Boletín de Prensa - Galeria Enrique Guerrero

Información de Prensa
1. Texto
2. Currículums
28 enero 2012 - 10 marzo 2012.
Galería Enrique Guerrero tiene el gusto de presentar la exposición individual de Manuel Cerda,
que se llevará a cabo a partir del sábado 28 de enero al 10 de marzo del 2012, en sus
instalaciones ubicadas en Horacio 1549 Colonia Polanco en la Ciudad de México.
Proyecto “Camuflaje“
Camuflaje Textil
Descripción:
Se exponen una serie de cuadros donde se representan imágenes del mundo a través de
textiles (comúnmente utilizados para vestir), un camuflaje que a la inversa de esconder,
conduce a evidenciar. Es un disfraz de la misma pintura, la cual es representada a través de
la tela decorada con la misma convicción y carácter pictórico, su plasticidad, expresión y
permanencia. Una máscara.
Justificación:
El mimetismo se convierte en un instrumento para representar, un camaleón que cambia
conforme se simboliza, se convierte en una herramienta pacífica de rebelión a favor de lo
pictórico, una máscara estética de la realidad. Es una nueva forma de transgredir la tradición
de la pintura, las telas de diferentes dibujos y estampados adquieren aquí un sentido plástico y
estético.
En una dirección inversa del signo, la mimetización conceptual de las figuras son un proceso
que articula el significado a través de diversas fisionomías y apariencias. La mímesis y el ver,
se convierten en procedimientos preformativos que actúan sobre el sentido al observar las
texturas visuales en cada parte de la obra, en conjunto a su concepto, camuflaje. Una forma
de descubrir la autoridad de la representación por medio de la información de los textiles que
simulan al acto pictórico. Un tipo de poética donde se esconde la política en lo doméstico.
Proceso:
Se toma como referente el boceto que previamente fue digitalizado para sintetizar los colores
por zonas concretas de la imagen, en seguida, se busca una tela decorada que generalice este
color de referencia. Se corta en el mismo lugar para su colocación exacta y se pega con
mowilith.
No hay bordes pegados encima de otros. No es un collage, las parte de cada tela se unen
perfectamente con la siguiente, el resultado es liso, plano. Es sorprendentemente plástico,
incluso más que la propia pintura. La utilización de telas de vestidos, textiles de diferentes
colores, diseños y texturas conforman así una nueva posibilidad en la pintura de caballete.
Apología:
La experiencia del espectador actual frente al telediario no se aleja demasiado de lo que
sugiere la obra. No solo se trata de que en los medios de comunicación de masas, lo más
cruel, violento y fundamental, queda oculto bajo una capa de superficialidad, sino que todo lo
que se muestra sirve para ocultar más eficientemente algunos temas. Así, las noticias sobre
determinados asuntos (como ejemplo, ciertos detalles cruentos del apartado <<sucesos>> que se
agotan en sí mismos y no tienen mayor trascendencia más allá de un telediario) están ocupando un
tiempo y un lugar valioso para la difusión, discernimiento y/o reflexión sobre los
acontecimientos y conflictos que nos atañen a todos y de los que se nos priva por completo.
En la obra, un diseño colorido, llamativo y vistoso es intencionado para desviar la atención
sobre los auténticos problemas, busca ocultarlos bajo unos dibujos amables y entretenidos. Se
denuncia así el uso de la habilidad de escaparatista como uno de los resortes típicos de la
sociedad del espectáculo, que se preocupa por iluminar y decorar de forma conveniente sus
propios intereses.
La ambigüedad de una pieza que a simple vista es algo decorativo, como un encaje, esconde
una imagen fría y cruda. La imagen periodística que refleja el presente en México o en
cualquier parte del mundo, hechos o acontecimientos que al ser expuestos en los diarios,
funcionan como un registro pero no repercuten en el lector, o sólo momentáneamente.
La apariencia engaña, cuando se ven noticias en la televisión o en el periódico, varias pueden
captar la atención del público, pero al cambiar de hoja o de canal se olvidan, es parte de lo
cotidiano. De esta manera los cuadros reflejan algo real y presente pero que al mismo tiempo
nos distrae por cosas banales y superficiales.
Éstas actúan en el mismo tiempo, en un
espacio simultáneo, característico de los medios de comunicación.
Desde la base conceptual, este trabajo dispara la mirada desenmascaradora, hermenéutica,
oriunda de la sospecha, múltiple e interpretadora, la fugitiva y siempre actual, social, consciente
y realista. Tras una segunda revisión, se desploma el juego ilusionista, cae la subjetividad y
desde la embriaguez del paisaje plástico salta la punzante conciencia de la ilusión y la pintura
gélida, en su agudeza atraviesa, violenta y verídica.
Objetivos:
– Mediante este tipo de trabajo, abolir las formas habituales de mirar y apuntalar la condición
plástica de lo pictórico como materia en el sentido funcional y corpóreo (física de los colores) y
no como una derivación virtual o digital, sino por sí misma. Afirmar la posibilidad de la pintura
de caballete con nuevos métodos.
– Eliminar las formas tradicionales de observar la pintura mediante las series de camuflaje.
Hacer a través de éstas una paráfrasis de la realidad, que está determinada por los medios de
comunicación que llegan en gran parte a los conocimientos condicionantes de nuestra forma de
vida.
–Resaltar el valor pictórico de la misma tela que usualmente se emplea para vestir, emplear el
textil decorado como material asequible para la representación plástica en series de imágenes
figurativas y abstractas.
– Evidenciar la riqueza plástica de la tela, sus diseños de estampado, colores y texturas.
Manuel Cerda, 2011.
Currículum:
Nace en la Ciudad de México en julio de 1972.
Estudios / Backround:
Maestría de Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas.
Universidad Complutense de Madrid, España.
Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", México DF
Licenciatura en Administración de Empresas.
Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM.
Exposiciones individuales / Solo shows:
2010
Manuel Cerda. San Diego California, EU
2009
Mensajes de Luz. Galería Enrique Guerrero. México DF
2007
Manuel Cerda. K4 Gallery. Munich, Alemania
2005
Bajo la superficie. K4 Gallery, Munich, Alemania
Manuel Cerda. Nils Stærk Contemporary Art, Copenhague, Dinamarca
Manuel Cerda. Galeriamaior, Palma de Mallorca, España
2003
Manuel Cerda. Galería Enrique Guerrero, México DF
1998
Esplendores Abstractos. Centro Recreativo el Agora, México DF
1997
En Contrastes de lo Figurativo a lo Abstracto. Galería de las Américas, México DF
Exposiciones colectivas / Group shows:
2011
Festival de la Tierra Paricutín 2011. Intervención urbana. Michoacán, México.
2010
Camuflajes. Internvención mural. GECESA. Caja Madrid. Barcelona, España.
Camuflajes. Intervención mural. Museo del Patrimonio. Málaga, España.
Cuarta Pared. Salón de Artistas Emergentes. Polyforum Siqueiros. México DF.
Incesante parpadeo de luz. Fureai Hall Gallery. Kyoto, Japón.
2009
Mexican Artist Exhibition. Dibujo, Galería Punto, Sokei Academy Tokyo, Japón.
Camuflaje. La casa Encendida. Intervención mural, Madrid, España.
De Madrid, el Suelo. Festival Déjà Vu Jamboree, Fotografía, Orlov Most. Sofía,
Bulgaria.
2008
De Madrid, el Suelo, Espacio Menos Uno. Fotografía. Madrid, España.
2006
Instantané VII. Galería Birthe Laursen, París, Francia.
Pensar de pintura. Real Jardín Botánico, Madrid, España.
Barajear y dar de nuevo_A la pared. Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico DF.
2005
Vértigos y delirios. Centro Cultural España, México DF.
2004
Pirotécnia. Galería Universidad Complutense, Madrid, España.
IX Salón de Arte Bancomer. Museo de Arte Moderno, México DF.
Muestra 2. Galería Enrique Guerrero, México DF.
2002-03
Creación en Movimiento. Jóvenes Creadores, Centro Nacional de las Artes, México DF.
Aktuelle Kunst aus Mexiko, Galerie der Hochschule für Bildende Künste,
Braunschweig; Embajada de México, Alemania.
Expo. Colectiva de la Esmeralda, Tokio, Japón.
Primera Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán, MACAY, Yucatán.
MexArt Fest, Sky Gallery, Osaka. Printz Gallery, Kyoto; Galería Isiss, Tokio.
MUESTRA 001, Galería Enrique Guerrero, Monterrey, NL, México.
2001
Dénos una mano. Grupo de los 16, Hacienda de los Morales, México, DF.
26-36 Jóvenes Propuestas Contemporáneas, Museo de la SHCP, México DF.
La Muerte. Club Pop, México DF. III Bienal Alfredo Zalce. Michoacán, México.
Ruta de Vacuación. Universidad de Guanajuato, Guanajuato, México.
Dénos una mano. Grupo de los 16, Hacienda de los Morales, México DF.
2000
300 Artistas, 300 Panaderías. Museo de la Ciudad de México, México DF.
2 Encuentro Transvolcánico, Universidad de las Américas, México DF.
Dénos una mano, Grupo de los 16, Ex Hacienda de los Morales, México DF.
Festival Mirarte, Centro Nacional de las Artes, México DF.
Paisaje Urbano, Galería Enrique Guerrero, México DF.
1999
1998
1997
1996
1995
1993
Tributo a Van Gogh, LVMH Moët Hennessy; Louis Vuitton; El Museo Orsay, El
Palacio Christian Dior, Paris, Francia.
II Concurso de Pintura Johnnie Walker, Museo de Arte Moderno, México DF.
Un Metro Cuadrado. Galería Alicaranasus, Monterrey NL, México.
I Concurso de Pintura Casa Serra, Museo Dolores Olmedo; El Claustro de Sor
Juana, México DF.
Colecta para los bomberos. Museo de la ciudad de México, México DF.
Tres Dos Puntos. Radio Educación, México DF.
Cada Quien su Metro. Estación del metro Centro Médico, México DF.
La Semana Cultural, Universidad Salesiana I.U.C.E. México DF.
Pulsiones y Señas, Teatro de Las Américas, México DF.
Tema Maya. Taller de I.M.S.S. México DF.
La Pasión. UNAM, México DF.
Muestra Plática, Clínica 27 del Seguro Social, México DF.
Expo del taller de Pintura, Casa de Cultura Naucalli del Estado de México DF.
Muestra Plástica Impresionista, Escuela Nacional Preparatoria # 9, México DF.
Premios / Awards and grants:
2011-2013
Beca Sistema Nacional Creadores de Arte. SNCA. FONCA.
2008
Beca del Programa de Intercambio de Residencias Artísticas FONCA México - Argentina
2004
Beca para estudios en el extranjero, INBA, México DF.
Beca de apoyo para estudios en el extranjero, La Colección JUMEX, México.
Beca para estudios en el extranjero, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
2001
Segundo premio Concurso “Jóvenes Pintores” de Robert Mondavi. Ciudad de México.
Beca en Pintura del Programa Jóvenes Creadores, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes,
México DF.
Beca, Programa de Apoyo a la Docencia Investigación y Difusión de las Artes.
Mención Honorífica en Pintura, III Bienal Alfredo Zalce. Michoacán, México.
Lista de
Obra