wynton marsalis

WYNTON
MARSALIS
JAZZ AT LINCOLN
CENTER ORCHESTRA
Ciclo quinto aniversario
Temporada 2015
Ciclo quinto aniversario | Temporada 2015
JEFE DE GOBIERNO
Mauricio Macri
VICE JEFA DE GOBIERNO
María Eugenia Vidal
JEFE DE GABINETE
Horacio Rodríguez Larreta
MINISTRO DE CULTURA
Hernán Lombardi
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
TEATRO COLÓN
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN
ARTÍSTICA
Guillermo Scarabino
DIRECTORA EJECUTIVA
Mónica Freda
DIRECTORA ESCENOTÉCNICA
María Cremonte
DIRECTOR VOCAL Y GERENTE
GENERAL
Carlos Lorenzetti
DIRECTORA GENERAL TÉCNICA,
ADMINISTRATIVA Y LEGAL
Carolina Clavero
DIRECTORA VOCAL
Eugenia Schvartzman
DIRECTOR VOCAL
Hugo Gervini
DIRECTORA DE
ESTUDIOS MUSICALES
DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
DIRECTORA GENERAL DE
RECURSOS HUMANOS
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
DIRECTOR GENERAL DE
PLANEAMIENTO
Eduviges Picone
Miguel Martínez
Maximiliano Guerra
DIRECTOR DE LA ORQUESTA
FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
César Bustamante
Elisabeth Sarmiento
Cristian Mealla
Enrique Arturo Diemecke
DIRECTORA DE
RELACIONES INTERNACIONALES
DIRECTOR DEL
CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN
DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO
DIRECTOR DEL PROGRAMA
COLÓN CONTEMPORÁNEO
DIRECTORA DE
AUDITORÍA INTERNA
DIRECTOR DEL
INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE A/C
DIRECTORA DE
CONTROL DE GESTIÓN
Miguel Galperín
Martín Bauer
Claudio Alsuyet
Zulema Scarabino
Juan Manuel López Castro
Isabel Valente
Manuela Cantarelli
Matías Cambiasso | Coordinador General de Escenario
Hugo García | Jefe de Prensa
Daniel Varacalli Costas | Publicaciones
WYNTON
MARSALIS
JAZZ AT LINCOLN
CENTER ORCHESTRA
WYNTON MARSALIS | director musical, trompeta
GREG GISBERT | trompeta *
MARCUS PRINTUP | trompeta
KENNY RAMPTON | trompeta
VINCENT R. GARDNER | trombón
ELLIOT MASON | trombón
CHRIS CRENSHAW | trombón
SHERMAN IRBY | saxofones
TED NASH | saxos alto y soprano, clarinete
WALTER BLANDING | saxofones tenor
y soprano, clarinete
saxo tenor y soprano,
clarinete en si bemol y clarinete bajo
PAUL NEDzELA | saxo barítono y soprano,
clarinete bajo *
DAN NIMMER | piano
CARLOS HENRIQUEz | contrabajo
ALI JACKSON | batería
VICTOR GOINES |
EL PROGRAMA SERÁ ANUNCIADO DESDE EL ESCENARIO.
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Brooks Brothers es el sastre oficial de la Orquesta de Jazz at Lincoln Center
con Wynton Marsalis.
* Joe Temperley, trompeta y Ryan Kisor, saxo no aparecen en esta gira.
Miércoles 25 de marzo a las 20
Abono Quinto Aniversario
DISPOSICIONES GENERALES
- El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor,
en cuyo caso informará oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución.
- Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función.
- No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala.
- Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía
del personal del Teatro.
CICLO QUINTO ANIVERSARIO
N
acido en Nueva Orleans, Louisiana, en 1961, comenzó su formación clásica en la trompeta a
los 12 años y poco más tarde comenzó a tocar en bandas locales de diversos géneros. A los
17 años entró en la Juilliard School y en la banda de Art Blakey and The Jazz Messengers. Debutó
como líder en una grabación en 1982, y desde entonces ha grabado más de 70 álbumes, incluyendo
jazz y música clásica, ganando nueve premios Grammy. En 1983, se convirtió en el primer y único
artista en ganar, en el mismo año, un Grammyen música clásica y en jazz, hazaña que repitió en
1984. Sus composiciones incluyen obras como Sweet Release; Jazz: Six Syncopated Movements;
Jump Start y Jazz; Citi Movement/Griot New York; At the Octoroon Balls; In This House, On This
Morning; y Big Train.
WYNTON
MARSALIS
DIRECTOR MUSICAL
TROMPETA
En 1997, se convirtió en el primer artista de jazz en recibir el Premio Pulitzer de música por su
oratorio Blood on the Fields, un encargo de Jazz at Lincoln Center. En 1999, lanzó ocho nuevas
grabaciones en su serie Swinging into the 21st, y estrenó obras como el ballet Them Twos, para
una colaboración con el New York City Ballet. Ese mismo año, estrenó la monumental obra All
Rise, encargado e interpretado por la Filarmónica de Nueva York junto con la Orquesta de Jazz at
Lincoln Center y el Morgan State University Choir.
Sony Classical lanzó All Rise en CD en 2002, álbum grabado en los tensos días posteriores al
ataque a las Torres Gemelas que cuenta con la participación de la Orquesta de Jazz at Lincoln
Center, la Filarmónica de Los Ángeles, la Morgan State University Choir, The Paul Smith Singers y
The Northridge Singers. En 2004, lanzó The Magic Hour, el primero de sus seis álbumes para Blue
Note Records. Ese debut fue seguido por Unforgivable Blackness: The Rise and Fall of Jack Johnson,
la grabación de la banda sonora del documental de Ken Burns en PBS sobre el gran boxeador
afro-americano; Wynton Marsalis: Live at The House of Tribes (2005); From the Plantation to the
Penitentiary(2007); Two Men with the Blues, con Willie Nelson (2008); He and She (2009); Here
We go Again con Willie Nelson, Wynton Marsalis y Norah Jones (2011) y Wynton Marsalis & Eric
Clapton Play The Blues (2011).
Para conmemorar los 200 años de la Iglesia Bautista Abisinia de Harlem en 2008, compuso una
misa para coro y orquesta de jazz. Su segunda sinfonía, Blues Symphony fue estrenada en 2009
por la Sinfónica de Atlanta y por la Sinfónica de Boston en el 2010. Ese mismo año, estrenó su
tercera sinfonía, Swing Symphony, encargo compartido de las filarmónicas de Nueva York, Berlín,
Los Angeles y el Barbican Centre.
Marsalis lleva a cabo programas educativos para estudiantes de todas las edades y es presentador
de los populares conciertos Jazz for Young People producidos por el Jazz at Lincoln Center.
En 2001, fue nombrado Mensajero de la Paz por el Sr. Kofi Annan, ex Secretario General de las
Naciones Unidas; y también ha sido designado embajador cultural de los Estados Unidos de
América por el Departamento de Estado de EE.UU. a través de su programa de CultureConnect.
En 2009, fue galardonado con la Legión de Honor de Francia, el más alto honor otorgado por el
gobierno francés. Es miembro de la Junta Consultiva Nacional de la ex-vicegobernadora Landrieu
para Cultura, Recreación y Turismo, un consejo asesor nacional para orientar los planes de la
administración para reconstruir el turismo de Louisiana y la economía de la cultura. También encabezó el esfuerzo para construir el nuevo hogar de Jazz at Lincoln Center, el Frederick P. Rose Hall,
inaugurado en octubre de 2004.
Actualmente es gerente y Director Artístico de Jazz at Lincoln Center.
CICLO QUINTO ANIVERSARIO
JAZZ AT
LINCOLN
CENTER
ORCHESTRA
“La entrada de los artistas”
L
a Orquesta de Jazz at Lincoln Center (JLCO por las
iniciales de su nombre en inglés), hoy día compuesta
de 15 de los mejores músicos y solistas de jazz, ha sido
la orquesta en residencia de Jazz at Lincoln Center desde 1988. Destacada en toda la programación de Jazz at
Lincoln Center, conduce eventos educativos en Nueva
York, en todos los Estados Unidos y alrededor del mundo. Gracias a su versatilidad, la orquesta ha tocado en
salas de concierto, locales de baile, clubes de jazz y parques públicos; compartiendo el escenario con orquestas
sinfónicas, compañías de ballet, estudiantes de música y
una lista cada vez mayor de artistas invitados.
Bajo la dirección musical de Wynton Marsalis, la
Orquesta de Jazz at Lincoln Center pasa más de una
tercera parte del año de gira. Esta big band interpreta
un amplio repertorio que incluye tanto composiciones
históricas como obras encargadas por Jazz at Lincoln
Center, incluyendo composiciones y arreglos de Duke
Ellington, Count Basie, Fletcher Henderson, Thelonious
Monk, Mary Lou Williams, Billy Strayhorn, Dizzy
Gillespie, Benny Goodman, Charles Mingus, Chick Corea,
Oliver Nelson y otros. Por su parte, la lista de directores de orquesta invitados incluye a Benny Carter, John
Lewis, Jimmy Heath, Chico O’Farrill, Ray Santos, Paquito
D’Rivera, Jon Faddis, Robert Sadin, David Berger, Gerald
Wilson y Loren Schoenberg.
Jazz at Lincoln Center también estrena regularmente obras encargadas a una gran variedad de compositores incluyendo a Benny Carter, Joe Henderson, Benny
Golson, Jimmy Heath, Wayne Shorter, Sam Rivvers,
Joe Lovano, Chico O’Farrill, Freddie Hubbard, Charles
McPherson, Marcus Roberts, Geri Allen, Eric Reed,
Wallace Roney y Christian McBride, así como obras de
antiguos y actuales integrantes de la Orquesta de Jazz
at Lincoln Center tales como Wynton Marsalis, Wycliffe
Gorson, Ted Nash, Victor Goines, Sherman Irby, Chris
Crenshaw y Carlos Henríquez.
En los últimos años, ha colaborado con varias de las
principales orquestas sinfónicas del mundo, incluyendo
la Filarmónica de Nueva York; la Orquesta Nacional de
Rusia; la Orquesta Filarmónica de Berlín; las orquestas
sinfónicas de Boston, Chicago y Londres y la Orquesta
Experimental de Sao Paulo, Brasil.
En los últimos años, la Orquesta de Jazz at Lincoln
Center también ha participado en varias residencias dedicadas a la educación e interpretación, incluyendo las
llevadas a cabo en Vienne, Francia; Perugia, Italia; Praga,
República Checa; Londres, Inglaterra; Lucerna, Suiza;
Berlín, Alemania; Sao Paulo, Brasil y Yokohama, Japón.
La televisación de los programas del Jazz at Lincoln
Center han ayudado a expandir el conocimiento sobre
sus singulares esfuerzos en esta música.
CICLO QUINTO ANIVERSARIO
WYNTON
MARSALIS
JAZZ AT LINCOLN
CENTER ORCHESTRA
comentarios por Jorge Fonderbrider
“En los Estados Unidos todavía no se percibe al
jazz como una forma de música nacional, lo cual nos
llevaría a hablar de cuestiones de naturaleza histórica y
social”, decía Sonny Rollins en una entrevista realizada
por quien firma este texto. Y si bien ya pasaron unos
años desde esas declaraciones, la situación no parece
haber variado. El jazz, de hecho, tiene cada vez menos
oyentes y sigue sin ser percibido en su lugar de origen
como el principal legado artístico que en materia musical los Estados Unidos le ofrecen al mundo. Quizás
por ello, la importancia que tiene una figura como la
de Wynton Marsalis (Nueva Orleans, 1961) y la labor
educativa que ha venido desarrollando para reivindicar el género e interesar a los jóvenes desde hace ya
varias décadas bastaría para ubicarlo en un lugar muy
destacado dentro del mundo del jazz. Ese mérito se
vincula con su propia historia: luego de los años de
aprendizaje, jalonados por su participación en distintas orquestas institucionales, en 1979 se mudó a Nueva
York para estudiar en la Julliard School.
Un año más tarde ya era parte de los Jazz
Messengers, suerte de semillero de grandes músicos,
dirigido por el baterista Art Blakey. Por ese entonces
tuvo la oportunidad de tocar con la cantante Sarah
Vaughan, los trompetistas Dizzy Gillespie, Harry
“Sweets” Edison y Clark Terry, el gran saxofonista
Sonny Rollins, el pianista Herbie Hancock, el contrabajista Ron Carter y el baterista Tony Williams. Con
estos tres últimos músicos, ex miembros del segundo
gran quinteto de Miles Davis, grabó Wynton Marsalis
(1981), el primer álbum bajo su propio nombre, y Herbie
Hancock Quartet (1982), álbumes que le valieron inmediata notoriedad. Así, rápidamente instalado como
uno de los mayores virtuosos de la trompeta, ya con su
propio grupo comenzó a realizar más de ciento veinte
conciertos al año y a animar, a través de sus talleres,
el surgimiento de una nueva generación de grandes
músicos; entre otros, el saxofonista James Carter, los
trompetistas Roy Hargrove y Nicholas Payton, el contrabajista Christian McBride y el pianista y cantante
Harry Connick Jr.
CICLO QUINTO ANIVERSARIO
En los años siguientes Marsalis grabó Think of One
(1983), Hothouse Flowers (1984), Black Codes (From the
Underground) y J Mood (1985), disco con el cual la crítica
suele decir que alcanzó su propia voz. Luego, vienen los
discos de standards: Standard Time Vol. 1 (1986), Standard
Time Vol. 2. Intimacy Calling (1990), Standard Time Vol. 3.
The Resolution of Romance (1990), a los que entre 1994
y 1999 seguirían otros tres volúmenes ya temáticos, dedicados a la música de Thelonious Monk (1994), el blues
(1998) y las composiciones de Jelly Roll Morton (1999).
Con estos antecedentes, tal vez pueda entenderse que
en su recorrido Marsalis leía para sí y para los oyentes de
las nuevas generaciones la historia del género. No es de
extrañar entonces que, poco a poco, con obras dedicadas
a la tradición sureña –The Majesty of the Blues, Crescent
City Christmas Card, Thick In the South, Upton Ruler y
Levee Low Moan– recorriera lo que, en cierto modo, era
para él una nueva dimensión de su música. Ésta consistía
en “ensuciar” el sonido perfecto y límpido que había maravillado al público al principio de su carrera. Cumplidos
ese paso, Marsalis llegó al modelo de composición instalado en el jazz por Duke Ellington. Así puede oírse en
Blue Interlude, Citi Movement (Griot New York) y In This
House, On This Morning, obras mayores que preceden a
su oratorio Blood On The Fields (1994), que le valieran
algunos de los mayores elogios de su carrera.
Para ese entonces, Marsalis ya tenía una trayectoria
paralela como trompetista clásico y había grabado con
las filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, los Boston
Pops, la Orquesta de Cleveland Orchestra, la Sinfónica de
Saint Louis, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Sinfónica
de Toronto y la Filarmónica Real de Londres, dirigido por
maestros como Raymond Leppard, Charles Dutoit, Lorin
Maazel, Leonard Slatkin, Esa-Pekka Salonen y Michael
Tilson-Thomas. Asimismo, en 1987, había contribuido a
fundar el programa “Jazz At the Lincoln Center”, que pocos años más tarde le daría al género por primera vez en
la historia una dignidad comparable a la de la música clásica, llevando a cabo programas de enseñanza como “Jazz
for Young People”, “Jazz in the Schools”, “Middle School
Jazz Academy”, “Essentially Ellington” y “WeBop!”.
Marsalis y la Argentina
La orquesta
La relación entre Wynton Marsalis y la Argentina
data de 1994, cuando se produjo su primera visita. Cuatro
años más tarde vino con la JLCO y repitió en 2000. Por
curioso que parezca, en mayo de 2001, Marsalis recibió
en el Lincoln Center al grupo de tango El Arranque. Los
conciertos del grupo argentino y de la JLCO incluyeron dos trabajos originales especialmente escritos para
la ocasión: el Concerto Grosso, de Marsalis y la Suite
Borgeana, del violinista Ramiro Gallo, quien, recordando
la experiencia, manifestó: “Con ellos descubrí un grupo
de profesionales increíbles, respetuosos, cálidos, y dispuestos a ensayar con la mayor seriedad y concentración
a lo largo de doce horas diarias corridas. Con los pocos
días que teníamos era la única manera de lograr el objetivo. Da como para pensar, sobre todo cuando hay quienes
sostienen la ridícula idea de que ‘es más profesional el
que puede tocar sin ensayar’ ”.
En 2005, Marsalis volvió al país como líder de su
propio grupo. Ahora lo hace en el Teatro Colón, con una
orquesta que incluye músicos que de gran trayectoria, fogueados en numerosas batallas. Trae una sección de trompetas compuesta por Greg Gisbert, Marcus Printup y Kenny
Rampton; una sección de trombones integrada por Vincent
R. Gardner, Elliot Mason y Chris Crenshaw; Sherman Irby
(en saxofones), Ted Nash (en saxos alto y soprano, y clarinete), Walter Blanding (saxofones tenor y soprano, y clarinete), Victor Goines, (saxofones tenor y soprano, clarinete
en Si bemol y clarinete cajo), Paul Nedzela (en saxo barítono y soprano, y clarinete bajo), Dan Nimmer (en piano),
Carlos Henriquez, (en contrabajo) y Ali Jackson (en batería).
CICLO QUINTO ANIVERSARIO
de Buddy Rich Woody Herman, Frank Tiberi, John
Fedchock y Maria Schneider, además de haber
sido miembro de lso grupos de Gary Burton, Lew
Anderson, Toshiko Akiyoshi, Frank Wess, Clark Terry,
Buck Clayton y John Hicks, entre otros. Es miembro
del trío Convergence (del cual forman parte Paul
Romaine y John Gunther).
Marcus Printup (1967), descubierto por
Marcus Robert (a la sazón pianista de Wynton
Marsalis). Además de ser líder de sus propios proyectos, tocó con Betty Carter, Dianne Reeves, Eric Reed,
Cyrus Chestnut, Wycliffe Gordon, entre otros.
Kenny Rampton fue integrante de la Ray
Charles Orchestra, de Panama Francis and The
Savoy Sultans, del Jimmy McGriff Quartet, de la
orquesta de Lionel Hampton, de Charlie Persip and
Elliot Mason (1977), entró a la JLCO en 2007.
Su currículo incluye actuaciones con la Count Basie
Orchestra, la Mingus Big Band, la Maria Schneider
Orchestra, Maynard Ferguson Big Bop Nouveau, Toshiko
Akiyoshi Orchestra, The Clayton-Hamilton Jazz Orchestra.
Igualmente ha tocado como sesionista en actuaciones y
grabaciones de Paul Simon, Willie Nelson, Crosby, Stills
and Nash, Natalie Cole, Queen Latifah, Jessica Simpson,
Shirley Bassey, Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Chick
Corea, Kenny Garrett, Bobby Hutcherson, Ahmad Jamal,
Chucho Valdes, Chano Dominquez, Randy Brecker, Carl
Fontana, Bill Watrous, Joe Lovano, Dave Liebman, Chris
Potter, Joe Zawinul, Mike Stern, Hiram Bullock, Airto
Moreira, Marcus Roberts, Matt Garrison, Antonio Sanchez,
Scott Colley, Joe Locke y Dave Kikoski.
Chris Crenshaw (1982) estudió en la Juilliard
School, donde sus profesores incluyeron al Dr. Douglas
Farwell y Wycliffe Gordon. Ha tocado en Ballads All Night,
de Roy Hargrove, Hilton Ruiz, la Count Basie Orchestra,
la Illinois Jacquet Big Band, Wycliffe Gordon, Marcus
Roberts, Wynton Marsalis Quintet, Isaac Hayes, etc.
Victor Goines (1961) es solista por mérito propio. Ha colaborado con Terence Blanchard, Dee Dee
Bridgewater, Ruth Brown, Ray Charles, Bo Diddley, Bob
Dylan Dizzy Gillespie, Freddie Green, Lionel Hampton,
Freddie Hubbard, B.B. King, Lenny Kravitz, Brandford
Marsalis, Ellis Marsalis, James Moody, Dianne Reeves,
Marcus Roberts, Diana Ross y Stevie Wonder.
Paul Nedzela (1984) considerado uno de los
mejores barítonos de la actualidad. Ha tocado con
Chick Corea, Rubén Blades, Benny Golson, Bill Charlap,
Kenny Garrett, los hermanos Marsalis, George Benson,
Paquito D’Rivera, The Temptations y Roy Haynes, entre
muchísimos otros.
Dan Nimmer (1982) integró las formaciones de
Norah Jones, Willie Nelson, Dianne Reeves, George
Supersound, del grupo de Illinois Jacquet, y tocó
igualmente con Dr. John, Edy Martínez, Dr. Lonnie
Smith, Charles Earland, Clark Terry, Slide Hampton,
Marcus Roberts, Christian McBride, Geoff Keezer
y Richard Bonna, para nombrar sólo algunos. Fue
miembro de la Mingus Big Band, de la Mingus
Orchestra, de Mingus Dinmasty, de la George Gruntz’
Concert Band y de Bebo Valdez Latin Jazz All Stars.
Entró a la JLCO en 2010.
Vincent Gardner (1972) tocó con Mercer
Ellington Bobby McFerrin, Harry Connick, Jr., The
Saturday Night Live Band, Chaka Khan, A Tribe Called
Quest, y muchos otros.
del trompetista Marcus Printup y en Wynton Marsalis and
Eric Clapton Play the Blues. Entró a la orquesta en 2006.
Sherman Irby (1968) integró los grupos de Elvin
Jones y el Papo Vazquez’s Pirates Troubadours, además de
liderar sus propios grupos. Desde el 2003, Irby ha sido
el director regional de Jazz Masters Workshop, haciendo de mentor de niños, y como miembro del directorio de CubaNOLA Collective. Frecuente sesionista en
Hollywood, Ted Nash (1960) tocó con Don Ellis, Jimmy
Heath y el Jazz Composers Collective.
Walter Blanding (1971) entró a la JLCO en 1998.
Además de liderar sus propios grupos, integró formaciones tales como la Cab Calloway Orchestra, los grupos
Benson, Frank Wess, Clark Terry, Tom Jones, Benny
Golson. Lewis Nash, Peter Washington, Ed Thigpen,
Wess Anderson y Fareed Haque.
Carlos Henríquez (1979) ha tocado con artistas como Chucho Valdés, Paco De Lucía, Tito Puente,
la familia Marsalis, Willie Nelson, Bob Dylan, Stevie
Wonder, Lenny Kravitz y Marc Anthony.
Ali Jackson (1976), además de integrar los grupos de Wynton Marsalis, ha tocado con James Carter,
Dee Dee Bridgewater, Aretha Franklin, George Benson,
Harry Connick Jr., Cyrus Chestnut, Joshua Redamn, Kurt
Rosenwinkel y Diana Krall.
Greg Gisbert (1966) integró las orquestas
CICLO QUINTO ANIVERSARIO
Staff Escenotécnico
antonio Gallelli | coordinador
general
Jefe TÉcnico Escenario
Alberto Azzinari
Infraestructura escénica
Arq. Adriana Giugno
CoordinaciÓn de Vestuario
Blanca Ocampo
Luminotecnia
Rubén Conde
ProduccIÓn EscenotÉcnica
Verónica Cámara
Maquinaria escénica
Alberto Azzinari
ProduccIÓn Ejecutiva
Norberto Conde
Peluquería y Caracterización
María Eugenia Palafox
Asistencia de ProduccIÓn
Omar Duca
Pintura y Artesanía Teatral
Claudia Vega
Audio
Federico Guastella
Prevención riesgos escénicos
Alberto Luna
DocumentaciÓn
Arnaldo Colombaroli
Redes y comunicación escénica
Cristian Escobar
Electricidad escÉnica
Ricardo Azzaritti
Sastrería teatral
Stella Maris López
Efectos Escénicos
Ricardo Giménez
Tapicería
Alfredo González
Escenografía
Enrique Dartiguepeyrou
Utilería
Carlos Suárez
Escultura
Claudia Valerga
Video
Karina Barresi
Herrería teatral
Carlos Carrión
Zapatería
Blanca Villalba
Consejo de Administración
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU
TEMPORADA 2015
COMITÉ EJECUTIVO
Presidente
CERETTI, Rodolfo Agustín
Vice-Presidente Primero
Di LELLO, Jorge Daniel
Tesorero
MELLER, Sergio
Vice-Presidente Segunda
BLAQUIER, Nelly Arrieta de
Pro-Secretaria
BLAQUIER, María Taquini de
Secretaria
DE BENEDETTI, Lily
Pro-Tesorero
AMBROGI, Guillermo
VOCALES
BRUCHOU, Juan
BRUNO QUIJANO, Gonzalo
CAÑARDO, Víctor
CARBO, Salvador
CORDERO, Alejandro
DEL SEL, Santiago
DI FIORI, Jorge Luis
ESTRANY Y GENDRE, Antonio
FARIAS, Alicia
GRÜNEISEN de Maronese, Teresa
LE COMTE, Eric Guillermo
LLACH DE LO PRETE, María Inés
LO PRETE, Gerardo R.
RAGO, Carlos
REMAGGI, Luis A.
ROUX, Liliana Santarelli de
Mecenas de Platino
Adherentes
Patrocinadores
Mario Ricci
Rodolfo A. Roballos
León Chaita
Héctor Luis Freyre
Roberto Malkassian
Sergio Pedro Brodsky
Hebe Chiesa
Arturo García Rosa y Janina Kook
Leda Bohcali de Karagozian
María Angélica Cáceres Sclauzero
Alejandro L. de Elizalde y Cristina
Fernandes Jahrmann
Ana María A. de Piscitelli
Silvina y Santiago Del Sel
Silvina y Gustavo Glasserman
Héctor Mario Fiori y Sra.
Carlos Fontán Balestra y Sra.
Rodolfo F. Hess y Diana Mihura de Hess
Gerardo R. Lo Prete y Sra.
Irma M. Muslera
Sylvia Olguín
C. M. Pasquetti
José Luis Puricelli & Asoc. Abogados
Roberto Pons y Roxana Rodríguez
Zubrin de Pons
Teresa Tronconi
Anónimos
Pan American Energy Llc
(sucursal Argentina)
Nelly Arrieta de Blaquier
Anónimo
Mecenas de Oro
Alejandro Cordero
Mecenas de Plata
Lily De Benedetti
Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni
Banco Galicia
Anónimo
Adherentes
Benefactores
Itaú
Teresa Grüneisen de Maronese
María Isabel Sirito
Adherentes
Protectores
Paolo Rocca
Martín Gaing
Susana Mitjans de Closa
Rafael Galanternik
Juan José Luis Piana
Salvador Carbó
Jean Dominique Zigliara
Carlos E. Zeni y Lila B. Rodriguez Diez
de Zeni
Noemí Lamuraglia
Anónimo
Sergio E. Meller
Liliana y Julián Roux
Alejandro y María José Massot
En memoria de Susana Crespo
Diario La Nueva Provincia
Susana Romero
Alberto y María Victoria Anchorena
Felisa Rocha de Quesada
ALUAR Aluminio Argentino SAIC
Felipe Acevedo
María Isabel y Jorge Winograd
Anónimos
Adherentes
Contribuyentes
Irma C. de Aberastury e Inés Aberastury
María Martha Rivero Haedo de
Blaquier
María de Tezanos Pinto de Eijo
Germán y Mónica de Elizalde
Maita Barrenechea
Luisa Atucha
Graciela Ball
Ana María Baudrix
Susana Braun de Santillán
Víctor Cañardo
Carmen y Ramón Jueguen
Jacqueline Larivière
Liliana Lewis de Martínez Castro
Irma Piano de Alonso
Agradecimientos
Cassagne & Asociados
Ford Argentina S.A.
Funes de Rioja & Asociados
SPONSORS BENEFACTORES
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU
ABONO ESTELAR
SPONSORS DE LA TEMPORADA DE ÓPERA
SPONSOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE
SPONSORS DE LA TEMPORADA DE BALLET
SPONSOR DEL FESTIVAL DE MÚSICA Y REFLEXIÓN
EL TEATRO AGRADECE A
POR SU APOYO A LA TEMPORADA DE ÓPERA
teatrocolonoficial
teatrocolon
teatrocolontv
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www.teatrocolon.org.ar