mira aqui la versioni digital del proyecto

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de
Sala
Ensayo
Patagonia, Música e Imágenes
Sala de Ensayo 1
Inspiración
2 Sala de Ensayo
Hace tres años que como AMIP venimos tratando de aportar para que se mueva la
escena musical regional. Nacimos como agrupación el 2011 y desde entonces nos hemos
concentrado en levantar escenarios, grabar discos y realizar autogestión para sacar con
todo la sonoridad de músicos, autodidactas o de escuela, que hoy están vigentes a nivel
local, en el país o el extranjero, además de nuestra atenta mirada a las nuevas generaciones que hoy incursionan en los instrumentos.
Entre nosotros no hay solo músicos, además hay amigos incondicionales que aman este
fascinante mundo de armonías y aportan con sus competencias para que esto siempre
esté haciendo ruido, con énfasis en la panorámica del rock independiente nacional, y con
la mirada puesta, además, en todos los estilos musicales que hoy afloran en las escasas
salas de ensayo caseras que se ubican, principalmente, en las ciudades de Coyhaique,
Puerto Aysén y Puerto Cisnes.
Como AMIP hemos producido eventos como la sexta versión de AysénRock, que arrojó
un registro en vivo en CD, el festival de Rock&Blues de Invierno el 2011 o las tres versiones de Rock Rio Simpson, RRS, cuya última incluso la transmitimos vía streaming a todo
el mundo durante 8 horas mostrando en un escenario al aire libre el show de bandas de
Valparaíso, Santiago, Concepción, Chillán y nuestro material patagón. Algo novedoso y
autogestionado con aportes de públicos y privados que, con mucha retórica y talento sonoro, hemos ido convenciendo a empresarios y autoridades de la importancia de la música local y sus eventos, lograr situarla en un nivel profesional y, sobretodo, que el público
regional la valore con orgullo y mejor aún, que cante sus canciones.
“Sala de Ensayo, Patagonia Música e Imágenes” es otra de nuestras ideas, que trata de
mostrar a los estudiantes en sus bibliotecas, a la prensa especializada y a los artistas que
nos visiten en casa, que la escena se mueve, está con vida, creando, afinando, palpitando
y pidiendo a gritos más apoyo para que sus discos no queden encerrados en las piezas
o salas de nuestro artistas. Con esta publicación queremos aportar a su autogestión y
compromiso con su música, mostrarle a todo quien reciba un ejemplar en la mano, que los
músicos de Aysén hoy tienen escenario en el cuerpo, están vigentes, suenan, componen,
graban, archivan, difunden y quieren mostrar su propuesta a la gente.
De la mano del destacado fotógrafo nacional Víctor Rojas y la asesoría de EPD Comunicaciones que nos aportó un registro “backstage” audiovisual de este proyecto, entregamos y abrimos en esta publicación un espacio a lo lúdico, donde desafiamos nuestros
músicos de Aysén, quienes distribuidos en diversas regiones del país, se dieron el tiempo
de archivarse y quedar registrados en un documento histórico nacional, una verdadera
fotografía del momento musical que vive hoy la Patagonia Aysén. Porque es necesario
entregar ese cariño, que la gente los busque en Internet, los contacte, descargue y escuche sus canciones y las comparta con sus amigos y cercanos y, por qué no, sean parte a
corto plazo, del público que los escuche en sus presentaciones en vivo que hoy realizan
con mucha pasión y profesionalismo en los escasos o diversos escenarios nacionales, dependiendo el caso, que abren la vitrina a sus proyectos musicales. Bienvenid@s.
Sala de Ensayo 3
Set List
4 Sala de Ensayo
Leo Pérez, Un Lobo entre Fiordos
06-07
Turbo Diesel, el power patagón
08-09
Cuatro Golpes, el desahogo punk ¡!
10-11
Alonso Núñez, trova sureña y guitarra con mate
12-13
Par de Chocos Trío, fusión latinoambiental
14-15
El Viejo Truco, escalando sonoridad
16-17
Felipe Catrilef, virtuosismo Made in Patagonia
18-19
Bocaseca, la sed del rock
20-21
Cinchando Pa’ No Aflojar… ¡y sin parar ché!
22-23
Proyecto Paradigma, el nuevo hábitat musical
24-25
Herencia Verbal, la base de lo rebelde…
26-27
Savir, derribando murallas, sumando notas
28-29
La Banda Gorda, un festín de sonidos afrolatinos
30-31
El Malebo, un gaucho sin fronteras
32-33
Difuntos Correa, experimentando los orígenes
34-35
Daniela Aleuy, porteña con sabor a Patagonia
36-37
Juan Mourás, genialidad en sinfonía
38-39
Aysenino Re Contra Porfiado... Un ladrón de sentimientos
40-41
Burócratas del Baker, una cazuela eléctrica
42-43
Nicasio Luna, Virtuosismo Made in Patagonia
44-45
Arturo Rapillán, carpintero de la música popular
46-47
Manuel Araya, todos los ritmos en la Patagonia
48-49
Patricio Rosi, abre el baúl de la inspiración
50-51
Sala de Ensayo 5
Locación : Sector Rio Los Palos de Puerto Aysén
Nombre de la banda
Viejo Lobo
Integrantes
Leonardo Pérez, músico y productor.
Contactos
[email protected]
Página web
www.viejolobo.com
Discografía
Demo “Secretos” ( 2009) /
demo Viejo Lobo ( 2010 /
LP Viejo Lobo ( 2012)
Dónde escuchar
www.myspace.com/viejoloboband
www.myspace.com/aysenmitico
6 Sala de Ensayo
Leo Pérez, Un Lobo entre Fiordos
El aysenino Leonardo Pérez desde el año 2010 que ha concentrado parte de sus energías en su proyecto “Viejo Lobo” donde, entre
mitos y leyendas, ha tratado de ir armando una saga de historias rodeadas de los fiordos de esta región austral, el rock , personajes
y mucha pasión.
“Estoy en una etapa muy incierta”, nos comenta mientras realiza su sesión de fotos para este proyecto. Y es que con el pasar del
tiempo ha visto cómo los originales integrantes de la banda han tomado nuevos caminos personales, dejando que la ruta de Viejo
Lobo continúe bajo su liderazgo. De ahí esta foto... solo. Leo, literalmente busca su destino musical entre parajes que lo vieron gozar de sus aventuras de infancia. Si lo analizamos fríamente, Viejo Lobo es un gran proyecto personal que ha crecido de la mano de
sus composiciones e interpretaciones musicales que, además de sus letras patagonas, la fuerza de sus riff y la voz inconfundible
de Angelina y sus matices con la rockera argentina Patricia Sosa o la mexicana Alejandra Guzmán, han instalado con prestancia,
con el pasar del tiempo, a esta banda en la escena aysenina.
Con un disco homónimo en el cuerpo y diversos proyectos alternativos ligados a la Agrupación Crearte donde destacan el disco de
bandas de la Patagonia y “Bandas de Barrio”, además del compilado “Aysén Mítico”, este músico y paleontólogo, trabaja para que
Viejo Lobo hoy se consagre como un producto original del sur del país, que ya ha tenido algunas giras en regiones y presentaciones en vivo por casi todas las localidades de la larga y extensa Región de Aysén. Si bien hoy la banda no pisa escenarios, su creador
radicado en Santiago sigue en la composición y conociendo músicos, siempre buscando la pócima perfecta para que este proyecto
musical logre la madurez que espera y lo sitúe aún más en el circuito regional y nacional. Viejo Lobo debe volver…
Sala de Ensayo 7
Locación :Iglesia Los Sacramentinos, Santiago Centro.
Nombre de la banda
Turbodiesel
Integrantes
Angel Tolosa (Voz, guitarra, ambientes, trutruca);
Julio Gennari (Bajo, coros); Felipe Saldivia (Batería)
Contactos
[email protected]
Discografía
EP Camino a la muerte (2009)
EP Fermenterium (2011)
LP Mate Amargo (2013)
EP Calafate (2015)
facebook.com/turbodieselrock
Dónde escuchar
soundcloud.com/turbodieselrock
8 Sala de Ensayo
Turbo Diesel, el power patagón
Muchos lo califican como un rock desgarrador y, al parecer, están en lo cierto. Basta ver cómo la madurez musical de sus integrantes,
las horas de desgaste de cuerdas y parches, y los permanentes escenarios que se autogestionan en las tocatas de rock independiente
nacional, para darse cuenta que Turbo Diesel está adentro de la liga y conoce muy bien su sonido.
Con 2 recambios de integrantes y siempre bajo la dirección de Ángel Tolosa, oriundo de Coyhaique, esta banda patagona acumula 3
placas creadas de la pasión que los une. La primera, el EP “Camino a la Muerte” con el primer trio original (Jorge Soto, en bajo & voz;
Angel, en guitarra, y Verónica Álvarez en batería, el EP “Fermenterium” y el LP “Mate Amargo”. Estos 2 últimos con el trío de Felipe,
en batería; Julio, en bajo y Ángel, en guitarra y voz.
Ellos hoy son Turbo Diesel, los mismos que promocionaron durante el 2013 y 2014 su nueva placa por diversos espacios rockeros del
país, radicados en Santiago. Una banda con letras locales basadas en las usanzas de la zona austral y un potente sonido inspirado en el
rock clásico de los ‘70 en adelante, con potencia stoner. Lo pasan bien, se nota. Disfrutan la performance y han sabido conocerse lo suficiente, como para que Ángel sepa marcar los límites, a través del humor, porque “jamás me casaría con estos hueones” nos comenta
respecto de lo que quiso interpretar en esta fotografía. Una volá que nos presentó y que, en su idea original, era una novia de blanco
arrancando de sus pretendientes músicos de Turbo Diesel. Ahí lo tenemos, gótico y desesperado, esperando que la banda comience
a promocionar el EP “Calafate”, que contendrá 3 temas de larga duración, el cual se encuentra en la puerta del horno.
Sala de Ensayo 9
Locación: Sector La Puntilla de la Balsa, Rio Aysén, Puerto Aysén.
Nombre de la banda
Cuatro Golpes
Integrantes
Alex Guzman ( Bajo y Voz ) Cristian Quintana (2da Guitarra y coros)
Robinson Ruiz (1ra Guitarra) Rodolfo Gonzalez (Bateria y coros)
Contactos
Rodolfo Gonzalez (Pol) [email protected],
[email protected]
Discografía
Compilado Rock Patagonia Aysen ( 2007 )
Compilado Bandas Region de Aysen ( 2010 )
Compilado en Vivo AYSENROCK VI (2011)
Demo Otra Aysen (2012)
https://www.facebook.com/4golpes?fref=ts
Dónde escuchar
http://cuatrogolpes.bandcamp.com/
10 Sala de Ensayo
Cuatro Golpes, el desahogo punk ¡!
Llegamos a orillas del río Aysén para comenzar esta sesión de fotos. Pol, baterista y único sobreviviente de la formación original del
2004 nos recibe junto a lo que hoy en su conjunto es Cuatro Golpes.
El punk rock es la corriente que los conduce a seguir ensayando en la nueva sala que construyeron en Puerto Aysén a puro ñeque.
Cuatro Golpes está presente en la escena local, con diversas variaciones en sus integrantes producto de la “madurez”, otras responsabilidades personales o nuevas prioridades, como suele suceder (con lo que cuesta encontrar músicos para armar bandas por acá).
Hoy a los Cuatro Golpes los arrastra un buen tiempo de tocatas en la Patagonia, sobre todo en los festivales de Aysenrock, eventos
que crearon sus integrantes, quienes además son miembros activos de la Agrupación Aysenrock de la ciudad porteña. Siempre trabajando en silencio y componiendo, autogestionando y convenciendo para abrir todos los sonidos musicales a más orejas.
Pol y Alex optaron por juntarse en Cuatro Golpes, acompañados de Robinson y Cristián en guitarras. Hace 2 años sacaron su demo
“Otra Aysén” que deja marca de sus creaciones en torno al tema del maltrato a la mujer, la desconfianza hacia las esferas del poder por
la excesiva y turbia ola de suicidios que se presentó en los ‘90 en la ciudad, enfrentar la separación de la pareja con hijos y “los 25 años
trabajando en la maldita pesquera”, como lo expresan en su tema “Un Vaso de Vino”. “Nos enfocamos en rescatar nuestros problemas
y darlos a conocer a quienes nos escuchen”, dice Pol, además de rescatar otras realidades presentes en una ciudad que se caracteriza
por la falta de oportunidad para los jóvenes de hoy y los que vienen. Los mismos que buscan el desahogo en sus tocatas.
Hoy, se preparan para concretar su primera placa, acaban de celebrar sus 10 años de vida como corresponde, con gira por localidades
de la región y el sur argentino, y pretendiendo producir la octava versión del Aysenrock, evento que ya hace ruido a nivel nacional en
la escena del rock independiente.
Sala de Ensayo 11
Locación : M irador Playa Ancha de Valparaíso.
Nombre del artista
Alonso Núñez Lara
Contactos
[email protected]
Discografía
Volviendo a ser un Pez (2010)
La casa y este lugar (2013)
Página web
www.alonsonunez.com
http://www.facebook.com/suralonso
Dónde escuchar
@alonso_nunez
http://www.portaldisc.com/alonsonunez
http://www.alonsonunez.com
12 Sala de Ensayo
Alonso Nuñez
trova sureña y guitarra con mate
Sereno, cercano y muy afable es la forma como Alonso Núñez nos recibe en Valparaíso. “Siempre acompañado de mi mate y mirando
al sur”, nos comenta e interpreta en la fotografía que hicimos esa tarde de otoño en el litoral de la Joya del Pacífico.
Un tanto preocupado, un tanto ansioso, porque dice “en estos días me operaré de mis cuerdas vocales”, pero con la convicción de que
lo suyo es la música, el bajar sus ideas a las partituras y plasmar el sello que lo inspira a ser el cada vez más maduro cantautor regional, con un fuerte compromiso social, dentro y fuera del escenario y con la sólida idea de una Patagonia Sin Represas. “La naturaleza,
hermano, se defiende con la rabia”, expresa en sus canciones, las mismas que interpretó en improvisados escenarios del Movimiento
Social de Aysén en 2012.
Son 2 los discos de Alonso. El primero, una maduración de distintas etapas creativas de su vida que logró compilar en “Volviendo a
Ser un Pez”, y donde junto a diversos amigos músicos, cautiva con 13 canciones llenas de convicciones, amor, vida y sutiles arreglos. El
segundo, un recital en vivo de un repleto Cine Coyhaique que lo recibió para registrar ese histórico momento de una placa en plena
promoción, donde, en cada instante, se desbordan los agradecimientos del músico. Hoy, Alonso, se pasea con su guitarra buscando
escenarios, haciendo gestión cultural y conversando sobre esto que le apasiona. Hace poco estuvo en México y cada cierto tiempo
presenta en verano o invierno conciertos íntimos en Coyhaique. Lo seguimos en redes sociales donde se ve motivado en crear nuevas
canciones y donde sus miles de seguidores esperan una nueva inspiración que salga de su madura alma musical.
Sala de Ensayo 13
Locación: Confluencia de los ríos El Claro y Simpson de Coyhaique.
Nombre de la banda
Par de Chocos
Integrantes
Richard Sepúlveda (Guitarra y Voz)
Jose Aguilar (Flauta Traversa y Voz) y Victor Vargas (Bajo Eléctrico)
Contactos
[email protected] ; [email protected]
Discografía
Richard Sepulveda:Tierra Querida (2011) Disco Independiente
Par de Chocos: Migas de Alegria (2014) Single; Perdiendo la Fé
(2014) Single ; Duerme Negrito (2014) Single
www.facebook.com/richardsepulvedacantautor
Richard Sepúlveda
www.facebook.com/pardechocos Par de Chocos
@rsepulveda y @pardechocos
14 Sala de Ensayo
Dónde escuchar
Links de Facebook en sus respectivos menú de Band
Profile o Free Mp3’s
Par de Chocos Trío
fusión latinoambiental
Fueron la primera sesión de fotos de este proyecto, porque su agenda comenzaba a apretarse y se acercaba una pronta gira por el
norte para promocionar sus canciones, que surge de la fusión de 3 músicos que recorrían diferentes rutas. Richard, con su proyecto
personal; Pepe en paralelo a su banda Los Trapananda, y un Víctor que retornaba a Chile y la región junto a su creación musical e
interpretación del bajo para ir dando fuerza a esta propuesta en formato de trifecta. Traversa, bajo, guitarra y voces suenan en Par
de Chocos Trío.
Hoy se planifican a su ritmo, con gestión propia y armando sus redes para difundir su música, la misma que recopila éxitos de proyectos solistas y nuevas composiciones con influencia del folclore larinoamericano y el discurso que los caracteriza de conciencia social
y ambiental.
Las redes sociales muestran a menudo sus constantes presentaciones donde destaca su reciente viaje a Temuco, ciudad donde grabaron algunas sesiones audiovisuales de sus temas, además de la alternativa de materializar en la apasionante Araucanía su primer
disco como “Par de Chocos”. Su agenda 2015 contempla realizar una gira desde Concepción a Chiloé y archivarla en un registro audiovisual. La intención es tocar, tocar, generar más escena y mantenerse vigentes como lo están haciendo por estos días.
Sala de Ensayo 15
Locación: Barra del Piel Roja Pub&Dance de Coyhaique.
Nombre de la banda
El Viejo Truco
Integrantes
Felipe Jiménez Boisset (Guitarra y Voz);
Daniel González Vukusich (Guitarra y Voz);
Gastón Vera Sandoval (Bajo y Voz);
Marco Domínguez Arroyo (Batería y percusiones).
Contactos
[email protected]
Discografía
Material Particulado” (Demo, 2014)
www.facebook.com/viejotrucobanda
@viejotrucobanda
Dónde escuchar
www.soundcloud.com/viejotrucobanda
16 Sala de Ensayo
El Viejo Truco escalando sonoridad
Todos se encontraron y conocieron en la Patagonia. Llegaron por temas laborales y decidieron empezar a hacer música en Coyhaique. Dos de ellos se conocían del proyecto “Los Kanallas” (Felipe y Tonchi), banda que trató de entrar en la oreja patagona, se presentó
en vivo en Aysenrock VI, pero finalmente se derrumbó el día en que Felipe Jiménez decidiera tomar la ruta de empezar a construir y
trasladar parte de sus composiciones a este nuevo concepto, que tomó fuerza luego que junto a Gastón Vera (Tonchi) conocieran a
Daniel y, más tarde, a Marco para dar así vida a “ El Viejo Truco”, a fines del 2013.
Moviéndose con comodidad entre los formatos eléctrico y acústico, la banda rápidamente comenzó a generar sus propias composiciones, marcadas por guitarras potentes, una sólida complicidad entre bajo y batería y sutiles armonías vocales cargadas con notas
de luz y oscuridad.
Hoy se están aproximando en la búsqueda de su sonido y sumando escenarios como el que compartieron junto a Lucybell y Ases
Falsos en 2014, para concretar este 2015 su primer demo, cuyo estilo, cubriendo un diverso rango musical, los aproxima sin dudas a
las tendencias del Rock alternativo de los ’90. Y es así como la banda ha comenzado a acumular un interesante catálogo de canciones,
pero con sus propios matices patagones.
Sala de Ensayo 17
Locación: A un costado del Parque Forestal de Santiago
Nombre del artista
Felipe Catrilef Soto
Contactos
[email protected]
Discografía
Christian Galvez (Titulo: Cinetico)
Alonso Nuñez (Volviendo a ser un pez)
Monty Leon (2008)
Celeste Shaw (Homónimo)
Eduardo Gatti (2014)
Jose Manuel Lattus (En Blanco)
Dónde escuchar
www.myspace.com/catribass
18 Sala de Ensayo
Felipe Catrilef,
Virtuosismo Made in Patagonia.
En el 2005 Felipe agarró una guitarra de palo y se dio cuenta que la música era lo suyo. Fue esa misma ansiedad la que lo llevó 2 años
más tarde a iniciar la carrera de pedagogía en Música en la Universidad de Valparaíso de la cual salió arrancando, porque después de
tanto escuchar a algunos bajistas que le “volaron la cabeza” según nos comenta, decidió dedicarse 100% a su verdadera pasión: ser
bajista profesional.
Fue así que un año más tarde se ganó una beca de talentos en la UNIACC donde conoció a su maestro y amigo Cristian Gálvez, con
quien ha ido formando su carrera musical que hoy lo tiene instalado en la capital del país hace 8 años, dictando clases en la ProJazz,
sesionando con entradas ocasionales a los estudios de grabación, aportando con su talento en diferentes discos de artistas nacionales, regionales y, por sobretodo, tocando.
Felipe se define como músico y productor musical, donde “he tenido la suerte de practicar y desenvolverme más en el jazz, un género
que te permite muchas posibilidades, es muy ampliable, lo puedes estirar hasta fusionarlo con lo que quieras, y eso me ha permitido
desenvolverme grabando con distintos artistas en variados estilos”, nos comenta.
A esta sesión de fotos llegó en bicicleta, uno de sus cables a tierra que lo ayudan a alejarse de esta masa de asfixia de gente que es Santiago, donde pese a los años aún no logra acostumbrarse a su cemento. “Esta foto me identifica mucho en el sentido de ser patagón y
estar en Santiago, una ciudad bastante ajetreada. De hecho, aun no me adapto y eso que llevo años. Soy medio arisco con la gente en
masa. El bajo eléctrico es mi compañero, lo va a ser siempre. Desde él abordo toda la música, lo que tengo que hacer, los arreglos, las
producciones musicales, los solos, todo lo veo desde el bajo”.
Reconoce que la capital del país está en su corazón, porque le ha dado mucho, pero “siempre mi corazón está en la Patagonia y cada
vez que puedo volver, lo hago“. Sonríe, nos pide que le cuidemos su bajo y bicicleta, se levanta en pleno Parque Forestal a ponerse una
polera con Newen. Comienza la sesión de fotos…
Sala de Ensayo 19
Locación: Sector Laguna Cea camino a Lago Atravesado, Comuna de Coyhaique.
Nombre de la banda
Bocaseca
Contactos
[email protected]
Integrantes
King David / Guitarra y voz
Francisco Lazo / Guitarra y coros
Franco Martiniello / Bajo y coros
Luis Arteaga / Batería
Discografía
SED ( 2008)
Segundo Piso ( 2010)
Bocaseca ( 2015)
Dónde escuchar
www.bocaseca.cl
20 Sala de Ensayo
Bocaseca la sed del rock
Encerrados en el segundo piso de una bodega llena de materiales de oficina instalaron sus equipos y comenzaron a hacer música el
año 2008, sin percatarse quizás que los sagrados ensayos de los días sábado terminarían profesionalizando su proyecto musical y
transformando a Bocaseca en una sólida banda autogestionada y con ganas de conocer latitudes rockeras y viajar, sólo con la idea de
“no meterse la mano al bolsillo”.
“Tenemos la sed de tocar, convivir en un proyecto musical, siempre tenemos esa sed por tener una buena banda de rock y disfrutarla
hasta el cansancio, con su eterno apetito”, comenta King David, voz y guitarra de la banda.
En la modalidad “hágalo ud. mismo” se lanzaron a la grabación de su primer demo “SED”, que concretaron en una sala del Canal 4 de
TV de Coyhaique. Diseñaron la carátula y lo repartieron gratuitamente a todos los asistentes del Aysénrock IV. Desde ahí Bocaseca
no ha parado, sustentado en la tremenda amistad de sus integrantes y sus familias y amigos.
Al año siguiente lanzan su segundo demo “Segundo Piso”, que los consolida en la escena local del rock independiente con discos que
circulan por debajo de la tierra, sin promoción mediática de su música y sólo mostrando lo suyo en las tocatas en vivo, las mismas que
han compartido con bandas como Hielo Negro, Tabernarios, Bruto, Devil Presley, BBS Paranoicos, Peter Ron, Alejandro Silva, Los
Peores de Chile, Cachoecabra, Chancho en Piedra y una gira con los brasileños Carro Bomba, entre otros.
Preocupados de la búsqueda de su sonido, acarreando equipos y trasladándose con todo hacia donde haya que sonar en la Patagonia,
Bocaseca optó por esta foto, que demuestra lo difícil que es hacer música en Aysén, lo complejo de los traslados y las largas distancias.
“Esta escena representa el esfuerzo para nosotros y nuestras familias del poder hacer rock al fin del mundo”, comenta Pancho Lazo,
guitarrista y una de las voces de la banda. King David lo retruca: “este es nuestro trajín habitual, siempre tenemos que cargar y descargar. Harto trabajo y ‘hueveo’ que hay que realizar en cada presentación. Queríamos mostrar en esta foto esa idea y cruzarla con el
esfuerzo del trabajo de campo, donde se suele trabajar así. Intercalar ambas realidades”.
Con giras por diversas regiones del país y la Patagonia argentina, actualmente Bocaseca espera concretar la grabación de su primera
placa profesional, sin apuro, la cual esperan promocionar como corresponde, realizando giras por donde salga y mostrando su rock
con olor a tubos, a todos quienes se crucen con sus “Noches de Carretera”.
Sala de Ensayo 21
Locación: Sector Salto Chico de Coyhaique.
Nombre de la banda
Cicnhando ´pa No Aflojar
Integrantes
Maximiliano Perez / Güira y voz
Pablo Montiel / Congas y accesorios de percucion
Sebastián Barra /Guitarra y voz principal
Guillermo Barra / Bajo
Cesar Barra / Teclados y acordeón
Patricio Torres / Batería y timbales
Felindo Osses / Saxo y vientos.
Discografía
2007 - disco en vivo Pto. Cisnes
2009 - Metale Cincha, grabado en estudio de Coyhaique.
2010 - DVD en vivo Quilantal
2012 - disco En Vivo Quilantal
2014 - disco Grandes Éxitos.
22 Sala de Ensayo
Contactos
Sebastián Barra [email protected]
Dónde escuchar
www.soundcloud.com/SebastianBarra
www.facebook.com/cinchando
Cinchando Pa’ No Aflojar
¡y sin parar ché!
En el año 2004 los hermanos César y Sebastián Barra se subieron a un escenario con guitarra y acordeón invitados a tocar en un
evento solidario en Coyhaique. Ese día se dieron cuenta que “la necesidad de tocar se hizo presente y decidimos armar un proyecto
más bailable”, recuerda Sebastián, director y fundador de la banda.
Siempre eligiendo el camino de tocar en vivo, recopilando música antigua típica de la Patagonia y sus buenos covers bailables, los
Cinchando… hoy arman fiestas en distintos espacios de la región. Entre chamamés, cumbias, valses y pasos dobles organizan una
agenda muy activa, que los demanda para alegrar matrimonios, fiestas costumbristas y aniversarios de las localidades de la extensa y
maravillosa Región de Aysén y claro, sin descuidar, los eventos solidarios que los caracterizan desde sus orígenes.
En su mayoría son covers adaptados a su estilo los que hoy se suman a la parrilla de canciones de sus presentaciones, pero siempre
sumando composiciones propias a su show. “Hemos creado nuestras canciones y participado en festivales. Siempre en la línea bailable. No hemos sacado un disco propio con temas 100 % nuestros, pero vamos tratando de componer algún tema y sumar creaciones
nuestras con arreglos. Hemos grabado en Santiago y nos hemos presentado además en escenarios argentinos, con muy buena aceptación de público”, reconoce Sebastián.
Amantes de su música, escenarios y la alegría espontánea decidieron recrear en esta fotografía la esencia de su banda.
“Luego de una buena conversación decidimos plasmar la alegría y tradiciones gauchas, reflejado en nuestro nombre que proyecta optimismo y raíces patagonas. Una guitarra al palo, una traversa convertida en cuchillo y una acordeón como un choco de leña reflejan
eso, una fusión entre instrumentos, la proyección gaucha en los escenarios y la alegría que nos caracteriza”.
Sala de Ensayo 23
Locación: Río Las Truchas de Puerto Cisnes.
Nombre de la banda
Proyecto Paradigma
Contactos
[email protected]
Integrantes
Santiago Valdés / Vientos y Voz
Cristian Maldonado / Batería y Quena
Miguel Hernández / Guitarra Eléctrica
Sergio Gómez / Bajo Eléctrico
www.facebook.com/proyekto.paradigma
Dónde escuchar
www.myspace.com/catribass
24 Sala de Ensayo
Proyecto Paradigma
el nuevo hábitat musical
Una mañana de abril encendimos el motor de una lancha en la localidad de Puerto Cisnes, a 3 horas en vehículo al norte de la capital
regional Coyhaique, para introducirnos junto a Proyecto Paradigma en un hábitat lleno de naturaleza virgen. Esa misma que inspiró
cada una de las 15 canciones que ya forman parte del show que surge como consecuencia del día que decidieron juntarse a hacer
música el año 2011.
“Somos una banda que desarrolla temas de impacto ambiental, en el sentido de buscar la esencia de la pureza de nuestra madre naturaleza y eso aplicarlo al rock. Es nuestra forma de expresión de arte”, dice Miguel Angel, guitarrista y productor de este proyecto.
Es el rock progresivo y un tanto experimental el que desarrollan estos hombres de mar “enfocados por hacer temas propios, de la
zona, buscando nuestro estilo e identidad en lo que estamos haciendo”, retruca Cristian ‘Pulga’Maldonado, el batero, quien junto a
la lancha, los trajes de agua y los artículos de pesca que se sumaron a esta sesión, nos reflejan en esta fotografía la vida de mar y el
entorno indomable de la naturaleza de Aysén. “ Nos parece interesante este rio, donde se esconde una puesta escénica natural poco
conocida y misteriosa, donde la pesca nos refleja nuestro elemento de trabajo y la vida que le da a esta zona”, nos comenta Pulga,
quien además de pegarle a los parches en Proyecto Paradigma es buzo de profesión.
Ellos hoy gestionan la escena musical en esta localidad, se han dado a conocer a nivel regional, pese a lo alejados que se encuentran
de los escenarios para mostrar su música, siguen encerrados ensayando y esperan, a mediano plazo, contribuir a la escena con su
primera placa profesional instrumental, que fluye entre arrayanes, lluvia, mar y la historia de su gente. Los mismos que hoy alimentan
el corazón de su ciudad y dan vida a la Agrupación de Músicos Independientes de Puerto Cisnes.
Sala de Ensayo 25
Locación: Patio interior del Liceo San Felipe Benicio de Coyhaique.
Nombre de la banda
Herencia Verbal
Contactos
[email protected]
Integrantes
Rául Guenteo Guenteo (Duke) y Diego
Calisto Araneda (Sate)
Discografía
Compilado de Rap Coyhaique y Aysén “Batalla MC” - 2002
Disco “La Kancha” fusión con grupo Hipnozis “Korazón de Eskarcha” - 2004
Disco solista de Sate “Feat” 2006-2007-2008-2009-2010
Disco solista de Sate “Instancias”- 2010
Disco de taller Hip Hop “SubteRap” - 2010-2011
Disco EP “Banda Lismo” fusión con Cheloman “Sin-tesis” - 2013
Mixtape de Herencia Verbal “Mixtappers Vol. 1” - 2014
26 Sala de Ensayo
Redes sociales o sitios web: Facebook y
Twitter Herencia Verbal
Dónde escuchar
reibeatndikar.blogspot.com/p/descarga-y-difusion.html
www.youtube.com/laherenciaverbal
Herencia Verbal,
la base de lo rebelde…
El tema “Mal educados” de estos 2 yuntas que se conocieron a los 10 años en una escuela de Coyhaique, habla del por qué los estudiantes se manifiestan en las calles y donde “el encapuchado ha sido el lucro del Estado”, explica Duque, de Herencia Verbal, que
junto a Sate, su compañero de esta verdadera escuela de rap y hip hop, han ido construyendo los pilares de ese estilo musical a nivel
regional, junto a los pingüinos, con quienes establecen sólidos lazos de cercanía en torno a sus canciones y sus mensajes “directos a
la mocha”.
Amantes de las presentaciones en vivo, han recorrido barrios, poblaciones, centros penitenciarios y recreos de liceos, mostrando su
música y mensajes, “hablando siempre de lo que está sucediendo, la contingencia que busca un verdadero desarrollo más allá de lo
material sino completo, espiritual, físico, mental y emocional”, nos refuerza Duque en sus palabras.
Decidieron ponerse los uniformes de liceo y recordar aquellos años juntos en que componían en un recreo sus primeras canciones,
pero también con la señal de estar presente ahí, entre los alumnos, los mismos que los han acompañado en la lucha por las causas
sociales como el movimiento estudiantil, una Patagonia Sin Represas, el Movimiento Social de Aysén y todo lo que signifique una
verdadera Herencia Verbal en el estudiantado.
Ellos nunca han abandonado el aperrado circuito y están presentes en cada rincón de la ciudad. Siempre hay una radio que permite
seguir escuchando sus canciones, las mismas que les han permitido recorrer la región, participar de festivales de hip hop y pasear su
estilo por la Patagonia argentina.
Hoy se apasionan con lo que está ocurriendo en materia educacional en el país. “Nos interesa el tema educación en todos sus sentidos. Tenemos harta conexión con los chicos de este liceo, el San Felipe Benicio, porque colaboramos con sus actividades cuando ellos
eran una de las listas para pertenecer al Centro General de Alumnos. Hoy, ellos llevan esa responsabilidad. Esta fotografía refleja el
tiempo de escolaridad que tuvimos nosotros. Nos conocimos en un colegio y desde ahí hemos formado nuestro grupo y amistad”,
concluye Sate.
Hoy, Herencia Verbal realiza un proyecto musical junto a “La Bandalismo” y Sate, en paralelo, se entretiene con el proyecto musical
con el grupo “InquietaMente más Avizmo”.
Sala de Ensayo 27
Locación: Sector El Claro de Coyhaique.
Nombre del artista
SAVIR
Contactos
Eduardo Rivas: [email protected]
Savir
Compositor, guitarra y voz.
Discografía
“Savir en vivo”. Concierto en vivo grabado en Casa de la
Cultura durante el invierno de 2009, dentro del marco
de conciertos de los “Viernes Culturales”.
Dónde escuchar
www.myspace.com/savirquintana
28 Sala de Ensayo
Savir,
derribando murallas, sumando notas
“Toda la vida uno está haciendo canciones y componiendo”, dice Savir mientras saca de su rostro el maquillaje blanco del personaje
que seleccionó para su sesión fotográfica en aquella quieta tarde de otoño en Coyhaique.´
Así es él. Sencillo, con una sonrisa de amabilidad en su rostro y siempre acompañado de las notas en su mente, quien en silencio ha ido
construyendo su proyecto musical creado a la antigua, “junto a una pequeña libretita donde anoto ideas, cosas y poemas que parecen
canciones” y que reproduce en una grabadora de mano.
Fiel a su guitarra escribe al amor en su conjunto, dirigido tanto al prójimo como a la naturaleza, con aires de ese trovador que está
dispuesto a mostrar lo suyo ante un público, con ganas de sumar un formato banda a su proyecto y concretar un despertar de aquel
disco, que el 2009 hizo registrar en la Casa de la Cultura de la capital de la Región de Aysén, su única producción llamada simplemente
“en vivo”, en un formato artesanal que hoy se mueve de boca en boca y “de mano en mano como el mate”, confiesa.
Un recorrido por la paz interior y la melancolía, con sutiles notas y su característica voz, la misma que optó por el silencio mientras
el flash de Víctor Rojas sonaba en el estudio, ocasión en que Savir entregó su bella expresión facial. “Me gusta jugar con los gestos.
Este maquillaje me permite ser lúdico y ser un mimo moderno con bigotes, que deja salirme del Savir de siempre para ser otro”, sonríe.
Sala de Ensayo 29
Locación: Restaurant Histórico Ricer de Coyhaique.
Nombre de la banda
LA GORDA
Contactos
[email protected]
Integrantes
Marcos Zúñiga, Carlos Alberto Godoy, Mirko Estanovich, Israel
Lisbora, Bruno Olguin, Claudio Almonacid, Felindo Osses.
Discografía
A COMER !!! ( 2013 )
Dónde escuchar
https://soundcloud.com/estanovich-produccion-de-eventos-art-sticos/lagrimas-de-ron
https://soundcloud.com/marcoswing/cumbia-del-medio-oriente
https://soundcloud.com/marcoswing/voy-arriba
https://www.facebook.com/Sonoragorda
30 Sala de Ensayo
La Banda Gorda,
un festín de sonidos afrolatinos
“A Comer” es el nombre del disco de esta banda patagona con ensambles de música latina. Actitud que quisieron expresar en su sesión de fotos en un momento placentero para la vida de muchos donde “vestidos de chef y garzones invitamos a la gente a comer, un
momento de felicidad y de eterna libertad”, expresa Mirko Estanovic, pianista y productor de la banda.
Resulta exótico escuchar, en una zona tan austral como Coyhaique, una banda que esté tan profesionalmente ensamblada y dedicada
a alegrar con lo afrolatino de la salsa, las cumbias, el merengue y “todos los ritmos alegres y ricos de nuestra latinidad”. Sin embargo
la receta ha resultado a la perfección, más aún cuando el 2013 sorprendieron con su primera placa grabada en Coyhaique, donde
sumaron los arreglos del destacado trompetista Reinaldo Capote González, conocido como “Melón” y las percusiones de Mauricio
Pérez, junto al talento de los músicos regionales que dieron vida a 7 canciones mezcladas en los Estudios Madre Selva en Santiago, de
la mano de la Agrupación Nehuén Austral, que lidera Mirko.
“El elemento que hace la diferencia entre nosotros y las muchas bandas de salsa o ritmos afrolatinos, es que somos patagones, de
una región muy austral donde no hay bandas como éstas. Rescatar estos ritmos y fusionarlos con nosotros y nuestra identidad se
obtiene algo que creemos es nuevo, en un concepto que fusiona no solo los ritmos de América Latina, sino también el soul, el funk y
las tendencias musicales que disfrutamos”.
Sala de Ensayo 31
Locación: Camino Cerro La Virgen, sector Km 21.
Nombre del artista
Carlos Bello “ El Malebo”
Contactos
[email protected]
Discografía
“Tiempos de Recuerdos” / 1988
“Apialando Sentimientos” / 1989
“Por los senderos de Aysén” / 1990
“Pido permiso otra vez” / 1991
“Pura acordeón campera” / 1991
“Simplemente Patagonia” / 1992
“El Hudson se enojó fiero” / 1993
“Patagón a mucha honra” / 1994
“Nostalgias y Tradiciones” / 1995
“Diez años cantando al sur” / 1996
“3 Propuestas para un Cancionero” /1997
“Sentimiento Sureño”
“Que viva mi campo”
“El Malebo en vivo”
32 Sala de Ensayo
“Sentimiento Sureño” /1997
“Bailando en la Patagonia” /1998
“Desde la Patagonia a mi país” /1999
“Trenzando el tiempo en un verso” / 2000
“ Soy del Sur” / 2000
“Entre churrasco y fogón” / 2001
“Veinte años por la huella” / 2002
“Entre churrasco y fogón” / 2004
“Veinte años por la huella”/2008
“Trenzando el tiempo en un verso” /2009
“Un año para recordar” / 2010
“Como en los tiempos de antes” / 2011
“Ayer, hoy y siempre” / 2011
“Patrimonio Patagón” ( DVD) / 2014
El Malebo,
un gaucho sin fronteras
En 1987, Carlos Bello tomó la decisión de presentarse a un concurso de poemas con su escrito “Tiempos de Recuerdos” que describía
sus años de infancia en los que recordaba los bravísimos inviernos en el pueblo patagón de Balmaceda, donde se morían los animales
de frío y falta de forraje. En esa ocasión utilizó como seudónimo el nombre de “El Gaucho Malebo” que sacó de un poema argentino
donde un perro llevaba ese nombre, sin pensar que un año más tarde, junto a las ganas de seguir escribiendo lo tendrían sonando en
las radios locales Patagonia y Santa María, cautivando junto a su guitarra los oídos de los fieles auditores de la Amplitud Modulada
de aquellos años.
En el sector de Coyhaique Alto, hoy El Malebo tiene su rincón, el mismo que nos invitó a conocer y estampar su sello para esta fotografía con la leyenda “Un proyecto, una vida y una historia”, y así no más es la cosa.
“A la fecha ya son 22 los casetes que he grabado y 9 CDs”, repasa orgulloso de su historia musical que nació con aquel poema del ‘87
y que le ha permitido registrar con su voz, pluma y guitarra las costumbres y tradiciones de Aysén, con la convicción de homenajear a
los que llegaron primero y los diferentes procesos históricos que construyen la vida de esta zona austral del país.
Su actual proyecto es promocionar un registro DVD con un documental de la historia de Aysén en el que, sin duda, su música será uno
de los protagonistas, la misma que hoy podemos encontrar en los hogares de las familias de campo, en aquellos melancólicos casetes
que todavía suenan en la radios a pila de los hombres que hacen patria en los alejados territorios de esta zona. “Gracias por considerarme en este proyecto”, mientras ‘pela el ajo’ en su sesión de fotos. Gracias Malebo.
Sala de Ensayo 33
Nombre de la banda
Difuntos Correa
Integrantes
Sergio Gómez, voz y guitarra. Dan Zamora, Guitarra
Miguel Rodríguez, voz y bajo. Carlos Gómez, batería.
Joaquín Valdivieso, saxo, flauta, bongó.
Discografía
“Tramposo Amor” Sello EMI 2004
“Resucitando la Fe en un beso fatal” Sello EMI 2006
“Ilusionismo” Sello Alerce 2009
“El Aprendiz” Sello Plaza Independencia 2013
Contactos
www.difuntoscorrea.cl
www.facebook.com/difuntoscorrea
Descarga
Disco de Descarga de “El Aprendiz” en nuestra página web www.difuntoscorrea.cl
Todos nuestros discos están a la venta en www.portaldisc.cl y www.itunes.com
34 Sala de Ensayo
Locación: Afuera de sala de ensayo en Santiago Centro.
Difuntos Correa
experimentando los orígenes
Fueron los últimos en sumarse a este proyecto, y de rebote, porque el cantautor regional Alonso Núñez nos alumbró que Los
Difuntos Correa estaban dispuestos a participar de “Sala de Ensayo”. No lo dudamos, Victor Rojas sacó su cámara y lentes, y se
reunió con ellos en pleno centro de Santiago para realizar su sesión icónica.
Y como no incorporarlos si ya celebraban sus 10 años de vida artística con Disco de Oro incluido y el reconocimiento del competitivo mercado musical de México, según confirma un artículo que publica el portal www.ladiscusión.cl que destaca su próxima presentación en la ciudad de Chillán.
Son 4 los discos en el cuerpo y un reciente último clip de la canción “Llévame de Aquí” del 2014, el que vienen promocionando.
“Estamos reencontrándonos con nuestros orígenes. Somos una banda que hace música rock popular y hemos experimentado
con instrumentos como metales y percusiones, pero en este momento estamos volviendo a lo que hicimos cuando partimos en
el sur”, reflexiona Sergio Gómez en la entrevista a La Discusión on line, coyhaiquino fundador de la banda, en el 2003, junto a
su hermano Carlos y Miguel Rodríguez,.
Cuando les llamamos para sumarse a este proyecto de AMIP, no lo dudaron. Coordinamos una locación afuera de su sala de
ensayo y Víctor comenzó a hacer lo suyo. “Esta foto fue debido al concepto que usamos en los 2 videoclip que realizamos para
nuestro último disco ‘El Aprendiz’. Las historias transcurren en un viaje del grupo dentro de estos autos de los años ‘70. Además
incluye la idea de estar en constante viaje y de estar dando nuestros primeros pasos en México”, explica Sergio.
Muy activos en su vida artística los Difuntos Correa se preparan ahora para grabar un nuevo disco en tierras aztecas y seguir
potenciando su carrera musical entre las propuestas a nivel nacional.
Sala de Ensayo 35
Locación: Cerro Alegre de Valparaíso.
Nombre de la artista
Daniela Aleuy
Contacto
[email protected]
www.danielaaleuy.cl
Discografía
Asi Soy Yo ( 2001)
Creer (2005)
EP ( 2013)
Dónde escuchar
http://www.portaldisc.com/gratis.php?id=7099
www.facebook.com/PaginaDanielaAleuy
@DanielaAleuy
36 Sala de Ensayo
Daniela Aleuy,
porteña con sabor a Patagonia
“Soy Daniela Aleuy. mezcla de porteña y de patagona”. Así se presenta nuestra querida artista nacida en Viña del Mar y que vivió
muchos años en Coyhaique, quien nos abre su rincón de paz y tranquilidad en los cerros de Valparaíso, lugar donde Daniela radica
hace poco. Tomamos un rico y mañanero desayuno en su departamento del Cerro Alegre y comenzamos a caminar por sus coloridas
calles con historia para hablar de música.
Salió de Coyhaique a los 18 años para estudiar Ingeniería en Alimentos en la Universidad Católica de Valparaíso, pero al año después
y luego de ganar un festival universitario de la canción -que le dio como premio grabar en estudio- se dio cuenta que luego de concretar esa experiencia, el canto la tenía en trance. Agarró sus sueños y se fue a vivir a Santiago.
Luego de unas fugases clases de canto, decidió armar banda, estudiar 3 años sonido en la Universidad de Chile y comenzar a tocar
covers en el nostálgico Barrio Suecia de mediados de los ‘90.
“En esos 5 años me pulí como cantante en bandas, orquestas, coros de artistas destacados y sesionando donde me llamaran”. Fue así
que apareció en su vida el destacado compositor y productor musical Daniel Guerrero (La Sociedad) con quien se hizo cómplice de
su primera placa musical del año 2001: “Así soy Yo” bajo el sello Warner. Aquí aparecieron los videoclips, sesiones de fotos, portadas
de revistas y muchas tocatas.
“Fueron años de vida pública que me agotaron, porque yo soy más reservada, con una vida callada, tranquila y no expuesta”, nos dice.
Ese mismo año, además obtuvo el segundo lugar en el Festival de la Canción Internacional de Viña del Mar, interpretando la canción
“El Juego del Amor”.
El año 2005, nace su segundo disco “Creer”, en el cual debuta como compositora y productora musical y decide radicarse en México.
Cinco años más tarde, lanza su tercera placa “EnCerio”, que se estrena en Chile y México, un disco con matices de folclore, pop y
electrónica. En septiembre de 2013, Daniela saca del horno “EP”, un disco de descarga gratuita con 5 temas disponibles en www.
portaldisc.com con nuevas versiones de temas de su repertorio y la versión “Por Amarte” del ex Prisioneros, Jorge González.
Hoy, la vemos feliz, de vuelta en su querido Cerro Alegre, buscando un buen lugar donde instalar su home studio y conocer músicos
porteños para levantar un nuevo proyecto en formato banda. Sin darse cuenta, volvió a pasar un tanto inadvertida entre la gente,
pasan por su lado sin que la reconozcan demasiado, y eso le gusta, es parte de su personalidad, la misma que trató de reflejarnos en
esta foto entre la belleza de las calles de los cerros del “puerto principal”. Esperamos que vuelva a sorprender con lo que realmente
le apasiona: La música.
Sala de Ensayo 37
Locación: Sala de clases en la Escuela Mater Dei de Coyhaique.
Nombre del artista
Juan Mouras
Contacto
[email protected]
Discografía
“De España y América” (1996)
“Raíces latinoamericanas” (2000)
“Guitarra clásica chilena del siglo XIX” (2001)
“Concierto para niños” (2001)
“Ensamble serenata-Puertas” (2001)
“Paisajes musicales de Aysén” –DVD (2010)
“Patagonia, las estaciones del viento” (2014)
Dónde escuchar
www.juanmouras.cl
Ha grabado 19 CD, como solista o músico invitado en
otras producciones
38 Sala de Ensayo
Juan Mourás,
genialidad en sinfonía
A los 15 años Juan Mourás era el único joven que estudiaba la guitarra clásica en Coyhaique, y lo hacía junto al destacado maestro
Iván Barrientos, el mismo que compuso la reconocida obra Suite de Aysén, “con quién me reunía para hablar de corcheas y de música”,
rememora, luego de terminar una clase a sus alumnos del Colegio Mater Dei de Coyhaique.
Permanentemente un afiche del músico acompaña las vitrinas de los locales comerciales coyhaiquinos, anunciando un nuevo concierto que pretende cautivar a las diferentes generaciones, las mismas que hacen un alto en sus habituales rutinas para cautivarse
con las notas de este maestro concertista en guitarra de la Universidad de Chile, que no se cansa de levantar proyectos, componer y
enseñar sus conocimientos a sus alumnos y alumnas, con lo que se fascina, y a la vez consolida parte de las orquestas juveniles de la
Región de Aysén.
Para hablar de la carrera musical de Juan se requiere tiempo y más espacio en este libro, porque además de estudiar la guitarra con
maestros de renombre mundial y los premios que lo han reconocido nacional e internacionalmente, junto a su instrumento ha recorrido escenarios de Estados Unidos, Venezuela, Argentina, Bolivia, Perú, Dinamarca, Suecia y todo el territorio nacional, estrenando
obras de compositores chilenos y originales.
19 discos como solista o músico invitado, entre los que destacan sus 6 producciones personales, lo acompañan en su carrera, con una
sinfonía de melodías que “responde a la idea de profundizar hacia el ‘yo interno’, buscando la inspiración en la geografía de la Región
de Aysén, los aires y vibraciones que se sienten., buscando las sensaciones, lo telúrico y la fuerza de la Patagonia. Las obras mías tienen ese fondo. O al contrario, lo delicado y la ternura”, nos ilustra con un discurso atípico que irradia paz en su tonalidad y expresión.
Y aquí lo vemos, campante entre sus alumnos, que acompañan una música que se torna cada vez más expansiva “donde he llegado
a distintos lugares, públicos y escenarios. Me di cuenta que esta Patagonia se puede enriquecer con aires de música que se pueden
compartir y enseñarle a los niños. Entre ellos van a salir distintos profesionales y artistas. Poder enseñarles es un camino maravilloso
adentrándose al espíritu a través de un instrumento musical. La idea es traer sensibilidad a este mundo. Nuestra región es un poco
fría, hay mucha actividad comercial y el ambiente artístico sufre un deterioro, una erosión que el viento se la lleva y no logra sujetarse
en las piedras. Estos niños son esas flores que comienzan a llenar las piedras para que llegue un momento de arte”, concluye.
Sala de Ensayo 39
Locación: Club de Boxeo Ray Jofré de Coyhaique
Nombre del artista
Alejandro Chocair Lemus,, el Aysenino Re Contra Porfiado
Contacto
[email protected]
Discografía
· A puro ñeque - 1981
Entre los años 2000 y 20015 el artista grabó los siguientes discos:
· Historias y canciones del aysenino re que te contra porfiado.
· Toreando.
· Chilenazo.
· A Pto. Ingeniero Ibañez.
· Chile país de poeta.
· Selección de lo mejor del porfiado.
· Tropeando canciones
· Acordeones de sueños-con victor hugo campusano.
· A puro ñeque.
· Homenaje a chiloe, magallanes y región de aysén.
· De la cueca al chamamé.
Dónde escuchar
www.facebook.com/chocairlemus
40 Sala de Ensayo
Aysenino Re Contra Porfiado...
Un ladrón de sentimientos
Ha recorrido todo Chile mostrando sus canciones, las que no ha parado de interpretar y que nacieron gracias a la guitarra que su
padre le compró en la Penitenciaría de Santiago cuando tenía 13 años.
Apasionado como siempre, Alejandro Chocair Lemus, a sus 64 años destaca por su perseverancia en la música, la misma que lo ha
llevado a viajar, disfrutar a la gente de campo, pasearse en conversaciones con diferentes generaciones y defender las causas que lo
identifican, en especial las relacionadas con los movimientos sociales como la lucha por una buena Educación, la defensa de la Patagonia Sin Represas y la dignidad de la gente del sector rural que, incluso, lo llevaron a realizar 2 huelgas de hambre.
Con 10 discos y 3 DVD el Aysenino Re Contra Porfiado está más vivo que nunca, siempre pensando en nuevos proyectos que lo mantengan activo y con ganas de que la música siga haciendo historia entre los oídos de quienes lo escuchan por estos lados.
“Yo me considero un ladrón de sentimientos, un reportero de los tiempos musicales. No soy ni poeta, ni cantante ni compositor. Todo
lo que escribo es de una vivencia. Soy un caminante que trata de escribir los sentimientos de mi gente y el pueblo campesino”, se
autodefine.
Hace 2 años se lanzó con un récord Guinnes, cantando 84 horas y 24 minutos en la Plaza de Armas de Santiago y se ha dedicado a
compartir su música y aprender de otros artistas con los que compartió escenario como Víctor Hugo Campusano, Pedro Mesone,
Sergio Lillo, Palmenia Pizarro y Gloria Simonetti, entre otros.
Predisposición absoluta a sumarse a este proyecto y con una locación bien especial. Ahí, entre las cuerdas. “Yo acepté porque muchas
veces he sido derrotado, pero nunca he quedado noqueado. Mi vida ha sido una lucha de boxear, pero no con guantes, sino con las
manos limpias. Yo soy un porfiado que se vuelve a levantar”.
Emocionado nos dice que en esta región no sobra ninguna guitarra y nos lanza ideas de futuros proyectos que como AMIP podríamos
concretar, mientras se saca sus pierneras y conversa de los origines y raíces del chamamé y el truco. Alejandro nos invita a que hagamos cosas juntos, diciendo que está dispuesto a conversar de la historia de la música regional, pero la de aquellos que ya se fueron.
Se acerca Claudia para sacarle el maquillaje, mientras Victor guarda sus equipos para dar por cerrada una nueva sesión de fotos. En
realidad, no es fácil dejar de conversar con este Aysenino Re contra Porfiado, el mismo que en los años ‘70 se lanzó a caballo desde la
Línea de la Concordia hasta Caleta Tortel en un viaje de 4 años junto a su guitarra.
Sala de Ensayo 41
Locación: Bar La Playa de Valparaíso.
Nombre de la banda
Burócratas del Baker
Contacto
[email protected]
Integrantes
Diego Vergara / Bateria, Djembe, Darbuka, Perros
Felipe Rivera / Bajos, Voz
Nicolás Gutierrez / Guitarra, Teclados, Theremin, Voz Principal
Patricio Ramos / Flauta Traversa, Traversa Barroca, Traversa
Irlandesa, Quena, Gaitas Colombianas, Tinwistle, Lowwistle, Voz
Discografía
El Sueño de un Arbol ( 2011)
Dónde escuchar
Disco completo en Youtube: https://www.youtube.com/
watch?v=aPFtAwydfw0
Descarga en: http://www.portaldisc.com/disco.php?id=4108
42 Sala de Ensayo
www.facebook.com/burocratasdelbaker
Burócratas del Baker,
una cazuela eléctrica
Partieron en formato trio bajo el nombre de “Nico Cazuela y los Burócratas del Baker“, luego de que Nicolás Gutiérrez llegara a la
Región de Aysén en busca de expectativas laborales y, de paso, crear un nuevo proyecto musical después de años junto a “Cazuela de
Cóndor” en Valparaíso. Fue ahí que acompañado de Diego Vergara, en batería y percusiones, y Patricio Ramos, en vientos, comenzaron a hacer música con raíces folclóricas en los bares de Coyhaique.
“La primera vez que vi tocar a los chiquillos fue en la antigua Casa de la Cultura en Coyhaique”, recuerda Felipe Rivera, quien luego de
seguirles la huella y establecer amistad con ellos se ofreció para tocar el bajo y dar vida en formato cuarteto a los Burócratas.
Un proyecto intenso, que comenzó a potenciarse con los reales aportes de cada uno de sus integrantes, en un estilo folk rock con
matices de sicodelia, empezaron a mostrar a los habitantes de Aysén a través de itinerancias por la región y cuanto tocata se les presentara, llegando incluso en los 2 años que estuvieron juntos a compartir escenario con Los Jaivas, en un histórico concierto en Villa
Amengual, en el marco del aniversario de la comuna de Lago Verde, además de participar en la sexta versión del AysenRock.
Toda la creatividad de esta banda se vio registrado en el lanzamiento en el Restaurant Histórico Ricer de Coyhaique de su disco “El
Sueño de un Árbol”, con 500 limitadas copias que se distribuyeron en la Región de Aysén, con canciones que siguen sonando en las
emisoras locales y donde algunos medios especializados nacionales hicieron críticas positivas a la placa que quedaba archivada en
los oídos ayseninos.
“El tema de la onda entre nosotros fue fundamental, donde la amistad nos acompañó en Burócratas del Baker y fuimos construyendo
un proyecto colectivo con una idea clara. Para nosotros era pasarlo bien, sin importar el tipo de música, sino pasarlo bien y tocar harto”, apunta Felipe, desde Valparaíso.
Hoy están en período de pausa como Burócratas del Baker, pero haciendo música. Diego, se fue a vivir a México, Patricio sigue en
Puerto Ibáñez esperando contribuir a los proyectos musicales que vengan, en tanto que Felipe y Nico, a quienes vemos en la foto,
actualmente dan vida en Valparaíso a “Los Radicales Libres”, donde “nos terminamos de electrificar. Nico tomó la guitara eléctrica,
yo me potencié en el bajo e incorporamos un amigo en batería”, un serio y maduro proyecto musical bajo el brazo que hoy los tiene
motivados, con raíces punk folk, según nos dice Felipe, pero que los mantiene sonando fuerte, para seguir aportando con su música a
la historia del rock nacional.
Sala de Ensayo 43
Locación: Paseo Ahumada de Santiago.
Nombre del artista
Nicasio Eusebio Luna Arratia
Contacto
[email protected] / Tel: 84515809
Discografía
Señores, yo soy del Baker vol °1 2009, Con legitima razón vol°2
2011, Señores, ¿Qué tiene el Baker? Vol°3 2013.
Dónde escuchar
www.Portaldisc.com
www.facebook.com/nicasio.luna1
www.facebook.com/nicasio.lunaii
@NicasioLuna
44 Sala de Ensayo
Nicasio Luna,
con la fuerza del Baker…
Lo pillamos de suerte en una pasadita por Coyhaique, porque su agenda por estos días es envidiable para muchos artistas. Sale de la
casa donde visita unos amigos para conversar con nosotros, luego que hacía unos meses el fotógrafo Víctor Rojas hiciera su sesión en
pleno Paseo Ahumada de Santiago, donde lo vemos en esta imagen.
Nicasio es un joven trovador y payador de la Patagonia, del sector del Baker en Cochrane, que le canta a la tradición de su tierra,
cultura y gente. Muy joven, pero muy hábil con su amplio dominio del verso y la fuerza de su voz, en su música hace suyas las causas
sociales como Patagonia Sin Represas y el pueblo mapuche, con un lenguaje poético y desafiante. “Me defino como un cantautor y
payador, y le hacemos empeño a la música nuestra, la que nació con uno“, nos dice.
Desde siempre se crió entre el campo y la ciudad con su familia. Confiesa que de su padre, el guitarrero y cantor Aldo Luna, “saqué ese
gusto por la tradición y querer cantar las cosas nuestras”. En la escuela aprendió las notas de la guitarra y eligió cantar lo que escuchaba en su casa. A los 12 años empezó a cantar, a los 15 a escribir e improvisar y “así hemos andado caminando detrás de la guitarra
por algunos lugares con mi estilo campesino. Esto no se lo he copiado a nadie, así como me visto aquí, me visto arriba de un escenario”.
A la fecha, 3 discos carga en el cuerpo Nicasio donde el primero de ellos “Señores yo soy del Baker” brotó como un canto de lucha y lo
levanta en la escena local. Le siguieron “Con Legítima Razón” y “Señores que tiene el Baker”, además de los innumerables escenarios
de Chile que lo han acogido, como La Noche de los Balcones, en Valparaíso, y el concierto que brindó en el Teatro Caupolicán, en
Santiago, compartiendo espacio musical con Inti Illimani, Sol y Lluvia, y Santiago del Nuevo Extremo, además de llegar con su guitarra
a Cuba, Argentina y Uruguay.
La gente de Aysén quiere y respeta mucho a este joven trovador y cantautor regional, que sigue viajando y mostrando su música por
diversos festivales de la Patagonia. Lo que sabemos es que tenemos Nicasio para rato, porque a sus cortos años su carrera ya hace
historia, siempre listo para continuar junto a su guitarra, hilando notas y versos que lo inspiran a seguir en la senda de los músicos de
este austral territorio del país.
Sala de Ensayo 45
Locación: Sector El Claro de Coyhaique.
Nombre del artista
Arturo Raipillán
Contacto
Discografía
El Acordeón de don Arturo - 2002
El Acordeón de don Arturo Vol 2 – 2004
El Acordeón de Don Arturo Vol 3 - 2010
El Acordeón de Don Arturo Vol 4 – 2014
46 Sala de Ensayo
Arturo Raipillán,
carpintero de la música popular
Cuando contactamos a Arturo Raipillán el día que íbamos a hacer su sesión de fotos estaba delicado de salud y tuvimos que suspender. Pero en una segunda instancia se dio el ánimo, nos fuimos al sector El Claro de Coyhaique y Víctor Rojas comenzó a disparar con
su cámara.
Un hombre simple y lleno de energía es don Arturo, el mismo que habitualmente vemos en algún rincón del centro coyhaiquino, vendiendo sus producciones musicales. Si googleamos a este artista, podemos observar un sinnúmero letras y videos dedicados a él, un
músico que supera los 70 años de vida y con una vasta historia musical junto a sus hermanos Checho y Nano, y después en solitario,
tocando en fiestas, animando bailes y perfeccionado su interpretación del acordeón con la que deslumbra con melodías populares
frente a todo tipo de público.
Un documento de Magdalena Rosas en Internet que compartió en el Portal Iberomericano de Gestión Cultural, cuando se desempeñaba como directora regional del Consejo de la Cultura y las Artes de la Región de Aysén, describe la importancia que tuvo -para
don Arturo- el lograr registrar su música. Y efectivamente, gracias al apoyo del Gobierno, fue materializando sus producciones para
ir compartiendo y socializando su trabajo.
“Vendía en las calles para probar, recorrí toda la región y llegué a vender más de 3 mil discos y más de 600 casettes de la primera producción, y ahora sigo vendiendo en la calle, en tiendas y donde la gente me los pida”, comenta Arturo en la publicación virtual.
Arturo es oriundo de Chiloé y de oficio carpintero, pero en estos días “estoy jubilado y me dedico a mostrar mi música por donde me
lo pidan”, nos comenta mientras sonríe y saluda a las innumerables personas que lo conocen, sentado en una de las principales calles
de Coyhaique, siempre con uno de sus CD en la mano.
Sala de Ensayo 47
Locación: Cancha 1 del Estadio Municipal de Coyhaique
Nombre del artista
Manuel Araya
Contacto
[email protected]
Discografía
Discografía como solista.
Vuelo de un Sueño - 1987
Manuel Araya y su banda - 2000
Cada Vez - 2005
Bailables latinos -2014
www.facebook.com/burocratasdelbaker
Dónde escuchar
http://www.pachaestudio.cl/manuel-araya.-cada-vez.html
y en La tienda nacional
48 Sala de Ensayo
Manuel Araya,
todos los ritmos en la Patagonia
“Con 5 discos en el hombro, giras por todo Latinoamérica, fundador de la primera banda de salsa en Chile, miembro de la comisión
Grammy y nortino de origen, recorrió América con su voz y el ‘idioma superior’. Llegó de visita a la Patagonia y nunca más se marchó”,
así describe la periodista Priscilla Villavicencio a Manuel Araya en una entrevista que dio hace unos años a El Patagón Domingo
(2010) de Coyhaique.
Energía por todos lados impulsada en sus orígenes por su madre, como a los 16 años cuando compuso su primera canción Por el Deseo de un Beso. “Después dejé de componer y me dediqué a interpretar, así llegué a la música andina con el grupo Kamac Pacha Inti
(Hijos de la tierra del sol)”, explica Araya en la entrevista.
Me llama la atención esta entrevista de EPD porque Manuel se lanza con todo a contar de su carrera y Priscilla la describe muy bien.
En los ’70, con Kamac Pacha Inti Manuel recorrió países como Ecuador y Colombia.
“Me fui solo primero, después llegó la banda y ahí grabamos el disco Sentimiento de Kamac”, comenta y agrega que, si bien fueron sólo
6 meses los que estuvo con Kamac en tierras ecuatorianas, fueron 7 los años que el país lo albergó, tiempo en el que sus canciones
recorrieron de punta a punta la zona y además conoció a la que hasta el día de hoy es su esposa.
“Conocí a Mabel en Ecuador, llegamos a Chile y ella ganó un concurso en Coyhaique y después me invitaron a conocer, vine por 15
días y no me fui nunca más”, rememora, sonriendo sentado detrás de su mítica barra.
De Ecuador saltó a Colombia, dónde tuvo importantes presentaciones, como la inauguración del cerro Nutibara en Medellín, y la
presentación en la Media Torta de Bogotá, junto a José Feliciano y Rocío Durcal.
También en la entrevista del semanario, conversa sobre sus memorables hitos musicales. “Con Inti Illimani en el Festival de la Nueva
Canción, fue memorable, fueron 7 noches y el último día subimos todos a cantar la Canción con Todos, estaban Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, León Gieco, Inti, Pete Seeger, Sweet Honey, y yo, que tuve que hacer la primera voz, Silvio estaba disfónico, otros con la
caña y en fin, la grabación está con mi voz”. Vuelve a quedar en silencio y recuerda: “¡Oh!, una presentación rica fue con Gervasio en
el Teatro Cariola en Santiago”.
Luego de leer esta entrevista que realizó en el año 2010, me reuní con Manuel a conversar un rato, porque sentía que me faltaba
entender su momento actual. Recientemente lanzo su última producción “Bailes Latinos” con el cual decidió sacar del baúl viejas
canciones de su trayectoria y compilar 9 tracks entre merengue, salsa, bachatas, vals, marcha, cueca y chamamé junto al destacado
grupo “La Batahola”, donde además cuenta con la participación en arreglos de Leo Cereceda y Otmar “Gato” Guerrero. “Todos los
ritmos que he conocido de América Latina me gustaron y me juré que iba a hacer algo con esos ritmos”.
A Manuel le gusta cómo se mueve la actual escena musical local y considera que en Aysén se dan todas las condiciones para su formación. Y aquí lo vemos en la foto “atajando los goles de la vida” y sonríe junto a su partner, Gato Guerrero, colgado del arco, en una
sesión de fotos que no dejó de provocar bromas y picardía patagona entre los amantes del fútbol, que entrenaban en la cancha del
estadio municipal de la capital regional.
Sala de Ensayo 49
Locación: Sector Km 57 camino de la ruta que une Coyhaique con Puerto Aysén.
Nombre del artista
Patricio Rossi
Contacto
www.patriciorossi.cl
Discografía
Aysén, un verso hecho canción – 2006
Werken – 2006
Aires Ayseninos – 2003
Queulat – 2000
Farol de Aysén – 1991
Dónde escuchar
www.patriciorossi.cl
50 Sala de Ensayo
Patricio Rossi,
abre el baúl de la inspiración
En pleno otoño nos reunimos con Patricio entre los bellos álamos que acompañan la ruta que une Coyhaique y Puerto Aysén para
hacer las fotos de este músico, poeta y artesano.
Habíamos conversado por teléfono, mientras el cantautor disfrutaba de unos días en Iquique donde aprovechó además de viajar a
Antofagasta, su ciudad natal. Allí estudió en el Conservatorio de la Universidad de Chile, aunque fue recién en el año 1980 cuando
decidió instalarse en la Región de Aysén, la misma que le regaló fuentes inspiradoras que han ido construyendo su carrera musical.
Son 4 sus producciones musicales, las que entregan sonidos que fluyen con rasgos folclóricos, new age, mucho rescate instrumental,
trova y poesía.
Para este libro, encontramos al multifacético Patricio Rossi concentrado en una nueva producción viajando entre Coyhaique y Antofagasta. Es en el norte del país, donde se encierra en los estudios Rossi junto a su hijo Cristián y su nieto Alén, ambos destacados y
reconocidos músicos locales con quienes construye su nueva producción.
“Con mi hijo Cristián, quien estudio composición latinoamericana en la Escuela Moderna y mi nieto, quien estudio vientos y es músico de la Sinfónica de Antofagasta estamos construyendo este nuevo proyecto. Hay muchas composiciones regalonas que no han
podido salir, que estaban en el baúl. Creo que hoy es necesario que salgan y entren a estudio”, nos comenta.
El trabajo musical de Patricio Rossi ha tenido varias secuencias. “He pasado de la composición al estudio, del estudio a la composición,
de tocar en público a perderme por un tiempo, grabar en casa e interpretar instrumentos”, nos dice mientras refuerza su pasión por
la docencia. “Estoy dedicado a la formación de mis alumnos con quienes realizo clases en la Escuela República Argentina y la Junta
de Vecinos El Mirador de Coyhaique. Quiero sacar una escuela donde mis alumnos salgan con conocimientos de lectura musical y
aspectos técnicos de interpretación de sus instrumentos, técnica que les servirá para toda la vida”.
Por estos días además, Patricio Rossi se prepara para volver a los escenarios en formación grupal donde nos seguirá encantando con
la sutileza de su interpretación musical.
Sala de Ensayo 51
Afinadores
de esta publicación
52 Sala de Ensayo
Idea Original
Franco Martiniello Aravena y Claudio Díaz Peña
Producción General
Agrupación de Músicos Independientes de la Patagonia, AMIP
Redacción de Contenidos
Franco Martiniello Aravena
Edición de Contenidos
Claudio Díaz Peña
Fotografía
Víctor Rojas Tapia
Producción, montaje y maquillaje
Claudia Molina Olivares
Diseño Gráfico
Cristina Vergara Muñoz
Sala de Ensayo 53
Gracias Totales
54 Sala de Ensayo
A la excelente predisposición y cariño de los músicos de la
región de Aysén que participaron de este proyecto y a los
socios de AMIP por estar siempre ahí cuando levantamos una
idea que aporte a la escena de la música regional.
Sala de Ensayo 55
Track de Cierre
56 Sala de Ensayo
Ya sea debido a temas personales de alguno de sus integrantes, o simplemente por
incompatibilidad de agendas, no logramos concretar la producción de las sesiones fotográficas
de los artistas Los Trapananda, Los Lazos, Mate Amargo y Los Vásquez, sin embrago
reconocemos en ellos hoy la trayectoria y realización de un sólido aporte a la escena local,
manteniéndose absolutamente vigentes con sus proyectos musicales.
Las bandas de estilo Metal de la región que hoy tienen placas profesionales grabadas nos
avisaron su opción de no participar de esta iniciativa.
Revisa la versión digital de esta publicación y el registro audiovisual del proyecto en www.amip.cl
Si necesitas contactarnos escríbenos a [email protected] o a través de Facebook.
Coyhaique, Región de Aysén, Patagonia Chilena, 2015
Escucha en tu reproductor a los músicos regionales
Un proyecto financiado por el 2% de Cultura del Gobierno Regional de Aysén.
Sala de Ensayo 57
de
Sala
Ensayo
Un proyecto financiado por el 2% de Cultura del FNDR
del Gobierno Regional de Aysén, convocatoria 2013.
58 Sala de Ensayo