Sé tu propia Diosa

Sé tu propia Diosa
Taller de desarrollo personal a través
del cuerpo, la voz y la construcción teatral
ÍNDICE
1. El taller
Descripción general ………………………………………………………….. . 4
Destinatarios ……………………………………………………………………. 5
Objetivos .…………………………………………………………………….. ….6
Formato ………………………………………………………………………… ..7
Contenidos .……………………………………………………………………….8
Las diosas griegas
Preparación
Expresión corporal: autenticidad y entrenamiento escénico
Respiración y voz
Acciones físicas
Material anexo
Reflexión y trabajo sobre sí mismo
Montaje escénico
Las diosas como arquetipos……………………………………………………10
Atenea
Artemisa
Perséfones/Démeter
Hera
Hestia
Afrodita
Metodología …………………………………………………………………... ..13
Necesidades técnicas ideales …………………………………………………14
Bibliografía………………………………………………………………………..15
2. La creadora del taller
Presentación ……………………………………………………………………….17
Experiencia laboral ………………………………………………………………..18
Formación ……………………………………………………………….......….....21
1. El taller
DESCRIPCIÓN GENERAL
Es un taller de investigación y creación sobre la esencia de lo femenino, y su
encuentro con lo masculino, que hace uso del cuerpo, la voz y herramientas
teatrales, y que culmina en un montaje escénico y su muestra.
El trabajo consta de diferentes áreas, que se organizan alrededor de un eje
central: los arquetipos femeninos representados en las diosas griegas.
Se propone un trabajo creativo de reconocimiento, exploración, comprensión
y legitimación de las cualidades femeninas, de toma de conciencia de sus
mecanismos de represión, identificación y proyección a lo largo de nuestra
historia individual y cultural, y de búsqueda de su equilibrio con las
cualidades masculinas.
4
DESTINATARIOS
El taller está destinado a mujeres con inquietud o necesidad de profundizar
el entendimiento sobre si mismas, de encontrar un canal de expresión a
través del cuerpo, de compartir un espacio de juegos y reflexiones, de
ampliar sus propias posibilidades, de encontrar su lugar, o un sentido a su
vida, o, simplemente, de intentar sentirse mejor.
Podría tratarse de colectivos de características particulares como mujeres
inmigradas, víctimas de violencia de género, en situación de riesgo,
drogodependientes, presas etc.
5
OBJETIVOS
-
Profundizar el conocimiento sobre uno mismo y las limitaciones
propias
-
Acceder a las emociones, actitudes y capacidades reprimidas
-
Intensificar el contacto con la realidad particular
-
Desarrollar y expresar el potencial creativo individual
-
Ampliar las cualidades y posibilidades singulares
-
Agrandar la disponibilidad para nuevas experiencias
-
Expandir acciones, reacciones y resoluciones creativas
-
Aumentar la capacidad de elección de los propósitos personales
-
Clarificar el sentido y la dirección de la individualidad
-
Asumir la responsabilidad de la vida propia
-
Potenciar el autoestima
-
Incrementar la confianza en uno mismo
-
Renovar la alegría y espontaneidad
-
Desarrollar las aptitudes para el trabajo grupal
-
Mejorar la salud física, mental y emocional
-
Construir nuevos parámetros de relación con el otro y el entorno
6
FORMATO
Esta propuesta se adapta a diferentes formatos, en función de la cantidad de
horas disponibles, y de las características del grupo, pudiéndose realizar
total o parcialmente, de manera intensiva o continuada.
Preferiblemente el grupo debería ser de entre siete a quince participantes,
pudiéndose extender a un máximo de 20.
7
CONTENIDOS
Las diosas griegas
Se invita a la experiencia vivencial de las cualidades de cada una de las
diosas griegas, a través de juegos de relación, imitación y confianza; de
ejercicios de relajación, imaginación activa, observación, concentración y
coordinación; de propuestas de conciencia y expresión, corporal y vocal, y
de estímulos sensoriales.
Preparación
La primera sesión, sobre todo si se trata de un grupo sin existencia previa,
empieza con juegos de presentación, conocimiento, y contacto.
Todas las sesiones comienzan con una entrada consciente al espacio de
trabajo y con ejercicios psicofísicos de calentamiento, disponibilidad y alerta.
Expresión corporal: autenticidad y entrenamiento escénico
Hay propuestas de movimientos, apoyadas en sensaciones, imágenes e
intenciones, con pautas específicas sobre el esquema corporal y pautas para
la improvisación.
Se trabaja la presencia escénica con ejercicios sobre los principios preexpresivos de la Antropología Teatral1.
Respiración y voz
Se realizan ejercicios de desbloqueo físico a través de la respiración y la
voz, basados en el Método Wilfart2 y ejercicios para incentivar la ampliación
de las posibilidades expresivas de la voz. Cada participante traerá canciones
de su propia tradición familiar o popular, que serán utilizados en combinación
con otras propuestas.
1
Son los principios que hacen llamar la atención sobre un cuerpo escénico como: la
alteración del equilibrio, el principio de oposición, la aplicación de una incoherencia
coherente y la infracción de los automatismos a través de equivalencias extra-cotidianas
2
Es un proceso de desbloqueo psicofísico y de recuperación de la verticalidad natural y de
la abertura interna del cuerpo, para que se llene de aire y de la vibración de la voz,
posibilitando habitar el cuerpo de una manera más plena y consciente, y la recuperación de
nuestro pleno potencial.
8
CONTENIDOS
La acción física
Se usará la acción física como herramienta de construcción teatral, creando
secuencias de acciones estudiadas en detalle, a las que se les diferentes
variaciones formales y combinaciones con otros elementos, de lo cual nace,
por imágenes y asociaciones del inconsciente, su intención y sentido.
Material anexo
Se proporcionará música, textos, material audiovisual y fotografías de
esculturas y pinturas relacionado con las diosas trabajadas y las
características que representan. Estos materiales podrán usarse para el
montaje final, o servir de estímulo para la creación de nuevas acciones,
personajes, situaciones y conflictos teatrales.
Reflexión y trabajo sobre sí mismo
Se trabajarán algunas propuestas a partir de recuerdos, vivencias,
imágenes, escritos y preguntas referidos a la propia historia y a
apreciaciones personales3.
Cada participante tomará registro escrito de manera guiada sobre sus
experiencias con el trabajo, éstas se podrán compartir en el círculo de
reflexión con el que se cierra cada sesión.
Montaje escénico
El montaje será una composición dirigida con partes de lo trabajado en el
taller y de los materiales usados, con nuevas propuestas, en función de las
decisiones grupales sobre lo que se quiera decir. Se dedicará un tiempo al
trabajo individual y grupal para la construcción del material escénico y
también a la preparación del vestuario4, de los atrezos y de la escenografía.
Su muestra será la conclusión del taller y podrá repetirse si hay ocasión.
3
Según las necesidades del grupo, podrían trabajarse estos mismos elementos de las
vidas propias, relacionados a situaciones concretas como de violencia, discriminación,
inseguridad, humillación, marginación, exclusión, abusos de poder, etc.
4
Se proporcionará ayuda para diseños y confecciones, que se llevarán a cabo por los
propios participantes del taller. Se dispone de máquinas de coser y se usarán técnicas de
reciclaje para incentivar la creatividad y reducir los gastos.
9
LAS DIOSAS COMO ARQUETIPOS
Los arquetipos femeninos, como patrones universales de sentimientos y
comportamientos, pueden ser bien representados por las diosas griegas.
Materializar las cualidades de las diosas a través del juego y la expresión
singular, permite reconocerlas como parte de las posibilidades propias,
pudiendo así activar aspectos personales desconocidas o vetadas por la
propia personalidad, carácter y cultura. También pueden revelarse así
dinámicas escondidas dentro de cada persona y en las relaciones. Su
conocimiento proporciona, por tanto, una buena herramienta para detectar
las propias tendencias de conducta y superar las limitaciones singulares de
carácter y personalidad, permitiendo nuevas posibilidades de ser y accionar.
La experiencia de vivir estas posibilidades a nivel físico psíquico y
emocional, invita a apropiarse y poder hacer uso de ellas en la propia
realidad.
Atenea
Es la diosa de la sabiduría y de la artesanía. Representa la mente lógica, es
curiosa, intelectual, realista, objetiva, práctica, analítica, previsora, estratega,
decidida, fría e impersonal. Busca la compañía de hombres poderosos y no
reconoce a su madre. Es mujer de acción, interesada en los asuntos
importantes del mundo. Va por las ciudades y está armada con coraza,
yelmo, escudo y lanza y preside las batallas. Nunca fue niña y no está en
contacto con sus sentimiento y emociones, desconociendo la intensidad de
la experiencia humana.
Artemisa
Es la diosa de la caza. Representa a la hermana mayor, al rival, y al espíritu
femenino íntegro, auto-confiado e independiente, que se propone objetivos
claros y concretos y los alcanza. Iba acompañada por un grupo de ninfas y
perros cazadores, por bosques, montañas y prados salvajes. Lleva un arco y
su disparo es siempre certero. Cuando alguien solicita su ayuda, actúa
rápidamente y de manera decisiva, pero también castiga con rapidez a
quienes la ofenden, causando gran sufrimiento. Hecha en falta la intimidad
emocional cercana y comprometida.
10
LAS DIOSAS COMO ARQUETIPOS
Perséfone y Démeter
Representan el arquetipo de hija y madre respectivamente.
Perséfone es el arquetipo de la receptividad, la vitalidad y el potencial para
un nuevo crecimiento. Es a la vez la doncella inocente, indecisa, pasiva e
influenciable, demasiado cercana a su madre para desarrollar un
independiente sentimiento de sí misma, moldeable a lo que los hombres
quieren que sea, y la reina y guía del mundo subterráneo, del inconsciente
personal y colectivo.
Démeter es la diosa de la cosecha, y representa la condición de cuidadora y
suministradora de alimento, cuidados físicos, apoyo emocional, psicológico y
espiritual. Es generosa, obstinada, paciente, perseverante, sólida y eficaz.
Es susceptible a ser elegida como víctima, al exceso de control, a estar a la
defensiva y a la depresión. No reconoce su aspectos negativos, y su aspecto
destructivo se expresa reteniendo lo que otros necesitan.
Hera
Es la diosa del matrimonio y representa tres fases cíclicas: la virgen, la
perfecta -realizada a través del matrimonio- y la viuda.. Es capaz de
vincularse, de ser leal y fiel, y de soportar y atravesar dificultades con una
pareja. Su compromiso es incondicional y reduce sus intereses a él,
limitando su desarrollo personal o consumiéndose. Es muy enriquecedora
cuando se manifiesta positivamente, con una fuerza poderosa de amor y
alegría, pero muy destructiva, vengativa, pendenciera, sufridora y arpía
celosa, cuando sus expectativas en el matrimonio se ven frustradas.
Hestia
Es la diosa del hogar. Percibe la realidad desde su visión interna e intuición.
Conoce su centro y la conexión con él le da sentido a su vida. Se resiste a
las fuerzas intelectuales y emocionales que pueden sacarla de él.
Permanece en su casa en soledad, sintiéndose en armonía y paz, entera y
plena realizando las tareas cotidianas. No se identifica ni apega a lo externo,
pero está conectada a ello en su esencia. Su identidad no es importante, no
es representada en formas humanas, pero recibe las mejores ofrendas.
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LAS DIOSAS COMO ARQUETIPOS
Carece de capacidad de afirmación y no es expresiva. Su símbolo es el
círculo.
Afrodita
Es la diosa del amor, la belleza y la creatividad. Transforma lo ordinario en
extraordinario con su atención amorosa. Es objetivamente desapegada y
vulnerable, pero se implica subjetivamente en todas sus relaciones. Disfruta
de la sensualidad y la sexualidad, y por eso también atrae irresistiblemente.
Intensifica las impresiones sensoriales, es impulsiva, inconstante y fuente
inagotable de fascinación y disfrute. No mide las consecuencias de sus
acciones, ni se responsabiliza de ellas, y alienta expectativas a las cuales no
dará respuesta.
12
METODOLOGÍA
Todas las propuestas están contenidas dentro del trabajo con cada diosa,
excepto las más específicas del montaje escénico. Las diosas están
ordenadas para poder seguir, a través de ellas, el viaje heroico de la mujer
en el que Maureen Murdock describe las diferentes etapas que la mujer de
nuestra sociedad debe atravesar para transformarse en un ser pleno y
equilibrado.5
Se empezará siempre con el trabajo experimental: un calentamiento regular,
propuestas que irán progresivamente intensificando la implicación de los
participantes y la creación de material escénico. Se cierra el trabajo de cada
diosa con ejercicios individuales escritos, visualización de material
audiovisual relacionado y un círculo de reflexión. Se proporcionarán deberes
abiertos para incentivar la aplicación de lo trabajado a la vida cotidiana.
Cuando se ha pasado por todas las diosas, el trabajo se enfocará a la
construcción del montaje final, con cuya muestra acabará el taller.
5
Este viaje consta de las siguientes etapas: Alejamiento de lo femenino e identificación con
lo masculino, Encuentro del Tesoro del Éxito, Despertar de los Sentimientos de Aridez
Espiritual, Muerte, el urgente anhelo de reconectar con lo femenino y sanar la ruptura madre
/hija, sanación de lo masculino herido, El Matrimonio Sagrado( integración de lo masculino y
lo femenino).
13
NECESIDADES TÉCNICAS
-
Equipo de sonido
-
Proyector y pantalla
-
Suelo de parquet
-
Posibilidad de dejar vestuario y objetos en un lugar seguro
-
Disposición de más salas para algunos trabajos concretos (sobretodo
hacia el final del taller)
14
BIBLIOGRAFÍA
-
Las diosas de cada mujer, una nueva psicología femenina, Jean
Shinoda Bolen, 19º ed., Kairós, 1984
-
Ser mujer: un viaje heroico, Maureen Murdock, Gaia Ed., 2006
-
El viaje heroico de la mujer (guía práctico), Mareen Murdock, Gaia
Ed., 1999
-
La Vía de la Mujer: El despertar del Eterno Femenino, Helen M. Luke,
Edaf, 1997
-
Ser mujer, Marion Woodman, Jean Shinoda Bolen, Riane Eisler,
Edward Whitmont,… Ed. Kairós, 1990
-
Luna Roja, Miranda Grai, Gaia Ed., 1995
-
Danzando con la sombra, Marcia Starck Gynne Stern, Gaia Ed., 1998
-
El cerebro femenino, Louann Brizendine, RBA, 2007
-
El Millonésimo Círculo, Jean Shinoda Bolen, Ed. Kairós, 2008
-
Mujer y Budismo en Occidente, Silvia Wetzel, Icaria Ed. 2001
-
Los Frutos de la Virginidad, Marion Woodman, Ed. Luciérnaga, 1990
-
Encuentro con la sombra, Carl G. Jung, Joseph Campbell, MarieLouise von Franz,…, Ed. Kairós 1993
-
Trabajar con Grotowski sobre las Acciones Físicas, Thomas Richards,
Artes Escénicas, 2005
-
La Puerta Abierta, Peter Brook, Alba Ed., 1994
-
Juegos para un Taller de Teatro, Proexdra, 2003
15
3. La creadora del taller
PRESENTACIÓN
Paulina Tovo. Argentina - Dinamarca - Cataluña.
Actriz especializada en teatro físico, cabaret y danza. Profesora del método
Wilfart de respiración y voz y de teatro. Costurera.
He creado espectáculos, a los cuales se han incorporado artistas de
diferentes ámbitos, he trabajado como actriz, ayudante de dirección, y
regidora, en teatro, cine y animaciones, he participado en un grupo de
investigación y creación teatral en torno al mundo femenino, y he sido
profesora, monitora y asistente en diferentes ámbitos.
Esta propuesta nace como la continuidad de una búsqueda personal de la
propia esencia, de su consecuente encuentro con la necesidad de
reconciliación con lo femenino, de la convicción de los beneficios que aporta
la expansión de este proceso, y de la experiencia del poder de lo teatral para
tales fines. Ha sido elaborada a lo largo de más de dos años de estudios,
escritos, confrontaciones y experimentos prácticos.
17
EXPERIENCIA LABORAL
Teatro
•
Interpretación, espectáculos infantiles, Recrea, Acciones Culturales, www.re-crea.info,
Barcelona 2010
•
Asistencia de dirección, Ratten Monologe, dir. Vasic & García, Cia Ratten 07, teatro sin techo,
www.ratten07.de, estreno Berlín 2010
•
Interpretación, Música clásica a las Aulas, Cia. Terciajusta, www.myspace.com/terciajusta,
escuela primaria Barcelona 2009
•
Investigación y creación actoral, Mundo Femenino, Cía Scívias, agorateatral.blogspot.com,
dir Yamile Lanchas, Barcelona 2007-08
•
Ayudante de dirección en musical, El Círculo de Tiza Caucaseano, B. Brecht, Cía.
Ferroviaria, www.ferroviaria.net, dir. Paco Macià e Isabel Úbeda (Odin Teatret),Dinamarca
2006
•
Dirección y acción, performance calle, inauguración de instalación Keine Freiheit, León 2006
•
Interpretación, dramaturgia y codirección, Proyecto Ulrike, www.proyectoulrike.com, Gabarra
y Cía Entera, Ayuntamiento de León, estreno 2006
•
Performer, Ulrike. Texto Humano, performance multimedia, dir. Javier R. de la Varga, León
2006
•
Dirección, dramaturgia e interpretación, Proyecto Ulrike.0, Cía. Entera, estreno Barcelona
2005
•
Participante en la XIII Sesión Internacional de la ISTA (International School of Theatre
Anthropology), www.odinteatret.dk, dir. Eugenio Barba, Sevilla 2004
•
Creación colectiva danza-teatro, Dir. Patricia Mateos, Argentina 1998
Cine y fotos
•
Actriz en Cortometraje Agua, dir. Cristian Andrade, cristianandradecine.blogspot.com,
Barcelona 2009
•
Modelo creadora para fotógrafa Cristina Reche [email protected], Barcelona 2009
•
Modelo creadora para fotógrafa Candela Muschetto, Barcelona 2009
•
Actriz en proyecto de videoarte Pata Negra, con Vicenta Ndongo y Macaco, dir. Roger Gual,
www.momproduccions.com/esp/, Grec 2003
•
Actriz protagonista en videoclip Self-reliance, Zuellband, www.myspace.com/zuellband,
Escándalo Films, Barcelona 2003
•
Actriz-bailarina en cortometraje Caprice, CEEC, Barcelona 2003
•
Modelo para fotógrafo Andrés Durante www.imagecorp.com.ar, Argentina 1998
Animación y eventos
•
Monitora L’Aquàrium, grupos escolares, Recrea Barcelona 2010
•
Animadora infantil y payaso en eventos, Azai, Airún y Belso Barcelona 2008-10
•
Participación en acciones artísticas urbanas, Enmedio, www.enmedio.info Barcelona 2009
•
Creación, dirección y actuación de animación para cata de vino, Zoo de Barcelona 2009
•
Regidora, Barcelona Ciutat Ariane, Cía Cous-Cous Clown, CosmoCaixa 2006
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EXPERIENCIA LABORAL
Talleres y otros
•
Creadora y guía del taller En búsqueda de la escencia femenina, Masía del Penedés, 2010
•
Asistente en taller de respiración y voz, Serge Wilfart, www.wilfart.fr, Tarragona y Barcelona
2010
•
Profesora de respiración y voz a grupos, masía del Penedés, 2010
•
Profesora invitada, trabajo práctico Principios de la Antropología teatral, Barcelona 2010
•
Creadora y asesora en jornadas abiertas de costura, Masía del Penedés, 2010
•
Sustituta de clases de expresión corporal para niños, juegos teatrales, Barcelona 2009
•
Cuidadora de niños entre 0-10 años, Dinamarca y Barcelona, 1988-2009
•
Participante de Círculo de intercambio y reflexión pedagógica, dir. Alfredo Mantovani,
Granada 2007
•
Guía en entrenamiento físico, Principios de la Antropología teatral, Cia. Teatro Scivias,
Barcelona 2007.
•
Creadora y guía en trabajo sobre la feminidad a través del cabaret, Cia. Teatro Scivias,
Barcelona 2007.
•
Ayudante de técnica de la voz, con María González (Ana Ricci, Serge Wilfart), Barcelona
2003-04
•
Profesora de Arte Terapia para niños, Base Naútica, Generalitat de Catalunya, Barcelona
2003
•
Co-creadora de taller de expresión corporal y plástica, acción social, Argentina 1996-99
Costuras y ambientes
•
Idea y confección de chill-outs, piezas exclusivas, puffs, ropa, complementos, fundas de
instrumentos, etc., particulares Barcelona 2001-10
•
Vestuario de duendes, hadas y troles, animación Barcelona 2009
•
Renovación infraestructura Alicia Peluquería, Barcelona 2009
•
Idea y confección de ropa infantil, marca Pablita, Vilanova 2008-09
•
Vestuario y atrezzo de teatro, Les Formigues, Cia Mechanics, www.elsmechanics.com,
Barcelona 2008
•
Vestuario de teatro, Proyecto Ulrike, www.proyectoulrike.com León 2006
•
Renovación infraestructura, salón de belleza 5º 1ª ,www.quintoprimera.com, Barcelona 2005
•
Vestuario de creaciones teatrales propias, Barcelona 2000-04
•
Renovación zona chill-out bar Leticia, Barcelona 2003
•
Renovación de reservado, Restaurante Pla, www.elpla.cat, Barcelona 2002
•
Renovación de sala de proyecciones, Void, www.voidvideoclub.com, Barcelona 2001
19
FORMACIÓN
Interpretación
•
Workshop de Cabaret de Bertol Brecht, montaje de temas, Sonja Kehler, Berlín 2008
•
Taller Mujeres a escena, comedia musical, Mayi Chambeaud, Granada 2007
•
Monográfico de Cabaret, Mayi Chambeaud (UB y Gen. Cat), Barcelona 2007
•
Entrenamiento y montaje escénico, Teatro físico, Jori Snell (Odin Teatret) Barcelona 2007
•
Taller La expresión de los Tres Mundos, teatro físico, Tapa Sudana (Peter Brook), Barcelona
2005
•
Workshop de construcción de un personaje, Acciones Físicas, Odin Teatret, Isabel Ubeda,
Dinamarca, 2004
•
Monográfico de Presencia Escénica y Acciones Físicas (UB y Gen. Cat), Isabel Ubeda,
Barcelona, 2004
•
Clases de Mimo, Tom Leabhart, (Etienne Decroux) Sevilla 2004
•
Taller el Teatro de las Acciones Físicas, Isabel Ubeda (Teatro Odín), Madrid, 2003
•
Curso regular de formación del actor y Postgrado de interpretación, MAF (método de
Acciones Físicas), La Casona, Barcelona, 2000-03
•
Entrenamiento para el actor, Roberta Carrera, Odin Teatret, Dinamarca, 2002
•
Monográfico de construcción de monólogos, Tamsin Towsend, Barcelona 1999
•
Entrenamiento actoral, con Gustavo Guirado, Argentina, 1998
Danza
•
Intensivo de danza transpersonal, Guem, Barcelona 2008
•
Clases de danza africana, Guem, Norma Claire, Kouambla Desire Novel, Barcelona, 2000-01,
-03, -07
•
Monográfico de danza libre: Los ritmos del cuerpo, Antonio Cardona, Granada 2007
•
Intensivo El Butoh de la silla, Sua Urana, Barcelona 2007
•
Clases de Flamenco, Miriam Duarte, Barcelona 2007
•
Clases de danzas Sagradas de Gurdjieff, Eva Vilamitjana, Barcelona 2007
•
Clases técnicas, Alexis Eupierre, Lipi Hernández, África Navarro, Gema Díaz Barcelona
2007
•
Monográfico Complicidad del juego del actor y de la danza, Janusz Subicz (Pina Bausch),
Barcelona 2005
•
Intensivo Movimiento escencial y técnica Butoh, Juscka Weigel, Barcelona 2005
•
Workshop Danza afrobrasilera, Ivan Vasconcellos da Silva, Berlín 2005
•
Clases de danza oriental, con Devorah (Cia Sarabi), Barcelona 2005
•
Monográfico construcción de un solo, Mónica Extremiana (Cia. Mudanzas, Malqueridas),
Barcelona 2005
•
Workshop Movimiento intensivo y material energético, Roberto Oliván (cia. Enclave),
Barcelona 2005
•
Clases Danzas Orixas, Agusto Omolú (Odn Teatret), Sevilla 2004
•
Taller Interpretando el Movimiento, danza teatro, Gabriel Galeotti, Barcelona 2004
•
Curso regular de entrenamiento físico para el actor, La Casona, Barcelona, 2000-02
•
Clases contemporánea release, Argentina 1997
•
Clases danza jazz, Dinamarca y Barcelona 1987-1996
20
FORMACIÓN
Técnica vocal, respiración y consciencia
•
Cursos intensivos y de formación Método Wilfart, Serge Wilfart, Barcelona 2008-09, Autan
2009-10
•
Retiros y práctica de meditación, escuela Kwan um, www.kwanumzen.org, Berlín, Tarragona
y Barcelona, 2004-2010
•
Clases particulares Técnica Alexander, Laura Martínez (ATON), Barcelona 2006-2009
•
Cursos intensivos Método Wilfart, Dany Desjardins, Barcelona 2006-07
•
Taller Expresión Física de la voz, Sonja Kehler (Bertol Brecht), Murcia 2007
•
Taller Respiración de la Partitura, Brigitte Cirla (Voix Poliphoniques) y Geddy Aniksdal
(Grenland Friteater, Noruega) Barcelona 2007
•
Sesión con Livia Kopp (Roy Hart Theatre), Barcelona 2007
•
Clases particulares, Marta González Anadén (Anna Ricci, Serge Wilfart), Barcelona, 2002-07
•
Intensivo de entrenamiento vocal para el actor, Odin Teatret, Dinamarca, 2002
•
Curso regular de técnica de la voz, Marta González Anadén, La Casona, Barcelona, 2000-02
Teatro social
•
Taller Mujeres, activismo y función poética: Nuevos lenguajes, nuevos escenarios, Patricia
Ariza, Barcelona 2009
•
Mujeres artistas y activistas, primeras jornadas de Teatro Social, Barcelona 2009
•
Taller de Teatro Reportaje, la voz de los que no tienen voz, Annet Henneman, Barcelona
2007
•
Sesión Teatro para mujeres víctima de violencia, Annet Henneman, Barcelona 2007
•
Formación abierta Teatro y presión: el teatro como herramienta de trabajo y reflexión en la
sociedad, Annett Henneman, Barcelona 2007
•
Festival Magdalena Piezas Conectadas, festival internacional de creadoras escénicas,
www.magdalenabarcelona.org, Barcelona 2007
•
Cómo organizar un taller de juego y dramatización, Alfredo Mantovani (UB y Gen. Cat),
Barcelona, 2003
•
Taller de juegos creativos (Construcción de objetos y juegos teatrales), Rosario, Argentina,
1998
•
Seminario de formación de Educación Popular, Buenos Aires, 1998
Otros
•
Grupo de reflexión, La Mujer solar, psicología jungueana, Hortensia Carrer, Barcelona 201011
•
Intensivo Natación con Técnica Alexander, Colin Beattie, Barcelona 2007
•
Curso de casting, Pep Armengol (UB y Gen. Cat), Barcelona, 2002
•
Taller Escenografía, C.C. Barceloneta, Barcelona, 2002
•
Monográfico Escritura teatral (UB y Gen. Cat), con Pere Pairó, Barcelona 2002
•
Monográfico El proceso creador, Buscando el núcleo del núcleo (UB y Gen. Cat), Enrique
Morales, Barcelona, 2001
•
Monográfico Antropología Teatral (UB y Gen. Cat), con Llüis Masgrau, Barcelona, 200
21
Contacto
+34 679 691 995
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