Pink Flamingos Director: John Waters Art Director

Transcripción

Postgrado en Diseño y Dirección de Arte
Pink Flamingos
Director: John Waters
Art Director: Vincent Peranio
1972
Divine vive bajo el pseudónimo “Babs Johnson” con su madre Edie (Edith Massey), a la que le gustan de forma compulsiva los huevos (de gallina), su hijo delincuente Crackers (Danny Mills), y Cotton
(Mary Vivian Pearce), su compañera sentimental, que es fundamentalmente voyeurista.
Todos estos personajes viven juntos en una caravana -en cuyo “hall” de entrada hay dos flamencos
rosa de plástico, que dan lugar al título de la película- en la calle Philpot de Phoenix, un barrio de las
afueras de Baltimore.
Divine está considerada como la “persona más inmunda del mundo”. Por esta razón el matrimonio
Marble, una pareja heterosexual que vende heroína en los colegios y roba bebés para dárselos en
adopción a parejas de lesbianas, tiene envidia de su título, y hará todo lo posible por quitárselo.
The Royal Tenenbaums
Director: Wes Anderson
Art Director: Carl Sprague
2001
El padre, Royal Tenenbaum (Gene Hackman), regresa con su familia tras 17 años de separación
fingiendo un grave caso de cáncer de estómago, argumentando que le quedan sólo seis semanas
de vida, con la intención de recuperar a sus tres hijos y a su esposa, que está a punto de volverse a
casar.
La película incluye una inusual cantidad de estrellas en el reparto, incluyendo Anjelica Huston como
Etheline Tenenbaum, Owen Wilson como Eli Cash, Luke Wilson como Richie Tenenbaum, Ben Stiller como Chas Tenenbaum, Gwyneth Paltrow como Margot Tenenbaum, Danny Glover como Henry
Sherman, y Bill Murray como Raleigh St. Clair. Alec Baldwin es el narrador.
Gene Hackman ganó un Globo de Oro por su actuación y el guion de Wes Anderson y Owen Wilson
fue nominado a un premio de la academia.
Everything you always wanted to know about sex, but were afraid to ask
Director: Woody Allen
Art Director: Dale Hennesy
1972
Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar es la cuarta película
de Woody Allen como director, y que además escribe y protagoniza. Atrevido y mordaz, el filme está
construido como una serie de sketches en los que el director reinterpreta, con un humor visual, los
capítulos del libro homónimo del Dr. David Reuben. La película está escrita como una parodia a este
libro y a los que tratan de explicar la psicología del sexo.
Dividida en siete segmentos, la película explora, con el clásico toque de Woody Allen, temas como
la seducción, el travestismo, los estudios seudocientíficos de la sexualidad y la eyaculación. En este
último capítulo, Woody Allen hace una de sus más conocidas apariciones en pantalla, vestido como
si fuese un espermatozoide. Woody Allen demostró su capacidad para trabajar con repartos grandes
y llenos de estrellas, faceta que continuará en su carrera subsecuente.
El guion de esta película, original de Woody Allen, fue traducido al español por José Luis Guarner,
publicado por Tusquets en 1986 y reeditado posteriormente.
Divorzio all´Italiana (título original)
Director: Pietro Germi
Art Director: Carlo Egidi
1961
Ferdinando “Fefè” Cefalù (Marcello Mastroianni), un noble Siciliano empobrecido, está casado con
Rosalía (Daniela Rocca), una mujer poco atractiva pero esposa devota. Él ama a su prima Angela
(Stefania Sandrelli), una mucho más joven y atractiva mujer a quien sólo ve en los veranos, porque su
familia la envía a la ciudad a un convento para recibir su educación. Además de su esposa, Ferdinando comparte su vida con sus padres ancianos y su hermana solterona y el novio de ésta que tiene
una funeraria; la familia comparte su destartalado Palacio con sus tíos, quienes poco a poco se van
apoderando de los restos de la enorme riqueza del Barón.
Ferdinando pasa su tiempo libre imaginando formas en las que se puede deshacer de su esposa,
tales como arrojarla a un caldero hirviendo para convertirla en jabón o enviándola al espacio exterior
en un cohete. Después de un encuentro fortuito con Angela durante un viaje familiar, él descubre que
ella comparte sus sentimientos. Con esto, él resuelve en llevar al cabo su plan y se inspira en una noticia local de una mujer que ha matado a su marido en un ataque de celos, para hacer que su esposa
tenga una aventura y atraparla in flagrante delicto, asesinarla, y recibir una condena leve por cometer
un crimen pasional, estudiando con mucho cuidado el Código Penal.
The Graduate
Director: Mike Nichols
Art Director: Richard Sylbert
1967
Benjamin (Dustin Hoffman), con 21 años, acaba de graduarse de una universidad sin nombre en
el nordeste de Estados Unidos y vuelve a casa a pasar unas vacaciones. El matrimonio Robinson,
amigos de sus padres desde hace años, se interesa por él. El marido quiere que salga con su hija
Elaine (Katharine Ross), mientras que su esposa, la señora Robinson (Anne Bancroft) desea tener
relaciones sexuales con él. Después de encontrarse varias veces con la señora Robinson, quien le
prohíbe ver a su hija, Benjamin se enamora de Elaine. Cuando todo sale a la luz, Benjamin se encuentra solo y abandonado. Aun así, lucha para ver a Elaine y expresarle sus sentimientos.
El argumento esconde una historia oculta respecto a Elaine y a Benjamin, historia que parece conocer muy bien Mrs. Robinson, y que parece ser la verdadera razón de su oposición a la relación entre
ambos. Cuál sea esta historia oculta es un misterio dado que nada se dice expresamente; quizá un
dato sea el de la concepción de Elaine en un Ford, historia que sí se cuenta, y que al parecer precipitó y obligó a Mrs. Robinson a una boda sin amor...
The Toxic Avenger
Director: Michael Herz, Lloyd Kaufman
Art Director: Alexandra Mazur & Barry Shapiro
1984
Una población llamada Tromaville localizada cerca de Nueva Jersey ya que se ve al fondo esta
ciudad, tiene el dudoso honor de ser la capital mayor gestora de residuos, basura tóxica y de
malechores) . En esa ciudad hay un gimnasio, en donde trabaja como empleado de mantenimiento el
protagonista, un joven muchacho un tanto introvertido y lerdo, también conocido como Melvin.
Todo transcurre más o menos con normalidad, ya que el alcalde es un corrupto, hay una banda de
jóvenes que se dedica a atropellar, a niños y mujeres.
El protagonista es objeto de burlas de un grupo de Locos del gimnasio, los cuales le hacen una
broma de mal gusto y por su vergüenza, sale corriendo por un pasillo hacia una ventana y cae en un
barril de ácido con pestilencia tóxica en el cual se deforma adquiriendo poderes, así como poderes
para salvar la ciudad, con los cuales se vengará de los causantes de su desdicha y de paso limpiará
la ciudad de racistas y mala gente.
Les Aventures de Rabbi Jacob (ítulo original)
Director: Gérard Oury
Art Director: Emanuel Gerard
1973
En Brooklyn (Nueva York) el conocido rabino Jacob y su secretario rabbi Samuel están en camino al
aeropueto JFK destino a París para el Bar Mitzvah de su sobrino David.
Al mismo momento en Francia el empresario Víctor Pivert (Louis de Funès) de ideas tradicionales, se
dirige a la boda de su hija Antoniette con el hijo de un general. Viaja con su chofer Salomón, el cual
es judío, pero Víctor no lo sabe. Cuando se entera, le causa un gran problema y por distracción de
Salomón tienen un accidente. Aquí comienzan los problemas para Pivert ya que su chofer se rehúsa
a trabajar porque está comenzando el Sabbat, Víctor va en busca de ayuda y se encuentra con una
fábrica de chicles en la que unos árabes están interrogando a un disidente político (Mohammed Larbi
Slimane) del mismo país.
Esto desemboca en una persecución que llega hasta el día siguiente en el aeropuerto de París, al
cual llegaba Rabbi Jacob y donde le esperaban familiares. Víctor y Slimane se topan con dos rabbis
a los cuales les quitan la ropa, patillas y barbas para ponérselos ellos, por esto los familiares de rabbi
Jacob lo confunden y lo tratan como a tal. Con la policía y los turcos detrás de ellos se dirigen al barrio judío, en el cual se encuentran con Salomón quien les ayuda en varios momentos hasta sacarlos
de ahí y hacer que sigan con su camino.
Ascenseur pour l’échafaud (Ascensor para el cadalso)
Director: Louis Malle
Art Director: Jean Mandaroux & Rino Mondellini
1958
Una pareja de amantes (Jeanne Moreau y Maurice Ronet) planea el crimen perfecto para liquidar al
esposo de ella (Jean Wall), que también es jefe de la empresa donde trabaja el amante. Este olvida
descolgar una soga que puede levantar sospechas, así que regresa al edificio justo en el momento en
que el guardia de seguridad corta la llave de la luz y cierra las puertas. Como resultado, el protagonista queda atrapado en el ascensor, a mitad entre dos pisos. Para peor, afuera una pareja de jovencitos
(Georges Poujouly y Yori Bertin) roban su automóvil.
Forbidden Zone
Director: Richard Elfman
Art Director: David M. Mackler
1982
La nada típica familia Hércules se traslada a una casa en California, y en la bodega encuentran una
puerta que nadie se atreve a abrir. Más allá de la puerta descubrirán el mundo de la Sexta Dimensión,
donde habitan extraños personajes como el King Fausto que está buscando una nueva concubina, y
se fija en Frenchy, pero esto provoca la cólera de su esposa la reina Doris.
In the mood for love
Director: Kar Wai Wong
Art Director: William Chang
2000
La acción se desarrolla en Hong Kong en 1962. Chow Mo-Wan (Tony Leung Chiu-Wai), redactor jefe
de un diario local, alquila una habitación en un apartamento el mismo día que Su Lizhen (Maggie
Cheung Man-yuk), secretaria de una compañía naviera. Son vecinos. Por motivos de trabajo sus respectivas parejas los dejan solos durante cierto tiempo. A pesar de tener una casera y unos vecinos
amistosos, Chow y Su se encuentran a menudo a solas en sus habitaciones y entablan una amistad.
Una vez, Chow descubre que sus respectivas parejas mantienen una relación extra-matrimonial en
común.
A partir de este momento ambos empiezan a pasar cada vez más tiempo juntos reconfortándose el
uno con la presencia del otro. Chow invita a Su a ayudarlo a escribir una serie de historias de artes
marciales que escribe para un periódico. Según su relación se vuelve más íntima y la gente se empieza a dar cuenta. Cada uno de ellos intenta persuadir al otro para que no deje a su respectiva pareja.
Bande à Part
Director: Jean-Luc Godard
Art Director: Philippe Dussart
1964
Odile (Anna Karina) conoce a los ladrones aficionados Arthur (Claude Brasseur) y Franz (Sami Frey)
en una clase de inglés, y los dos hombres la convencen para que les ayude a robar en la casa donde
vive. Hay dos escenas célebres en la película: la secuencia del baile Madison (que inspiró a Quentin
Tarantino y Hal Hartley), y una carrera de nueve minutos a través del Museo del Louvre, homenajeada
por Bertolucci en su película The dreamers (2003). En otro momento del film, los personajes, en un
bar concurrido y bullicioso, deciden guardar un minuto de silencio (en realidad, 36 segundos), tiempo
durante en cual la película se queda completamente sin sonido.
Godard intenta reflejar la candidez de una adolescente que es seducida por un ladrón, el cual, al
enterarse de la fortuna de la tía de la chica, ingenia un plan para robar los bienes. La pieza clave del
proyecto es hacer que la chica se enamore del ladrón, para que ella misma le abra las puertas y hurte
el dinero junto a un compañero. Los tres viven momentos memorables, sin embargo al final sobresalen las verdaderas intenciones.
Cabaret
Director: Bob Fosse
Art Director: Jurgen Kiebach
1972
En el Berlín de inicios de los años 30 tiene lugar una historia de amor entre la bailarina de un local
nocturno de moda llamada Sally Bowles (Liza Minnelli) y un estudiante de Cambridge llamado Bryan
Roberts (Michael York), con los nazis en pleno auge político con la llegada al gobierno alemán del
NSDAP. Está basada en la novela Adiós a Berlín de Christopher Isherwood y fue ganadora de numerosos premios cinematográficos y preservada en el archivo de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.

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