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“INCOMPLÉTUDES”
Vicky Uslé, Rosana Antolí y Ana Barriga
“INCOMPLÉTUDES”
Vicky Uslé, Rosana Antolí y Ana Barriga
Del 05 de marzo al 30 de abril
2015.
+ info:
www.espaitactel.com
¿Estamos solos hasta que alguien nos mira? Este interrogante surge en un mundo en el que se vive deprisa y la gente camina por las calles aferrada al
teléfono móvil, transita no-lugares como trenes, aviones, autobuses o salas de espera cabizbaja y centrada en una pantalla táctil. El apogeo de las telecomunicaciones que a menudo paradójicamente
nos aíslan produce que nos crucemos sin mirarnos
a los ojos, poco a poco dejamos de atender a los
rostros que nos rodean. Creemos que tenemos el
control, delimitamos espacios, horarios, categorizamos relaciones, ordenamos nuestra cotidianidad
sin embargo parece que nunca estamos satisfechos.
Falta algo, algo que habíamos olvidado por no escuchar a nuestros cuerpos, esos que hablan con un
pinchazo en la muñeca que se extiende desde el
pulgar al teclear, el dolor de cuellos y de espaldas
que no se estiran, entumecimiento, languidez... El
cuerpo es sabio y pide contacto porque desde que
comenzó a ser fue en compañía, creció dentro de
otra corporalidad, fue parte un tiempo, completándose gracias a ella y así, por fin, salió al caótico
e incontrolable mundo de rapideces e ingenuas
certezas como un ser completo, humano.
Para el filósofo búlgaro Tzvetan Todorov la categoría “existencia” depende de los otros por la
incomplétude original del ser humano. El concepto
de incomplétude en francés viene a señalar que
una persona comienza a existir realmente a partir de la mirada del otro, haciendo hincapié en la
importancia que tiene la vida en común. Históricamente quienes se han encargado de poner orden
y armonía en ese convivir del hogar, en la vida en
común, han sido las mujeres, bien fuera porque la
maternidad exige unos ritmos y pautas concretas
en el espacio que se habita, bien por tendencias
machistas que relegaban a la figura femenina a un
segundo plano, llegando a suponer un encierro, la
gestión obligada de labores diarias en beneficio
de los demás miembros de una unidad familiar.
Aún hoy en día hay mujeres que viven tal tipo de
situaciones impuestas, sometidas a injusticias o incluso asumiendo por inercia ese rol. La mujer trabajadora hace malabarismos y lo tiene difícil, con
todo lo que ha costado que pueda llegar a ser independiente, a tener derechos, a votar, a vivir sola
sin suspicacias, a decidir tener descendencia o no,
a sentirse completa mirándose a sí misma en el espejo y gustándose.
Incomplétudes es una exposición colectiva que
reúne una selección de obra reciente de Rosana
Antolí, Ana Barriga y Vicky Uslé, artistas pertenecientes a una misma generación pero con estilos distintos y en etapas de sus carreras muy diferentes,
que invita a pensar sobre los aspectos comunes de
su obra en torno a lo dicho. Sus imágenes del cuerpo sin cuerpo, de fragmentos abstractos, lugares
a los que les faltan partes o donde parece que
haya que poner objetos en orden trazan un nuevo
camino, marcan nuevas posibilidades de definir
qué es la identidad y qué es lo corpóreo, dónde
están los límites entre nosotros y lo que nos rodea. Este proyecto expositivo indaga por lo tanto
en cuestiones de máxima actualidad y la elección
de tres mujeres por un lado cobra sentido en el
marco de la celebración del Día de La Mujer Trabajadora al programar su inauguración esa misma
semana pero, por otro, aunque coincida en fechas
y por supuesto sea necesaria la reivindicación, se
trata de una conjugación idónea de obras entre las
que se establece un diálogo más allá del género,
que lleva a cualquier visitante a preguntarse por
la imagen que proyecta ante los demás, revisar el
entorno en el que vive e intercambiar más miradas.
Marisol Salanova,
Crítica de arte y Comisaria.
BIOGRAFÍA // VICKY USLÉ
Vicky Uslé nos asombra, en primer lugar,
por las sensaciones de optimismo y generosidad que desprende, y que están manifiestas en la capacidad de invención de una
cornucopia de imágenes abstractas, y en
segundo lugar, en la seguridad y determinación. Pertenece a una tradición que
insiste en el potencial poético de la abstracción, que otorga a la pintura, en los
mejores casos, la capacidad de ser una
forma de conocimiento en sí, sin necesidad
de reclamar para ella otra funcionalidad.
Sus obras, funcionan como dibujos, poseyendo las cualidades intrínsecas a este medio, como espontaneidad, dinamismo, libertad, fluidez o ligereza, incluso cuando
algunas de las imágenes son especialmente
complejas formal y/o cromáticamente. El
trabajo sobre papel, constituye para Vicky
Uslé, un laboratorio para la generación de
imágenes y el desarollo de ideas, creando
en último término un banco de datos visuales. Las imágenes sugieren laboriosidad
en su creación, e incluso cierta lentitud y
delectación. Se trata de espacios refractarios, construídos mediante la repetición
de los movimientos de las pinceladas que
actúan como imágenes modulares o arquitectónicas.
Nos encontramos con formas orgánicas
y caprichosas, pero también, con mayor
frecuencia, con otras geométricas de naturaleza analítica, flotan sobre un espacío
vacío y claramente metalingüístico, en el
que se articulan, plegándose y replegándose como las formas cambiantes de un caleidoscopio. Los dibujos no tienen título, lo
que subraya su naturaleza abstracta.
Aproximadamente la mitad de ellos están
construidos mediante la repetición de barridos de pinceladas, creando bandas tonales
de distintos colores o intensidades cromáticas, que pueden llegar a recordarnos a los
fascinantes plumajes de los pájaros.
Estas formas, sugieren recortables con los
que se podrían crear volúmenes y alzados
arquitectónicos, a veces meras cajas, o tal
vez caprichosos farolillos de papel, pero
en otras ocasiones cartografías realmente
complejas. La sensación de profundidad
puede, sin embargo, estar ya generada
por la utilización de distintas perspectivas
simultáneas o la sobreimposición de formas, trazos y colores.
Los espacios de Vicky Uslé son dinámicos y
pulsantes y por tanto se hallan siempre en
el umbral de la inestabilidad.
Su pincel se mueve como el humo cuando el
viento no lo perturba y obedece a órdenes
secretos. La artista nos descubre horizontes que son siempre subjetivos, abiertos y
desconocidos.
No se trata de un territorio hostil, su mundo es decididamente amistoso, como un
albergue inesperado en el camino o en un
lugar especialmente ameno de un bosque
en el que decidimos descansar y maravillarnos. Sus dibujos nos invitan a tratar de
averiguar que movimientos e ideas los han
generado. Podemos imaginar, por ejemplo, que la verticalidad u horizontalidad
final, no han sido necesariamente las originarias. Algunos crean itinerarios, barridos
o recorridos, más que espacios, tales como
la cola de un cometa o de un faisán.
Otras veces podemos casi visualizar biombos, techos protectores, circuitos, diagramas, notas musicales, miradores introspectivos, fuentes de energía…
En último término, tal vez configuran toda
una épica de los sistemas genéticos posibles. Todas estas formas y circuitos que se
engendran a sí mismos, flotan o se desplazan, describiendo equilibrios, parámetros,
horizontes, espacios de todo tipo:
conceptuales, aéreos, líquidos…sugieren
un análisis detallado de la identidad y las
relaciones. Una voluntad de orden, de orientación, de autoconocimiento en suma,
pone todo en movimiento.
Actúa, también, consciente de sus límites.
Este proceso, sin duda generado por el deseo, es ya en sí mismo una forma de placer,
fin tanto como medio. Los dibujos de Vicky
Uslé tienen la perfecta belleza de los jardines japoneses. En una primera y superficial visión podríamos pensar que estamos
en la entrada de un laberinto montando
caballos desbocados, pero no nos equivocaríamos. Estamos ante una serena y rotunda afirmación del centro.
+ Info:
www.espaitactel.com
CV. VICKY USLÉ
SANTANDER, ESPAÑA 1981.
Vive y trabaja entre Nueva York
y España.
2008
“Walking Berry”, Galería Travesía Cuatro.
Madrid, Spain
“Amuleto”, Galería Siboney, Spain
“Highlights of CAM”, Chelsea Art Museum
New York, USA
“Siempre nos quedara la pintura”, CASYC
UP, Santander, Spain
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2006
“Take Away”, MCO Arte Contemporanea,
Oporto, Portugal
2010
“Geometry and Gesture”, Elga Wimmer
PCC, New York, USA
“Abstraction Revisited”, Chelsea Art
Museum New York, USA
2014
“Weightlessness Encounter”, Alexander
Levy, Berlin, Germany
2013
“Open Space”, Galeria Siboney,
Santander, Spain
2012
“Woodshedding”, Alexander Levy, Berlin,
Germany
“Absence + Deployment”, Galería
Travesía Cuatro, Madrid, Spain
“Building Saja”, Galerie Van der Mieden,
Antwerpen, Belgium
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2014
“The Last Brucennial”, The Bruce High
Quality Foundation, New York, USA
“Ut pictura…”, Galeria Isabel Hurley,
Malaga, Spain
“The Clearing in the Forest”, Beijing
Cervantes Institute, China
“The Clearing in theForest”, Tokyo
Cervantes Institute, Japan
2009
“[1+1+1]x2=∞”, curated by Fernando
Galan, Mario Mauroner Gallery, Vienna,
Austria
2007
“Conversations”, with Polly Apfelbaum,
Galería Travesía Cuatro, Madrid, Spain
2010
“Into Habitats”, Galería Travesía Cuatro,
Madrid,Spain
“Cota Uno ( Project Room ), Arte
Santander, Spain
2013
“La Bolsa y la vida”, Casa de Velazquez,
Academie de France, Madrid, Spain
“Miradas de Mujeres en la Coleccion
Norte”, Biblioteca Central de Cantabria,
Santander, Spain
“Creare”, CASYC, Santander, Spain
2006
“Donde Las mujeres”, Torreones de
Cartes, Cartes, Spain
“V Premio de Artes Plasticas Del
Gobierno de Cantabria”, Casa de Cultura
de Torrelavega, Spain
“Figuratively Speaking II”, Elga Wimmer
PCC, New York, USA
2009
“El Domador de Caracoles”, Museo de
Bellas Artes de Santander, Spain
2011
“Shadow line”, CSV Cultural Center, New
York, USA
2005
“X Bienal de Artes Plasticas “Ciudad de
Pamplona”, Pamplona, Spain
“La mina no esta agotada”, Galería
Siboney, Santander , Spain
2004
“Mars on Earth”, RKL Gallery, Brooklyn,
New York, USA
2002
“Prints from Rome”, Piazza Cenci, Roma,
Italy
1998
“El Trance de las Tijeras”, Palacete del
embarcadero, Santander, Spain
VICKY USLÉ
OBRAS
ST
Técnica mixta sobre papel
200x150cm
2014
ST
Óleo sobre papel
25 x 33,5 cm.
2014
ST
Óleo sobre papel
25 x 33,5 cm.
2014
ST
Óleo sobre papel
33,5 x 25 cm.
2014
ST
Óleo sobre papel
33,5 x 25 cm.
2014
STATEMENT // ROSANA ANTOLÍ
ST
Óleo sobre papel
33,5 x 25 cm.
2014
ST
Óleo sobre papel
33,5 x 25 cm.
2014
Mi investigación artística esta basada en
el concepto de ‘escapismo’ como instinto
de supervivencia en la sociedad contemporánea. Ademas exploro la relación del
dibujo con los nuevos media, como puente
entre mi tradición pictórica y su uso contemporáneo. Como eje central a todo mi
trabajo, he establecido una relación entre
lo civilizado y lo salvaje, elevando nuestros
valores primitivos como estandartes. Las
actuales formas de civilización nos han
hecho olvidar y no tener una referencia
clara de nuestros orígenes. La evolución
como la entendemos, nos esta haciendo
perder nuestros valores esenciales que nos
conectan con nuestro alrededor y por tanto
con nosotros mismos.
Busco un dialogo entre las nuevas formas
de narrativa y ‘tiempo’, como el video y
performance. En mis trabajos utilizo conceptos antropológicos y el acercamiento a
diferentes campos, como la danza, que me
permiten entender y asociar otras disciplinas a mi discurso artístico, enriqueciéndolo. Esto me permite tener una metodología
multidisciplinar, la cual considero clave en
nuestro paradigma artístico actual.
+ Info:
www.espaitactel.com
www.rosanaantoli.com
CV. ROSANA ANTOLÍ
ALCOI, ESPAÑA, 1981.
FORMACIÓN
2013-2015
MFA. Performance and Moving Image.
Dept. Sculpture. Royal College of Art of
London. UK
2005
BFA. Polytechnical University of Valencia.
España.
2002-Actualmente
Participación en seminarios y workshops
con:
Memory Marathon. Serpentine Gallery.
London, UK.
Alicia Candiani. Fundació Joan Miró.
Palma, España.
CA2M Museum. Gregor Schneider.
Madrid, España.
MACBA Museum Barcelona. ‘Of animals
and monsters’ Open PEI seminar.
Barcelona, España.
Antonio Lopez , UPV , Valencia, España.
Hello!earth , Mercat de les flors -Dance
and Arts in movement-. Barcelona,
España.
2013
Box27. Casal Solleric. Curator: Tolo
Canelles. Palma, España.
Let’s dance like zonkeys. Perfomance. The
Visual Collective Gallery. London, UK.
Smell like teen spirits. Homo Ludens Talk.
Curated by Liminal GR. Antic Teatre
Barcelona, España.
2012
Homo Ludens. INSTITUTO ALICANTINO
DE CULTURA JUAN GIL ALBERT. Alicante,
España.
ARANAPOVEDA Gallery My Animal
Dance. Madrid. España.
2011
ARANAPOVEDA Gallery Soy joven, me
aburro, Madrid, España.
2008
ARANAPOVEDA Gallery The Beauty of
the Game. Madrid, España.
CEART Museum Animalitat . Co-host
Museo Reina Sofía .Madrid, España.
Kunstraum Gallery. Berlin, Alemania.
2007
Modularbeta Festival 07. Berlin, Alemania.
Orange Gallery. Berlin, Alemania.
2014
Artisdock presents: Portraits.
Kreuzberg Castle. Berlin, Alemania.
Poesía en el rock Festival. Malaga,España.
RCA Secret. Royal College of Art.
London,UK.
Mr. Pink Gallery. Screens art’n’video.
Frame Fatal. Valencia, España.
Walden Affairs Gallery. MAR @KABK
Eexchange Performance @RCA.
Den Haague, Netherlands.
Henry Moore Gallery.
RCA.WIP Show. London, UK.
2013
ROYAL COLLEGE OF ART.What is
drawing?. London, UK.
Centre d’Art Tecla Sala. Guasch Coranty
Prize. Hospitalet de Llobregat. Barcelona,
España.
Under the Subway Videoart Night Show
NY. Local Projects. New York. USA.
VIVA, Vital International Video Art.
Madrid, España.
Museo del Traje. Sala C Arte C. Arte 40
Prize. Madrid, España.
Casa Encendida. Fundación Bankia.
¿En qué estás? Comisariado por Susana
Blas. Madrid, España.
JustMad3 Intl Art Fair.Carradine’s Kids
Project. ARANAPOVEDA Gallery. Madrid,
España.
2011
Cidade da Cultura. Container Inside.
Coordinator: Rafael Doctor. Santiago
Compostela, España.
MECA. IV Arte Gira. Almería, España.
ARANAPOVEDA Gallery. Lo que me pasa
a mí. Madrid, España.
Galerie Karin Sutter Röhrender Hirsch .
Basel, Suiza.
DKV Foundation. Tomas Ruiz Collection
Exhibition. Denia, España.
Museo CADA. Foundación Caja de
Ahorros del Mediterraneo. Cruce de
relatos. Alcoi, España.
Museo Barjola de Gijón. NARTUR prize.
Gijón, España.
Local Project. New York. Under the
subway Video Art Night. NY, USA.
Scope Art Fair. Basel. ARANAPOVEDA
Gallery. Basel, Suiza.
JustMad2 Contemporary Art Fair.
ARANAPOVEDA Gallery. Madrid,
España.
CEART Museum. El Retrato: Paisaje de la
memoria . Co-host Museo Reina Sofía.
Madrid, España.
ROSANA ANTOLÍ
OBRAS
ELEPHANT MAN
Tinta y carboncillo sobre papel
63,5x50 cm.
2013
FAN
65x50 cm.
2013
SELF DRAMA THEATRE
63,5x50 cm.
2013
STATEMENT // ANA BARRIGA
El trabajo de Ana Barriga trata de hacer
una revisión de la pintura figurativa a través
de la imagen fotográfica, su obra nos sitúa
en caminos emprendidos por este medio e
incidiendo en las nuevas vertientes pictóricas que surgieron a finales del siglo XX.
Sus piezas se adentran en amplios campos
de experimentación que abordan desde la
pintura de corte y recorte hasta la figuración fondo y figura, ampliando así la técnica y el estilo de su trabajo hacia una nueva
perspectiva de exploración.
IN SEARCH OF MIRACULOUS. TRIBUTE
Ink and acrylic on paper,local stones,local branches.
135 x 100 cm x 40 cm.
2013
Barriga indaga en la imagen traducida a la
pintura, en un proceso no lineal y flexible
que amplía su abanico de posibilidades
plásticas. De ese modo aplica la idea de
laboratorio, asume el error y el hallazgo
como método de investigación. En sus creaciones pretende remarcar el carácter de
la pintura, todo se simplifica con el fin de
llegar a la pintura misma. Para ella la finalidad no está programada, más bien se
trata de una secuencia de lucha paulatina
del arte por alcanzar su autonomía, reflexionando sobre cada una de las decisiones
tomadas desde el principio, comenzando
por la más esencial..la propia elección de
la pintura como medio.
En sus trabajos se aprecia un carácter multifocal, es un juego donde las connotaciones las pone el público, es él quien decide
y piensa sobre la obra. El espectador inevitablemente establece asociaciones aunque
no hayan sido previstas ni intencionadas
por parte del creador-artista, al menos de
forma consciente. Las percepciones son tan
subjetivas como la propia experiencia frente al objeto. Barriga parece transportarnos a una escena teatral donde la soledad
y el silencio de los espacios y las profundas
sombras de naturaleza dramática son rebatidos intencionadamente con títulos de
apariencia ilógica, no exentos de cierto
humor, esto nos alerta contra esa belleza
seductora, advirtiéndonos de que se trata
de una belleza adulterada, mediada y en
parte construida.
+ Info:
www.espaitactel.com
CV. ANA BARRIGA
JEREZ, ESPAÑA, 1984.
Vive y trabaja en Sevilla.
FORMACIÓN
2014/15
Master Arte Idea y Producción.
2014
Licenciada en Bellas Artes, en la Facultad
de Bellas Artes de Sevilla.
2014
CAMPAÑA DE COSMÉTICOS Muestra de
Arte Contemporáneo D Mencia
2013
PANEL DE CONTROL. PINTURA
FRAGMENTADA. Iniciarte. Sevilla
2015
ON COLOR, New Spanish Contemporary
Painting. SCAN. 123 Pop-up Gallery en
Brick Lane. Londres
ART AND BREAKFAST, Espacio Nuca
Salamanca, Málaga
ART AND BREAKFAST, Master de
comisariado de exposiciones Facultad de
Málaga, Málaga
2014
ART FAIR ROOM, Galería Bisualeko Art,
Madrid
X Premio de pintura CLUB DE ARTE PAUL
RICARD, Sevilla Exposición internacional
ARTES PLÁSTICAS ALCALÁ DE HENARES
Madrid.
PREMIO CIUDAD DE ALCALÁ XLV. Alcalá
de Henares. Madrid
Exposición internacional ARTES
PLÁSTICAS VALDEPEÑAS, Valdepeñas.
XVI Convocatoria internacional de
jóvenes artistas OPEN CALL, Galería Luis
Adelantado, Valencia.
7º PREMIO UNIA DE PINTURA,Huelva.
Certamen Nacional de Arte l LXVII Premio
Nacional de Pintura JOSÉ ARPA.
Certamen Nacional de ARTE
CONTEMPORÁNEO CIUDAD DE
UTRERA. Sala de la Casa de la Cultura.
Festival MIRADAS DE MUJER Galería de
Arte Contemporáneo “La Caja China”,
Sevilla
COLABORANDO + CREANDO, Espacio
Sótano II, Facultad de Bellas Artes,
Sevilla.
2013
IX Premio de pintura CLUB DE ARTE PAUL
RICARD, Sevilla.
XV Certamen Internacional de ARTES
PLÁSTCAS DE LA CEC, Cádiz
Certamen artes plásticas FOCUS
ABENGOA, Hospital de los Venerables,
Sevilla.
Certamen ARTES PLÁSTICAS
UNIVERSIDAD DE SEVILLACICUS, Sevilla.
Certamen Nacional de Arte l LXVI
Premio Nacional de Pintura JOSÉ ARPA.
Ayuntamiento de Carmona. Sevilla
Santa Clara, Museo de Zafra. Jaén
Sevilla.
2012
QUE VIENEN LOS BÁRBAROS. [El
futuro, como tantas otras veces… acaba
llegando] Comisarios: Ignacio Tovar, Sema
D’Acosta. CAS, Centro de las Artes de
Sevilla.
Z.Jornadas de Arte. IJORNADAS DE ARTE
CONTEMPORÁNEO DE MONTALBAN.
Córdoba
Sevilla.
Certamen Nacional de Arte JOSÉ ARPA.
Ayuntamiento de Carmona. Sevilla
ESTADO CRÍTICO, Espacio Sótano
II, Facultad de Bellas Artes, Sevilla.
Comisariado por Mercedes Spiau.
2011
XVI Certamen EXPRESIÓN JOVEN, Sala
Paul, Jerez de la frontera.
Representante de la Facultad de Bellas
Artes de Sevilla para la 3ª edición de
IKAS-ART, Muestra Internacional de Arte
Universitario. Bilbao Exhibition Centre,
Barakaldo*
XIII Certamen de Pintura GRÚAS
LOZANO, Sala Cajasol, Sevilla
VIII Premio de pintura CLUB DE ARTE
PAUL RICARD, Sevilla.
XIII Certamen de ARTES PLÁSTICAS CEC.
Cádiz
¿QUIÉN TEME AL ROJO, AMARILLO Y
AZUL?, Fundación Aparejadores, Sevilla.
Sevilla.
ANA BARRIGA
ME & MY FRIENDS, Sala El Butrón,
Sevilla, comisariado por Jesús Reina.
LAS MIL Y UNA HISTORIAS, Murnau
Art Gallery, Sevilla
VIII Certamen Nacional de PINTURA
JUAN ROLDÁN. Sevilla
2010
XVIIARTES PLÁSTICAS UNIVERSIDAD
DESEVILLACICUS. Universidad de
Sevilla, Sevilla.
Certamen de Pintura GRÚAS LOZANO.
Sala Cajasol, Sevilla.
VIGENCIA Y ACTUALIDAD DEL DIBUJO
IIII, Casa de la provincia, organizado
por D. Juan Fernández Lacomba,
Sevilla.
OBRAS
EN EL TIEMPO DE LOS LEONES
Óleo y esmalte sobre papel
51x65 cm.
2013
LA FANTÁSTICA CLAVE
Óleo , esmalte, spray y rotulador sobre tela.
195x130 cm.
2013
FLORES EN EL PELO
Óleo sobre papel
51x65 cm.
2013
ÚLTIMO PELDAÑO UTIL
Resina acrílica y fibra
35x70x45 cm.
2012
Inauguración / Opening
El pasado 5 de marzo a las 20:00h.
tuvo lugar la inauguración de “Incomplétudes” en la galería Espai Tactel. Como
de costumbre, contó con una afluencia
masiva de asistentes relacionada con el
mundo del arte, el diseño, la moda y la
música.
VISTA PREVIA NO DISPONIBLE
Tecnica mixta
100x50x40 cm.
2012
On 5 March at 20:00. the opening of “Incomplétudes” on gallery Espai Tactel occurred. As usual, he had a massive influx of
people related to the world of art, design,
fashion and music.
Prensa escrita / Printed press
Artículos sobre la exposición
“Incomplétudes” en diversa prensa escrita:
Articles about the exhibition
“Incomplétudes” in different newspapers:
- AU
- Ocimag
- AU
- Ocimag
- El Levante
- El Levante
AU
OCIMAG
www.ocimagazine.es
www.ocimagazine.es
Páginas Web / Websites
-
EL LEVANTE
www.levante-emv.com
Bonart
Latamuda
Living Ruzafa
AU
MAKMA
Fashionhorrors
El Hype
OCIMAG
Graffica
Fantastic Plastic Mag
LeCool
Disseny CV
PAC
La Pinacoteca de Radio
DP Magazine
KEDIN
-
Bonart
Latamuda
Living Ruzafa
AU
MAKMA
Fashionhorrors
El Hype
OCIMAG
Graffica
Fantastic Plastic Mag
LeCool
Disseny CV
PAC
La Pinacoteca de Radio
DP Magazine
KEDIN
BONART
Latamuda
www.bonart.cat
www.latamuda.wordpress.com
Living Russafa
AU-AGENDA
www.livingruzafa.com
www.au-agenda.com
MAKMA
FASHIONHORRORS
www.makma.net
www.fashionhorrors.blogspot.com.es
EL HYPE
OCIMAG
www.elhype.com
www.ocimag.com
Graffica
FANTASTIC PLASTICMAG
www.graffica.com
www.fantasticplasticmag.com
LECOOL VALENCIA
DISSENY CV
www.lecool.valencia.com
www.dissenycv.es
PAC
La Pinacoteca de radio
www.plataformadeartecontemporaneo.com
www.pinacotecaderadio.com
DP MAGAZINE
AFÁN DE PLAN
www.dpmagazine.es
www.afandeplan.com
AYUNTAMIENTO DE VALENCIA
KEDIN
www.valencia.es
www.kedin.es
Espai Tactel.
Calle Denia, 25 Bajo
46006 Valencia (Spain)
Tel. (0034) 963 958 808
Dirección.
Ismael Chappaz / Juanma Menero
[email protected]
Comunicación y Prensa
Ana Fernández
[email protected]

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