(diego vidart)

(diego vidart)
índice
zona V (2015-2016)
ruta 14 (2012 - 2015)
diario de un retrato (2011)
trazos (2007 - 2008)
diario de Malvinas (2007)
conexión galesa (2001)
valizas (2001)
zona 5
(work in pregress)
5 anoz
)ssergorp ni krow(
Al viajar a determinados lugares, nos desplazamos hacia
adelante con el cuerpo y hacia atrás con la memoria. Entonces
avanzamos hacia algún pasado.
Andrés Neuman
Un viaje a lo largo de un territorio difuso y reconocible
del paisaje americano, tantas veces sugerido, tantas
veces representado. Diez días de un diálogo visual entre
padre e hijo que se diluye a medida que avanzan en su
recorrido. Dos fotógrafos que, sin buscarlo, se convierten
en uno, neutro, lejano y anónimo. Zona V se constituye
en una breve cartografía de referencias visuales. Un viaje
no programado a través del acto fotográfico en donde el
fotógrafo, siempre presente, siempre de gris, se integra en
el paisaje en un intento fallido por desaparecer. Página
tras página, el espacio se expande más allá de lo visible. El
fotógrafo, devenido en personaje/sujeto en esta historia,
ofrece su mirada pero no sus imágenes. Vemos sin ver un
territorio ausente, un paisaje latente.
ruta 14
(2012 - 2015)
41 atur
)5102 - 2102(
“Si se quiere comprender lo que hace a la originalidad de la
imagen fotográfica, obligatoriamente hay que ver el proceso
mucho más que el producto”
Phillipe Dubois
En marzo del 2012 se comenzó a proyectar una iniciativa
que reuniera los conceptos básicos de la fotografía de
plaza y que funcionara con la doble función de homenaje
y excusa. Homenaje a una práctica presente a lo largo de
más de medio siglo en las plazas más importantes del país
y que combina el ingenio popular con la creación de un
vasto y reconocible repertorio visual disponible en buena
parte de los álbumes familiares de la sociedad uruguaya.
Pero también excusa para viajar, para poder recorrer
una región del territorio nacional en busca de retratos e
historias latentes en estos espacios públicos. Así nació Ruta
14, fotografía por las plazas. Una iniciativa planificada en
varias etapas, que comenzó con el diseño y construcción
de la cámara, para luego pasar a una itinerancia de 700
kilómetros a lo largo de la Ruta 14, desde el Río Uruguay
hasta el océano Atlántico.
OCT 27
10,30 hrs.
NOV 16
10,30hrs.
14
Mercedes
NOV 18
10,30 hrs.
OCT 26
10,30 hrs.
14
Durazno
Trinidad
Villa del
Carmen
NOV 17
10,30 hrs.
NOV 24
10,30 hrs.
NOV 23
10,30 hrs.
Sarandí
del Yí
Nico
Pérez
NOV 25
10,30 hrs.
14
José Pedro
Varela
Lascano
diario de un retrato
(2011)
otarter nu ed oiraid
)1102(
Veroca Cordeiro / Martin Herrera / Diego Vidart /
Des Barry / Kristian Helgesen
El retrato como paisaje
Esko permanece un enigma, para nosotros. Sin embargo,
su valija está acá.
En marzo del 2010 el joven artista uruguayo-sueco,
Esko Tikanmäki, inauguraría en la galería Signal de
Mälmo, la muestra “Journal of a Portrait”, experimento
multimediático dedicado a la figura de Matti Tikanmäki,
su padre, fallecido en 2006. Tres días antes de la apertura,
Esko deja una vieja valija de cuero en el depósito de
la galería; luego desaparece y dos días después le avisa
al curador que su muestra se debe suspender, sin más
explicaciones.
De Malmö a Montevideo, Diario de un retrato asume el
carácter de un proyecto en progreso que, a partir de la
apropiación de todo el contenido material y conceptual
desarrollado por otro artista, pretende abrir y ampliar el
debate sobre el papel de la fotografía en la historia del
retrato, y vice-versa. En el marco de la tercera edición
de Fotograma, se propuso una exposición fotográfica
exenta de fotografías impresas; una exposición como
eje discursivo para profundizar sobre estos lugares y
desplazamientos: entre el documento histórico, de culto,
poseedor de toda su aura auténtica, y su digitalización,
entre la práctica de fotografiar imágenes en lugar de
fotografiar sujetos, entre el retrato como relación íntima
y subjetiva establecida en un espacio compartido y
creado por el confronto de dos personas, el observador
y el observado, y el proceso, la integración del elemento
temporal – el diario – como campo de investigación
fotográfica: un retrato en continuo progreso, además de
ser un retrato sin sujeto. Buscamos al retratista original,
pero a Esko no lo encontramos. La búsqueda del retratista,
sin embargo, nos condujo a la memoria del retratado, lo
cual se termina por desplegar en una inagotable amplitud
horizontal. (VC)
trazos
(2003 - 2008)
sozart
)8002 - 3002(
Serie de 40 retratos en homenaje a colegas y amigos conocidos a lo largo de los 4 años y medio de experiencia en
el Reino Unido. Este proyecto se inspira en la despedida
de seres y lugares queridos. Tiene como punto de partida
la relación entre la fotografía y la memoria; cómo las imágenes son utilizadas como soporte visual para el recuerdo,
como trazos. Y cómo las imágenes, dada su prevalencia,
muchas veces van sustituyendo con el paso del tiempo
al efímero recuerdo que integra junto a muchos otros la
memoria. Los retratos, luego de haber sido trabajados
digitalmente y haber sido modificados hacia imágenes tipo
“sténcil” fueron reubicados dentro del espacio del retratado. Una segunda serie de retratos (retratado + retrato
sténcil) es creada, en la cual el sténcil, por pertenecer a un
tiempo pasado, ya se constituye como una imagen soporte
del recuerdo. Todas estas imágenes fueron parte de una
exhibición para los homenajeados en la Galería Garej que
exploraba la posibilidad de hacer fotografía sin los soportes
clásicos de la imagen, idea inspirada además en inquietudes ambientales. Los sténcils se exhiben como relieves
en sellos de madera, la serie final de imágenes se muestra
como un video. El recuerdo final de la muestra, un cuaderno donde los dueños de las imágenes estamparon con
tinta su sténcil durante la exhibición es el único elemento
que quedó en posesión del autor. Cada sello fue entregado
a su dueño y pasó a ser parte de la memoria que cada uno
guardó de este proyecto.
Serie de 40 retratos en homenaje a colegas y amigos conocidos a lo largo de los 4 años y medio de experiencia en
el Reino Unido. Este proyecto se inspira en la despedida
de seres y lugares queridos. Tiene como punto de partida
la relación entre la fotografía y la memoria; cómo las imágenes son utilizadas como soporte visual para el recuerdo,
como trazos. Y cómo las imágenes, dada su prevalencia,
muchas veces van sustituyendo con el paso del tiempo
al efímero recuerdo que integra junto a muchos otros la
memoria. Los retratos, luego de haber sido trabajados
digitalmente y haber sido modificados hacia imágenes tipo
“sténcil” fueron reubicados dentro del espacio del retratado. Una segunda serie de retratos (retratado + retrato
sténcil) es creada, en la cual el sténcil, por pertenecer a un
tiempo pasado, ya se constituye como una imagen soporte
del recuerdo. Todas estas imágenes fueron parte de una
exhibición para los homenajeados en la Galería Garej que
exploraba la posibilidad de hacer fotografía sin los soportes
clásicos de la imagen, idea inspirada además en inquietudes ambientales. Los sténcils se exhiben como relieves
en sellos de madera, la serie final de imágenes se muestra
como un video. El recuerdo final de la muestra, un cuaderno donde los dueños de las imágenes estamparon con
tinta su sténcil durante la exhibición es el único elemento
que quedó en posesión del autor. Cada sello fue entregado
a su dueño y pasó a ser parte de la recuerdo que cada uno
guardó de este proyecto.
diario de Malvinas
(2007)
sanivlaM ed oiraid
)7002(
Proyecto fotográfico desarrollado de forma conjunta con el
escritor galés Desmond Barry. En el 2007 se conmemoró
el 25 aniversario del conflicto bélico que enfrentó al Reino
Unido con Argentina en las distantes islas del Atlántico
sur. Este hecho histórico, como muchos, sigue latente,
generando extensa polémica y alojándose en la conciencia
nacional de mucha gente, forjando fuertes conceptos de
identidad. Sin embargo, este proyecto se aparta del tema
del conflicto bélico y se plantea otras preguntas utilizando
como excusa el aniversario: ¿cómo es la vida en las islas
hoy en día? ¿Qué sienten y piensan sus habitantes? Es por
este motivo que se decidió realizar un trabajo en forma de
diarios (uno visual y otro escrito) en donde se reflejara la
experiencia de un fotógrafo y un escritor durante su visita
de tres semanas a las islas Malvinas. La idea fue registrar
la vida en las islas y crear una propuesta artística para ser
exhibida al público en el país de Gales. Durante los meses
de Mayo y Junio de 2007 las más de 80 imágenes tomadas
por Diego Vidart a la par de textos extraídos del diario de
Barry ocuparon las dos áreas centrales de exposición del
Millennium Centre en Cardiff (novel opera house de Gales
y sede tanto del Welsh National Opera como del BBC
National Orchestra of Wales). De forma paralela se realizaron talleres de expresión creativa para niños tanto en
las islas Malvinas como en Cardiff. Finalmente fue creado
un espacio virtual web de exposición del proyecto para ser
visualizado en distintos rincones del mundo.
conexión galesa
(2001)
aselag nóixenoc
)1002(
Proyecto desarrollado como tesis práctica dentro de la
Maestría de Fotografía Documental de la Universidad
de Gales, Newport. Hace 140 años, un grupo de galeses
decidió emigrar y establecerse en Patagonia, huyendo de
persecuciones religiosas y culturales que sufrían en su país.
Familias enteras colonizaron lo que era entonces una zona
árida y semidesierta en las costas del Atlántico. Posteriormente se trasladaron hacia los Andes encontrando verdes
valles fértiles que recuerdan al paisaje que habitaban en su
país de origen. Hoy en día, esta comunidad de argentinos
descendientes de Galeses mantiene intactas sus tradiciones y su idioma, que ha sido conservado fielmente y ha
escapado al proceso evolutivo que ha tenido el idioma
galés en Gales. Este proyecto pretendió conectar visualmente dos comunidades galesas separadas por espacio y
tiempo; ser los ojos en Gales de los descendientes de los
inmigrantes que habían partido 140 años antes hacia la
Patagonia, y en Argentina los ojos de los galeses en Gales.
Para llevar a cabo este objetivo fueron seleccionados dos
valles, y en cada valle una ciudad: Trevelin en Patagonia
y Treorchy en Gales. La idea a explorar en este proyecto
fue la de utilizar a la fotografía como medio de contacto
interpersonal. El producto final elaborado, una página
web, funcionó como lugar de encuentro interactivo entre
las dos comunidades.
valizas
(2001)
sazilav
)1002(
Ubicada a 275 kilómetros de Montevideo, la barra de
Valizas convive con el Océano, el arroyo, las dunas y el
viento. La vida en este pueblo de pescadores transcurre
a otro ritmo y la falta de muchas de las comodidades que
damos por sentadas en las ciudades, caracteriza en varios
aspectos a la vida cotidiana de sus habitantes. El océano
marca su presencia constante en un ir y venir de aguas
con ritmo propio, la arena nunca falta y es utilizada por el
viento para modificar el paisaje siempre dinámico.
El arroyo, que enriquece la fauna y el paisaje, y que provee
sustento para muchos de los locales, no siempre llega al
mar. Todos estos aspectos de Valizas atraen especialmente
a quienes no viven allí de forma permanente y hacen que
al llegar, uno se sienta parte de otra forma de percepción
que se explora en este proyecto: ritmo, luz, aire.
Los elementos son siempre los mismos, pero aquí se
perciben diferentes. La fuerza de la naturaleza no se diluye
en Valizas; nos obliga a relacionarnos con ella rescatando
aspectos primitivos y ancestrales que conviven todavía en
nuestro interior. Sus habitantes y rincones forman parte de
un puzzle que nunca se termina de armar. Aquí algunas de
esas piezas.
Diego Vidart (n. 1975)
Fotógrafo y educador, Diego Vidart se desempeña como
profesor, investigador y coordinador de la Licenciatura
en Ingeniería Audiovisual de la Universidad Católica del
Uruguay.
Es miembro del colectivo fotográfico Dokumental y en
su trabajo autoral, investiga sobre el acto fotográfico,
combinando nociones acerca de la representación del
espacio, el archivo y el retrato.
Entre sus muestras se destacan Ruta 14 en la Galería del
Centro de Fotografía de Montevideo, a Cielo Abierto del
parque Rodó; Encuentro de Colectivos Fotográficos E.Co
2014 en Santos, Brasil, con muestra colectiva en el Sesc
Santos; Fabulas continuas, Torre Malakoff, Recife, 2013,
Galeria Mascate, Porto Alegre, 2012; Diario de un retrato,
Festival Fotograma, Centro de Exposiciones Subte, 2011,
Montevideo; Diario de Malvinas, Wales Millenium Center,
Cardiff, Gales, 2007.
Además de la fotografía, trabaja como realizador
audiovisual. En el 2014 estrenó su primer documental
sobre la frontera de Brasil y Uruguay, Doble Chapa, una
coproducción con el colectivo Garapa de Sao Paulo.
Formó parte del equipo de trabajo del programa de
televisión f/22. Fotografía en profundidad, producido por
el Centro de Fotografía de Montevideo. En el 2015 fue
invitado como curador para la 4ta edición de EN CMYK,
encuentro de fotolibros, organizado por el Montevideo del
Centro de Fotografía.
Su trabajo ha sido reconocido en varias oportunidades,
destacándose: premio Morosoli de Plata en Fotografía Uruguay, 2014; Fondo Concursable para la Cultura del
Ministerio de Educación y Cultura - Uruguay (2014, 2012
y 2009); Premio Marc Ferrez de Funarte - Brasil, 2012;
nominado para el Paul Huf Award - Foam Museum Amsterdam, 2009.
Es licenciado en comunicación y realizó una maestría en
fotografía documental en el Reino Unido.