Descargar programa de mano - Sociedad Filarmónica de Lima
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ario erto onci de ers aniv C X Concierto de la Temporada de Abono 2015 Trío Vega Italia / Suiza / España TRÍO VEGA Italia / Suiza / España X Concierto de la Temporada de Abono 2015 Martes 11 de agosto, 2015 – Auditorio Santa Úrsula Auspiciadores: Quimpac S.A. Media partners: Agradecimientos: TRÍO VEGA Estimados abonados, socios y amigos: Muchas gracias por su presencia esta noche de celebración. La Sociedad Filarmónica de Lima, la institución cultural más antigua del Perú, cumple el 15 de agosto 108 años de existencia y se convierte en un ejemplo de trabajo ininterrumpido promocionando la buena música. Como parte de los festejos, tenemos el placer de presentar al Trío Vega, liderado por el pianista italiano Domenico Codispoti. En esta primera visita a nuestro país, el conjunto de cámara ofrecerá un atractivo programa dedicado a Mozart, Shostakovich y Brahms. Posteriormente, la celebración continuará en setiembre con tres fantásticos conciertos de la Temporada de Abono, a cargo del Ensemble Mediterrain, el dúo conformado por los jóvenes músicos David Lisker (violín) y Xiayin Wang (piano), y el conocido Swiss Piano Trio. Y, para completar la programación del mes, tendremos un concierto extraordinario fuera de abono que ya hemos venido anunciando. El extraordinario compositor y pianista francés Michel Legrand y la prestigiosa soprano Natalie Dessay, juntos en un concierto que se llevará a cabo el lunes 14 de setiembre en el Gran Teatro Nacional, y que sin duda será un gran acontecimiento musical. Esta es una oportunidad importante para recordarles que la existencia de la Sociedad Filarmónica de Lima no sería posible sin la activa participación de cada una de las empresas, instituciones, colaboradores, socios, abonados y amigos que creen y confían en nuestra labor, orientada a la promoción de la buena música, y a través de ella contribuir con el desarrollo cultural de nuestro país. Por todo muchas gracias a cada uno de ustedes. Salomón Lerner Febres Presidente Sociedad Filarmónica de Lima 5 6 TRÍO VEGA Sociedad Filarmónica de Lima CONSEJO DIRECTIVO PRESIDENTE Salomón Lerner Febres VICEPRESIDENTE Jorge Caillaux Zazzali PRESIDENTE HONORARIO Heriberto Ascher DIRECTORES Muriel Clemens de Briceño Federico De Cárdenas Carlos Gatti Harold Gardener Nissim Mayo Margot Moscoso de Pinasco Teresa Ortiz de Zevallos Fred Reich ADMINISTRACIÓN María del Pilar Flores Dioses Denice Guevara Cavero María Alejandra Carrillo Fídel ASISTENTE TÉCNICO Ernesto Quino Villena TRÍO VEGA Nuestros socios SOCIOS PATROCINADORES Briceño, Ricardo y Muriel Hippauf, Horst Verme, Juan Carlos SOCIOS COLABORADORES Ascher, Heriberto Gruenberg, Jorge Lerner Febres, Salomón Ortiz de Zevallos, Felipe Brescia Cafferata de Fort, Rosa Augusta Rehder, Bernardo SOCIOS COLABORADORES EMPRESAS Quality Products S.A. SOCIOS COOPERADORES EMPRESAS Apoyo y Asociados Intls S.A.C. Apoyo Gestión Operativa S.A. Galería & Consultoría de Arte Moll Hernández & Cía. Abogados S.C.R.L Movitécnica S.A. SOCIOS COOPERADORES PERSONAS NATURALES Abugattás, Ricardo Aguirre Salmón, Diego Baertl, Augusto Baertl, José Antonio Balarín, Danilo Berger, Beatrice Caillaux, Jorge Chiappori, Carlos y Cecilia Gallagher de Villarán, Lucy García de Rizo Patrón, Lola Gardener, Harold Gatti, Carlos Graña Miró Quesada, José Hiraoka, Carlos Lerner Rizo Patrón, Pedro Lerner Ghitis, Salomón Loret de Mola, Aurelio y Julia Málaga, Javier Mayo, Nissim y Anita Moscoso de Pinasco, Margot Reich, Fred Rivera, Oscar y Beatriz Rivero, Alfredo Tornique Vicuña, Luz Carolina Van Oordt, Guillermo y Cecilia Varda, Gianfranco Vázquez Costa, Renato Velaochaga, Jorge Venegas, Rafael von Wedemeyer, Jorge Zdravkovic, Branislav Zoia, María Luisa Belaúnde, Pedro Belotserkovskaya, Larissa Bürger, Uwe Caillaux, Ricardo Dannon, Moisés De Szyszlo, Fernando Gastelumendi, Eduardo y Guida Heeren, Carlos y Carmen Málaga de Masías, Beatriz Moya, Max Mujica de Moreyra, Araceli Muncher de Polar, Sylvia Ocampo de Moreyra, Ana María Payet, Jorge Ploog, Volker Rodríguez Chávez, César Schnider, Walter Trovarelli, Ricardo y Clide Wu, Juan 7 TRÍO VEGA Trío Vega El Trío Vega es una formación que emerge con fuerza en el panorama musical español. Compuesto por el violinista Marc Paquin, la violonchelista Orfilia Saiz Vega y el pianista Domenico Codispoti, se crea en el 2011 con la intención de profundizar en su pasión por la música de cámara y de concentrar su actividad musical en esta agrupación camerística. Su repertorio abarca desde las obras maestras del clasicismo, romanticismo, impresionismo y siglo XX, hasta nuestros días con el estreno de obras nuevas creadas para el Trío Vega como “Ataraxia” de Juan Cruz Guevara, y la recuperación de obras desconocidas o poco divulgadas, de ámbito europeo. Con esta y otras agrupaciones han actuado en salas de Inglaterra, Francia, Suiza, España, Italia, Estados Unidos, los Emiratos Árabes y la República Checa entre las que cabe destacar, Wigmore Hall, Grande Salle du Conservatoire de Ginebra, Musicades de Lyon, Schubertiades Suisses, Conservatorio de Paris, entre otras. Han obtenido el reconocimiento del público en la Fundación Botín de Santander, Fundación Juan March de Madrid, Auditorio Manuel de Falla de Granada y Sociedad Filarmónica de Gijón y participado en conciertos en Suiza. Recientemente han grabado los tríos de Giuseppe Martucci para Naxos, con salida en el 2015, y hay en proyecto la grabación integral de los Tríos de Hans Huber para el sello suizo Claves. 9 10 TRÍO VEGA Marc Paquin Nació en 1976 en Ginebra, Suiza. Estudió en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, becado por la Fundación Brunschwig de Zúrich. Ha ganado el Primer Premio en el Concurso para Jóvenes Músicos de Suiza, Primer Premio en el Concurso Internacional “Rovere d’Oro”, Italia, y Primer Premio del “Concerto Competition” organizado por el Eastern Music Festival, EE.UU. Se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica de Basilea, la Guildhall Symphony Orchestra, la London Philarmonic Youth Orchestra. Es también miembro del grupo suizo Triade, dedicado al tango, y en concreto a la música de A. Piazzolla. Ha ejercido la docencia en el Junior Department de Guildhall School of Music (Londres), Conservatorio de la Chaux-des-Fonds (Suiza). Actualmente es solista la Orquesta Ciudad de Granada (España). Orfilia Saiz Vega Comenzó sus estudios de violonchelo con el profesor rumano Mihai Besedovschi, y en 1996 obtuvo los títulos superiores de violonchelo y música de cámara en Bilbao, ambos con Premio Extraordinario. Entre 1996 y 2000 es becada por la Fundación Botín de Santander para realizar un postgrado en interpretación musical, en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. En el 2003 realizó el Diploma de Solista en el Conservatorio de Lausanne, Suiza. En 1999 recibió el premio Birdie Warshaw para violonchelo, el primer premio en el concurso para cuartetos de cuerda Dorothy Adams, adjudicado por el cuarteto Takacs y el premio Piramid Award de Londres adjudicado por la Deutsche Bank. Es también miembro del grupo suizo Triade. Actualmente es profesora en el Conservatorio de Música de Granada. Domenico Codispoti Ha sido solista con prestigiosas orquestas como Luzerner Sinfonieorchester, Sinfónica de la Radio de Varsovia, London Chamber Orchestra y Filarmónica Italiana. Entre sus galardones destacan el Primer Premio en el prestigioso Concurso Internacional “Pilar Bayona” de Zaragoza, Premio Rendano en Roma, los concursos internacionales de Pinerolo, Saint Vincent y T.I.M. de Roma, y los premios en Cidade de Ferrol. Con Odradek Records grabó un disco con obras de Granados y Liszt. De 2013 es un disco monográfico sobre César Franck, que recibió excelentes críticas en Inglaterra (Gramophone), Estados Unidos (American Record Guide) y Alemania (Piano News). Con el Trio Vega está prevista, para este año, la grabación integral de los Tríos de Hans Huber. Se graduó con honores en el Conservatorio de Pescara y en la Accademia Musicale Pescarese, y posteriormente en EE.UU. en los cursos de Joaquín Achucarro en la Southern Methodist University de Dallas así como en los de la Accademia Chigiana de Siena. Actualmente es profesor de piano en el Conservatorio Lorenzo Perosi de Campobasso. TRÍO VEGA X Concierto de la Temporada de Abono 2015 Martes 11 de agosto, 7:45 p.m. - Auditorio Santa Úrsula Programa W. A. MOZART (1756 – 1791) Trío en do mayor para violín, violonchelo y piano (KV 548) Allegro Andante cantabile Allegro D. SHOSTAKOVICH (1906 – 1975) Trío para piano y cuerdas Nº 1 en do menor, op. 8 Intermedio J. BRAHMS (1833-1897) Trío para piano, violín y chelo en si mayor, op. 8 Allegro con brio Scherzo Adagio Allegro 11 12 TRÍO VEGA Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo, Austria, el 27 de enero de 1756. Fue el hijo menor de Ana María Pertl y de Leopold Mozart, un músico que prestaba servicios en la corte del Príncipe-arzobispo de Salzburgo. Desde muy niño, Wolfgang mostró su condición de genio musical pues era capaz de interpretar obras leídas a primera vista, de improvisar y de componer. Consciente de que su hijo era un niño prodigio, Leopold lo llevó de gira por diversas ciudades europeas en las que Wolfgang impresionó a los aristócratas por su habilidad para tocar el clavecín y otros instrumentos. Sus presentaciones públicas empezaron con un concierto en la Universidad de Salzburgo realizado en setiembre de 1761, es decir, cuando tenía cinco años de edad. En enero de 1762, pocas semanas antes de cumplir los seis años, Wolfgang se presentó con su hermana Nannerl en Múnich ante el príncipe elector de Baviera. Unos meses después (setiembre de 1762), toda la familia emprendió un viaje más largo que la llevó a Passau, Linz, Viena y Bratislava. En Viena los hermanos Mozart tocaron para la emperatriz María Teresa y alcanzaron un éxito notable en diversos salones aristocráticos. Los viajes continuaron en los años siguientes pues Leopold supo sacar el máximo provecho de las presentaciones de sus hijos. Múnich, Augsburgo, Mannheim, Maguncia, Frankfurt, Coblenza, Aquisgrán fueron ciudades visitadas por los Mozart, cuyos pobladores tuvieron el privilegio de escuchar a los precoces y talentosos músicos que se dirigían a París. El éxito en Francia fue notable: pasaron dos semanas en Versalles, donde tocaron para Luis XV en varias oportunidades. En París, el niño Wolfgang publicó cuatro sonatas para clave. Se trataba del caso insólito de un compositor que a tan temprana edad (siete años, dice el texto de la publicación de las sonatas) viera impresas obras suyas (eran las obras K. 6,7, 8 y 9). Los éxitos continuaron en Londres con conciertos ante el rey Jorge III y la reina Sophie Charlotte, conocedores y amantes de la música, y con difíciles pruebas musicales a las que se sometió Wolfgang, quien las venció con solvencia inexplicable en un niño. Por aquellos tiempos, el joven músico inició la creación de sinfonías y obras vocales. Después de haber pasado quince meses en Londres, los Mozart fueron a los Países Bajos, donde también permanecieron varios meses. Volvieron a París y luego emprendieron el lento regreso a Salzburgo, ciudad a la que llegaron a fines de noviembre de 1766, tras haber estado en Dijon, Lyon, Ginebra, Lausana, Berna, Zúrich, Augsburgo y Múnich. El viaje había tomado más de tres años, durante los cuales el niño Wolfgang había ampliado sus horizontes vitales y musicales. Si bien su padre fue su único maestro, el contacto con artistas de otros lugares resultó muy provechoso TRÍO VEGA para el niño, quien empezó a forjarse una voz propia en el terreno de la composición. En la estancia en Londres había conocido a Johann Christian Bach, de quien recibió una fuerte impresión e influencia. Los tres viajes que posteriormente realizó a Italia dejaron en él nuevas enseñanzas. Muy útiles le fueron los contactos con Sammartini y, en especial, el Padre Martini, con el cual trabajó el contrapunto. El interés del joven Mozart por la ópera se acrecentó por esa época y obras suyas de ese género se estrenaron con éxito en Milán en 1771 (Ascanio en Alba) y en 1772 (Lucio Silla). En 1773, de vuelta a Salzburgo, empezó Wolfgang Mozart a trabajar en la corte del nuevo Príncipe-arzobispo, Hieronymus von Colloredo, con el cual nunca mantuvo relaciones muy armoniosas. Nuevos viajes lo llevaron a Múnich, Viena, Augsburgo y Mannheim, ciudades en las que se sentía libre de su tiránico empleador de Salzburgo. En 1778 se dirigió a París cargado de esperanza en compañía de su madre. Sin embargo, esta murió sorpresivamente, lo que sumió a Wolfgang en una crisis seria ahondada por la indiferencia de quienes de niño lo habían tratado con tanta benevolencia. Vuelto a Salzburgo en 1789, obtuvo el puesto de organista de la corte de su antiguo amo. Pronto las tensiones se agudizaron tanto, que el joven músico decidió trasladarse a Viena (1781). En 1782, sin el consentimiento de su padre, quien había desempeñado por años un papel importante en el rumbo de la vida de Wolfgang, este se casó en Viena con Constanze Weber. Dos años después, encontró en el movimiento francmasónico la acogida de la que no había disfrutado durante los años de profundo aislamiento en el que se encontraba como artista, según ha hecho notar Alfred Einstein en su famoso libro sobre Mozart.1 En los años siguientes, a pesar de la creación de grandes obras maestras, algunas de las cuales lograron impresionante acogida, como las óperas Las Bodas de Fígaro y Don Giovanni, en sus estrenos en 1786 y 1787 en la generosa ciudad de Praga, la vida de Mozart se volvió difícil. Una economía precaria y una salud cada vez más deteriorada lo hicieron padecer intensamente hasta el momento de su muerte, la que se produjo en Viena en la noche del 4 al 5 de diciembre de 1791, cuando este genio contaba solo 35 años. Aunque su vida fue breve, la obra de Mozart es amplísima y abarca una gran variedad de géneros: óperas, música sacra, sinfonías, conciertos para instrumento solista y acompañamiento de orquesta, abundante música de cámara, obras corales, canciones, etc. El Trío en do mayor para violín, violonchelo y piano (KV 548) lleva la fecha 14 de julio de 1788. Fue compuesto en el período que media entre la creación de las grandes sinfonías 39 y 40. La obra consta de tres movimientos. El primero es un Allegro en la tonalidad de do mayor y compás de 4/4 construido en forma sonata. Se inicia con los tres instrumentos que interpretan al unísono un tema de carácter marcial construido sobre un arpegio de do mayor al que sigue una breve intervención del piano solo. Las cuerdas imitan luego al piano. El segundo tema, en sol mayor, concluye con una codetta que evoca el inicio de la pieza. El desarrollo se inicia con el mismo motivo, trabajado en imitaciones. 1 Alfred Einstein. Mozart. Buenos Aires: Espasa Calpe Argentina, 1948, p. 96 13 14 TRÍO VEGA La reexposición retoma a los dos temas de la exposición con la inclusión de alguna novedad armónica en el fin del primer tema (modula al modo menor). En la coda, el autor retoma un novedoso e inquietante material que había introducido en el desarrollo. Luego la pieza termina de modo brillante. Andante cantabile, en tonalidad fa mayor y compás de 3/4, es el hermoso segundo movimiento, en el cual el violonchelo asume una función muy destacada si se considera que hasta entonces su participación en este tipo de obras era algo limitada. Cabe resaltar también la riqueza armónica de esta pieza que concluye con un bello diálogo entre el violín y el piano. El movimiento final es un Allegro, en tonalidad de do mayor y compás de 6/8. Un tema vivaz de carácter danzante sirve de base a este rondó. El tema, presentado en dinámica piano por el instrumento de teclado en ocho compases, es imitado en forte por el violín. Un tema secundario introducido por el piano en dinámica débil también es imitado en forte por el violín mientras el piano toca arpegios de semicorcheas y el violonchelo interviene más modestamente. Luego, mientras el piano ejecuta escalas de semicorcheas, los dos instrumentos de cuerda se complementan. El ritornelo precede a un segundo cuplé, que aparece en do menor y comprende dos secciones. Después de este, vuelve con algunos adornos el tema principal en el piano que más adelante imita el violín. Así concluye esta pieza cargada de espíritu festivo. TRÍO VEGA Dmitri Dmitrievich Shostakovich (1833-1897) D. Shostakovich nació el 25 de setiembre de 1906 en San Petersburgo (Rusia) en el seno de una familia de intelectuales. Fue un niño prodigio que recibió de la madre sus primeras lecciones musicales. En 1919 ingresó al Conservatorio, donde estudió piano con Leonid Nikolayev hasta 1923 y composición hasta 1925 con Aleksandr Glazunov y Maximilian Steinberg. Tras quedar huérfano de padre, empezó a tocar piano en salas de cine para brindar sustento a la familia. Se graduó en el Conservatorio a los 19 años con su exitosa Sinfonía N°1 op.10 (1924-25). La carrera de Shostakóvich siempre estuvo afectada por cuestiones políticas. Su estilo trataba de reconciliar la modernidad de la música con el socialismo revolucionario, como sucede en su Sinfonía N°2 “Para octubre” y su Sinfonía N°3 “Primero de mayo”. Paralelamente, desarrolló un estilo de música contemporánea occidental, a partir de las influencias de compositores como Prokofiev. La máxima expresión de ello se produjo en su popular ópera Lady Macbeth de Mtsensk, estrenada en 1934. Esta obra, inspirada en un relato de Nikolai Leskov, desencadenó en 1936 la condena de la música de Shostakovich por parte del Partido Comunista: ello se hizo público mediante un artículo anónimo titulado “Caos en lugar de música” aparecido en el diario oficial Pravda. Así inició su contradictoria relación con el régi- men estalinista: Shostakovich recibía condecoraciones y, a la vez, era perseguido y criticado por su música antipopular y excesivamente moderna, ajena a los esquemas de la música socialista. Entonces Shostakovich buscó un carácter más convencional y melódico en su estilo y fue aclamado por sus óperas, ballets, obras para teatro y cine, además de sus cuartetos y sinfonías. Con el éxito internacional de su Sinfonía N°5 (1937), dejó de lado las óperas y ballets para concentrarse más en la creación de conciertos, cuartetos y canciones. En 1948 fue nuevamente condenado. Debido a ello, se dedicó a componer cantatas patrióticas y sus brillantes preludios y fugas. Con la muerte de Stalin en 1953, su música adquirió un carácter más personal y pudo expresarse con mayor libertad. Trabajó entonces en sus sinfonías y música de cámara, sobre todo cuartetos de cuerda. En 1960 se vinculó al partido comunista, en un acto de compromiso, y poco después se le detectó una enfermedad. A partir de entonces, sus creaciones reflejaron la preocupación por la muerte. Shostakovich falleció de un cáncer pulmonar el 9 de agosto de 1975. Sus obras abarcan los más diversos géneros y expresan con intensidad las influencias políticas y los sentimientos propios de tiempos de guerra y de revolución. El Trío para piano y cuerdas número1 en do menor, op. 8, fue escrito en 1923 cuando Shostakovich aún era 15 16 TRÍO VEGA alumno del Conservatorio de Leningrado. Su estreno se produjo el 20 de marzo de 1925 en el Conservatorio de Moscú a cargo del pianista Lev Oborin, el violinista N. Fedorov y el violonchelista A. Egorov. La edición de esta obra hecha en 1983 por Boris Tichenko, discípulo del compositor, supuso la reconstrucción de los últimos compases de la parte del piano, los cuales faltaban en el manuscrito. Esta obra, inicialmente titulada Poema, consta de un solo movimiento que se ciñe a la clásica forma sonata. Se inicia con un Andante en compás de 4/4. A lo largo de este intenso y hermoso movimiento se van produciendo continuos cambios de compás y de tempo. En el Andante inicial, el violonchelo interpreta tres notas sucesivas que sirven como motivo para las diversas metamorfosis que se presentan a lo largo de la obra y que van creando diversos climas anímicos. El jovencísimo Shostakovich transmite y contagia al oyente las experiencias vividas en las playas de Crimea, adonde fue a descansar y reponerse de su débil salud. Según testimonio de la hermana que lo acompañó, no solo su tez adquirió mejor color, sino su corazón se enamoró. En la exposición de la forma sonata, el primer tema, resuelto y expresivo, contrasta con el segundo, de carácter lírico. El desarrollo emplea de manera notable a ambos temas de carácter contrastante. A la reexposición sigue una coda de espíritu triunfal y gran estilo. TRÍO VEGA Johannes Brahms (1833-1897) Johannes Brahms nació en Hamburgo el 7 de mayo de 1833 en una familia de escasos recursos económicos. Fue maestro de música en la corte del príncipe de Lippe y en Viena ejerció como profesor de la Academia de Canto en 1862. Su herencia musical es grandiosa y sumamente personal e inconfundible, por lo cual es reconocido como uno de los grandes pilares de la música germana junto con Bach y Beethoven. Entre la producción orquestal de Brahms son famosas las cuatro sinfonías y los conciertos que dedicó al piano y al violín. Fue, asimismo, un fructífero creador de música de cámara, para piano, para órgano y para canto. Llegó a escribir más de 200 lieder. La producción de música de cámara de Brahms cuenta con veinticuatro números de opus del total de ciento veintidós. Ocupa, pues, un lugar comparable al que dedicó a la música para piano. Como esta, encierra un carácter confidencial y a veces hasta confesional; pero eso no interfiere con el especial cuidado que presta a las formas, lo que ha llevado a considerarlo como un continuador de los clásicos. La abundancia de ideas temáticas y las profusiones de combinaciones armónicas, melódicas, rítmicas, ornamentales e incluso de color nutren extraordinarios desarrollos, así como inmensas codas, características propias de la obra de este compositor, que en el campo de la música de cá- mara ha encontrado un equilibrio particular entre inspiración y ciencia. Brahms vivió la última etapa de su vida en Viena, donde dejó de existir en 1897. El Trío en si mayor op. 8, data de 1854, año en el que fue compuesto y publicado. Sin embargo, Brahms no quedó satisfecho con esta su primera obra de cámara, motivo por el cual la revisó en 1889 y la volvió a publicar, reelaborada, en 1891, aunque con el mismo número de opus. La nueva versión implicó cambios notables en esta obra constituida por cuatro movimientos. El primero de ellos es un Allegro con brio en compás de 2/2 concebido en forma sonata con tres temas. Este movimiento se inicia con una bella melodía interpretada en el piano, al que luego siguen las participaciones destacadas del violonchelo y el violín. El segundo movimiento, Scherzo con Trio central, es un Allegro molto en compás de 3/4. Mientras el etéreo Scherzo se presenta en la tonalidad de si menor, el Trio, en modo mayor y tempo Meno allegro, encierra un carácter más vigoroso y popular. Esta pieza, que no fue sino ligeramente retocada en la segunda versión de Brahms, se cierra con la vuelta al Scherzo. El siguiente movimiento, un Adagio en compás de 4/4, y forma de lied ternario, se desarrolla en si mayor y es introducido por acordes solemnes. Después de alternarse los instrumentos, se unen para finalizar la primera sección. El violonchelo 17 18 TRÍO VEGA presenta luego un pasaje en modo menor, pero pronto cede el paso y se convierte en acompañante del violín. Se repite el tema principal en este movimiento oscuro, sereno y contemplativo que finaliza con los acordes del piano. El movimiento final es un Allegro en compás de 3/4, concebido en una manera que combina el rondó y la sonata de tres temas. Carlos Gatti Murriel Profesor del Departamento de Humanidades de la Universidad del Pacífico y del Departamento de Humanidades de la PUCP. TRÍO VEGA presenta a MICHEL NATALIE LEGRAND DESSAY Entre elle et lui La mundialmente famosa cantante de ópera y el compositor de algunas de las más célebres bandas sonoras de la historia, juntos en una velada inolvidable. Lunes 14 de setiembre 8:00 p.m. Gran Teatro Nacional Venta de entradas: Socios y abonados 10% de descuento, solo hasta el 16 de agosto. 19 20 TRÍO VEGA TRÍO VEGA NuestrAS ACTIVIDADES Temporada anual de conciertos Como sucede cada año desde 1907, la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima presenta una temporada anual de conciertos en la que participan los más renombrados exponentes de la escena musical mundial junto a prometedores talentos que vienen concitando la atención de la crítica internacional. Este año, la Temporada de Abono consta de 21 conciertos en el Auditorio Santa Ursula, y el Ciclo Sinfónico comprende 4 conciertos en el Gran Teatro Nacional. Producción discográfica Desde el año 2009, la Sociedad Filarmónica de Lima pone a disposición de sus socios y abonados una Memoria Musical, que recoge extractos de algunos conciertos de cada temporada anual. Su última entrega es la Memoria Musical 2014, la cual consta de tres discos compactos de la Temporada de Abono y un disco del Ciclo Sinfónico. Este importante registro es un obsequio que la Sociedad Filarmónica de Lima ofrece a todos sus socios, abonados y colaboradores. Ciclo La Música en el Cine La Sociedad Filarmónica de Lima, con la colaboración de la Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú, viene ofreciendo desde el 2012 un ciclo denominado La Música en el Cine. En esta, su cuarta edición, nuestro acercamiento a la música en el cine volverá sobre el biopic, con obras dedicadas a los compositores Beethoven, Mahler, Mozart y su poco conocida y talentosa hermana Nanerl, pero también trataremos la colaboración que se ha dado entre un gran cineasta y un músico, como es el caso del maestro británico Alfred Hitchcock y el compositor Bernard Herrmann. También se podrá apreciar el modo como algunos maestros del cine ha trabajado con música escrita por grandes compositores. Producción editorial Paralelamente a su temporada de conciertos, la Sociedad Filarmónica de Lima inició en el año 2012 su labor editorial como una manera de alentar la reflexión sobre las artes y el conocimiento de la historia musical universal. Su primera publicación fue el libro Franz Liszt, peregrino de la vida y del arte, escrito por el profesor Carlos Gatti Murriel, y el cual constituye un homenaje al destacado maestro y compositor húngaro Franz Liszt. A este libro lo acompaña un disco compacto que recoge algunas obras del compositor húngaro interpretadas por los pianistas Muza Rubackyte y Armands Abols, las cuales fueron grabadas en vivo durante nuestra Temporada 2011. 21 22 TRÍO VEGA ILUSTRACIÓN PERUANA RUMBO AL BICENTENARIO InterContinental Hotels Group HOTELS & RESORTS TEMPORADA DE ABONO Auditorio Santa Úrsula, 7:45 p.m. Av. Santo Toribio 150 San Isidro SETIEMBRE 01 08 29 ENSEMBLE MEDITERRAIN. Director: Bruno Borralhinho DAVID LISKER / Xiayin Wang. Violín y piano SWISS PIANO TRIO. Piano, violín y chelo Alemania EE.UU. / China Suiza OCTUBRE 06 14 ZUKERMAN TRIO. Violín, piano y chelo TRÍO SMETANA. Violín, piano y chelo Canadá / Israel República Checa NOVIEMBRE 17 CONCILIUM MUSICUM WIEN. Cuarteto de música barroca Austria 18 IV Concierto Regalo. ORQUESTA DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICAPerú 24 DANIEL MÜLLER-SCHOTT. Chelo Alemania III CICLO SINFÓNICO Gran Teatro Nacional, 8:00 p.m. Av. Javier Prado Este 2225, San Borja. Esquina con Av. Aviación OCTUBRE 29JUNGE PHILHARMONIE WIENAustria Director: Michael Lessky Violín: Albena Danailova. Soprano: Lavinia Dames 1907 2015 AUDITORIO SANTA ÚRSULA Martes 11 de agosto, 2015 Lima - Perú