boletín musical de la associació ripollet rock - nº16
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boletín musical de la associació ripollet rock - nº16
EJEM 0 EU PLAR ROS GRA TUIT O BOLETÍN MUSICAL DE LA ASSOCIACIÓ RIPOLLET ROCK - Nº16 - INVIERNO 2002 Editorial Ya estamos aquí otra vez! Después del stress que nos supone siempre toda la organización de un festival como el Ripollet Rock de agosto, llega la época del “relax”. De nuevo, la gente volvió a responder y el festival continúa entre los más destacados del underground peninsular, mal que le pese a algún que otro individuo que más que subirse a la parra, suele subirse a la higuera. Esperemos que el golpe que se dé el día que se caiga, le aclare un poco las ideas. Y siguiendo con cabezas huecas, hemos podido leer en foros que gente que asistió a nuestro concierto tuvo problemas a la salida con los adoradores de Hitler y Camarón de la Isla, chusma muy abundante por estos lares. Intentaremos que no se repita. Otra cosa, Rock´n´Video es la nueva actividad que, desde hace unos meses estamos llevando a cabo en nuestro pueblo. Hasta la fecha hemos proyectado pases de grupos y temas como: Rock radikal vasco, Led Zeppelin, Metallica y otros. Cambiando de tercio, la forma de actuar del consistorio local nos ha devuelto a la época del Tío Paco. Dos miembros de la Plataforma Vallès Net, que se opone al macro-ecoparc que se está construyendo con el beneplácito del ayuntamiento, pueden ser condenados a 10 años de cárcel. Más de 5.000 firmas han apoyado a Vallès Net, pero el alcalde sigue haciendo caso omiso de ellas. Para acabar y, sin salir del tema ecológico, nos gustaría mostrar todo nuestro apoyo al pueblo galego y la Plataforma Nunca Mais, por todo el marrón que se les ha venido encima con el tema del Prestige y denunciar el cúmulo de errores, incompetencia y cinismo de los comensales del PP, así como el papel de los medios de comunicación afines al “régimen”. Hasta la próxima. Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock Apartado de Correos 65 08291 - Ripollet (Barcelona) Página web: http://www.ripollet.com/laolla E-mail: [email protected] REDACCIÓN Paco González, Luís David Andrades, Jesús Garrido. COLABORADORES Felipe Álvarez, David Lorenzo, Gabriel "Gabo" Medina, Mikel Basuras, Esther Mª Millán Morales, Jordi Font, José Mendiola, Cësar, The Armonians, Dry Kanata, David Agüera, María Jesús García, Sergio Hormigó, Javier García, Xavi Rulló, Andrés Fabero, Artigas, Dr. Cinéfago, Sílvia Díaz y Paco Soriano. FOTOGRAFIAS Miguel, Paco G., LD. PUBLICIDAD 93 691 94 55 Paco González 636 11 80 48 Miguel Medina MAQUETACIÓN EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00) IMPRESIÓN LC-2 DL. B-6220-98 Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus autores. 2 Si te falta algún número atrasado... ...pídelo mandando un sello de 0.45 euros por cada número a: Ripollet Rock · Ap. de Correos, 65 08291 Ripollet Si quieres recibir todos los números de LA OLLA durante un año, envía 1.8 euros en sellos de 0.45 euros 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN: 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 RIPOLLET: Casal de Joves, El Local, Génesis, Biblioteca, 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 Centre Cultural. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 CERDANYOLA DEL VALLÈS: Bhuda, El Último Tren, Racó 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 Bohemio, Casal Altimira, Tío Tom, Circus, Blues, La Nit. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 SANTA PERPÈTUA DE MOGODA: Premier. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 LA LLAGOSTA: Totem, Encuentro, L’Interior. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 PARETS: El Cargol Pelut. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 SABADELL: Sala d’Espera, La Dimensió Desconeguda, 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 Tipo, Ricoma & Fills, Warlock, Brun. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 TERRASSA: Scorpions, Infierno, Zeppelin. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 MOLLET: La Maketa, Pirata. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 MANRESA: Associació Cultural Txani. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 BARCELONA: Kebra, Daily, El Lokal, Outline, Ovestocks, 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 Revolver, Arise, BB+, Mephisto, Music World, Excalibur, 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 Hi Hat Discos. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 VILAFRANCA DEL PENEDÈS: Sota Terra Disc. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 TARRAGONA: Tipo. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 CASTELLÓ: Matraka (Vilarreal), Manowar. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 VINARÓS: Pub Amén. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 MONTIJO (Badajoz): La Cabaño, El Callejón, Justo 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 Santos Discos, La Luna (Puebla de Obando), Kancho 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 Pepe (La Roca de la Sierra). 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 BILBAO: Arise, DDT. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 CANARIAS: Blues the Bar, Amor & Rabia y Discos Evil 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 Boy (La Laguna). 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 GRANADA: Mal Gusto. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 GUIPÚZCOA: Gaztetxe de Anoeta. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 JAEN: Copifax, Pub La Escuela. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 MADRID: W.C. Records, Ritmo y Compás, Arise, Sun. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 NAVARRA: Bar El Coyote, Universidad de Navarra 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 (Pamplona), Asociación Poesia-Rock (Tudela), Bar 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 Vertigo (Corella), Bar Decimal (Cientruénigo). 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 ZARAGOZA: Trilogy, TNT, Berlin. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 BURGOS: Fragment, Tirabike. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 Y además en: LLEIDA, MURCIA y SANTOÑA (Cantabria). 1234567890123456789012345678901212345678901234 POTAJE MUSICAL Juan Ra, cantante de KOP, se encuentra de nuevo en la prisión de Vught tras revocarle la Audiencia de Amsterdam la libertad condicional. Tal fatalidad se debe a la presión que la Audiencia Nazi-onal, en la persona del fiscal Enrique Molina (el mismo que envió un informe a la fiscalía holandesa calificando de “organización empresarial vinculada al Partido Popular” a los neonazis de CEDADE), está realizando sobre su caso y por la que piden su extradición al estado español. Otra “curiosa casualidad” que se puso en contra de Juan Ra fue que el juez que en un principio lo puso en libertad condicional, el sr. Blekxtoon (crítico con el nuevo espacio jurídico europeo), se puso “casualmente” enfermo el día que tenían que revisar dicha libertad condicional, siendo substituido por la jueza Bonga-Singmond, que decretó de nuevo el ingreso en prisión de Juan Ra a la espera de que se produzca el juicio sobre su extraditación. Para más info, www.freejuanra.org. El pasado 9 de septiembre, moría Fernando Murua “Fernandito”, batería de siempre de La Polla. Pese a que en un principio se oyeron rumores sobre una posible disolución del grupo, hay que decir que ellos continúan y que ya se encuentran preparando nuevo material sonoro. Lo que se entiende un poco, después de ver la de gilipolleces que algunos “periodistas” han llegado a soltar sobre el tema, es la animadversión de “Los Pollos” hacia los medios de comunicación. Ver dicha “información» y su réplica en www.lapollarecordsweb.com.ar (página no oficial sobre el grupo). Vamos ahora con una serie de publicaciones que hemos ido recibiendo: Formiga Roja Zine, boletín gratuito con multitud de reseñas, catálogo musical y entrevistas a Vice Squad, Alternative TV y Attentat Sonore. También gratuito es el G’77, fanzine de la sala madrileña Gruta 77. Su número 21 viene con diferentes noticias musicales y una entrevista a Marky Ramone. El catálogo musical Mondongo Caníbale viene con multitud de referencias musicales en diferentes formatos de death metal, grindcore, black metal, hard core y otros estilos similares. Ferraille-BZLN es un cómic donde se muestra la Barcelona actual, real y cotidiana. Sus autores son miembros de la Asamblea de Dibujantes de Barcelona (ElReydeEspaña, Manolito Rastamán...) y se ha editado también en Francia. Action! nº 3, catálogo fanzine gratuito con reseñas y entrevistas a grupos como UK Subs, Anti-Heros o Infa-Riot, entre otros. Además, música, libros, zines, parches... Por último, deciros que el clásico zine canario Sancocho Metálico, ha pasado a ser un web-zine. Contactos: El Sancocho: www.sancocho.com ([email protected]). FRZ(no poner nada en el sobre): apdo. 33-08292 Esparreguera-BCN ([email protected]). G’77: c/ Cuchillo 6, esquina Nicolás Morales, Madrid ([email protected]). Mondongo Caníbale: apdo. 27106-28044 Madrid ([email protected]). BLZN, sólo dirección francesa, interesad@s poneos en contacto con El Lokal, c/ La cera, 1 bis, 08001 BCN ([email protected]). Action! P.O. box. 19167 - 28080 Madrid ([email protected]). También hemos recibido el catálogo de la editorial Virus, que lleva un buen número de interesantes y comprometidos libros. Algunos que hemos podido leer últimamente son “Más allá de Blade Runner. Control urbano: la ecología del mundo”, de Mike Davis, un ensayo en la que se trata la relación entre urbanismo y control social, y “Fuimos tan terriblemente consecuentes...”+”La guerrilla urbana ya es historia”, entrevista y testimonios de Stefan Wisnieski, militante de las RAF. Contacto: Virus editorial, c/ Aurora 23, bajos-08001 BCN ([email protected]). El Mc ripolletense Lester, ex-Vuit Mil.límetres, ha colaborado en el último trabajo del grupo vasco de hip-hop Selektah Kolectiboa. El trabajo se llama “esperientzien etorbidetik”, lo edita Metak y el tema donde colabora Lester se llama “Impunitat”. También, en el mismo disco, se pueden encontrar colaboraciones de gente como El Payo Malo o Yacine (Cheb Balowsky), entre otr@s. Vinny Records nos informa que la banda de Tony Baena, Mystery Hall esta a punto para entrar a grabar. Es casi seguro que el cantante nórdico Goran Edman colaborará en el proyecto. El sello, también, esta preparando el debut de los locales Hardreams que estará a la venta en cuanto sea mezclado por Carlos Creator en los Rockstudios de Bilbao. Recientemente llegó a nuestras manos la publicación Vampiria dedicada exclusivamente al metal extremo. Brutal death, black o doom son las propuestas más destacadas que contiene sus páginas. Normalmente incluye algún CD recopilatorio con bandas de estos géneros. Puedes pedirla al Apdo.1848 de Donostia-20080. 3 Después de casi dos años de ausencia en el mundo del heavy metal, vuelve el fanzine gratuito La Oreja Metálika. El retorno ha sido en formato revista grande y a todo color. Si ya antes eran criticados por la prensa de pago, debido a la calidad de sus contenidos, ahora no sabemos como los van a poner. Y es que siguen demostrando que se puede hacer una gran publicación sin exprimir los bolsillos de los seguidores metálicos. Contacta con ellos en el Apdo. 3 de Tavernes Blanques-46016. Desgraciadamente desapareció el sello estatal más importante dedicado al metal más brutal. Afortunadamente siguen surgiendo propuestas como Xtreem Music que viene a suplir el hueco de Repulse. Por otro lado la banda de Dave Rotten, Avulsed edita ahora sus discos por el sello italiano Avantgarde Music. La noticia saltó a principios de verano. En el programa “Protagonistas” de Onda Cero, el periodista Luis del Olmo (afamado por abrazarse al poder sin importarle a quien pisotea por el camino), inició una campaña de difamación contra el grupo Soziedad Alkoholika. Fueron acusados de proetarras, proterroristas,racistas y xenófogos. No contentos con ello, se han pasado todo este tiempo presionando a los ayuntamientos para que no los contrataran o les cancelaran las fechas ya confirmadas. Aunque no lo creáis, esto esta pasando en pleno siglo XXI y en un país llamado, en teoría, democrático. Mientras la gente sigue como sedada pensando solo en cosas “verdaderamente importantes” como Operación Triunfo o Gran Hermano. No hace falta decir que desde La Olla nos solidarizamos totalmente con S.A. aunque nos asusta bastante el porvenir que nos espera. La Olla en Ripollet Ràdio (91.3 FM) Martes, de 19 a 20 h Adiós Lili Marlen (punk-rock) Jueves, de 20 a 21 h Sabotaje (mestizaje) Viernes, de 21 a 23 h Viaje al reino del metal (heavy metal) 4 emna trkee vtias sta Rober, ex-bajista de Estúpidos Estupendos, nos pasó hace un tiempo esta entrevista realizada por carta a la gente de Kuero para que la publicáramos. Nosotros, encantados de la vida, pues los seguimos desde hace tiempo y encontramos que son un grupo muy interesante. La entrevista se realizó al poco tiempo de la edición de “Kalles Punk”, cuarto disco de Kuero. Aquí va la entrevista. LA OLLA. Pregunta típica pero indispensable. Contarnos un poco el transcurso de la banda. KUERO. Ahí va. Kuero lleva funcionando 10 años. Somos básicamente una banda de rock con influencias punk, hard core, reggae, etc. Hasta ahora hemos editados cuatro cd’s y una maqueta. En nuestros trabajos siempre hemos tratado de ser originales y no demasiado previsibles. La formación es básica de guitarras, bajo, batería y voz. Podríamos decir que nuestras canciones tratan de diversos temas: políticos, sociales, relaciones... pero tratamos de no ser muy explícitos ni panfletarios. Bueno, eso es más o menos lo que hay... L.O. ¿Cómo surgió lo de meter otro miembro más en el grupo? K. Pensamos que otra guitarra daría más fuerza al directo. Al principio éramos dos guitarras, y la mayoría de las canciones están compuestas para dos guitarras. Además, el nuevo miembro (con perdón), es un amigo y eso le ha ayudado para incorporarse a la “secta” Kuero. L.O. ¿Qué diferencias notáis en “Kalles Punk” con respecto a los demás discos? K. Es una revuelta a nuestras raíces musicales, pero con un sonido actual y fresco. Nos hemos descomplicado (palabra nueva) un poco y las canciones llegan nada más escucharlas, te quedas con ellas y luego vas descubriendo detalles. L.O. Está claro que vuestro sonido se ha ido decantando hacia el hard core más melódico sin tener tantas incursiones ska, reggae... pero sin dejar de lado los cambios de ritmo y la frescura de un disco como el “Kalles Punk ”. ¿Pensáis que esto es causa de vuestras influencias? K. No hay nada pre meditado, las influencias son las de toda la vida. Quizás ahora que el panorama está un poco aburrido, pues volvemos a escuchar los discos de Bad Religion, SDO, Nocivo, Wipe Out Skaters, Parabellum.... complementándolos con algo más moderno como Shelter, Fun People, etc., aunque siempre tratamos de tener un sonido propio y no sonar a La Polla o Reincidentes, que para eso ya están ellos y lo hacen muy bien. L.O. ¿Cómo van los conciertos por Cuenca? ¿Y por fuera? ¿Por dónde soléis tocar más? K. El tema conciertos está ahora más parado, hay muchos grupos, pero más o menos en los festivales siempre tocan los mismos, cosa normal, por que son los que más gustan. Pero bueno, estamos intentando cerrar unos cuantos para poder salir este verano a dar una vuelta. Siempre hemos tocado más por fuera que por nuestra provincia. Cuenca no es grande, y si tocas mucho, acabas cansando a la gente. L.O. ¿Qué respuesta tiene la gente de Barcelona en vuestros conciertos? K. Nunca nos ha ido mal por allí. Uno de los mejores conciertos fue en BCN junto a El Oso Yonqui, Beer Mosh... Tenemos una muy buena amistad con Rabia Positiva (un fuerte saludo). Estamos tratando de cerrar tres conciertos por la zona, crucemos los dedos. L.O. A pesar de ser vuestro cuarto disco, seguís siendo una banda bastante camuflada y un tanto resguardada, ¿es eso que deseais ser una banda “alternativa” sin que os conozcan? K. La verdad es que nos gustaría que nos conocieran más. Pero el sentimiento no es recíproco. Quizá no cumplimos una serie de estereotipos que la gente espera de un grupo punk o de un grupo con una determinada ideología política, y eso, la verdad, pues choca a mucha gente. Siempre hemos tratado de cumplir con uno de los ¿requisitos? del punk: ser originales y ser nosotros mismos. Pero no por ser un grupo escondido, sino por que nos sale así. De ahí que apreciemos mucho a la gente que sigue confiando y que nos ayuda. L .O. ¿Qué proyectos tenéis para el futuro? K. Salir a tocar y ser felices. L.O. Se me olvida algo o sobra algo seguro... poned lo que queráis... K. Bueno, muchas gracias por la entrevista. Como te decía antes, agradecemos mucho que la gente nos escriba y nos digan su opinión sobre nuestras canciones, etc. Salud y alegría. ROBER. Contacto: [email protected]. 5 ta s i ev r t en Hacía tiempo que andábamos detrás de los Ràbia Positiva, un grupo que, disco a disco, se ha ido superando a sí mismo y que cuenta con un directo muy potente. A parte de lo estrictamente musical, habría que destacar también el compromiso y la coherencia que desde siempre han demostrado R+, implicándose en infinidad de movidas y tocando por diversas causas y para diferentes colectivos. “Paraules” (Propaganda pel fet) es su tercer trabajo, y para hablar de él contactamos con ellos y realizamos esta entrevista. Contesta la misma David, vocalista del grupo. LA OLLA. Primero de todo, ¿Habéis quedado satisfechos con la grabación de “Paraules”? ¿Qué tal está funcionando a nivel de ventas y críticas? RABIA POSITIVA. ”Paraules” es, sin duda, nuestro disco más maduro y más completo. Ha sido el trabajo que más nos ha costado hacer y el resultado ha sido el esperado a todos los niveles. Las críticas siempre son buenas, las ventas ya es otra historia. Imaginamos que irá saliendo poco a poco. Somos realistas. L.O. Volvéis a meter una versión, esta vez de un grupo de punk rock como Stiff Little Fingers (en su día hicisteis la de los Clash o Maniática). Personalmente, os veo más cercanos al hard core melódico, estilo que en su día (y diría que aún hoy día), en según qué ámbitos punkarras-ortodoxos, nunca fue bien aceptado. ¿Os pasado algo alguna movida por esta cuestión? R+. Nosotros funcionamos bastante al margen de todos esos rollos. No nos casamos con nadie, ni pertenecemos a ninguna escena concreta. Las versiones son aleatorias, igual que el estilo. Nos gusta el punk-rock y nos gusta el hardcore. Esa es nuestra influencia y de ahí salen canciones totalmente naturales. L.O. ¿Cómo os surgió la historia de grabar una actuación para el programa de la televisión catalana “No n’hi ha prou” y qué tal la experiencia? R+. Todo eso lo lleva la gente de Propaganda. Ellos son muy serios en el tema de la promoción y lo del Canal 33 es un ejemplo. Creemos que por fin un disco de R+ se está moviendo como es debido. De todas formas, no es la primera vez que aparecemos en TV, puesto que hará 2 años ya estuvimos haciendo el “paripé” en un programa de TV2. L.O. Sois del barrio de Sants, barrio de Barcelona donde desde siempre se han hecho multitud de movidas, donde hay muchos centros ocupados, por las movidas de los 12 de octubre, desfiles militares, ostias con la pasma, represión.... ¿ Cómo está la 6 situación hoy día a nivel de agitación, colectivos, movidas, etc? R+. Sants es un barrio con mucha historia. Existen claros antecedentes de luchas sindicales y vecinales. Todavía hoy conserva algo de ese espíritu, pero tampoco creemos que sea muy diferente que cualquier barrio en el que los obreros se mezclan con una clase social media y en el que una serie de personas toman la iniciativa para intentar conseguir el barrio que queremos. Últimamente, además, existen unos espacios o puntos de encuentro de refernecia en los que la gente con ganas de hacer cosas encuentra su sitio. L.O. Os hemos visto creo que alguna vez colaborando con La Burxa (publicación contra-informativa), además del grupo, ¿formáis parte de algún colectivo? R+. Nosotros estamos totalmente integrados en las movidas cotidianas del barrio. Además de colaborar regularmente en La Burxa, participamos en diversas asambleas y echamos un cable donde haga falta. Nosotros mismos funcionamos asambleariamente. Se puede decir que R+ es un colectivo más en el barrio de Sants. L.O. Propaganda lleva una política de precios y distribución comerciales de la que supongo, claro está, estareis de acuerdo, pero ¿qué opinais de que algunas distris se hallan cerrado en banda con los grupos que no venden a unos determinados precios o venden en catálogos como Tipo? R+. Creo que lo importante es el respeto. Cada uno tiene una política de trabajo y a partir de aquí podemos entrar en todas las discusiones posibles. A mi me parece genial que, por ejemplo, la DDT de Bilbao no quiera saber nada con el circuito comercial, ni con las tiendas Tipo. Es su postura y tiene mérito. La verdad es que nosotros buscamos siempre el trato agradable con la gente que trabajas y, apartir de aquí, ni nos sentiríamos cómodos con el “no pagues más de...”, ni con los CD’s a 18 euros. L.O. Nada más, añadid lo que queráis. R+. Bueno, pues nada, que gracias por el interés prestados y comunicar a todo el personal que estén atentos a R+ este año, ya que cumplimos 10 y habrán sorpresa... LD. Contacto: [email protected] ma dkis ectoa ss THE KAGAS. Nuevos héroes del rock. POTENCIAL X HC/EL LOKAL. De la unión del Evaristo de La Polla y algunos miembros de los RIP nacen estos “Nuevos heroes del Rock”: The Kagas. La voz resulta determinante para que la cosa recuerde muchísimo más a La Polla que a RIP, ya que el Evas se muestra pletórico en la lírica, currándose unas excelentes letras llenas de sarcasmo, ironía y humor (buenísima la Jota o la canción tecno). En definitiva, The Kagas no va a defraudar a ningún seguidor/a de LPR y, en mi opinión, supera con creces al “Bocas”, hasta la fecha, último trabajo de La Polla. LD. POTROTAINO. La verdad comienza akí. OIHUKA. Potentísimo nuevo trabajo de uno de los pocos grupos supervivientes del punk vasco de los 80 (RRV). Con un comienzo que me recuerda mucho a los GBH, Potrotaino va disparando hasta un total de doce canciones, destacando el gran sonido del disco con la acertada utilización de un doble bombo electrónico que les da muchísima fuerza a su música, así como los punteos “jevis” de Stevi. Destacaría temas como “La verdad comienza akí”, “Los perros de la CIA”, “Asko”, “Chavales” o “Despojo de la guerra”. Hiperrecomendable! LD. TXAPEL PUNK. Bla, bla, bla, bla, bla. Stop. OIHUKA. Segundo disco del grupo de Iñigo, guitarra de los Etsaiak. Encontramos algún que otro cambio de formación respecto al primer cd, aunque estilísticamente hablando, el punk rock, como el propio nombre del grupo indica, sigue siendo el denominador común aunque quizá este trabajo sea algo más rápido que el anterior. 13 son las canciones, alternándose el castellano con el euskera y con diversas colaboraciones en las que destaca toda una sección de vientos en el tema “Los findes 9º B”. LD. JOSU DISTORSIÓN Y LOS DEL PUENTE ROMANO. Ke les den! DISCOS SUICIDAS. 2º disco de Los del Puente Romano que continúan con su particular forma de ver las cosas y de entender el Punk. Pues eso, 14 temas de punk “patatero”, como así lo llaman ellos, cantados entre Josu y Maribel, con unas letras a veces de denuncia y otras de diversión, y que lleva dos versiones de los Ramones, una de las cuales es la que da el nombre al disco y que fue rescatada de la etapa de Josu con los Distorsión. LD. RASKAIPIKA. Rebelión en la casa del terror. WC RECORDS. No había escuchado su primer disco, pero ya en su día cosecharon muy buenas críticas. Este segundo trabajo de Raskaipika me ratifica esa buena prensa, ya que reconozco que me han impactado y gustado muchísimo. Suenan como unos Dead Kennedys pero con una actitud, letras e imagen más cercana a grupos como Misfits o Damned. El sonido no les hace justicia, pero opino que nos encontramos ante un muy buen disco punk que se merece que tú lo escuches. LD. TARZÁN... Principio activo. DESOBEDIENCIA. Después de sufrir algún cambio en su formación, Tazán... reaparecen con un cuarto trabajo mucho más lineal en cuanto a estilo musical se refiere, el punk rock melódico predomina y no hay apenas incursiones en otro tipo de sonidos, y con unas letras en algunos casos de temática intimista o, en general, de temática social pero no tan directas como antes. Buen trabajo en definitiva y destacar que se hacen una versión en inglés de All Systems Go. LD. DELINCUENCIA SONORA. En vivo en Gruta 77. ACTION R ECORDS. Directo de esta mítica banda punk madrileña que comenzó su andadura allá por el año 1981. Muy buen sonido a lo largo de los 15 temas que lleva el disco, con muchas versiones (Uk Subs, La Resistencia, Pistones, 091 y Eddie & the Hot Rods) y numerosos invitados que convirtieron en una fiesta el 20 aniversario de estos Delincuentes Sonoros. Buena oportunidad que no puedes dejar escapar, para conocer la trayectoria de una de las leyendas vivas del punk en el estado. LD. PRESIDENTS. En la nevera… hambre!! EL L OKAL. Tercer trabajo para este grupo de la zona Tarragona y primero grabado con las letras en castellano. La propuesta de Presidents está basada en un punk rock melódico apoyado por bastantes pasajes roqueros. Hay que destacar que la producción ha corrido a cargo de un miembro de los Leño, así como las múltiples colaboraciones que tiene (entre ellas la de Rosendo) y la pista multimedia con un video clip del grupo de su etapa cantando en inglés. LD. 7 s tas o c e dmisak FERMIN MUGURUZA. In-komunikazioa. METAK. Calmado, sosegado, pero muy sugerente. FM ha sabido rodearse de una excelente banda de nuevo, destacando el duo de coristas formado por Eva Reina de HCED y Begoña Bang-Matu , para realizar un trabajo donde predomina sobretodo el reggae roots fusionado con otros estilos como el dub, el soul, el hip-hop o el drum’n’bass. En las letras continúa la Poesía, las historias, los mensajes, la agitación... en definitiva, música, letras, actitud y postura 100% FM. LD.. HECHOS CONTRA EL DECORO. Música contra una ejecución (disco de apoyo a Thomas Miller-El). ALTERMETAK. Reaparecen HCED con un disco solidario editado para recaudar fondos y luchar contra la pena de muerte a la que el preso Thomas Miller-El, que lleva 16 años en el corredor de la muerte, está condenado. El cd lleva una pista multimedia con abundante información sobre el caso, y además, 16 canciones donde podemos encontrar los temas que hizo HCED para la película “La espalda del mundo” (así como algunos diálogos), otros temas grabados en directo y numerosas versiones acústicas de temas ya conocidos de la banda. LD. SKUNK. Kinki. METAK. Después del directo, nuevo disco en estudio para esta banda de Iparralde que, debido a diversas giras realizadas por medio mundo, son bastante conocidos fuera del ámbito de EH. En éste, su quinto trabajo, se notan las tablas y la madurez que el grupo ha ido adquiriendo a lo largo de todos estos años y conciertos realizados, manteniendo alto el nivel musical de sus composiciones y siendo fieles ha ese cocktail sonoro de ska, punk y hard core. LD. THE AGGRONAUTS. Reggaeexploitation!! LIQUIDATOR. Para pasar un cálido invierno, nada mejor que hacerse con este primer trabajo de los barceloneses Aggronauts. “Reggaexploitation!! se trata de un mx-cd (también en vinilo) de cuatro canciones en las que la música reggae es fusionada con acierto con otros sonidos como el soul o el funk, (el llamado early reggae) y que, en algunos temas como “You keep running away”, parecen trasportarte por momentos a una sesión de discoteca de los años 70. LD. REVOLTA 21. El crit d’un Poble. BULLANGA RECORDS. Segundo trabajo discográfico para este grupo que factura una música de base hard core, con algún toque melódico y metal, así como tanbién hay alguna canción en la que se adentran por sonidos más cálidos, recibiendo la colaboración de una sección de vientos. Se hacen una versión de los Pennywise con letra adaptada al catalán que, como en los restantes temas, llevan un alto grado de compromiso político. LD. Abierto: viernes, sábados y domingos SÁBADOS: CONCIERTO Domingo: Hora Feliz (8 a 9) PIRATA C/ TIBIDABO, 67 - LAS ARENES TERRASSA - BARCELONA - TEL. 783 47 20 Plaça Laietana, 48 SABADELL la olla en Internet: www.ripollet.org/laolla 8 BETAGARRI. Arnasa hartu. METAK. Sexto disco con canciones nuevas para estos gazteizarras, después del remix que hicieron de su anterior cd Freaky festa y que ha resultado ser más cañero que sus precedecesores. Continúan teniendo como base musical el ska apoyado en una muy buena sección de vientos, pero en este nuevo trabajo, Betagarri ha metido muchas más partes roqueras por lo que les ha quedado un album muy potente y rápido. Destacar que se hacen una versión en catalán del popular tema de Lluís Llach, “L’estaca”.LD. dis co s SILENCIO ABSOLUTO. A brincos entre la luna y el sol. EDG MUSIC. Estos riojanos no son nuevos en esto de la música. Este es su tercer y más ambicioso trabajo donde podemos escuchar unos temas de r’n’r muy bien trabajados y producidos, que recuerdan a menudo, debido a la voz y al llevar un saxo, a unos Extremoduro o unos Marea. Estos últimos colaboran junto a también gente de sobrada reputación artística como son El Drogas de Barricada, Lichis de La Cabra Mecánica, o los Koma. LD. PARABELLUM. Envenenado. GOR DISKAK. Recopilatorio de este gran grupo de Barakaldo ya desaparecido y que estuvo en activo entre los años 1985 y 1999. Remasterizados para la ocasión, el disco cuenta con 22 temas sacados de todos sus discos (no sólo de la etapa en Gor), más un video clip del tema “Envenenado”. Si aún no los conoces, este cd te puede servir para descubrir el buen rock punk que practicaban esta gente, y que firmaron temas tan buenos como “La vela se apaga”, “Canción de amor” o “Bronca en el bar” (versión de Peter & TTT Babies), entre otros. LD. MAMÁ LADILLA. Analfabada. BKT/L OCOMOTIVE. Como ya nos tienen acostumbrados, los discos de Mamá Ladilla resultan ser siempre divertidos y provocativos de principio a fin. Quinto trabajo para este grupo, donde encontramos hasta un total de 16 cachondas canciones que tratan los más disparatados y diversos temas con mucha ironía y guasa. A destacar “Nada más lejos”, “Persiguiendo al futuro” o la que cierra el cd, “En el reloj del vergel”. LD. MALA VELA. Rock and Roll. SONIDO XXI Onda más fiestera en este tercer trabajo de los navarros Mala Vela. En algunos temas te pueden recordar a Porretas e incluso, tienen un título (“La tía María”) como uno de los madrileños aunque, aquí quien destaca es “El Drogas”, de los Barricada, que canta en esta canción. En general, son temas muy pegadizos que a la segunda escucha ya no puedes evitar tararearlos. La base sigue siendo punk-rock aunque podemos encontrar resquicios de Bethoven en “Inspiración” o de Bob Dylan en una “Me dejo llevar” con cierto regusto al “Knockin´on heaven´s door”. PACO G. ROCK BAR AMBIENTE MUSICAL C/ Anselm Clavé, 16 Telèfon 93 586 40 94 correo electónico: [email protected] 9 en tre vis ta ta s i ev r t en Joe Lynn Turner: «Para mí, ahora, Deep Purple es un grupo sin espíritu y sin pasión» Os presentamos a continuación una charla con Joe Lynn Turner, realizada un día antes de su triunfal concierto en la Ciudad Condal junto a Glenn Hughes. A lo largo y ancho de los veinticinco minutos que compartimos en un antiguo pero acogedor hotel del Barrio Gótico de Barcelona, Turner se mostró como un hombre afable y comunicativo, que disfruta cada minuto de la, por norma general, agobiante actividad promocional. Sin pelos en la lengua, y defendiendo a muerte su paso por Deep Puple, no dudó en darnos su opinión sobre el estado actual de su ex banda, sobre el panorama musical en su país, y, por supuesto, hablarnos de su más reciente proyecto, Hughes Turner Project. El paso de nuestro protagonista por grupos como Fandango, Rainbow, la banda de Yngwie Malmsteen (el sueco todavía no ha superado aquel “Odyssey”...), Deep Purple y Mother´s Army, amén de una extensa e interesante carrera en solitario, avalan una trayectoria casi intachable y, en muchas ocasiones, no demasiado reconocida y valorada. LA OLLA. Este show en Barcelona va a representar el final de un larguísimo tour europeo... JOE LYNN TURNER. Sí, y a decir verdad, estamos muy felices de acabar aquí. Sabemos que el público es increíble; venimos dispuestos a ofrecer unos shows fantásticos. L.O. La última vez que te vimos en Barcelona fue en 1.982, cuando todavía eras vocalista de Rainbow. Es raro que no hayas actuado aquí en 20 años. ¿Recuerdas alguna cosa de ese show, de esa gira? J.L.T. Recuerdo que nos dimos unos cuantos paseos por Les Rambles. Estuvimos en Barcelona un par de días y nos dio tiempo para emborracharnos y divertirnos mucho. Ya sabes, el tipo de cosas que sueles hacer cuando estás en el mundillo del Rock and Roll y eres jóven. L.O. En esa gira el cartel era Rainbow/U.F.O./Def Leppard... J.L.T.: Sí. Unos Def Leppard muy jóvenes, era su gira de “High and Dry”. Recuerdo también a Phil Mogg (cantante de U.F.O. N.d.e.) golpeando al ayudante personal de Ritchie (Blackmore). Me viene a la memoria ahora que jugamos a fútbol en una plaza de toros, donde horas más tarde hicimos el concierto. L.O. Conociendo a Ritchie Blackmore, el tema del fútbol era cosa suya. J.L.T. Sí, sí. Teníamos incluso el “Rainbow Football Club” y jugábamos contra todos los músicos con los que coincidíamos: Def Leppard, Rod Stewart, Scorpions, Metallica... Todos tenían que jugar contra nosotros!! L.O. Durante estos 20 años, muchos grupos han aparecido y desaparecido, y lo mismo ha pasado con algunos estilos musicales. Vosotros continuáis al pie del cañón con canciones que, en algunos casos, tienen 30 años de vida. Esto dice mucho... J.L.T. Pues dice que somos clásicos. Puedes usar esta palabra: clásicos. Estoy orgulloso porque no es fácil que las canciones duren tanto. Miras atrás en la historia del Rock y te encuentras con las canciones que compusimos nosotros. Es un sentimiento muy agradable. L.O. El proyecto “Hughes Turner Project” estaba predestinado a ser exitoso y, de hecho, así ha sido. Habéis editado incluso un disco en directo, que, personalmente considero un tanto prematuro. No hace ni un año que salió el disco de estudio! Imagino que lo de este directo (“Live in Tokyo”) será cosa de la discográfica. J.L.T.: Sí, sí, es cosa de la compañía de discos. Yo intento abstraerme de todo este tema porque es puramente negocio, dinero. Muy temprano para un disco en directo? Digamos que es como un regalo para el coleccionista, para el fan de verdad. Está grabado en Tokyo durante dos noches y además hemos incluído una pieza inédita en estudio “Against the wall”, que era un “bonus track” para Japón. L.O. Es aún el mercado nipón el mejor para vosotros? J.L.T. Sí, voy a Japón muy a menudo. Es curioso, porque a Barcelona no he venido en veinte años y allí voy dos veces al año!! Voy a hacer que esto cambie, tengo que venir más a Europa; tengo muchos fans en España, Italia, Alemania... Durante este tour me he dado cuenta y prometo que voy a venir cada año. L.O. Imagino que para ti debe ser triste que en tu país (EE.UU.) no quieran saber demasiado del tipo de música que practicas. J.L.T. En los Estados Unidos no tenemos mucha cosa que hacer. No hay mercado para el Hard Rock. Todo se guía por las modas, nada de Rock, sólo Rap. L.O. Algo parecido pasa en Inglaterra... J.L.T.: Sí, allí sólo quieren Dance, Techno y, dentro del Rock, a bandas como Creed, Puddle of Mudd, Limp Bizkit, Smash Mouth... L.O. Entonces en los Estados Unidos ni siquiera tocas en directo? J.L.T.: Hago algún show de vez en cuando. Con “The Voices of Classic Rock” sí hacemos grandes shows, no se si conoces este proyecto... L.O. Pues la verdad es que no. J.L.T.: En rockforever.com encontrarás todo lo que necesitas saber. Es un festival con bandas clásicas: Survivor, Jefferson Starship, Loverboy, Mountain, Pat Travers, Toto, Glenn Hughes... Es un show de dos horas de material clásico, hacemos desde pop hasta cosas más heavy. L.O. Hombre, tan mal no debe estar la cosa para el Rock Melódico. Hace poco vi un D.V.D. de REO Speedwagon en una de sus últimas giras, y tocaban en un local muy grande, para unas 15.000 personas más o menos. J.L.T. ¿Era un concierto reciente? L.O. Sí, de la gira que hicieron junto a Styx. J.L.T.: Ah, el REO/STYX tour!! Pero eso tampoco fue tan exitoso. Ese tour fueron básicamente unos cuantos conciertos veraniegos como los que suelen hacer muchos grupos clásicos. El concierto que hicimos hace poco con “The Voices of Classis Rock” en el U.S. Festival si que fue grande, vinieron a vernos 40.000 personas. En el cartel estaba Paul Rodgers con Bad Company, Jethro Tull, Joan Jett, Kansas y los mismísimos REO Speedwagon. L.O. Entonces, sí que hay un mercado para este tipo de música... J.L.T. Claro que hay mercado. Yo no he dicho lo contrario. El problema es que las compañías de discos no nos apoyan. No hay distribución para el Rock clásico en América, lo cuál me parece estúpido sabiendo que hay gente que nos quiere oir. L.O. Las emisoras de radio importantes tampoco deben estar demasiado por la labor... J.L.T. Bueno, las emisoras grandes no nos apoyan. Hay emisoras más clásicas que lo que hacen es poner el material antiguo, básicamente de los 70´s. L.O. Entonces tu último disco “Slam” no habrá sonado mucho en tu país... J.L .T. Sí, pero en pequeñas emisoras locales, no en las grandes. L.O. En los shows de esta gira de “Hughes Turner Project” tocáis material de todas vuestras etapas. Teniendo en cuenta vuestra dilatada carrera, muchas grandes canciones se tienen que quedar forzosamente fuera del repertorio. J.L.T. Entre Glenn Hughes y yo tenemos tantas canciones que es muy difícil elegir. Hemos dejado fuera incluso los temas de nuestros últimos discos en solitario para dar cabida a más clásicos. Es un set de una hora y media y no es posible tocar todas las canciones que quisieramos, de hecho, como te he dicho anteriormente, tenemos que descartar algunas. Hacemos sólo las realmente grandes, son las que se han quedado en el repertorio. L.O. Bueno, tocáis “Jealous Lover” fue una cara B de Rainbow; no se puede decir que sea una de las más clásicas... J.L.T. Sí, sí que fue un éxito. Tienes razón cuando dices que fue una cara B, pero en algunos países como Inglaterra fue más popular que la cara A (“Can´t happen here”). Es curioso, porque ganamos un premio en el festival de Cannes por el video de “Can´t happen here”, pero fue realmente la cara B la que tuvo éxito. L.O. Qué es lo que te gusta más de la voz de tu compañero de proyecto y gira, Glenn Hughes? Realmente tenéis dos voces muy diferentes... J.L.T.: Adoro a Glenn!! Yo ya le escuchaba mucho antes de que él entrara en Deep Purple. Tienes que recordar que Glenn lleva en este negocio diez años más que yo... Yo escuchaba a Trapeze (el primer grupo profesional de Hughes. N.d.e.) a principios de los 70. L.O. Eran muy grandes en América, y la gente parece ignorar este hecho... J.L.T.: Sí, sí que lo eran. Ya entonces, con 19 ó 20 años tenía una voz muy “soulera”. Le llamo el Stevie Wonder blanco. L.O. Es una pena que el gran público, el público no rockero, no le conozca lo suficiente. J.L.T. No sé qué decirte, porque si intentara hacer algo no rockero, entonces sus fans de toda la vida le darían la espalda. Está en una situación difícil... L.O. A pesar de que te gusta la voz de Glenn, tú siempre has declarado tu amor por la formación de Deep Purple con Ian Gillan como cantante... J.L.T.: Sí, yo era un gran fan de la segunda formación. Discos como “Machine Head”, “Fireball”, “In Rock”, “Who Do We Think We Are”... Por supuesto también me gusta la etapa con Hughes y Coverdale, con “Burn” y “Stormbringer”. Era más bluesy y estaba muy bien, pero yo era más seguidor del Mark II. L.O. Hace poco vi a Deep Purple en Londres con Steve Morse como guitarrista. J.L.T. Y te gustaron? L.O. Mucho. Tocan mejor que nunca y disfrutan sobre el escenario. Se nota que son felices y contagian ese buen ambiente al público. Siempe se dijo que Ritchie Blackmore era el culpable del “mal rollo” que había en el grupo durante gran parte de la reunión. Tú que has girado con ellos como cantante tendrás algo que decir al respecto... J.L.T. Mira, no se trata de pasarlo bien y de tener buenas vibraciones. Estamos hablando del jodido Rock and Roll. Jodida energía. Créeme Xavier, para mí ahora Deep Purple es un grupo sin espíritu, sin fuego, sin pasión. Para mí eso no es Rock and Roll. Los vi hace un par de meses en Las Vegas junto a Dio y Scorpions. Fui a saludarles después del concierto y sí, eran muy felices, sonreían mucho, pero no rockearon mis pelotas. En la gira de “Hughes Turner Project” verás pasión, sudor, Rock. Tus cojones se van a caer al suelo de lo mucho que te vamos a rockear. Ritchie Blackmore influencia negativa? Déjame decirte algo al respecto: seguramente debió serlo, porque no recuerdo una sola canción decente del grupo desde que él se fue. L.O. Te veo muy quemado cuando hablas de según qué miembros de Deep Purple... J.L.T. No, quemado no, simplemente el problema es que ahora no hacen buenas canciones. Suenan como la Ian Gillan Band, como Deep Dreggs (Joe Lynn Turner se refiere a Dixie Dreggs, el grupo de toda la vida de Steve Morse. N.d.e.). No oigo a Deep Purple en el grupo que gira con ese nombre. L.O. Deduzco de tus palabras que a tí te echaron del grupo Jon Lord, Ian Paice y Roger Glover. Ritchie Blackmore no tuvo nada que ver? J.L.T. Deja que te aclare algo. Ritchie Blackmore y yo nunca tuvimos problemas. Los otros tres se pusieron celosos de que nos llevaramos tan bien a nivel personal y también musical. La situación se volvió tan insoportable y negativa que me tuve que marchar. Por supuesto, ellos lo vendieron como si me hubieran echado. Ritchie no me echó, él quería que me quedara. Si recuerdas, 6 ó 7 meses despúes de que me fuera, seguían buscando, sin éxito a un nuevo cantante. Entonces, la compañía discográfica (BMG) llegó con un millón de dólares, o quizás dos, para que llamaran de nuevo Ian Gillan. El resultado fue esa mierda de disco... L.O. “The Battle Rages on” J.L.T. Terrible álbum... Y luego, a mitad de gira, Ritchie Blackmore se va del grupo porque no aguantaba más a Ian Gillan. Dime quién ha reído el último. Para mí, el disco que hice con Deep Purple (“Slaves & Masters”) es un gran disco, estoy muy orgulloso de él... L.O. Sí, pero es un Deep Purple diferente. Suena más a Rainbow que a Deep Purple. De todas formas, sí que es verdad que tenía buenas canciones como “Love conquers all” o “Fire in the basement”. Gran disco, pero... J.L.T. “Pero”, qué...? L.O. Pues que no suena al Deep Purple que yo quiero oir. J.L.T. ¿Y crees que los Deep Purple de ahora suenan a Deep Purple? L.O. Más que los de “Slaves & Masters”. No te lo tomes como algo personal en tu contra. Simplemente, como fan del grupo, estoy diciendo lo que pienso de un disco que, como ya te he comentado, me parece un buen álbum. J.L.T.: En el mundo de la música hay que intentar en ocasiones, hacer cosas diferentes, no quedarte estancado. Con ese disco dimos un paso hacia adelante en la evolución de Deep Purple. Muchos fans y algunos periodistas no lo supieron ver y eso, te lo aseguro, ayudó a que mi paso por el grupo fuera tan breve. XAVIER RULLÓ. os c s di MARK BOALS. Edge of the world. FRONTIERS/R OCK IN SPAIN Magnífico álbum de este cantante de heavy melódico. En “The Edge of the World” se hace acompañar de gente tan importante como el batería Vinnie Appice, el guitarrista Tony McAlpine o el teclista Erik Norlander. Evidentemente, con estos músicos solo podía salir un discazo como éste. Muchos arreglos de teclado, unas guitarras muy potentes y una voz que sigue marcando la diferencia, conforman un trabajo que, se me antoja, imprescindible para todo buen amante de hard rock melódico y, sobre todo, para el seguidor del veterano cantante. PACO G. KARMAKANIC. Entering the spectra. REGAIN/GOI MUSIC De los progresivos The Flower Kings procede el bajista sueco Jonas Reingold que ha ideado este proyecto junto al Roine Stolf (Transatlantic) y Göran Edman (Yngwie Malmsteen, Brazen Abbot...). “Entering the Spectra” es un álbum conceptual de auténtico rock progresivo y sinfónico con ciertos tintes a alguno de los grupos de los que provienen sus componentes pero, también, a otros más clásicos como Yes o incluso los míticos Pink Floyd. No obstante, tienen un toque muy original que los diferencia del resto de bandas actuales progresivas. PACO G. HARLINE. II. FRONTIERS /ROCK IN SPAIN “Hold me down” abre el segundo disco de Harline y, la verdad, es que no cumple las grandes expectativas que había creado su álbum de debut. Este trabajo es menos A.O.R., contiene temas cañeros que suenan muy actuales y que gustarán a las nuevas generaciones rockeras, Las baladas y los medios tiempos, siguen siendo el punto fuerte del magnífico vocalista Johnny Gioeli. El corte que cierra el disco “The Gift” está compuesto por Neil Schon que hace tiempo abandono el grupo para volver a Journey y que, aquí, aparece como invitado especial. PACO G. PYRAMID. Gaudi´s Legacy. LOCOMOTIVE Cambios en el seno de Pyramid. Se marchó el teclista Javi Camps y se ha incorporado Santi Leal, antiguo compañero de batallas de Tony Vallès. La nueva adquisición se encarga de las partes de teclado además de las segundas guitarras. En este homenaje a Gaudi, los catalanes se muestran más asequibles que en anteriores trabajos, eso sí, dentro del rollo progresivo que les caracteriza y que tan bien saben ejecutar. Vuelven a introducir partes orquestales en “Requiem Gaudi” aunque mis favoritas sean “La Pedrera” y “Sons of Gaudi”. PACO G. MALLORY. Baskerville. AVISPA Gaita mezclada con hard rock? Pues en estos tiempos que corren con tanto mestizaje ya no nos sorprende nada. Lo cierto es que estos gallegos ya habían publicado otro álbum de estas características. Y el resultado logra el objetivo de sonar personal y atractivo. El cantante nos recuerda a los desaparecidos 16 Válvulas. Las letras, en general, no desentonarían para el próximo festival erótico así, que no sabemos si les une algún parentesco con Oscar de Lujuría. Si Mago de Oz han triunfado con las flautas porque no pueden hacerlo Mallory con las gaitas. PACO G. CROWN OF THORNS. Karma. VOODOO ISLAND/LOCOMOTIVE Sin importar mucho los músicos que acompañan a Jean Beauvoir, aquí esta el nuevo disco de Crown of Thorns, que bien podría haber sido un nuevo trabajo en solitario del cantante norteamericano. En “Karma” encontramos temas melódicos no exentos de potencia cuando el momento lo requiere, una versión de “My Sweet Lord” de George Harrison (que nos vuelve a recordar su afición por el rollo cristiano) y un interesante dueto con Doro Pesh en “Shed no Tears”. También podemos destacar “Gotta get next to you”, “Before it slips away” o las rockeras “Til you´ve had enough” y “Keep on survivin”. PACO G. SHAMAN. Ritual. MALDITO RECORDS Bueno, pues aquí está la otra parte de los brasileños Angra tras su ruptura a principios del 2000. Andre Matos, Luís Mariutti y Ricardo Confessori han reclutado al hermano del bajista, Hugo Mariutti para el puesto de guitarra y han comenzado un nuevo proyecto con el que esperan conseguir los objetivos a los que se veían limitados en su anterior banda. Entre otras colaboraciones destacan en “Ritual” el cantante de Edguy, Tobias Sammet (pone su voz en “Pride”) o el exteclista de Dream Theater, Derek Sherinian (demuestra sus habilidades en “Over your head”). Aunque, en líneas generales, el disco no supera el “Rebirth” de sus antiguos compañeros. PACO G. 12 ANOREXIA. Bizerozerobi. MIL A GRITOS Hay otra forma de entender el pop comercial que nos venden en las grandes cadenas radiofónicas. Anorexia podría haber entrado en ese circuito con sus melodías asequibles y una chica al frente, Itziar. Sin embargo, ellos no se quedan en esa simpleza, si no que aportan mucho más. Comenzando ya por sus letras totalmente críticas, algo de lo que adolece el pop tradicional. Acompañando, casi siempre, unos coros masculinos con tintes raperos que le dan esa rabia necesaria que requiere este tipo de textos. Además de algunas canciones en euskera para que nadie dude de sus raíces. PACO G. dis co s DIKERS. Dale gas. EDG MUSIC Tercer álbum ya de la banda de Iker Piedrafita, el hijo de Alfredo de los Barricada. En este “Dale gas” encontramos unos temas que demuestran la madurez de esta joven banda, sabiendo combinar el hardcore melódico de siempre con las nuevas tendencias más metálicas. De “Mi sucio corazón” han incluido dos versiones con colaboraciones destacadas de gente de Boikot, Marea, Barricada o el Dj. de Bhatoo, Gorka Roturas. El corte 14 es un video-clip del tema “Dale gas” que no sabemos si veremos alguna vez en TV, por eso es interesante que lo hayan incluido en el CD. PACO G. HEDTRIP. The Last Impossible Desire. ZERO Debut discográfico del grupo barcelonés que ha compartido escenario con Machine Head, Hamlet o Sôber. Inspirados en bandas de nu-metal norteamericanas no cierran su sonido demasiado y en este “The Last Impossible Desire” encontramos muchas más variantes. Pon el CD en el corte nº 4 (“In Flames”) y dime si no crees que es un grupo de metal extremo nórdico. Y que me dices de “The Unbearable Attraction of Loneliness” en una onda a lo Rage Againts the Machine. Son solo dos muestras de la variedad que puedes encontrar en esta grabación. PACO G. MEDIUM AVATHAR. Comienza la lucha. PIES Pues parece que entre Murcia y Alicante se está gestando una buena escena de bandas metálicas. Unas con más calidad (91 Suite, Overlife...) otras, quizás, con menos (Furia Animal o los mismos Medium Avathar). El sexteto que nos ocupa en esta ocasión nos llega con un disco falto de una buena producción y que su discográfica intenta colar como power-metal. Habrá que mejorar en futuras entregas estos detalles, porque ganarán más credibilidad de cara a los seguidores metálicos, difíciles de contentar en un país donde predomina adorar a los grupos foráneos. PACO G. EL ARTISTA INVITADO. Seriedad capilar. AUTOPRODUCCIÓN Nueva historia del siempre inquieto Jordi Bernat (Sweet Sister, Scherzo, The Bon Scott Band, Julián de la Vega...). “Seriedad capilar” se divide en dos partes: la primera con 5 temas grabados en Sonostil junto a Toni Benavente (Mala Suerte) y Angel Camacho & Danny Pujol (Bon Scott Band); y la segunda con 7 canciones y la aportación de músicos de El Hombre del Sako, más el guitarrista Pedro Caparros. El polifacético J.Bernat aparte de firmar todas las composiciones pone la voz, las guitarras rítmicas e incluso, en la segunda parte el bajo, la batería y los coros. Todo un currante al que no le faltan las ideas. PACO G. SINEQUANON. Childhood Games. AUTOPRODUCCIÓN Segunda demo de esta banda catalana que mezcla heavy y thrash-metal. “Childhood Games” contiene siete temas cantados en inglés y una versión escondida del “Master of Puppets” de Metallica. El sonido de la grabación no es muy bueno y la pronunciación del cantante tendría que mejorar un poca más. No obstante, la idea de las canciones es buena y, si se lo curran convenientemente, conseguirán el objetivo que persiguen hace tiempo: grabar su primer disco oficial. Ganas e ilusión, de momento, parece que no les falta. PACO G. EL DIR QUIQUE-AN. Demo 2002. AUTOPRODUCCIÓN Grupo de power metal en castellano formado a finales del 99 en Barcelona. En esta demo, grabada en plan casero, nos presentan dos canciones que son una muestra de lo que el grupo esta haciendo en la actualidad. El cantante, a veces, nos recuerda a Silver de Muro, no en vano suelen realizar una versión de los madrileños en sus conciertos. Muy pronto entrarán a grabar una maketa con las nuevas composiciones y con mejor calidad de grabación y, con la cual podremos analizar más a fondo la propuesta de esta formación. PACO G. 13 s co s i d JAZZARA. Demo Auditori. AUTOPTODUCCIÓN Gracias a la amistad que nos une al guitarrista de esta banda, Sebas Cabello, conocimos hace unos meses a Jazzara, un quinteto de músicos vallesanos que han unido fuerzas en este proyecto de jazz. Bajista y batería se compenetran a la perfección, el teclista está a un nivel altísimo, el guitarra se nota que disfruta con lo que hace y el saxo aporta ese toque más clásico que requiere este tipo de música. La grabación contiene nueve piezas grabadas en el TeatreAuditori de Ripollet y que puedes conseguir en sus conciertos. PACO G. AMAINA. Jazz Demo. AUTOPRODUCCIÓN Nuevo proyecto de los componentes de Rosa Negra. En esta maketa de tan solo tres canciones, pero de más de 20 minutos de duración, Amaina desarrollan la creatividad de composición de unos músicos que no paran de inventar ritmos. Esta es una historia encaminada al jazz pero, es evidente, que aquí encontrarás guiños a sus raíces más latinas y flamencas. Y es que, sobre todo, el guitarra David López y el percusionista José Garlitos saben muy bien lo que llevan dentro y no lo pueden reprimir. Contacto: 617 382 352 (José). PACO G. NEMESIS AETERNA. In Misery Born. AUTOPRODUCCION Procedentes de Girona, concretamente de Hostalric, los Nemesis Aeterna intentan hacerse un nombre en el panorama nacional, y pueden estar cerca de conseguirlo aunque para ello habrá que esperar el resultado de su próxima grabación. De momento en este trabajo nos golpean con un death metal que deja poco lugar a las concesiones pero en el que abundan medios tiempos combinados con la velocidad inherente al estilo. La producción no es del todo buena y ello hace que los temas pierdan un poco de calidad. Un grupo a seguir en el futuro. FELIPE. ASHES YOU LEAVE. Fire. MORBID R ECORDS Cuarto CD de Ashes You Leave en el que nos ofrecen un gothic-metal que no acaba de cuajar. Una cantante femenina asume prácticamente todo el protagonismo en las voces y aunque su voz no está mal debería ser más personal. A las guitarras, pese alguna que otra buena melodía, les falta la emotividad que se requiere en este tipo de grupos. Creo que tampoco en esta ocasión darán el salto y se les empiezan a acabar las oportunidades. Para consumidores de todo el material gothic-metal disponible. FELIPE . HUMAN MINCER. Embryonized. XTREEM MUSIC Brutal death es lo que ofrece este grupo de la capital, el no deberíais dejar pasar si os gustan este tipo de grupos. Contiene todos los ingredientes del género pero con una producción que sin ser excelente permite apreciar todos los riffs de guitarra, algo que resulta difícil en muchos de estos grupos. La voz está poco trabajada pues uno no sabe si hay letras o el cantante se limita a gritar sin sentido alguno. FELIPE. LIVIDITY. ... tin only the sick remain. MORBID RECORDS Sabemos que es difícil, por no decir imposible intentar innovar dentro de este estilo, pero la escucha de discos se hace cada vez más aburrida por la similitud entre las bandas. Pero supongo que a los seguidores del brutal death, entre los que no me incluyo, ya les va bien así; así que aquí hay otra ración para los incondicionales del género que seguro que no se sentirán defraudados con la bestialidad e intensidad de este grupo que como no podía ser de otra manera nos llega desde Estados Unidos. FELIPE. SYMAWRATH. Chemical Psychoorama. ABSTRACT EMOTIONS Procediendo del Black metal los Symawrath nos sorprenden con un CD alejado de aquellos parámetros, con un sonido excelente y con unos temas que no lo son menos. Practican un metal con abundancia de teclados y samplers que recuerda en ocasiones a Fear Factory, Ramstein , a los Evereve del E-Mania, o incluso a Sundown, con una voz que alterna entre gótica y agresiva. Aunque hay que decir que son más electrónicos que todos ellos pues en tres de los siete temas apenas aparecen guitarras, pero ello no impide que sigan gozando de un aire oscuro y misterioso. FELIPE. 14 co nc ier to POTROTAINO+ELEKTRODUENDES+KAKO (8-11-02). Centre Potrotaino cívic Les Basses. Barcelona. Festi organizado por la gente del colectivo/sello Grita o muere que contaba con la presencia de dos de sus grupos junto a Potrotaino, que llegaban con nuevo disco bajo el brazo. Abrieron Kako, punk rápido y cañero que me causó una muy grata impresión (creo que han editado un split-cd junto a los Elektroduendes) y a los que no habrá que perder de vista. Los siguientes fueron precisamente Elektroduendes. Ellos llevan ya un tiempo tocando y cuentan con un cd grabado, por lo que son bastante conocidos ya. Con su actuación se empezó a llenar la sala y comenzó el movimiento por las primeras filas. Después de ellos y con un lleno casi total, salían a escena los más esperados de la noche, Potrotaino. Comenzaron de forma curiosa. En lugar de intercalar las nuevas canciones con las viejas, lo que hicieron fue tocar primero siete u ocho temas nuevos y luego pasar de golpe a los antiguos. La gente se iba moviendo, pero al ser bastante reciente su nuevo disco, no fue hasta las canciones antiguas (“Madrugando” fue la primera) cuando el pogo masivo no apareció. Tal fue la exaltación del personal, que hubo algunos cortes al no no parar de subir peña al escenario y pillar los micros. “Mili no”,”Réquiem”, “Cipayos”, “La muerte”, “Prisiones del estado” y otros temas fueron cayendo mientras abajo la basca no paraba de cantar, bailar, demostrando así el cariño que, desde siempre por Barna, se les ha tenido a los Potrotaino. LD. s ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ SLAUGHTER & THE DOGS (31-10-02). Sala Mephisto. Barcelona. Tenía muchas ganas de ver este concierto, pero la verdad es que salí bastante defraudado del mismo. Los Slaughter fueron una caricatura mala del grupo al que, anteriormente, había podido ver y disfrutar en dos ocasiones en sendos festivales Holidays in the Sun (Bergara y UK). Parecía que tocar en Barna esa noche para ellos resultase ser un mero trámite. No se les veía para nada motivados, y así, les salió el bolo que les salió (el bajista, por ejemplo, se perdía a menudo y entraba tarde a los coros). Encima, que se piren al poco de llevar trenta o trenta y cinco minutos como máximo y que con el bis (incluido la espera que si salgo o no salgo) la actuación durase 45 minutos más o menos, ya fue el colmo. La poca gente que asistió empezó muy animada para ir decayendo con el transcurso de la aburrida velada. Los más animados pedían irónicamente “alguna de Eskorbuto” o se reían del guitarra Mick Rossi, la jeta del cual recuerda mucho a la de Mr. Been. Los teloneros fueron The Capaces, y no los pude ver por culpa del turno del curro. LD. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ DOCTOR DESEO (23-11-02). Sala KGB. Barcelona. Excelente velada la que nos hicieron pasar ese sábado los “reyes” de la música ligera. La promoción del evento fue más bien escasa y mala, lo que hizo que no fuéramos much@s esa noche en el KGB, aunque sí l@s suficientes para crear, con la ayuda de Francis que rompió el hielo, cómo no!, una conexión público-Doctor Deseo exquisita. Con “Balada para una puta” se presentó a la audiencia Francis Díez, para salir poco después el resto del grupo y sonar “Dulces sueños”. A partir de ahí, todo lo que nos habían contado acerca de los directos de este grupo fue sucediendo. Francis bajaba a bailar y cantar con el público, tíos y tías, se paseaba por toda la sala, se iba a la mesa del sonido, se subía a la barra, se descolgaba desde cualquier altura... todo, mientras los temas no paraban de sonar. El repertorio fue variado, siendo los temas “Fugitivos del Paraíso”, “Corazón de tango” y “La chica del Batzoki”, (tiembla Arzalluz que vamos a por tu nieta!!), los más celebrados. Se nota que son quince años en la brecha, los siete discos que llevan grabados y la multitud de actuaciones realizadas, siendo una lástima que por fuera de Euskadi no sean aún muy conocidos. De todas formas, son en conciertos así donde de verdad se puede disfrutar cien por cien con Doctor Deseo, sobretodo si al acabar el mismo terminas metido en el backstage charlando y tomándote unas cervezas con ellos. Saludos!! LD. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ THE ADICTS+ZINC+BROTE PSIKÓTIKO (6-12-02). Sala Jam. Bergara (Gipuzkoa). Lo que estaba predestinado a ser el concierto del año lo fue y no defraudó en absoluto. El ambiente era inmejorable. La sala estaba abarrotada por gentes que habían llegado desde diferentes puntos del estado aparte de Euskadi y con todas las familias del punk (crestudos, Oi!’s, punk-rockers...) conviviendo en plena harmonía (pudimos ver también a gente de grupos como los Non Servium, al Evas de La Polla, Tonino de MCD, Ladys Ramone...). Comenzaron 15 os t r cie n co Brote Psikótiko, que eran cuatro punks y un skin como cantante, algo flojo (y pasao), por cierto. Se hicieron el “Real enemy” de los Business y, bueno, me gustaron más cuando cantaba el guitarra de la cresta. Después de ellos los Zinc (H.c.). Incomprendidos y difíciles de asimilar musicalmente hablando, pero con un directo potentísimo y una vocalista y un bajista que se salen. A destacar las versiones que se hicieron: “Este Madrid” de Leño y el “Chicos de la calle” de Toreros After Olé. Al rato, unos individuos vestidos de drugos de la Clockwork orange tomaban el escenario y entonaban la “5ª simfonia” de Bethoven, salía otro personaje vestido de clown, tiraba confetti de purpurina, gritaba “Viva la Revolution”... y comenzaba la fiesta!!!. Empezaron (y acabaron) igual que en su directo “Rockers into orbit”, y en algo más de una hora nos deleitaron con un montón de clásicos de sus primeros discos como “Let’s go”, “Tango”, “Joker in the pack”, “Bad boy”, “Steam roller”, “Numbers”, “You’ll never walk alone” “Fuck it up”, “How sad”.... Pero los Adicts no serían ellos sin la puesta en escena que llevan. Monkey tiraba confeti, muñecos de peluche, serpentinas.... invitaba a una chica a subir con el tema “Just like me” y la disfrazaba de “él”, se bajaba del escenario y se iba hacia la gente. El guitarra Pete y el batería Kid también participaban haciendo bromas, preguntando, animando a cantar al público... (el único problema es que no los entendía casi nadie), y así hasta que el reprisse del tema “Viva la Revolution” puso punto y final al show. Pues eso, un concierto para no olvidar y en el que diversas generaciones de punks se encontraron, bailaron y disfrutaron. Punk’s not dead. LD. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ XV FESTIVAL BLUES CERDANYOLA (4/13-10-02).Cerdanyola Vallès (BCN). El 4 de octubre los amantes del buen blues volvían a reunirse en el Ateneu para abrir boca con Lolo Ortega Blues Band, quien pisaba de nuevo este escenario después de sus anteriores visitas con la Caledonia Blues Band. Se nota que es muy querido por el público. A continuación, desde Chicago, John Primer & The Real Deal realizó una gran actuación haciendo honor al homenajeado Muddy Waters. A mitad de show se incorporó el virtuoso de la armónica Jerry Portnoy que más que enriquecer el concierto, creo que lo apagó un poco. Como era de esperar, el lleno estaba garantizado en el concierto de Ñaco Goñi y Los Bluescavidas junto a Raimundo Amador. El llevar como colaborador a una figura tan conocida confundió a mucha gente que asistió al show pensando que iba a ver una actuación “normal” de Raimundo. Tras la expectación vino la decepción. Apenas dos o tres temas conocidos suyos o de su etapa en Veneno y sí muchos punteos de guitarra. No obstante, la mayoría del público aguantó hasta el final, dándose algunos momentos sumamente brillantes y emotivos. El viernes 11 continuó con el espíritu Waters un envejecido Mojo Buford. Pero esa noche el destacado fue el telonero Pete Gage Band, ex-teclista de los legendarios Dr. Feelgood, que supo ganarse al público desde el primer momento. Con los Mártires del Compás la cosa estaba bastante más clara que con Raimundo Amador. Encuadrados en la sección «Altres músiques», los Mártires venían con nuevo disco bajo el brazo (“Empaquetado al vacío”), el cual presentaron además de repasar todos sus trabajos anteriores y de realizar alguna que otra “cutre” versión de algunos de los éxitos del verano con letra made in mártires. La actuación duró dos horas y media. Paco G./LD. Av. 1º de mayo, local 15 (Edf. Plaza Pedro IV) 08120 - La LLagosta Tf. 93 574 18 15 669 504 188 LA LLA GOST A GR OW - SHOP LLAGOST GOSTA GRO Compañías de semillas Aquí encontrarás todo lo que necesitas para tus plantas y mucho más... Kits de iluminación (Sodio-halogenuro) Kits de cultivo hidropónico, tierras, abonos, medidores ph, humedad... insecticidas... y sotre todo EL MEJOR ASESORAMIENTO Y RESULTADOS 16 con cie rto RIPOLLET ROCK 2002 (23-8-02).Campo Futbol Ripollet UDO (BCN). El Festival Ripollet Rock abría un año más las fiestas de la población que lleva su nombre. A lo largo de los cuatro días de festejos la lluvia quiso hacer acto de presencia, teniendo que cambiarse de ubicación la mayoría de actos e, incluso, suspenderse algunos de ellos. No obstante, el viernes con el concierto de rock, y por décimo año consecutivo, el mal tiempo (aunque amenazante) volvió a respetar una actividad que cada vez es más esperada por los seguidores de toda la comarca. Esta edición, a pesar de coincidir cuando la mayoría de la gente estaba en el meridiano de sus vacaciones, levantó gran expectación. Primero porque había ganas de ver a uno de los grandes de la New Wave Of British Heavy Metal, Saxon. Y segundo, porque la cancelación del show de los británicos, no supuso mucho disgusto al ser sustituidos por UDO, cabeza visible de los legendarios alemanes ACCEPT. Más de 3.500 personas se dieron cita en el campo de futbol demostrando, una vez más, su civismo y corrección en contra de aquellas mentes cerradas que opinan que los rockeros son unos antisociales. Decir también que la ciudad de Ripollet, debe sentirse orgullosa de un festival que, año tras año, esta adquiriendo más prestigio. Prueba de ello es la presencia de destacados medios de comunicación especializados, tanto a nivel autonómico como estatal. Las bandas: Break the Chain, en tan solo media hora hicieron flipar con sus excelentes versiones de heavy metal. Podían haber estado dos horas y nadie hubiera protestado. Mr. Rooster, siguen ganándose al público con su hard-rock-sleazy, como en la mejor época de los ochenta, al estilo de bandas norteamericanas. Con Aspid, pudimos comprobar como suenan sus temas clásicos con el nuevo cantante. Al igual que el resto de grupos querían tocar más tiempo, pero no pudo ser. UDO, repasó las mejores composiciones tanto de Accept como de él en solitario. Y más de uno rejuveneció varios años escuchando Fast as a shark, Balls to the wall o Metal hearth. El sonido: esta vez, se hizo un esfuerzo importante y el equipo funcionó a la perfección con una calidad muy profesional. La organización: como cada año agradecer el esfuerzo desinteresado tanto de la Asociación Ripollet Rock como de la gente que se ofreció voluntariamente para colaborar. PACO G. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ THE DAMNED (15-11-02). Razzmatazz 2. Barcelona. Habían dudas antes del concierto sobre cuáles iban a ser las directrices a tomar por los Damned en su directo, si iban a ser más punk o si, por el contrario, la línea gótica de sus últimos trabajos iba a prevalecer. La duda se disipó al poco de comenzar la actuación. La referencia de la noche fue, básicamente, su último disco, “Grave disorder”. Así pues lo gótico predominó, siendo ciertamente escasos los hits punks que sonaron , aunque aún así me gustaron mucho. La puesta en escena fue impactante, la sobriedad del cantante David Vanian contrastaba muchísimo con el desenfado del guitarra Captain Sensible que vestía con su clásica falda escocesa y boina roja, y que llevaba una camiseta donde se podía leer: “Don’t attack Iraq”. Él ponía la nota humorística al show ya que no paraba de hacer bromas y decir paridas (le regaló los calzoncillos a una tía). La bajista Patricia Morrinson, se mantuvo bastante discreta, no así el teclista, que era una pasada verlo pegar votes con los temas más punk’s del grupo. Después de una hora y pico larga tocando, los Damned tocaban el clásico “Smash it up” y ponían fin a una muy buena actuación aunque se echara a faltar más punk rock. LD. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ROCK MACHINA (26/27-07-02). Moncofa (Castellón). Unas 10.000 personas asistieron a la 3ª edición del festival de heavy más importante de la península. El viernes, de nuevo, llegamos tarde y no pudimos ver a las primeras bandas. Nos incorporamos con los madrileños Dark Moor, que realizaron un show muy corto y, a mi modo de ver, erróneo ya que estuvieron la mitad del tiempo haciendo versiones de Queen. Pero claro si, en la posterior rueda de prensa, los medios “especializados” (sobre todo los madrileños) se empeñan en hacerles creer que ha sido un gran show por encima, incluso, de las bandas foráneas, así es dificil que rectifiquen para la próxima vez. Loaded, con Duff McKagan a la cabeza, hacían su debut en escenarios españoles y, a pesar de que las críticas recibidas han sido muy buenas, a mi no me gustaron nada. Destrozaron alguna que otra versión de Guns´n´Roses y uno de los guitarras no se dio ni cuenta que llevaba tocando casi dos temas con una cuerda rota. Para llorar! Elegy, no obstante, dieron la talla con el duo formado por Patrick Rondat y Ian Parry, totalmente compenetrados. Sin duda, los holandeses han ganado mucho desde la llegada del guitarrista francés. Después 17 s os t r cie n co de las actuaciones de Moonspell y Suicidal Tendencies asistimos al gran concierto que ofrecieron los norteamericanos Savatage. Nada que ver con su visita el año pasado como teloneros de Judas Priest. En el Machina asumieron su papel de cabezas de cartel y lograron que el público no se fuera a dormir hasta altas horas de la madrugada. El terrible calor reinante en la jornada del sábado lo notamos hasta en la actuación de Tristania. Los nórdicos, a pesar de algunos problemas de sonido, gustaron con sus tres vocalistas: uno con voz gutural black-death, la chica con su encantadora voz operística y un tercero en plan popero gótico. Los canadienses Annihilator ofrecieron un repertorio muy duro, habitual últimamente desde la entrada del ex-Overkill, Joe Comean. El cantante Eduardo Falaschi estuvo super simpático y agradable en el show de los brasileños Angra. Se nota que se ha adaptado bien al grupo y, además, fue correspondido por el público que parece lo ha aceptado bien. En mi opinión, de lo mejor del Machina. Con Tiamat y Sodom aprovechamos para reponer fuerzas. Volvimos con los multinacionales Rage. Buen concierto el suyo, aunque sin llegar al nivel de lo que vimos el año anterior en Wacken. El solo de Mike Terrana tampoco superó el que hizo en el Machina 2001 con Axel Rudi Pell. Cerró esta edición Bruce Dickinson. El cantante de Iron Maiden parece que vuelve a su época de malhumorado y pasota. Se negó a hacer rueda de prensa y se le vió muy distante con sus músicos. Sin embargo, en el escenario demostró un saber estar y una profesionalidad fuera de toda duda. En resumen, un Rock Machina muy variado este año y que sigue mejorando algunas de las deficiencias de pasadas ediciones. PACO G. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ TONY BAENA+SACRED+HAPAX (19-07-02). Pati Casal Joves. Ripollet(BCN). Con motivo del 17º aniversario del programa radiofónico “Viaje al Reino del Metal” se celebraba una emisión especial de 13 horas en antena que incluía la retransmisión en directo de un concierto organizado por el propio programa. Abrían esa jornada maratoniana Hapax, el grupo paralelo de los guitarristas de Dragonslayer. Para ellos era una prueba importante debido a que habían estado dos meses parados por el accidente de Oscar. Y es que el amable guitarrista recibió el alta médica la misma semana de la actuación. A pesar de todo demostraron que siguen estando muy por encima del grupo que, actualmente, les da más fama. Seguidamente apareció en escena el guitar-hero Tony Baena que dividió su show en dos partes: la primera basada en su disco “Burning Spirit” y, la segunda en la que incorporó a un cantante y otro guitarrista que forman parte del proyecto Mystery Hall. Sin embargo, ese día destacó más la parte instrumental. Aunque habrá que acostumbrarse a Mystery Hall porque la grabación del próximo disco va a ir por esos derroteros. Cerraban el bolo los progresivos melódicos Sacred que para mucha gente fueron lo mejor de la noche. La banda de Cerdanyola volvía al formato de cuarteto tras la baja del teclista Antonio Landeira, que no logró adaptarse al sonido del grupo. Se atrevieron con algunos temas nuevos y, tampoco faltó la versión de Dokken “Kiss of death”. PACO G. C/ Las Flores, 28 Teléfono 93 691 65 38 BAR MUSICAL Cerdanyola Venta de maquetas, fanzines, camisetas... C/ Santa Lucía, 12 (Can Anglada) Terrassa 18 en EH Sukarra son una de las formaciones punteras del rock euskaldun. En activo desde el año 1989, cuentan con un total de 6 trabajos editados. Su último disco se llama “Galzailearen egunak” (Los días del perdedor, Metak), un álbum que mantiene la línea ascendente de sus últimas grabaciones en cuanto a calidad se refiere. Contesta Norton, guitarra, teclados y vocalista de EH Sukarra, que nos habló acerca del nuevo disco y del grupo en general. LA OLLA. Acabáis de publicar vuestro sexto trabajo con el cual decís que habéis logrado afianzar el estilo del grupo, ¿Qué tal os está funcionando? NORTON. Bueno, por lo menos hemos hecho parra con el disco que en los tiempos que corren no es poco. De todas maneras, aunque no sea el mejor momento para el rebel rock en Euskera, estamos muy contentos con nuestro nuevo trabajo que es lo más importante y los temas nuevos suenan muy bien en directo. L.O. ¿Pensáis que “Galtzailearen egunak” es más lineal en cuanto a sonido, a diferencia del “Sua urtzean” donde encontrábamos temas ska, salsa...? N. Siempre nos ha gustado tocar un poquito los diferentes estilos o influencias que podíamos tener en cada época. Para este disco hemos querido hacer temas rockeros, punrockeros, directos, sencillos, sin complicarnos demasiado, intentando sacar a flote la frescura de cada una de las canciones. L.O. Las letras, por supuesto, son cosa a tener en cuenta en EH Sukarra, ¿Cómo surgió el que Asier Serrano comenzara a colaborar con el grupo escribiendo letras? N. Lo conocí de pequeño (bueno, él es bastante más joven que yo). Él es también de Eibar y nuestros padres se conocen. Un día lo vi en el Egin en un artículo que se refería a sus primeras hazañas literarias y me quedé sorprendido. Le pedí su colaboración en nuestro tercer trabajo titulado Garaien Laberintoan y la verdad es que se adaptó muy bien al grupo. L.O. ¿Podíais explicarnos el significado de la canción “Fraka laburren unibertsoa”(el universo de los pantalones cortos), del “Sua urtzean” (uno de mis temas preferidos)? N. Es una canción dedicada a todos los amigos-as que por desgracia murieron y un recuerdo a la infancia compartida con ellos-as. En la vida, tenemos que hacer frente al futuro con la fuerza que nos da el pasado L.O. Norton está también en otros proyectos musicales como Lorelei (junto a Asier, por cierto) y en UEK, ¿Qué nos puedes contar de ellos? N. Con Lorelei, ofrecimos el último concierto en septiembre del 2000. Asier era la voz principal y autor de las letras. Lorelei es la musa de una leyenda que protege a algunos marinos alemanes de estrellarse contra los acantilados al acercarse a la costa. La Lorelei de Asier, es una prostituta a la que debemos ayudar a encontrar su verdadero amor, en este caso, los miembros del grupo. Yo (Norton-Mikel Gorosabel) me encargaba del aspecto musical. Hemos editado dos trabajos: «Bada hiri tre vi st gorri bat» y «Tatuatu zenidan zerua». Se puede decir que la música es tranquilita en general(se me hace difícil catalogar el estilo). Mereció la pena y no descartamos volvernos a juntar... L.O. A diferencia de otros grupos como Su Ta Gar o Etsaiak, no os habéis prodigado mucho en tocar por el estado pero sí que habéis realizado ya diversas giras por países europeos como Alemania, Austria o Italia, ¿A qué se debe esto? ¿Qué tal la aceptación del grupo por Europa? N. Tenemos much@s amigas-os en Berlín y ello nos facilitó él expandirnos por esas tierras. Tienen muy buenos contactos. La putada es que ya llevamos unos cinco años sin salir al extranjero y yo personalmente tengo unas ganas terribles de volver. En cuanto a la aceptación, creo que es mejor que en el estado porque tienen muchos menos prejuicios en cuanto al euskera y los vascos. Un español escucha ACDC y no se empapa de la letra. Oye un tema en euskera y tampoco entiende pero te podrá decir, ¿por qué no cantas en castellano si lo dominas de puta madre y así lo entendemos todos?. L.O. Cambiando de tercio, ¿Qué opináis acerca de la piratería de cd’s, no sólo en el ámbito de la música comercial, también a nivel de grupos como vosotros o sellos como Metak y otros? N. La trampa se comercializa, es decir, si se venden grabadoras, cd-s vírgenes etc., nos lo ponen a huevo y luego nos prohiben copiar. Encima a las multinacionales se la suda porque van a vender el mismo número de cds vírgenes. Lo que no mola es que la gente pague seis euros por un puto cd que no vale ni para tomar por culo. En Eibar se ha vendido mucho nuestro último trabajo en la calle y encima algún gilipollas que otro me hace alguna broma cuando se le arrima algún subsahariano y comprueba que tiene nuestro último trabajo. Yo lo he tenido varias veces delante de las narices pero no les digo nada, aunque entienda que me está robando, porque ganan una puta mierda por cada cd. Que les den papeles de una vez!. Para las mafias es mucho más seguro que las drogas... penas muy inferiores..... Personalmente prefiero comprar menos cd-s pero comprar originales. Los de Metak no sobrepasan los 13 euros. L.O. ¿Y sobre el frente abierto contra numerosos grupos de música vascos como Soziedad Alkohólika, Su Ta gar ...? N. El frente es contra todo lo vasco... nos quieren aplastar y quitarnos la dignidad. Sin negociación no hay solución y el problema vasco servirá como pretexto para alimentar el ansia de poder de políticos chupatintas. L.O. Pues nada más. Futuros proyectos, despedida, carta blanca, añadid lo que queráis... N. Pues nada, un saludo a todas-os (en Euskera no tenemos distinción de géneros. K guay, jajajaja) y gracias a los de la Olla por interesarse por nosotros. Agur bero bat eta urrengorarte. LD. Contacto: [email protected]. 19 a roc 'r k'n ip e oll t Continuamos repasando la historia del rock en Ripollet. Recuerda que si tienes o conoces a alguien que pueda tener fotos de músicos, actuaciones, conciertos, carteles o recortes de prensa puedes ponerte en contacto con nosotros para publicarlo en esta sección. Menos Rollo Menos Rollo es la banda de rock de Ripollet que más bolos ha hecho en toda su existencia de entre todas las bandas de rock que han nacido y vivido en nuestra población. Alrededor de 60 conciertos certifican sus 7 años de existencia, del 1991 al 1998. Fué en septiembre de 1991 cuando un grupo de amigos- Kasi (voz), Carlos(batería), Silvia(guitarra), Conill(guitarra) y Javi( bajo)-empezaron hacer ruido en el local de ensayo para grupos de Ripollet, detrás del pabellón, divertirse y divertir a sus amigos era el objetivo. Todo eso se fué condensando en un amplio repertorio de temas propios, un potaje de gustos y aportaciones que van desde el Punk, al Hardcore, pasando por el Heavy de siempre. De todas esas pasiones surgió una identidad propia encuadrable dentro del Rock-Urbano-Punk- así se definieron- afirmada por el radicalismo de unas letras socialmente críticas y contestarias. Compartieron escenario con Sutagar, Código Neurótico, Draps Bruts y Sex Museum entre otros. Fueron el grupo local seleccionado en Connexió V.O. en 1993, para actuar en diversos locales del Vallés. Actuaron en Ripollet en diversas ocasiones para la Fiesta Mayor, en el mítico Cafetí, en el Bar El Local y en la disco Flash ( en la movida okupa del polvorín llamada: Derecho al Techo). Los vió actuar Mephisto, Sala de Espera ( Sabadell), Sala Empire, Casal de Joves de Cerdanyola, la ciudad de Zaragoza y el Festival de Rock de ayuda al Montcayo en Soria, o como no las 8 horas de Rock de Montcada, junto a Parabellum y demás. Ya en 1996 Javi deja el bajo y ocupa su lugar Miguel Medina. Grabaron dos maquetas: en el 1994 « La otra cara de la moneda», y en el 1997 « La cabra tira pa´l monte». Menos Rollo consiguió un amplio grupo de seguidores, mayoritariamente de Ripollet, que arroparon a la banda en sus muchas actuaciones. Esos seguidores vieron como el tiempo y las circunstancias individuales de los miembros de la banda hacian languidecer el espiritu inicial y abrían paso al vacio de la inexistencia, era mayo de 1998. JORDI FONT. ÚLTIMA HORA Una despedida. Casimiro Arenas, Casi, el que fuera cantante de Menos Rollo, deja Ripollet para poner rumbo a la tierra que lo vió nacer: Extremadura. Por tal motivo, su familia y su gente le organizó el pasado 21 de diciembre una emotiva fiesta de despedida en la que, por unos minutos, resurgieron los Menos Rollo rememorando algunos de sus viejos hits. Casi, desde aquí te deseamos toda la suerte del mundo, que te vaya bien y... nos vemos! 20