Muestra ColeCtiva de arte

Transcripción

Muestra Colectiva de Arte
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Andares A.B.P.
INVITA
Muestra Colectiva de Arte
Galería Conarte del Antiguo Palacio Federal
noviembre - diciembre 2010
Monterrey, N. L. México
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PRESENTACIÓn
ANDARES, en su misión por elevar la calidad de vida de personas
con discapacidad, se une a un grupo de artistas para crear la primera
edición de la muestra colectiva de arte: 50 artistas, un impulso.
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Esta exposición, está integrada por piezas que provienen de la
colección particular de cada artista, situación que nos lleva a
reconocer su gran generosidad.
En nombre de todas las personas con discapacidad, integrantes de
ANDARES, agradecemos a los artistas participantes por compartir
con nosotros su arte y a usted que al adquirir la obra, se une al
esfuerzo, para que cada vez más adultos con discapacidad continúen
su desarrollo hacia una vida independiente.
Lic. Alberto Santos de Hoyos
Presidente del Consejo
Andares A. B. P.
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ANDARES nace de la inquietud de cubrir la necesidad de hogar y trabajo por parte de
la Sra. Alicia Navarro de Martínez (Fundadora del Instituto Nuevo Amanecer A.B.P.), Lic.
Estela Villarreal Junco (Fundadora de Unidos Somos Iguales A.C.) y la Lic. Blanca Maiz de
Lara (Fundadora de Effetá A.B.P.) para las personas con discapacidad.
MISIÓN en ANDARES:
Capacitar y guiar a personas con discapacidad hacia una vida independiente para
mejorar su calidad de vida.
VISIÓN 2012
Ser distinguidos en México como la mejor alternativa de orientación hacia una vida
independiente que mejore la calidad de vida de personas con discapacidad.
ANDARES, actualmente ofrece cinco programas:
Autonomía: Ofrecer capacitación a jóvenes y adultos con discapacidad intelectual para
desarrollar las habilidades que permitan su autonomía.
Residencial: Ofrecer la alternativa de vivir la experiencia de compartir un hogar con
jóvenes y adultos con discapacidad, realizando actividades encaminadas a promover
un estilo de vida independiente, dentro de las Residencias de ANDARES.
Laboral: Fomentar el trabajo como un sentido de vida, ofreciendo oportunidades
laborales a personas con discapacidad intelectual para formar parte de la vida productiva
del país.
Inclusión: Promover y consolidar la calidad de vida de las personas con discapacidad
intelectual a través de la inclusión a su medio social.
Consejo ANDARES
Información ANDARES
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Antecedentes:
CONSEJO
Lic. Alberto Santos de Hoyos
Sr. Jaime Rodríguez Silva
Lic. Alberto Rodríguez Benítez
Sra. Alicia Navarro de Martínez
Lic. Jesús Coronado Hinojosa
Lic. Estela Villarreal Junco
Lic. Marcela Ayala de González
Lic. Sofía Izaguirre de García
Lic. Federico Santos Boesch
COMITÉ DE DESARROLLO
Carolina Herrera Padilla
Catalina Zambrano Vignau
Diego Salas Treviño
Gabriel M. Elizondo Garza
Gabriela Assad Boesch
Jorge Ureña García
Ma. Catalina Garza Ayala
Mauricio Doehner Cobián
Patricia Palomino Treviño
Paulina Escamilla Maiz
Coparticipación: Promover la participación de la familia, las empresas y la comunidad en
general en la integración.
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Los artistas comparten y comunican la necesidad de cambiar la manera
en la que nos vemos a nosotros mismos, nuestras relaciones con otras
personas y el medio que habitamos, a través de obra conformada por
pintura, escultura, fotografía y obra gráfica.
50 artistas, un impulso reúne a un grupo de artistas que a través de la
metáfora nos llevan por diversos caminos, intrincados, de reflexión, llenos
de sorpresas, que nos conducen a un sólo sendero, el del goce de la
contemplación.
Indira Sánchez Tapia
Curaduría
Artistas Invitados
“50 Artistas
UN Impulso”
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Andares A.B.P. se complace en presentar la exposición 50 artistas, un impulso,
una muestra del quehacer artístico en nuestro país. Esta exhibición cuenta
con el valor de estar integrada por piezas que provienen de la colección
particular de cada artista, situación que nos lleva a reconocer la gran
generosidad de cada uno de ellos que, a través de su obra, nos abren las
puertas de un universo íntimo respondiendo a su muy personal selección,
llena de emociones y recuerdos.
Adrián Procel
Alejandra Bilbao
Alejandro Arango
Alexandra Castro
Alfredo De Stéfano
Armando de la Garza
Arturo Marty
Blanca Garza Benavides
Carlos Barragán
Cora Díaz
Damián Ontiveros
Daniel Romero
David Garza
David Meraz
Demián Flores
Dr. Lakra
Elisa Pasquel
Elsa Ayala
Enrique García Saucedo
Erika Harrsch
Francisco Toledo
Gerardo Azcúnaga
Gretel Joffroy
Guillermo Olguín
Gustavo Villegas
Ignacio Chincoya
Ivette Olivares
Jessica López
Jesús Zurita
Joaquín Ortiz Vera
Jorge Elizondo
Juan Andrés Vera*
Juan Carlos Merla
Juan Carlos Romero
Juan Rodrigo Llaguno
Lorena Rodríguez
Lorenzo Ventura
Manuel Mathar
Marcelo Robles
Marco Arce
María Sada
Mauricio Cervantes
Mauricio Cortés
Mayra Silva
Miguel Ángel Ricárdez
Miriam Medrez
Óscar Lozano
Osorio de Dios
Oswaldo Ruiz
Pablo O’ Higgins*
Pilar de la Fuente
Ramiro Martínez Plascencia
Raúl Cerrillo Álvarez
Ray Smith
Reynaldo Díaz Zesati
Ricardo Silveira Miro
Roberto Arcaute Rodríguez
Rubén Gutiérrez
Salvador Díaz
Saskia Juárez
Sergio Galán
Sergio Hernández
Sergio Villareal
Víctor Rodríguez
Ximena Subercaseaux
Yolanda Garza
* colección del Dr. Carlos Jiménez.
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Adrián Procel
[email protected]
Alejandra Bilbao
1. Vocero, 2009. Acrílico sobre tela. 160 x 200 cm.
(Monterrey, Nuevo León, México,1974). Graduado de la facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha sido
premiado en la XVI Bienal de Pintura Rufino Tamayo (2008) en el Salón de la Fotografía de la Cineteca-Fototeca de Nuevo León (2001) y en la
IV Bienal Regional de Plástica Joven de Monterrey (200).
Además de exponer localmente Adrián Procel ha presentado su obra en ISCP, Internacional Studio & Curatorial Program, Nueva York, E.U
y en la Galería Luis Adelantado, en Valencia, España.
La obra de Adrián Procel tiene la capacidad de lograr que el espectador se detenga a hurgar en sus recuerdos y en el humor. Procel hace
de sus obras un sutil poema visual de imágenes cotidianas.
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2. Frida y unas amigas…todas pintoras, 2009”. Óleo / tela. 150 x 70 cm.
http://bilbao.artelista.com
(Ciudad de México, Distrito Federal, México, 1979).
Estudió la Licenciatura de Artes Visuales con
especialización en Artes Plásticas en la Universidad
Autónoma de Querétaro en la Facultad de Bellas
Artes, 1999-2003. En el 2002 tomó clases de pintura
y dibujo en Bulle Fr. Suiza y expuso en la Biblioteca
Central de dicho lugar.
Del 2004 al 2009 ha expuesto en diferentes
lugares en Querétaro como el Museo de la ciudad, el
Museo Regional, la Galería DRT, La Galería Municipal,
El Club de Industriales, La Galería Libertad, entre
otros. En Nueva York en Jadite Gallery, 2007. Ha
participado en más de 30 exposiciones colectivas y
5 individuales, en subastas de arte cada año desde
el 2006. Su obra fue seleccionada para la Bienal de
Julio Castillo 2008, así como para ediciones como
“Talentos de la Plástica Contemporánea”, “Una mujer,
un instante en el Arte”, Catálogo 2007 Jadite Gallery,
Catálogo 2007 y 2008 Galería DRT, Revista Real State,
Edición Encuentro de Veracruz, Revista Separata
2° Edición, Venta de obra y Catálogo del Museo de
Arte de Sinaloa, etc. Actualmente se encuentra en
Querétaro donde realiza su próxima serie incluyendo
pintura y literatura, para ser presentada en el 2010,
llamada Mantra.
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Alejandro Arango
[email protected]
Alexandra Castro
[email protected]
4. La libertad de ser diferente, 2010. Mixta. 135 x 165 cm.
3. Avión sobre la ciudad, 2005. Óleo / tela. 140 x 140 cm.
(Ciudad de México, Distrito Federal, México, 1950). Su obra se encuentra en colecciones y museos como el Metropolitan Museum of Art NY,
Museo Rufino Tamayo, México DF; Museo MARCO, Monterrey Nuevo Leon; Museo Amparo, Puebla; Huntington Art Gallery, Austin Texas;
Fundación Televisa, México DF y Colección Jumex, México DF.
Exposiciones Individuales: Homenaje a Henrri Matisse, Museo Rufino Tamayo, Proyect Studio 1, NY. Obra Reciente, Galeria Arte Actual
Mexicano, Monterrey NL; Escultura y Pintura , Galeria Oscar Roman, México DF.
Exposiciones Colectivas: 17 Artistas de Hoy en México, Museo Rufino Tamayo, XVII Bienal de Sao Paulo, Brazil, Artistas Contemporáneos de
México, Fisher Galery, Los Angeles California, Mito y Magia de America, Museo MARCO, Monterrey NL, Grandes Maestros Mexicanos del Siglo XX,
Museo MARCO de Monterrey; Europalia, Provincial Museum Voor moderne Kunst, Ogstende, Bélgica.
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(Torreón, Coahuila, México). Radica en Monterrey desde hace 25 años. A lo largo de su trayectoria ha tomado cursos y talleres sobre arte con
diferentes maestros entre los cuales se encuentran Adán Flores, José Guerrero, Enrique Elías, Lupina Flores, José Guerrero, Enrique Bolaños,
Marcia Saucedo, Walter Serrano Marante y Rafael A. Leyva Herrera.
Alexandra cuenta con numerosas exposiciones colectivas y más de diez exposiciones individuales, sus más recientes destacan Al
encuentro de lo sensible, en el Museo Marco; en el Museo de la ciudad de Querétaro, Querétaro; el Museo de Historia de Brownsville, TX, USA;
Galería Moyshen San Miguel de Allende, Guanajuato; Registros de Alquimia, Corredor de Arte, Televisa Monterrey; Harlingen Arts & Heritage
Museum, Harlingen, TX, USA; Corazón Expuesto, Galería Alfa, Garza García y Patronato de la Cruz Roja Mexicana.
Colecciones privadas: BP work S.A. de C.V.; Arena Monterrey; Torre Rectoría de la UDEM, Santa Catarina; Hotel IBIS, en Monterrey; Deportivo
Sierra Madre, Garza García, N.L. y Corporativo McDonals en Cancún, Quintana Roo.
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Alfredo De Stéfano
www.gegaleria.com
5. Línea Walter. Serie: Breve Crónica de Luz, 2004. Impresión Cromógena. 127 x 152 cm.
(Monclova, Coahuila, México). Su ciudad de origen está ubicada en el noreste de México en medio del desierto. Es considerado uno de los
fotógrafos conceptuales contemporáneos más importantes de México. Su pasión es el paisaje y específicamente el del desierto, panorama
que ha recorrido infinidad de veces fotografiándolo e interviniéndolo. Entre sus series fotográficas destacan De parajes sin futuro (1992),
Vestigios del paraíso (1996), Habitar el vacío (2002) y Breve crónica de luz (2006). Todas ellas toman al desierto como escenario.
En su haber se encuentran más de ochenta exposiciones, entre individuales y colectivas, y su trabajo se ha expuesto en diferentes
ciudades de los cinco continentes. Sus fotografías han aparecido en numerosos libros y revistas y su obra se encuentra en colecciones
públicas y privadas de México y el extranjero.
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Armando de la Garza
[email protected]
6. 005 de la serie “Wonderland”, 2009. Óleo / lino. 20 x 20 cm. (más marco).
(Monterrey, Nuevo León, México,1973). Arquitecto. Estudia constantemente en diversos cursos y talleres. Ha participado en más de 35
exposiciones colectivas entre las más recientes: ZonaMaco Monterrey, Feria de arte, Monterrey, N.L. 2010; Art San Diego, Feria de arte, San Diego
California, 2010 y IX Bienal FEMSA, Monterrey, N.L. 2009. Desde 1999 al 2010 ha realizado 14 exposiciones individuales, entre ellas: Taxidermia
73,000, Centro Cultural Plaza Fátima, San Pedro, Garza García, N.L. 2010; En cualquier lugar que esto pueda hallarse, Ginocchio Galería, México, D.F.
2010; ID, Emma Molina, San Pedro, Garza García, N.L. y Erase una vez, Centro de las Artes III, nave generadores, Monterrey, N.L. ambas en el 2009.
Algunos de sus premios: Selección en la IX Bienal Monterrey Femsa, 2009; Premio de adquisición en la XVIII Reseña de la Plástica
Nuevoleonesa, Casa de la Cultura. N.L. 2003; Selección en la XX reseña de la Plástica Nuevoleonesa, Casa de la Cultura, N.L.; Selección en la
XXII Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes, Ags.; Selección en la V Bienal Regional de Arte Joven, Casa de la Cultura, N.L. estos
tres últimos en el 2002. Armando también participa en áreas como curaduría, museografía, restauración, dirección de arte en cine, entre
otras actividades.
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Arturo Marty
Blanca Garza
[email protected]
8. El Infinito es un Instante, 2005. Óleo / tela - monocromía. 50 x 80 cm. sin marco.
7. Vértices y sustratos, 2010. Mixta / tela y madera. 200 x 150 cm.
(Monterrey, Nuevo León, México, 1949). Estudia Comunicación en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Asistió por
una temporada a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Entre sus numerosas exposiciones individuales las más recientes se encuentran: La Próxima Imagen, Galería Arte Actual Mexicano. Monterrey,
N.L. México, 2000 ; Desde alla… Galería Arte Actual Mexicano. Monterrey, N.L. México, 2007 ; Intersticios, Galería Arte Actual Mexicano. Monterrey,
N.L. México, 2009.
Algunas de sus exposiciones colectivas son: Galería Arte Mexicano. México, D.F. Paisajes del deseo. Hogar de la Misericordia, Museo
Metropolitano de Monterrey. México, 2005; Juguetes mexicanos, Exposición Hogar de la Misericordia. Garza García, N.L. y Cuatro estaciones,
Galería Arte Actual Mexicano. Garza García, N.L. ambas en el 2008. 16
(Monterrey, Nuevo León, México). Se graduó como Lic. en Psicologia UANL en 1980, dedicada a experimentar en soportes pictóricos desde los
12 años; retoma las artes plásticas en 1997 cursando diferentes talleres con maestros de trayectoria reconocida como Marcia Salcedo, Salvador
Díaz, Enrique Elías, Carmen Lozano, Antonio Arrundell, Enrique Ruiz, Enrique García Saucedo y Armando de la Garza.
Cuenta con más de 40 exposiciones masivas y cuatro individuales. Ha recibido dos premios internacionales en óleo en la ciudad de Buenos
Aires, Argentina y dos nacionales en fotografia. Destaca exposiciones en la Cd. de México, Chihuahua, Celaya, Dolores Hidalgo, Cozumel, San Luis
Potosí, Monterrey NL., Buenos Aires Argentina, Brasil, Austria y Brownsville Tx.
Blanca Garza Benavides fue seleccionada en “Nuevo León Através del Lente”, Casa de la Cultura de N.L. ; seleccionada en las Instalaciones
de la Alianza Francesa “Palabras Más Palabras Menos”, San Pedro Garza García, N.L.; seleccionada en el Salón de Otoño en la Casa de la Cultura
N.L., Monterrey, N.L., en el 2010 y también fue premiada en “Salón de Otoño”, Casa de la Cultura de NL en fotografía, Monterrey, N.L., en el 2009,
entre otras distinciones más.
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Blanca Garza
[email protected]
Carlos Barragán
[email protected]
10. Sharp on Red, 2010. Pastél / papel. 62 x 46 cm.
9. Prisionera de una realidad, 2006. Óleo / tela. 90 x 70 cm.
(Uruapan Michoacán, México,1966) Estudió escultura y dibujo en Ontario, Canadá, de 1984 a 1985; también pintura y color en
Parsons School of Design, Nueva York, de 1989 a 1990. Barragán ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas no
sólo en México sino en el extranjero, como París, Francia, Miami FL,E,U. y Madrid, España.
De manera individual sus obras han sido expuestas desde la década de los noventa, entre las más recientes se encuentran: La
Melancolía Poder de la Creación, Centro de las Artes Monterrey N.L. México, 2009; El Juguete Mexicano en el Arte, Centro de las Artes
Monterrey N.L. México, 2008; La Magia del Universo, Centro Cultural Planetario Alfa Monterrey N.L. México, 2007; Morada del Alma
Centro de las Artes Monterrey N.L. México, 2006 y Arte Nuestro Monterrey 2006, Museo Metropolitano de Monterrey, 2006.
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Cora Díaz
[email protected]
Damián Ontiveros
[email protected]
11. De la serie “Reflejos 1”, 2010. Óleo / tela. 170 x 300 cm.
12. Árnica, 2009. Óleo / tela. 120 x 170 cm.
(Loreto, Perú). Regiomontana por adopción desde 1990. Es egresada de la Licenciatura en Artes Plásticas de la École Nationale Supérieure
des Arts Visuels La Cambre, Bruselas, Bélgica; cuenta con una especialidad en Artes Plásticas y Diseño por la Académie Royale des Beaux Arts Bruselas, Bélgica. Entre sus premios y distinciones se encuentran el Premio Louis Schmidt, U.L.B., Bruselas, Bélgica (1999); Premio de la
Comunidad Francesa de Bélgica (2000); ha sido seleccionada en la X y XI Bienal Internacional de Dibujo y Grabado en el Fine Arts Museum en
Taipei R.O. China. (2001 y 2003) y en la Octava Biennale Mondiale de la Reliure d’Art, en la Ile de France. (2005).
Su obra se ha expuesto y forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, en México, Venezuela, Perú, Luxemburgo, Bélgica,
Suecia, China, Francia, Suiza, Estados Unidos de Norte América, Italia, Holanda, Austria y España.
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(Monterey, Nuevo León, México, 1974). Artista visual egresado de la Licenciatura de Diseño Gráfico por el Instituto Profesional de Arte y Diseño,
(Monterrey, 1991/1995), y el Programa Integral de Arte Contemporáneo del Centro de la Imagen (México, D.F. 2003).
Ha expuesto su trabajo en forma individual en 16 ocasiones en la ciudad de Monterrey, México, D.F y Cuba, en forma colectiva en más de 70
ocasiones, en diferentes países como México, Estados Unidos, Bolivia, Argentina, España, Francia, Alemania, Eslovaquia, Italia y República Checa.
En el 2008 participó en la 5ta. Bienal de Seúl, y en el 2009 en la 1era. Bienal 798 de Beijing. Su obra forma parte del acervo de la Pinacoteca de
Nuevo León, de la Colección Jumex, del Museo del Barrio de Nueva York y de la Art Newspaper Publishing de Londres.
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Daniel Romero
www.romero21.net
13. Tres Tristes Tigres, 2010. Acrílico / lienzo de algodón. 100 x 80 cm.
Daniel Romero
www.romero21.net
14. Vasijas griegas, 2009. Acrílico y técnica mixta / madera. 110 x 130 cm.
(Veracruz, México, 1970). Licenciatura en Artes Plásticas, Universidad Veracruzana. Su proceso creativo (Rapsodia Visual) está enfocado al
concepto de originalidad integrando imágenes suyas y apropiadas de íconos reconocibles para crear una visión distinta. En su pintura utiliza
una técnica personal con apariencia de pared antigua desarrollando con su obra sus temas contemporáneos.
Éste método le permite más libertad para percibir las conexiones conceptuales que le interesan de ciertos tópicos de la cultura.
Su obra tiene un sentimiento de inocencia, evidenciando motivos que recordamos de la infancia, con colores mexicanos pero con temas
universales abordados con una fuerte carga de sarcasmo e ironía.
Con frecuencia combina textos en latín con imágenes ejecutadas en un estilo seudo-inocente derivado de los dibujos hechos por niños.
Siendo un hábil dibujante académico, él parece rechazar éste conocimiento racionalista en favor del retorno al método intuitivo de educación
y de la percepción que se practica en la infancia y que busca un encuentro fortuito con la conciencia propia.
Expone en museos y galerías de México, E.E.U.U, Hong Kong, Japón, Cuba y Argelia entre otros.
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David Garza
www.davidgarza.com.mx
15. Mujer que vuela #2, 2010. Acrílico y esmalte acrílico / tela. 100 x 80 cm.
(Monterrey, Nuevo León, México, 1973) Su formación como artista plástico inicia desde la infancia estudiando con diferentes maestros
particulares en Monterrey y en Estados Unidos.
De 1996 a la fecha ha realizado más de 50 exposiciones individuales y colectivas en distintas entidades de la República Mexicana como:
Jalisco, Veracruz, Yucatán, Distrito Federal y Nuevo León así como también en otros países como Estados Unidos, China y Argelia.
Fue el ganador del premio de adquisición de la edición número 25 de la ¨Reseña de la Plástica Nuevoleonesa¨ y ha sido seleccionado en este
mismo evento en otras 4 ocasiones. También ha sido seleccionado en la ¨IV Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán¨, el ¨Concurso BID de
Pintura Jóven en México¨, la ¨2a Bienal Nacional de Pintura Miradas¨ y en la ¨Bienal de Arte Posmoderno de Córdoba¨, recientemente fue invitado
como jurado del ¨1er. Concurso Municipal de pintura contemporánea¨ en Saltillo, Coahuila.
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David Meraz
[email protected]
16. La jauría ha sido desatada, 2009. Óleo / panel de madera. 92 x 123 cm.
(Monterrey, Nuevo León, México1978). Artista plástico. Ha sido seleccionado en exhibiciones en diversos espacios culturales del país, en
ciudades como Distrito Federal, Aguascalientes, Morelia, Guanajuato, Mérida, Zacatecas, Durango, Gómez Palacio, Saltillo y Monterrey.
Entre las más recientes, ha participado en la 1er. Bienal Regional de pintura y Grabado Angel Zárraga 2010 obteniendo Tercer Premio de
Adquisición, la II Bienal Nacional de Pintura Gómez Palacio 2010, la II Bienal de Pintura Pedro Coronel, la Colección Reseña de la Plástica
Nuevoleonesa, una década, la 7ma. Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce 2009, el XXIX Encuentro Nacional de Arte Joven 2009,
Premios de Adquisición Reseña 04-07.
Obtuvo el Premio de Adquisición en la Reseña de la Plástica Nuevoleonesa 2007, Salón Dibujo, Pintura y Obra gráfica. Vive y trabaja en
Monterrey, Nuevo León.
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Demián Flores
www.demianflores.com
Demián Flores
17. La Patria 2, 2009. Litografía. Imagen y papel: 93.5 x 115 cm.
(Juchitán, Oaxaca, México, 1971). Licenciado en Artes Visuales, estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional
Autónoma de México (Mención honorífica).
Demián Flores ha obtenido distinciones y premios como el Premio de Adquisición, XX Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes,
México y el Premio de Adquisición, Primera Bienal Nacional de Estampa Rufino Tamayo, Oaxaca, México, ambos en el 2000; El Premio Único,
Concurso Latinoamericano De Grabado “La Joven Estampa”, Casa de Las Américas, La Habana, Cuba, en 1997; y el Premio de Adquisición,
Segundo Concurso Nacional de Grabado “José Guadalupe Posada”, Aguascalientes, México, 1994.
Sus obras forman parte de las colecciones de: El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, México; Museo Univerasitario Contemporáneo de Arte
(MUCA), Cd. de México; University of Essex Collection of Latin American Art, Inglaterra; Museo Panstwowe, Majdanek, Polonia; Museo Universitario
de Puebla, México; Casa de las Américas, La Habana, Cuba; Vermont Studio Center, E.U.A; London Print Studio, Londres, Inglaterra; Museo José
Guadalupe Posada, Aguascalientes, México; Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, México; Museo Nacional de la Estampa, Cd. de
México; Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, México y Museo de la Gráfica de Occidente José Luis Cuevas, Colima, México.
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18. Sin Título. De La Carpeta Conmmemorativa de los “XX años del IAGO”, 2008.
Grabado / papel Liberon Hanhnemuhle 350 grs.
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Demián Flores
Dr. Lakra
[email protected]
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(Oaxaca, México, 1972) Jerónimo López Ramirez, mejor conocido como Dr. Lakra es hijo del artista plástico Francisco Toledo. Dr. Lakra
además de grabados, dibujos y pinturas, también hace arte objeto, su estilo se caracteriza por incluir tatuajes es sus figuras. Es reconocido
a nivel internacional por sus exposiciones en ciudades como Nueva York, Londres, Tokio, Berlín y la Ciudad de México, donde, además de
Oaxaca, es donde vive y trabaja; sus obras son promovidas por la galería Kurimanzutto.
Entre sus exposiciones y proyectos más recientes, destacan: Dr Lakra, The Institute of Contemporary Art (ICA), Boston, MA, 2010; Modern
Ruins, Kate MacGarry y Dr Lakra, Galería Kurimanzutto, ambas 2009; Dr Lakra, Kate MacGarry y Los Dos Amigos, Dr. Lakra & Abraham Cruzvillegas,
Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), México 2005.
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Dr. Lakra
[email protected]
Elisa Pasquel
21 Sin Título. De La Carpeta Conmmemorativa de los “XX años del IAGO”, 2008.
22. Sin Título, de la serie de los collares, 2009. Grabado en metal.
Aguatinta y aguafuerte. 29x29cm. Papel: 60x40cm.
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[email protected]
(Monterrey, Nuevo León, México, 1969). Desde sus
inicios se ha concentrado en el proceso creativo y
elaboración de la obra, complementa su formación
artística a través de talleres y seminarios con
destacados maestros.
Elisa ha expuesto de manera individual en 14
Exposiciones y más de 50 Colectivas en diferentes
ciudades de México, Estados Unidos y el Centro
Nacional de las Artes del Salvador, así como la
exposición Inaugural Transiciones del Centro de
las Artes, Nuevo León. O las muestras 2002 y 2003
Pintura de Nuestro Tiempo en el Museo Metropolitano
de Monterrey; y en varias ediciones de la Reseña
Nuevoleonesa por mencionar sólo algunas. En 1999
fue seleccionada en la Segunda Bienal Alfredo Zalce
y el 2000 en la X Bienal de Pintura Rufino Tamayo.Ha
recibido Mención Honorífica en la IV Bienal Regional
de la Plástica Joven y Primer Lugar en el Salón de
Noviembre del Centro Cultural ARTE AC. 2004.
Exposición individual Tránsito en el Centro de las
Artes de Nuevo León, México. Fue Seleccionada en
la Bienal de Arte en Cerámica Mty. NL. México, siendo
acreedor al Premio Nuevo León 2005. Y en ARTE
NUESTRO, la cerámica exposición Colectiva Museo
Metropolitano Monterrey N. L. México.
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Elsa Ayala
[email protected]
Elsa Ayala
[email protected]
23. Cupido, Venus, Fecunditas, 2010. Mixta / tela. 0.70 x 150 cm.
24. Despeinando Bugambilias, 2010. Acrilico / tela. 80 x 100 cm.
(Monterrey Nuevo León, México, 1946). Ha realizado estudios y prácticas en Artes Plásticas con el retratista David González, con el Grupo Boceto,
en la Escuela de Artes Plásticas, Monterrey, donde también impartió clases de pintura. Elsa tiene una trayectoria de más de 25 años como artista
independiente y maestra de pintura. También ha impartido el Taller de Retrato en MARCO. Elsa ganó el 3er. lugar en el 25th International Art
Show de la Brownsville Art League en el Fine Art Museum de Brownsville, Texas, U.S.A.
Entre sus exposiciones más recientes se encuentran, La llorona Gallery, en Chicago, Ill.; New Town, Shatin,World Trade Center, Hong Kong
Central Library y State of the Arts Gallery, en Hong Kong; Taipa-Hauses Museum y Macau Museum of Art , Macau; Corredor del Arte, Televisa
Monterrey. Monterrey; Origins of Magical City, Lee Gardens, Hong Kong; Oncología sobre lienzo Salón de la Plastica Mexicana, Mexico; Exposición
Mundial de Oncologia, Royal Collage of Art, Londres; Expo-Venta Asociación Regiomontana de Niños Autistas; Expo-Venta Asociación Lazos y
en el Museo Ciudad Guadalupe.
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Enrique García Saucedo
[email protected]
Erika Harrsch
www.gegaleria.com
26. Garden of delights II, 2008. Mixta / papel. 140 x 203 cm.
25. Barquera, 2010. Óleo / tela de algodón. 148 X 108 cm.
(Monterrey, Nuevo León, México, 1971) Pintor y fotógrafo, ha participado en exhibiciones de arte en México, Estados Unidos y Europa desde
1994. Su obra ha sido seleccionada y premiada en diferentes encuentros a nivel nacional e internacional. De formación académica diversa, ha
compartido talleres con los maestros mexicanos Nunik Sauret, Arturo Rivera y Alberto Castro Leñero. Su obra, llena de verismo y crudeza, se
aproxima al drama humano mediante un elaborado entretejido de metáforas visuales y la poética de los títulos.
Cuenta con numerosas exposiciones, tanto colectivas como individuales, entre estas últimas sus más recientes son La extracción de piedra,
Pristine Gallery, Mty, México, La piedra y el arco, Galerías CONARTE, Mty, México, ambas en el 2009; y Mural del Centro Cultural Latinoamericano
El Sol, Cracovia, Polonia, en 2008.
Desde 1998 se ha desempeñado como coordinador de talleres independientes de creación artística y profesor de Ciencias y Artes en
distintas instituciones de educación superior de Monterrey.
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(Ciudad de México, Distrito Federal, México, 1970). Su actividad artística la ha llevado a vivir y crear en México, Italia, Alemania y Nueva York.
La obra de Erika Harrsch se ha expuesto en museos y galerías en México, Estados Unidos, Brasil, Argentina, Corea, China, Bélgica, Alemania,
Suecia, Italia, España, Inglaterra, Polonia, Turquía y Siria. Algunos de los museos donde se ha presentado su obra, incluyen el Whitney Museum
of American Art-NY, Göteborgs Konstmuseum-Gotenburgo, Suecia; Musée de la Photographie en Charleroi-Bélgica; Museo de Arte de SeúlCorea. Ha participado en distintas bienales de arte como Fokus Lodz Biennale, Polonia 2010; Beijing 798 Biennale 2009, China y la 5a. Bienal
Internacional de Arte de Nuevos Medios - Media City Seoul 2008, Corea.
Harrsch ha desarrollado una práctica multidisciplinaria que la ha llevado a formar parte de festivales y residencias artísticas multimedia,
creando proyectos en colaboración con el grupo multidisciplinario VisionIntoArt, el chelista Jeffrey Zeigler de Kronos Quartet y el aclamado
compositor Philip Glass.
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Francisco Toledo
[email protected]
Francisco Toledo
[email protected]
(Juchitán, Oaxaca, México, 1940). En los cincuentas, inicia sus estudios artísticos en la gráfica, en el taller de grabado de Arturo García Bustos.
Posteriormente ingresa al Taller Libre de Grabado de la Escuela de Diseño y Artesanías, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en la ciudad
de México. En 1959 exhibe sus obras en la Galería Antonio Souza y en el Fort Worth Center, en Texas. Estudia en Europa durante algunos años,
y pasa por el taller de grabado de Stanley Hayter en París. En 1965 vuelve a México y realiza pintura, litografía, grabado, escultura, cerámica y
diseña tapices con los artesanos de Teotitlán del Valle, en Oaxaca. En 1977 vive un tiempo en Nueva York, a donde regresa durante 1981-1982
hacer cerámicas. Continúa produciendo en Cuernavaca, en la ciudad de México y en Oaxaca, hasta 1984, cuando se instala en Barcelona y París,
donde realiza pinturas, esculturas y grabados.
En la última década, Toledo se ha dedicado a promover y difundir la cultura y las artes de Oaxaca, donde actualmente reside. Fundó Ediciones
Toledo, 1983, y en 1988 creó el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO). Hay obras suyas en los Museos de Arte Moderno de México, París,
Nueva York y Filadelfia, en la New York Public Library, la Tate Gallery de Londres y la Kunstnaneshus de Oslo, entre otros. Ha ilustrado varios libros,
y ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en ciudades como Nueva York, Londres, París, Ginebra, Oslo, entre otras.
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Gerardo Azcúnaga
www.gerardoazcunaga.com
29. Gamberro Trepador, Cerámica y acero. 65 x 46 x 36 cm.
(Monterrey, Nuevo León, México, 1958) Autodidacta, trabaja como escultor desde 1982. Ha impartido cursos y talleres de escultura, cerámica y
diseño industrial desde 1987.
Sus esculturas se encuentran en diferentes colecciones y museos como: Instituto Nacional de Bellas Artes; México D.F.; Museo de Arte
Moderno; México D.F.; Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público; México, D.F.; Colección FEMSA (Museo de Monterrey); Monterrey,
México; MARCO; Monterrey México; Gobierno del Estado de Nuevo León; Monterrey, México; Pinacoteca en el Centro de las Artes de Nuevo
León; Monterrey, México; Universidad de Monterrey; Monterrey, México; Museo Amparo; Puebla, México; “Casa Candina”; San Juan, Puerto Rico;
Museo Internazionale delle Ceramiche; Faenza, Italia; Musée de Art Moderne; Saint-Étienne, Francia; Keramikmuseum-Grimmerhus; Dinamarca
y Sanbao Ceramic Art Institute; Jingdezhen, China.
Esculturas públicas de gran formato: Piedraparada, 2001, Centro de las Artes de Nuevo León, Monterrey, México; Bienal de Escultura de la
Maison Hamel-Bruneau 1998, (realización de obra efímera en situ) Quebec, Canadá; Esferas, 1998, Instalación en Museo de Arte Contemporáneo
de Monterrey (MARCO); Monterrey, México y ”Primer Certamen de Escultura al Aire Libre”, 1995, INBA, Corredor de la Roma; México, DF.
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Gretel Joffroy
www.gegaleria.com
30. Blue, 2010. Óleo / tela. 80 x 80 cm.
(Sonora, México, 1979). Vive y trabaja en Monterrey, N.L. México. Estudia la Licenciatura en Artes en School of Visual Arts, New York, NY, EUA.
Ha realizado también estudios en Nueva York, N.Y. EUA y París, Francia. Entre sus exposiciones individuales se encuentran, X, Yautepec Gallery,
México, D.F., 2010; Exposición: Gretel Joffroy, ONF Project Room 09.1 Urbania, Monterrey, México, 2009 y Paintings, Paul Gall, New York, NY, EUA,
2005.
Recientemente participó en la exposición colectiva ZONAMACO 2010 con Yautepec Gallery, México, DF, México y Revisiones, GE Galería,
Monterrey, NL, México, en el mismo año. Otras exposiciones colectivas: Sangre Viva de La Uva, Feria de La Uva, Parras, Coahuila, México, 2008;
Monterrey Mexique Peinture, Mexican Institute of Paris, Paris, France, 2006; UN-HO-HUM, The Proposition Gallery, New York, NY, EUA; Open Studios
II, School of Visual Arts, New York, NY, EUA; Open Studios I, School of Visual Arts, New York, NY, EUA y Samabavalon, Avalon, New York, NY, EUA
estas últimas en el 2004.
En el 2006 resultó ganadora de la Primera Muestra de Arte Sierra Madre, del Grupo Reforma y en el 2010 el Premio Omega.
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Guillermo Olguín
[email protected]
Guillermo Olguín
[email protected]
(Ciudad de México, México, 1969). Vive y trabaja en las ciudades de Oaxaca y Nueva York. En su infancia se mudó a vivir a Oaxaca. Realizó estudios
profesionales en Cornish School of Arts en Seattle, Washington, EUA y de posgrado en la Academia de Arte de Budapest Hungría.
Ha llevado a cabo muestras individuales en México, EUA y Hungría. De manera colectiva su trabajo ha participado en más de 30 muestras
en México, Cuba, Paraguay, Brasil, Argentina, EUA, Italia, Reino Unido, Alemania, España, Portugal, Francia, Finlandia y Japón. Su trabajo ha sido
reseñado y comentado por curadores y escritores de arte como Santiago Espinoza de los Monteros, Germaine Gómez-Haro, Fernando Gálvez
de Aguinaga, Olga Margarita Dávila y Leonardo da Jandra, entre otros. Su pintura y gráfica se encuentra en las colecciones privadas de arte de
México y el extranjero así como en numerosos espacios públicos, como el Museo de Arte de Oaxaca y el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca.
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Gustavo Villegas
www.gustavovillegas.com
Ignacio Chincoya
[email protected]
33. Miguel, de la serie Alados, 2006. Óleo / tela. 80 x 160 cm.
34. Pinocho espera en la cueva de sus pensamientos, una respuesta a su alergia, 2009.
Acrílico, grafito, gis pastel, óleo / tela. 145 x 145 cm.
(Ciudad de México, Distrito Federal, México, 1976). Cursó la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad del Valle de México, en Querétaro,
y realizó estudios de Dibujo al natural, Creatividad y Producción, Pintura al óleo e Historia de la Pintura, en la Universidad Autónoma de
Querétaro, ciudad donde radica.
Ha participado en más de veinte exposiciones colectivas en México, Canadá y Estados Unidos. Individualmente ha presentado su trabajo
en México y Europa. Su exposición Individual más reciente, ¿Quién es el que es? se presentó en el Museo de Arte de Querétaro y la Galería
Espacio de Morges, Suiza (2010). También destacan en su trayectoria Azarosos placeres, en el Polyforum Siqueiros, en la Ciudad de México, y
en el Centro de Arte Bernardo Quintana, en Querétaro (2009); Att räkna med (Inclusiones), en Alingås, Suecia y Anywhere, en la Galería Espacio
de Morges, Suiza (2008). Sus muestras celebradas en Querétaro: Más allá del significante, en la Galería Libertad (2007); Inclusiones, en el Museo
de Arte (2006); Ser… ¿o no?, en la Galería Universitaria Arte Contemporáneo (2006) e Hilos del sol, en el Museo de la Ciudad (2005).
Como reconocimiento a su trayectoria como pintor, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del FONCA, le otorgo la Beca
del Programa Jóvenes Creadores en la categoría de Pintura para el periodo 2010-1011.
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(Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 1973) Realizó estudios profesionales en Diseño Gráfico en la Escuela Gestalt de Arte y Diseño, así como cursos
orientados a la producción, apreciación del arte con artistas como Felipe Ehrenberg, Magali Lara, Victor Lerma, Mónica Mayer, Ignacio Salazar,
Maria Eugenia Chellet y Arnulfo Aquino.
Ha sido Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Chiapas (1996 y 1999) y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (20032004). Obtuvo premios de adquisición en la 2ª bienal y 3ª Bienal de Pintura y Escultura del Sureste. Ha participado en numerosas exposiciones
individuales y colectivas en México, Estados Unidos, España y Japón, ferias y festivales de arte FEMSA (Monterrey) ZONA MACO (México), ARCO
(Madrid), Celebrate Mexico Now (N.Y.), Bienal de Arte Contemporáneo (Fukushima, Japón). Entre otros.
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Ivette Olivares
www.gegaleria.com
Jessica López “La Negra”
www.gegaleria.com
36. 081003- Der Rattenfänger von Hameln, 2008. Acrílico y pastel / papel. 200 x 120 cm.
35. David y Goliat, 2010 Óleo / tela. 180 x 120 cm.
(Monterre, Nuevo León, México, 1970). Ha trabajado y vivido en Nueva York, EUA (1997 al 2000) y en Playa del Carmen, Q. Roo (2002 al 2004).
Olivares cuenta en su haber con más de diez exposiciones individuales, entre las más recientes destacan: Universo Olivares, Centro de las
Artes, Monterrey, N.L. 2010; Sueños y Visiones de lo Alto, GE Galería, San Pedro, Garza García, N.L., 2009; Altar de Muertos. Tributo a Cristo, Museo
del Centenario, San Pedro, Garza García, N.L., 2006; Esencia, Galería Arte Actual Mexicano, Monterrey, N.L., 2002 y Agua, Viento y Tierra, Rose
Burlingham Fine Art, Nueva York, N.Y. EUA, 2000.
Así mismo Olivares cuenta con más de veinte exposiciones colectivas como: Al encuentro de lo Sensible VII Edición, Museo Marco, Monterrey,
N.L. México, 2010; Exposición Colectiva, Museo Metropolitano de Monterrey, N.L. México, 2008; La Guadalupana, Arte Actual Mexicano, Monterrey,
N.L. México, 2007; Piñatas, Muestra Colectiva Patio Central del Museo MARCO, Monterrey, N.L., 2007; Altar de Dolores, Museo del Centenario, San
Pedro, Garza García, N.L., 2007 y Colectiva Arte Joven, Museo Metropolitano de Monterrey, 2006, entre otras. Además ha expuesto en Miami,
Florida, Nueva York, N.Y. Houston, TX, California y Washington, D.C. en EUA.
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(Monterrey, Nuevo León; 1979). Egresada de la Facultad de Artes Visuales de la UANL en el 2001. Como productora visual ha desarrollado
propuestas multidisciplinarias que tienen como punto de partida el dibujo, la pintura, la fotografía, el video, la instalación, la intervención y la
acción. Ha expuesto en diferentes espacios públicos y privados en la ciudad de Monterrey, Tijuana, y Distrito Federal, destacando sus exposiciones
individuales: Un día entraron mil personas a mi tienda de campaña, entonces le prendí fuego con todas adentro. Galería Enrique Guerrero. México
D.F. (2010). Cool kids never have the time, Centro de las Artes II,. Monterrey, Nuevo León (2009). 101 Mas Powerful Women (forbes 2006), en la Galería
Enrique Guerrero, México, DF (2007) y 101 formas para no pensar en vos, en la Galería Alternativa Once, San Pedro Garza García, Nuevo León
(2003). Ha sido merecedora de menciones honoríficas y premios como Bienal ArteEmergente 2008 y la adquisición en la XXIV Reseña de la
Plástica Nuevoleonesa, Casa de la Cultura de Nuevo León. Becaria por Jóvenes Creadores FONCA 2009 en la categoría de Pintura. Seleccionada
en Pintura, Bienal FEMSA 2001. Fue maestra en la Facultad de Artes Visuales en la UANL. Así como ha participado en ferias internacionales en
Colombia, Estados Unidos, España, Suiza, y China.
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Jesús Zurita
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Joaquín Ortiz Vera
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38. Migrantes, (detalle), 2010. Acrílico / lienzo. 313 x 64 cms.
37. Hocicazo, 2009. Acrílico / tela. 150 x 130 cm.
(Ceuta, España,1974). Estudia Bellas Artes en Granada. En el año 2008 recibe el Premio Iniciarte y participa en una de sus más llamativas
exposiciones colectivas, Andalucía-Tokio. Cuatro Visiones del Arte Emergente Andaluz (Tokio, Japón). Una de sus primeras exposiciones
individuales fue Madre a Albino (Granada, España); otras, más recientes, han sido: Desde el hoyo (2005), galería Alfredo Viñas (Málaga, España),
La llanura baja (2007), CAAC (Sevilla, España), en 2008 expuso Destemplanza, Sala Rivadavia (Cádiz, España), y Ruido, Galería Sandunga
(Granada, España) y en 2009, Montería, Ge Galería (Monterrey, México) y Chicharras, Seven Contemporary Art (La Haya, Holanda). Raja fue
inaugurada en mayo de este mismo año en la galería Alfredo Viñas. Vive y tiene su taller en Granada, y sostiene que The Wire es una de las
obras maestras de nuestro tiempo.
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(Suchill, Durango, México, 1940-2010). En 1959 viaja a la ciudad de México ya con la vocación definida a convertirse en un artista plástico. Realizó
estudios en la Academia de San Carlos y La Esmeralda, así mismo toma clases de dibujo y técnicas diversas con Demetrio Llorden (Español) y en
la Academia de Salvador Bribiesca. Entre sus especialidades destaca el dominio de la técnica en retratos miniatura trabajados sobre marfil con
acuarela y dominio de diversas técnicas de restauración.
Su producción es indudablemente expresionista ya que en ella plasma gran dramatismo y fuerza, cultiva el arte social sin dejar de evolucionar
en cuanto a formas e ideas básicas, en búsqueda constante de encontrar la manera de transmitir la profundidad de la idea.
Además de presentar exposiciones a nivel nacional e internacional, ha restaurado un gran número de obras de diferentes colecciones
mexicanas, latinoamericanas y europeas, combinando ambas actividades en su taller ubicado en Villa de Santiago, Nuevo León.
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Jorge Elizondo
(Monterrey, N.L. México, 1953) Ingeniero Químico
egresado de la Universidad Autónoma de Nuevo
León. En 1979 cursó dibujo y modelado en el Instituto
Allende; en San Miguel de Allende Guanajuato. En
1981 cursó dibujo y escultura en la Escuela Massana;
en Barcelona, España. En 1993 trabaja en el taller de
Sem Guelardini en Pietra Santa; Lucca, Italia.
Dentro de las colecciones públicas de Elizondo
destacan la Escultura monumental La nube, que forma
parte de La Ruta del Acero y del Cemento, como parte
del Fórum Universal de las Culturas, en Monterrey,
N.L. México. Sus obras también se encuentran en el
Centro de las Artes y Museo MARCO, en la misma
ciudad. En el extranjero se encuentran en la Colonia
de Fuente Palmera, España y en el Municipio de
Lucca, Italia.
Dentro de las comisiones privadas existen Entropía
y El Árbol de la Comunidad, dentro del Campus de la
Universidad de Monterrey; Dos obras de la colección
Frágil en la Torre Avalanz (antes Dataflux), San Pedro,
Garza García,
Ha expuesto individualmente en la Galería Ramis
Barquet, Monterrey, N.L. México; Hooks-Epstein
Galleries Inc., Houston Tx. USA; Minneapolis College of
Art and Design, (MCAD) Minneapolis, USA, y Stephen
Austin University, Nacogdoches, Tx, USA; entre otros.
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[email protected]
Juan Andrés Vera
Colección del Dr. Carlos Jiménez.
40. El viaje, 2007. Acrílico / vinil antiderrapante 120 x 120 cm.
39. Visitante XX, 2010. Modelado. Bronce y base de mármol negro.
51 x 10 cm. de ancho.
(Monterrey, Nuevo León, México). Cursó la carrera de Artes Visuales en la U.A.N.L. Durante cinco años se dedicó a la elaboración de murales
decorativos de interiores y diseño de elementos escenográficos para stands y obras de teatro. Participó en el concurso de arte callejero en el
año 2000 obteniendo el primer lugar en la categoría de avanzados. A partir del año 2002, Vera comienza a pintar formalmente en bastidor, de
una manera interesante e innovadora al usar vinil antiderrapante, iniciando así su producción de arte de propuesta, centrándose en el tema del
transporte colectivo, mismo que guarda una estrecha relación con dicho soporte y su entorno urbano.
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Juan Carlos Merla
www.flickr.com/photos/jcmerla
41. Sin título, 2008. Acrílico / tela. 105 x 90cm.
(Monterrey, Nuevo León, México, 1951) De 1972 a 1976 realiza estudios en el Taller de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Nuevo
León, además de otros viajes de estudios a Londres, Barcelona, Madrid, Houston y Nueva York.
Su trabajo ha sido merecedor de varios premios: en 1975 3er. Lugar en Pintura, 1977 1er. Lugar en Dibujo, 1977 3er. Lugar en Pintura, 1978
3er. Lugar de Artistas Premiados, 1979 3er. Lugar de Artistas Premiados, todos esto en los salones de arte VITRO. Además en 1982 fue Premiado
en el ‘1er. Salón Anual de la Acuarela’ de la Casa de la Cultura de N.L.; en 1985 obtuvo el 2do. Lugar en el Salón de Noviembre ARTE A.C., Mty., N.L.;
y en 1989 el 1er. Lugar en el Salón de Noviembre ARTE A.C., Mty., N.L. En 1999 obtuvo una Mención Honorífica Especial por el estado de Nuevo
León en la 4a. Bienal del Museo de Monterrey, y en 1997 la Mención Honorífica en la Decimoséptima Reseña Anual de la Plástica Nuevoleonesa
en la Casa de la Cultura, Mty., N.L.
Sus obras forman parte de las colecciones de la Pinacoteca de Nuevo León , la Colección de Arte Regional de la Universidad de Monterrey
y de empresas privadas como la Colección FEMSA (antes Museo de Monterrey) ,VISA, VITRO,CYDSA, PROTEXA, VECTOR.
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Juan Carlos Romero Guardia
[email protected]
42. Planos de la Vida, 2010. Óleos / tela. 120 x 100 cm.
(La Habana, Cuba, 1971). Actualmente vive en Garza García, N.L. México. Estudió en la Escuela de Artes Gráficas “Alfredo López”, La Habana, Cuba,
(1987-1989) y en la Escuela de Artes y Oficios “Gaspar Melchor”, La Habana, Cuba (1996).
Ha expuesto individualmente en la Habana, Cuba: Pensamientos Ocultos, Casa de la Cultura de Regla, 2003; Homenaje a José Martí,
Liceo Artístico y Literario de la Regla, 2001 y Expresiones, Galería Merlín, 1998. Actualmente ha participado en exposiciones colectivas como:
seleccionado de la V Muestra de Arte, Edición Sierra Madre, Monterrey, N.L., 2010; La exposición Entre Cubanos, Museo Cd. Guadalupe, N.L., 2010;
Exposición Filatélica Mundial, Italia, 1998; Exposición Filatélica Mundial, Hong Kong, 1997 y Exposición Filatélica Mundial, Capex, 1996.
En 1998 ganó el Primer Lugar de la Federación Filatélica de Cuba, en La Estampilla del Año y posteriormente en la Unión Postal Universal UPU
y seleccionado como diseñador de las estampillas más bonitas del Orbe.
Es importante destacar que Juan Carlos Romero trabajó como diseñador de estampillas filatélicas entre 1996 al 2001 en la empresa “Coprefil”
de Correos de Cuba, realizando diseños para los países de Togo, Laos, Cambodia, Beni, República Árabe Saharaui, Afganistán y Cuba.
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Juan Rodrigo Llaguno
www.juanrodrigollaguno.com
43. Octavio Paz, 1993. Plata / gelatina. 40 x 50 cm.
(Monterrey Mexico 1964). Estudió comunicación en la Universidad de Monterrey y postgrados en fotografía y cine en la Universidad de Nueva
York y en la Societe Macley en Paris Francia.
Ha desarrollado su trabajo en Monterrey por mas de 20 años, ha sido acreedor dos veces a la beca para jóvenes creadores de la FONCA ha
expuesto individualmente en Monterrey, ciudad de México, Phoenix Arizona, Madrid España, Ginza Japón entre otras ciudades y su obra ha
sido publicada en libros y revistas, incluyendo recientemente el libro 160 años de fotografía en México, Y Recientemente (2010) CONARTE edito
su libro EL PARQUE, ha fotografiado personalidades como Octavio Paz , Leonora Carrington, Fernando Botero, Juan Soriano, Gabriel Orozco,
Phill Glass, Julian Schnabel entre muchos otros, su obra esta incluida en varias coleciones , como la de FEMSA y Arizona State University Art
Museum.
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Lorena Rodríguez
[email protected] 44. Pelea de gallos, 2010. Acrílico / tela. 120 x 150 cm.
(Monterrey, Nuevo León, México, 1972). Autodidacta. Ha expuesto tanto colectiva como individualmente en varias ciudades de México; en
Estados Unidos en Texas, Chicago, New York, New Jersey, Miami y Arizona; en China en Hong Kong y Macau y en países como Canadá, Argentina,
España, Francia, Bélgica, Inglaterra, Polonia e Italia.
Es seleccionada en: “Art-e-mail” de la Feria de Arte Contemporáneo de Marbella, España; de entre más de 3000 artistas de todo el mundo para
el proyecto “Imagining Ourselves” del International Museum of Women de San Francisco, California; 1ª Muestra de Arte Sierra Madre, Monterrey,
N. L. resultando ganadora; Mención Honorífica en la 1ª Bienal de Arte Posmoderno de Córdoba, Veracruz; Muestra Internacional de Arte Digital
en Venado Tuerto, Argentina, 3er lugar; Bienal de las Américas Rafael Cauduro de Tijuana Baja California; Muestra Ventipertrenta en Italia, 2do.
lugar del Jurado Internacional y 1er. lugar del Jurado Popular; “2nd Art Work Competition” de Art Periscope Art. Project de Czestochowa, Polonia;
Reseña 07 de Casa de Cultura de Nuevo León; exposición Conexiones en el Mesa Contemporary Arts Center, Mesa, Arizona y en la Bienal de Artes
Visuales de Yucatán, 2009.
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Lorena Rodríguez
http://www.facebook.com/LorenaRodriguezArtistaVisual
Lorena Rodríguez
[email protected] 46. La vida es como una caja de chocolates, 2010. Acrílico / tela. 150 x 100 cm.
45. Diogenes, 2009. Acrílico / tela. 150 x 120 cm.
54
55
Lorena Rodríguez
http://www.facebook.com/LorenaRodriguezArtistaVisual
Lorenzo Ventura
[email protected]
48. Sin título, 2007. Óleo / lino. 60 x 120 cm.
47. Las apariencias engañan, 2009. Acrílico / tela.120 x 140 cm.
(Ciudad Juárez, Chihuahua, México, 1971). Arquitecto y artista mexicano. Vive en México D.F y Monterrey. Estudió en la Facultad de Arquitectura
de la U.A.N.L. y tiene maestría en diseño arquitectónico, en la misma universidad. Lorenzo también ha compartido su experiencia en arte y
diseño como catedrático en el CEDIM y la UANL.
Ha presentado su trabajo en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, (FIAC) en Paris Francia, ARCO en Madrid España en 19992000. Participado en numerosas residencias en Francia y Japón. Forma parte de la colección del Museé d´Art Moderne de Saint Étienne,
Francia. En 2002-2003 obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del FONCA.CONACULTA. La experiencia internacional lo ha llevado a presentar
su trabajo a Tokio, Japón, (2006), Paris, Francia, San Antonio, EE.UU (2008).
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Manuel Mathar
[email protected]
49. Sin titulo, 2009. Óleo / mdf. 140 x 110 cm.
(Mérida, Yucatán, México, 1973). Estudió la Licenciatura en Artes en la Universidad de Monterrey (1993-1995). Cuenta con diversas
exposiciones individuales, entre las cuales destacan: Años de venganza, Galería Proyectos Monclova, México, D.F., 2007; Estrabismo, Museo
de la Ciudad de Querétaro, México, 2006; Supremo, Galería Alternativa Once, Monterrey, México, 2005 y Les regles del absurde, Space
Chateauneuf, Tours, Francia. Así mismo ha participado en exposiciones colectivas desde 1995, las más recientes son: Concurso Arcos Dorados
de Pintura Latinoamericana Primera Edición, Buenos Aires, Argentina, donde obtiene el premio; Constante, la Nueva babilonia, Museo de Arte
de Zapopan, Jalisco, México; Draw, Museo de la Ciudad de México; Jóvenes Creadores, Biblioteca Vasconcelos, México, D.F., Efecto Drácula,
Comunidades en Transformación, Museo Universitario del Chopo, México, D.F. y Paisaje después del temblor, Galería Luis Adelantado, México,
D.F. todas estas en el 2010.
Mathar también obtiene en el 2008 el Premio de Adquisición Bienal de Pintura Rufino Tamayo, México, D.F y en el 2002 el premio de
Adquisición Quinta Bienal de Arte Joven, Monterrey, N.L. México. En el 2003 y 2007 gana la beca de Jóvenes Creadores, FONCA, México.
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Marcelo Robles Pacheco
[email protected]
50. Naturaleza en creación, 2007. Óleo / tela. 80 x 100 cms.
(Monterrey N.L. , México). Dentista de profesión, obtiene sus conocimientos de pintura de forma autodidacta. Comenzó a exponer de manera
colectiva desde la década de los ochentas, entre algunas de ellas están en la Cámara de Diputados de la Cd. de México en 1999; en el Festival
Cervantino de Guanajuato en 2002; la colectiva en Nuevo Santander Gallery de McAllen, TX, E.U. 2009; en Aldo Castillo Gallery, Chicago, IL. EU.;
Museo Domingo Elías Piña de Campeche y la Galería Purple Parrot de Port Isabel, TX, EU., en 2008.
Ha expuesto de manera individual e itinerante por los municipios de Matamoros, Cd. Victoria y Reynosa, convocado por el Consejo Estatal
para la Cultura y las Artes, en 1996; también ha expuesto en el Ex asilo Vicentino de Cd. Victoria, Tamaulipas, 1995, en la Galería Ramón Cano
Manilla de Cd. Mante Tam. en 1997,entre otras. Robles Pacheco ha obtenido distintos reconocimientos, entre ellos las becas en 1994,1996 y 2000
por el Instituto para la Cultura y las Artes de Tamaulipas;1er. lugar en concurso estatal convocado por el Consejo para la cultura y las artes de
Tamaulipas 1994; 1er. lugar en concurso estatal convocado por el Patronato de la Feria Monterrey y el Museo Monterrey en Cintermex en 1992;
Primer lugar regional en concurso convocado por el Ayuntamiento de Tampico, en 1991,1992 y 1997; 2º lugar en dibujo en el Centro de Arte
Vitro de Monterrey NL. en 1983 y el Premio otorgado por la revista “Ideas para su Hogar” en Miami, FL., 1995.
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[email protected]
51. Naturaleza Mexicana, 2006. Óleo / tela. 60 x 50 cm.
60
[email protected]
52. Señora de los cactus, 2004. Óleo / tela. 60 x 50 cm.
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Marco Arce
[email protected]
53. Red Palace, 2010. Acuarela / papel. 12.7 x 17.8 cm.
(Ciudad de México, Distrito Federal, México, 1968). Estudia con el maestro Gilberto Aceves Navarro de 1988 a l989. Ha participado desde 1987
en más de 60 exposiciones colectivas y 15 exposiciones individuales.
Es becario de Jóvenes Creadores del FONCA período de 1990-91, de 1995 al 2001 vive en la ciudad de NY, regresa a México y es becado por
el FONCA en Jóvenes Creadores por el periodo de 2002- 2003 y es parte del Sistema Nacional de creadores por el periodo 2004- 2006, así mismo
es jurado del mismo Sistema Nacional de Creadores en 2005 – 2007.
Ha recibido seis menciones honoríficas y dos premios de adquisición en diferentes bienales nacionales. Su obra es parte de las colecciones
del Museo Carrillo Gill, Museo MARCO Monterrey, Colección Natasha Gelman, Colección Júmex, Colección Deutche Bank, Colección Banco
Interamericano de Desarrollo, Colección Fundación Olga y Rufino Tamayo, Colección FEMSA.
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María Sada
www.mariasada.com
54. Construcción 5: 0,10 : diálogo con Kasimir Malevich, 2007. Óleo / lino. 104 x 104 cm.
(Monterrey, Nuevo León, México, 1954). Vive en la ciudad de México desde 1976. Hace estudios en diseño, conservación y restauración de
pintura de caballete, dibujo y pintura, estudia diseño en Arte A.C., Monterrey, N.L. Ha combinado el trabajo de restauración con el de pintura
de 1977 a la fecha, conocimientos que adquirió en el Centro Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural, INAH, ciudad de México, y en
Restauro S.A. de C.V., desde entonces ha puesto especial interés en estudiar y aplicar las técnicas y estilos de la pintura en distintas épocas.
Ha expuesto su obra desde 1985 en diversas galerías y museos de México, España, Estados Unidos, Bélgica y Suiza. En México es representada
por la Galería de Arte Mexicano, GAM. Algunas de sus exposiciones individuales se encuentran Diálogos, Galería de Arte Mexicano, Cd. De
México, 2008; Secretos, Universidad de las Américas, Cholula, México, 2004; …de selvas y mares, GAM, Cd. De México, 1996; y La femme verdant,
El paso Museum of Art, El Paso, TX, USA. La naturaleza ha sido desde 1993 el tema principal de su obra, a través de la cual comunica su empatía
personal con las tierras silvestres que representa, así como con sus habitantes.
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Mauricio Cervantes
www.mauriciocervantes.wordpress.com
Mauricio Cortés
web.mac.com/mauriciocortes
55. Eurínome 1, 2008. Acrílico / tela. 240 x 190 cm.
56. Niña (De la serie Figuras Comprimidas), 2009. Cerámica Cono 04. 41 x 48 x 34 cm.
(Ciudad de México, Distrito Federal, México, 1965). Es egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Apasionado por el
encuentro con culturas antiguas y la metamorfosis que se opera en los vestigios de las mismas, se interesa por las metáforas visuales que
recrean la erosión de los procesos químicos reales que actúan sobre la materia, o bien los que inciden sobre sus contenidos simbólicos a
través de nuevas semánticas. Recrea los restos de frescos antiguos a través de códigos visuales dentro de la más clásica abstracción. Prolífico
productor de telas, durante los últimos años aborda las prácticas pictóricas cuando rebasan los límites convencionales: cuando la pintura
abandona el caballete para lindar con la escultura, la arquitectura y la instalación.
Su obra ha llenado las salas en decenas de espacios en México, como Puebla, Cd. De Máxico, Zacatecas, Monterrey y Tijuana. En el
extranjero, Milán, Italia; La Habana, Cuba; Alberta, Canada y Suiza. Entre sus muestras más recientes destacan las del Antiguo Parque Fundidora
en Nuevo León y el Antiguo Convento de Santo Domingo en Oaxaca.
64
(Monterrey, Nuevo León, México,1968). En 1993 tomó un curso experimental con el escultor Gerardo Azcúnaga. En 1994 un curso en Historia
del Arte en la Universidad de Valladolid, España.
En 1996 se gradúa de la licenciatura en Artes por la Universidad de Monterrey. En los últimos 14 años de su carrera se ha dedicado a la
escultura en cerámica y ha obtenido diferentes reconocimientos entre los mas destacados ‘Arte Publico’ Exposición Anual de Intervenciones
Urbanas (2000); Premio de Adquisición de la ‘3era Bienal Regional de Arte Joven’ (1998); Mención de Honor ‘1era Bienal Nacional de Cerámica’
(1996); Beca ‘Jovenes Creadores’ del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (1994); Mención de Honor ‘Concurso Estatal de Cerámcia’ (1994) y el
1er. lugar Escultura ‘1er. Concurso Anual de Artes Visuales de San Pedro (1993). También ha expuesto en diferentes espacios culturales mexicanos
y extranjeros.
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Mayra Silva
[email protected]
Miguel Ángel Ricárdez
www.ricardez.com
57. Sin Título, De la serie ‘To be opened by the addressee only, 2005. Inyección de tintas pigmentadas / papel. 140 x 90 cm.
58. La experiencia poética en un espacio pictórico XIX, 2010. Emulsión al óleo / lino.
112 cm x 140 cm.
(Monterrey, Nuevo León, México, 1978). Vive y trabaja en Monterrey. Estudió Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha
expuesto su trabajo en diferentes ciudades, galerías y museos de México, Estados Unidos, España y Brasil.
Obtuvo premios de adquisición en Artemergente, Bienal Nacional Monterrey 2008, en la Reseña de la Plástica Nuevoleonesa en 2004 y 2005,
y en el Salón de la Fotografía de Nuevo León en 2004. En 2009 obtuvo el premio a la excelencia en el desarrollo profesional de la UANL.
66
(Ciudad de México, Distrito Federal, México, 1973). Realiza estudios de arquitectura en el ITESM de Monterrey (junio,1997). En 1998 establece
su estudio de pintura. Pintor autodidacta, ha realizado estudios con la pintora chilena Ximena Surbecaseux, el maestro Ignacio Salazar, el
restaurador Horacio Cantú y se especializa en técnica mixta del siglo XV en la Malakademie Schloss, Austria (verano,2004).
Es representado por la galería Arte Actual Mexicano. Ha participado en varias exposiciones colectivas, así como en individuales en Puebla,
Mexico D.F. e Italia.
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Miriam Medrez
[email protected]
Óscar Lozano
www.gegaleria.com
60. Decoder_27020 cm, 2009. Óleo / tela. 140 x 250 cm.
59. Sin título, de la Serie: Del desierto, 2008. Porcelana con hoja de oro. 25 cm. altura.
(Ciudad de México, México, 1958). Estudió en la Universidad de Concordia, Montreal, Canadá. Licenciatura en Artes Plásticas en
UNAM. Asistente de Profesor en la Universidad de Betzalel, Jerusalén, Israel. Cursó Arte Efímero o Arte Permanente, Taller de Instalación,
Helen Escobedo, Monterrey, México.
Exposiciones individuales más recientes: La estructura de la piel, Museo MARCO; Monterrey, Nuevo León, 2008; Del Desierto, Museo de
Hacienda y Crédito Público; México, D. F., 2006; Escribiendo Esculturas… 23 frases, Museo de Arte de Zapopan; Guadalajara, Jalisco, 2005;
Alteraciones Mutaciones y Permutaciones. Galería Alternativa 11; Monterrey, Nuevo León, 2004; Pieza del Mes Diciembre. Museo MARCO;
Monterrey, Nuevo León, 2001. Premios y distinciones más recientes: Mención Honorífica “ESCULTURA” Premio Bernardo Elosua. Arte A.C.
Monterrey N.L. México, 2007; Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte”, FONCA-CONACULTA; México, 2006; Primer lugar “Premio
Bernardo Elosua” Soporte/Papel. Arte A.C. Monterrey. N.L. 2005; Premio de adquisición Bienal de Arte en Cerámica “premio Nuevo León 2005”.
Mención honorífica Bienal de Arte en Cerámica “premio Nuevo León 2005”. 68
(Monterrey, Nuevo León, México, 1973). Estudió la carrera de arquitectura en el Instituto Tecnologico de Estudios Superiores de Monterrey
(ITESM). Su obra se ha expuesto de manera colectiva e individual en galerias, ferias y museos de México, Estados Unidos, Francia, Belgica,
Israel y Bolivia. Como productor visual ha sido becario del programa FONECA – CONARTE 2007. Es seleccionado en la IX Bienal FEMSA
2009 y la Bienal de Yucatan, en la Bienal Internacional de Arte SIART en el 2007 y en el Salón de la Fotografía Nuevo León 2005, entre otras.
Recientemente presentó su exposición individual Crimen y Ornamento en el Museo Metropolitano de Monterrey. Su obra forma parte de
colecciones publicas y privadas dentro y fuera del país.
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Osorio De Dios
[email protected]
Osorio De Dios
[email protected]
61. Cuanto me cuesta mirarme 2010. Mixta. 120 x 120 cm.
62. Inconsciente colectivo, 2010. Mixta. 100 x 100 cm.
(Monterrey Nuevo León, México, 1968) Realizó sus estudios profesionales en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de
Nuevo León de 1987 a 1991. En sus inicios fundó la publicación alternativa “Fobia”, 1990. En 1991 formó parte como fundador y colaborador
del colectivo de producción cultural local llamado “Inconsciente Colectivo”. Se ha formado en el mundo del arte asistiendo a cursos y clases
de pintura, su más reciente formación la ha adquirido con el maestro Enrique Sánchez Bolaños. Además de exponer localmente, su obra se ha
exhibido en Estados Unidos y Cuba.
Entre sus exposiciones individuales más recientes están: Nagual, Galería Regia, Monterrey, N.L. 2010; Bien y mal, Museo Blanqueo, Santa
Catarina, 2010; Corazón pesado, Galería CUBARTE, Holguín Cuba, 2010; Ocúpate del alma, Unidad Cultural Hacienda San Pedro, Zuazua N.L. 2010
y Zaa Chicolorni, en la Casa de la Cultura de Santa Catarina, 2088. También en el 2008 participó en la Exposición colectiva de 300 años de Santa
Catarina en el Museo el Blanqueo de Santa Catarina y en el 2009 colaboró con su obra en la Exposición colectiva Vestigios de la Plástica del Noreste
en el espacio cultural Chunga, del barrio Antiguo de la ciudad de Monterrey, N. L.
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Oswaldo Ruiz
www.oswaldoruiz.com
64. Anti-monumento VII. Santiago. 2010, Impresión de inyección de tinta / papel archivo. 66 x 100 cm.
(Monterrey, Nuevo León, México, 1977). Realizó una Maestría en Artes en Central Saint Martins College of Art, en Londres, Inglaterra. Estudió
arquitectura en la UANL y cursó estudios de posgrado en Arte Contemporáneo y Psicoanálisis en la Universidad Autónoma de Barcelona, en
España.
Ha expuesto su trabajo artístico en México, Estados Unidos, Italia, España, Portugal, Francia, Inglaterra, Rusia, Brasil, Argentina y Colombia.
Entre estas exposiciones destacan la 1ª Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú, la exposición Twilight Suite, en la Fundación Louise T. Blouin
en Londres, y la Feria Paris-Photo en Francia. Por su trabajo artístico ha recibido numerosas distinciones destacando: Una Mención Honorífica en
la XIII Bienal Nacional de Fotografía del Centro de la Imagen en 2009. El 2° Lugar del Premio Buenos Aires Photo en 2006. Premio de Adquisición
en la 2ª Bienal de Artes Visuales de Yucatán en 2004, Premio de Adquisición en la 24ª Reseña de la Plástica Nuevoleonesa, en 2004. 4° Lugar de
Fotografía en la Bienal de Arte Contemporáneo de Florencia, Italia, en 2003, entre otras.
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Pablo O’ Higgins
Colección del Dr. Carlos Jiménez.
64. De la serie dibujos de trabajadores, 1937. Lápiz / papel. 22 x 16 cm.
(Salt Lake City, UTA, 1904 - Ciudad de México, 1983). Gran artista plástico pintor y grabador del siglo XX. Estudió en la escuela de Bellas Artes de
San Diego, California. Residió de manera permanente en Ciudad de México desde 1924. Pasó un año en la Academia de Arte de Moscú (1933).
O’Higgins trabajó con Diego Rivera en los Murales de la Universidad de Chapingo y la Secretaría de Educación Pública.
En 1937 fue socio fundador del Taller de Gráfica Popular, participando en todas sus actividades hasta 1960. Pablo pintó diez murales en
México. También pintó en: (Escuela Emiliano Zapata, 1933), (Talleres Gráficos de la Nación, 1936-1939), (Escuela “Estado de Michoacan” 19381939) y (Escuela “Gabriel Ramos Millán”, 1949). También creó dos murales en los Estados Unidos, el primero fue en la Union of Ship Scalers,
Seattle, Washington. Su segunda comisión fue para las oficinas de la Unión Internacional de Estibadores y Almacenistas en Honolulu, Hawaii.
Pablo O’Higgins exhibió en San Francisco en el Art Center Gallery (1925 y 1927) junto con Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro.
Realizó una exposición individual en Nueva York (1931). También exhibió en Cuba, España, Los Ángeles y México. Él era el único artista mexicanoextranjero cuyo trabajo fue incluido para ser expuesto como arte moderno en la exposición “Veinte Siglos de Arte Mexicano” en Nueva York
(1940) y el gobierno mexicano le concedió los más altos honores al realizar una retrospectiva de su trabajo en El Palacio de Bellas Artes.
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Pilar de la Fuente
[email protected]
Ramiro Martínez Plascencia
www.martinezplasencia.com
65. Sin título, De la serie Polka Dot Stories, 2001. Acrílico y xerografia / tela. 160 x 200 cm.
66. El vuelo del gallo (Homenaje a Katarzyna Kozyra), 2010. Lápiz, tinta y acuarela /papel. 52.5 x 71.5 cm.
(Ciudad Juárez, Chihuahua, México, 1972). Estudió la licenciatura en Artes Visuales de la U.A.N.L. Ha sido reconocida como una de las artistas
jóvenes más importantes de México.
Pilar de la Fuente ha hecho una profunda investigación sobre la experiencia e identidades femeninas de la frontera entre México y Estados
Unidos y su expresión en los medios artísticos de dicha experiencia.
Ha recibido, además de diferentes becas, importantes premios y reconocimientos como el Premio de adquisición, Salón Soporte Papel, Arte
A.C. Centro Cultural, Monterrey, México, 2006; Reconocimiento a la excelencia en el desarrollo profesional, Facultad de Artes Visuales y H. Consejo
Universitario, UA.N.L., Monterrey, N.L. México, 2005; Premio de adquisición de la XXIII Reseña de la Plástica Nuevoleonesa y Segundo salón, Casa
de la Cultura de Nuevo León, Monterrey, N.L. México, ambos en el 2004; Premio de adquisición, Salón de la Gráfica y Originales sobre Papel,
Monterrey, México, 2003; Premio de adquisición, II y IV Bienal Regional de la Plástica Joven, Monterrey, México, 1996 y 2000 respectivamente;
Mención honorífica del Gran Premio Omnilife, Guadalajara, México, 1999; Mención honorífica de la III Bienal Regional de la Plástica Joven,
Monterrey, N.L., México, 1998.
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(Ciudad de México, Distrito Federal, México, 1963). Desde 1999 reside en Santiago, N.L. Antes de cumplir el año de edad su familia se traslada
a la ciudad de Monterrey donde permanece hasta concluir sus estudios de arquitectura en el ITESM. En 1988 decide dejar la arquitectura e
ingresa a la Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos de la UNAM. Ahí trabaja en varios talleres entre los que destacan el de
pintura de Javier Anzúres y el de dibujo de Francisco Bravo. En 1992 ingresa al taller de producción de pintura que dirige Ignacio Salazar en
la ENAP donde permanece dos año y medio y el cual es determinante en su desarrollo artístico.
Hasta la fecha ha presentado 8 exposiciones individuales y ha participado en múltiples exposiciones colectivas entre las que destacan la
V y la VII Bienal Diego Rivera; las ediciones II, III,V,VI y VIII de la Bienal Monterrey Femsa; las ediciones VII, X y XI de la Bienal Tamayo, así como
la IV Trienal de Arte Majdanek en Polonia y la exposición Registro 02 en Marco.
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Raúl Cerrillo Álvarez
www.raulcerrillo.weebly.com
Ray Smith
www.gegaleria.com
67. Love Me, 2009. Mixta / tela. 200 x 200 cm.
68. Luz, 2009. Mixta / madera . 300 x 200 cm.
(Ciudad de México, Distrito Federal, México, 1977), actualmente radica en San Pedro, Garza García. Estudió en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas “La Esmeralda”, INBA, México, D.F.; en el Instituto de Artes Visuales, Puebla, Pue. También estudia pinturas en vidrio en Wheaton Village,
N.J. E.A.U.
Entre sus exposiciones individuales se encuentran Somos Cosmos, El asco te protege e Intervenciones, en la Galería Distrito 14 en Monterrey,
N.L. Además de otras exposiciones en Puebla y en México, D.F. También ha expuesto de forma colectiva en México como Monterrey; San
Pedro, Garza García; Puebla, Pue.; Guadalajara y Veracruz y en el extranjero en Italia y Estados Unidos.
Raúl Cerrillo ha sido premiado en numerosas ocasiones, fue seleccionado en la Reseña de Nuevo León CONARTE y ganó la Beca FONCA
Nacional de Jóvenes Creadores en el 2008; 1er. lugar, Premio de Adquisición en el Concurso Asociación de la Plástica de San Pedro Garza
García, 2007; Seleccionado Premio Arte Joven, 2006; Seleccionado en la Bienal de los Ángeles, Puebla. Pue.; entre los más recientes.
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(Brownsville, Texas, EUA, 1959). Actualmente vive y trabaja en New York, NY, y Cuernavaca, México .
Ray Smith cuenta con gran número de exposiciones colectivas e individuales desde 1978, la más reciente fue Rush Hours, en el Centro
Cultural Fundación CajaGranada, Granada, España, 2010. Ha expuesto también en diferentes países como España, Italia, México, Estados Unidos,
Suecia, Venezuela, Cuba, Portugal y Francia.
Sus obras se encuentran en numerosas colecciones; Centro Cultural de Arte Contemporáneo, México DF; Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía, Madrid; Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte de Arte Contemporáneo, Badajoz, España; Cemex, Monterrey, México;
Colección Ramis Barquet, Monterrey-New York; Akira Ikeda Gallery, Japón; Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México; Gian Enzo
Sperone Collection, New York-Roma y Wurth Museum, Kunzelman, Germany, entre muchos otros.
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Reynaldo Díaz Zesati
[email protected]
Ricardo Silveira Miro
[email protected]
69. Nuevas Historias II, 2010. Óleo / tela.140 x 190 cm.
70. Tronco fuerte vida eterna come gente, 2010. Colografía. 67 x 90 cm.
(Monterrey Nuevo León, México, 1977). Cursó la carrera de arquitectura y tomó cursos de pintura con diferentes maestros, ha expuesto
de manera individual en seis ocasiones como Tránsito en el Centro de las Artes o Cuentos para Marat en Galería Drexel. De forma colectiva
cuenta con una veintena de exposiciones entre las que destacan Retratos en Pinacoteca Colegio Civil, Paralelismos Pinacoteca Colegio Civil,
Monterrey arte al día, Museo Metropolitano de Monterrey, Upstairs Downstairs, Galería Loft Puerto Vallarta.
Además ha participado en ferias de arte como MACO México con Galería Drexel, Pinta NY, RED DOT Miami con Alfredo Ginocchio Galería,
y ha sido seleccionado en la Bienal FEMSA (2007,2005,2001) Bienal PEDRO CORONEL (2010, 2008) Bienal de artes de Yucatán (2006, 2009)
Encuentro nacional de Arte Joven (2007, 2005, 2003). Además fue Premio de Adquisición en la Reseña de la Plástica de Nuevo León en 2005y
2009, también Adquisición en Premio Bernardo Elosúa, Arte AC y Mención Honorífica en Salón de Noviembre Arte AC.
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(Santiago de Cuba, 1960). Estudió pintura y grabado en la Escuela Provincial de Artes Plásticas “José Joaquín Tejada”, Santiago de Cuba, 1979. Y la
Licenciatura en Grabado en el Instituto Superior de Arte (I.S.A.), Ciudad de La Habana, 1987.
Tiene en su haber más de cien exposiciones colectivas, entre las últimas realizadas están: Subasta Habana.Com. Galería Teatro Nacional,
Habana, Cuba; Sexto Encuentro Nacional de Grabado 2004, Centro Wilfredo Lam. Habana, Cuba; Cita con Ángeles. Exposición de 42 Artistas
cubanos sobre los sucesos del 11 de Septiembre en Nueva York, a partir de dos imágenes del fotógrafo norteamericano Richard Falco, Galería
Memorial José Martí Plaza de la Revolución, Habana, Cuba. Ha realizado 25 exposiciones individuales en Cuba y otros países: La Mágica Distancia,
Galería Taller de Serigrafía René Portocarrero, La Habana, Cuba; Símbolo Nacional, Biblioteca Nacional José Martí, La Habana, Cuba; Fidelidad y
Fundamento, en Museo Leopoldo Flores, Toluca y en la Galería Binni Rutie, Monterrey, México. En el 2008 recibe el Premio Bienal Internacional
de Arte Contemporáneo “Arte con raíz en la tierra”. Universidad de Chapingo. Texcoco. México.
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Roberto Arcaute Rodríguez
www.robertoarcaute.com
71. Serie de Juguetes II, 2002. Acrílico sobre tela. 100 x 100 cm.
(Monterrey, Nuevo León, México,1976). Ha estudiado en la Escuela Nacional de Arte, Niza, Francia; Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela
Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”; Instituto Lorenzo de Medici, Florencia, Italia. Así como la Maestría en Creación y
Comunicación Audiovisual para Medios Interactivos, Media Centre d Art i Disseny, MECAD, Barcelona, España, también curso Técnico en
Multimedia, Centro Multimedia Centro Nacional de las Artes, CENART, México.
Roberto ha recibido apoyos, residencias, becas y premios entre los que destacan: Residencia Red Gate, Beijing, China; Apoyo para Estudios
en el Extranjero Francia y España, Fonca, Conaculta; Jóvenes Creadores en la disciplina de pintura, Fonca, Conaculta; Apoyo para Artistas e
Intelectuales, Conarte, Nuevo León entre otras.
Selección de Exposiciones: Roberto Arcaute Exploraciones Sensitivas, Centro de las Artes III, Nave Generadores, Monterrey; Porcelana Fina,
The Only One Art Center, 798 Art Space, Pekin, China; Roberto Arcaute, Centro Cultural de México en Irán, Teherán; Feria Internacional de Arte
Contemporáneo, CIGE, Pekin, China; XVI Bienal de Ibiza, Museo de Arte Contemporáneo, MAC, Ibiza, España y Animal Roto, Museo de Arte
Moderno, México.
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Rubén Gutiérrez
[email protected]
72. Sin titulo, 2010. Óleo / tela. 120 x 180 cm.
(Monterrey Nuevo León, México, 1972). Recientemente ha ganado diferentes becas como la del Sistema nacional de Creadores, FONCA; Beca
del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, N. L.; Beca de Producción Cisnero Fontanals Art Foundation, Miami, USA. Residencias artísticas: Soma,
México, D.F. y Ciudad Internacional de las Artes, París, Francia. CONACULTA.
Entre sus exposiciones individuales se encuentran, To crumble the crust of this damned planet Earth, Galería Yautepec, México, 2008; No art
work is necessarily better than another, Galería Enrique guerrero, México, D.F. 2007; The semántica proximity between two objects, OMA, Aeropuerto
Monterrey, 2005; Dinámica de Bifurcaciones, Fórum EGADE, ITESM, Monterrey, 2005; Words have no meaning, Project Room, Suite 106 Gallery,
New York, N.Y. 2004 y Objects Over Havana, ExTeresa Arte Actual, México, D.F. 2000. Ha ganado diversos premios y menciones como el Premio
de Adquisición, Reseña de la Plástica de Nuevo León, (2009); Mención honorífica, XIV Bienal Rufino Tamayo, Cd. De México (2008); Premio de
Adquisición, VI Bienal Monterrey-FEMSA (2003) y el Primer Premio de Pintura de la Plástica Joven, Monterrey, N.L. (1994 y 1996).
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Salvador Díaz
www.salvadordiaz.com
73. Chicago. Mi mesa y cuatro estaciones, 2006-2008-2010. Óleo / tela. 100 x 600 cm. totales. Políptico de 4 cuadros (100 x 150 cm c/u.).
(Ciudad de México, Distrito Federal, México, 1977). Reside en Monterrey desde 1985. Autodidacta, apoyado en cursos teóricos y prácticos con
reconocidos Maestros y en La Facultad de Artes Visuales de la UANL 1995-1996; en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, y en la
Facultad de Filosofía y Letras: Colegio de Filosofía y Humanidades 2006-2011 UANL.
Ha expuesto su obra en forma individual y colectiva en museos, ferias de arte contemporáneo y galerías en México, Estados Unidos, Canadá,
Argentina, Brasil, Colombia, Puerto Rico, Venezuela, Alemania, Austria, España, Francia, Inglaterra y Suiza. Obtuvo la Beca Nacional Jóvenes
Creadores Conaculta–Fonca 1998-1999.
Destacan sus exposiciones individuales El Traje nuevo del Emperador en la Galeria Fernando Pradilla de Madrid y El Príncipe en el Museo de
Bellas Artes de Santander. Así como la exposición colectiva en St. Gallen y Salzburgo Press Art de la colección Suiza Peter Nobel junto a artistas
de reconocimiento mundial. Su obra forma parte de la colección del CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela,
España y el Museo de Bellas Artes de Santander; España y también en colecciones privadas en México y el extranjero.
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Salvador Díaz
www.salvadordiaz.com
74. Monterrey, 2009. Óleo / tela. 229 x 259.5 cm.
Saskia Juárez
http://saskia-juarez.com/
75. Pico entre Rayones y Galeana, 2009. Óleo / tela. 80 x 100 cm.
(Monterrey, Nuevo León, México, 1943). Sus primeros estudios de arte los realiza en el Taller de Artes Plásticas de la Universidad de Nuevo
León, de 1958 a 1961. Dicha universidad le otorga una beca para continuar con sus estudios en la ciudad de México ingresando a la
Academia de San Carlos. En sus años de estudiante Saskia perteneció al taller experimental de grabado del maestro Francisco Moreno
Capdevilla y también participó como ayudante del maestro Juan O’ Gorman, en Santiago de Chile, en 1965.
Entre sus numerosas exposiciones individuales destacan: Biblioteca Raul Rangel Frías en conmemoración de los 50 años como pintora
2008; Universidad de Monterrey, 1998; Galería la Pérgola, 1992 y en 1985 realiza una exposición de obras de gran tamaño que pasan a ser
obra patrimonial de la Universidad de Nuevo León cuya sede es la Capilla Alfonsina.
Algunos de sus premios y reconocimientos: El gobierno de Nuevo León la distingue con la medalla al mérito cívico en 2005; La
Universidad Autónoma de Nuevo León le otorga el premio a las Artes en el área de artes plásticas en 1987 y en 1961 el premio salón de
Noviembre de Arte A.C.
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Sergio Galán
(Monterrey, Nuevo León, México, 1956) Cuenta con
más de 40 exposiciones colectivas tanto en México,
en ciudades como Monterrey, Linares, San Pedro,
Garza García, N.L., México, D.F. y Mérida Yucatán,
como en el extranjero, en países como Puerto Rico,
Venezuela y Estados Unidos. Así mismo ha expuesto
individualmente en la Galería Arte Actual Mexicano,
San Pedro Garza García, N.L. en 1996 y 2004; Galería
Emma Molina, San Pedro Garza García, N.L. 2003;
Galería Juan Martín, México, D.F. 2000; Museo de las
Artes, Guadalajara, Jalisco, 1997; Museo de Monterrey,
Monterrey, N.L. 1995; Exposición a beneficio del
Hogar de la Misericordia, Centro Financiero Serfín,
San Pedro, Garza García, 1994; y Galería Drexel, San
Pedro Garza García, 1993, entre otros más.
Algunas de sus distinciones: Mención Honorifica
en la 2ª bienal de arte en vidrio en el Museo del Vidrio
Monterrey N.L. 2008; Mensión Especial (escultura)
en la XVI Reseña Anual de la Plástica Nuevoleonesa
Monterrey, N.L., 1996 y es nombrado miembro de la
colección permanente de la Pinacoteca de Nuevo
León, 1993. Sus obras están en diferentes colecciones
como la Pinacoteca de Nuevo León, Monterrey, N.L.;
Museo de Monterrey, N.L.; Centro Cultural Arte A.C.,
Monterrey, N.L.; Casa Candina, San Juan, Puerto Rico;
Museo de las Artes, Guadalajara, Jalisco; Museo de
Historia Mexicana, Monterrey, N.L.; Y Universidad e
Monterrey, Monterrey, N.L.
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[email protected]
Sergio Hernández
[email protected]
77. Sin Título. De La Carpeta Conmmemorativa de los “XX años del IAGO” , 2008.
76. De la serie circulares en cristal, 2010.
Vidrio fusionado y piegmentado con oxidos y nitratos.
(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957). Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Academia de San Carlos, Universidad Nacional
Autónoma de México, Ciudad de México, México, 1973 – 1974. Posteriormente en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La
Esmeralda”, Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México, México, 1975 – 1981.
Entre sus exposiciones individuales destacan: Sergio Hernández. Gráfica, Centro Cultural Casa Lamm, Ciudad de México, 2005; Estampas
de Sergio Hernández, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Oaxaca, Oaxaca, México, 2005; Trabajos de Madrid, Galería Punto y Línea Arte
Contemporáneo, Oaxaca, Oaxaca, México, 2004; y Sergio Hernández. Grabado y escultura, Galería de Arte Mexicano, Ciudad de México,
México, 2004.
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Sergio Hernández
[email protected]
Sergio Villareal
[email protected]
79. Territorio Interior, 2009. Acrílico y óleo / tela. 150 x 200 cm.
78. Sin Título. De La Carpeta Conmmemorativa de los “XX años del IAGO” , 2008.
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(Monterrey, Nuevo León, México, 1948). Estudia en el Taller de Artes Plásticas de la UANL, exhibe su obra en gran parte de la República, siendo en
el Distrito Federal donde consolida su carrera; regresa a Monterrey hacia 1980 para instalar su taller en el Barrio Antiguo, donde imparte talleres
y conferencias, desde entonces está ligado al desarrollo cultural y artístico de ésta ciudad.
Su obra ha sido exhibida y pertenece a importantes colecciones en ciudades como Nueva York, Houston, San Antonio, Denver y Atlanta, en
Estados Unidos; Holguín y La Habana en Cuba; Santo Domingo en República Dominicana; Malaya en Malasia, México, D. F. y Monterrey.
Consejero en el inicio de CONARTE de 1995 a 1998, asesor en la Dirección de Cultura del Municipio de Monterrey de 2004 a 2006, colaborador
de la Secretaría de Desarrollo Social del Estado de 2005 a 2009.
Villarreal es un artista de oficio renacentista en el que se conjuga una actitud humanista y una visión antropocéntrica que recorre y plenitud
a toda su obra.
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Víctor Rodríguez
www.gegaleria.com
Ximena Subercaseaux
www.ximenasubercaseaux.com
80. 3 Artists, 1998. Acrílico / tela. 147 x 198 cm.
(Ciudad de México, México,1970). Actualmente radica y trabaja en Brooklyn, N.Y. Víctor Rodríguez cuenta con numerosas exposiciones colectivas
e individuales. Ha expuesto en diferentes países como Estados Unidos, Perú, México, España, Costa Rica, Italia y Francia.
Entre las exhibiciones individuales más recientes se encuentran: NewAbstract Paintings, Scott White Contemporary Art, La Jolla, CA, 2010;
Mid-Career Retrospective Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO, Monterrey, N.L. México y Crazy Diamond 2, Galería Lucía
de la Puente, Lima, Perú ambas en el 2009; Crazy Diamond, Galería Ramis Barquet, New York, NY, EU, 2008; White Variations 2, Scott White
Contemporary Art, La Jolla, CA; Velvet Water, Galeria Lucía de la Puente, Lima, Perú y White Variations, Galería Ramis Barquet, Monterrey, México
en el 2007.
Reconocimientos: Premio de Adquisición, XI Bienal de Pintura Rufino Tamayo, Museo Tamayo, Ciudad de México, México, 2002; Beneficiario
FONCA, Jóvenes Creadores, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México en 1994 y 2000; Premio de Adquisición, I Concurso BID de Pintura
Joven, Centro Cultural SHCP, Ciudad de México, México y Mención Honorífica, III Bienal de Monterrey, Museo de Monterrey, N.L., México ambos
en el 1997 y Premio de Adquisición, XIII Encuentro Nacional de Arte Joven, Ciudad de México, México, 1996.
90
81 . Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, 2010. Temple y óleo / tela. 110 x 150 cm.
(Santiago de Chile, 1949). Estudia la especialidad de pintura en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile (1967-1970) y en la
Grundskolan för Konstnärliga Ämne de Estocolmo, (1978-1979). Reside en México desde 1993.
Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales, entre las más recientes destacan: Fulgores, 2010; Libación, 2004 y La
palabra dormida, 2002, en la Galería Arte Actual Mexicano, Monterrey, N.L.; La Habana: la rosa y la piedra, 2001, Centro de las Artes, Monterrey,
N.L. Exposiciones colectivas: La melancolía, poder de la creación, 2009, Centro de las Artes, Monterrey, N.L.; Abrir la tierra, 2009, Casa de Cultura
de Morelia, Michoacán y La magia del universo, 2007, Planetario Alfa, Monterrey, N.L.
Su pintura forma parte de las siguientes colecciones: Colección Fundación Cultural Bancomer, Colección Femsa, Colección Cemex,
Colección Robert Gumbainer, Colección Vitro, Colección Cervecería Cuauhtémoc. Desde 1997 es artista permanente de la galería Arte Actual
Mexicano (Monterrey, N.L.), en la que expone periódicamente.
91
Yolanda Garza
[email protected]
82. Paisaje III, 2009. Acrílico y texturas / tela. 30 x 150 cm.
(Monterrey N.L. México, 1945) En su ciudad natal cursa la carrera de Artes Plásticas en Arte A.C. en 1963, al tiempo que estudia diferentes
técnicas de producción plástica y en 1993 se inicia en la cerámica.
Por más de 15 años se dedica a la enseñanza de la pintura y fue hasta 1978 cuando empieza a participar en exposiciones colectivas,
en las que desde entonces ha estado en innumerables ocasiones. Ahora imparte talleres en pintura en Museo de Arte Contemporáneo de
Monterrey. MARCO.
En 1984, Yolanda realizó su primera exposición individual. Desde entonces se han sumado a ésta más de 20 exposiciones individuales
en México y en Estados Unidos. Ha recibido 15 premios entre dibujo, pintura y cerámica. Asimismo tiene obras en las colecciones de
importantes museos y galerías de México, Estados Unidos y en Europa.
Su obra se encuentra en diversas colecciones como FEMSA, CEMEX, VITRO, Museo de H. Mexicana, Palacio de Gobierno, Pinacoteca,
Televisa en Mty. M U C A., en México DF Museo Nacional de la Cerámica, en Tlaquepaque Jal., Universidad de Pittsbugh, Duquesne Light
Comp., en Pittsgurgh, PA., General Motors en USA.Museo de Artes en Ostrava, Rep. Checa.
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Índice de obras
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1.
Adrián Procel
Vocero, 2009. Acrílico sobre tela.
160 x 200 cm.
Avalúo: $75,000 M.N.
pág. 10
2.
Alejandra Bilbao Montes
Frida y unas amigas…todas pintoras, 2009”.
Óleo / tela. 150 x 70 cm.
pág. 11
3.
Alejandro Arango
Avión sobre la ciudad, 2005. Óleo / tela.
140 x 140 cm. Avalúo: 12,000 USD
pág. 12
4.
Alexandra Castro
La libertad de ser diferente, 2010. Mixta.
135 x 165 cm. Avalúo: $40,555 M.N.
pág. 13
5.
Alfredo De Stéfano
Línea Walter. Serie: Breve Crónica de Luz, 2004.
Impresión Cromógena. 127 x 152 cm.
Avalúo: 5,500 USD
pág. 14
6.
Armando de la Garza
005 de la serie “Wonderland”, 2009.
Óleo / lino.
20 x 20 cm. (más marco).
Avalúo: 1,500 USD
pág. 15
7.
Arturo Marty
Vértices y sustratos, 2010.
Mixta / tela y madera. 200 x 150 cm. Avalúo: $110,000 M.N.
pág. 16
8.
El Infinito es un Instante, 2005.
Óleo / tela - monocromía.
50 x 80 cm. sin marco.
pág. 17
9.
Prisionera de una realidad, 2006.
Óleo / tela
90 x 70 cm.
pág. 18
10.Carlos Barragán
Sharp on Red, 2010. Pastél / papel. 62 x 46 cm.
pág. 19
11.Cora Díaz
De la serie “Reflejos 1”, 2010. Óleo / tela.
170 x 300 cm. Avalúo: $240, 000 M.N.
pág. 20
12.Damián Ontiveros
Árnica, 2009. Óleo / tela. 120 x 170 cm.
pág. 21
13.Daniel Romero
Tres Tristes Tigres, 2010.
Acrílico / lienzo de algodón. 100 x 80 cm.
pág. 22
14.Daniel Romero
Vasijas griegas, 2009.
Acrílico y técnica mixta / madera. 110 x 130 cm.
pág. 23
15.David Garza
Mujer que vuela #2, 2010.
Acrílico y esmalte acrílico s/tela. 100 x 80 cm.
pág. 24
16.David Meraz
La jauría ha sido desatada, 2009.
Óleo / panel de madera. 92 x 123 cm.
pág. 25
17.Demián Flores
La Patria 2, 2009. Litografía.
Imagen y papel: 93.5 x 115 cm.
Avalúo: 2,000 USD
pág. 26
24.Elsa Ayala
Despeinando Bugambilias, 2010.
Acrilico / tela. 80 x 100 cm. Avalúo: $20,000 M.N.
pág. 33
18.Demián Flores
Sin Título. De La Carpeta Conmmemorativa de los “XX años
del IAGO”, 2008. Grabado / papel
Liberon Hanhnemuhle 350 grs.”
pág. 27
25.Enrique García Saucedo
Barquera, 2010. Óleo / tela de algodón.
148 X 108 cm.
pág. 34
19.Demián Flores
Sin Título. De La Carpeta
Conmmemorativa de los “XX años del
IAGO”, 2008. Grabado / papel
Liberon Hanhnemuhle 350 grs.”
pág. 28
20.Dr. Lakra
Conmmemorativa de los “XX años del IAGO”, 2008. Grabado / papel Liberon
Hanhnemuhle 350 grs.”
pág. 29
21.Dr. Lakra
Conmmemorativa de los “XX años
del IAGO”, 2008. Grabado / papel Liberon
pág. 30
22.Elisa Pasquel
Sin Título, de la serie de los collares, 2009.
Grabado en metal.
Aguatinta y aguafuerte. 29 x 29cm.
Papel: 60 x 40cm.
pág. 31
23.Elsa Ayala
Cupido, Venus, Fecunditas, 2010.
Mixta. 0.70 x 150 cm.
pág. 32
26.Erika Harrsch
Garden of delights II, 2008. Mixta / papel.
140 x 203 cm.
Avalúo: 15,000 USD
pág. 35
27.Francisco Toledo
del IAGO , 2008. Grabado / papel Liberon
pág. 36
32.Guillermo Olguín
Sin Título. De La Carpeta Conmmemorativa de los “XX años del IAGO” , 2008. Grabado / papel Liberon Hanhnemuhle 350 grs.
pág. 41
33.Gustavo Villegas
Miguel, de la serie Alados, 2006.
pág. 42
34.Ignacio Chincoya
Pinocho espera en la cueva de sus
pensamientos, una respuesta a su alergia, 2009.
Acrílico, grafito, gis pastel,
óleo / tela. 145 x 145 cm. Avalúo: $45,000 M.N.
pág. 43
28.Francisco Toledo
del IAGO , 2008. Grabado / papel Liberon
pág. 37
29.Gerardo Azcúnaga
Gamberro Trepador,
Cerámica y acero. 65 x 46 x 36 cm. Avalúo: $38,000 M.N.
pág. 38
35.Ivette Olivares
David y Goliat, 2010
Óleo / tela. 180 x 120 cm
Avalúo: 7,000 USD
pág. 44
30.Gretel Joffroy Blue, 2010. Óleo / tela. 80 x 80 cm.
Avalúo: 1,700 USD
pág. 39
37.Jesús Zurita
Hocicazo, 2009. Acrílico / tela.
150 x 130 cm.
Avalúo: 5,500 USD
pág. 46
31.Guillermo Olguín
Conmmemorativa de los “XX años del IAGO” , 2008. Grabado / papel Liberon Hanhnemuhle 350 grs.
pág. 40
36.Jessica López
081003- Der Rattenfänger von Hameln,
2008. Acrílico y pastel / papel.
200 x 120 cm. Avalúo: 9,000 USD
pág. 45
38.Joaquín Ortiz Vera
Migrantes, (detalle), 2010.
Acrílico / lienzo. 313 x 64 cms. Avalúo: $70,000 M.N.
pág. 47
95
71.Roberto Arcaute RodríguezSerie
de Juguetes II, 2002.
Acrílico sobre tela. 100 x 100 cm. Avalúo: 3,300 USD
pág. 80
64.Pablo O Higgins
De la serie dibujos de trabajadores, 1937.
Lápiz / papel. 22 x 16 cm.
pág. 73
72.Rubén Gutiérrez
Sin titulo, 2010.
Avalúo: 4,000 USD
pág. 81
55.Mauricio Cervantes
Eurínome 1, 2008.
Acrílico / tela. 240 x 190 cm.
pág. 64
48.Lorenzo Ventura
Sin título, 2007. Mixta / lino.
60 x 120 cm. (triptico)
Avalúo: $12,000 M.N. ó $4,000 c/pieza
pág. 57
56.Mauricio Cortés
Niña (De la serie Figuras Comprimidas),
2009. Cerámica Cono 04 41 x 48 x 34 cm.
pág. 65
41.Juan Carlos Merla
Sin título, 2008. Acrílico / tela. 105 x 90cm. Avalúo: $45,000 M.N.
pág. 50
49.Manuel Mathar
Sin titulo, 2009. Óleo / mdf.
140 x 110 cm.
pág. 58
57.Mayra Silva
Sin Título, De la serie ‘To be opened by
the addressee only, 2005. Inyección de
tintas pigmentadas / papel. 140 x 90 cm.
pág. 66
65.Pilar de la Fuente
Sin título, De la serie Polka Dot Stories,
2001. Acrílico y xerografia/tela. 160 x 200 cm.
Avalúo: 25,000 M.N.
pág. 74
42.Juan Carlos Romero Guardia
Planos de la Vida, 2010.
Óleos / tela. 120 x 100 cm.
pág. 51
50.Marcelo Robles Pacheco
Naturaleza en creación, 2007.
Óleo / tela. 80 x 100 cms.
pág. 59
43.Juan Rodrigo Llaguno
Octavio Paz, 1993. Plata / gelatina.
40 x 50 cm.
Avalúo: 1,200 USD
pág. 52
Naturaleza Mexicana, 2006.
pág. 60
58.Miguel Ángel Ricárdez
La experiencia poética en un espacio pictórico XIX, 2010.
Emulsión al óleo / lino. 112 cm x 140 cm. Avalúo: $35,000 M.N.
pág. 67
66.Ramiro Martínez Plascencia
El vuelo del gallo (Homenaje a Katarzyna
Kozyra), 2010. Lápiz, tinta y acuarela /
papel. 52.5 x 71.5 cm.
pág. 75
59.Miriam Medrez
Sin título, de la Serie: Del desierto, 2008. Porcelana con hoja de oro. 25 cm. altura.
pág. 68
67.Raúl Cerrillo Álvarez
Love Me, 2009.
Mixta / tela. 200 x 200 cm.
pág. 76
44.Lorena Rodríguez
Pelea de gallos, 2010. Acrílico / tela
120 x 150 cm.
pág. 53
Señora de los cactus, 2004.
pág. 61
60.Oscar Lozano
Decoder_27020 cm, 2009.
Óleo / tela. 140 x 250 cm. Avalúo: 6,000 USD
pág. 69
68.Ray Smith
Luz, 2009.
Mixta / madera . 300 x 200 cm.
Avalúo: 50,000 USD
pág. 77
Diogenes, 2009. Acrílico / tela.
150 x 120 cm.
pág. 54
53.Marco Arce Red Palace, 2010.
Acuarela / papel. 12.7 x 17.8 cm.
pág. 62
61.Osorio de Dios
Cuanto me cuesta mirarme 2010.
Mixta. 120 x 120 cm. Avalúo: $15,000 M.N.
pág. 70
69.Reynaldo Díaz Zesati
Nuevas Historias II, 2010.
Óleo / tela. 140 x 190 cm. Avalúo: $45,000 M.N.
pág. 78
La vida es como una caja de chocolates, 2010. Acrílico / tela. 150 x 100 cm.
pág. 55
54.María Sada
Construcción 5: 0,10: diálogo con Kasimir Malevich, 2007. Óleo / lino. 104 x 104 cm. Avalúo: $75,000 M.N.
pág. 63
62.Osorio de Dios
Inconsciente colectivo, 2010.
Mixta. 100 x 100 cm.
pág. 71
70.Ricardo Silveira
Tronco fuerte vida eterna come gente, 2010. Colografía. 67 x 90 cm.
Avalúo: $ 7,000 M.N.
pág. 79
40.Juan Andrés Vera
El viaje, 2007. Acrílico / vinil
antiderrapante 120 x 120 cm. Avalúo: $30,000 M.N.
pág. 49
96
63.Oswaldo Ruiz
Anti-monumento VII. Santiago. 2010, Impresión de inyección de tinta / papel archivo. 66 x 100 cm. Avalúo: 3,000 USD
pág. 72
Las apariencias engañan, 2009.
Acrílico / tela.120 x 140 cm.
pág. 56
39.Jorge Elizondo
Visitante XX, 2010. Modelado.
Bronce y base de mármol negro.
51 x 10 cm. de ancho.
Avalúo: 2,500 USD
pág. 48
73.Salvador Díaz
Chicago. Mi mesa y cuatro estaciones, 2006-2008-2010. Óleo / tela.
100 x 600 cm. totales. Políptico de 4 cuadros (100 x 150 cm c/u.).
Avalúo: $160,000 M.N.
pág. 82
74.Salvador Díaz
Monterrey, 2009.
Óleo / tela. 229 x 259.5 cm.
pág. 84
75.Saskia Juárez
Pico entre Rayones y Galeana, 2009.
Óleo / tela. 80 x 100 cm. Avalúo: $20,000 M.N.
pág. 85
78.Sergio Hernández
del IAGO” , 2008. Grabado / papel Liberon
Hanhnemuhle 350 grs.
pág. 88
79.Sergio Villareal
Territorio Interior, 2009.
Acrílico y óleo / tela. 150 x 200 cm. Avalúo: $150,000 M.N.
pág. 89
80.Víctor Rodriguez
3 Artists, 1998.
Acrílico / tela. 147 x 198 cm. Avalúo: 18,000 USD
pág. 90
81.Ximena Subercaseaux
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, 2010. Temple y óleo / tela. 110 x 150 cm. Avalúo: $75,000 M.N.
pág. 91
82.Yolanda Garza
Paisaje III, 2009.
Acrílico y texturas / tela. 30 x 150 cm.
pág. 92
76.Sergio Galán
De la serie circulares en cristal, 2010.
Vidrio fusionado y piegmentado con
oxidos y nitratos. Avalúo: $15,000 M.N.
pág. 86
77.Sergio Hernández
del IAGO” , 2008. Grabado / papel Liberon Hanhnemuhle 350 grs.
pág. 87
97
Coordinación: Adriana Pacheco Martínez
Curaduría: Indira Sánchez Tapia
Diseño: Adriana Garza Padilla
Informes y ventas:
ANDARES A.B.P.
Tel. 8451-0048
[email protected]
Indira Sánchez Tapia
Tel. 044811-2388411
[email protected]
Adriana Garza Padilla
Tel. 044811-2781978
[email protected]
Museografía: Sergio Humberto Rodríguez González CONARTE
Fotografías proporcionadas por los artistas.
Catálogo electrónico
Monterrey, N.L. México, 2010.
98
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www.andares.org.mx
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