Descargar - Ripollet Rock Festival

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BOLETÍN MUSICAL
DE LA ASSOCIACIÓ
RIPOLLET ROCK
Nº36 - JUL. 2008
HABORYN
y además: BITXARRAKOS + 7 GRILLOSDE+MONTCADA...
+ FESTA LA OLLA + 8 HORAS DE ROCK
+ CAVALERA
ENDO + NAPALM DEATH
QUEENSRŸCHE + BARRICADA + ROS + FURIA ANIMAL + TABÚ + HAPAX +
CONSPIRACY + KTULU + UZZHUAÏA
HABEAS CORPUS...
EDITORIAL
Se avecinan las fechas del festival que organizamos, desde
hace 16 años, para la fiesta mayor de Ripollet. Esta edición
prometía, pues la relación con el ayuntamiento se ha suavizado
bastante. Pero mira por dónde que, a última hora, nos enteramos
que nuestro festival ha sido incluido dentro de los actos de la
Gibrelleta-08, un evento organizado por el consistorio y que,
tras varias ediciones fracasando estrepitosamente en otra fecha,
han decidido relanzar en las fiestas locales. Para ello no han
tenido el menor escrúpulo en incluir en su programa los actos
juveniles que mayor éxito han tenido años atrás, como el baile
del confetti o el Ripollet Rock Festival. Desde estas páginas queremos que quede claro que nuestro festival no está,
para nada, vinculado a la fiesta de la Gibrelleta. Y menos,
cuando los responsables de la misma han sido los que más
pegas e inconvenientes han puesto para la correcta celebración
del Ripollet Rock Festival. Nunca hemos estado abrazados
a las instituciones públicas, pero tampoco hemos sido nunca
unos radicales anti-ayuntamiento. Cuando las cosas se hacen
medianamente bien, no tenemos problemas en colaborar (como
los años de Mojinos Escozíos o Dover, que hicimos el
cartel conjunto), pero cuando se hacen a traición y por la espalda, nos vemos obligados a decir ¡NO! ésta no es nuestra
película y nos desvinculamos totalmente de ella.
El cartel de este año lo componen Bonfire (banda alemana
de hard rock melódico), Idi Bihotz (power metal en euskera),
Handful Of Rain (rock melódico desde Cádiz) y la reunión
exclusiva de los locales Bronce (heavy clásico en castellano).
Como ya sabréis, estaremos en el Parc Pinetons muy cerca de
la feria.
En otro orden de cosas, os comentamos que estamos muy
contentos de cómo funcionó la 3ª fiesta de La Olla. A pesar
de la baja de última hora de los Kondena (nos avisaron el
mismo día a las 8 de la mañana), la entrega de Akra y The
Diesel Dogs hizo que el público se lo pasara genial y disfrutara
hasta las dos de la madrugada. Ya estamos preparando la siguiente donde habrá sorpresas muy interesantes.
En breve, más.
Si te falta algún
número atrasado...
...pídelo mandando un sello de 0.45 euros por cada número a:
Ripollet Rock - Ap. de Correos, 65 - 08291 Ripollet
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PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN:
CATALUNYA
Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock
Apartado de Correos 65 - 08291 Ripollet (Barcelona)
Página web: http://www.la-olla.tk.
E-mail: [email protected]
[email protected]
REDACCIÓN
Paco González, Víctor Muiño, Jaime Villén
COLABORADORES
Felipe Álvarez, Esther Mª Millán Morales, Arcadio, Xavi Rulló, Sebax,
Sergio Calvo, Luis David Andrades, Mikel Basuras, David Agüera,
Jordi Font, Dani Ruiz, Jordi Rodríguez, Rubén L. Calavera, J.M. Osuna,
Juarma, Laura Jordán, Juan Pablo Arango, Fran Sánchez, Antonio
Lanuza, Juanfran Jerez, Lily, Otosh, Joan Soriano, Facundo Gómez
“El cura” y Lucy Fire.
FOTOGRAFIAS
Jaime Villén, Paco G
PUBLICIDAD
93 691 94 55 Paco González
WEBMASTER
Jaime Villén
MAQUETACIÓN
EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00)
IMPRESIÓN
Gráficas Rimont
DL. B-6220-98
Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus
autores.
Barcelona: Overstocks, Revólver, Arise, Mephisto, BB+, El Coyote, Pepe’s Bar,
Metal Maniac, Crussader, Hard’n’heavy, Valhalla, + Tequila, Hells Awaits i Rockarolla.
Badalona: Bar Badamola.
Badia del Vallès: Casal de Joves.
Barberà del Vallès: Ramos Guitars.
Blanes: Suli-Auvisa.
Calella: Golden Gloves.
Cerdanyola del Vallès: Bhuda, Racó Bohemio, Taberna Tío Tom, Circus, Blues,
Hard Rock Incorporated.
Cornellà de Llobregat: Chollomanía, Radio Cornellà.
Esparreguera: Col·lectiu Kal Trempat.
Girona: Partisanowear.
Manresa: La Cripta, Associació Cultural Txani.
Montcada i Reixac: Can Tauler.
Ripollet: Centre Cultural, Casal de Joves, Via Fora, Génesis, Biblioteca, Bar Gurri,
Esplai La Gresca, Locales Kanyapollet.
Sabadell: Sala Seattle, Ricoma & Fills, Dark Factory.
Sant Adrià de Besòs: Sala Thruman.
Santa Perpètua de Mogoda: Premier.
Terrassa: Infierno, Clerks, Zeppelin, Scorpions.
Vilafranca del Penedès: Sota Terra Disc.
PENÍNSULA
Badajoz: El Pilar 2005 (Puebla de Obando).
Vizcaya: Arise, DDT, Pub Leyenda, From Hell (Barakaldo).
Burgos: Fragment.
Castelló: Pub Manowar.
Ciudad Real: Sala Arco (Alcázar de San Juan).
Guipúzcoa: Sala Guardetxea, Gaztetxe de Anoeta.
Granada: Mal Gusto, Rainbow, Dragón Rojo.
Huesca: Bar Arkanos.
Jaén: Ocios Paris, Prensa y Revistas Morago.
La Coruña: Discos Gong, Chispas Celtas.
León: Scanner, Tutatis.
Madrid: Arise, Discos Sun, Discoteca Excalibur, Pub La Jungla, VKaos, Rock On
(Alcalá de Henares).
Murcia: Asociación Juvenil Murcia Rock.
Navarra: Bar El Coyote, Universidad (Pamplona), Asociación Poesía Rock (Tudela),
Bar Vertigo (Corella), Bar Decimal (Cientruénigo).
Santander: Rock Beer The New.
Sevilla: Bar El Túnel de Triana.
Valencia: Metal Shop House of Rock, Bar Yayo Canalla, Komando Etíliko.
Vigo: Bar Anoeta.
Zaragoza: Discos Leyenda.
ISLAS BALEARES
Palma de Mallorca: Gong Discos, Pub Excalibur.
ISLAS CANARIAS
Tenerife: Rastro de Santa Cruz.
AMÉRICA
Argentina: Classic Rock (Buenos Aires).
Brasil: El Jardín Eléctrico (Sao Paulo).
Chile: Undershop (Quilpue-Viña del Mar).
EE.UU: A & M Studios (New York).
Venezuela: Ariah Records
02
POTAJE MUSICAL
El guitarrista Loren Villalonga falleció el 19 de junio en un accidente de tráfico en la isla de
Menorca. Loren era uno de los compositores del magnífico grupo de hard rock melódico Golden
Farm. En 2001 editaron para Avispa el álbum “Angel’s tears”, que, sin duda, quedará en la memoria
de los amantes del hard-AOR como uno de los mejores discos nacionales de su estilo. Desgraciadamente
las malas noticias nunca llegan solas, pues el 1 de julio también nos dejaba Mel Galley. El
guitarrista británico, de 60 años de edad, padecía un cáncer de esófago y recientemente ya había
anunciado que estaba en los últimos meses de su vida. Su carrera musical fue extensa y variada,
pero el mayor reconocimiento lo tuvo en la primera parte de los ochenta con Whitesnake. Desde
estas páginas nuestras condolencias a las familias de estos dos grandes músicos.
Continúa la polémica entre promotoras y ayuntamientos con el festival Viñarock. Este evento
siempre se había celebrado en Villarrobledo (Albacete). El año pasado la empresa Matarile y el
ayuntamiento no llegaron a un acuerdo y rompieron la relación. La promotora valenciana se fue a
Benicàssim (Castellón) con el festival y los manchegos se montaron el suyo por su cuenta. Este año
otra vez lo mismo, pero ahora con procesos judiciales para ver quien tiene la exclusiva de nombre
Viñarock. De momento, y a falta del pronunciamiento final del juez, tenemos dos festivales: el
Viñarock en Villarrobledo y el Viña de Matarile en Paiporta (Valencia).
La primera edición del festival Mare Nostrum que se iba a celebrar el 11 y 12 de julio en Sant
Adrià de Besòs (Barcelona), ha sido cancelada definitivamente. Según el comunicado del organizador
ha decidido suspender ante los múltiples problemas de distinta índole, gente que se sube al tren y
luego se apea o amigos que lo son cuando tienes dinero y luego no. Ciertamente no queda muy
claro, pero se puede entender que confiaba en algunos apoyos económicos que, finalmente, le han
fallado. Esperemos que, por lo menos, los grupos que iban a tocar no hayan quedado muy afectados
con las fechas de sus conciertos.
La Sala Q de Sevilla cierra definitivamente. Después de cumplir con todos los trámites burocráticos,
las distintas normativas para conciertos y los costes adicionales, los promotores de la sala tuvieron
que afrontar el cierre durante un año. Aún así, levantaron la cabeza y continuaron. Pero los gastos
siguen siendo muy elevados y los ingresos no llegan para cubrir con todo. De momento, se mantiene
toda la programación prevista para el 2008 y se espera potenciar algún evento como colofón a esta
aventura que ha llevado a la capital andaluza tantos artistas en los últimos años. Suerte a los promotores y esperamos que, durante los meses que aún quedan, algún rayo de esperanza les haga
cambiar de opinión y puedan mantener en pie este sector de la cultura musical sevillana.
La formación de thrash death metal de Badalona Silence ponía en circulación el pasado mes de
abril, su primera maqueta titulada “Mentiras de piedra”. Para apoyar este trabajo autoproducido
de cinco temas, la banda fundada por el ex- Deadlock Toni Cano esta presentando un video
en directo del tema “Fuckin’ hostile speed”. El grupo interpreta temas cantados en catalán, castellano
e inglés.
Los festivales murcianos siguen acaparando una franja muy importante dentro del calendario nacional.
El ya clásico Lorca Rock se celebra los días 26 y 27 de julio en el Huerto de la Rueda. El cartel
de este año lo componen dos grupos nacionales, Warcry y Angelus Apatrida, además de los
internacionales, Helloween, WASP, Apocalyptica, Amon Amarth, Nightwish, White
Lion, Lordi, MSG y Turisas. Año tras año van probando varias fórmulas, pero siguen sin obtener un éxito acorde con el presupuesto que destinan. No obstante, con un proyecto menos ambicioso,
el Leyendas del Rock está consiguiendo una repercusión más que digna. En esta edición
disponen de un cartel donde combinan bandas internacionales como Saxon, UFO, Kreator o
Jorn Lande con nacionales consagradas tipo Medina Azahara, Ñu, Los Suaves, Barón
Rojo o Ángeles del Infierno. Reunirán grupos ya separados como Badana, Bella Bestia,
Sobredosis, Muro, Panzer, Bloque o Leize y contarán con algunas bandas de versiones.
Será los días 21, 22 y 23 de agosto en el Puerto de Mazarrón.
03
ES
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AC
OR
LA
B
CO
Vacaciones
DE ROCK Y METAL
Cuando lean estas palabras tendrán entre manos La
Olla más veraniega. Posiblemente estén dedicándose
a la lectura en la tumbona, en el camping, en la playa
o la piscina, en el chiringuito, en el coche, inmerso
en un atasco descomunal, en la gasolinera o en la
misma oficina de todos los días aquellos desafortunados que, como yo, no tendrán ni un mísero día
de vacaciones este año.
Sí, el verano ya está aquí. Las moscas, las aglomeraciones, las terracitas, el calor, los sudores de la
muerte, la horchata y el granizado de limón, el helado
de fresa y nata, o de vainilla y chocolate, los niños
dando por saco en casa, la telebasura (más aún), la
manga corta, las lorzas grasientas al aire de quienes
no tienen un mínimo de decencia al vestirse…y, por
supuesto, los festivales. ¡Esos festivales que tanto nos
gustan! Desgraciadamente, a la publicación de este
número de su revista favorita ya habrán pasado algunos muy destacables, como el Tuska Open Air,
que se celebra en Helsinki, y el Bang Your Head!,
que se celebra en la localidad alemana de Balingen.
Sin embargo, me gustaría hacerles un pequeño resumen de aquellos festivales que, a principios de julio,
aún están por llegar.
Como no puede ser de otra manera, hay que empezar
por el principio. Por El Festival. Al César de lo que
es del César. La alegre villa de Wacken, Alemania,
volverá a acoger, del 31 de julio al 2 de agosto, el
megafestival Wacken Open Air. Punto de encuentro
de decenas y decenas de miles de amantes del heavy
y el metal en general. Paradigma de festival bien organizado, serio, profesional. La Meca de todo el que
precie llamarse metalhead.
En su edición de 2008, el evento contará, entre otras
muchísimas apariciones, con el retorno de Carcass,
con At The Gates, Alestorm, Cynic, Grave,
Iron Maiden, Job for a cowboy, Lordi,
Obituary, Avantasia, Opeth o, oh, sí, Van
Canto (un día hablaré de estos últimos). De todos
es sabido, además, que en la cita alemana todas las
bandas salen a comerse el escenario y a dejar al
personal con el mejor sabor de boca posible. 19 de
04
años contemplan al Más Grande y la norma general
exige ir, al menos, una vez en la vida. Cita ineludible.
Si nos situamos en territorio patrio, varias opciones
y dudas a la hora de decidirnos. Por una parte, el
binomio MetalWay / Monsters of Rock, a celebrarse los días 11 y 12 de julio en la Feria de Muestras
de Zaragoza, puede ser una buena elección. ¿El
principal problema? Más de lo mismo: Deep Purple, Iron Maiden, Slayer, Saxon, Iced Earth
y alguna sorpresa como Avantasia o Rose Tattoo.
De no estar cansado de ver siempre a las mismas
bandas, haga suyo el lema: Zaragoza, allá vamos.
Algo más tarde, los días 25 y 26 de julio, en Lorca
(Murcia), tendrá lugar el Lorca Rock, veterano
donde los haya. En su edición de este año desfilarán
bandas como Amon Amarth, Helloween,
WASP, Opeth, Turisas o Warcry. Nada nuevo
bajo el sol, la verdad. Si les queda más cerca Murcia
que Zaragoza, la balanza se decanta claramente.
Por el contrario, si lo que les va es otro tipo de rock,
el Derrame Rock’08 (Agones de Pravia, Asturias,
18 y 19 de julio) puede resultarles muy apetecible.
Dos días cargados de bandas como Siniestro Total, Hora Zulú, Benito Kamelas, Zirrosis,
Barricada, Koma, Narco o Habeas Corpus.
Más que recomendable.
Al fin y al cabo, deciden ustedes. En Internet, seguro,
pueden encontrar cualquier tipo de información de
cualquier festival en cualquier parte del planeta, es
cierto.
Y no menos cierto es que el verano, con heavy metal,
es menos calor, menos sudores de la muerte, menos
calor, menos astenia y, en definitiva, menos atroz.
Viajen fuera, salgan, diviértanse, pero, no lo duden,
si pueden, vean metal en directo. Sus días de asueto
pasarán mejor y su cuerpo se lo agradecerá.
Háganlo por los que no tenemos vacaciones. Por
favor. Y luego, cuéntenoslo.
Dani Ruiz
[email protected]
www.myspace.com/eloctavodia
T
EN
T
VIS
RE
A
BITXARRAKOS
Continuamos entrevistando a las distintas formaciones rockeras de nuestra
población, Ripollet.
Rober a la guitarra y coros, Fonso Pendueles a la voz, Páez al
bajo y coros y Jaime a la batería y coros forman en la actualidad
Bitxarrakos, una banda fundada en el verano del 2004 por un grupo
de amigos unidos en torno a una misma pasión: el rock. Con la simple
y sana pretensión de tocar y pasárselo bien nacieron y con esa filosofía
perseveran hoy, sorteando y sobrellevando las dificultades propias de
cualquier banda de este mundillo con ilusión y entrega, para dar forma
y vida a su “rocknroll sinvergüenza”.
La Olla: ¿Como nacen Bitxarrakos, de dónde salen ese
nombre, su música y sus integrantes?
Bitxarrakos: Nació a raíz de un grupo de amigos; algunos provenían
de otras bandas, como Javi (Zinky Barú), Jaime (Estúpidos
Estupendos) y Rober (Godless). En ese momento todos estábamos
en paro y decidimos formar Bitxarrakos. La formación inicial fue la
de Jaime, Javi, Jou y Rober, aunque la verdad es que Jou no llegó
a empezar el proyecto… Así que seguimos adelante con tres componentes,
haciendo filigranas para cantar entre Jaime y Rober... hasta que
dimos con César, que estuvo un tiempo cantando pero al final no cuajó
la cosa. Luego entró Jordi a la voz, con el que estuvimos unos meses
y grabamos los tres temas del Sonajove. Actualmente Fonso Pendueles
ejerce de vocalista en la banda. Y ésa es un poco la historia del grupo
a grandes rasgos.
En lo que se refiere al nombre de la banda como al estilo, pretendemos
ser un poquito bestias dentro de algo diferente y con buen gusto, dentro
de nuestras posibilidades... jeje.
L.O: ¿Dentro de qué variante del rock ubicaríamos a la
banda? ¿Cuáles son sus influencias musicales? ¿Qué escuchan? ¿Qué les gusta?
B: Realmente no pensamos en definirnos o encasillarnos en un estilo,
pensamos que la cultura musical de cada uno de nosotros es extensa y
variada; aunque podemos decir que partimos todos de un punto, del
punto ese rockanrolero sinvergüenza… y hacemos lo que nos viene en
el momento, al igual que a la hora de escuchar música.
Nuestras influencias musicales son muchas, puesto que hemos pasado
unas cuantas décadas, de los 70, los 80, los 90 y los 2 miles. Lo hemos
pasado bien escuchando Boney M, Led Zeppelin, Iron Maiden,
Judas Priest, Creedence, Sepultura, Sex Pistols, Nirvana,
Barricada, Metallica, ZZ Top, Barón Rojo, Slayer, Los Suaves, Helloween, Manowar, Toy Dolls, The Clash, Vómito,
Rosendo, Kuraia, Extremoduro, Annihilator, Overkill... Y
así podríamos llenar unas cuantas hojas de un montón de bandas que
nos hayan podido influir. Mucha música ha pasado por nuestras orejas
y sigue pasando... nuestra base fundamental es el rock.
L.O: Comenzáis vuestra andadura en el 2004 y en el
2006 grabásteis 3 temas que se incluyeron en el compilado
Ripollet Sona Jove, disco compartido con otras tres formaciones locales: Atlántida, El Rey de Espaldas y Cortex
to Kill. ¿Cómo valoráis la experiencia?
B: Fue una experiencia positiva, ya que la mayoría de los componentes
nunca habíamos pasado por un estudio de grabación. En esos momentos
ves lo que realmente se maneja en este cotarro, cómo funciona este
mundo. Y la verdad es que, aunque sea fenomenal, es extraño y puedes
llegar a pasarlo (a veces) algo mal, por el tema de nervios conjugados
con las prisas del estudio y tal, las cosas que no puedes llevar preparadas
como te gustaría, etc. Pero en definitiva ha sido una buena experiencia
y muy fructífera a nivel personal para cada uno de nosotros.
L.O: ¿Cómo trabajáis a la hora de componer y qué tipo
de temática siguen vuestras letras?
B: Para componer nos encerramos en el local, entonces entran en acción
los pesaos que van sacando ideas (en cuanto a la música). Por otro lado,
tenemos letras pendientes que intentamos meter en estas ideas musicales...
a veces sale bien (¡de coña!) y a veces no (a otra cosa mariposa). Y
alguna vez hemos conseguido componer la música para una letra
determinada... ¡eso es la ostia! Lo que está claro es que con ganas
siempre sale algo, siempre conseguimos más o menos ponernos de
acuerdo, jeje. Una vez llegó Fonso con una letra (”Túnel”) y llegamos
a terminar la canción en una noche… ¡fue realmente genial!
En cuanto a las letras más que nada se encarga Fonso, que sabe
sacarles unos buenos puntazos. Algunas hablan de guerra, otras de
amores y desamores, y alguna hay loca perdida que no sabemos bien
bien de lo que habla. En los inicios de la banda también compusieron
letras Jaime (con la vampírica “Confusión”) y Lidia (con la mística
“Cuervo”).
L.O: En cuanto a conciertos, ¿Cómo ha ido la cosa y qué
planes hay de cara a los próximos meses?
B: Bueno, la verdad es que Bitxarrakos, a nivel de escenarios su
vida es poco intensa pero un tanto cojonuda. Hay alguna gente que
queremos y siempre está con nosotros... y con eso es suficiente. Ahora
sólo queda machacarse al máximo (risas) y a donde haga falta.
Bitxarrakos siempre estaremos ande nus llamen. Pero fuera un poco
de cachondeo, la verdad es que ahora estamos un poco en stand-by
por circunstancias personales de cada uno, vamos muy liados con el
tema del curro y así es un poco difícil salir a tocar mucho por ahí. Por
eso de momento no tenemos ningún bolo pendiente. ¡Así que al próximo
bolo que hagamos no podéis faltar! Porque vete tú a saber cuando será
el siguiente...
L.O: ¿Cuándo pensáis volver a entrar en un estudio y
grabar nuevas canciones?
B: Esta pregunta ya es más seria, no? El tema de la economía condiciona
un huevo. Por no hablar del tema de los curros. El caso es que son complicados tanto los ensayos como la pasta, pero ahí estamos y esperamos
que pronto podamos grabar algunos temas y vernos las caras por los
escenarios con toda la peña.
L.O: Al igual que otras muchas bandas de Ripollet ,
ensayáis en los locales municipales. Formáis parte de la
Asociación Kanyapollet, que aglutina a todas estas formaciones y que cogestiona, junto al Ayuntamiento, el
funcionamiento de los mismos. En los últimos meses ha
habido un sonado conflicto entre ambas partes. ¿Cuál es
el estado actual de las cosas?. Y ¿cuál es, como banda
involucrada, vuestra opinión del asunto?
B: La verdad creemos que el conflicto fue por una rabieta y una falta
de entendimiento, es decir, sentarse en una mesa y hablar como las
personas normales suelen hacer. Nosotros no somos políticos, y en este
rollo se montó mucha gente al carro, con un interés que no tiene nada
que ver con lo que nosotros queremos para la música en el pueblo...
pero hablando se entiende la gente y al final se ha podido solucionar
el tema, aunque aún faltan algunas cosillas por hacer.
L.O: Muchas gracias por vuestro tiempo y mucha suerte
en todo lo que hagáis .
B: Muchas gracias a vosotros por darnos la oportunidad de aparecer
en vuestras páginas. Un abrazo Bitxarrako (oblicuo). Agur.
Contacto: www.myspace.com/bitxarrakos
Victor Muiño.
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ES
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LA
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PUNK ROCK RADIO
En este número, os traemos diversos programas de radio de
varios puntos del estado (Ripollet, Albacete, Barcelona, Zaragoza
y Madrid). Programas que de una u otra manera, se centran
en la música, de la cual dan su particular punto de vista. Muy
recomendables.
SABOTAJE
Martes, de 21 a 22 h (repetición sábados,
de 14 a 15 h). Ripollet Radio 91.3 FM, Ripollet
(Barcelona) y a través de internet
www.ripollet.cat
E-mail: [email protected]
Sabotaje: destrucción premeditada de edificios o maquinaria con el objeto de alarmar
a un grupo de personas o inspirar intranquilidad
pública.
Todos los martes de 21 a 22 h, y desde 1999, Sabotaje nos
transporta al mundo del rock y otras hierbas con una visión
peliculera y provocadora del asunto, alejándose de los patrones
y formatos habituales y apoyando incondicionalmente la escena
local. Encontraremos rock and roll, punk, beat, pop, surf, soul,
R&B, indie, garaje, folk, jazz, psicodelia,etc, etc, etc…
BURROCK’N’ ROLL
Sábados, de 12 a 13 h. Radio Nova Onda
101.9 FM (Albacete)
Tel: 967 221 103
www.novaonda.net
E-mail: [email protected]
BuRRock’N’ Roll nace principalmente para
darle salida a un estilo de música (y de vida)
menospreciada muchas veces por los grandes
medios de comunicación y que no recibe ni la atención ni la
repercusión que se merece dentro de la sociedad. El programa
lo conducen Mewy y Fran (vocalista del grupo Kadukados),
ofreciendo punk rock nacional de todos los tiempos, acompañado
siempre de las últimas noticias musicales y de entrevistas tanto
a grupos consagrados como a las nuevas promesas del rock’n
roll de este país. Entre ellos Los Suaves, Reincidentes,
Barricada, Iñaki ‘Uoho’ Antón, Transfer...
BONUS TRACK
Jueves, a las 18:40 h y 23 h, en Radio
PICA 96.6 FM (Barcelona), y a cualquier
hora a través de Internet:
www.bonustrack.podomatic.com
E-mail: [email protected]
Programa que se emite desde 1997 y que ha pasado por distintas etapas. Actualmente realiza sesiones musicales temáticas,
tanto a nivel estilístico (streetpunk/Oi!/hardcore, ska/rocksteady/reggae, northern soul), como de samplers que utilizamos
en cada episodio. Los samplers pueden ser sobre temas de
actualidad, bien históricos o de temática diversa, con predilección
por temas sociales y de lucha obrera. Como dice una de nuestras promos, música y compromiso. A lo largo de estos más de
10 años en antena, han sonado una infinidad de grupos, locales
y de todos sitios, haciendo atención especial a las bandas que
están empezando y que se mueven al margen de grandes
canales de promoción.
CIUTAT PODRIDA
Martes, de 18 a 20 h. Radio Topo 101.8 FM
(Zaragoza) y a través de Internet:
www.sindominio.net/radiotopo
http://ciutatpodrida.blogspot.com/
www.myspace.com/ciutatpodrida
E-mail: [email protected]
Ciutat Podrida es un programa que se emite semanalmente
en Radio Topo (Zaragoza). Desde diciembre del 2006, ocupamos
las ondas todos los martes de 18 a 20 h, dando vida a un
magazine básicamente musical, aunque evidentemente también
dando voz a las subversión sociocultural.
Ciutat Podrida consta de diversas secciones: Novedades
(donde pinchamos todo aquello que nos envían), entrevistas
(ya han pasado por nuestros estudios gente como Criatura,
Nathenothing, Kanzer d’Eskroto, Zorras Adolescentes, Magofermin, Mopkobb, Distribuciones
Genosas, Hindrance y muchas otras bandas, sellos y
colectivos), agenda cultural (básicamente de Zaragoza y Aragón,
haciendo hincapié en las actividades desarrolladas en la Avv
Arrebato) y clásicos de ayer y de hoy.
Musicalmente damos salida a todo lo relacionado con los
sonidos subterráneos (underground), ya sea, punk, hardcore,
grind, thrash metal, rock & roll....
Ciutat Podrida es un fanzine impreso en papel que toma
el relevo al extinto Intelectual Punx, que llegó a publicar
7 números en su existencia.
LOS LUNES AL ROCK
Lunes, de 22 a 23 h. Radio Carcoma
www.radiocarcoma.com
www.loslunesalrock.wordpress.com
E-mail: [email protected]
Programa sobre rock estatal. Ha realizado
entrevistas a grupos como Marea, Ska-P,
The Locos, Malos Vicios, Konsumo Respeto, Envidia
Kotxina, Censurados...semanalmente colgamos en nuestra
Web recopilatorios, con grupos conocidos y no tan conocidos.
Ya tenemos 18 recopilatorios gratuitos, 18 Recopilatorios de
Rock Estatal en descarga directa sin fines comerciales.
http://loslunesalrock.wordpress.com/recopilator
ios-los-lunes-al-rock- en- descarga- directa/
AGENDA DE CONCIERTOS
TOTALMENTE ACTUALIZADA EN NUESTRA PÁGINA WEB:
www.la-olla.tk
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FESTA CONCERT
RESUMEN FOTOGRÁFICO DE NUESTRA FIESTA
aKra
the diesel dogs
FOTOS THE DIESEL DOGS: Jaime V.
FOTOS AKRA: Jaime V. y Alfonso.
07
DIS
CO
S
TIME HAS COME. White Fuzz. Regain Records/GOI
Este cuarteto de Hamburgo ha mamado mucho de los The Dillinger Escape Plan. Su propuesta
es un death metal y metalcore moderno y caótico. En primer lugar se agradece mucho que en “White
Fuzz” haya un alto porcentaje de esencia deathmetalera. La ejecución es excelente como no puede
ser de otra manera si pretendes tocar tal estilo. Pero por otra parte el caosismo melódico y rítmico
de la banda en ocasiones se encuentra demasiado embarullado y carente de una, en parte, deseada
coherencia. Por ello no intentéis distinguir cuando acaba un tema y empieza otro. Los trepidantes
cambios sonoros son el principal activo del disco pero, a la vez, son su principal amenaza. Buen debut discográfico, sí, pero falto de la idea de globalidad necesaria para que sea apetecible de escuchar.
J.M. Osuna.
MALOS VICIOS. La ventana indiscreta. Círculo Vicioso
Punk’n’rock bien hecho, letras comprometidas y sin complicaciones, y nos lo vuelven a demostrar
de nuevo. Los castellonenses aun de resaca por la celebración de su 15º ani-versario, vuelven pisando
fuerte con este nuevo trabajo. Tal vez más maduro que el resto de discos, pero con sonido Malos
Vicios 100%, además, resaltar que la mayoría de los temas no suenan tan similares como lo hacían
en discos anteriores, algo totalmente muy positivo. Una excelente producción, una nitidez de base
rítmica de bajo y batería difícil de escuchar en cualquier disco, añadiendo guitarras afiladas y bien
perfiladas. Buen ejemplo de ello están en temas como “Formol y naftalina”, “Barreras”, “Asignatura
pendiente”, “Platos rotos”, o “Renacimiento”, estas dos últimas con unos coros excelentes.
Fran Sánchez
KING’S X. XV. Inside out/Mastertrax
Hay genialidades que siempre les quedará hueco para sacar discos y discos. En este caso, la veterana
banda de Texas King’s X, formada por Ug Pinnick (voz y bajo), Jerry Gaskill (batería) y Ty
Tabor (guitarra), nos deleitan con su decimosegundo trabajo de estudio, “XV”. La banda practica
un rock progresivo pasando también por tintes de funky y crunch acompañado de muy buenas
armonías vocales. Tras la anterior obra maestra, “Ogre Tones”, la banda ha sabido sacar un nuevo
trabajo renovado siguiendo la tendencia rockera de siempre, llevando a destacar uno de los temas
más representativos del disco, “Alright”. El álbum está separado en dos partes, como los antiguos
LP’s, con una primera parte mucho mas rockera que la segunda, de tiro más melódico.
Rubén L. Calavera
WAKO. Deconstructive essence. Casket Music/GOI
Deconstructive essence es el primer LP que lanza WAKO (We Are Killing Ourselves). Según mi parecer
se trata de una de las bandas más interesantes que están surgiendo actualmente en Portugal y donde
ya se están haciendo un hueco entre los más grandes. Directo y sin contemplaciones es su mezcla
de death y thrash metal. Aunque incluyan elementos musicales modernos cabe decir que globalmente
es un trabajo de puro y crudo thrash death más añejo. El sonido que han conseguido ayuda muchísimo.
Suenan bien y suenan potentes y eso no ha ocasionado que el disco acabe sonando demasiado rimbombante ni cargante como suele pasar con bandas así. Es, en definitiva, un muy buen trabajo con
sus adecuadas variaciones musicales y con auténticos momentos diez.
J.M. Osuna
MALPRACTICE. Triangular. Spinefarm Records/GOI
De entre el amplio abanico de bandas finlandesas con gran potencial nos llega el último trabajo de
Malpractice. Anteriormente, la banda editó varias demos y un par de álbumes, eso sí, con una
diferencia de mas de cuatro años entre disco y disco. Tras este paréntesis musical la banda ha
retomado con fuerza sacando este último trabajo “Triangular”. Practican un estilo de power metal
bastante técnico. Por la onda de las canciones y las melodías de voz, la banda hace recordar al fresco
power metal italiano de bandas como Labyrinth o Vision Divine que nos sorprendieron años
atrás.
Rubén L. Calavera
OBZIDIAN. Obzidian. Casket Music/GOI
En esta ocasión tenemos entre las manos otro debut discográfico pero esta vez en forma de EP. Eso
sí, por su duración de 45 minutos casi podría ser considerado como LP. El resultado es un trabajo
muy agradable de escuchar y accesible a las orejas menos acostumbradas a los extremismos. Y es
que pese a ser un disco de thrash metal sus toques progresivos y más heavies, que lo sitúan en una
onda groove metal, lo convierten en un redondo muy apto para el cabeceo en las partes con riffs
de lo más sugerentes y a la vez da al oyente la posibilidad de relajación en las partes melódicas y
acústicas existentes que bien seguro han sido inspiradas por unos Opeth. Consta de seis canciones
de estudio más dos en directo, en las cuales lógicamente el sonido tiene menos pegada, y ninguna
puede ser considerada de relleno.
J.M. Osuna.
08
S
CO
DIS
THIS DYING HOUR. Longest memory from the shortest life. Casket Music
Cuatro canciones conforman el primer EP de esta joven formación británica. Pues bien, si la parte
instrumental me ha encantado, no puedo decir lo mismo del trabajo vocal. La música es un metal
extremo moderno (¿metalcore?) muy bien ejecutado, con un sonido brutal y un trabajo rítmico
apabullante. Sin embargo la voz no acaba de convencerme. Presenta dos registros opuestos, uno
más gutural y más acorde con la música que destila la banda y otro registro de voz limpia, demasiado
limpia, que se mueve entre la voz puramente nümetalera y una voz típica de los grupos de punk comercial estadounidense. A pesar de ello, This dying hour pueden satisfaceros en la medida que
es una buena banda que se deja escuchar sin complicaciones.
J.M. Osuna.
7 GRILLOS. De soslayo. Producciones 7G
Sorprendente disco de los barceloneses 7 Grillos. 14 temas contundentes, con una mezcla de hardcore/punk/metal y un sonido excelente, que engancha hasta la saciedad, además de reflejar la
madurez que tiene cada uno de los músicos que compone el grupo por los muchos años que llevan
cada uno de ellos en la música. Empezando por “Cacarear”, que nos habla sobre el paso del tiempo
y sus consecuencias, hasta las letras de crítica social como pueden ser “Pedro Álvarez”, “Huellas
dactilares” o “Llagas en la espalda”. Cada tema con una vision distinta pero a la vez muy directa y
atractiva. El disco cierra con una versión mezclada por 2 temas de los 80’s de Obús y La Chusma,
llamado “Pesadilla nuclear”, con la colaboración de Santi de Rain.
Fran Sánchez.
END OF YOU. Mimesis. Spinefarm Records/GOI
Segundo lanzamiento de los fineses tras “Unreal”, su excelente debut. Continúan explorando el rock
gótico con acierto, apoyados en la personal y emotiva voz de Jami Pietilä. Estamos sin duda ante
uno de los discos del año dentro de la escena, con excelentes melodías de teclado, profundos riffs
de guitarra y cierta dosis de originalidad difícil de encontrar en el saturado panorama finlandés.
Curiosa la versión de “Goldeneye”, perfectamente encuadrada en los parámetros de su propuesta.
Disco imprescindible para los amantes del género que no debería pasar desapercibido entre la multitud de propuestas que nos llegan desde tierras nórdicas.
Felipe Álvarez.
CORPUS MORTALE. A new species of deviant. Neurotic Records/GOI
Por la portada y las imágenes de esta banda se podría pensar que se trata de un conjunto de black
metal melódico, pero ni mucho menos. Corpus Mortale es una banda danesa de puro brutal
death que ya tiene su solera y tres discos cargados a sus espaldas. La parte lírica de esta banda es
un tanto original y nos habla sobre asesinos en serie. En cuanto a lo musical no hay nada que objetar
y sí mucho que aplaudir. Sus influencias son las bandas míticas del género: Deicide (especialmente
en la labor vocal), Morbid Angel o Vader. Así que por supuesto no defraudará a los seguidores
acérrimos de las brutalidades sonoras. No obstante, y desgraciadamente, me apuesto lo que queráis
a que este trabajo queda eclipsado por los álbums de las bandas más conocidas.
J.M. Osuna.
THE LOCOS (Disco Promocional). Energía inagotable. Maldito Records
Segundo disco del grupo paralelo de Pipi “Ska-P”. Punk-rock con pinceladas de reggae, pero
algo más distinto de lo que nos tenía acostumbrados Pipi con su otro grupo, añadiendo unos vientos
efectivos y frescos y unos riffs guitarreros más marcados y contundentes. Arrancando con una
demoledora “Lloviendo idiotas”, que no deja títere alguno con cabeza. “Terror animal” tiene cambios
más bruscos, jugando con una base sólida de punk-rock con mucho ska-reggae y algo de metal,
hecho que hace que incluso el disco se haga algo más ameno musicalmente. Pero nos quedamos
con “Sol y pladrillo”, fiestera, bailable y pegadiza, que como no, habla del tema de moda dentro
de esta sociedad, de la cual hasta un grupo le puede sacar provecho, la especulación inmobiliaria.
Fran Sánchez.
THEATRES DES VAMPIRES. Anima noir. SPV/Aural Music
Los creadores del vampiric metal vuelven con nuevo material. Tres años han pasado desde su último
disco de estudio, “Pleasure and pain”, y la espera ha valido la pena para sus seguidores. Quien se
enfrente con ellos por primera vez tendrá la impresión de estar escuchando otra banda de metal
gótico con cantante femenina al frente explotando los clichés del género; y si bien no estará muy
lejos de la realidad, cabe decir que los italianos consiguen engancharte, pues “Anima Noir”, sin
destacar por su excesiva originalidad, gana enteros en sucesivas escuchas.
Felipe Álvarez.
09
DIS
CO
S
KAOTIKO. Adrenalina. Oihuka
Parece ser que los gaisteiztarras Kaotiko han espabilado bastante (debían espabilar), con respecto
a su anterior trabajo “Destino escrito”, que fue tan desastroso que han tenido que ser unos de la
casa, los miticos Oihuka, quienes apuesten esta vez por ellos. Este trabajo refleja una madurez en
sus temas y un sonido más que aceptable. Temas como “Adrenalina”o “Alcoholemia” son un buen
ejemplo de esa madurez adquirida. El padre del pueblo natal de ellos (Andoain) y el que por mucho
tiempo les hacia les letras, Evaristo (Gatillazo, La Polla) colabora en el tema “Oh Caroline!”
con su tan voz peculiar. Resaltamos la versión integra en italiano de “Luna Rossa” en el cual colaboran
los italianos Banda Bassotti, tema que da por concluido el disco.
Fran Sánchez.
GRAVE. Dominion VIII. Regain Records/GOI
Brutal y brutal. Basta ya de señalar si los grupos innovan o no en sus nuevos discos. Ello no siempre
es necesario y la innovación no es sinónimo de mejor calidad. Así que si sabemos hacer algo realmente
bien sigamos haciéndolo. Eso mismo es lo que los suecos Grave hacen. Tocan lo que a ellos les
gusta y que encima saben hacer como pocos en el panorama del Death Metal. “Dominion VIII” es
su octavo disco y el cuarteto sigue erre que erre golpeándonos con verdaderos y deliciosos mazazos.
Incluso podría decirse que suenan más brutales que antaño; las producciones más depuradas se
notan mucho y en este caso tampoco se llega a un nivel de producción donde todo suena demasiado
elevado y artificial. Death metal sin contemplaciones, indispensable.
J.M. Osuna.
LA GOSSA SORDA. Saó. Autoedicions La Gossa Sorda/Background
Tecer disco de los de Pego (Alicante) La Gossa Sorda. Un grupo que nos hace recordar muchísimo
a Obrint Pas, ya que el mensaje que retransmiten es el mismo, podemos incluso decir que han
mamado mucho de ellos, tanto musical como técnicamente, sólo con una excepción, en lugar de
tener una gralla, La Gossa Sorda tiene dos. La tónica que nos encontramos en el disco es de
ska/punk/rock/reggae combativo, con letras en catalán. 11 temas frescos, que enganchan bastante,
desde “Entre canuts” hasta “El dia que tot rebente”. Curiosa colaboración la de los barceloneses
Pirat’s Sound Sistema en el tema “Camals mullats”. Es de nuestro agrado la mayor presencia
del teclista en este disco, que le da otro aire al grupo, para positivo, claro.
Fran Sánchez.
PESTA PORCINA. Tots trempant!!! Voliac
Por fin, y después de que hace un año nos ofrecieran gratuitamente una demo con tres temas que
nos sorprendió muy positivamente a todos y a todas, tenemos ya el esperado LP. El cuarteto de
Igualada/Torelló nos invita a 25 minutos de orgía y perversión pagesa. Con mucho humor y costumbrismo de la Catalunya interior se van desarrollando los temas. Musicalmente tampoco tiene
mucha historia el asunto, canciones cortas, rápidas, sencillas y ultrabrutales, vamos, gore grind a
saco. Pero coño, esto es lo que se necesita urgentemente en épocas de amuermamiento general. El
desvirgamiento de Pesta Porcina es una escucha indispensable para saber lo que se cuece en
el underground “més nostrat”, une la buena música, el humor y el sexo ¿quién da más?
J.M. Osuna.
NO RELAX. Indomabile. Maldito Records/Background
Tercer trabajo de lo que empezó siendo un proyecto liderado por el guitarrista Joxemi (Ska-P) y
la cantante italiana Micky (Ex vocalista de B.D.P). “Indomabile” se ha editado en doble CD, castellano e italiano. Nos presenta 13 temas bien elaborados y variados, dejando pinceladas de varios
estilos musicales en cada uno de sus temas, envueltos por la elegante voz de su cantante femenina,
Micky. Como decíamos, temas como “Loco” tienen un sonido más hardcore, “Maldito progreso”
unos riffs claramente más metaleros y “Maria” un reggae fiestero. Un disco rico en estilos y apetecible
para los oídos, del cual también recomendamos hacer una escucha del CD italiano.
Fran Sánchez.
PROSTITUTE DISFIGUREMENT. Descendants of depravity. Neurotic Records
Tres añitos después vuelven de nuevo a la carga una de las bandas punteras y más conocidas del
brutal death mundial, los holandeses Prostitute Disfigurement. Para empezar la producción
se ha moldeado a los nuevos tiempos y ya no suenan tan crudos como sus primeras publicaciones.
Por otra parte las canciones no son tan monótonas ni lineales. La mayor técnica instrumental ha
posibilitado este cambio, así pues, en “Descendants of depravity” la complejidad ha crecido considerablemente, como también lo ha hecho la duración de las canciones. Pero no hay mucho de qué
preocuparse, son los Prostitute Disfigurement adaptados a los nuevos tiempos, siguen sonando
exquisitos y extremos y siguen siendo de los más grandes.
J.M. Osuna.
10
S
CO
DIS
FURIA ANIMAL. Palabras. Akeloo/Avispa
Casi cinco años han tenido que pasar para que esta banda alicantina vuelva a editar un álbum
de estudio. ”Palabras” es su cuarto disco donde experimentan una evidente evolución. Dejando de
lado el power metal que venían practicando en sus anteriores trabajos, podemos observar un heavy
metal mucho más melódico con unos aires muy hardrockeros. Evidentemente, es imposible olvidarse
por completo de unas raíces que les han acompañado durante tantos años y que aún podemos
encontrarnos a lo largo del redondo. Destacar el tema “Cartas desde el cielo” como uno de los que
más me ha gustado; una buena balada a medio tiempo.
Jaime V.
BLACKWINDS. Flesh inferno. Regain Records/GOI
Estos suecos lanzaron en febrero “Origin”, puro black metal que poco tenía que aportar al mismo
estilo y algo carente de calidad. Tres meses después nos sorprenden con algo mejor, “Flesh inferno”.
Sigue siendo black metal, pero esta vez los elementos atmosféricos ganan mayor protagonismo. Los
pasajes a medio tiempo abundan, es entonces cuando aparecen los elementos más melódicos que
dan atractivo al redondo. Blackwinds es una banda que reúne a miembros de Setherial y eso
en principio también nos debe garantizar calidad y conocimiento del medio blackmetalero. Aún y
así no es un disco de notable, es un buen disco, sin más, y que si pretendía destronar a Watain
del reinado del black metal sueco no lo consigue ni de lejos.
J.M. Osuna.
MANDARRIAS BAND. De Corazón... Rock & Roll. Producciones Malditas
Once temas que podríamos enmarcarlos dentro del denominado estilo del rock urbano. Con una
producción no muy buena, pero aun así consiguiendo tener un sonido aceptable. Se hace algo repetitivo el disco, ya que los temas son demasiado largos, contando que los encaran de una manera
muy lenta y monótona. “Cara de niña”y “La pelota” son los temas que abren el disco y sin duda alguna los que más enganchan. Hacen algún guiño al blues, como por ejemplo en “La calle de los
sueños” y “El blues de la farola”. Aun así, tendrán que vigilar en bajar la media de duración de los
temas, que se encuentra entre 5 y 6 minutos por tema, que es lo que les hace realmente repetitivos.
Fran Sánchez.
DARK ELF. Mar de sueños. Azrael Records
Éste es el segundo trabajo de Dark Elf, una banda de Ibiza, tierra donde es difícil encontrar este
tipo de bandas. Cabalgan por un heavy metal con toques power y en ocasiones thrashers. Las voces
típicas del género están acompañadas por otras más dulces a cargo de Naïma Cleuren, una
chica que también se encarga de la flauta creando unos pasajes bastante líricos. El compacto consta
de catorce temas con introducción incluida. Quizá es un tanto largo por lo que se hace algo monótono.
Todo el álbum está producido por Dennis Herman aunque bajo mi punto de vista, a todo el
sonido le falta algo de definición.
Jaime V.
’77.’77. Demo/Cactus
Primer maxisingle que nos llega de esta banda barcelonesa, eso creemos por las referencias que
hemos podido conseguir en su página web, que está en construcción, y su myspace, llamada ’77 y
que lleva por título el mismo nombre. Para su presentación, nos muestran cinco canciones de buen
hard rock ochentero muy en la línea de los primeros discos de AC/CD. Unas canciones, que aunque
a primera vista repiten una misma estructura de composición, dejan entrever que con un poco más
de tiempo y recursos pueden llegar a ser una muy buena banda dentro del género. Un disco lleno
de buenos riffs y estribillos pegadizos. En definitiva, una CD interesante para llevarlo en el coche si
debes hacer muchos kilómetros.
Juanma.
EL RUIDO MALDITO. El ruido maldito. Locomotive Records/Cactus
Rock’n’roll en estado puro y con algunos aires un tanto comerciales es la apuesta de esta banda de
la capital. Formada en 2005 por tres venezolanos; Juan Deive (voz), Betty Pink (bajo), Carlos
Marín (batería) y el guitarrista madrileño Manuel Garaizábal. El punto fuerte del grupos son
las letras, creadas con mucha originalidad y buen gusto que pegan a la perfección con las líneas
musicales. En ocasiones me recuerdan a unos Uzzhuaïa, musicalmente hablando, y el cantante
se asemeja a la forma de cantar de Bunbury. Si buscas caña metálica ya te puedes ir olvidando,
porque aquí sólo encontraras rock del bueno y con clase.
Jaime V.
11
Evasión o victoria
(Victory-1981)
Director: John Huston
Guión: Yabo Yablonski, Djordje Milicevic
Fotografía: Gerry Fisher
Actores: Michael Caine, Sylvester Stallone, Pelé,
Osvaldo Ardiles, Paul Van Himst, Bobby Moore
Hoy os traigo una película para amantes del fútbol:
“Evasión o victoria”. Una película sobre un equipo
de prisioneros aliados de la Seguna Guerra Mundial
que son obligados a enfrentarse a la selección alemana
en el París ocupado. La Resistencia aliada intentará
prepararles un plan para que puedan escapar. Ese
equipo de prisioneros aliados tendrá a Sylvester
Stallone bajo palos, Bobby Moore, el argentino
Ardiles y al gran Pelé como estrellas del equipo.
“Evasión o victoria” es una película que fue realizada
por encargo. Es decir, que John Huston, director
de “El halcón maltés”, “La jungla de asfalto”, “La
burla del diablo” o “Dublineses” entre otras, debió
aceptar el encargo que le propusieron. Stallone
tuvo que aprender a comportarse como un portero,
para lo que le contrataron a un portero legendario,
Gordon Banks, pero Stallone lo despidió a los
pocos días. Durante el rodaje Stallone se rompió
varias costillas y un par de huesos por no haber
querido consejos. Y además quería marcar el gol de
la victoria, aun siendo el portero. En fin, estos
norteamericanos...
La película es una mezcla de película deportiva con
elementos del cine bélico y de espías. Michael
Caine es, tal vez, el mejor actor de la película, en
su rol de capitán inglés del equipo de prisioneros.
Stallone está muy sobreactuado como portero y el
resto del reparto... bueno... son futbolistas muy grandes, da igual que no sean actores profesionales.
Huston pone su sello dirigiendo nuestra mirada sin
alejarnos de la historia y dejándonos disfrutar del
juego de esos astros.
Disfrutad de la película.
www.musical-infierno.com
C/ Les Flors, 28 - Cerdanyola
Tel. 93 691 65 38
El pequeño saltamontes
C/ Montcada, 4 - Ripollet
http://www.myspace.com/genesis_v2
12
A
Quisimos acercarnos un poco a la efervescente y siempre luchadora escena venezolana y nos pusimos en contacto con
Jesús Cauro, vocalista de Haboryn, de una de las formaciones más jóvenes y prometedoras de este país hermano.
Nacidos en el año 2004 en la ciudad de Coro, Estado Falcón
y tras un par de EP’s anteriores, sorprenden con un contundente
debut titulado “Welcome to the suffering” donde hacen gala
de un thrash/death metal elaborado a la vez que agresivo,
con influencias de Iron Maiden, Megadeth o Arch
Enemy, que están dando que hablar al otro lado del charco.
Esto es lo que nos contaron...
La Olla: ¿Por qué Haboryn? ¿Qué les motivó a
definir de esa forma el proyecto?
Haboryn: Ante todo gracias por la entrevista y esta oportunidad que nos ofreces. El motivo por el cual se definió de
esa manera el proyecto es por que este ser llamado Haboryn
era un general de una legión del infierno, así que tomamos
a este líder para que usara sus estrategias para prevenir o
evitar las guerras cosa a la cual nos oponemos, es decir un
general entrenado para la destrucción que abre los ojos y
decide poner resistencia para lo que fue creado.
L.O: A pesar de que lleváis relativamente poco
tiempo como banda en poco mas de 2 años habéis grabado dos EP: “Infernal Melodies” ( 2004)
y “Programing Death” (2006) que fueron distribuidos por Patria Metal Producciones. ¿Cómo
valoráis ambas obras y que papel tuvieron en
el progresivo reconocimiento de la banda?
H: Ambas obras son muy valiosas para nosotros por que
cuando grabamos nuestro primer EP “Infernal Melodies”, no
teníamos idea de cómo era el mundo de la grabación, pero
de esa experiencias decidimos entrar nuevamente al estudio
pero esta vez con el conocimiento necesario para mejorar
los errores y ampliar técnicamente nuestras canciones, de allí
viene el valor que le damos por que son las muestras físicas
de nuestro avance.
L.O: El pasado año dábais el salto que necesitábais en vuestra trayectoria publicando vuestro
primer LP, “Welcome to the suffering”, con el
prestigioso sello venezolano Ariah Records. Un
disco de thrash-death muy logrado, con un
excelente sonido y ciertas expectativas de proyección internacional, dada la calidad de la
obra y el hecho de que cantáis en inglés. ¿Cómo
fue todo el proceso de producción y que repercusión está teniendo?
H: La producción del disco fue un proceso que duró aproximadamente un año, estuvo a cargo de Carlos Chiesa y
Herman Riera quienes hicieron cuidadosamente y lo
T
VIS
RE
HABORYN
T
EN
METAL SIN FRONTERAS
mejor posible la música de las canciones, mi persona Jesús
Cuauro, fue la encargada de la letra de los temas, pero
cada quién puso su granito de arena para que las canciones
tuvieran las firmas de todos como la agrupación que somos.
Con respecto a la repercusión que esta teniendo, nos parece
satisfactoria y buena ya que a la gente le ha gustado las
canciones y han captado un poco el mensaje que le dejamos
con cada letra, y para nosotros eso es lo que más nos llena,
por ejemplo ir a tocar y escuchar cómo la gente canta tu
canción a pesar de que no es su idioma, es lo más grande
para nosotros...
L.O:¿En torno a que conceptos o temáticas giran
las letras del Haboryn y quien se encarga de
esta tarea?
H: Como ya mencioné antes, las letras las hago yo y básicamente tratamos de enfocar nuestras letras a abrir los ojos
de las personas para que se den cuenta de cómo es el mundo
en realidad y de que no todo es amor y felicidad como
muchos creen. En pocas palabras mostramos la cruda realidad
sin censura.
L.O: En cuanto a actuaciones, ¿de qué manera
estáis presentando esta nueva obra? ¿Cuáles
son vuestros planes a corto y medio plazo?
H: Hemos estado presentando nuestro disco en programas
de radio, TV y en la web, claro esto además de nuestras presentaciones en vivo a lo largo y ancho de nuestro país. En
cuanto a los planes de corto plazo, lo que queremos es seguir
presentándonos en vivo en las ciudades del país. A medio
plazo tenemos como plan una gira por Centro y Sudamérica…
L.O: En vuestra opinión, ¿cuál es el estado actual
del metal venezolano?
H: El metal venezolano en este momento se encuentra en un
período muy activo ya que hay muchas bandas buenas que
están haciendo sus presentaciones, manteniendo viva la llama
de metal aquí en el país; además ahora el metal ha ganado
más espacios en la radio y en la TV, espacios que
hace 5 años atrás solo era utilizado para el pop...
L.O: Felicidades por “Welcome to the suffering”
y muchas gracias por vuestro tiempo. ¿Algún
mensaje final que quieran emitir o algo más
que quieran aportar a esta entrevista?
H: Bueno una vez más gracias por esta oportunidad que nos
das para llegar a los metaleros de España, y que espera-mos
estar algún día por allá para compartir con todos ustedes de
esta gran pasión que es el metal. Muchas gracias y hasta
pronto...
Contacto: www.myspace.com/haborynband
Víctor Muiño.
13
RE
PO
RT
BONFIRE
BONFIRE
De las raíces de Cacumen surge en 1986 la banda
alemana Bonfire. El núcleo base lo forman el guitarrista Hans Ziller y el cantante Claus Lessmann.
Editan su primer trabajo “Don’t touch the light” y
afrontan su primera gira importante. Al año siguiente
contratan los servicios del reputado batería norteamericano Ken Mary (House Of Lords) y consiguen
el Disco de Oro con “Fireworks” que les consagra
dentro del mundillo del hard rock. Meses más tarde
encuentran a Edgar Patrik que se queda como
batería fijo y realizan extensas giras europeas con
bandas como ZZ Top o Judas Priest.
Durante la grabación de “Point Blank”, Hans Ziller
abandona el grupo y emprenden una gira como cabezas de cartel reforzados por Michael Voss (ex
Mad Max y futuro Casanova). En el 91 graban
“Knock Out” pero la irrupción del sonido grunge,
corriente norteamericana que arrasa en los medios
musicales, frena todas las expectativas de multitud de
bandas de heavy metal. Dado que, en esa época, a
nadie parece interesarle el hard rock, Claus Lessmann también deja la formación. Su sustituto es
Michael Bormann. La escasa repercusión hace
que, en 1994, abandonen. Mientras tanto Lessmann
y Ziller trabajan juntos en nuevo proyecto y en el
96 deciden volver como Bonfire.
A finales de los noventa y, una vez recuperado el
interés de los fans por el rock duro, editan interesantes
discos como “Rebel soul”, “Fuel to the flames” o
“Strike X”. En esa época la formación se compone
de Ziller, Lessmann, Uwe Köhler (bajo),
Jürgen Wiehler (batería) y Chris Laussman
(guitarra y teclados). Recientemente, se estabilizan
con la sustitución de este último por Chris Limburg.
El grupo, actualmente, ha tenido un reconocimiento
de sus seguidores tal, que ha superado el de sus años
gloriosos en los ochenta. En su directo acústico “One
acoustic night” destaca una versión en castellano del
“Rock’n’roll cowboy” editada para el proyecto solidario
Song For Asia.
Discografía: “Don’t touch the light” (1986), “Fireworks”
(1987), “Point black” (1989), “Knock out” (1991),
“After the fire” (1992), “Live...the best” (1993), “Feels
like comin’ home” (1996), “Rebel soul” (1998), “Fuel
to the flames” (1999), “Strike X” (2001), “Live over
Europe” (2002), “Free” (2003), “One acoustic night”
(2005), “Double X” (2006), “Double vision” (2007),
“The räuber” (2008).
14
IDI BIHOTZ
En 1996 dos amigos de Bilbao, Mikel Bizar (voz
y guitarra) y Josu Cibrián (batería), deciden montar
una banda de power heavy metal en euskera. Reclutan
a Gorka (guitarra), hermano de Mikel, y a Iban
Huarte (bajo), primo de ambos. En el 97 editan su
debut “Herriaren taupada” con invitados de Anarko
y Amasay. Después de unos cuantos conciertos
Pino (de Hiru Beltz) sustituye a Josu, pero no será hasta el 99 que Albaro Alonso asume el puesto
de batería. Con esa formación graban “Arimaerratu”
donde colabora gente de Koma, Berri Txarrak,
The Traste Traste y Noraezean. En el 2000
llega el tercer disco, “Negarraren amorrua”, donde
canta una fan del grupo, Raquel Uriarte, en el
tema “Negarra Part.1” y colaboran músicos de PiLT,
Sen y Noraezean. La edición de “Amaigabe berria”
en 2002 supone la primera aportación de compañeros
de Flyin’Freak, grupo que comparten tres miembros
de los Idi Bihotz. Con una propuesta más hard
rockera y cantando en inglés, Flyin’Freak ya saben
lo que es subirse al escenario del Ripollet Rock Festival,
en la edición de 2005, con Primal Fear de cabeza
de cartel. El quinto disco en estudio, “Odola sutan”,
supone la eliminación de teclados y la inclusión de
otro guitarra, Pekkory. Lo más reciente de la banda
es la edición de un CD/DVD en directo titulado como
el grupo, “Idi Bihotz”. En el se suman colaboraciones
de artistas de SuTaGar, Medina Azahara,
Lujuria, Koma, Hamlet, Latzen, Tierra
Santa, Sôber, Savia, Estirpe, Sen, por supuesto
Flyin’Freak, y los sorprendentes The Kelly
Family.
Formación actual: Mikel (voz), Gorka (guitarra),
Iban (bajo), Albaro (batería) y Pekkory (guitarra).
Videografía: “Infernuaren azken hauspoan” (Oihuka
VHS-2001). Grabado en Basauri.
“Idi Bihotz” (Santo Grial DVD-2007). Grabado en
Ansoain y Santurzi.
IDI BIHOTZ
RT
PO
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BRONCE
BRONCE
¿Quién sabe si ahora estaríamos hablando del Ripollet
Rock Festival si no fuera por Bronce? A finales de
los ochenta el guitarrista Mario Gamo contactó
con Paco González del programa Viaje al Reino
del Metal y le presentó a su grupo Bronce. A raíz
de ese momento surge una buena amistad y la banda
empuja al locutor de radio a realizar su primer concierto. Este sería en el Pabellón Municipal de Ripollet
el 30 de abril de 1990. El cuartero vallesano compartió
cartel con Legion y Fuck-Off. Fue como un prólogo
para que, tres años después, se pusiera en marcha
la historia del Ripollet Rock Festival. Es por ello que
Bronce fueron el cabeza de cartel de la 1ª edición
en 1993. Luego repetirían en el 95 acompañando a
Barón Rojo. Pero hablemos de la banda.
En febrero de 1985 Luis Hernández (guitarra y
voz) y Jesús Viñeta (batería), provenientes de Fosc,
forman Bronce junto a dos ex-Fusion, el guitarrista
Félix Díez y el bajista Javi Martínez. No obstante,
no es hasta finales del 87 cuando el grupo se estabiliza
con la incorporación de Mario Gamo (guitarra) y
Jordi Gonzalvo (bajo), ambos ex Tiburones.
Con componentes de Cerdanyola, Ripollet y Sant
Cugat, la formación vallesana graba varias maquetas
y realiza multitud de conciertos. Revistas especializadas
como Metal Hammer o Heavy Rock les dedican varios
artículos y, finalmente, la discográfica Justine Records
se fija en ellos y les edita el mini-LP “Cógelo”. El disco
obtiene una buena aceptación y fruto de ello realizan
varios conciertos en salas de renombre como Canciller
de Madrid o KGB y Comuniqué de Barcelona, además
de compartir escenario con grupos como Obús,
Extremoduro, Legion, Porretas, Barón Rojo
y Fuck-Off. Más adelante graban una demo que
supera con creces todo lo realizado antes. Sin embargo,
ese gran esfuerzo no se ve correspondido por las casas discográficas y el desánimo se apodera de la
banda, llegando a desencadenar en la disolución del
grupo en el año 1995. Mario y Jordi, dejan la
música mientras Luis y Jesús inician una nueva
aventura con Anda que tú. Finalmente, también
se retiran.
Luis, Jesús, Mario y Jordi se reúnen de nuevo
para dar un concierto exclusivo de Bronce en el
próximo Ripollet Rock Festival 2008.
HANDFUL OF RAIN
HANDFUL OF RAIN
En el año 2005 cuatro músicos provenientes de
distintas formaciones gaditanas, deciden unir fuerzas
para montar una banda de hard rock. Sus gustos
musicales van por caminos muy similares y grupos
como Bon Jovi, Firehouse, Skid Row,
Gotthard, Mr. Big o Guns’n’Roses, entran
dentro de sus influencias. Una vez, Tini (batería),
Jaime (guitarra), David (guitarra) y Jaime (voz),
se ponen de acuerdo, entran en los estudios La Factoria
de Josema Dalton y graban 5 canciones. La demo
acaba en las manos de Don Dokken que les recomienda a Wyn Davis (Dio, John Norum, Great
White, Dokken...) para las mezclas. Estas se realizan en los All Access Studios de California. El trabajo
está a la espera de ser completado con otros temas
para la edición del primer disco oficial.
En tan corto espacio de tiempo desde su fundación,
Handful of Rain han conseguido un currículum
impresionante en sus directos, pues han compartido
escenario con estrellas internaciones como Great
White, Sebastian Bach, House of Lords,
UDO o Tesla, así como también los nacionales
Skizoo, Silverfist, Soziedad Alkoholika o
Parking Fox. Los festivales parecen ser lo suyo ya
que han actuado en multitud de ellos como Granito
Rock, Villa de San Adrián, Guarrock, Navajas Rock,
Aguirockfest, Sevilla Inrock, etc. Próximamente, además
del Ripollet Rock, tienen confirmados el Seguimos en
pie Festival, Festile Festival o las actuaciones con Y&T
en la sala Q de Sevilla y con Richie Kotzen en
Gran Canaria.
15
METALNOTICIAS
n Ya está online el nuevo sitio oficial de la legendaria
formación argentina de heavy-thrash metal Horcas
totalmente realizado en flash con contenidos ampliados y renovados. Historia, integrantes, videos, fotos,
audio, descargas, conciertos, etc.
www.horcasoficial.com.ar
n “Conquista” se titula el cuarto disco de los metaleros
argentinos Patán. El esperado sucesor de “Acero”
se pone a la venta estos días nuevamente bajo el
sello Icarus que ha preparado una lujosa presentación en digipack tríptico. Recomendado para seguidores de Judas Priest o Primal Fear.
www.patan-heavymetal.com.ar
n Logos, la banda de los ex-V8 “Beto” Zamarbide
y Miguel Roldán acaba de editar su primer DVD
“Plan mundial para la destrucción”, que incluye un
concierto filmado el 15 de diciembre de 2007 en
el estadio Obras. El grupo estará de gira por varias
ciudades de Argentina y en septiembre girara por
Bolivia, Paraguay y Chile (¿volveremos a verlos por
estas tierras pronto?) Por otra parte, la formación
está terminando su nuevo disco, el cual contendrá
reversiones de viejos temas de la banda y de la
última etapa de V8.
www.myspace.com/logosmetal
n Y hablando de V8...
”Destrucción extrema” se
titula el nuevo tributo a los
pioneros del metal argentino, en esta ocasión a
cargo de bandas extremas
de aquel país. El disco lo
edita Hurling Metal y entre
la lista de tributantes aparecen bandas como Serpentor, Carnarium, Exterminio, Sadistic,
Dementaria, Necrópolis, Lemuria, etc.
www.hurlingmetal.com.ar
n La importante formación argentina de power metal
Imperio festeja su regreso al ruedo con la edición
de un DVD y un CD en vivo para el mes de septiembre, de la mano de Blackstar C.P.. La banda
liderada por cantante Christian Bertoncelli
grabó su esperado primer material en vivo el 26
16
de abril en El Teatro Flores de Buenos Aires.
www.blackstar3.com
n Acero fueron la primera banda en hacer metal
en Costa Rica, pero no fue hasta el 2002 cuando
debutaron discográficamente con “Pasado y
presente”. En los primeros meses de este año, el
grupo sacaba de forma independiente su nuevo
álbum “En pie de guerra”. La música de Acero
está influenciada por bandas clásicas como Judas
Priest, Iron Maiden , Saxon o Barón Rojo.
Han puesto en circulación el video del tema “Heavy
metal” para apoyar el lanzamiento.
www.grupoacero.com
n Los brasileños
To r t u r e
Squad se han
embarcado en
una maratoniana gira europea
con más de 60
fechas, incluyendo su participación en el W.O.A 2008, presentando su séptimo y último álbum “Hellbound”. Lamentablemente, el tour no incluye fechan en España.
La banda de death/thrash metal de San Pablo lanzará su nueva obra con la escudería alemana
Armageddon.
www.torturesquad.com.br
n El inefable líder de Almafuerte, Ricardo Iorio
esta a punto de sacar su segundo disco en solitario.
Aun no se conoce que nombre llevará este proyecto
pero sí se sabe que será un álbum de versiones
compuesto por trece temas de bandas clásicas y
precursoras del rock en Argentina como El Reloj,
Manal, Pappo, Vox Dei o Aeroblues. Su
primer trabajo como solista lo realizó junto al bajista
de Los Fabulosos Cadillacs, Flavio Cianciarullo y llevó el nombre de “Peso Argento”. En
abril salió publicada la biografía del controvertido
músico, en un libro llamado “El perro cristiano”, y
su banda acaba de grabar el primer DVD, en el ex
estadio Obras Sanitarias de la capital argentina.
Víctor Muiño.
S
CO
DIS
HAPAX. Mentes en blanco. Autoeditado/www.hapax.es
Segundo disco de una de las bandas con más nombre de la escena barcelonesa. En “Mentes en
blanco” nos encontramos con lo que ya podríamos denominar sonido Hapax. Sí, estamos de
acuerdo en que practican un heavy metal muy típico, pero la voz de Óscar Lecina, los hace
inconfundibles con su timbre tan peculiar. Repitiendo estudio de sonido y productor, este CD consta
de doce canciones más tres bonus tracks, que son tres temas del propio disco pero en versión
extendida. Buenas letras, ritmos cañeros y unos estribillos muy pegadizos hacen a este álbum imprescindible para todo amante del buen heavy metal y sobretodo a niveles underground.
Jaime V.
TABÜ. Ven a mí. Sonido XXI/Background
Después de la separación de los barceloneses Orión, el batería José Ángel se une al cantante
David y forman Tabü. En menos de dos años editan este “Ven a mí” compuesto por nueve canciones
de hard rock con toques melódicos, clásicos y ochenteros. “Rápido”, “Grita” o “Tentación” son los
temas más destacados y pegadizos. Aunque el single sea “Ven a mí” y se incluyan dos baladas, yo
me quedo con las anteriormente citadas. Buena producción de los hermanos San Martín ( exSátira ) para una banda que te recordará grupos como Sangre Azul o Beethoven R. Melodías
pegadizas y fáciles de enganchar con conectarán con los seguidores del hard rock más clásico.
Paco G.
CROWNLESS. Crownless. Maqueta/www.crownless.es
Con los ojos como platos me han dejado estos madrileños. Para ser la primera vez que plasman sus
temas en un estudio, les ha salido bordado. La calidad de sonido es digna de un disco completo y
no de una maqueta. El diseño, las composiciones y sobretodo la calidad musical de sus miembros
no son de niveles undergrounds ni mucho menos. Power metal con aires más góticos según el tema.
Una bella voz femenina que es capaz de alcanzar tanto unos registros muy operísticos como unos
otros más acordes al power, es acompañada en ocasiones, por otra masculina más agresiva y gutural.
Les deseamos mucha suerte y que en breve saquen su primer álbum oficial. Excelente.
Jaime V.
KIUAS. The new dark age. Spinefarm/GOI
Diez canciones componen este “The new dark age”, que pasa a ser el tercer álbum de Kiuas.
Describir como suenan estos finlandeses es algo complicado, pues aunque se les ha encuadrado en
el power metal, combinan partes de folk, thrash y death melódico. Tienen voces limpias con algunas
guturales. Temas complejos y rebuscados con ciertos toques progresivos y otros mucho más asequibles
y pegadizos. Aparte del cantante (Ilja Jalkanen), también destacan el guitarrista (Mikko Salovaara)
y el teclista (Atte Tanskanen), en una producción que suena a gran nivel. La portada corre a
cargo de Niklas Sundin, guitarrista de Dark Tranquillity.
Paco G.
LA HERMANDAD. Reflejos de realidad. Santo Grial Records
Esta joven banda se forma en Santander en octubre de 2004. Grabaron una demo y tras varios
cambios de formación y volver a grabar la demo con el nuevo sonido de la banda, consiguen fichar
por Santo Grial para la edición y distribución de su álbum debut. Con su heavy metal melódica han
conseguido tocar con bandas como Saratoga, Warcry o sus vecinos Vhaldemar y Valhalla.
Actualmente se encuentran finalizando su gira de presentación de este “Reflejos de realidad” por
gran parte de la península, y una vez acabada, se volverán a meter a estudio para dar forma a su
segundo trabajo.
Jaime V.
AKRA. Héroe. Maqueta.
Tras varios años de inactividad sobre los escenarios y con nueva formación, la banda de Cerdanyola
del Vallès, vuelve a la carga con nuevo CD. “Héroe” es la nueva maqueta de Akra, experimentando
un cambio hacía un rock más popero y mucho menos duro que lo que venían haciendo antes.
Suponemos que ha sido debido a que Carol, antigua guitarra, ahora también se ha hecho cargo
de la voz principal, teniendo ésta un timbre muy en la onda de La Oreja de Van Gogh o El
Sueño de Morfeo. Seis cortes forman en plástico incluyendo una bella balada, que es la que
da nombre a toda la demo. La formación la completa Silvia a la batería, Olga al bajo y César
a la otra guitarra.
Jaime V.
17
DIS
CO
S
DUSTSUCKER. Diablo domination. SPV/GOI
Octavo disco de la banda teutona. Una banda que lleva quince años de existencia en la carretera
haciendo un hard rock que viaja entre el heavy metal y el punk. Doce canciones rápidas y contundentes
que no nos dan tregua donde podemos descubrir que están muy influenciados por bandas como
Motörhead o Grave Digger. Un ex miembro de esta última formación, ahora en Rebellion,
es el productor de este octavo disco, el guitarrista Uwe Lulis. Un disco que es agradable de oír
estando en una fiesta con los amigos y una buena cerveza, pero que a largo plazo llega a ser un
poco repetitivo al no haber grandes diferencias rítmicas entre canciones.
Juanma.
HABEAS CORPUS. Justicia. Maldito Records/K Industria
Hablar de Habeas Corpus a estas alturas es hablar de uno de los grandes en su estilo a nivel
nacional. Desde el año 1993 dando cera y este octavo álbum no podía ser menos. “Justicia” rebosa
metal thrasheado con unos toques muy hardcore. Evidentemente, la rabia y las letras con alto contenido
social son un ingrediente muy importante en la receta de estos madrileños. Guitarras afiladas, ritmos
vertiginosos y una voz desgarradora parecen hacer las delicias de todos sus fans y es lo que se
encontraran en éste nuevo disco, en la onda de sus anteriores. Ya han empezado su gira de presentación
y es una buena oportunidad para no perdérselos, ya que en directo ganan mucho.
Jaime V.
UZZHUAÏA. Destino perdición. Weight Recordings/Cactus Producciones
Este es un claro ejemplo de que con ganas y mucho esfuerzo se puede llegar a conseguir algo. Estos
chicos valencianos siempre han estado ahí, sembrando sus semillitas durante mucho tiempo para
empezar a recoger ahora. Fruto de ello ese su cuarto álbum que los consagra como una gran banda
de rock’n’roll de nuestro país. En un digipack de lujo con un gran diseño y muy llamativo, sobretodo
en los interiores, “Destino perdición” se posiciona como uno de los mejores álbumes de rock en lo
que queda de año. Canciones pegadizas, muy directas y sobretodo con buenas letras.
Jaime V.
TRECE FORAJIDOS. Que ladren los perros y callen las balas. Maldito Records
Nuevo proyecto de los ex-Silencio Absoluto, banda con la que ya publicaron cuatro discos.
Grabado y producido por Javier San Martín en los estudios Sonido XXI, “Que ladren los perros
y callen las balas” es una mezcla de todo tipo de estilos y bien dispares entre ellos. Podemos encontrar
flamenco, ska, regee, pasando por el rock y llegando a sonidos más latinos. Un total de doce temas
con letras un tanto poéticas y con una voz que a veces me llega a recordar en la lejanía a Kutxi
de Marea o Vito de Sinkope. Realmente no es un disco de rock ni mucho menos, pero bien
seguro que gustará a los que busquen sonidos diferentes.
Jaime V.
MERCENARIOS. Mercenarios. Maqueta.
Primera maqueta de estos barceloneses que van a caballo entre el heavy metal y el rock’n’roll más
macarra con unas lejanas pinceladas de speed. Musicalmente no suenan nada mal, pero se podría
decir que a la primera escucha la voz no entra del todo bien. Hay que darle unas cuantas vueltas
para empezar a cogerle el rollo. En general no es un mal trabajo ni mucho menos; un sonido más
que decente y unas buenas composiciones. Las letras si que las podríamos tildar de algo facilonas y
típicas. El punto fuerte del CD lo encontramos en las guitarras, muy cañeras y con unos solos muy
currados.
Jaime V.
REAPER OF SOULS. El fin del silencio. Autoeditado
Desde La Rioja no llega el primer trabajo de esta joven banda que se formó en 2004. Su propuesta
no es nada arriesgada y practican lo que podríamos denominar como típico metal nacional. Algo
así como sus paisanos Tierra Santa o unos Avalanch antiguos, aunque Reaper of Souls
suenan un tanto más melódicos y lentos. Bajo mi punto de vista, “El fin del silencio” no tiene nada
a destacar. Debido a la gran oferta de bandas de este tipo a niveles undergrounds y a niveles más
profesionales, dudo que tengan algo de repercusión. No quiero decir que no tenga calidad para ello
ni mucho menos, pero sí que tendrán que trabajar duro en próximas publicaciones para llegar a forjarse un nombre.
Jaime V.
18
S
CO
DIS
DÜNEDAIN. La luz de mi oscuridad. Akeloo / Avispa
Desde Ávila nos llega el segundo trabajo de estos cuatro chicos. Aunque incluye algunos temas
de su primer CD, regrabados eso sí, “La luz de mi oscuridad” consta de once temas que como ellos
mismos indican, pretenden mezclar el heavy metal clásico con el power metal y algo de músicas
melódicas. Power metal vemos poquito y más bien podríamos catalogarlos como metal melódico.
Las composiciones no están mal del todo, pero son un tanto monótonas. Las líneas vocales son algo
simples y repetitivas, acompañadas de una voz que no me acaba de convencer. No es un mal disco,
pero no creo que pase a ser mucho más de eso.
Jaime V.
HARDREAMS. The road goes on... Perris Records
La dificultad de escoger una canción favorita de entre las once nuevas composiciones de estos
catalanes, no hace sino confirmar el gran nivel que han alcanzado. Complicado elegir entre el A.O.R.
pluscuamperfecto de “Rebel heart” o la belleza de la balada “We are one”. Peliagudo descartar el
hard blues de “I’ll say bye tonight” a favor de la inicial “Apologies” y su irresistible estribillo, o del
exquisito duelo guitarra/teclado de “Too late”. Correctísima producción para un disco que supera
con creces al anterior, y que te deja con ganas de más tras la final “The road goes on...”, con un
guiño seguramente intencionado a los Mr. Big de “Promise her the moon”.
Xavier Rulló.
WALDHEIM. Fight against me. Santo Grial/Background Noise
Sorprendido. Así me ha dejado el primer disco de estos bilbaínos. No creía que en la península
pudiera haber bandas de death metal melódico de tanta calidad. Vamos, que sino lo leo en la hoja
de promo pienso tranquilamente que son nórdicos, o algo así. Riffs vertiginosos, batería a toda hostia,
teclados atmosféricos y grandes melodías son la tónica de este “Figth agains me”. Una gran voz
desgarradora y gutural nos va guiando por todos los pasajes de este álbum aunque, en ocasiones,
también somos custodiados por otra femenina y algo operística que le da un toque más melódico.
Un gran debut.
Jaime V.
VORTEX. Todo o nada. XY Records/Background Noise
La verdad es que el estilo que practican estos chicos de Navarra, concretamente de Barañain, nunca
me ha hecho excesiva gracia. Hacen un metal moderno, rapeado, algo pesado y con toques de
electrónica. Pero la verdad es que los riffs metaleros, los dobles bombos y los temas pegadizos al
final me han enganchado un poquito, como por ejemplo “El mundo a tus pies”. Las letras tienen algo
de contenido social y exageran su rabia gracias a la desgarradora voz del vocalista, que sabe expresar
a la perfección el mensaje a transmitir. No apto para mentes cerradas.
Jaime V.
PEPE BUENO. Nariz de porco nao e Tomada. RNR Records
Estamos ante el debut en solitario del bajista y fundador de la banda de rock&roll brasileña Tomada.
Pepe reincide en cierta medida en la línea musical de los Tomada, o sea una mezcla de rock setentero
con pinceladas blues, soul, rythm&blues pero dotado ahora de un cariz mas personal, intimista, y
moderno que hace que los temas suenen más frescos y actuales, siempre interpretados en portugués.
Nueve temas que gustaran a fans de Led Zeppelin, Black Crowes o los Stones, donde
destacaría “Minha garota” un rockanrol moderno con mucho swing, el tema título, más hard rockero
clásico, o la ecléctica “Não ha ninguem”. Buen disco, con toque exótico por aquello del idioma.
Víctor Muiño.
TORRE DE MARFIL. Ecos de la tercera realidad. Ariah Records
Fundados en Caracas en el 97 y después de tres producciones independientes, en el 2004 el grupo
fichó con Ariah y registró este cuarto álbum que el sello reedita ahora, mientras la banda prepara
nuevo trabajo. El quinteto practica un heavy metal heredero de los clásicos, bastante elaborado, que
sabe adentrarse en terrenos del power o el thrash con gran soltura y naturalidad apoyados en un
dueto de guitarras bien llevadas, base firme y contundente y un vocalista de nivel. Destacan el
ganchero “Montañas”, el épico tema que da nombre a la placa, “Momentos”, muy cañero y la
envolvente balada acústica “Ausencias”. Habrá que seguirles la pista...
Víctor Muiño.
19
DIS
CO
S
BARANGA. Meu mal. Voice Music. www.barangarock.com.br
Estos brasileños nos ofrecen ahora su disco más maduro, compacto y rabioso. Arrancan con ”Filho
bastardo” acelerada y directa a la yugular, “Meu mal” sería quizás el single con un solo de guitarra
excelente, “Frango, farofa e cachaça” posee ese toque gamberro característica del combo, “Fuego
del infierno” único tema grabado en castellano y “Garota rocker” con un riff muy AC/DC, son los
tracks más logrados de un disco trepidante lleno de rockanrol valvulero, envuelto en una producción
acertada nuevamente a cargo de Heros Trench (Korzus). Imagínate una mezcla de Status
Quo, AC/DC, Motörhead y Georgia Satellites, pero bañados en caipirinha.
Víctor Muiño.
HABORYN. Welcome to the suffering. Ariah Records
Excelente opera prima de este quinteto procedente de Venezuela que profesan un thrash/death metal
técnico que linda en ocasiones con el black pero influenciado a su vez por las viejas glorias del metal
más clásico que aportan a su propuesta agresiva, acelerada y con trabajados cambios de ritmo, un
plus de melodía y un cierto gancho, algo indispensable en cualquier banda que aspire a ser alguien
en esto del rock, incluso en un estilo tan extremo como el que practican Haboryn. La calidad de
la grabación y la mezcla final añaden otro punto a favor a un disco dividido en ocho formidables
cortes interpretados en inglés que, sumándolos todos, no sobrepasan los 37 minutos.
Víctor Muiño.
CAVALERA CONSPIRACY. Inflikted. Roadrunner
Después de la sonada ruptura de Sepultura en el 2004, los hermanitos Cavalera no habían
vuelto a grabar juntos y el anuncio de este nuevo proyecto genero muchas expectativas. Pues bien,
este álbum debut supone en parte una vuelta a las raíces y recoge la herencia de discos históricos
como “Arise” o “Chaos A.D.” regalando agresividad y conjugando el hardcore, el grindcore, el death
metal, el thrash metal de vieja escuela y el punk, como solo ellos saben hacerlo. Velocidad, contundencia
y la calidad compositiva forman un sólido disco que es mucho mejor que cualquier cosa que grabara
Sepultura en la era post Max.
Víctor Muiño.
JUNKY DONKEY. Who wants to believe? Producciones Malditas
Los valencianos inician sus andaduras bajo la tutela de Producciones Malditas con el estilo punk que
siempre les ha representado, en un LP titulado “Who wants to believe?” con quince temas que alternan
su español de origen con el inglés. “Trust” La canción de apertura nos transmite una idea de todo
el contenido del CD a través de sus baterias rápidas y punteras guitarras. “Manola” es una canción
que ahí que destacar por su tono más skapero y su instrumentación de viento. Un CD que no decepcionará a los seguidores del punk más internacional pero con claro acento español.
J. Soriano.
OFFTOPIC. Sin miedo. Lausan Records
Reedición del primer disco de esta banda madrileña. Se ha grabado el bajo, nueva incorporación
a la banda y que estaba ausente en la anterior grabación. Se han regrabado las voces, reecualizado
las guitarras y caja, remezclado y remasterizado. Vamos, que prácticamente se ha vuelto a hacer
entero. Eso sí, el trabajo a merecido la pena y ha quedado un sonido compacto y lo más importante,
muy definido. La potente voz de Rosa es la parte más destacable de este cuarteto, alejándose de
las típicas voces femeninas y derrochando una fuerza brutal. Heavy rock muy bien hecho y eficiente.
Esperemos que consigan ir haciéndose un huequecito en la escena.
Jaime V.
A DAY CALLED DESIRE. Vital sings. Goi Music
Los de Birmingham sacan su nuevo EP titulado “Vital Sings” con cuatro canciones de alta calidad y
un sonido más que correcto producido en los estudios Vada. Fieles a su estilo emocore la aguda voz
de Daniel Crossan a conjunto con los graves coros de James Thompson y Matthew Lewis
crean un sonido sobrecogedor. A nivel instrumental la batería quizás deja algo que desear, pero hay
riffs de guitarra muy acorde con su estilo y un bajo de alto nivel que disimula algunas de las carencias
del baterista. No decepcionarán a fans de bandas como Aiden.
J. Soriano
20
S
CO
DIS
KTULU. Show caníbal. Maldito Records
Regreso discográfico y a los escenarios de una de las bandas más innovadoras en sus inicios musicales. En los años 80, cuando reinaba el hard rock y empezaba a surgir el movimiento thrash metal,
con Metallica, Anthrax o Manowar, Ktulu decidió experimentar con otro tipo de metal y
hacer un thrash metal algo hardcorero y mezclarlo con pinceladas de electrónica. En este nuevo
álbum, volvemos a encontrarnos ese estilo que los hizo tan característicos, pero esta vez, algo más
rebuscado. Guitarras muy machaconas, riffs pesados y una voz, que para mi gusto tiene demasiado
efecto, son la tónica de éste show caníbal.
Jaime V.
SEVENYEARSDEAD. To the ruin of all. Goi Music
Este grupo de metal trayero inicia sus andaduras por el mercado internacional con este “To the ruin
of all” un CD muy contundente y en el que dejan el listón muy alto. Estos ingleses de las cercanías
de Manchester dejan de lado el metal clásico como el de Saxon o Deep Purple para meter al
Reino Unido de cabeza a la cumbre del metal más agresivo. Canciones como “Chosen” o “Deathwatch”
dan mucha fuerza al álbum, al contrario de “Epitaph”, que pone el punto y final al disco con una
calma tremenda. Muy recomendable para fans a medio camino entre Metallica y Slipknot.
J. Soriano
MIRADA DE ÁNGEL. Las 7 puertas. Exporock Music
Segundo larga duración de estos chicos de Aranda de Duero, Burgos. Edición en digipack de lujo
que incluye un libreto bastante extenso que narra la historia de un ángel que guía a un humano a
través de los siete pecados capitales. Una historia conceptual bastante interesante con un final cuanto
menos inesperado. Aunque la calidad de la grabación haya mejorado con respecto a las anteriores,
el sonido no acaba de ser todo lo nítido que debería quitando algo de brillo a la calidad de las
composiciones. Destacar las letras, que una vez más, vuelven a estar muy trabajadas y logradas.
Esperemos que tengan la suerte que se merecen.
Jaime V.
THE DIESEL DOGS. See no evil. Vaso Music
Los triunfadores de nuestra fiesta de esta publicación tienen disco, y no uno, sino dos. “See no evil”
es su último trabajo de estudio donde demuestran que se defienden a la perfección en su estilo. Punk
rock’n’roll americanizado con una actitud muy macarra y traviesa que entra a la perfección. Temas
como “We are the sick boys” lo demuestran. La única pega achacable es la calidad del sonido de
la grabación, pero si conseguimos obviar eso, tenemos delante a una gran banda. Su punto fuerte
son los directos, que aún siendo tres músicos, consiguen llenar el escenario mejor que muchos
quintetos. Si pasan por tu ciudad no te los puedes perder.
Jaime V.
C. Pere IV, 75
Metro Marina y Bogatell
www.myspace.com/crusadermetalbar
HARDREAMS
THE ROAD GOES ON
NUEVO DISCO
YA A LA VENTA
21
CO
NC
IER
TO
S
G.B.H.
8 HORAS DE ROCK DE MONTCADA (14-06-08).
Parc de les Aigües - Montcada i Reixac
(Barcelona)
Otro año más, y como no podía ser de otra manera, no
faltamos a nuestra cita de las 8 horas de Rock de Montcada.
Este año ya es la 17ª edición. Así que sobre las 8 de la tarde,
empezó la actuación del grupo de Montcada, 11 Varas, que
tuvieron que actuar de improvisto, sustituyendo a Green
Valley, que se cayeron del cartel ese mismo día. Una actuación más que digna, rock por todos los costados. Les siguieron
Itaca. Este joven grupo de Montcada, han ganado recientemente el concurso Conecta’08, hacen una mezcla de reggae
y ska, muy fiestero y bailable, sin duda alguna si siguen asi
les espera un gran futuro. Los próximos fueron El Turno
del Pez Simón, hacen un rock un tanto peculiar, haciendo
cambios muy bruscos de melodía, te pueden pasar de una
melodía muy lenta, a una muy rápida o muy oscura en cuestión de segundos. Y marcando más el rock&roll, aparecieron
en el escenario el grupo de Badalona, ¡Sorprendente!.
El Parc de les Aigües comenzaba a llenarse, y ¡Sorprendente! ofreció uno de los mejores directos de la noche, con
un Ricardo que conecta con el público, animando y
participando de la actuación, haciendo que todo el Parc de
les Aigües se arrodille y se levante saltando en la versión
“Maneras de vivir” de Leño. Tuvieron algún problema con
el sonido, pero eso fue algo que fue sucediendo puntualmente
a la largo de la noche y que se resolvía sin problemas. Con
un recinto totalmente lleno, apareció Evaristo a escena
junto al resto de Gatillazo. Repasaron temas tanto de
Gatillazo, The Kagas y La Polla, con un Evaristo
pletórico que dio la sensación que aún le queda cuerda para
rato. La nota desagradable de la noche, fue la cantidad de
botellas que el público lanzaba a Evaristo, hasta que una
22
de vidrio le reventó en plena oreja. La actuación se vio un
tanto perjudicada, hecho que hizo que se quedase alguna
canción en el tintero. Hemos de decir que estos actos no
ayudan a nada, que esa misma gente que lanzó botellas se
podía quedar en sus respectivas casas, antes que joder la
marrana, y nunca mejor dicho. Aunque como dijo Evaristo,
ya pueden ir un poco sobrados de dinero, porque además
lanzaban las botellas llenas. En fin...
A continuación llego la actuación de uno de los míticos de
la escena punk hardcore a nivel mundial, desde Birmingham
salieron a escena G.B.H, grupo en activo desde 1.978. Tal
vez fueron el grupo que no tuvieron el mejor sonido, pero
hicieron un directo muy correcto, sin parar de moverse en el
escenario, parecía ser que los años no les pesan en absoluto,
Colin (el cantante) bajaba al foso, se subía los amplificadores... hasta se arrancaba a decir palabras en castellano;
tal vez el alcohol le ayudó, ya que iba algo perjudicado. Todo
unos veteranos que hicieron las delicias del público asistente.
Para terminar, salieron el trío local La Purria a altas horas
de la madrugada. He de resaltar de manera muy grata, que
el público asistente ni se movió, y permaneció atento a su
actuación. Practican un punk reivindicativo a 2 voces, repasando los temas de su disco llamado como el grupo, y alguna
versión como el “Perra vida” de S.A. Agradecer desde aquí,
la magnífica labor que hace la Cordinadora de Grupos de
Montcada, que es la organizadora del evento y la que se
encarga de hacerlo y gestionarlo todo, permitiendo además
que 4 grupos locales puedan actuar con grandes grupos
como los que pasaron esa noche por el Parc de les Aigües,
parque que, por cierto, ya se les esta quedando pequeño,
debido a la gran cantidad de gente que asistió.
Texto y foto: Fran Sánchez
IER
NC
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S
TO
BARRICADA
ROSENDO + BARRICADA + AURORA BELTRÁN.
(19/04/08). La Farga de L’Hospitalet
(Barcelona).
“Otra noche sin dormir”. Así se llama la gira que protagonizan tres de los grandes del rock nacional como son
Rosendo, Barricada y Aurora Beltrán, la que fuera
líder de Tahúres Zurdos.
La encargada de abrir fuego fue Aurora Beltrán,
actuación que nos perdimos. Sobre las 21.30 h comenzó
Rosendo, ofreciendo algunos temas de su último disco
como “Harto” o “A dónde va el finado”. Con un sonido
perfecto y la profesionalidad que caracteriza al trío formado
por Rosendo, Rafa y Mariano, fueron repasando una
buena selección de la discografía de la banda, con temas
como “Vaya ejemplar de primavera”, “Masculino singular”,
“Loco por incordiar”, “Agradecido”, “Pan de higo” o “Flojos
de pantalón” que, seguro, hizo saltar las lágrimas a más
de uno de los allí presentes.
Una vez terminó la actuación de Rosendo, el escenario
se convirtió en un bar en el cual compartieron escena el
mismo Rosendo, Aurora Beltrán y Alfredo y Boni
de Barricada. Juntos ofrecieron una actuación acústica
con una canción de cada uno, “A la sombra de una mentira”,
“Muerte ven” y “Pídemelo otra vez”. Este momento nos
puso, literalmente, la piel de gallina.
Una vez finalizó este tranquilo momento, aparecieron en
escena unos Barricada atronadores. El sonido no fue
tan bueno como con Rosendo y sonó todo un poco más
embarullado. Pero aun así, con un Drogas apoteósico y
una excelente puesta en escena, fueron repartiendo clásicos
de siempre como “La hora del carnaval”, “Noche de
rocanrol”, “Todos mirando”, “Okupación” o “Animal
caliente”. El recinto ferial de La Farga estaba lleno hasta
la bandera.
Mientras la gente coreaba el último tema de Barricada,
“Esta noche”, se apagaron las luces y comenzó un momento
de respiro, como preludio a lo que fue el apoteosis final.
Se encendieron los focos y aparecieron en escena los dos
baterías, Ibi y Mariano, que con una sincronización
magnífica introdujeron “Barrio conflictivo”. Ya con los dos
grupos enteros sobre el escenario siguió la fiesta con “Del
pulmón” o “Tu cuerpo”. Poco después se les unió Aurora
Beltrán, aportando su bonita voz a la velada, con “Una
noche de amor”.
Ya para terminar, dos himnos del rock nacional: “En blanco
y negro” y “Maneras de vivir”, que pusieron el punto y final
a una inolvidable noche de rock’n’roll.
En general el sonido fue bueno, teniendo en cuenta el recinto donde nos encontrábamos, y la organización impecable
aunque quizá habría venido bien alguna que otra barra
más, para abastecer a las miles de gargantas que allí se
congregaron.
Texto y foto: Toni Lanuza.
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QUEENSRŸCHE. (04-06-08). Razzmatazz
(Barcelona).
Por fin, después de múltiples suspensiones a lo largo
de su carrera, Queensrÿche pisaba por primera
vez tierras catalanas. ¡Y qué forma de hacerlo! Un
espectáculo de más de tres horas, con montaje, actores y representación de toda la historia de los dos
Operation: Mindcrime. Geoff Tate asumió
su papel de actor y estuvo cantando e interpretando
en todo momento. Ayudado por una Pamela
Moore en gran forma, Tate demostró porque es
un cantante de referencia para tantos otros. Comenzaron con la primera parte cuando aún entraban
rayos de luz natural por los ventanales de la sala. Ello
dificultaba, un poco, la visión de la pantalla que había
en el fondo del escenario y donde se iban mezclando
imágenes en directo de lo que estábamos viendo,
con partes de videos de esta historia conceptual.
Afortunadamente en pocos minutos se hizo de noche
y pudimos apreciar todos los detalles. Las alusiones
contra Bush y la guerra de Irak fueron bastante directas. El montaje estaba preparado para la ocasión,
donde prácticamente solo se movían Geoff y los
actores. Eddie Jackson, aparte de seguir el ritmo
con su bajo, no se apartaba de su pie de micro, pues
era el encargado principal de los coros. En esa labor
apoyaban, más esporádicamente, los guitarristas
Mike Stone y Michael Wilton. Este último más
entonado y, sobretodo más implicado que en otras
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ocasiones. Scott Rockenfield en su papel de
batería efectivo y cumplidor como siempre. Al finalizar
el Mindcrime-I, el grupo se retiró unos 15 minutos
para afrontar ese Mindcrime-II que no ha calado
tanto como el primero. De hecho, todos pensábamos
que nos íbamos a aburrir, pero los de Seattle supieron
darle en directo ese feeling que le falta cuando escuchas el disco. Así que al final, hasta se nos hizo corto.
El broche final lo pondrían los bises, con el grupo
totalmente entregado al público catalán. Algunos
esperaban el “Queen of the Reich”, pero siendo
realistas hubiera sido inhumano que, después de casi
3 horas de show, Geoff Tate hubiera podido llegar
a los tonos que tiene esa canción. Aún así, continuó
dando la talla con “Best I Can”, “Jet City Woman” y
“Silent Lucidity”, las tres del “Empire”, su disco más
multitudinario. No es normal acabar con una balada,
pero tampoco lo es que nos visiten por vez primera
una de las bandas más influyentes del heavy progresivo
y que apenas llegáramos a la mitad del aforo. Yo
personalmente les había visto en Paris, Milán, Stuttgart.
Milton Keynes y Madrid, pero ninguna de ellas tiene
comparación con lo visto en Barcelona. Llevaba 20
años esperando justamente esto. Y es por ello que
sigo sin entender dónde estaban los amantes de la
buena música. Porque oportunidades como ésta sólo
se presentan una vez en la vida.
Texto: Paco G. Foto: Manel.
KOBETASONIK
POPURRÍ
E
G
A
T
S
ON
A principios de abril asistimos a las dos fechas catalanas de la gira
“Libre” del quinteto granadino Azrael. En Barcelona acompañados
por unos Hardreams, que adelantaron temas de su nuevo disco, y
demostraron que suenan mucho mejor con su teclista que cuando lo
hacen sin él. Sergi ha vuelto de su periplo por Inglaterra y la banda
sale ganando en directo. Tabü sigue el periodo de rodaje de su álbum
debut y repitieron al día siguiente el Lleida, pero no con tanto éxito
como en la sala La Nau. De Azrael podemos decir que, en el cómputo
general, no tuvieron un gran poder de convocatoria, pero demostraron
ser unos grandes músicos y mejores personas. De resaca, al día siguiente,
nos acercamos a Razzmatazz 2 para presenciar un bonito concierto de
los alemanes Rage. Esta vez con la cantante Sabine Edelsbacher
de los teloneros Edenbridge sumándose a la fiesta.
En mayo el festival de la guitarra de la Ciudad Condal nos traía, por
fin, un hardrockero de las seis cuerdas, Joe Satriani. Es curioso que
edición tras edición, los organizadores de este festival se hayan olvidado
siempre de los grandes guitar-hero del hard rock y heavy metal. Esta
vez el gran maestro norteamericano nos deleitó con una de sus clases
magistrales en un marco incomparable como es el Palau de la Música.
La misma semana House of Lords volvían a visitarnos en Mephisto.
No llamaron a tanto público como en su anterior visita, pero James
Christian demostró una vez más lo gran cantante que es. G. Downes,
S. Howe, J. Wetton y C. Palmer, la formación original de Asia
era un sueño que llevábamos esperando 25 años y que, por fin, se
hizo realidad. No defraudó a nadie, ni tan siquiera a jóvenes rockeros
que desconocían sus canciones y acudieron acompañando a generaciones más veteranas.
El Estadi Olimpic de Montjuic acogió el 1 de junio a Bon Jovi. Su
poder de convocatoria sigue siendo espectacular, pero la gran mayoría
de ese público desconoce la calidad musical de un directo o de un
disco y les gusta dependiendo de las veces que lo escuchen en los
grandes medios de comunicación. Es así de triste. No digo que los
norteamericanos hicieran un mal concierto, de hecho el repertorio fue
perfectamente elegido, pero con el inmenso escenario y el gran montaje
que llevaban, podían habérselo currado un poquito más. Si a ello
sumamos que las dos grandes estrellas de la banda, Jon Bon Jovi
y Richie Sambora, fueron los más flojitos, pues ya os podéis imaginar.
Por supuesto que para la gran mayoría de asistentes el gran equivocado,
y que había visto otro concierto, era yo. Pues igual hasta tienen razón
y estoy perdiendo el criterio musical. Por que si es así, ahora entiendo
que días más tarde me quedara frío en la sala Bikini viendo la primera
visita oficial de Ratt. Sinceramente los californianos me parecieron
una banda de serie B, donde el único que destacaba era el guitarrista
Warren DeMartini. Sí, el mismo que vino con Whitesnake en
los noventa y no pasó de ser un vulgar guitarrista. Creo que queda
todo dicho. También vimos a Derringer en Apolo 2 con una formación
de lujo: Vinnie Appice, Danny Johson, Kenny Aaronson y
el propio Rick Derringer. Unos músicos con un curriculum que tira
de espaldas, pues han tocado con Billy Idol, Alice Cooper,
Alcatrazz, Dio, Black Sabbath... No obstante, el repertorio fue
totalmente de blues.
El festival Kobetasonik, que se celebró en Bilbao, nos dejó sin pases
a los currantes de esta revista. Aun así, no podíamos faltar a la cita y
nos acercamos al monte de Kobeta para ver como triunfaban, en su
primera aparición por estas tierras, los australianos Airbourne. Que
energía la de estos jóvenes, alumnos avanzados de sus compatriotas
AC/DC. Otros que tuvieron muy buena respuesta el primer día fueron
los melódicos Gotthard. Ministry sonaron atronadores, mientras
que el resto fue más de lo habitual. Mención aparte merecen los
veteranos Judas Priest, que congregaron más de 24.000 personas,
con un montaje propio de cabeza de cartel y una banda bastante en
forma con Rob Halford demostrando sus tablas y escondiendo sus
limitaciones. Un repertorio de clásicos intentando evitar el último disco,
era una apuesta claramente ganadora. El segundo día destacaría el
flojo concierto de Michael Schenker Group, las correctísimas
actuaciones de Europe, Tesla o Dio, la brutalidad bien ejecutada
de Arch Enemy o la monotonía de unos Blind Guardian, cada
día más pesados. El estruendo final llegó con Kiss. Los casi 30.000
asistentes no daban crédito a tanto espectáculo. Es muy difícil explicar
en cuatro líneas lo visto allí. Y no lo haremos! Solamente te pondremos
los dientes largos con aquella típica frase: no estuviste allí y te arrepentirás
toda tu vida.
Texto: Paco G. Foto: Lily B.
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NAPALM DEATH + SUFFOCATION +
WARBRINGER (19-5-08). Sala Mephisto
(Barcelona).
La sala Mephisto de Poblenou era la encargada de albergar
el enésimo de concierto de Napalm Death en Barcelona.
Y bien encantados que estamos de que la banda de
Birmingham nos visite a menudo, sus conciertos suelen ser
un espectáculo y no te dejan con la sensación de “he desperdiciado 20 euros”. Esta noche de mayo no podía ser
menos. Para acabar de convencernos de que sería una
gran velada Napalm Death traían a unos acompañantes
de lujo, Suffocation. Así pues, tal concierto, y esta vez
no es un típico tópico, estaba destinado a ser uno de los
conciertos del año en lo que a metal extremo se refiere.
Teniendo en cuenta la escasa entrada que últimamente
presentan los conciertos más brutales, que Napalm
Death se pasan a menudo por aquí, que cuentan que
estamos en crisis económica y que la cita era un lunes, en
principio no eran elementos que invitasen a ser optimistas
para prever una sala Mephisto demasiado llena. Nos
equivocábamos de lleno. Hacía mucho tiempo que no veía
una sala Mephisto a rebosar. Como curiosidad decir que
no había tantos “chandaleros” como en anteriores conciertos
de Napalm Death.
Desafortunadamente, entramos a la sala cuando la joven
banda californiana Warbringer llegaban al final de su
show. La verdad es que no entramos antes porque no estábamos dispuestos a pasar cuatro horas embutidos en gente
y consumiendo cervezas a 4 euros (y si sales de la sala no
puedes volver a entrar). Warbringer presentaban su
primer disco, “War without end”, todo un trallazo de thrash
metal a la vieja usanza y cuya escucha recomiendo. Por lo
que pude observar, dejaron un buen sabor de boca a los
allí presentes, pero claro, teniendo a Suffocation y
Napalm Death por delante, toda caña es poca.
Un año hacía que Suffocation no se pasaba por
Barcelona, así que tampoco tenían nuevo disco a presentar,
su último disco es de 2006. La verdad, no hizo falta. Tienen
temas y atractivo de sobra. Su brutal death muy técnico no
quedó empañado por la siempre mediocre sonoridad de
Mephisto. Lo único que cabe objetar quizás sea el poco
tiempo que tocaron. Eso ocasionó que se dejasen algún
tema en el tintero que tenía ganas de escuchar. Por lo
demás fue una actuación perfecta. Y aún quedaba lo mejor.
Napalm Death nunca falla. Como Suffocation, no
tenían necesidad de presentar nada nuevo, el “Smear
Campaign” de 2006 sigue siendo su última publicación,
así que pronto toca alguna novedad. Si Suffocation son
técnicos, Napalm Death son incisivos. Se nota que
estos últimos han bebido mucho del punk. Disfrutaron de
algo de mejor sonido que Suffocation. Su amplia
presencia en el escenario es incontestable. Y los clasicazos
iban cayendo: “Suffer the Children”, “Scum”, “The Code
Is Red... Long Live the Code” donde Frank Mullen de
Suffocation hizo dueto con Barney y para el final la
inevitable versión de los Dead Kennedys “Nazi punks
fuck off”. El concierto colmó con creces todas las expectativas
puestas en él. Ojalá todos los lunes fuesen así.
Texto: J.M. Osuna. Foto: Joaquim Valls.
METAL BAR
ABIERTO
de martes a sábado y vísperas
de festivos a partir de las 20 h
2X1 de 20 a 23 h
DARDOS Y FUTBOLÍN
DJ JOSÉ SOLERA
LOS PRIMEROS SÁBADOS DE CADA MES
altimira, 42-44
(al lado del ayuntamiento)
cerdanyola del vallès
NAPALM DEATH
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http://www.myspace.com/hardrockincmetalbar
IS
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TR
EN
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Desde Viladecans (Barcelona), presentamos a los 7 Grillos,
grupo compuesto por Carlos “Monstruo” a la voz, Miguel
a la batería, Esteban a la guitarra y Javi al bajo, practican una
mezcla de rock/punk/metal muy efectiva. Llevan muchos años en
este duro camino de la música. Han estado en grupos como Tilico
y sus Pastillas, Rain o Demasiados Enemigos (este último
grupo ha vuelto hace poco y Miguel es el batería). 7 Grillos están
presentando su tercer disco llamado “De soslayo”.
La Olla: Contadnos un poco la historia del grupo. Desde
que grabásteis vuestro primer disco “Manifestando sus
penas” hasta ahora ha llovido bastante, ya que “De
soslayo” es vuestro tercer disco, pero el primero con esta formación.
7 Grillos: Pues nada, la cosa empezó allá por el 99, y la banda la
formaron Carlos (voz), Esteban (guitarra) y más tarde Miguel
(batería). Cuando tuvimos un mínimo de rodaje a los pocos meses, y
después de haber hablado con colegas de uno y de otro, entraron para
completar la formación Perelló (bajista) y Vaquero (guitarra solista).
Con esta formación únicamente dimos un concierto el cual recordamos
de puta madre ya que fue en la casa okupa de Viladecans entre caras
conocidas. Poco después de este concierto Esteban dejo la banda
por motivos personales y, resumiendo un poco, después de buscar otro
guitarra durante casi un año sin tener demasiada suerte, decidimos
tirar para delante con la formación en cuarteto. Con esta formación
grabamos en el 2002 el primer CD de la banda con el nombre de
“Manifestando sus penas” y dos años y pico más tarde el segundo
llamado “Sueños de revolución”. Éste último CD se grabó en modo de
recuerdo para los cuatro (aunque más tarde fue editado por la
distribuidora El Grillo Libertario) ya que habíamos decidido dejarlo por
que Perelló y Vaquero tenían otras prioridades y la banda estaba
un poco “de capa caída”, de resultas de la monotonía...
Y bueno, todo esto lleva a que un tiempo después nos planteáramos
matar el mono haciendo unos bolos para así también mover un poco
el último CD editado, y es entonces cuando hablamos de nuevo con
Esteban y otro viejo amigo Javi (bajista) para suplir la formación
original... Y nada, resaltar que nos juntamos sin ninguna ambición y
gracias al buen rollo y la compenetración en el local sin comerlo ni
beberlo, llego otró disco, “De soslayo”, fruto de la siembra... Suerte
que hemos resumido, que la chapa podía haber sido aún peor, ¿eh?
(risas)
L.O: “De soslayo” nos ofrece letras comprometidas,
denuncia social, ritmos acelerados y sobretodo, disco
que engancha. Letras como “El torero y el obrero”, “Mi
majestad”, “Cromosoma”, “Huellas dactilares” o “Pedro
Álvarez” así lo demuestran. Tocáis el tema de la pederastia ejercida por curas o la muerte de un joven por
un policía de paisano, todas con letras muy bien
elaboradas. ¿Quién se encarga de elaborar las letras?
¿Sois conscientes de que transmitís un mensaje más que
positivo, sacando a la luz temas que muchos ni tocan?
O incluso temas que nadie sabía, como puede ser el
tema de Pedro Álvarez.
7.G: Las letras generalmente las hago yo, (Monstruo) y por desgracia
son letras de toda la vida, lo que pasa es que intento buscar enfoques
distintos y no caer en el insulto gratuito, para mí las letras son importantísimas y esta claro que siempre irán encaminadas sobre una crítica
social y sobretodo crítica moral, igual que hay grupos que cantan a
su Virgen del Rocío, otros se meten 12 canciones de amor y otros pueden rapear lo duros que son, creo que estamos en el derecho de criticar
las lagunas del
sistema. El primero que se beneficia de este tipo de mensaje somos nosotros,
pues escupes tu rabia al gritar tu inconformismo. Después
si a alguien le abres la mente o como dices tú, le transmitimos un mensaje positivo, pues mejor que mejor.
L.O: Hablemos del tema “Cacarear”, que refleja la
madurez que se adquiere al cabo de los años. ¿Qué os
inspiró a elaborarlo? ¿Los años que lleváis en ésto de
la música? Porque no me digáis que os veis muy
mayores...
7.G: No, no es por los años que llevamos en esto de la música, ni
es por que nos sintamos mayores, pero si es verdad que los años pasan
y casi todos nosotros rondamos los 35 tacos, está claro que hace ya
mucho tiempo que salimos de la edad del pavo y eso te hacer ver las
cosas de distinta manera que un chaval de 15 años, a parte de darte otras prioridades en la vida. Va del paso del tiempo, pero también
habla de las distintas situaciones que te lleva la vida y la obligación
que tenemos en intentar disfrutar lo máximo de ésta. Como dice la
canción “lo mismo metido en un botellón que haciendo de conserje”.
L.O: Debemos destacar que “De soslayo” es autoproducido, está a la venta por únicamente 5 euros y compuesto por 14 temas, un precio más que razonable.
Además, distintas distribuidoras, como El Grillo
Libertario, de Cornellà de Llobregat, os lo distribuye.
Es algo que debemos resaltar muy gratamente, el hecho
de que haya distribuidoras que apuestan por grupos
para hacer llegar su música al máximo de gente posible.
¿Qué valoración hacéis sobre este asunto?
7.G: La valoración te la puedes imaginar, toda esta gente, desinteresadamente y al margen de si vas a vender más o menos o si eres
conocido y tal, te echa una mano de cojones, tanto a nivel de distribución
como al aportar económicamente parte de los gastos de la edición.
Además, cada miembro de 7 Grillos a su manera y su parecer mantiene la postura de la cultura por cultura sin hijos de puta que sangren
la creatividad como... no sé... se me ocurre la puta SGAE… Un saludo
a todas las distris alternativas y otro para el Rey del Pollo Frito (si me
permitís, añado ¡carbón!).
L.O: Este 2008 está siendo movido en cuanto a conciertos.
¿Qué planes tenéis de cara al resto del año?
7.G: Pues ahora para agosto haremos un parón y para septiembre,
si dios quiere y si no también, empezaremos otra vez a funcionar…
L.O: ¿Esta teniendo buena acogida “De soslayo”? ¿Tendremos 7 Grillos para rato? ¿Hay previsión de volver
a grabar de aquí a un tiempo?
7.G: De momento la peña que nos ve en directo queda contenta (y
nosotros con ella) y vamos vendiendo CDs con la distri que montamos
en los bolos, pero vamos, todos sabemos como está el mercado de
la música y no es para tirar cohetes . Y nada, la previsión es tocar más
o menos hasta final de año los temas de “De soslayo” y seguir haciendo
bolos y alternar un poco los ensayos con nuevos temas así que, si todo
va bien intentaremos volver al estudio de aquí a unos meses o un año
y así seguir destrozando tímpanos, jejeje.
L.O: Un mensaje final.
7.G: Gracias a La Olla por brindarnos esta entrevista y sobre todo a
Fran por ser de puta madre y pegar el callo por y para la música.
¡Aupa!
Fran Sánchez.
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