Malandain Ballet Biarritz - Cendrillon

Malandain Ballet Biarritz - Cendrillon

1
malandain / prokofiev
Cendrillon
CREATION 2013
Producción/ difusión
Yves Kordian
06 08 37 99 37 / 05 59 24 67 19
[email protected]
Jacques Jaricot
06 08 47 20 73 / 05 59 24 67 19
[email protected]
Lise Philippon
05 59 24 67 19
[email protected]
Comunicación
Sabine Lamburu
05 59 24 87 66
[email protected]
Mélissandre Lemonnier
05 59 24 62 09
[email protected]
Prensa
Yves Mousset / MY Communications
06 08 60 31 45 / 01 45 00 30 01
[email protected]
coreografía Thierry Malandain
música Sergueï Prokofiev
director de producción, diseño de
iluminación Jean-Claude Asquié
decorado y vestuario Jorge Gallardo
confección vestuario Véronique Murat
realización del decorado y accesorios Chloé
Bréneur, Alain Cazaux, Annie Onchalo
maestros de ballet Richard Coudray,
Françoise Dubuc
artistas coreográficos Ione Miren Aguirre
Raphaël Canet, Giuseppe Chiavaro,
Mickaël Conte, Ellyce Daniele, Frederik
Deberdt, Baptiste Fisson,Michaël Garcia,
Aureline Guillot, Jacob Hernandez Martin,
Irma Hoffren, Miyuki Kanei, Mathilde Labé,
Claire Lonchampt, Nuria López Cortés,
Fabio Lopez, Silvia Magalhaes, Arnaud
Mahouy, , Nathalie Verspecht, Laurine
Viel, Patricia Velázquez, Daniel Vizcayo
regidor
general
Oswald
Roose
regidora de plató Chloé Bréneur
regidor de sonido Nicolas Rochais
y J a cq u e s V i c a ss i a u .
regidores de iluminación Frédéric Eujol
y C h r i s t i a n G ro ss a rd
tenico de plató Jean Gardera
sastra Karine Prins
t é c n i co co n d u c to r T h i e r r y C r u s e l
coproductores/ socios Opéra Royal
de Versailles / Château de Versailles,
Orquesta Sinfónica de Euskadi, Théâtre
National de Chaillot, Opéra de Reims,
Teatro Victoria Eugenia - San Sebastián,
Estate Teatrale Veronese, Lugano in
Scena, Teatro Mayor de Bogotá, Arteven
– Regione de Veneto, Teatros del Canal
– Madrid, Théâtre Olympia d’Arcachon,
Espace Jéliote - Escenario subvencionado
por el CCPO de Oloron Sainte-Marie,
Malandain Ballet Biarritz
ballet para 20 bailarines
duración 100 minutos
2
Respetando la dramaturgia de Cenicienta y la
partitura Prokofiev, Thierry Malandain aporta
una visión muy personal, explorando ciertos
temas que le gustan especialmente.
Cendrillon, es el recorrido de una estrella.
Una estrella danzante. Malandain nos lleva
por el camino de la Realización. El que pasa
por la duda, el rechazo, el sufrimiento y la
esperanza para llegar por fin a la luz. A través
de esta visión, hecha de cenizas y de magia,
a ratos trágica, a ratos cómica, se escribe algo
universal...
Estrenos
3 de junio de 2013
en el Kursaal
de San Sebastián
(España)
7 de junio de 2013
en la Opéra Royal
de Versailles /
Château de Versailles
con la Orquesta
Sinfónica
de Euskadi
Sobre Cendrillon
«Lo que he querido expresar ante todo
mediante la música de Cenicienta es el
amor poético de Cenicienta y el Príncipe, el nacimiento y la eclosión de ese
amor, los obstáculos que encuentran
en su camino y, finalmente, el cumplimiento de un sueño.» Serge Prokofiev.
Cenicienta es una vieja historia
que conocemos gracias a Charles
Perrault (1697) y a los hermanos
Grimm (1812), pero hay cientos
de versiones diferentes por todo el
mundo. La intriga, la magia, la riqueza
de los símbolos de este cuento de hadas fueron también el origen de muchas adaptaciones en la pantalla y el
teatro. Para no abusar de los ejemplos,
antes de hablar del ballet de Sergei
Prokofiev, cabe citar la Cenicienta Jules
Massenet creada en la Opéra-Comique
en 1899, con libreto de Henri Cain.
Mariquita, “el hada de la coreografía
artística”, cuya carrera se convirtió para
mí en una pasión, diseñó las partes
bailadas de esta ópera. Un siglo más
tarde, yo haré mis propios ajustes (1).
apoyaban a la heroína en su búsqueda del
amor y la felicidad. Sílfides, duendes, rayos
de luna… estos seres etéreos protegerán a nuestra Cenicienta. Y mientras ella
canta “Tu madrina te ve y te protege”, en la
versión de los hermanos Grimm, es la
madre de la muchacha quien, antes de
morir, dice a Cenicienta: “Te cuidaré desde
el cielo”. Por consiguiente, he decidido
concentrar los poderes protectores de
la madrina y de la madre en un único
personaje: el hada. En todo lo demás,
respetaré la versión del cuento de Perrault
que re-escribió Nikolaï Volkov para el ballet de Sergei Prokofiev.
© Olivier Houeix
En el caso de Massenet, la madrina de
Cenicienta “que era un hada” aparecía
rodeada de criaturas maravillosas que
4
Esta obra de tres actos, creada en el
Bolchoï de Moscú, el 21 de noviembre
de 1945, por el coreógrafo Rostislav
Zakharov, será traducida muchas veces.
Así, en 1985, Maguy Marin rozará la
perfección transportando esta historia
al universo de una casa de muñecas
(2). Impresionado, incapaz por aquel
entonces de hacer ningún comentario nuevo, rechacé una tras otra las
propuestas de adaptar esta obra.
Pero el éxito de Maguy Marin no lo
explica todo. En efecto, al retomar la
tradición
de
Tchaïkovski,
Prokofiev concibió Cenicienta “como un
ballet clásico con variaciones, adagios, y
pasos a dos…”. Lo cual obliga a
disponer de treinta bailarines o ser
muy hábil, en especial, para una de
las escenas más llamativas del ballet:
el Baile en Palacio. Por supuesto, no
voy a desvelar nada. Salvo que, en la
época en que los patines de ruedas
causaban furor en Francia, es decir
hacia 1875, Mariquita adaptó ballets
para patines de ruedas.
Por último, y esto no es ningún
secreto, Prokofiev, maestro de la
orquestación, con quien la historia
no ha sido muy amable, es el autor
de una música dulce para los oídos,
pero a veces gesticulante, burlona y
violenta. Porque se refleja en mí como
un espejo fiel, porque prefiero dar una
imagen menos sombría de mi alma,
a menudo la he mantenido a distancia. Sin embargo, hay pasajes de una
gran belleza expresiva que en 1994
me permitieron crear su último opus
en Francia: la Fleur de pierre (3). No
obstante, el éxito de este ballet que
llegó a los Estados Unidos, no me acercó a la “modernidad desencantada”
del compositor. Entonces ¿Por qué
hacer una versión de Cenicienta ahora?
Hacía falta un detonante. Además de la
oportunidad de representar esta obra
en el escenario de la Opéra Royal de
Versailles, cuya construcción comenzó
en la época de Perraul, lo que me
decidió fue esta frase de Nietzsche: “Es
necesario llevar en sí mismo un caos
para poner en el mundo una estrella
danzante”.
En la mitología griega, el caos forma
la masa gruesa, desorganizada y sin
forma de la cual nacieron la tierra,
el cielo estrellado, el amor… etc.
En el cuento, considerada por la
malvada madrastra como una
pordiosera,
siempre
sucia
por
tener que limpiar el hogar y
viviendo, por así decir, entre las
cenizas (de ahí su apodo), gracias al amor,
“al encontrar la horma de su zapato”,
Cenicienta se convierte en una
muchacha realizada, una estrella
danzante. Esta realización de un sueño,
cuyas etapas vemos en el cuento; Este
renacimiento (porque las cenizas están
relacionadas con la muerte) simboliza
la realización de uno mismo, y no hace
falta volver a ser un niño y creer en las
fábulas para adivinarlo.
5
Así pues, a través de la historia de
Cenicienta, a través de su sufrimiento,
sus emociones y sus esperanzas se
escribe algo universal. Un grito a la
luz, una llamada a la claridad serena
de las estrellas, frente al caos interior
en donde se multiplican las dudas, las
indignaciones, las penas sufridas y
la felicidad soñada. “Crear: ésa es la
gran liberación del sufrimiento, eso
es lo que hace la vida más llevadera”
escribió también Nietzsche. Un
ejemplo de ello es precisamente
Prokofiev, cuyo segundo Premio
Stalin en 1945 no le ayudó frente
a los burócratas y el temido Andreï
Jdanov quien, en nombre del “realismo
socialista”, sumió a muchos grandes
artistas soviéticos en la desesperación.
Por lo tanto, mi Cenicienta nace
precisamente para “escapar a la
negrura de las cosas demasiado reales”,
como decía Massenet, para olvidar la
humanidad que sangra, la ignorancia y la necedad humanas; en
resumen: para intentar sublimar lo
común. Al igual que Magifique o
Roméo et Juliette, el espectáculo se
ha organizado con pocos medios, es
decir, sin cambiar de decorado, sin
artificios, sin complicaciones, pero con
gusto sin duda, gracias a la humanidad y la magia del cuento, al lujo de la
música, y a la comicidad de las escenas
burlescas
que
compensan
los
episodios oníricos o tristes. En
resumen, hemos hecho todo lo
posible por alejar a las nubes y “traer al
mundo una estrella danzante”
© Olivier Houeix
n Thierry Malandain, febrero de 2013
(1) Creado en el Festival de
Vaison-la-Romaine (1988), representado de nuevo en
la Opéra-Théâtre de Saint-Etienne (1990) y en el Grand
Théâtre de Ginebra (1998)
(2) Creado para el Ballet de la Opéra national de
6
Lyon (1985)
(3) Creado en la Opéra-Théâtre de Saint-Etienne (1994),
representado de nuevo en el Ballet Florida (2001)
© Fred Néry
Thierry Malandain
8
o Pulcinella; y creaciones puras como
Lucifer (2011) con una partitura inédita
del compositor Guillaume Connesson o
Une Dernière Chanson (2012) sobre
los romances de la Francia de otros
tiempos…
Con más de 75 coreografías en su
haber, Thierry Malandain sigue
desarrollando un repertorio coherente
y una visión muy personal de la
danza, profundamente vinculada con
el concepto del “Ballet”, que en este
caso hace referencia a una corriente
estética en la que prevalece el cuerpo
de baile, su potencia, su virtuosismo,
su humanidad y su sensualidad.
La iniciativa de Thierry Malandain se
basa en unos valores muy humanos.
El estilo, intemporal al tiempo
que potente y sobrio, está guiado
por la búsqueda del sentido de la
estética. Este estilo puede ser grave
o impertinente, y su riqueza se debe
tanto a las raíces de su arte como a la
visión dinámica de su disciplina.
Así pues, la troupe se compone de
bailarines expertos en la técnica de la
danza clásica, pero cuya expresión a
través de las coreografías es actual.
En sus creaciones, Thierry Malandain
procura desarrollar su escritura
buscando la armonía entre lo moderno
y lo clásico, la historia y el mundo
actual. De hecho, alterna entre la visión
nueva, personal y potente de las obras
del Repertorio, como Roméo et Juliette,
las suites de Tchaïkovski en el caso de
Magifique, Orphée et Eurydice, l’Aprèsmidi d’un Faune, Casse Noisette, Boléro
Thierry Malandain es, además, un
artista abierto a sus contemporáneos.
El Centre Chorégraphique National de
Biarritz o el Festival biarrota le Temps
d’Aimer (del cual Malandain es el
director artístico) acogen a muchos
coreógrafos cuyas estéticas son de lo
más variadas n
Thierry Malandain Fechas destacadas
1959. Nace en Petit-Quevilly (SeineMaritime)
Recibe clases de Monique Le Dily, René Bon,
Daniel Franck, Gilbert Mayer y Raymond
Franchetti.
1977. Carrera como bailarín en la Opéra
de Paris, en el Ballet du Rhin y en el Ballet
Théâtre Français de Nancy.
1986. Pone fin a su carrera como bailarín
para fundar la compañía Temps présent con
sede en Elancourt (Yvelines)
1992. Se instala en la Explanada SaintEtienne Opéra como Compañía Asociada.
1998. El Ministro de Cultura le nombra
director del Centre Chorégraphique National
de Biarritz.
2006. Segunda nominación a los “Benois de
la Danza” por L’Envol d’Icare, creado para el
Ballet de l’Opéra national de Paris.
2009. De nuevo, director artístico del
Festival de Danza de Biarritz, Le Temps
d’Aimer la danse.
2012. Gran Premio de la Crítica de la Prensa
por Une Dernière Chanson.
9
Sergueï Prokofiev
C
onocido compositor ruso de estilo
clásico, pianista y director de orquesta,
Sergueï Prokofiev nació el 23 de abril
de 1891 en Sontsova, en la actual
Ucrania. Entre Rusia, Europa y Estados
Unidos, su carrera estuvo condicionada
por los acontecimientos políticos de
su país. Fue un artista vanguardista y
su estilo fue calificado como creativo,
cosmopolita y degenerado.
Con el apoyo de su madre, empezó a
estudiar música en el Conservatorio
de San Petersburgo en 1904, donde
terminó sus estudios al cabo de diez
años, con la distinción Premio Anton
Rubinstein como pianista y compositor,
con el Concierto para piano N°1.
Entonces, comienza para él una carrera
más allá de las fronteras de la URSS,
donde conocerá a Sergei Diaghilev y
los Ballets Rusos. Esta cooperación duró
hasta la muerte de Diaghilev en 1929.
De ella nació, entre otros, el ballet El
Hijo Pródigo en 1928. Este periodo de
exilio lo lleva de Japón a los Estados
Unidos, donde tuvo un gran éxito con
El Amor de las Tres Naranjas en 1920.
Pero echaba de menos Rusia, y decidió
volver en 1933.
10
La vuelta a su país estuvo marcada
por la alternancia de honores y
persecuciones, al son de la política
cultural de Stalin. Así pues, en una
primera etapa desempeñó cargos
públicos que le permitieron componer
para el cine y para ballets como el
Kirov y el Bolchoï, donde firmó Romeo
y Julieta en 1935. En esa misma época
escribió la sinfonía musical Pedro y el
Lobo por encargo del Teatro Central
Infantil de Moscú, para iniciar a los
niños en la música.
Pero el poder se volvió brutalmente
contra él y Sergueï Prokofiev intentó
permanecer lo más alejado posible
de la política para concentrarse en
sus obras musicales. Compone el
ballet Cenicienta, interpretado por la
bailarina Galina Oulanova en 1945
entre varios episodios cardiovasculares
que le debilitan mucho.
En sus últimos años, es proclamado
“Artista del Pueblo” por la República
Socialista Federativa Soviética de
Rusia, pero el Partido sigue teniendo
gestos hostiles con él. Ironías del
destino, fallece el mismo día que Stalin
y su muerte no se hace pública hasta
seis días más tarde n
11
Representaciones
Preestreno
22 y 23 de marzo de 2013 en el Espace Jéliote –
Sala subvencionada por el CCPO de Oloron (64)
Estreno
3 y 4 de junio de 2013
en el Kursaal de San Sebastián, con la Orquesta
Sinfónica de Euskadi
Estreno en Francia
7, 8 y 9 de junio de 2013
Opéra Royal de Versailles / Château de Versailles,
con la Orquesta Sinfónica de Euskadi.
© Olivier Houeix
Difusión con la Orquesta Sinfónica de Euskadi
17 de junio de 2013, Bilbao
6 de septiembre de 2013, Biarritz. Estreno del
festival Le Temps d’Aimer.
25 de noviembre de 2013, Pamplona
Para ver el anuncio de Cendrillon:
vimeo.com/59217248
Jean-Claude Asquié
decorado y vestuario
diseño iluminación
Nacido en Chile, comienza sus estudios
de arquitectura en la Universidad
Católica y posteriormente obtiene la
licenciatura en Artes Plásticas en la
Universidad de Santiago. Jorge Gallardo
comienza su carrera como escenógrafo
y diseñador de vestuario en el Ballet du
Nord, para L’Amour sorcier de Thierry
Malandain. Se instala en Miami, donde
comienza una hermosa carrera en
los Estados Unidos. En la actualidad,
trabaja para varias compañías: Ballet
Théâtre Français de Nancy (Patrick
Dupont), American Ballet Theatre,
Alvin Ailey, Royal Swedish Ballet,
Miami City Ballet, Munich Operhouse,
Ballet Florida, San Francisco Ballet y
Malandain Ballet Biarritz.
Diseñador de iluminación en activo
desde los años 80. Sus primeros
diseños fueron para el Ballet du XXe
Siècle, dirigido por Maurice Béjart. Y
tras ser director de producción en el
Béjart Ballet Lausanne, para el que
firmó, entre otras, la iluminación
de Ring um der Ring en la Ópera de
Berlín, en la actualidad desarrolla esa
misma función en el Malandain Ballet
Biarritz. También ha sido responsable
de
iluminación
en
numerosos
espectáculos líricos y coreográficos
en Francia y el extranjero. Además,
expone sus fotografías e instalaciones.
Así, la exposición Noureev le fou de
danse, que dedicó a Rudolf Nureyev, ha
sido vista en Biarritz,
París y DonostiaSan Sebastián. En
Bruselas
expuso
fotografías de Nueva
York, Estados Unidos
y
Sudamérica.
En la galería 41
Artecontemporanea
de
Turín
rindió
homenaje
a
Roland Barthes con
Dictionnaires – entre image et texte.
A partir de 2001, crea instalaciones
de audio-vídeo como Una Tantum y
Genova mon amour sobre la Genova
silenciosa del G8. Después del 11
septiembre 2001, y de una estancia en
New York, nace Ground Zéro expuesta
en la galería Der Fuchsbau de Berlin.
La vídeo-instalación Re-Creation es
una mirada sobre el tríptico danza-luzfotografía presentada en las Magazzini
dell’Abbondanza genovesas. También
expone en la galería LeonardiV-Idea
en el marco de la manifestación
Me-design – GEnova2004, con una
instalación audiovisual titulada Neuf/9
– Neuf chants pour la paix.
© Olivier Houeix
Pour visionner la bande-annonce de
Cendrillon : vimeo.com/59217248
Malandain
Ballet
Biarritz,
estructura de producción
Para el diseño y fabricación de los
trajes, decorados, iluminación y
la logística, la compañía se basa
en los conocimientos internos
adquiridos con el paso de los años
y también en las asociaciones con
las empresas locales, participando
así en el desarrollo del territorio.
Equipe artistique
Jorge Gallardo
© Olivier Houeix
13
Los artistas
coreográficos
La compañía del Malandain ballet
Biarritz cuenta con 10 bailarinas y 10
bailarines permanentes de formación
clásica -escuela de la Ópera Nacional
de París, Conservatorio Nacional
Superior de París, Escuela del Ballet
Real de Flandes, etc.- venidos de
distintos países como Bélgica, España,
Portugal, Japón, Australia o incluso
Italia.
Ione Miren Aguirre, nacida en Caracas (Venezuela). Comienza su
formación en el Conservatorio Nacional de la Región de Bayona-Costa Vasca
al tiempo que estudia con Monik Elgueta en el Studio Ballet de Biarritz.
Posteriormente, accede a la Escuela de Danza de la Ópera de París y tres años
más tarde pasa a la Escuela Superior de Danza de Cannes Rosella Hightower.
En 2005 se incorpora al Ballet Biarritz Junior y al Malandain Ballet Biarritz un
año más tarde.
Ellyce Daniele, nacida en Duncraig (Australia). Comienza a bailar en 2003,
en Perth, en el centro de ballet Terri Charlesworth. Al mismo tiempo, baila con
el Youth Ballet Wa y en 2007 se incorpora a la Academia de Danza Princesse
Grace de Mónaco. Supernumeraria en el Ballet de la Ópera Nacional de
Burdeos durante la temporada 2008-2009, se incorporó al Malandain Ballet
Biarritz en 2010.
Aureline Guillot, nacida en Versalles. Estudia danza en la Academia de
Danza de Rambouillet con Monique Le Dily, posteriormente en París con Marc
du Bouays y Wayne Byars. En 2005 se desplaza a Alemania, donde trabajará
en el Anhaltisches Theater de Dessau, con el coreógrafo Gregor Seyffert,
hasta 2008. Ese mismo año se incorpora al Malandain Ballet Biarritz.
Irma Hoffren, nacida en Donostia / San Sebastián. Estudia en la Escuela
de Danza Thalia de su ciudad natal y, posteriormente, con Maria de Ávila
y Carmen Roche. Forma parte del Ballet Biarritz Junior entre 2005 y 2008,
cuando pasa al CCN-Ballet de Lorraine dirigido por Didier Deschamps. Se
incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2012.
Miyuki Kanei, nacida en Hiroshima (Japón). Estudia danza en Hiroshima
14
con Itsuko Taki antes de incorporarse al CNSMD de Lyón y a la Academia de
Danza Clásica Pascale Courdioux. Es integrante del Ballet Joven del CNSMD de
Lyón, de la compañía Lyon Ballet y se incorpora al Malandain Ballet Biarritz
en 2006.
Mathilde Labé, nacida en Mont-Saint-Aignan. Estudia en el Conservatorio
Nacional Superior de Música y Danza de Lyón y en 2008 se integra al ballet
joven de dicha institución. Tras dos años pasados en Lausanne en la EscuelaTaller Rudra Béjart, se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2010.
Claire Lonchampt, nacida en Sèvres. Formada en la Escuela de Danza
de la Ópera Nacional de París entre 1998 y 2001, continúa su formación en
el European Dance Center. En 2002 es admitida en el CNSMD de París y en
2005 se incorpora a su ballet joven. Comienza su carera profesional en el
Ballet de Zurich y posteriormente, en 2007, se incorpora al Ballet de la Ópera
Nacional de Finlandia en Helsinki. En 2010 pasa al Het National Ballet. Se une
a nosotros en 2011.
Nuria López Cortés, nacida en Alicante (España). Entre 2004 y 2010
estudia con Marika Besobrasova en la Academia Princesse Grace monegasca.
Contratada en 2008 por el ballet de la Ópera Nacional de Burdeos para
ciertas representaciones concretas, se incorpora al Malandain Ballet Biarritz
en 2010.
Silvia Magalhaes, nacida en Mafanude villa nova de gaia (Portugal).
Estudia en la escuela de danza Ginasiano antes de incorporarse a la
dansacademie de Róterdam. Posteriormente accede a la compañía de
danza Kale de Portugal, a Dance Works Rotterdam dirigida por Ton Simons y,
finalmente, al Scapino Ballet de Róterdam bajo la dirección del coreógrafo Ed
Wubbe. Se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2003.
Nathalie Verspecht, nacida en Asse (Bélgica). Estudia danza en la escuela
del Ballet Real de Flandes. En 1994 logra el premio de Lausanne y entra en
el Ballet Real de Flandes bajo la dirección de Robert Denvers. Trabaja con
Thierry Malandain desde 1997.
Patricia Velázquez, nacida en Guadalajara (México). Estudia la danza
en la Académie de Ballet de Londres entre 1994 y 2003. Posteriormente,
forma parte de la Escuela del Ballet Royal de Winnipeg (Canadá), entre 2003
y 2005, y en la Academia Real de Ballet de Guadalajara. Su debut tiene
lugar en México en 2009, con la Compañia de Danza Clásica y Neoclásica de
Jalisco arraigada en Guadalajara. Posteriormente, se incorpora a la Compañia
Nacional de Danza en 2010 y al Ballet de Monterrey en 2001. Se incorpora al
Malandain Ballet Biarritz en 2012.
Laurine Viel, nacida en París. Comienza a estudiar con Virginia Cosnier en
el Conservatorio Municipal de Villejuif. Posteriormente, en 2005, se incorpora
al Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París antes de
integrarse al ballet joven clásico de esa institución en 2009. Se incorpora al
Malandain Ballet Biarritz en 2011.
Raphaël Canet, nacido en Avignon. Estudia en el Conservatorio Regional
de Avignon antes de integrarse al Ballet de la Ópera Nacional de Burdeos.
Accede a Dantzaz Konpainia en 2009, de donde pasará al Malandain Ballet
Biarritz en 2011.
Giuseppe Chiavaro, nacido en Catania (Italia). En 1986 logra una beca
para estudiar en la escuela de danza de la Ópera de París. Dos años más
tarde se incorpora al centro internacional de danza de Cannes y a partir de
1990 trabaja con el B.J.I Rosella Hightower. En 1992 recibe el premio Serge
Lifar y accede a la compañía de danza Sinopia (Suiza). Trabaja con Thierry
Malandain desde 1994.
Mickaël Conte, nacido en Libourne. Estudia en el Conservatorio Regional
de Burdeos a partir de 2001 y accede al Ballet Biarritz Junior en 2006. Al año
siguiente se incorpora al CCN-Ballet de Lorraine de Nancy, dirigido por Didier
Deschamps. Entra en el Malandain Ballet Biarritz en septiembre de 2011.
Frederik Deberdt, nacido en Izegem (Bélgica). Estudia danza en la escuela
del Ballet Real de Flandes. En 1999 es finalista en el Concurso de Eurovisión.
Participa en el Concurso de Varna, al tiempo que trabaja en el Ballet Real de
Flandes. Se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2001.
Baptiste Fisson, nacido en La Rochelle. Estudia en el Conservatorio
de La Rochelle, fundamentalmente con Marie-Pierre Cantenys y Sophie
Baule. Contratado en 2006 por el CCN-Ballet de Lorraine dirigido por Didier
Deschamps, se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2012.
16
Los artistas
coreográficos
Michaël Garcia, nacido en Toulouse. Estudia danza en el Centro de las
Artes y la Danza de Fontenilles con Elisabeth y Christophe García durante 5
años. Posteriormente accede a la academia Princesse Grace de Mónaco y se
incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2011.
Fábio Lopez, nace en Lisboa (Portugal). Estudia danza en el Conservatorio
Nacional de esa ciudad antes de matricularse en la Juilliard School de Nueva
York. Posteriormente, en 2004, se incorpora a la Escuela-Taller Rudra Béjart de
Lausana. Con el Béjart Ballet Lausanne baila La Consagración de la Primavera,
Bolero y Zaratustra o el canto de la danza y se incorpora al Malandain Ballet
Biarritz en 2006.
Arnaud Mahouy, nacido en Nanterre. Estudia con Florence Letessier en
Bois Colombes y Juan Giuliano en la academia Chaptal de París. En 2000
entra en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París y
recibe el Primer Premio, por unanimidad del jurado, en 2004. Se une al ballet
joven del Conservatorio Nacional Superior de París antes de incorporarse al
Malandain Ballet Biarritz en 2005.
Jacob Hernández Martín, nacido en Las Palmas de Gran Canaria (España).
Estudia en Canarias y posteriormente se incorpora a la escuela del Ballet de
Hamburgo, dirigida por John Neumeier. Debuta en 2003 con la Compañía
Nacional de Danza 2 de Nacho Duato. En 2005 se incorpora a la compañía de
Tamara Rojo. En 2006 baila como solista con Pascal Touzeau y posteriormente
se incorpora al nuevo proyecto Ballet de Gran Canaria dirigido por Anatol
Yanowsky. En 2008 se une al Ballet de Víctor Ullate y en 2010 se incorpora al
Malandain Ballet Biarritz.
Daniel Vizcayo, nacido en Madrid (España). Estudia danza en el Real
Conservatorio de Danza de Madrid. Primer premio en el concurso de
Torrelavega de 2006, finalista en el concurso de Lausana de 2007, ese mismo
año se incorpora a Europa Danse bajo la dirección de Jean-Albert Cartier. Se
incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2008.
17
En torno al espectáculo
Antes y después del estreno, aparte de un plan de
comunicación específico para dar notoriedad a esta
nueva obra, el Malandain Ballet Biarritz va a diseñar y
desarrollar alrededor de Cendrillon numerosas iniciativas
para sensibilizar a los públicos con el arte coreográfico y
el Ballet.
Actividades de
sensibilización
Comunicación
Con una gran experiencia en materia
de sensibilización (más de 400
actividades realizadas cada año desde
1998), Malandain Ballet Biarritz
organiza talleres, recorridos culturales
o masterclasses en torno a Cendrillon.
Estas actividades están destinadas a
los aficionados de todas las edades:
jóvenes aficionados, pre-profesionales,
jóvenes escolares…
Este trabajo de campo es realizado
por Dominique Cordemans y Gaël
Domenger, y se lleva a cabo fuera del
plató y de las salas de espectáculos.
Grabación
documental
y
vídeo
Dos equipos de rodaje seguirán a
la troupe y grabarán el estreno de
Cendrillon desde sus primeros pasos,
pasando por el diseño escenográfico,
la iluminación, los trajes, los primeros
ensayos y los ensayos generales,
hasta el estreno que tendrá lugar en
el prestigioso Kursaal de San Sebastián
y en la Opéra Royal de Versailles.
Además, uno de los dos equipos de
rodaje se dedicará especialmente a
describir la colaboración entre el ballet
y la Orquesta Sinfónica de Euskadi.
18
En la actualidad, se está negociando la
emisión en France 2, Mezzo… del vídeo
de las representaciones con la Orquesta
Sinfónica de Euskadi en la Opéra Royal
de Versailles. Así mismo, el documental
sobre el proceso de creación debería
ser emitido en una de las principales
cadenas españolas. De forma más
general, el equipo del Malandain Ballet
Biarritz procurará vender al máximo sus
producciones audiovisuales en Europa y
en el mundo.
Además del plan de comunicación
con la prensa regional y con la prensa
cultural nacional, el Malandain Ballet
Biarritz informará con regularidad
sobre los avances de la creación de
Cendrillon por medio de las redes
sociales (facebook, twitter, youtube,
vimeo y los foros), durante un año,
difundiendo fotografías de los ensayos,
de los trajes, entrevistas… Así mismo,
se publicarán vídeos en la videoteca
internacional de la danza online:
Numéridanse.TV.
Como ya es costumbre, Olivier Houeix,
el fotógrafo titular de la compañía
seguirá y captará
los momentos
más importantes de la creación y de
las giras. El Malandain Ballet Biarritz
cuidará especialmente sus relaciones
con la prensa, con la participación
de su equipo interno y de su fiel
corresponsal, Yves Mousset.
Por último, hacemos un llamamiento
a las empresas y agentes de la vida
económica para que se asocien a esta
nueva producción, con la doble idea de
sensibilizar al público con la danza y
aumentar el número de espectadores
de nuestro ballet n
Sobre el
Malandain Ballet Biarritz
El Malandain Ballet Biarritz es uno de
los 19 Centros Coreográficos Nacionales
(CCN) de Francia.
Esa etiqueta CCN fue creada en 1984. Es
otorgada por el Estado y las instituciones
territoriales en el marco del desarrollo
territorial y de las políticas de fomento
de la danza. Así, los CCN tienen ciertos
objetivos comunes que recogemos a
continuación :
• La creación de obras coreográficas
• La difusión de sus obras, a nivel local,
regional, nacional e internacional.
• La
sensibilización de públicos en
torno al arte de la danza.
• La formación
• La acogida y
el apoyo a otras
compañías
para
compartir
herramientas y medios: el Estudio
de Acogida.
Cada CCN está dirigido por un artista
del mundo coreográfico con una
trayectoria particular y que por su color
artístico, su originalidad, presentará en
el territorio en cuestión la diversidad
de lenguajes, estilos y modos de
creación del ámbito coreográfico. Al
hacerlo, uno de los objetivos de los
CCN es, asimismo, ofrecer a los artistas
los medios propios de una política de
desarrollo artístico auténtica, con un
lugar de trabajo estable.
El CCN Malandain Ballet Biarritz fue
creado en 1998 a iniciativa del Estado
y la Ciudad de Biarritz, con el apoyo
de la Región de Aquitania y del
Departamento de Pirineos Atlánticos.
Su dirección fue asignada a Thierry
Malandain desde el comienzo. Este
último, con apoyo absoluto de su
equipo, tiene como objetivo último
desarrollarlo e insertarlo en el paisaje
cultural :
• 1 creación al año y un éxito público
innegable : Magifique (2009) y
Romeo y Julieta (2010) han alcanza
do su 100ª representación en 2012.
• Cerca
de 90 representaciones y
70.000 espectadores : una de
las compañías que más viaja por
Europa.
• Arraigo
local, con más de 10.000
espectadores fieles cada año en
Biarritz.
• Difusión
regional, europea e
internacional; más de 45 países
visitados desde 1998.
• 400 intervenciones de sensibilización
del público en torno a la danza al
año.
• Plantilla
permanente
de
20
bailarines.
• Apoyo a una decena de artistas cada
20
© Olivier Houeix
año.
• Inscripción
de las obras de Thierry
Malandain en el repertorio de otras
muchas compañías.
© Stéphane Bellocq
y
Al hilo de su desarrollo y de los objetivos que le han sido asignados por sus
tutelas públicas, el Malandain Ballet
Biarritz pone su creatividad, su energía y su experiencia al servicio de un
conjunto de grandes objetivos que
buscan abrir, intercambiar y compartir
con muchos otros colaboradores esa
herramienta de trabajo que es el Centro Coreográfico Nacional.
Para lograr dichos objetivos y concretar sus compromisos, el Malandain
Ballet Biarritz se apoya en la ejecución
de dispositivos específicos :
• La plataforma de sensibilización del
© Olivier Houeix
Apertura, intercambio
colaboraciones
Asimismo, Malandain Ballet Biarritz
recibe el apoyo de sus mecenas :
64, Atelier du Chocolat de Bayonne,
Banque Populaire Aquitaine Centre
Atlantique, Casino Barrière, Société
Générale, Hôtel du Palais, Sofitel
Miramar, Repetto y la Asociación de
Amigos del Malandain Ballet Biarritz.
público y de transmisión del repertorio en escuelas
• El laboratorio de investigación coreográfica si fronteras.
• El
proyecto transfronterizo Ballet-T,
con la ciudad de Donostia / San Sebastián y el Teatro Victoria Eugenia.
• El
© Olivier Houeix
polo de cooperación coreográfica
del Gran Suroeste.
21
Acerca de
Recortes de prensa
“Transportado por la dulzura y el
refinamiento de sus sonoridades,
construye un ballet lleno de poesía y
de ligereza capaz de mecer al público
con sus emociones tiernas. Tenemos
la sensación de que Thierry Malandain
ha deseado expresar su espíritu artístico más de lo habitual, con total libertad (…) La mirada del coreógrafo está
muy atenta para que cada gesto parezca puro, limpio y preciso, incluso en
los portandos y los pasajes en el suelo.
Los elementos populares, étnicos, así
como jocosos, de la música tienen su
correspondencia en esta coreografía
que reúne, al tiempo, una especie de
simplicidad y de alegría.»
n Note di danza, abril de 2012
© Olivier Houeix
Una última canción
“Un ballet de una exhuberancia y de
una alegría tremendas, una oda a la
infancia y a la juventud recuperadas que expresa libertad y felicidad
pero, sobre todo, la alegría de vivir
que habita en el coreógrafo... Por una
vez, Thierry Malandain ha tenido total
libertad para dejarse llevar y esbozar
sobre el escenario –sin corsé algunolos elaborados movimientos que habitan el fondo de su corazón, movimientos llenos de frescura y carácter, de
elegancia y refinamiento.»
© Olivier Houeix
n Critiphotodanse, abril de 2012
“Una última canción, nueva creación
sensual, dulce y melancólica del Malandain Ballet Biarritz, promete numerosas ovaciones en pie. Ligera como
su vestuario, propio del verano, como
el soplo que apaga una vela (el gesto
se repite a manos llenas), Una última
canción es una sucesión de dúos o
cuartetos que revisitan hitos de antaño
desempolvados y magnificados por un
neoclasicismo prendado de un estilo contemporáneo elegante. Thierry
Malandain está mejor que nunca. Tras
Magifique y Romeo y Julieta, que lograron un éxito unánime estos últimos
años, nace una nueva pieza de encantamiento coreográfico».
22
© Olivier Houeix
n Umoove, abril de 2012
A propos de
“De este Ballet ambicioso se recordarán
instantes
de
luz,
relámpagos
fulgurantes de bellaza y sensualidad;
fundamentalmente un gran paso a dos
en el que el ángel degusta las lindezas
de una mortal que será quien provoque
su caída. Los conjuntos, construidos
sobre ideas potentemente expresivas,
estructuran claramente la evolución
del drama místico, para el que
Malandain, pensador sutil e ilustrado,
ha acudido al libro de Henoch a buscar
la esencia de su héroe, próximo a
Prometeo, castigado como él por haber
abrazado el conocimiento. La música
de Connesson, compositor de orquesta
admirable, tiene una fuerza dinámica
digna de Stravinsky, un swing propio
de Bernstein, una agitación típica de
Roussel y el brillo de Conneson”.
© Olivier Houeix
© Olivier Houeix
Lucifer
“Cuando más cómodo se siente
Malandain es cuando hay un sujeto a
desarrollar y se está demostrando, cada
vez más, como el coreógrafo francés
contemporáneo del «ballet de acción».
La intervención gestual y la capacidad
para continuar enriqueciendo su estilo
con la carga emocional, expresiva que
le caracteriza siguen sorprendiendo.
n Ballet 2000, , noviembre de 2011
n Concert Classic, 12 de septiembre
de 2011
“Seguir ese Lucifer fue absolutamente
tentador. Posteriormente El Amor
Brujo y Bolero, las dos reposiciones del
coreógrafo, terminaron por rendir al
público. Fue un éxito total. »
© Olivier Houeix
n Sud Ouest ,13 de septiembre de 2011
23
Acerca de
«El punto culminante absoluto de
la 20ª edición del Temps d’Aimer en
Biarritz celebrada este año ha sido el
Romeo y Julieta de Thierry Malandain,
estrenado en Verona –en una elección
evidente- unas pocas semanas atrás.
Escrita sobre la partitura de Berlioz, la
nueva creación de Malandain es quizá
su obra más lograda hasta el momento
y muestra un carácter eminentemente
contemporáneo para lo que es la obra
de este neoclásico irredento con un
toque perfecto para lograr sincronías
exultantes. El resultado es de un éxito
incontestable.”
n Dance Europe, François Fargues,
noviembre de 2010
© Olivier Houeix
Romeo y Julieta
“Quizá más que el Thierry Malandain
coreógrafo, en esta obra admiramos al
Thierry Malandain responsable de la
puesta en escena. Compone conjuntos
fugaces
pero
impresionantes,
obedeciendo a una estética sobria
dictada por el rigor extremo de los
elementos decorativos. (...) En todo
momento, o casi, Thierry Malandain
encuentra soluciones ingeniosas,
elegantes, para relatar una historia
muy peligrosa de tan conocida».
n NouvelObs.com, septiembre de 2010
“La escritura de
nutre de arabescas,
saltos, ejecutados
constantemente en
urgente”.
Malandain se
de piruetas, de
y redistribuidos
un movimiento
© Olivier Houeix
n Le Monde 27 de julio de 2011
“Todo es preciso y necesario en esta
pieza coral en la que las imágenes
se suceden, fluidas y fuertes, como
surgidas de un flujo musical”.
n Le Figaro, 22 de marzo de 2011
“La coreografía, por muy neoclásica
que se diga, es fundamentalmente
romántica-moderna y su ballet rápido,
nervioso, violento, testimonio de
una inteligencia musical y escénica
formidable.»
24
© Olivier Houeix
n Concertclassic.com, 15 de septiembre
de 2010
Acerca de
Magifique
© Olivier Houeix
“Sin duda, un factor esencial en la
confirmación del éxito obtenido por
Magifique desde su estreno, que
tuvo lugar en el Victoria Eugenia en
diciembre de 2009, fue la interpretación
musical en directo por parte de la
Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE)
bajo la batuta de Eduardo Portal. Todo
ballet que se precie adquiere mayor
grandeza y valor si se ejecuta la música
en directo en lugar de utilizar música
grabada, algo que sin embargo se ha
convertido en habitual en el ámbito de
la danza».
Recortes de prensa
“El Ballet de Biarritz tiene esa capacidad
para poder fusionar virtuosismo y
rigor, el conocimiento y la aprehensión
del ballet clásico con la esencia física
contemporánea. Un momento muy
bello.”
© Olivier Houeix
n Sud Ouest, 10 de marzo de 2011
“Éxito tremendo en el Teatro Nacional
de Chaillot parisino para Magifique de
Thierry Malandain y el CCN Malandain
Ballet Biarritz, interpretado entre el
9 y el 11 de febrero de 2011. Primer
espectáculo que agotó entradas en
cuanto se abrió la venta de entradas,
Magifique no solo fue interpretado en
salas llenas sino también entusiastas.
Fue necesario añadir un ensayo
general, incluso, que también tuvo
lleno absoluto.”
n Umoove, 9 de febrero de 2011
© Olivier Houeix
n Diariovasco, 18 de febrero de 2011
25
Licence N° 2-1020149 et 3-1020150 • conception, design graphique YOCOM
El Centro Coreográfico Nacional de Aquitania en Pirineos Atlánticos / Malandain Ballet Biarritz está financiado por el Ministerio
de Cultura y de la Comunicación - DRAC Aquitania, la Ciudad de Biarritz, el Consejo Regional de Aquitania y el Consejo General
de Pirineos Atlánticos. En el marco de su cooperación transfronteriza con la Ciudad de Donostia-San Sebastián / Teatro Victoria
Eugenia, Malandain Ballet Biarritz recibe fondos Interreg IV. Con motivo de ciertas giras internacionales, el Malandain Ballet
Biarritz también recibe ayudas del Institut Français.
Agradecimiento especial al Círculo de Mecenas, por su apoyo: Banque Populaire Aquitaine Centre Atlantique, Casino Barrière de
Biarritz, la empresa 64, Atelier du Chocolat de Bayonne, Hotel du Palais de Biarritz, Repetto, Société Générale, Sofitel Miramar y
la Asociación de Amigos del Ballet de Biarritz.
MalandainBalletBiarritz
gare du midi • 23, avenue foch • f-64200 biarritz • tél +33 [0]5 59 24 67 19 • fax +33 [0]5 59 24 75 40
www.malandainballet.com
El Centro Coreográfico Nacional de Aquitania en Pirineos Atlánticos