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STAFF + SUMARIO << MUD Pág. 4 LLÉVAME A LA LUNA Pág 6 Cine2000 DIRECTORA: Eva LLorente [email protected] REDACCIÓN: Irma la Dulce, Fco. Javier Carrasco, Alberto Quintanilla M. Grissi, Julio Tovar, Matías Boero COLABORACIÓN ESPECIAL: Jesús Palacios Impresión: Medipress2000/Gráficas 82 Distribución: MEX Depósito Legal: M-32276-2012 Comercializa: Comercializa DEMANDA COMUNICACIÓN Y MARKETING S.L. Tlf.: 91 261 25 56 Edita: Edita Medipress2000 Av. Plaza de Toros, 1 - 1º A 28700 S.S. de los Reyes - Madrid - España Tlfs.: 91 425 00 54 / 91 425 14 86 Fax: 91 425 04 12 [email protected] www.medipress2000.net DIRECTORA DE PUBLICACIONES: Eva LLorente [email protected] DIRECTOR DE PUBLICIDAD Y MARKETING: Pablo Martínez-Morás Herrero [email protected] RED 2 Pág. 8 EXORCISMO EN GEORGIA Pág. 10 KON-TIKI Pág. 22 DPTO. PUBLICIDAD: Serafín Cañas Manzano [email protected] José Manuel Quesada [email protected] DPTO. DISEÑO GRÁFICO: Óscar Santos García [email protected] DPTO. ADMINISTRACIÓN: Roberto Romero Egido [email protected] UNA CANCIÓN PARA MARION Pág. 18 Cine2000 3 >> ESTRENOS MUD SOBRESALIENTE DRAMA DE SUSPENSE DISFRAZADO DE AVENTURA Por M. Grissi Mahew McConaughey deslumbró a la críca asistente al pasado fesval de Cannes con su interpretación en este drama de suspense disfrazado de aventura, que Jeff Nichols pudo realizar gracias al éxito de sus dos anteriores películas: Shotgun Stories y, especialmente, Take Shelter, con la que ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes. Según Nichols, MUD es la culmi- 4 Cine2000 nación de todo aquello en lo que ha estado trabajando como guionista y director. El escenario del río, sus protagonistas adolescentes y su temáca de sacrificio y perdón resuenan con ecos del clásico americano Las Aventuras de Huckleberry Finn. Es su película más ambiciosa, con el mayor presupuesto de todas y para la que necesitó más empo para escribirla y producirla, con un rodaje de treinta y nueve días repardos en ocho semanas de rodaje en exteriores en el suroeste de Arkansas. Para completar MUD en menos de cuarenta días, Nichols confió en un equipo dedicado, con experiencia y coordinado en el set, que incluyó a Adam Stone, quien ha aportado su talento experto como director de fotograa a las tres películas de Nichols hasta la fecha. Conocemos la historia de Mud desde los ojos de dos chicos. Ellis (Tye Sheridan) y su amigo Neckbone (Jacob Lofland), se encuentran a este misterioso hombre escondido en una isla del Mississippi. Mud describe situaciones fantáscas, cuenta que mató a un hombre en Texas y le persiguen caza recompensas. También dice que planea encontrarse y escapar con el amor de su vida, Juniper (Reese Witherspoon), quien le espera en la ciudad. Escépcos pero intrigados, Ellis y Neckbone deciden ayudarle. No pasa mucho antes de que las visiones de Mud se hagan realidad y su pequeño pueblo se vea invadido por una bonita chica y un grupo de cazarrecompensas. ESTRENO EL 30 DE AGOSTO T.O.: Mud Nacionalidad: USA Duración: 130 min. Director: Jeff Nichols Intérpretes: Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Sam Shepard, Tye Sheridan Distribuye: Vértigo >> ESTRENOS LLÉVAME A LA LUNA DIANE KRUGER Y DANY BOON PROTAGONIZAN UNA DIVERTIDÍSIMA COMEDIA FRANCESA Por Fco. Javier Carrasco El cineasta francés Pascal Chaumeil, artífice de Los Seductores, nos presenta una loca e ingeniosa comedia romántica que comparte con su predecesora gran parte del equipo técnico y estructura, en cuanto a enredos, engaños y personajes muy histriónicos. Isabelle Lefebvre (Diane Krüger) es el hilo conductor de la trama. Ella es una ondontóloga que conoce al hombre de su vida, un compañero de profesión, y quiere casarse con él (Etienne Chicot). Sin embargo, en su familia hay una maldición un tanto especial: todos los primeros pasos por el altar acaban inexorablemente en divorcio. Por ello decide cambiar su objetivo matrimonial. El plan será intentar seducir a otro hombre para poder ca- 6 Cine2000 sarse y así contraer, posteriormente, matrimonio con el que considera su gran amor, pero no lo tendrá nada fácil. La persona elegida es Jean-Yves Berthier (Dany Boon), un periodista y escritor turístico al que debe seguir desde el Kilimanjaro hasta Moscú para conquistarle y conseguir el sí quiero, pero sobre todo para lograr divorciarse. Deliciosa y malvada a partes iguales el filme reúne lo mejor para cupidos románticos. El argumento es original, está muy bien narrado y durante todo su metraje mantiene el ritmo de las buenas comedias. Llévame a la Luna es un aval hacia Diane Kruger y Dany Boon, es algo últimamente desconocido que durante todo el filme, una extraña pareja no deje de sacarnos una sonrisa. Otro de los puntos fuertes de la película, tienen que ver con las esporádicas y frescas apariciones del cuñado de Isabelle, Patrick (Jonathan Cohen). Su humor sin querer, más bien infantil, crea una gran empatía con el espectador, dándole un entrañable protagonismo a su personaje, mucho más de lo que la historia sugiere. ESTRENO EL 19 DE JUNIO T.O.: Un Plan Parfait Nacionalidad: Francia Duración: 104 min. Director: Pascal Chaumeil Intérpretes: Diane Kruger, Dany Boon, Alice Pol, Robert Plagnol, Jonathan Cohen, Bernadette Le Saché, Etienne Chicot, Laure Calamy, Malonn Lévana, Olivier Claverie Distribuye: A Contracorriente Films >> ESTRENOS RED 2 LOS ESPÍAS RETIRADOS REGRESAN PARA SALVAR AL MUNDO Por Alberto Quintanilla Hace ya tres años que se estrenó con más que relavo éxito la adaptación al cine de la novela gráfica editada por DC Comics Red, que en la gran pantalla adoptó el tulo homónimo. En dicha ocasión fue Robert Schwentke el encargado de realizarla mientras que ahora llega Red 2, la secuela en la que toma el tesgo como director Dean Parisot (Dick y Jane, Ladrones de Risa). Los personajes creados por Warren Ellis y Cully Hamner vuelven a ser interpretados por casi todos los actores de la primera entrega: el líder del grupo Frank Moses (Bruce Willis), el diverdo Marvin Boggs (John Malkovich), la esposa de Frank, Sarah Ross (Mary-Louise Parker) y la experta radora Victoria (Helen Mirren). 8 Cine2000 A este importante elenco se unen Anthony Hopkins, Catherine Zeta-Jones, Byung-hun Lee, David Thewlis y Brian Cox. La segunda entrega de Red (acrónimo de Rerados Extremadamente Peligrosos en inglés) se encuadra como comedia de acción, igual que su antecesora. Se intenta potenciar la cuota de chistes y situaciones diverdas, aunque se sigue priorizando en lo que es un filme de género de espías con grandilocuencia. Moses vuelve a ser ese agente rerado de la CIA que se ve obligado a reunir a su equipo de ex espías para luchar contra cúpulas terroristas y asesinos a sueldo, todos en busca de un arma destrucva capaz de destruir a toda la población de Londres. Un filme de acción con momen- tos humoríscos puntuales pero Parisot opta por no olvidar la esencia de persecuciones, efectos especiales y roteos. Existen algunas peleas cuerpo a cuerpo bien logradas, como la de Willis con Byung-hun Lee. Además, la historia juega a buscar la sorpresa constante de la idendad úlma del villano, buscando confusión, como en una cacería del gato y el ratón. ESTRENO EL 9 DE AGOSTO Título original: Red 2 Nacionalidad: USA Duración: 116 min. Director: Dean Parisot Intérpretes: Bruce Willis, John Malkovich, MaryLouise Parker, Helen Mirren, Anthony Hopkins, Catherine Zeta-Jones, Byung-hun Lee, David Thewlis, Brian Cox Distribuye: eOne Films >> ESTRENOS EXORCISMO EN GEORGIA FILME DE FANTASMAS CON CIERTOS TÓPICOS DEL CINE DE GÉNERO Por Matías Boero Lutz Es probable que muchos espectadores fans del género de terror recuerden una estremecedora película estrenada en el 2009 con el título de Exorcismo en Connecticut, donde una familia se instalaba en una imponente casa victoriana que ocultaba un oscuro pasado como funeraria. Cuatro años más tarde los mismos productores nos traen esta secuela cuyos acontecimientos paranormales, también basados en hechos reales, tienen lugar al sur este de Estados Unidos. Lisa Wyrick es una joven madre que no acaba de asimilar el don de interactuar con el más allá y lo intenta mantener en secreto, no sin cierta angustia. Junto a su pareja Andy y su hija Heidi se trasladan a una casa cerca de una antigua plantación donde también se encuentra 10 Cine2000 una misteriosa estación de tren abandonada desde hace años. La joven pareja se empieza a preocupar cuando su hija empieza a hablar de extrañas presencias que aparentemente nadie parece haber visto. Pronto descubrirán que esas apariciones tienen una relación directa con terribles sucesos que ocurrieron en esa zona durante la época de la esclavitud. Tom Elkins, montador de varias producciones de terror, entre ellas la primer parte de esta secuela, demuestra en su ópera prima maneras como realizador recreando escalofriantes secuencias a partir de un guión bien hilvanado que, pese a contar con una trama de inicio poco novedosa, consigue interesantes giros finales. Filme que gana en interés a medida que avanza el metraje, posee también una inquietante y sobrecogedora atmósfera gracias en parte a un meritorio maquillaje y a unas notables labores en el diseño de producción. Abigail Spencer (Oz, un Mundo de Fantasía) es la principal protagonista de esta cinta cuyos terroríficos hechos trascendieron hasta tal punto que se llegó a realizar un documental emido por el Discovery Channel. ESTRENO EL 14 DE AGOSTO T.O.: The Haunting in Connecticut 2: Ghosts of Georgia Nacionalidad: USA Duración: 100 min. Director: Tom Elkins Intérpretes: Abigail Spencer, Chad Michael Murray, Katee Sackhoff, Emlily Alyn Lind Distribuye: DeAPlaneta >> ESTRENOS TÚ ERES EL SIGUIENTE ACERTADO MIX DE RISAS Y SUSTOS Por M. Grissi “UNA FUSIÓN DE THRILLER Y COMEDIA CON UNA TREPIDANTE HISTORIA BAÑADA EN SANGRE Y REPLETA DE GIROS” Risas y sustos se mezclan acertadamente en este thriller de terror dirigido por Adam Wingard y escrito por Simon Barret, el tandem que el año pasado nos sorprendiera gratamente en Sitges con The ABCs of Death (Q). En Tú eres el Siguiente, película realizada un año antes que la mencionada, apuestan fuerte por la fusión de thriller y comedia con una trepidante historia bañada en sangre y repleta de giros, protagonizada por un joven y desconocido elenco que la hace más efecva si cabe. Una película verginosa que cuenta el ataque sufrido por 12 Cine2000 una familia cuando disfruta de una escapada en compañía de unos amigos. Atrincherados en la casa de vacaciones, los Davison no dudan en hacer frente a los sádicos asaltantes, que se ven sorprendidos por la presencia de la novia del hijo mayor de la familia, cuyo misterioso pasado la ha hecho fuerte y muy dicil de matar... Una sorpresa tras otra que mantendrá en jaque al espectador hasta el final. Los personajes principales están interpretados por Aj Bowen (Hatchet II) en el papel de hijo mayor de los Davidson y Sharni Vinson (Step Up 3-D), que da vida a la novia de este. Junto a ellos intervienen Rob Moran, Barbara Crampton, Joe Swanberg, Amy Seimetz y Nicholas Tucci, así como el director Ti West (The House of the Devil) y el propio Simon Barret. ESTRENO EL 30 DE AGOSTO T.O.: You’re Next Nacionalidad: USA Duración: 95 min. Director: Adam Wingard Intérpretes: Sharni Vinson, Aj Bowen, Rob Moran, Barbara Crampton, Joe Swanberg, Amy Seimetz, Nicholas Tucci Distribuye: Filmax >> ESTRENOS PACIFIC RIM EL ESPERADO REGRESO DE GUILLERMO DEL TORO A LA DIRECCIÓN TRAS HELLBOY II Por Irma la Dulce “UNA ÉPICA AVENTURA DE CIENCIA FICCIÓN POBLADA POR MONSTRUOSAS CRIATURAS MARINAS, GIGANTESCOS ROBOTS Y HEROICOS HUMANOS” Le echábamos de menos. Desde Hellboy II. El Ejército Dorado no se había vuelto a sentar en la silla de director, si bien es cierto que en todo este tiempo le hemos sentido cerca. Ha producido un buen puñado de películas como Rudo y Cursi, Beautiful, Los Ojos de Julila, Kung Fu Panda 2, El Gato con Botas, El Origen de los Guardianes o Mamá, que han sido como las miguitas de pan de Pulgarcito. Han servido para que le sigamos la pista mientras nos divertíamos con historias tan diferentes como bien hechas. Pero ahora le toca el turno a él, al gran Guillermo del Toro, un hombre que no duda en prestar su imagen y su dinero a cineastas con mucho potencial 14 Cine2000 y pocos recursos si tienen un buen proyecto entre manos. Su última criatura es esta Pacific Rim, una épica aventura de ciencia ficción poblada por monstruosas criaturas marinas, gigantescos robots y heroicos humanos que defienden su existencia con todas sus fuerzas. A punto de la derrota, un ex piloto acabado (interpretado por el inglés Charlie Humam, visto en Cold Montain e Hijos de los Hombres) y una aprendiz que todavía no se ha puesto a prueba (a la que da vida la japonesa Rinko Kikuchi, vista en Tokio Blues y El Mapa de los Sentidos de Tokio, entre otros títulos) se unirán para traer a un legendario pero obso- leto robot del pasado. Juntos se convertirán en la última esperanza de la humanidad frente al Apocalipsis que se avecina. Además de Humam y Kikuchi, interviene un multitudinario elenco de secundarios entre los que figuran Idris Elba, Burn Gorman, Ron Perlman, Max Martini... ¡y Santiago Segura! ESTRENO EL 9 DE AGOSTO T.O.: Pacific Rim Nacionalidad: USA Duración: 131 min. Director: Guillermo del Toro Intérpretes: Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Ron Perlman, Max Martini Distribuye: Warner >> ESTRENOS RENOIR EL MUNDO DE LA PINTURA Y DEL CINE SE ENTREMEZCLAN EN UNA ROMÁNTICA HISTORIA DIRIGIDA POR EL FRANCÉS GILLES BOURDOS Por Irma la Dulce Para su primera película, Disparus (1998), Gilles Bourdos rodó la exposición surrealista de 1938. En su segunda película, Inquiétude (2003), mostraba a un joven artista contemporáneo obsesionado con el blanco. Tras una incursión en el género del suspense en 2008 con Premonición, el director ha vuelto a rendirse al mundo de la pintura y la utiliza como telón de fondo de una romántica historia con el cine como eje central. El protagonista es Jean, uno de los hijos del impresionista Auguste Renoir, que destacó por su trabajo como cineasta, siendo alabado por el mismísimo Chaplin, que decía de él que era “el director de cine más grande del mundo”. El trabajo de Jean Renoir influyó sobremanera en el desarrollo del cine francés entre 1930 y 1950, antes de abrir la puerta a la Nouvelle Vague, pero lejos de limitarse a ensalzar sus virtudes, Gilles Bourdos, relata como a su vuelta del frente de batalla, donde fue herido, se enamora locamente de la última modelo de su padre, que más tarde se convertirá en su esposa. ESTRENO EL 9 DE AGOSTO T.O.: Renoir Nacionalidad: Francia Duración: 111 min. Director: Gilles Bourdos Intérpretes: Michelle Bouquet, Christa Theret, Vincent Rottiers, Thomas Doret Distribuye: Golem CAZADORES DE SOMBRAS. CIUDAD DE HUESO FANTASÍA URBANA EN LA LINEA DE LA SAGA CREPÚSCULO Por M. Grissi Clary Fray (Lily Collins) es una chica aparentemente normal que una noche, en compañía de su inseparable amigo Simon (Robert Sheehan), decide ir a la discoteca de moda Pandemonium. Allí presencia cómo un extraño joven (Jamie Campbell Bower) parece asesinar a alguien, pero el cuerpo de la vícma desaparece y nadie más parece haberlo visto. El chico comienza a seguir a Clary, sinéndose cada vez más atraído por ella hasta que termina revelándole su secreto: Es un Cazador de Sombras, un grupo de poderosos guerreros, mitad ángeles, mitad humanos, enfrascados en una angua batalla para proteger nuestro mundo de los demonios. Una batalla en la que Clary jugará un papel decisivo. A muchos esta película les recordará a la saga Crepúsculo. Es románca hasta la médula, posee elementos del género fantásco, muchas secuencias de acción y está protagonizada por unos actores jóvenes y guapos con los que algunas adolescentes pueden senrse idenficadas. También está basada en una serie de novelas escritas por Cassandra Clare, y próximamente habrá una segunda entrega que perpetuará la historia, también dirigida por el holandés Harald Zwart (La Pantera Rosa 2, Superagente Cody Banks). Si el público responde bien, seguro que habrá más. T.O.: The Mortal Instruments: City of Bones Nacionalidad: USA, Alemania Director: Harald Zwart Intérpretes: Lily Collins, Jonathan Rhys Meyers, Jamie Campbell Bower, Lena Headey Robert Sheehan, Kevin Durand Distribuye: eOne Films 16 Cine2000 >> ESTRENOS UNA CANCIÓN PARA MARION EL ÚLTIMO CONCIERTO UN DELICIOSO DRAMA ROMÁNTICO NARRADO CON UN GRAN SENTIDO DEL HUMOR UNA HISTORIA VIBRANTE Y EMOTIVA CON LA MÚSICA COMO TELÓN DE FONDO Por M. Grissi Por M. Grissi Un viejo cascarrabias, una mujer joven, vital y alegre, unos entrañables ancianitos, unas diverdas abuelitas... Una Canción para Marion cauva la mires por donde la mires. Tiene unos personajes a los que dan ganas de estrujar con un fuerte abrazo, una historia emova con una pizca de drama pero mucho sendo del humor, un buen guión y un tema central con el que dan ganas de levantarse de la butaca – Let´s Talk about Sex, de Salt 'N' Pepa –. El viejo gruñón es Arthur (Christopher Eccleston), un jubilado cuya esposa, Marion (Vanessa Regrave), lo anima a que se una a un coro local que, desde luego, no ene nada de convencional. A pesar de la oposición de su hijo James (Christopher Eccleston), la directora del mismo (Gemma Arterton) intentará convencer al hombre para que forme parte de su grupo y, de esta forma, aprenda a aprovechar lo bueno de la vida. Poco a poco, Arthur descubrirá que las mejores armas para enfrentarse a los momentos más oscuros que se le vienen encima son la música y el amor de los que le rodean. Y es que la vida está sembrada de obstáculos que solo con cariño y opmismo se pueden superar. A veces uno mismo no es capaz de ver las cosas buenas de la vida, pero cuando una puerta se cierra, una ventana se abre. El director y guionista responsable de este gran trabajo es el británico Paul Andrew Williams (solo un inglés podía escribir una historia con un sendo del humor así). Sus trabajos anteriores no son conocidos por el gran público, pero a parr de ahora su nombre sonará fuerte, pues además de esta deliciosa canción para Marion, ya prepara una nueva película con Jennifer Aniston y Toni Collee como protagonistas. Una comedia románca con un punto de drama tulada Miss you Already. Sorprende que con solo una película a sus espaldas, el documental Watermarks, un director sea capaz de conducir una historia tan vibrante y emova con tan buen criterio como Yaron Ziberman ha hecho con El Úlmo Concierto. Ulizando la música como elemento conductor, concretamente el Opus 131 en Do sostenido menor de Beethoven, Ziberman ha sido capaz de transmir el valor de la amistad y la familia, y lo ha hecho además con un fantásco reparto encabezado por Philip Seymour Hoffman, Christopher Walken, Catherine Keener y Mark Ivanir (La Lista de Schindler), que casi seguro ya intuyeron al leer el guión el gran potencial de la historia. La de un cuarteto de cuerda que tras veincinco años cosechando éxitos está a punto de recibir un duro golpe que pondrá en entredicho su futuro. El violonchelista de la formación está padeciendo los primeros síntomas de una enfermedad que en poco empo pondrá fin a su carrera como intérprete. La incerdumbre sobre su futuro se apoderará del cuarteto, dando rienda suelta a emociones reprimidas, egoísmos y reproches que pondrán en entredicho años de amistad y colaboración profesional, pero la vida siempre da una segunda oportunidad, por lo que encontrarán una solución que les permirá ofrecer “El úlmo concierto” (para conmemorar sus 25 años como formación), poniendo a salvo tanto su amistad como su inmenso y reconocido legado musical. La pregunta que todo espectador se hará es: ¿interpretan realmente los actores la música? Ziberman contesta: “Se le asignaron a cada actor por lo menos dos docentes para que siempre hubiera alguien disponible en cualquier momento para darles una clase. Creamos unos vídeos con los que aprendieron unas treinta frases cada uno, que praccaron y praccaron... Su dedicación fue excepcional y al final se veía su progreso en cómo tocaban los instrumentos”. 18 ESTRENO EL 26 DE JULIO ESTRENO EL 30 DE AGOSTO T.O.: Song for Marion Nacionalidad: Gran Bretaña, Alemania Duración: 93 min. Director: Paul Andrew Williams Intérpretes: Christopher Eccleston, Terence Stamp, Gemma Arterton, Vanessa Redgrave, Anne Reid, Jumayn Hunter Distribuye: Vértigo T.O.: A Late Quartet Nacionalidad: USA Duración: 105 min. Director: Yaron Ziberman Intérpretes: Philip Seymour Hoffman, Christopher Walken, Catherine Keener, Distribuye: Emon Cine2000 >> ESTRENOS CAUTIVA A LAS ÓRDENES DE BRILLANTE MENDOZA, ISABELLE HUPPERT PROTAGONIZA UN INCREÍBLE DRAMA BASADO EN HECHOS REALES Por M. Grissi El director y guionista Brillante Mendoza retoma uno de los capítulos más dramácos de la historia de su país en una película extremadamente realista filmada de manera lineal en escenarios naturales de la isla. No aquellos donde sucedieron los he- chos que se narran, por razones de seguridad, pero si en otros similares. “Rodamos durante 25 días en varios sios dentro y alrededor de Luzón, incluido mi jardín en la Manila Metropolitana”, cuenta Mendoza. Los acontecimientos descritos se basan en varios secuestros que tuvieron lugar en Filipinas, como el secuestro en el hotel Dos Palmas de Palawan en 2001, llevados a cabo por el Abu Sayyaf Group (ASG) y otras organizaciones separastas parecidas. Solo algunos detalles han sido modificados para darle un toque cinematográfico a la película, como la incorporación del personaje que interpreta Isabelle Huppert, una voluntaria de una ONG que forma parte del grupo de personas secuestradas por unos separastas islámicos. ESTRENO EL 26 DE JULIO T.O.: Cautiva Nacionalidad: Francia, Filipinas, Alemania, Gran Bretaña Duración: 120 min. Director: Brillante Mendoza Intérpretes: Isabelle Huppert, Katherine Mulville, Marc Zanetta, Rustica Carpio, Timothy Mabalot, María Isabel López Distribuye: Golem PARA ELISA ¿TE ATREVES A JUGAR? Por M. Grissi Con un solo corto a sus espaldas (Misericordiam Tuam, protagonizado por Álvaro de Luna), Juanra Fernández debuta en la dirección de largometrajes con un delicado thriller psicológico escrito por él mismo y protagonizado por la coruñesa Ana Turpin, una actriz forjada en la televisión (la hemos visto en Bandolera, Amar es para Siempre, La Señora...) que interpreta el papel de Elisa, una estudiante universitaria que se va a convertir en el juguete de una niña aparentemente inocente a la que va a cuidar. La pequeña (Ona Casamiquela, vista en El Secreto de los 24 Escalones y la premiada Eva, de Kike Maíllo) la espera en el tercero izquierda para pasar una agradable tarde escuchando música y jugando, pero al cruzar el umbral de la puerta, Elisa va a experimentar en sus propias carnes lo que es el mal. El director presentó recientemente la película en Eslovenia, y este mes de agosto participará en el festival de cine FrightFest de Londres. ESTRENO EN SEPTIEMBRE T.O.: Para Elisa Nacionalidad: España Duración: 74 min. Director: Juanra Fernández Intérpretes: Ana Turpin, Luisa Gavasa, Ona Casamiquela, Jesús Caba, Sheila Ponce, Enrique Villén, Pep Antón Muñoz, Pablo Viña Distribuye: Splendor Films 20 Cine2000 >> ESTRENOS KON-TIKI CANTAR DE GESTA Por Julio Tovar Conrad describe en su Lord Jim la fe ciega como un po de ensueño; condición previa irremplazable para que todo héroe inicie su periplo. La adaptación al cine realizada por Joachim Rønning y Espen Sandberg de la epopeya del Kon-Tiki, obra del noruego Thor Heyerdahl, recoge fielmente este mandamiento del escritor polaco, y nos cuenta de manera desnuda, brillantemente fotografiada, las vicisitudes del viaje. La trama convierte en ficción la travesía real para 1947 de cinco hombres dirigidos por Heyerdahl a la Polinesia con el objeto de demostrar que los anguos incas habían realizado este trayecto en la angüedad. La embarcación que construyeron, hecha con los materiales y técnicas del empo, fue bauzada como Kon-Tiki en honor a un nombre pasado del Dios inca Viracocha. A lo largo del viaje, también, Heyerdahl y su tripulación rodaron una película como tesmonio, que en su montaje posterior sería galardonada al mejor documental en los Óscar de 1951. En relación con la película documental original, los directores han mantenido un eslo puramente visual, casi mudo, que funciona de manera muy efecva gracias a la gran fisicidad de las escenas rodadas. Las aventuras y desventuras de esta barcaza, movida por la voluntad de Heyerdahl (interpretado de manera memorable por Pål Sverre Hagen), evocan en ocasiones un tono de ntes wagnerianos y que se distancia fuertemente del documental original por su carácter heroico. Enfrentado Heyerdahl, tanto a las disidencias dentro de su grupo (compuesto por los actores Anders Baasmo Chrisansen, To- bias Santelmann, Gustaf Skarsgård…), como a los fenómenos naturales o los ataques de las besas marinas (deudores, en ocasiones, del mejor Spielberg de Tiburón), sólo su convicción inquebrantable será el motor de una epopeya de otros empos. Este carácter épico convierte Kon-Tiki en una de las mejores películas de gran aventura, en el viejo sendo que le daban Conrad o Kipling, que ha pasado por la cartelera. ESTRENO EL 13 DE SEPTIEMBRE T.O.: Kon-Tiki Nacionalidad: Noruega, Reino Unido, Dinamarca Duración: 118 min Directores: Joachim Rønning, Espen Sandberg Intérpretes: Pål Sverre Valheim Hagen, Anders Baasmo Christiansen, Gustaf Skarsgård, Odd Magnus Williamson, Tobias Santelmann Distribuidora: A Contracorriente Films “KON-TIKI ES UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS DE GRAN AVENTURA QUE HA PASADO POR LA CARTELERA.” 22 Cine2000 >> ESTRENOS LO QUE EL DÍA DEBE A LA NOCHE AMOR IDÍLICO PARA LA ETERNIDAD Por Alberto Quintanilla Pocos saben que bajo el nombre de Yasmina Khadra (cuyo significado en árabe es 'jazmín verde') se encuentra en realidad el escritor argelino Mohammed Moulessehoul. Su best seller Lo Que el Día Debe a la Noche rememora una gran historia de amor en la que confluyen momentos de pasión y deseos insatisfechos entre dos jóvenes en pleno conflicto de la independencia de Argelia sobre Francia. Alexandre Arcady lleva a la pantalla la obra de Khadra con delicadeza y relata, desde el punto de vista del personaje principal masculino, el recorrido de una vida con recuerdos de un gran amor y cómo las circunstancias fueron llevando a los personajes por destinos inesperados. Todo comienza con la infancia de Younes, un pequeño de nueve años hijo de un campesino que pierde toda su cose24 Cine2000 cha y termina arruinado. Para darle un futuro mejor, llevan al niño a vivir con su tío, próspero farmacéutico (Mohamed Fellag, actor que brilló en Profesor Lazhar). Younes pasa a llamarse Jonas y adquiere una nueva vida entre oportunidades, estudios y creciendo entre amigos franceses residentes en la colonia argelina, aunque nunca renegará de su pasado. Jonas ya adolescente y de gran belleza (Fu'ad Aït Aattou), descubre la pasión con una mujer rica y divorciada (Anne Parillaud) pero la casualidad le hace reencontrarse con su amor infantil: Émilie (Nora Arnezeder). Todo se complica porque ambas son madre e hija y Jonas promete a la madre mantenerse lejos de la chica y respetarla, a pesar de que la ama. La Guerra de la Independencia de Argelia es el contexto en que se ambienta una historia de metraje estirado, con subtramas agradables y otras más banales entre los amigos de Jonas. Prevalece la historia de Émilie y Jonas, que es la que busca conmover al espectador. Un montaje más perfilado, o la concepción del filme como miniserie hubiera mejorado el conjunto. Destacan la aparición de Vincent Perez y la excelente ambientación de la Argelia francesa, donde se perciben los diecisiete millones de euros del proyecto. ESTRENO EL 2 DE AGOSTO Título original: Ce que le jour doit à la nuit Nacionalidad: Francia Duración: 162 min. Director: Alexandre Arcady Intérpretes: Nora Arnezeder, Fu'ad Aït Aattou, Anne Parillaud, Anne Consigny, Vincent Perez, Nicolas Giraud, Mohamed Fellag, Olivier Barthelemy, Matthias Van Kache, Pierre Abbou Distribuye: A Contracorriente >> ESTRENOS AVIONES ¡LAS NUEVAS CRIATURAS DE PIXAR-DISNEY DESPEGAN ESTE VERANO! Por Irma la Dulce Disney presenta su úlma aventura animada, una película en flamante 3D, en la linea de Cars, creada por la factoría Pixar y protagonizada por Dusty, Skipper Riley, Leadboom, Doe, Chug, Ripslinger, Ned & Zed, El Chupacabra, Rochelle, Bull- dog e Ishani, entre otros personajes, unos entrañables avioncitos que despegarán el próximo 14 de agosto en los cines de toda España. Dirigida por Klay Hall, quien estuvo al frente de Campanilla y el Tesoro Perdido en 2009, Aviones cuenta la historia de Dusty (voz de Dane Cook), un avión que sueña con parcipar en una compeción aérea de altos vuelos. Pero Dusty no fue precisamente construido para comper y resulta que... ¡ene miedo a las alturas! Así que, recurre a un experimentado aviador naval que le ayuda a clasificarse para retar al vigente campeón del circuito de carreras. Dusty demostrará su valor para alcanzar alturas inimaginables y enseñará al mundo lo que hay que hacer para levantar el vuelo. ESTRENO EL 14 DE AGOSTO T.O.: Planes Nacionalidad: USA Duración: Director: Klay Hall Distribuye: The Walt Disney Company EL LLANERO SOLITARIO JOHNNY DEPP EN EL OESTE Por Alberto Quintanilla Desnada a ser uno de los blockbusters del verano, El Llanero Solitario, es el nuevo proyecto de la dupla formada por Gore Verbinski (realizador) y Jerry Bruckheimer (productor), arfices de la exitosa saga Piratas del Caribe. Al igual que en la citada, Johnny Depp vuelve a ser el mayor reclamo de esta película, cuyo presupuesto total se fue esrando hasta los 250 millones de dólares. Depp interpreta al guerrero navo americano Toro, que va contando la peculiar historia que sufrió John Reid (Armie Hammer), un representante de la ley que terminó conviréndose en un héroe legendario. Verbinski, que ya se había adentrado previamente en el mundo del western con su filme animado Rango (donde Depp trabajó poniendo su voz), apuesta ahora por una aventura inspirada en la popular serie de los años 50 de la televisión norteamericana. Para la música ha confiado en el contrastado compositor Hans Zimmer (El Rey León, Gladiator, Rain Man, Incepon, etc). El filme ha sufrido bios resultados en su estreno en salas norteamericanas pero su recorrido internacional es aún un misterio. ESTRENO EL 23 DE AGOSTO T.O.: The Lone Ranger Nacionalidad: USA Duración: 149 min. Director: Gore Verbinski Intérpretes: Johnny Depp, Armie Hammer, William Fichtner, Ruth Wilson, Tom Wilkinson, Barry Pepper, Helena Bonham Carter, James Badge Dale Distribuye: The Walt Disney Company 26 Cine2000 >> REPORTAJE Por Jesús Palacios CULTURA CONTRA LA CRISIS Semana Negra de Gijón 2013 Un año más, pese a pronóscos de pesimistas profesionales y otros agoreros, se celebró una nueva edición, la 26, ni más ni menos, de la Semana Negra de Gijón. Uno de los acontecimientos literarios, culturales, arscos y, a la vez y al empo, lúdicos, más singulares no solo de España, sino del mundo entero. Y de los más necesarios en estos empos. Precisamente contra crisis, corrupción y degradación del estado del bienestar y las conquistas sociales, esta Semana Negra, que tuvo lugar del 5 al 14 de julio pasados, por segunda vez en el recinto de La Naval de Gijón, se erigió como un sincero homenaje al movimiento y la lucha obrera, que tan importantes fueran en Asturias. Bajo la advocación deRamón Casasy su célebre lienzo La Carga, que recrea la represión de una huelga obrera por parte de la Guardia Civil a comienzos del siglo XX, se reunieron escritores, intelectuales, arstas, cineastas y la más variada fauna y flora del mundo de la cultura, con especial atención, por supuesto, al género negro, la ciencia ficción, el cómic y la música. Desde el punto de vista cinematográfico, este año tuvimos la oportunidad de contar con la presencia del singular Silvio Galizzi, escritor y actor uruguayo, guionista y protagonista de la desopilante La Balada de Vlad Tepes (2009), de Guzmán Vila, que ha llevado su personaje de Vlad al cómic en Las Andanzas de Vlad Tepes (Ninfa Comics), con dibujos de Maas Bergara y resultado no menos desopilante. Por su parte, el veterano Alfonso Ungría, director de films emblemácos del cine español como 28 Cine2000 Tirarse al Monte (1971), Soldados (1977), La Conquista de Albania (1984) o El Deseo de ser Piel Roja (2002), presentó su primera novela, La Mujer Falsificada (Alianza), ingeniosa disección de la corrupción española con elementos de thriller y referencias cinéfilas, con la que anunció públicamente su abandono definivo del cine. Invitado de excepción, el arsta de cómic Howard Chaykin, que colaboró en la míca película de animación Heavy Metal (1980), ofreció una diverda y desmificadora charla sobre su trabajo como guionista televisivo en Hollywood, en series como Flash, el Relámpago Humano, La Tierra: Conflicto Final o Mutante X, llena de recuerdos a figuras como John Carpenter, Kurt Russell, John Wesley Shipp o Alex Désert. Hubo espacio para el cortometraje asturiano, con cinco recientes trabajos de cineastas del Principado, así como proyecciones de los montajes audiovisuales de renombrados fotoperiodistas, dentro de los Encuentros de Periodismo Humano que se celebran durante la Semana. Pero, sobre todo, se contó con la presencia constante y conspicua de toda suerte de escritores tan relacionados con el medio cinematográfico, en una u otra faceta, como Lorenzo Silva, Joe Haldeman, Ignacio del Valle, Fernando Marías o Paco Ignacio Taibo II, entre otros. Todos, con la Semana Negra y contra la crisis. No solo económica y social, sino también de la imaginación. >> REPORTAJE Por Jesús Palacios LA AVENTURA EQUINOCCIAL DE THOR HEYERDAHL “KON-TIKI” Me alegra sobremanera el estreno y, sobre todo, la buena acogida de Kon-Tiki, la superproducción noruega de Joachim Rønning y Espen Sandberg, que recrea espectacular y detalladamente la famosa expedición de 1947, concebida y dirigida por Thor Heyerdahl, en la que el barco del mismo nombre atravesó ocho mil kilómetros de océano Pacífico, entre las costas de Perú y el archipiélago de las islas Tuamotu, para demostrar la posibilidad de que estas hubieran sido colonizadas desde allí en tiempos remotos. Naturalmente, la Kon-Tiki estaba construida siguiendo el modelo y con exactamente los mismos materiales que las antiguas naves precolombinas. Una odisea, primera de muchas posteriores –las de las naves Ra y Ra II o la Tigris-, que demostraron la existencia de una mayor movilidad y comunicación marítima entre los pueblos de la antigüedad de la hasta entonces admitida por historiadores y arqueólogos. Thor Heyerdahl es uno de mis mitos de infancia. El documental Kon-Tiki (1950) fue la primera película noruega galardonada con un Óscar, y su estreno un acontecimiento mundial. Las obras de Heyerdahl devinieron auténticos best-sellers, y su investigación sobre el esplendor y caída de la civilización de la Isla de Pascua, recogida en Aku-Aku. El Secreto de la Isla de Pascua, inspiraría la película Rapa Nui (1994). Heyerdahl 30 Cine2000 era –y sigue siendo- mi modelo de auténtico héroe cultural: sabio de biblioteca y viajero arriesgado. Etnógrafo de salón y marinero aguerrido. Escritor y aventurero. Riguroso científicamente, pero rebelde al establishment científico. La expedición de la Kon-Tiki tenía hasta una adaptación al cómic, que atesoré entre mis tebeos favoritos. Con el tiempo, tuve ocasión de asistir a una charla del propio Heyerdahl, apasionado de España hasta el punto de crear en Tenerife el Museo de las Pirámides de Güimar, de visita obligada. Estuve también en la presentación de su último libro, Tras los Pasos de Adán, hacia el año 2000. En él, honestamente, se responsabilizaba de los posibles fallos de sus teorías –algunas de las cuáles se han demostrado inexactas o erróneas-, a la vez que se enorgullecía, con justicia, de haber liberado a la ciencia histórica de muchos de sus prejuicios, producto de la falta de riesgo y experiencia directa. Falleció en 2002, a los 87 años, víctima de un tumor cerebral que se negó a tratar. Había vivido suficiente. De hecho, era inmortal, como demuestra el merecido éxito de Kon-Tiki, que resucita para las nuevas generaciones el espíritu de desafío, honestidad y esfuerzo de uno de esos pocos héroes que lo son de verdad. Digno de protagonizar alguna antigua saga noruega, de las que debieron acunar su infancia. >> CINE EN CASA ANNA KARENINA DELICIOSA ADAPTACIÓN DE LA NOVELA DE TOLSTÓI El espíritu de la míca Doctor Zhivago sobrevuela esta evocadora adaptación de la gran novela de León Tolstói. Una película con un impecable diseño de producción y un bellísimo vestuario que cauva por su puesta en escena, así como por el notable trabajo del elenco arsco, encabezado por Keira Knightley. El director Joe Wright volvía a contar con Keira Knightley tras Orgullo y Prejuicio (2005) y Expiación. Más allá de la Pasión (2007) para dar vida a uno de los personajes más importantes y deliciosos de la literatura mundial, la protagonista de la gran novela de León Tolstói, Anna Karenina. Una historia atemporal y universal que reflexiona sobre la capacidad del ser humano para amar, con un fastuoso telón de fondo: la Rusia imperial del úlmo tercio del siglo XIX. Con un guión adaptado por el oscarizado Tom Stoppard (Shakespeare Enamorado), y haciendo uso de su singular eslo visual, con movimientos de cámara únicos que acentúan y resaltan el trabajo de los responsables de los efectos especiales y una cuidada fotograa, el cineasta británico retrata la vida de Anna, una mujer hermosa, afortunada, casada con un importante funcionario, Karenin (Jude Law) y con una posición social envidiable. Después de recibir una carta de su hermano (Mahew Macfadyen), pidiéndole ayuda para salvar su matrimonio con Dolly (Kelly Macdonald), Anna viaja de San Petersburgo a Moscú y, en el tren, conoce a la condesa Vronsky (Olivia Williams), a la que espera su hijo, el elegante oficial de caballería Vronsky (Aaron Taylor-Johnson). Cuando Anna es presentada al oficial, surge una chispa mutua que ninguno de los dos ignorará. Cuando regresa junto a su marido, Anna intenta recuperar su vida familiar, pero no deja de pensar en el joven oficial y terminan viviendo una apasionada aventura que escandaliza a la sociedad de la capital. La situación de Karenin es insostenible y se ve obligado a dar un ulmátum a su esposa. En un desesperado intento por ser feliz, la decisión de Anna resquebraja el barniz de una sociedad obsesionada por el qué dirán, y da pie a las trágicas y románcas consecuencias que cambiarán dramácamente su vida y la de los que la rodean. Anna Karenina saldrá a la venta el próximo 7 de agosto en DVD y Blu-Ray, siendo esta úlma edición la opción más atracva por la candad de extras que incluye: escenas inéditas, reportajes sobre la novela, el proceso de adaptación, el rodaje, el vestuario y la interpretación de Keira Knightley.. Distribuye: Universal Formato: DVD - Blu Ray 32 Cine2000 >> CINE EN CASA HANSEL Y GRETEL CAZADORES DE BRUJAS El cuento de los hermanos Grimm es ahora una salvaje cinta de acción. Siguiendo la estela de la úlma versión de Blancanieves, que protagonizaban Charlize Theron y Kristen Stewart, Tommy Wirkola (Zombis Nazis), ha dirigido una intrépida versión del cuento en la que los dos hermanos, ya adultos, se han converdo en unos expertos cazadores de brujas. Los elegidos para encarnar a los protagonistas fueron Jeremy Renner (En Tierra Hosl) y Gemma Arterton (Quantum of Solace). Gemma realiza un gran trabajo, pero destaca especialmente la interpretación de Remmer, cuyo personaje sacará más de una sonrisa a los espectadores con detalles como ser diabéco por haber tomado muchos dulces de pequeño... La diversión se prolongará de manera especial en la versión extendida contenida en la edición Superset (que incluye la película en DVD, en Blu-Ray y en Blu-Ray 3D), aunque también estará disponible en la misma fecha, 7 de agosto, en DVD y en un pack de DVD + Blu-Ray. Distribuye: Paramount Formato: DVD 34 Cine2000 LA OTRA CARA DEL DVD DELICIAS PSICOTRÓNICAS: “SPIDER BABY” Por Jesús Palacios En apenas doce días, con poco más de 50.000 dólares, pero con mucha, mucha imaginación, descaro, humor y amor por el cine, Jack Hill, alumno aventajado de Roger Corman y uno de los grandes de la exploitaon, debutó como realizador en 1964 con Spider Baby (Aka Cannibal Orgy). Auténca delicia en blanco y negro, con un reparto que incluye al veterano Lon Chaney Jr. y a un joven e inquietante Sid Haig, esta olvidada pieza maestra de humor negro, guiños cinéfilos, góco californiano, gran guiñol y erosmo malsano, es recuperada ahora por Versus en una estupenda edición, con extras impagables, para regocijo de auténcos connoiseurs del mejor cine psicotrónico. Atención a la canción de los créditos, compuesta por Ronald Stein e interpretada por el propio Chaney (¡!), objeto de una magnífica versión rock del grupo Fantomas. Cinema Bis con B de Bizarre… y de bueno, bueno de verdad.
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CINE2000 DIRECTORA Eva Llorente [email protected] REDACCIÓN Irma la Dulce, Fco. Javier Carrasco, Alberto Quintanilla, M. Grissi, Julio Tovar, Matías Boero y Jesús Palacios
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