ROST SA - PRO MUSICA de ROSARIO

Transcripción

PRO MUSICA ANTIQUA ROSARIO
ACTUACIONES
11/12/06 · Monumento Nacional a la Bandera (Rosario)
“Cantemos la Navidad con Cristián Hernández Larguía”
Junto con el Coro Estable de Rosario y artistas invitados
Organizado y patrocinado por el Grupo Asegurador La Segunda
28/12/06 · Centro Cultural Municipal (Venado Tuerto, Sta. Fe)
“Música Europea del Renacimiento, Barroco Americano y
Villancicos Navideños”
Organizado por OSDE
17/12/06 · Estadio Orfeo (Córdoba)
Organizado y patrocinado por el Grupo Asegurador
La Segunda
27/12/06 · Explanada de la Iglesia Parroquial (San Jorge, Sta. Fe)
“Música Europea del Renacimiento, Barroco Americano y
Villancicos Navideños”
Organizado por OSDE
29/12/06 · Explanada de la Iglesia Parroquial (Rufino, Sta. Fe)
Organizado por la Municipalidad de Rufino
CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO
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22/09/07 · Parroquia de Lourdes (Rosario)
Casamiento Agustina Filippini-Alejandro Giacomello
29/09/07 · Parroquia San Ramón Nonato (Rosario)
Casamiento Mario Hellwig-Indiana García Guala
12/05/07 · Iglesia Evangélica Alemana (Rosario)
Concierto de Música Religiosa - de los siglos XV al XX
En conmemoración de la Semana Santa organizado por el
Conjunto Pro Musica de Rosario con el auspicio de la
Fundación Pro Musica de Rosario
06/07/07 · Salón Auditorio de ARICANA (Rosario)
Presentación en celebración de la Independencia de Argentina
y EE.UU.
Organizado por ARICANA
15/10/07 · Iglesia de Santo Domingo (Buenos Aires)
2da. Edición del Festival “Antiguas Músicas del Nuevo
Mundo”
Organizado por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de
Buenos Aires en Iglesias del Casco Histórico del 9/6 al 6/11
29/07/07 · Iglesia San Ignacio de Loyola (Junín, Bs. As.)
Música del País sin Música - Música Inglesa de los años
1450 a 1600
Organizado por OSDE Junín
27/08/07 · Auditorio Fundación (Rosario)
Concierto 45° Aniversario - dedicado a J.S.Bach:
3 Cantatas BWV 150, BWV 196, BWV 202 y Concierto
Brandenburgués N° 5
Analí Torregiani (soprano), Laura Leal (contralto), Adrián
Katzaroff (bajo), Manuel Marina (clave), Rodolfo Marchesini
(violín), Luis Giavón (oboe), Susana Rinessi (flauta), Susana
Schlaen (fagot), cuerdas y continuo
Organizado y auspiciado por la Fundación Pro Musica de Rosario
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25/10/07 · Bolsa de Comercio (Rosario)
Música del País sin Música - La Música en Inglaterra entre
1190 y 1650
Organizado por la Bolsa de Comercio de Rosario para su
Ciclo de Conciertos 2007
PROXIMAS ACTUACIONES PROGRAMADAS
10/12/07 · Monumento Nacional a la Bandera (Rosario)
“Cantemos la Navidad”
Junto con el Coro Estable de Rosario y artistas invitados
organizado y patrocinado por el Grupo Asegurador La Segunda
15/12/07 · Explanada de la Iglesia del Buen Pastor (Córdoba)
Organizado por el Grupo Asegurador La Segunda
21/12/07 · Explanada de la Catedral de San Isidro (Bs. As.)
Organizado por el Grupo Asegurador La Segunda
JUICIOS CRITICOS
EL PRO MUSICA, DE FIESTA
El grupo vocal instrumental celebró su 45° aniversario
03/11/07 · Complejo Cultural Guido Miranda (Resistencia,
Chaco)
Música del Barroco Americano y sus Raíces Españolas
Organizado por la Farmacia El Indio en conmemoración de
los 100 años de su fundación
ACTUARON EN PRO MUSICA ANTIQUA:
Leticia Abecasis (*) / Patricia Aldrich / Melisa Avecilla / Adrián
Barrau / Ileana Beade / Carolina Bernardini / Mariela
Bernardini / Ernesto Bianchetti / Adriana Bonaudi (*) / Ana
María Bur / Amadeo Carlomagno / Gabriela Cuscione / Ma.
del Carmen Dall’Aglio / Diego Fernández Bantle / Gonzalo
Garay (*) / Marisol Gentile / Franco Giglione / Rodolfo
Giglione / Guillermo González / José González del Cerro /
Rosalía Greppi(*) / David Guerrero / Carolina Helman /
Susana Imbern / Adrián Katzaroff / Leonardo Manzano /
Manuel Marina / Juan Carlos Migliaro / María Florencia
Pellejero / Mariana Prendes / Paula Rodríguez(*) / María
Felicitas Santone (*) / Silvio Scrimaglio / Myrtha Sparn / Laura
Steiman / Clarisa Sukerman / Eduardo Talledo / Agustín
Tamagno (*) / Alejandra Teidons (*) / Ana Venegas / Luis Yullier.
(*) colaboradores
Artistas invitados:
Analí Torregiani (soprano) / Laura Leal (contralto) / Mario
Martínez (tenor, charango) / Rodolfo Marchesini, Manlio
Paris y Virginia Llansa (violines) / Paula Weihmüller (viola) /
Adriana Bonaudi, Ana Borzone y María Jesús Olóndriz (violoncellos) / Domingo Porta (contrabajo) / Néstor Mozzoni
(clave, órgano) / Susana Rinesi (flauta travesera) / Luis Giavón
(oboe) / Susana Schlaen (fagot) / Elías Esper (canto flamenco y
guitarra) / Alicia Narvarte (castañuelas).
DIRECTOR: CRISTIAN HERNANDEZ LARGUIA
Asistente de Dirección: Susana Imbern
Ensayos parciales: Manuel Marina / Marisol Gentile
Colaboradoras: Ana María Bur / María del Carmen Dall’Aglio /
María Soledad Gauna / Myrtha Sparn
“...‘Un milagro argentino’, es la definición que le cabe. El Pro
Musica de Rosario no es solamente el sello inequívoco de una
ciudad. Debería ser su más legítimo y perceptible orgullo. Es
muchísimo más: es un modelo único en todo el país, por su
formidable pujanza y por la gracia y refinamiento en la interpretación de la música. Todo este cúmulo de sabiduría y amor
–que juntos, en el arte musical, gestan prodigios– permite disfrutar, en empinado vuelo, la música de Bach en este concierto
de celebración de su 45º aniversario. Fue puro disfrute... tanto
por la belleza de sus voces y el perfecto ensamble con los instrumentos como por los riquísimos matices al expresar sus
contenidos eufóricos y devotos...”
René Vargas Vera / La Nación, Buenos Aires 2/9/07
EXCELENCIAS DE LA AMERICA COLONIAL
Excelente
“Al parecer, la existencia de buena música creada por autores
residentes en diversas regiones de América en el período colonial es mucho más importante de lo que se suponía hasta no
hacía mucho. Pero ello no bastaría si no existieran instituciones especializadas que, con amor e incontenible fervor, estudian y ofrecen sin mayor rédito esa música valiosa y realmente
hermosa. En este sentido se destacan Pro Musica Rosario y su
formidable artífice, Cristián Hernández Larguía.”
“...Pero además se hizo evidente, por el clima general, por
la felicidad que emana de cada uno, que el conjunto no reclama la individualidad y se comporta con el mismo recato y
modestia de su maestro, con esa sana alegría de hacer música
por la música misma y no para lucimientos de habilidades y
condiciones vocales. Y si fue una realidad escuchar a un tenor
solista de voz bien timbrada y musicalidad perfecta, no resulta
atinado estampar su nombre, porque hasta él no estaría feliz y
además no sería justo porque el grupo fue, en su globalidad,
un instrumento perfecto que reprodujo la sabiduría de
Cristián Hernández Larguía... quien dio una nueva demostración de pasión, sabiduría, disciplina y carisma.”
Juan Carlos Montero / La Nación, Buenos Aires 17/10/07
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PRO MUSICA PARA NIÑOS ROSARIO
ACTUACIONES
16/09/07 · Sociedad Italiana (Leones, Cba.)
El buque fantasma
Organizado por el Jardín de Infantes “Joaquín V. González”
en conmemoración de sus Bodas de Oro
19/10/07 · ATE - Casa de España (Santa Fe) 16:00 hs.
Las Aventuras de una Familia muy Gatuna
Organizado por la Universidad Nacional del Litoral
19/10/07 · ATE - Casa de España (Santa Fe) 20:30 hs.
Organizado por la Universidad Nacional del Litoral
27/05/07 · La Granja de la Infancia (Rosario)
El Pro Musica le canta a los Niños del Mundo
Actuación en celebración del 8° cumpleaños de La Granja de
la Infancia organizado por la Secretaría de Promoción Social
de la Municipalidad de Rosario y La Granja de la Infancia
22/07/07 · La Isla de los Inventos (Rosario)
El buque fantasma
Organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de la
Municipalidad de Rosario y La Isla de los Inventos
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20/10/07 · Auditorio Fundación (Rosario)
Organizado por la Fundación Pro Musica de Rosario
ACTUARON EN PRO MUSICA PARA NIÑOS:
Débora Abecasis / Sandra Alvarez / Ernesto Bianchetti /
Franco Giglione / Carolina Helman / Susana Imbern /
Ariel Mamani / Manuel Marina
Asesora de repertorio: María Eugenia Barbarich
JUICIOS CRITICOS
FIN DE LAS VACACIONES PARA GRANDES Y CHICOS
28/10/07 · Granja Vergara (Valparaíso, Chile)
Actuación en la clausura del 8° Encuentro de la Canción
Infantil Latinoamericana y del Caribe
“Con unos 400 niños de todas las edades cantando y bailando
con el Pro Musica en la Isla de los Inventos culminó ayer a la
tarde el ciclo “La Aventura del Afecto”... El frío aumentaba,
sin embargo, más allá de las camperas y gorritos que predominaban en el galpón, el clima reinante era de lo más cálido.
Chicos de más de 20, 40 y 60 años disfrutaban con sus hijos
en pañales... Si la música es un lenguaje universal capaz de
derribar todo tipo de fronteras, el Pro Musica cuenta con un
plus en Rosario, donde hay varias generaciones que crecieron
con sus melodías. Y por eso los grandes no tenían que hacer
ningún esfuerzo para cantar con los chicos una canción para
ayudar a un marinero a despertarse o para engancharse en el
baile de los cowboys.”
La Capital / Rosario, 23/07/07
CANCIONES CONTRA LA “ADULTITIS” AGUDA
“…un espectáculo para jugar y aprender, …una exquisita propuesta musical...”
“Contó con el protagonismo de los chicos, que fueron también la excusa para la presencia de muchos grandes, que
pudieron disfrutar y participar…. “El público, ..., participó
activamente: hicieron coros, copiaron y siguieron pasos, levantaron manos, continuaron ritmos, afinaron el oído y adivinaron los instrumentos según los sonidos...”
“IDA Y VUELTA”
“Pro Musica trabaja desde, con y por la música destinada a
los niños. Entre juegos y relatos, construyen una verdadera
estructura de comunicación, donde los artistas y el público se
integran desde la alegría y los sonidos. Y eso es lo que precisamente el viernes por la noche lograron: abuelas desinhibidas
que se despeinaron saltando, chicos muy chiquitos jugando
con todo el cuerpo al lado del escenario, adultos con movimientos tímidos y coros con excelentes directores que sacaron
lo mejor...”
El Litoral, Santa Fe 22/10/07
30/10/07 · Escuela Básica Tomás Vargas (Santiago de Chile)
Organizado por la Escuela y por Pilar Salazar Norese
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PRO MUSICA PARA NIÑOS EN CHILE
Como en oportunidades anteriores, el Pro Musica para Niños
Rosario, fue invitado a participar del Encuentro Internacional
de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña.
El Movimiento de la Canción Infantil convoca a estos
encuentros desde hace 13 años en forma bianual y en esta
oportunidad se eligió a Chile, por primera vez, como sede
organizadora.
La Fundación Pro Musica de Rosario quiere agradecer muy
especialmente al Intendente de Rosario, Ing. Miguel Lifschitz,
a la Secretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de
Rosario, Sra. Ma. de los Ángeles González, al Cónsul General
de Chile Sr. José Miguel Menchaca, a la empresa LAN y todo
su personal de la oficina Rosario, a la Honorable Cámara de
Senadores de la Pcia. de Santa Fe, a la Sra. Vicegobernadora
de la Prov. de Santa Fe, Arq. Ma. Eugenia Bielsa y al Sr.
Gobernador de la Prov. de Santa Fe, Ing. Jorge Obeid, cuya
generosa colaboración hizo posible este viaje.
El 8º Encuentro tuvo lugar en Valparaíso y Viña del Mar
entre el 22 y el 28 de Octubre, ocasión que permitió al Pro
Musica para Niños reencontrarse con diferentes grupos de
países hermanos y compartir las variadas propuestas musicales
que buscan elevar el nivel de elaboración conceptual y la calidad artística de los trabajos para la infancia en el continente.
La plaza Aníbal Pinto, como así también diferentes escenarios de la Universidad del Mar y de Valparaíso, fueron una
verdadera fiesta de espectáculos musicales y ferias artísticas en
las que se presentaron todos los participantes venidos de
México, Guatemala, Nicaragua, Puerto Rico, Colombia,
Venezuela, Brasil, Perú, Uruguay, Argentina y Chile.
Espectadores espontáneos, tanto adultos como niños, quedaron maravillados ante tal despliegue.
Durante los días jueves 25 y viernes 26 se realizó un
Seminario Académico que incluyó interesantes talleres y
ponencias como “Lo que los niños cantan, comunican y
aprenden”, a cargo de Luzmila Mendivil (Perú) o el “Taller
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Brincadeiras e jogos tradiçionais brasileiros”, a cargo de
Elaine Buzato (Brasil). El sábado 27, día del plenario final, se
eligió por unanimidad a México como sede del 9º Encuentro
en Septiembre de 2009.
El Pro Musica para Niños Rosario fue elegido para actuar
en el cierre del Encuentro, que tuvo lugar en la “Quinta
Vergara” de Viña del Mar el domingo 28 desde las 10, y hasta
bien entrada la noche. Allí intercambiamos discos con todos
los grupos. Eugenio Tadeu, nuestro amigo de “Rodapiao”
(Belo Horizonte, Brasil) nos trajo un libro de villancicos brasileños, uno de los cuales cantaremos en esta navidad. La
Discoteca del Instituto Pro Musica contará, a partir de ahora,
con material nuevo, a la vez que, cerca de medio centenar de
nuestras grabaciones, partieron rumbo a toda Latinoamérica y
el Caribe.
Capítulo aparte merece la actuación en Santiago. Merced a
la gestión espontánea de la Profesora Pilar Salazar Norese
(directora de coro, docente de la Universidad Central de
Santiago y de la de Concepción), el Pro Musica para Niños
Rosario se presentó el día martes 29 en la Escuela Básica
Tomás Vargas, donde alrededor de 400 alumnos disfrutaron,
junto a sus maestros, del espectáculo didáctico-musical ofrecido. El maestro de música aceptó agradecido la donación de 10
CDs de música para niños, 4 CDs de música antigua y 2 de
villancicos navideños.
Hemos recibido conmovidos un mensaje de la Sra. Pilar en
el que relata que, luego de la partida del Pro Musica, los niños
contaban que en su escuela había “pasado una magia de
música”...
El Pro Musica para Niños Rosario ha sido invitado al “3er.
Festival Internacional de la Canción Infantil, Medellín 2008”
(Colombia) a llevarse a cabo entre el 12 y el 21 de abril de
2008, donde realizará 3 conciertos, 2 talleres y un conversatorio.
María Florencia Pellejero
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CRISTIAN HERNANDEZ LARGUIA
DISTINCION
Premio a la trayectoria otorgado por la Asociación de Críticos
Musicales de la Argentina (ACMA), 2007.
–¿Y cómo se suponía que podías entender las instrucciones?
–El método tenía el texto en alemán pero también incluía
partituras musicales con distintos ejercicios. Traté entonces, ya
que nadie te enseñaba nada, de ubicarme a través de las fotos
del libro. Ayudándome con la música que venía con el texto,
finalmente lo logré y toqué así ¡durante ocho años! Incluso ya
no vivía en Rosario porque me había ido a estudiar dirección
orquestal a la ciudad de La Plata. Viajaba entonces a Rosario
para poder tocar con Pro Musica. Vos sabés que, aún hoy,
siendo Cristián un hombre de mucha edad, me interesa enormemente su opinión. Con el Estudio Coral de Buenos Aires
voy habitualmente a Rosario una vez por año... y Cristián no
falta. Está allí. Como te decía, siempre quiero escuchar su opinión y él, como buen maestro, es muy generoso en su parecer,
le encanta el coro que yo dirijo a pesar de que, de hecho, es
un coro muy distinto a los que él tuvo... Más allá de importarme lo que piensa, siempre tiene una opinión muy sensata.”
Perfil / Domingo 10/06/07
Fragmentos de un reportaje a Carlos López Puccio,
realizado por Magdalena Ruiz Guiñazú
PASADO Y PRESENTE DE LA MUSICA
COMENTARIOS Y REPORTAJES
... –“¿Y cómo sucedió lo de Pro Musica de Rosario?
–Mirá, Cristián Hernández Larguía, su director, fue algo así
como un padre musical para mí. No te olvides de que, hasta
los 17 años, viví en Rosario. Cristián era allí como un polo de
luz. No solamente dirigía el Coro Estable sino que, aproximadamente en 1961 armó el Pro Musica, que era un conjunto de
cámara de música antigua un poco sobre el modelo de los dos
grupos que, entonces, se conocían en el mundo: el Pro Musica
Antiqua de Bruselas, en Bélgica, que fue el primero que grabó
música anterior al Renacimiento, y el New York Pro Musica
en los Estados Unidos. Fue realmente una aventura porque
Hernández Larguía armó Pro Musica de Rosario siguiendo
esos modelos y no había entonces literatura acerca de aquellos
tiempos. Era, por lo tanto, muy difícil, no solamente conseguir
las correspondientes ediciones, sino que tampoco había instrumentos de época. Ni hablar de discografía. Sin duda, fue un
trabajo encantador pero, como yo era muy chico y estaba muy
pegado a Cristián, no sólo lo admiraba sino que trataba de
arrancarle todos sus conocimientos. En aquel entonces, mi
proyecto era ser director. De pronto conseguí una viola da
gamba y, como ya tocaba el violín, Cristián me dijo:
“Agarrala y probá. Aquí tenés un método alemán”. Bueno,
imaginate yo no hablaba alemán...
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...“Es que Bach está ahí y no hay muchos que se ocupen de él”,
comienza diciendo el maestro Cristián Hernández Larguía
(director general y fundador del Conjunto Pro Musica
Antiqua), en diálogo con Rosario/12.”
“Lo cierto es que la monumental obra de este monumental
compositor es prácticamente desconocida en nuestro medio”,
asegura Larguía. Y para confirmarlo aporta un dato estadístico:
“De las casi 200 cantatas compuestas por Bach, diría que
sólo unas 10 son conocidas en Rosario. Mejor, sólo unas 10
han sido ejecutadas alguna vez en Rosario. No estará de más
recordar que Bach es el único compositor reconocido y admirado por todos los compositores que lo sucedieron. Por eso la
elección. Pero además debo reconocer que es él mi compositor
preferido. Me resulta difícil decir por qué, pero mis primeros
recuerdos, digamos alrededor de los 4 años, están ligados a su
obra. Y es que, por alguna razón desconocida, poseo una marcada sensibilidad por la polifonía imitativa y por el contrapunto. Parezco ser algo así como un criollo con mentalidad franco-flamenca”, apunta el maestro.
“En un país en donde los proyectos culturales tienen siempre un incierto futuro, resulta francamente notable que una
empresa cultural pueda festejar 45 años de vida. Creo que
algo fundamental para valorar la labor realizada por el Pro
Musica en estos años es que ha sido llevada a cabo en forma
EL PRO MUSICA, DE FIESTA
“Ese que está ahí sentado, de espaldas al público, sobre la silla
colocada en una tarima, en mitad del escenario, es un joven
muchacho de 85 años que preside con ejemplar modestia y
encantadora naturalidad la celebración de estos 45 años de
Pro Musica de Rosario, grupo vocal-instrumental –quizás el
más emblemático por formación, repertorio y trayectoria– que
honra a nuestro país y a toda América latina.
Es Cristián Hernández Larguía, maestro de maestros, y su
fuego sagrado está, una vez más, encendiendo otras tantas llamas: las de sus 26 coreutas y las de estos doce instrumentistas,
para festejar con magnificencia estilística y unción, en tres
cantatas y en el 5º Concierto Brandenburgués de Juan
Sebastián Bach, este fundacional acontecimiento celebrado el
último lunes en el Auditorio Fundación Astengo.
“Un milagro argentino”, es la definición que le cabe hoy
mismo a esta gesta emprendida por el siempre juvenil y vital
Hernández Larguía en aquel 1962...”
estrictamente vocacional. Las mayores dificultades fueron las
de siempre: luchar contra la apatía del medio, que centra su
interés en lo que viene de Buenos Aires o del extranjero.
Nuestro reconocimiento –me duele aceptarlo– parte de la
Capital Federal. En lo personal es curioso que fuera esa ciudad la que me concediera el pomposo título de “Gloria de la
Cultura Nacional”, muchos años antes que mi ciudad me concediera el de “Ciudadano Ilustre”. Entre los aciertos quizá
podamos mencionar el haber mantenido una línea y una coherencia invariable desde nuestra fundación, allá por la década
del ’60. Esto último puede ser visto como una auténtica rareza
en la era de los camaleones y del todo vale”, reflexiona
Hernández Larguía.
Si bien sus preferencias musicales pueden resumirse en “Las
épocas de la buena música, que se encuentra en todas las épocas”, su pasión por la música antigua lo llevó a crear este
organismo destinado a la difusión de este género, exclusivamente acotado a la interpretación de la música occidental de
la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco.
“Se me ha hecho fama de ser una especie de ermitaño que
vive en el pasado. Sin embargo, mi actividad musical, pública
y notoria contradice tal catalogación”, aclara enfáticamente a
esta redacción. “De hecho, la primera obra dodecafónica a
cappella realizada en el país se llevó a cabo en Rosario y la
dirigió este servidor. Lo que ocurre es que el término ‘antiguo’
se presta a confusiones. A Bach se lo denominaba ‘El Padre de
la Música’, lo que indirectamente hacía suponer que era ahí
donde comenzaba la música. Lo demás era poco menos que
una ‘musiquita’ que en el mejor de los casos poseía un interés
histórico-académico. A la tan denostada Edad Media era
mejor ni acercarse: nada bueno podía provenir de esa Noche
de los Tiempos.”...
En cuanto a la música contemporánea, separa entre la que
hacen los músicos y la que hacen “los chantas”. “El alejamiento del público de la música contemporánea en general se
debe a la ‘música para idiotas’. El público no es tonto, se
harta de que le tomen el pelo. Lamentablemente, esto hace
que a veces, obras contemporáneas que son un real aporte a la
música, caigan en la volteada. De cualquier manera no debemos preocuparnos: lo bueno tiende a perdurar. El tiempo es el
mejor filtro y siempre hace su trabajo.”, concluye...
René Vargas Vera / La Nación / Buenos Aires, 02/09/07
LA PASION SEGUN CRISTIAN
“Aquel niño que subía a la tarima que le había construido su
padre para que alcanzara la victrola a cuerda y cambiara los
discos clásicos, no sospechaba que estaba dando los primeros
pasos de una larga y fructífera carrera profesional.”...
...“Viviendo a un ritmo difícil de emular, este joven de 85
años sigue demoliendo prejuicios y al frente de su coro y
orquesta es capaz de sumarles más de 10 mil voces que nunca
desentonan, sobre el filo de cada año, en el clásico Concierto
de Navidad que se ofrece en el Monumento a la Bandera.
Todos los galardones obtenidos en su carrera se pueden resumir en dos palabras: talento y trabajo.”...
...“Aunque se lo considera un precursor en el rescate de la
música antigua, es un rebelde que reniega de los encasillamientos en nombre de la libertad imprescindible para cualquier creador. Sus conciudadanos no se sorprendieron jamás al verlo
circular por la ciudad al mando de su viejo Citroën 3 CV.
No existen dudas de que se trata de la misma persona que
cambiaba discos en la vieja victrola de su padre. El impulso
vital sigue siendo el mismo y se alimenta por un inagotable
amor a la música.”
Marcelo Menichetti
La Capital: 1867-2007 140º Aniversario
Rosario, 15/11/07
Rosario/12 / Rosario, 25/08/07
Fragmentos de un reportaje a Cristián Hernández Larguía
realizado por Marisol Gentile
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SENTIDO COMUN Y EDUCACION MUSICAL
Violeta H. de Gainza
“…efectivamente, la naturaleza dotando al hombre de
esa extraordinaria facultad de imitación, ha querido que
aprenda a hablar antes de conocer la gramática; aprenda
a pensar antes de conocer la lógica; aprenda a cantar
antes de conocer la música; en fin, lo aprenda todo antes
de sospechar siquiera que hay reglas para aprenderlo”.
“…Mi discípulo sabrá tocar el piano antes de conocer
una nota, del mismo modo exactamente como ha sabido
hablar antes de conocer una letra, es decir dándole ejemplo antes de darle reglas.” …“Las primeras lecciones de
piano no serán probablemente ni penosas escalas, ni
ejercicios cansados, …”
(Cita de Alberdi –fragmentos de su “Ensayo de un método nuevo para aprender a tocar el piano con la mayor
facilidad”, de 1832– en el libro de Pola Suárez Urtubey
titulado “Juan Bautista Alberdi. Teoría y praxis de la
música”, editado por la Secretaría de Cultura de la
Nación en 2006, Colección La Biblioteca de Música III).
A través de las épocas, reconocidos filósofos, literatos, poetas,
artistas, científicos y pensadores se han referido con elocuencia al poder universal de la música, a su extraordinario valor
cultural, a la trascendencia individual y social de las expresiones musicales y sonoras. El gran pianista y director argentinoisraelí Daniel Barenboim, señalaba recientemente, en una de
las magníficas clases magistrales que la televisión difunde en
estos días, que “la música es incomparable, e irreemplazable,
como integradora del conocimiento y la experiencia humanas”.
Sin embargo, desde hace alrededor de dos décadas, la educación musical en el mundo latino se encuentra en crisis, atravesando una verdadera encrucijada. He aquí algunos de los
interrogantes que sobrevuelan el panorama actual en nuestra
actividad:
–¿Hasta qué punto es importante la música? ¿Cuál es su
valor específico y el rol que desempeña en el conjunto de las
asignaturas que integran el bagaje cultural básico que ofrece la
escuela?
–Si realmente existe consenso social acerca de las bondades
y excelencias de la música, ¿cómo explicar los innumerables
obstáculos que impiden se ofrezca, de una vez por todas, a los
estudiantes que cursan la especialidad en los distintos niveles
una formación musical actualizada y de calidad?
Al parecer, las virtudes de la música –el objeto “bueno,
bello y verdadero” que, por sus valores éticos, estéticos y filosóficos incansablemente ponderara el gran pedagogo musical
belga Edgar Willems (1890-1978)–, no son suficientes para
destrabar el largo estancamiento que afecta a la educación
musical. ¿Cómo habría que proceder entonces para que maes34
tros y alumnos pudieran gozar plenamente de la música, cantando, tocando instrumentos, bailando, escuchando, creando,
experimentando, compartiendo?
Entre los motivos que con frecuencia se mencionan como
origen de la crisis que nos preocupa están: 1) la deficiente preparación y la falta de iniciativa de los profesores, 2) la cada
vez más escasa motivación de los alumnos.
No es extraño que la sociedad se haya habituado a desviar
las responsabilidades básicas que, en este sentido, le corresponden al Estado. Si éste asumiera las funciones que le conciernen, seguramente los docentes tendrían mayores posibilidades de conectarse con su propio mundo sonoro interno y
desde allí establecer un puente hacia las necesidades musicales
de sus alumnos. ¡Por cierto, no se trata simplemente de cambiar unas palabras por otras, como muchos creen! Es preciso
analizar el problema en su totalidad, cuestionando y repensando tanto las metas como las acciones educativas y enfocando
al mismo tiempo con seriedad la capacitación musical y pedagógica de los profesores.
En lugar de seguir cometiendo los mismos errores, investigando sobre modelos y problemáticas ajenas –conducta pedagógica tan en boga en la actualidad–, es urgente que maestros
y profesores apliquen sus energías a musicalizar a la población, con el fervor y la idoneidad con que, en circunstancias
igualmente críticas en nuestra América Latina, otros maestros
se dedicaran a alfabetizar. Y se atrevan a abordar la música
de manera directa, con la naturalidad con que los padres
aprenden día a día a criar a sus hijos y prepararlos para enfrentar la vida: con sencillez y sentido común, brindándoles
siempre las explicaciones más adecuadas a su nivel de desarrollo.
Actualmente aparecen en los medios una cantidad de artículos de difusión científica que explican las capacidades innatas que el cerebro humano tiene para apropiarse del lenguaje
musical, en todas sus formas y expresiones, tal como lo corroboran las modernas neurociencias. No obstante, el tiempo
pasa y no se habilitan las vías adecuadas para que dichas
potencialidades puedan concretarse a través de la educación.
Por ese motivo y al margen de cualquier argumento de carácter cognoscitivo, dado el punto muerto en que se encuentra la
educación musical en pleno siglo XXI, pensamos que lo urgente en estas circunstancias sería fomentar en cada maestro la
reflexión y la autonomía personal a través del viejo y sabio
ejercicio del sentido común, que permite a los seres humanos
integrar todo lo vivido –lo actuado, lo sentido, lo pensado, lo
compartido– para poder continuar viviendo, actuando, sintiendo y compartiendo mejor.
La generalización de la experiencia musical, en tanto derecho humano, debería erigirse en el objetivo primordial de todo
proyecto educativo en el mundo de hoy. Si las instituciones de
enseñanza musical superior no se deciden a revisar a fondo sus
fundamentos, sus materiales y sus técnicas de enseñanza, será
difícil, sino imposible, democratizar la educación musical y
extenderla a todo el mundo. Cuando la enseñanza musical es
inadecuada –mediocre o simplemente obsoleta– está comprobado que sólo seguirán estudiando –aparte de los musicalmente más dotados, o entrenados– los que sean capaces de “resistir” el embate de una experiencia pedagógica negativa sin
resultar lacerados, afectados en su esencia, como es el caso de
las personas más sensibles, entre ellas una buena parte de los
potenciales artistas y músicos.
“Así como desde la práctica se aprende a jugar al fútbol,
a hablar una lengua extranjera, a rasguear la guitarra, a
manejar una cámara o un teléfono móvil o a navegar
por internet, es natural inducir que ‘a tocar el piano se
aprende tocando’. Cualquier persona debería tener la
posibilidad de incorporarse al mundo de la música y de
los instrumentos, del mismo modo que hoy se abordan,
en la etapa inicial, un número cada vez mayor de aprendizajes. El juego del piano, el aspecto deportivo de la
ejecución, es tan importante como la música misma que
se ejecuta. En realidad, ambos aspectos se encuentran
íntimamente relacionados: el alumno que conoce cierta
música, porque ha visto tocar a otros, porque está habituado a escuchar, se sentirá especialmente estimulado
para aprender a jugar el juego”.
(Del Apéndice del libro “Piano Joven (Piezas originales
compuestas por niños y adolescentes para enseñar y
aprender por lectura o sobre el teclado)” de Violeta
Hemsy de Gainza, Dinsic, Barcelona 2006)
El piano, instrumento didáctico por excelencia, sigue enseñándose –así como otros instrumentos– más o menos igual que
hace cien años, de maneras sólo accesibles a una minoría del
estudiantado. Por regla general, la teoría musical orientada
básicamente al aprendizaje de la lectura y de la técnica instrumental antecede a la práctica. Es decir, se procede en el orden
inverso al que se aplica hoy en la enseñanza de cualquiera de
las disciplinas básicas del currículo escolar (lengua, matemáticas, ciencias sociales, ciencias naturales, lenguas extranjeras,
etc.). ¿Cómo podría la música, enseñada de ese modo, competir con las demás asignaturas?
En la formación musical que ofrecen buena parte de los
conservatorios y escuelas de música, la adquisición de conocimientos y el entrenamiento teórico y técnico es lo que fundamentalmente marca, de un modo a menudo asfixiante, el enfo-
que o el estilo pedagógico durante las primeras etapas en el
abordaje del instrumento. La inversión o alteración de la
secuencia tradicional, es juzgada por la academia como dedicarse simplemente a “jugar”, en su acepción más antigua y
decadente, o sea perder el tiempo. Es inconcebible que una
mínima cantidad de condiciones naturales, respaldadas por el
sentido común, puedan ser hoy consideradas marginales, no
serias profesionalmente hablando, por la enseñanza académica
vigente y mayoritaria en los países latinos de América y de
Europa.
De acuerdo con nuestra experiencia, el aprendizaje en la
formación instrumental debería responder básicamente a las
siguientes condiciones o características:
• El “modelo artístico” en la educación musical se
apoya en el hacer. A través de la ejecución instrumental, el
alumno aprende música y a la vez adquiere los conocimientos básicos relativos al lenguaje sonoro.
• Abordando el teclado en forma directa, sin temores ni prejuicios, el alumno construye una relación positiva, de confianza con el instrumento, que le permitirá asimilar con
facilidad las distintas experiencias musicales que se le presentan.
• A través de un enfoque creativo y consciente, sin prematuras restricciones de carácter teórico o técnico, el niño se inicia en la ejecución vocal e instrumental, mientras juega, se
expresa creativamente y desarrolla un amplio repertorio de
habilidades.
• Los dedos tocan, el oído escucha y aprende, la mente relaciona –compara lo que se hace con lo que suena– y extrae
valiosas e importantes conclusiones. El oído, aparentemente
pasivo pero sensible y atento, se limitará a acompañar la
acción durante las primeras etapas en el proceso de musicalización a través del instrumento.
• Paralelamente, de manera sistemática y graduada, el alumno se familiariza con los elementos y estructuras del lenguaje musical y con los respectivos códigos gráficos. A semejanza de lo que le sucede con el lenguaje hablado, los
números o la informática, aprenderá a relacionar sus ejecuciones en el instrumento con la correspondiente notación
musical.
• El conjunto de experiencias musicales básicas que el estudiante desarrolla en esta etapa sobre el teclado, comporta
una formación integral que le permitirá abordar posteriormente sin esfuerzo las tareas más complejas o sutiles que,
desde el punto de vista corporal e intelectual, suponen los
estudios musicales más avanzados.
¿Por qué motivo esta serie de obviedades ha llegado a convertirse hoy en un hito inalcanzable para el logro de una educación musical para todos, con un sentido amplio y democrático? Es en este punto
donde corresponde señalar
la responsabilidad y el
efecto retrógrado ejercido
por el neoliberalismo educativo en todos los niveles
de la enseñanza: los falsos
cambios que el sistema
pregona en todas partes,
una verdadera cortina de
humo con que los educadores musicales vienen
siendo sistemáticamente
neutralizados en su pensamiento y su acción y, lo que es más
grave, seriamente limitados en sus potencialidades pedagógi-
35
cas. Podríamos citar, de paso, la profusión de neologismos que
acompañan las ya clásicas transformaciones educativas neoliberales que se suceden a partir de los 80’s, los cuales no significan ni aportan nada nuevo (los reiterados “polisílabos”: procedimentales, actitudinales, significativos, etc.), así como algunas barrocas expresiones que, a manera de palabras compuestas (aprendizajes-en-situación), ingresan más recientemente en
la escena educativa para reemplazar términos precisos y genuinos de nuestra lengua, simplemente como una forma más de
eludir la siempre sospechosa, subversiva, palabra “realidad”.
“La crisis de la enseñanza coincide universalmente con
una crisis política”…“El problema de la enseñanza no
puede ser bien comprendido al no ser considerado como
un problema económico y como un problema social. El
error de muchos reformadores ha residido en su método
abstractamente idealista, en su doctrina exclusivamente
pedagógica. Sus proyectos han ignorado el íntimo engranaje que hay entre la economía y la enseñanza y han
pretendido modificar ésta sin conocer las leyes de aquélla. Por ende, no han acertado a reformar nada sino en
la medida que las leyes económicas y sociales les ha consentido”
(José Carlos Mariátegui: “Temas de educación”,
Empresa Editora Amauta, Perú, Lima, 2003, págs. 38
y 39)
Buenos Aires, setiembre de 2007
Violeta Hemsy de Gainza
Nacida en Tucumán y residente en Bs. As., es pianista, pedagoga, psicóloga social, Licenciada en música y en química. Se
especializó en Educación Musical en la Universidad de
Columbia (Estados Unidos). Con alrededor de 40 títulos
publicados y traducidos al portugués, inglés, italiano, alemán,
francés y holandés, es considerada un referente en materia de
educación musical. Fue Profesora Titular en las Universidades
de La Plata y el Salvador y de los Conservatorios Nacional
“Carlos López Buchardo” y Municipal “Manuel de Falla”.
Profesora Honoraria de la Universidad Metropolitana de
Ciencias de la Educación en Santiago de Chile. Participó en la
fundación y conducción de la Sociedad Argentina de
Educación Musical, de la Asociación Argentina de
Musicoterapia y de la primera carrera de Musicoterapia
(Universidad de El Salvador, Buenos Aires). Trabajó activamente en la Internacional Society for Music Education desempeñándose primero como Coordinadora General y posteriormente como Miembro del Directorio, de la cual es actualmente Miembro Honorario y Vitalicio. Fundadora (San José de
Costa Rica, 1995) y actual Presidenta Honoraria del Foro
Latinoamericano de Educación Musical. Entre las numerosas
distinciones recibidas caben mencionarse: Diploma al Mérito
(Konex) y el homenaje del Gobierno de la Ciudad de Bs. As.
por su “participación ciudadana difundiendo la cultura.”
Integró el Consejo Mundial de las Artes (UNESCO).
36
INSTITUTO PRO MUSICA ROSARIO
Cuando 35 años atrás comenzaba el Instituto de Educación
Musical, existía, entre sus primeros docentes, el entusiasmo
por transmitir a cuantos niños, jóvenes y adultos fuese posible,
ese fervor por la actividad musical de la que ellos mismos (los
docentes) formaban parte.
Hoy, como ocurrió muy pocas veces, personalidades del
mundo resaltan la importancia de la educación musical:
“Tenemos que empezar preocupándonos por la educación
musical, por demostrarle a la gente desde niños, que la música
es algo que necesitan y que los hace más ricos” (Daniel
Barenboim).
Celebramos con nuestros docentes y alumnos, 35 años de
maravillosa y gratificante labor.
Con una matrícula de más de 200 alumnos, la actividad del
Instituto se vio atravesada por una gran diversidad de intereses que nos llevaron a ampliar las propuestas ya existentes.
En respuesta a la constante demanda por parte de los adolescentes de incluir música popular en las clases de instrumento, se generaron nuevos espacios para la práctica de la improvisación y la lectura de bajos cifrados en diferentes estilos, que
van desde el barroco hasta el jazz y el rock.
Ha sido una grata sorpresa comprobar que –motivados
inicialmente por la música de su entorno– al descubrir sus raíces en el contexto de la historia de la música, los estudiantes
se vuelcan hacia las prácticas de la música antigua con tanto o
más interés y entusiasmo que el que manifestaban por aquélla
que suscitó en ellos la necesidad de estudiar un instrumento.
Orientados por esta tendencia, a partir del mes de octubre
se inició una nueva actividad: “Piano complementario aplicado a la música popular”, para alumnos con conocimientos
previos en el instrumento. Esta nueva propuesta se halla a
cargo de Sebastián Boeris (*).
Analizando la situación resultante, concluimos que la definitiva inclusión de otros estilos musicales populares, que se
suman a los que se cultivan en las clases de nuestro Instituto,
vincula a la música tradicional con la del ambiente cercano al
estudiantado, y resulta ser el medio más eficaz para enriquecer
el gusto de niños y jóvenes abriendo el camino hacia lenguajes
menos frecuentados.
También, como consecuencia de la mayor cantidad de
alumnos, se incrementó el número de estudiantes de violoncello, hecho que ya habíamos destacado en 2006, y que derivó
este año en la formación de la Orquesta de Violoncellos prevista en el Método Suzuki. Estas prácticas grupales que vienen
(*) Sebastián Boeris es egresado de la Escuela Municipal de Música, en la que se
ha desempeñado como docente; es estudiante avanzado de la Carrera de
Composición y Piano en la Escuela de Música de la UNR; como tecladista de
desarrollándose desde hace algunos años en la cátedra de violín, además de favorecer el perfeccionamiento del repertorio
aprendido y la ejecución en grupo, brindan múltiples ventajas
para la formación de los jóvenes instrumentistas.
Según consta en algunas páginas del método: “…las frecuentes presentaciones en público construyen la confianza y la
tranquilidad necesarias para la ejecución musical...” o también: “…esta actividad desarrolla en los niños actitudes cooperativas, y de ella surge un ambiente de amistad y camaradería
entre estudiantes, padres y maestros, donde se comparten éxitos y fracasos…”
Todos estos aspectos que hemos sostenido desde nuestros
comienzos, aparecen con renovada fuerza en la aplicación de
este método y nos alientan a seguir en la búsqueda de más y
mejores alternativas.
DEPARTAMENTO DE MUSICA ANTIGUA
Este año aumentó el número de alumnos que participan de los
cursos de música antigua, varios de ellos adolescentes que
comenzaron sus estudios musicales atraídos por la música
popular y que ahora desean volcarse hacia los instrumentos
antiguos.
Además de las clases regulares de instrumentos antiguos y
bajo continuo, se organizaron en la Casa del Pro Musica dos
charlas sobre: La construcción de instrumentos y su decoración, a cargo de Sebastián Núñez, luthier argentino radicado
en Holanda, y El aspecto simbólico de la decoración, a cargo
de Verónica Estévez, también argentina radicada en Holanda,
Licenciada en Historia del Arte en la Universidad de Utrecht
(Holanda) con dos Maestrías en Estudios del Renacimiento y
en Artes Visuales hasta 1800.
14/02/07 · Charla 1:
- Construcción de un clavecín Ruckers-Taskin para el Festival
de Música Antigua de Utrecht.
- Proceso de las decoraciones internas y externas de un clave:
introducción a las técnicas de ornamentación.
Consideraciones prácticas, técnicas y teóricas.
15/02/07 · Charla 2:
- Construcción de un chitarrone veneciano.
- Programa iconográfico de las tapas armónicas en los clavecines de la familia Ruckers en Amberes.
Quarryman ganó el concurso de The Cavern, que consistió en una gira por
Liverpool, Gran Bretaña. Actualmente es compositor, cantante y tecladista de
Eléctrica Compañía.
37
DE LOS PROYECTOS 2007
Próximos conciertos:
- En diciembre, tres conciertos para festejar el 35º Aniversario
del Instituto:
1. Profesores del Instituto en el Jockey Club de Rosario.
2. Orquesta de Niños en el Auditorio del Consejo
Profesional de Ciencias Económicas.
3. Concierto de la Orquesta de Violoncellos y el Conjunto
Instrumental del Instituto en el Club Alemán de Rosario.
Cuerpo de Profesores del Método Suzuki :
Cristina Fernández (Coordinadora), Verónica Antognini,
Virginia Piaggio y Cecilia Qüesta.
ACTUACIONES
01/12/06 · Foyer del Teatro El Círculo (Rosario)
Concierto de Fin de año
Cursos a cargo de profesionales invitados:
- “Gregoriano y Polifonía Coral del Renacimiento” a cargo
del Mtro. Claudio Morla (Bs. As.).
En este curso, eminentemente práctico y dirigido a directores y cantantes, se examinarán obras escogidas con vista a
su interpretación. Junto a las obras de maestros ya consagrados, estarán representadas otras grandes figuras merecedoras de la urgente atención de los ejecutantes musicales.
- “Metodología de la disminución e improvisación en el seicento”, a cargo del Prof. Gustavo Gargiulo (cornetista
argentino perfeccionado en Suiza). Dirigido a flautistas,
cuerdistas, músicos interesados en el corneto y en la trompeta barroca, ensamble de metales y cantantes.
- “Flauta travesera barroca”, a cargo de la Prof. Diana Baroni
(argentina radicada en Francia).
14/05/07 · Auditorio de ARICANA (Rosario)
Clase abierta de violín: solistas
ORQUESTA DE NIÑOS
METODO SUZUKI PARA VIOLIN
El estudio del violín con el Método Suzuki puede iniciarse a
partir de los 3 años.
Las clases individuales se complementan con las grupales, reafirmándose así el repertorio adquirido.
Como en el año anterior, se implementaron diferentes –y en
algunos casos nuevas– modalidades para las presentaciones en
público:
• Recital: se realiza en Salas de Concierto con los alumnos de
Libro 6 en adelante.
• Clase Abierta “Solistas” para Pre-twinkle y todos los
Libros: todos los alumnos hacen su experiencia tocando una
obra como solistas.
• Clase Abierta “Examen de Libro”: después de que el alumno realiza en la clase individual el examen al finalizar un
libro, puede realizar en público un pequeño recital de ese
mismo libro.
• Clase Abierta de “dúos y tríos”: de esta manera los alumnos
comienzan a desarrollar habilidades en la música de cámara.
• Conciertos compartidos con otros grupos: este año, la
Orquesta invitó al Ensamble de Violoncellos “Pablo Casals”
de Bs. As., para realizar un Concierto en conjunto en el
Teatro “La Comedia” (Rosario).
• Conciertos de la Orquesta.
• Conciertos de “solistas” acompañados por la Orquesta: con
los alumnos que cursan Libro 4 y hayan adquirido las habilidades para tal fin.
38
02/06/07 · Teatro La Comedia (Rosario)
Concierto compartido con el Ensamble de Violoncellos “Pablo
Casals” de Buenos Aires (Directora: Prof. Patricia Pasmanter)
10/09/07 · Auditorio de la Escuela Municipal de Música
(Rosario)
Concierto – Participación en el I Festival Internacional Suzuki
de Rosario
Organizado por la Escuela Municipal de Música “Juan
Bautista Massa” de Rosario
Libro 5, 6 y 7
Lina Barbagelata / Gustavo Di Giannantonio / Mariano Golin
Violoncellos:
Claudia Di Giannantonio / Angela Oviedo
Contrabajo:
Facundo Echeverría
Piano:
Prof. Adrián Pistono
Dirección:
CRISTINA FERNANDEZ
Asistente de dirección:
CECILIA QÜESTA
CONJUNTO INSTRUMENTAL
24/09/07 · Auditorio de ARICANA (Rosario)
Clase abierta de violín: dúos y tríos (Dirección: Prof. Cristina
Fernández)
El Grupo Instrumental que dirige Felicitas Santone fue creado
en l984 y ha realizado, hasta la fecha, 119 presentaciones.
Está conformado por 17 alumnos, de los cuales 4 ingresaron este año. El recambio de integrantes es casi continuo, pues
a determinada edad y alcanzado cierto nivel de conocimientos,
pasan a integrar otros grupos o a continuar su especialización.
ACTUACIONES:
04/12/06 · Colegio San Antonio de Padua (Rosario)
2 conciertos didácticos
14/09/07 · Escuela Nº 1347 “Dr. Esteban Laureano
Maradona”(Rosario)
Ciclo ”Escuchemos a los chicos”
Concierto compartido con el Grupo de Niños del Coro
Estable de Rosario
Organizado por el Rotary Club Rosario (Rotaract) y la
Municipalidad de Rosario
07/11/07 · Casa del Pro Musica (Rosario)
Clase abierta de violín: Examen de Libro y Solistas
Futura actuación:
05/12/07 · Auditorio del Consejo Profesional de Ciencias
Económicas (Rosario)
Concierto de Fin de Año
INTEGRANTES:
Violines:
Pre-Twinkle
Chiara Barbey / Sasha Colucci / Delfina Gallardo / Manuela
Losada / Lucas Muggeri
Libro I
Leticia Alarcón / Dana Alvarez / Victoria Barbieri / Agustín
Collado / Emma Florio / Catalina Foyatier / Lucas Luppi /
Pilar Mingolla / Constanza Prieto / David Solé / Guadalupe
Tinelli
Libro 2
Valentina Coltré / Catalina Druetta / Sofia Menéndez
Libro 3
Agustina Capovilla
Libro 4
Emilia Baffo / Lucía Golin / Bruno Rossi / Sandro Scaravilli
26/09/07 · Colegio San Bartolomé (Rosario)
Concierto Didáctico
05/10/07 · Centro Municipal de Distrito Noroeste “Olga y
Leticia Cossettini”(Rosario)
Ciclo ”Escuchemos a los chicos”
Concierto compartido con el Grupo de Niños del Coro
Estable de Rosario
Organizado por el Rotary Club Rosario (Rotaract) y la
Municipalidad de Rosario
07/11/07 · Escuela J. N. Bialik (Rosario)
Concierto didáctico compartido con el Grupo de Niños del
Coro Estable de Rosario
Integrantes:
Dana Alvarez / Emilia Baffo / Agustina Capovilla / Agustín
Collado / Claudia Di Giannantonio / Gustavo Di
Giannantonio / Jazmín Giolito / Emanuel Gómez Juárez /
Ramiro Gómez Juárez / Ma. Cecilia Grosso Rocés / Ma. Clara
Grosso Rocés / Tomás Grosso Rocés / Rosalía Greppi / Ma.
Esperanza Lifschitz / Ma. Emilia Losada / Josefina Losada /
Eugenia Marzi.
Dirección: FELICITAS SANTONE
39
INSCRIPCION 2008
CATEDRAS
• Iniciación Musical y Educación Audioperceptiva
Cecilia Abecasis, Débora Abecasis, Sandra Alvarez,
Silvia Bonecki, Vicky Borzone, Ana Fumagallo,
Carolina Helman, Paula Rodríguez, Alejandra Teidons,
José Tranier, Cecilia Zecca
• Iniciación Instrumental
Susana Rinesi
• Práctica Instrumental
Débora Abecasis, Sandra Alvarez, Ana Fumagallo,
Susana Rinesi, José Tranier
• Flauta Dulce
Vicky Borzone, Felicitas Santone
• Guitarra
Eduardo Cáceres, Ariel Mamani, Felicitas Santone
• Piano
Silvana Abecasis, Silvia Bonecki, Ana María Cué, Adrián
Pistono, Paula Rodríguez, Haydée Serra, Pilar del Alamo
• Bandoneón
Diego Saavedra
• Bajo Eléctrico
Eduardo Cáceres
• Flauta Travesera
Liliana Elechosa, Susana Rinesi
• Oboe
Hernán Gastiaburo
• Clarinete
Eugenio Zeppa
• Saxofón
Leonardo Piantino
• Violín
Cristina Fernández
Asistentes Método Suzuki: Verónica Antognini, Cecilia
Qüesta, Virginia Piaggio
• Violoncello
Adriana Bonaudi
• Percusión
Jorge Gravina
• Técnicas Vocales
Adriana Sansone
• Conjunto Instrumental
Felicitas Santone
• Orquesta de Niños
Cristina Fernández
CATEDRAS ESPECIFICAS
DE MUSICA ANTIGUA
• Realización del Bajo Cifrado
Federico Ciancio, Hernán Vives
• Flauta Travesera Barroca
Cecilia Baró
• Viola da Gamba
Irene Chaina, Juan Manuel Quintana
• Clave
Federico Ciancio
• Laúd / Tiorba / Vihuela
Hernán Vives
OTRAS ACTIVIDADES
• Música con papá y mamá
actividad para chicos de 3 y 4 años
Débora Abecasis
• Piano para mayores
con experiencia previa en el instrumento
Ana María Cué
• Clases colectivas e individuales de Piano
con papá o mamá, para niños pequeños, basado en el
método Suzuki
Silvia Bonecki (Coordinadora), Silvana Abecasis,
Paula Rodríguez
NUEVA ACTIVIDAD:
• Clases complementarias de Piano aplicado a la música
popular
para alumnos con conocimientos previos
Sebastián Boeris
• Cursos de Capacitación Docente
• Cursos sobre Interpretación de Música Antigua
• Audiciones Internas y Públicas a cargo de Alumnos y
Profesores
• Biblioteca (docente a cargo: Felicitas Santone)
Regente:
IRENE CHAINA
Asesora Docente:
MARIA EUGENIA BARBARICH
9 de Julio 365 (2000) Rosario / Tel.: (0341) 421 2227 / Telefax: (0341) 424 0106
e-mail: [email protected] / Horario: de lunes a viernes de 9 a 20
www.promusicarosario.org.ar
01
CONJUNTO PROMUSICA DE ROSARIO
MISCELANEA
EDICIONES DISCOGRAFICAS
Este año se editaron en CD los siguiente títulos de grabaciones
de PRO MUSICA PARA NIÑOS ROSARIO,
de IRCO-Producciones:
• “Canciones Infantiles” - AN 7006
• “Para que los chicos canten y bailen” - AN 7007
• “Lo mejor de lo mejor” - AN 641
AGENDARTE QUINCENAL
Este año se continuó con la difusión de la información detallada del acontecer cultural de Rosario (datos recopilados por
Sergio Truco) por medio de la impresión de un tríptico (diseño
de Rodolfo González). Para ello se contó, como en años anteriores, con el apoyo del Grupo Asegurador La Segunda para la
impresión de los 15.000 folletos que, en forma quincenal, se
reparten en los peajes de acceso a Rosario: Vial Tres S.A., Vial
Cinco S.A. y Aufe S.A., a quienes agradecemos la distribución
de los mismos.
Estos trípticos también se reparten en los principales hoteles de Rosario, bibliotecas, escuelas, facultades, librerías, teatros, casas de música y, en general, en todos los lugares convocantes de público interesado.
DONACIONES Y SUBSIDIOS
Material recibido
• Método para Flauta Dulce Contralto, Tomos I y II, de
Miloslav Klement (Vicky Borzone).
• Libro: Elementos Técnicos - Teóricos de la Lectura y la
Escritura Musical, de Alicia Campastro (Alicia Campastro).
• Libro: Janusz Korczak, maestro de la humanidad, de Rubén
Naranjo (Museo de la Memoria.)
• Métodos para Flauta Dulce y del Método Orff (Mario
Hellwig “in memoriam” Christine Baltzer).
• Libros de Pedagogía e Historia de la Música (Silvia Wainer).
• Un teléfono auxiliar inalámbrico Sony (Ma. Florencia
Pellejero).
• Un mouse óptico “Genius” para computadora
(Ma. Florencia Pellejero).
• Una flauta tenor barroca Fehr (Mario Hellwig “in
memoriam” Christine Baltzer).
• Una cajonera para cassettes (Mario Hellwig).
• Colección de Long Play “Storia della Musica” (María
Eugenia Barbarich).
• 7 CD de grupos asistentes al “8° Encuentro Internacional de
la Canción Infantil Latinoamericana y del Caribe”
(“Cántaro”), México; “Roda Piao”, Brasil; “Tempo de
Brincar”, Brasil; “Raúl Manfredini”, Argentina; “Colibrí”,
Guatemala.
• Una impresora HP LaserJet 1020 (NN).
• Villancicos tradicionales de Brasil (Eugenio Tadeu ).
Otras donaciones y subsidios
• Intendencia Municipal de Rosario: subsidio mensual de
marzo a diciembre.
• Gobierno de la Provincia de Santa Fe: subsidio para reparaciones en la sede luego del meteoro del 15 de noviembre de
2006.
• Gobierno de la Provincia de Santa Fe: subsidio para que
Pro Musica para Niños Rosario pueda asistir al “8°
Encuentro Internacional de la Canción Infantil
Latinoamericana y del Caribe” en Valparaíso (Chile).
• Secretaría de Promoción Social de la Municipalidad de
Rosario.
• Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de
Rosario.
AGRADECIMIENTOS
• Intendencia Municipal de Rosario.
• Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de
Rosario.
• Secretaría de Promoción Social de la Municipalidad de
Rosario.
• Gobernación y Vicegobernación de la Provincia de Santa Fe.
• Cámara de Senadores de la Provincia de Santa Fe.
• La Segunda Coop. Ltda. de Seguros Generales.
• Aufe S.A. / Vial Cinco S.A. / Vial Tres S.A..
• Club Alemán de Rosario.
• Consulado General de Chile.
• Empresa Aérea LAN.
• Medios de difusión.
• Museo de la Memoria.
• Ing. Jorge Adúe / María Eugenia Barbarich / Vicky Borzone /
Alicia Campastro / Iván Cosentino / Rubén Echagüe /
Mario Hellwig / Violeta Hemsy de Gainza / Iván Hernández
Larguía / Daniel Hisi / Dr. Arturo Maderna / Ctdora. Nélida
de Miguel de Rossi / Claudio Morla / José Paronzini /
Alberto Romano / Gabriela Rossi / Pilar Salazar Norese /
Eduardo Sohns / Silvia Wainer.
• Grupos: Roda Piao / Tempo de Brincar / Colibrí / Cántaro /
Raúl Manfredini.
41
Patrocinadores CATEGORIA PLATINO
Dr. Luis Boutigue
Patrocinadores CATEGORIA ORO
Patrocinadores CATEGORIA PLATA
ROST S.A.
Colegio Español de Rosario
Colegio Parque de España
Patrocinadores CATEGORIA BRONCE
CONJUNTO PROMUSICA DE ROSARIO
01
FUNDACION PRO MUSICA DE ROSARIO
CONSEJO DE ADMINISTRACION
Roberto Moreno Condis, Presidente
Mario Hellwig, Secretario
María Florencia Pellejero, Tesorera
Jaime Abut y Félix Baltzer, Vocales
Director General Artístico: Cristián Hernández Larguía
Coordinadora General: Susana Imbern
COMISION DIRECTIVA Y SINDICATURA
Silvio Carlos Scrimaglio, Presidente
María del Carmen Dall’Aglio, Secretaria
Adrián Barrau, Tesorero
Patricia Aldrich y María Florencia Pellejero, Vocales
Cristián Hernández Larguía, Director
Susana Imbern, Invitada
Myrtha Sparn, Síndico
SOCIOS ACTIVOS 2007
Patricia Aldrich / Melisa Avecilla / Adrián Barrau /
Ileana Beade / Carolina Bernardini / Mariela Bernardini /
Ernesto Bianchetti / Ana María Bur / Amadeo Carlomagno /
Irene Chaina / Matías Crosetti / Gabriela Cuscione /
Ma. del Carmen Dall’Aglio / Diego Fernández Bantle /
María Soledad Gauna / Marisol Gentile / Franco Giglione /
Rodolfo Giglione / Guillermo González / David Guerrero /
Carolina Helman / Cristián Hernández Larguía /
Susana Imbern / Adrián Katzaroff / Manuel Marina /
Juan Carlos Migliaro / Claudio Morla / Florencia Pellejero /
Mariana Prendes / Silvio Scrimaglio / Myrtha Sparn /
Clarisa Sukerman / Eduardo Talledo / Ana Venegas.
SOCIOS HONORARIOS
María Eugenia Barbarich - Jaime Botana Escudero
Haydée de de la Colina - Rubén de la Colina
Iván Cosentino - Mario Hellwig
Irma Costanzo, Representante Artístico
Iván René Cosentino - IRCO VIDEO S.R.L., Editor Fonográfico
Laura María Sismondi, Administradora
Ctdora. Nélida de Miguel de Rossi, Asesora Contable
María del Carmen Maronna, Secretaria Administrativa
Estadio Orfeo de Córdoba, el 17 de diciembre de 2006
LAS MUSICAS DE LOS CAMINOS
DE SANTIAGO (IRCO-221)
EXTRACTO PARA EL PRESENTE ANUARIO:
5 CANTIGAS DE ALFONSO EL SABIO
1. NON É GRAN COUSA / CANTIGA N° 26
2. QUEN A VIRGEN BEN SERVIRA / CANTIGA N° 103
3. BEN COM’AOS QUE VAN PER MAR / CANTIGA N° 49
4. A MADRE DE DEUS / CANTIGA N° 184
5. DE GRAD’ Á SANTA MARIA / CANTIGA N° 253
(Organismo del Conjunto Pro Musica de Rosario)
Director: CRISTIAN HERNANDEZ LARGUIA
ANUARIO 2007
9 de Julio 365, 2000 Rosario
Tel.: (0341) 421-2227, Telefax: (0341) 424-0106
[email protected]
www.promusicarosario.org.ar

ROST SA - PRO MUSICA de ROSARIO

Transcripción

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