern, consiguiendo
su propósito.- Los futuristas (Russollo y Pratella) inventaron en
sus especulaciones una música de la antitradición y así nació el
ruidismo.Forzando al futuro a llegar o empujando el presente hacia adelante, permaneceremos siempre insatisfechos, buscando muevas
maravillas y al llegar seguiremos explorando.- Inventado nuevos
paisajes para ser descubiertos .- Y tomando caminos laterales o
callejones sin salida; parando ante una cruz de San Andrés, escuchando con el mismo interés al gorrión y la locomotora, anotamos la experiencia sonora, inyectando el alma sobre la escritura
muerta.Al fin, continuando con las ideas de Burroughs, en su texto: “La
Revolución Electrónica” , W.S. estima que el sonido (y la música)
pueden ser utilizados también como un arma de control e incluso de destrucción, ya sea en ataques callejeros, en laboratorios,
en salas de espera, en aeropuertos, en tiendas y lugares recreativos, como armas anestésicas que proyectan un daño colateral.Y bien.- Lo que llamamos música contemporánea tal vez se haya
convertido en un extraño talismán liberador, una fábrica de
sueños sonoros, paisajes experimentales, ruidos secretos, juegos
creativos, donde toda especulación es posible, biblia negra y sin
estrellas.- Actividad inútil e imposible persecución de un sueño
desdorado.Entonces; al entrar por la puerta del laboratorio sonoro, encontraremos escrito con letra muy pequeña sobre una pared: “como
nada es verdad; aquí todo está permitido”.Marcelo Ajubita, 2011
Calendario
Viernes 2
Sala Príncipe de Asturias
9 horas
Ensayo abierto del Ensemble Aventure (Friburgo, Alemania)
Túnel 4
18 horas
Conferencia de Graciela Paraskevaídis (Argentina-Uruguay): “Hay que
caminar sonando (la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos en su trigésimo aniversario)”
Sala Príncipe de Asturias
20.30 horas
Concierto del Ensemble Aventure
Sábado 3
Túnel 4
18 horas
Conferencia de Coriún Aharonian (Uruguay): “Autorretrato”
20.30 horas
Concierto de violonchelo y erhu (más charla con el público) a cargo de Chao Xu (China-Argentina)
Teatro Príncipe de Asturias
20 horas
Concierto a cargo del pianista Aparicio Alfaro (Argentina): “Preludios
e Interludios para piano preparado”, de John Cage (estreno en Rosario)
Lunes 5
Túnel 4
17.30 horas
Seminario del compositor Héctor Parra. Segunda jornada:
- Composición instrumental y electrónica: interacciones
- Hypermusic Prologue, una experiencia operística en colaboración
con la física Lisa Randall y el artista plástico Matthew Ritchie.
El modelo cosmológico Randall-Sundrum en cinco dimensiones
como sujeto y como escenografía para la ópera
- Transformación de la escritura instrumental y electrónica en interacción con la ciencia de vanguardia
Teatro Príncipe de Asturias
20 horas
Concierto de Taller Sonoro (España)
Domingo 4
Túnel 4
17.30 horas
Seminario del compositor Héctor Parra (España). Primera jornada:
- Esculpiendo el tiempo musical. Transformando la articulación
temporal en energía sonora
- Virtuosidad y variabilidad en la energía musical como fundamentos de una arquitectura acústica
- Relaciones estructurales entre el ritmo visual, los contrastes de
color y el gesto musical
Nota: La entrada a todos los conciertos y conferencias es gratuita.
Para el seminario de Héctor Parra, es preciso registrarse previamente en:
[email protected]
Ensemble Aventure
(Alemania))
Fundado a comienzos de 1986, el Ensemble Aventure, dirigido
por Wolfgang Rüdiger, es uno de los más antiguos e importantes
grupos de interpretación de música contemporánea de Europa.
Con su reconocida serie de conciertos anuales en Friburgo, Alemania, sus intensivos contactos con compositores del mundo,
una numerosa cantidad de encargos, cientos de estrenos, giras
internacionales, cerca de 20 CDs. y algunas publicaciones de difusión de música contemporánea, el Ensemble Aventure ha acuñado y acercado la producción musical actual a un vasto público.
Entre las motivaciones principales de los ocho a quince integrantes de las diferentes formaciones del Ensemble Aventure se encuentran las de unir la vanguardia con la tradición de la cual ésta
surge, iluminar de nuevos modos lo aparentemente conocido,
redescrubrir lo olvidado o desechado y promover lo nuevo radical, trascendiendo diferentes culturas y épocas, para unificarlos
en programas significativos.
El repertorio del Ensemble Aventure abarca desde la Segunda
Escuela de Viena y la vanguardia norteamericana, pasando por el
Dada, Fluxus, el arte conceptual, la composición crítica y la vanguardia proveniente de Darmstadt, hasta las obras de compositores jóvenes. En ese amplio repertorio ocupan un lugar especial
el redescubrimiento de las obras de compositores perseguidos o
exiliados políticos (la difusión realizada por el ensemble ha sido
decisiva), y el interés en repertorios no europeos, especialmente
provenientes de Latinoamérica, Israel y Palestina. Asimismo,
asumiendo un compromiso histórico con el pasado alemán, el
Aventure ha difundido la obra de compositores judíos asesinados
por el nazismo.
El Ensemble Aventure ha sido varias veces elogiado por sus
concursos internacionales de composición realizados entre
2001 y 2005 (Internationale Elisabeth Schneider-Kompositionswettbewerb), por su participación en la creación en 2005 del
Festival Primavera Friburguense (Festival Freiburger Frühling),
caracterizado por su modalidad de taller abierto y su amplio trabajo de difusión en diferentes instituciones educativas (escuelas
de música de diferentes niveles y escuelas primarias).
Las actuaciones del Aventure han sido reconocidas con el Primer
Premio del Concurso “Kinder der Olymp” (Niños del Olimpo)
por el proyecto sobre Cage “Sculptures musicales” en el Festival
de Donaueschingen 2005 (Donaueschinger Musiktage), con
el Premio de la Ernst-von-Siemens-Stiftung y de la Deutsche
Schallplattenkritik (Crítica alemana del disco), siendo premiado
también por la Europäische Wirtschaft (premios de la economía
europea). En 2006 el Aventure festejó sus veinte años con más
de treinta y cinco obras-regalo de compositores de diferentes
países del mundo, estrenadas durante el Festival Intercultural “2.
Freiburger Frühling”. En el mismo año, fue invitado a San Pablo,
Brasil, y Montevideo, Uruguay.
Este año Ensemble Aventure festeja sus 25 años, recibiendo por
segunda vez un premio de la Ernst-von-Siemens-Musikstiftung
y participando de importantes festivales de música contemporánea. Ensemble Aventure es promovido institucionalmente por
los gobiernos alemanes locales de la ciudad de Friburgo y de la
provincia de Baden-Wurttemberg (Kulturamt der Stadt Freiburg
y Land Baden-Württemberg / Regierungspräsidium Freiburg);
Goethe Institute y Auswäritges Amt.
Ensemble Aventure
Liz Hirst, flautas
Alexander Ott, oboe
Walter Ifrim, clarinetes
Wolfgang Rüdiger, fagot y director artístico
Friedemann Treiber, violín
Jessica Rona, viola
Beverley Ellis, violoncello
Akiko Okabe, piano
d Ensayo abierto: viernes 2 de septiembre, 9 horas.
d Concierto: viernes 2, 20.30 horas.
Ambas actividades en Teatro Príncipe de Asturias. Gratis.
Programa
Primera parte
Segunda parte
Nicolaus A. Huber “La Force du Vertige” (1985) (1939)
flauta, clarinete, violín, cello y piano
Luigi Nono
(1924–1990)
“…sofferte onde serene…” (1976) piano y sonidos electroacústicos
Héctor Tosar
(1923–2002)
“A cuatro” (1969)
flauta, oboe, fagot y piano
Coriún Aharonián
(1940)
“Una canción” (1998)
flauta, clarinete, viola, cello y piano
Michael Quell
(1960)
“Ekstare” (1988/90)
flauta, oboe, violín, viola y cello
Natalia Solomonoff
(1968)
“Tarjo” (2011)
flauta, oboe, clarinete, fagot, violín, viola, cello y piano
Damián Rodríguez Kees “Pocanota sin silbato” (1996)
(1963)
piano solo
Graciela Paraskevaídis “libres en el sonido presos en el sonido” (1997) (1940)
flauta, clarinete, violín, cello y piano
Jorge Horst
(1963)
“herético furor” (1998, rev. 2001)
flauta alto, clarinete bajo, violín, cello y piano
Graciela Paraskevaídis
(Uruguay)
Graciela Paraskevaídis nació en Buenos Aires, Argentina, en
1940. Cursó estudios en el Conservatorio Nacional de Música de
Buenos Aires. Fue becaria del Centro Latinoamericano de Altos
Estudios Musicales del Instituto Torcuato Di Tella y del DAAD
en Friburgo, Alemania. Vivió en Berlín, donde fue invitada del
Programa de Artistas en Residencia, y en Stuttgart, como invitada de la Akademie Schloss Solitude. Parte de su producción
compositiva ha sido incluida en varios fonogramas, monográficos y colectivos, editados en Alemania, Bolivia, Brasil y Uruguay.
Como docente ha realizado una extensa actividad en Argentina y
Europa y, entre 1985 y 1992, también en la Escuela Universitaria
de Música en Montevideo. Ha dictado seminarios sobre música
latinoamericana contemporánea y publicado varios ensayos
sobre el tema; colabora regularmente con Pauta, revista chilena
de música; MusikTexte, y el diccionario Komponisten der Gegenwart. Entre 1990 y 2000 fue coeditora de la World New Music
Magazine, anuario de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea. Actualmente es editora responsable del sitio www.
latinoamerica-musica.net, dedicado a la difusión de textos de
y sobre música latinoamericana actual. Es autora de los libros
La obra sinfónica de Eduardo Fabini (1992) y Luis Campodónico,
compositor (2000). Por sus contribuciones culturales fue distinguida en 1994 con la Medalla Goethe (Alemania) y en 2006 con el
Premio Morosoli (Uruguay).
www.gp-magma.net
d Conferencia de Graciela Paraskevaídis, “Hay que caminar sonando (la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos en su trigésimo aniversario)”.
Viernes 2 de septiembre, 18 horas, Túnel 4. Gratis.
Coriún Aharonian
(Uruguay)
Coriún Aharonián nació en Montevideo en 1940. Fue discípulo
de Héctor Tosar en Montevideo y de Luigi Nono en Venecia, y
becario en Buenos Aires (Instituto Di Tella), París y Darmstadt,
lugares en los que recibió enseñanzas de los compositores Gerardo Gandini, Vinko Globokar, György Ligeti, Gordon Mumma,
Folke Rabe, Pierre Schaeffer, Karlheinz Stockhausen, Christian
Wolff y Iannis Xenakis. Se considera deudor, en lo compositivo,
de varios de sus compañeros de generación. Ha desarrollado en
varios países una labor como docente de composición de música
de tradición académica y popular. Aharonián es también musicólogo y fue docente en la universidad nacional de su país, y profesor invitado en organismos universitarios de Argentina, Brasil,
Colombia y Ecuador. Fue conferencista en coloquios y congresos
internacionales realizados en universidades de Asia, Europa y
América. Es autor de libros, ensayos y artículos sobre temas de
música, cultura y educación. Fue compositor invitado del Programa de Artistas en Residencia de Berlín y recibió además la beca
Guggenheim para su labor musicológica. Aharonián fue un activo militante en lo que fue el movimiento de resistencia cultural
contra la última dictadura en Uruguay, organizador de actividades culturales y específicamente musicales, y cofundador de varias instituciones, como los Cursos Latinoamericanos de Música
Contemporánea, el Núcleo Música Nueva de Montevideo y las
Ediciones Ayuí/Tacuabé. Ha sido miembro directivo de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea y de la Asociación
Internacional para el Estudio de las Músicas Populares.
d Conferencia de Coriún Aharonián: “Autorretrato”. Sábado 3 de septiembre,
18 horas, Túnel 4. Gratis.
Chao Xu
(China)
Chao Xu nació en la ciudad de Guangzhou, China. Empezó su
estudio de la musica a los seis años, tocando el erhu (instrumento chino de cuerda frotada). A los once años ingresó al Conservatorio Xinghai de la misma ciudad y esa misma temporada ganó el
primer puesto de erhuista de la Orquesta Juvenil de Guangzhou.
Actuó en diversos teatros de china: algunos de la provincia de
Guangdong, otros de en Hong Kong y Macao. Durante estos años
en China fue reconocido en varios concursos juveniles de la música.
Actualmente reside en Buenos Aires. En 1999 empezó a estudiar
violonchelo en la Escuela de Música “Juan Pedro Esnaola” de
la ciudad de Buenos Aires con la profesora Mónica Vicente. Ha
tomado clases con Nicolás Finoli, Mauricio Veber y Myriam Santucci. Actualmente es alumno de Stanimir Todorov. Xu ha tocado
en diversas orquestas de la Argentina, entre otras la Orquesta
Académica del Teatro Colón, la Orquesta Estable del mismo
teatro y la Orquesta Estable del Teatro Argentino. Actualmente
integra la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta de Cámara
de la Municipalidad de La Plata. Es violoncellista y erhuista de
la banda de tango electrónico Tanghetto (dos veces nominados
al Latin Grammy y reciente ganador del mejor álbum de tango
electrónico de los Premios Carlos Gardel) con la que ha realizado
giras internacionales. En 2010 fue invitado por Peteco Carabajal
para grabar el DVD El viajero (versión en vivo) en el Teatro El Círculo de la ciudad de Rosario, Argentina.
d Concierto y charla de Chao Xu: sábado 3 de septiembre, 20.30 horas, Túnel 4.
Gratis.
Héctor Parra
(España)
Héctor Parra nació en Barcelona en 1976. Es compositor residente
en el IRCAM en París y ocupa la cátedra de Composición Electroacústica del Conservatorio Superior de Aragón. Estudió en el
Conservatorio Superior de Barcelona, donde recibió los premios
de Honor de Composición, Piano y Armonía. Estudió con David
Padrós, Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey y Michael Jarrell.
Parra ha recibido encargos del Estado francés, del Ircam-Centro
Pompidou, de la Academia de las Artes de Berlín, de la West
Deutsch Rundfunk, del Ensemble Intercontemporain, del Klangforum Wien, del Ministerio de Cultura de España, de Contrechamps, del Arditti Quartet, del Festival Musica de Strasbourg y
Ars Musica de Bruselas, de Música de Hoy (X. Güell), de las Fundaciones de Caja Madrid y Caixa Catalunya y de la Société Selmer
(París), entre otras composiciones.
La Tokyo Philharmonic Orchestra, Holland Symfonia, Brussels
Philharmonic, Orchestre National d’Ile-de-France, Orquesta
Nacional de Barcelona, Wroclaw chamber orchestra y Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, entre otros organismos, han
interpretado su obra en muchos de los principales festivales
internacionales, como el de Lucerna, Avignon, Warsaw Autumn,
Guggenheim de Nueva York, Vienna Konzerhaus, Amsterdam
Muziekgebouw, Philharmonie Luxembourg, Gran Teatre del
Liceu, Festival de Granada, Quincena Musical de San Sebastián,
Witten, Stuttgart Opera House y Tokio Suntory Hall.
En 2011 recibió el Premio de Composición de la fundación Ernst
von Siemens de Alemania. Le han sido otorgados también el Premio Tendencias 2009 del diario El Mundo (edición de Barcelona),
el Earplay Donald Aird Memorial Prize 2007 de San Francisco
(USA), el premio Impuls Graz 2008 (Austria), el premio Tremplin
2005 del Ensemble Intercontemporain y el Premio de Composición Musical del INAEM (España) 2002.
Su música está publicada por la Editorial Tritó (Barcelona) y a
partir de 2011 por Universal Music Publishing (Durand, Paris).
Sus tríos y piezas de cámara se han garbado por el ensemble
Recherche, para el sello KAIROS (Viena, 2008), así como su
ópera de cámara “Hypermusic Prologue”, con libreto de la física
Lisa Randall, interpretada por el Ensemble Intercontemporain en
el IRCAM, también en el sello KAIROS.
www.ffn.ub.es/jmparra/hector
d Seminario de Héctor Parra (inscripción gratuita, previa, en:
[email protected])
Primera jornada, domingo 4 de septiembre, 17.30 horas, Túnel 4:
- Esculpiendo el tiempo musical. Transformando la articulación temporal en
energía sonora
- Virtuosidad y variabilidad en la energía musical como fundamentos de una
arquitectura acústica
- Relaciones estructurales entre el ritmo visual, los contrastes de color y el
gesto musical
Segunda jornada, lunes 5 de septiembre, 17.30 horas, Túnel 4:
- Composición instrumental y electrónica: interacciones
- Hypermusic Prologue, una experiencia operística en colaboración con la
física Lisa Randall y el artista plástico Matthew Ritchie. El modelo cosmológico
Randall-Sundrum en cinco dimensiones como sujeto y como escenografía para
la ópera
- Transformación de la escritura instrumental y electrónica en interacción con
la ciencia de vanguardia
Aparicio Alfaro
(Argentina)
Aparicio Alfaro nació en Paraná, provincia de Entre Ríos, Argentina, en 1978. Es licenciado en Música con orientación en
Piano, egresado del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral en 2008). Actualmente se encuentra
finalizando el Postítulo en Música Contemporánea en el Conservatorio Superior “Manuel de Falla” de la ciudad de Buenos
Aires. Desde 2006 estudia interpretación de repertorio pianístico
contemporáneo con Haydée Schvartz, gracias a la Beca Bienal de
Arte Joven UNL (2006) y a la Beca para Artistas del Interior del
Fondo Nacional de las Artes (2009). Como intérprete de música
contemporánea (como solista tanto como miembro del Ausum
Ensamble, entre 2003 y 2007) ha actuado en el VI Festival Internacional de Música Contemporánea de Santiago de Chile, el XIV
Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro General San Martín y en una edición del ciclo Contemporáneo del
Mundo (Centro Cultural Parque de España, Rosario), entre otros.
Desde 1997 actuó en varias oportunidades junto a la Orquesta de
Cámara del Instituto Superior de Música de la UNL, interpretando obras de Mozart y Beethoven, y otras contemporáneas para
piano y orquesta.
Ha incursionado también en la musicalización en vivo de películas mudas, como El viaje a la Luna y otros cortos, de Georges
Melies (Ciclo Cine y Música, Cine Club Santa Fe, 2009) y La Pasión
de Juana de Arco, de Carl Dreyer (Jornadas Sonido Presente, Santa
Fe, 2010). Desde 2008 dicta la asignatura “Los Beatles en el Arte
y la Cultura del siglo XX” en el Instituto Superior de Música de la
UNL.
d Concierto de Aparicio Alfaro: domingo 4 de septiembre, 20 horas, Teatro
Príncipe de Asturias. Gratis.
Programa
“Preludios e Interludios para piano preparado”, de John Cage.
Taller Sonoro
(España)
Desde su creación, en 2000, Taller Sonoro ha trabajado en dos
direcciones: la interpretación de la música más actual y contemporánea y con más repercusión en Europa, y el compromiso
de apoyo a los jóvenes compositores. Durante los primeros diez
años, Taller Sonoro recorrió los ciclos de música contemporánea
de Sevilla, Granada, Madrid (Temporada del CDMC en el Auditorio del Museo Reina Sofía en 2006 y 2007), Festival de Música
Contemporanea de Alicante (2008), Ciclo de Música Contemporánea de Córdoba (2005), Festival de Música Española de Cádiz
(2006 y 2007), Ciclo de Música Contemporanea de la OSM (Málaga, 2007) y Festival Klem (Bilbao, 2009), entre otros. Prestigiosos
festivales de Francia, Alemania, Lima y México han tenido también a Taller Sonoro como invitado en todos estos años.
En 2009 la agrupación grabó un CD para la casa Anemos dedicado al compositor Madrileño César Camarero y también ha participado en los Cds monográficos de los compositores andaluces
José María Sánchez Verdú y Juan Cruz. Además, Taller Sonoro
grabó en 2007 en la Sendesaal de Radio Bremen un compacto
dedicado al compositor David del Puerto. El mismo año, en el
Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid grabó otro compacto con obras de los compositores finalistas del Premio de la
Fundación Autor de la SGAE. En materia discográfica su impronta también aparece en trabajos del Organum Ensemble dirigido
por Marcel Péres y el Ensemble Giles Binchois dirigido por Dominique Vellard.
En cuanto a su actividad pedagógica, Taller Sonoro es grupo residente de la cátedra de Composición Manuel de Falla en Cádiz;
en 2008 creó la beca de compositor residente por un año, y edita
cuatrimestralmente la revista electrónica Espacio Sonoro.
Taller Sonoro
Jesús Sánchez Valladares, flauta
Xabier Gil, violín
María del Carmen Coronado, violonchelo
Ignacio Torner, piano
d Concierto de Taller Sonoro: lunes 5 de septiembre, 20 horas, Teatro Príncipe
de Asturias. Gratis
Programa
César Camarero (1962), “Mosaico I” (1992), para flauta y violín
Benet Casablancas (1956), “Impromptu”, para piano
Héctor Parra (1976), “Trío I”, para violín, violonchelo y piano
Benet Casablancas, “Encore”, para violín y piano
José María Sánchez Verdú (1968), “Deploratio”, para flauta y violonchelo
Benet Casablancas, “Haiku”, para violín, violonchelo y piano
Tristán Murail (1947), “Feuilles a travers les cloches”, para flauta, violín, violonchelo y piano
Sonoramas 2011
Encuentro de música contemporánea
Centro Cultural Parque de España/AECID Sarmiento y el río Paraná, Rosario, Argentina.
Telefax: (54 341) 426 0941. [email protected] | www.ccpe.org.ar