Dossier présentation et technique Ay Pepa

Transcripción

Invasiones, traiciones. Amotinaciones, abdicaciones y nominaciones.
Victorias, derrotas, con camas que parecen campos de batalla y batallas que terminan en la cama.
Ideales, unos absolutistas y otros liberales.
Contextualizado en un marco histórico con desencadentante constitucional.
Propiedad intelectual M-0083451/2011
tratados, pactos y repartos.
Compañía Pepa Molina nace en 2004, por
su fundadora Pepa Molina, con motivo
de desarrollar su propio lenguaje artístico,
realizando un flamenco tradicional de
corte innovador, contando con artistas de
primer nivel.
Desde entonces hasta ahora la compañía ha
realizado 3 espectáculos.
De ese arte, Flamencamente y Ni aquí ni allí.
Representados a nivel nacional e
internacional con éxito de público y critica.
Punto Flamenco, Milán, Italia 2005.
Miller´s Studio Theatre, Zurich, Suiza 2006.
Festival internacional de música y danza
trasnoches, Granada 2006.
Teatro Lara, Madrid 2006/7.
Festival Emoción, Birmingham, Reino
Unido 2007.
Ciclo Flamencos del siglo XXI, 2007.
Festival de la mujer en el flamenco. Teatro
Francisco Rabal, Madrid, 2008.
Plaza de Toros de Aranjuez, Madrid, 2008.
Festival Internacional de Harrogate. Reino
Unido, 2008.
Ciclo Mis mujeres. Auditorio de Boadilla
del Monte, Madrid, 2008.
Tablao El Cordobés, Barcelona, 2009.
Festival Los Veranos de la Villa La otra
mirada del Flamenco. Teatro Pradillo.
Madrid, 2009.
Ciclo Bailaoras en Teatro Lara, Madrid
2009.
Festival Flamenco de Milán, 2010.
Red de Teatros de Madrid, Centro Cultural
Antonio Llorente 2010.
Red de Teatros de Madrid, Centro Cultural
Federico García Lorca 2010.
Ciclo Expodanza, Madrid 2010.
Circuito Distrito Artes, Centro Cultural
Nicolás Salmerón, Madrid 2011.
Circuito Distrito Artes, Centro Cultural
El Madroño, Madrid 2011 Listner Theatre
Flamencas por Albeniz junto con La
Truco, María Juncal y Carmela Greco con
la Sinfónica Pan Americana Washington
D.C. Estados Unidos 2011. Festival
Internacional de Harrogate. Reino Unido
2011. Teatro Eiee Portoalegre, Brasil 2011.
Residencias en los tablaos, Corral de la
Morería, Casa Patas, Las Carboneras.
Madrid, 2004 / 2011.
Estrena ¡Ay Pepa! Qué historia la tuya ...
el 12 de enero 2012 en el Centro Cultural
Paco Rabal, Madrid.
Compañía Pepa Molina Ribera de Curtidores, 33, 3° A 28005 Madrid + 00 34 915 391 423 + 00 34 616 566 970 [email protected] www.pepamolina.com
Con motivo del Bicentenario de la Constitución de Cádiz de 1812,
popularmente conocida como La Pepa. Dado la vital importancia de este
acontecimiento, fundamento de lo que hoy somos.
La Compañía Pepa Molina tiene ganas e ilusión de realizar este espectáculo
en el que narraremos algunos de los hechos históricos y políticos que
llevaron a su promulgación con los protagonistas que intervinieron, tanto
hombres como mujeres, ya que éstas tuvieron un papel determinante tanto
en la política como en el campo de batalla.
Otro de los motivos que nos impulsa a realizar este proyecto es rescatar
cantes, danzas y músicas de la época. Bailes regionales, danza española,
escuela bolera y flamenco principalmente entre otras.
Utilizaremos 2 lenguajes:
La danza, situada en época, manifestará las sensaciones y emociones
de los protagonistasa través de la música.
Teatro de títeres, recreando las situaciones de los acontecimientos
históricos y políticos a través de sus protagonistas manejando el humor, la
sátira y el drama.
Nuestra propuesta es dar a conocer estos acontecimientos para una mayor
sensibilización artística y concenciación social, de una forma amena y
divertida.
Educativo, dinámico y lleno de conflictos.
¡Ay, Pepa! Qué historia la tuya ... Es un espectáculo para el público familiar y
los amantes de la música, danza y teatro.
Cuenta con creaciones musicales originales, piezas populares rescatadas de
la época.
Invasiones, traiciones.
Amotinaciones, abdicaciones
y nominaciones.
Victorias, derrotas, con
camas que parecen campos
de batalla y batallas que
terminan en la cama.
Ideales, unos absolutistas y
otros liberales.
Contextualizado en
un marco histórico
con desencadentante
constitucional.
Primera escena.teatro de títeres. Presentación [I]
Intérprete: Narrador. Titiritero y Dramaturgia: Manuel Barco. Voces en off: Rafael Núñez.
Segunda escena. baile. Descontento
del pueblo ante la presencia francesa
[II]
Intérpretes: Cristian Martín [Sóldado francés] y Pepa Molina [Mujer del pueblo]. Música: Paso a dos [Soleá por
bulerías y rondeña]. Composición musical: José Luis Montón y David González. Guitarra flamenca: José Luis Montón.
Guitarra clásica: David González. Percusión: Odei Lizaso. Flauta: Juan Carlos Saracil. Coreografía: Cristian Martín
y Pepa Molina.
Tercera escena. teatro de títeres.
Motín de Aranjuez. Primer golpe de estado en España [III]
Personajes en títeres: Narrador, Carlos IV, Manuel Godoy y Mª Luisa de Parma. Escenografía: Aposentos de
Ma Luisa de Parma en el Palacio de Aranjuez. Titiritero y Dramaturgia: Manuel Barco. Voces en off: Sergio
Macías, Rafael Núñez y Manuel Barco.
Cuarta escena. baile. Instauración
al trono a Fernando VII [IV]
Intérpretes: Cristian Martín [Fernando VII] y Pepa Molina [Mujeres del pueblo]. Cante: Eva Durán. Música:
Seguidilla Manchega, versos populares y bolero a dos voces. Composición musical: Grupo musical Francisco de
Goya. Versos rescatados: Pepa Molina. Coreografía: Cristian Martín.
Quinta escena. teatro de títeres. Abdicaciones de Bayona ... Ni Carlos, ni Fernando [V]
Personajes en títeres: Narrador, Napoleón Bonaparte, Fernando VII, Carlos IV, Godoy. Escenografía: Sala en
Palacio Marracq. Titiritero y Dramaturgia: Manuel Barco. Voces en off: Sergio Macías y Rafael Núñez.
Sexta escena. baile. Coronación de José I (Bonaparte) [VI]
Intérprete: Pepa Molina [José Bonaparte]. Música: Farruca. Composición musical: José Luis Montón y David González.
Guitarra flamenca: José Luis Montón. Guitarra clásica: David González. Percusión: Odei Lizaso. Flauta: Juan Carlos
Saracil. Coreografía: Pepa Molina y Alfonso Losa.
Séptima escena. teatro de títeres.
Levantamiento del 2 de Mayo 1808 ... Comienzo de la Guerra de la Independencia [VII]
Personajes en títeres: Narrador, José Blas Molina y gente del pueblo. Escenografía: Exteriores del Palacio Real
de Madrid. Titiritero y Dramaturgia: Manuel Barco. Voces en off: Sergio Macías y Rafael Núñez.
Octava escena. baile. Valentía
del pueblo ... la mujer española en la guerra [VIII]
Intérpretes: Pepa Molina [Agustina de Aragón], Cristian Martín [Juan El Empecinado]. Cante: Eva Durán. Música:
Bolero de Caspe con ritmos flamencos. Percusión: Rafael Casado. Coreografía: Cristian Martín y Pepa Molina.
Novena escena. teatro de títeres. Tertulias
de Cádiz ... La mujer española en la política [IX]
Personajes en títeres: Narrador, Frasquita Larrea y Margarita López de Morla. Escenografía: Sala de
Cádiz. Titiritero y Dramaturgia: Manuel Barco. Voces en off: Sergio Macías y Rafael Núñez.
Décima escena. baile. Proceso
político. Absolutistas y liberales [X]
Intérpretes: Cristian Martín [Antonio Alcalá Galiano], Pepa Molina [Jaime Ostolaza]. Cante: Eva Durán. Música:
Martinete y Tanguillo de Cádiz. Letra original: Manuel Barco y Pepa Molina. Composición musical: José Luis
Montón y David González. Guitarra flamenca: José Luis Montón. Guitarra clásica: David González. Percusión: Odei
Lizaso. Flauta: Juan Carlos Saracil. Coreografía: Cristian Martín y Pepa Molina.
Undécima escena. teatro de títeres. Promulgación
de la Constitución de 1812 [XI]
Personajes en títeres: Narrador, Agustín ArgÜelles y Toreno. Escenografía: Oratorio San Felipe Neri. Titiritero
y Dramaturgia: Manuel Barco. Voces en off: Sergio Macías y Rafael Núñez.
Duodécima escena. baile. Valores de la Constitución Qué Viva la Pepa! [XII]
Intérprete: Pepa Molina [La Pepa]. Música: Alegrías de Cádiz. Cante: Eva Durán. Letra original: Manuel Barco
y Pepa Molina. Composición musical: José Luis Montón y David González. Guitarra flamenca: José Luis Montón.
Coreografía: Pepa Molina.
Guitarra clásica: David González. Percusión: Odei Lizaso. Flauta: Juan Carlos Saracil. Palmas: Morena Fernández.
Idea original
Regiduria
Al cante
Antonio Casado
Al baile
Manuel Barco y Pepa Molina
Cristian MartÍn y Pepa Molina
Titiritero
Eva Durán
Jefe de producción
Lucía Mancheño
Ayudante de producción
Manuel Barco
Diseño, escenografía y producción
José Luis Montón y David González
Manuel B. Villar
Composición musical
Dramaturgia
Intérpretes musicales
José Luis Montón [Guitarra flamenca]
David González [Guitarra clásica]
Juan Carlos Saracil [Flauta]
Rafael Casado y Odei Lizaso [Percusión]
Morena Fernández [Palmas]
Música rescatada
Letras originales
Grupo musical Francisco de Goya
Director de escena
Diseño de vestuario intérpretes
David Picazo
Diseño de iluminación
Yaiza Pinillos
Sonido
Álvaro Álvaro
Decorados e ilustraciones
Neoproyectos
Confección vestuario de títeres
Confección de vestuario
Mercedes Mora
Voces en off
Gabriel Besa
Rafael Núñez , Sergio MacÍas
y Manuel Barco
Ingeniero de sonido estudio
Técnico de luces
Carlos Liyo – Rimshot
Adaptación textos
Enrique Rodríguez
Diseño gráfico
Use Lahoz
otografía
Luis Pérez
Administración
Gloria Montesinos
Emilio Tenorio
Quique Cabañas
Carolina Barco
Napoleón, Fernando vii, Carlos iv, Manuel Godoy, Frasquita Larrea, Margarita López de Morla, Toreno, Ma Luisa de Parma, José Blas de Molina y Gente del pueblo
Manuel Barco
Creador, diseñador, dramaturgo y escenógrafo.
La creación de esta obra, es fruto de un eshaustivo proceso de investigación histórico-politico.
El teatro de títeres es una creación original para esta obra con un diseño y construcción muy cuidadas y tecnologicamente
innovador lleno de detalles. Decorados ilustraciones originales, pintados en técnica guache independientese intercambiables para cada escena.
Cuenta con un sistema propio de iluminación, adaptado a cada escena. La puesta en escena de los personajes (títeres), es mediante un sistema original
desarrollado por nosotros, visualmente mágico ya que no van por hilos ni por cualquier sistema convencional y con gran movilidad.
Empieza sus estudios en su tierra con La
Mariquilla, Juan Andrés Maya y Manolete
en Granada donde hace su debut en las
legendarias cuevas (La Zíngara, La Rocío, y
La venta del Gallo…) del Sacromonte.
Del Sacromonte pasa a los tablaos
Granadinos Jardines Neptuno (Tablao
de La Mariquilla), La Reina Mora y Los
Tarantos. Forma parte de la Compañía de
La Mariquilla, participando en festivales
flamencos de la geografía andaluza. Aparte
forma el grupo Faraonas con el que hace
el circuito de festivales de la diputación de
Granada y Málaga 1993-1995.
En 1995 forma parte de la compañía de Juan
Andrés Maya, durante dos años participa en
los espectáculos Cautivo y mis raíces (Teatro
Alhambra, Granada) y anteriormente en
Maya estrenado en el Festival Internacional
de Música y Danza de Granada.
A la vez baila en la compañía de “Manolete”
con Flamenco soy y interpretando el Amor
Brujo coreografiado por Manolo Marín,
con artistas invitados de la talla de Eva La
Yerbabuena, J. Andrés Maya, Beatriz Martín
en “Teatro Tivolí”, Barcelona. Festival de
Música y Danza, Granada, “Teatro de La
Maestranza” Bienal de Sevilla, 1996.
También es profesora de baile en la
“Asociación Gitana Romi” e imparte cursillos
en el “Carmen de las Cuevas”, Granada.
En 1998 se traslada a Madrid donde estudia en
“Amor de Dios”. Forma parte de la compañía
de Adrián Sánchez Taracea donde actúa en la
sala de fiestas “Florida Park”.
Luego, baila en los tablaos más emblemáticos
como el “Café de Chinitas”, “Corral de la
Morería”, “Corral de la Pacheca”, “Villa Rosa”,
“Casa Patas” y en los más recientes “Las
Tablas” y “Las Carboneras”.
Baila en el Tablao Japonés El Flamenco, Osaka
1999 al 2000 junto con Isabel López, Mercedes
Ruiz y Andrés Peña y en el legendario Blue
Note Café, Tokio 2002.
En 1998 realiza giras a nivel nacional e
internacional como solista en las compañías
“Paco Peña y Los Losada”, a destacar, el
Festival de “Hampton Court”, Londres y
“Cumbre Flamenca” Teatro Alcalá, Madrid.
Tras llegar de Japón, inicia una etapa de cuatro
años en la compañía de Rafael Amargo en
las producciones de Amargo, premio Max
al mejor espectáculo de danza 2002. Troya
siglo XXI, con Ángela Molina y Alejandro
Granados y Poeta en Nueva York a nivel
nacional y haciendo gira por Argentina,
Panamá, Italia, Brasil, Japón …
A la vez, compagina la docencia como
profesora en el “Conservatorio de Casa Patas”
y posteriormente en la “Escuela municipal de
Antonio Canales”, Madrid.
En 2004, forma compañía propia, bajo el
nombre “Compañía Pepa Molina” con los
espectáculos De ese arte, Flamencamente y
el reciente Ni aqui ni allí. El mismo año es
invitada como coreógrafa para la Compañía
Flamenca ALMA, Londres.
Los espectáculos han sido realizados en la
Sala “Punto Flamenco”, Milán, Italia 2005.
“Miller´s Studio Theatre”, Zurích, Suiza
2006. En el auditorio de La Chumbera y en
los trasnoches del “Festival internacional
de música y danza” en la Peña la Platería,
Granada 2006. En el “Teatro Lara”, Madrid
2006/7.
También en la primera edición del “Festival
Emoción” en noviembre 2007, Birmingham,
Reino Unido. En el reciente “Festival de la
mujer en el Flamenco”, Teatro Francisco
Rabal, Pinto, marzo 2008 Madrid. En la Plaza.
de Toros de Aranjuez, 11 de julio “Festival
Internacional de Harrógate” Reino Unido 27
de julio 2008 y 2011.
En mayo, junio 2007 forma parte del ciclo
Flamencos del siglo XXI junto con Rafaela
Carrasco, Manuel Liñán, Marco Flores entre
otros, en el tablao El Cordobés, Barcelona.
A la vez actúa junto a Manuela López y
Carmen La Talegona en el espectáculo Mis
mujeres, Auditorio de Boadilla del Monte,
octubre 2008 Madrid.
Además, forma parte de la destacada e
innovadora compañía “Arrieritos” en la
obra 13 Rosas premio al mejor espectáculo
en gira, festival de programadores, Huesca,
2006. Premio CHIVAS TELON, compañía
revelación 2007. Premios MAX de las
artes escénicas, mejor espectáculo y mejor
coreografía, 2007.
Obra estrenada en el “Teatro Círculo
Bellas Artes”, 2005. Posteriormente en gira
nacional e internacional y la red de Teatros
de Madrid. Compañía invitada a participar
en la segunda edición del Forum de las
culturas, Monterrey, Méjico, septiembre
2007. Temporada en el Teatro Madrid,
febrero 2007. “Festival del Quijote”, París,
diciembre 2007, Birmingham, Reino Unido,
2007. Posteriormente girando a nivel
nacional durante 2008.
Debuta Ni aqui in alli nueva obra de la
Compañía Pepa Molina en el ciclo La otra
mirada del Flamenco dentro del Festival “Los
Veranos de la Villa” en Teatro Pradillo del 12 al
15 de agosto 2009, Madrid. Coreografía
El viaje seleccionada para “Flamenco
Empírico, Festival Ciutat Vella”, Barcelona,
mayo 2010. Festival Flamenco de Milán,
julio 2010. Red de Teatros de Madrid,
Expodanza 2010. Circuito “Distrito Artes”,
Madrid 2011.
Baila en el ciclo Bailaoras en “Teatro Lara” el
19 y 20 de agosto, Madrid 2009.
Es artista invitada en el “Corral de la Morería”
21 al 30 de septiembre 2009 y Festival Suma
Flamenca, junio 2010.
Estrena Flamencas por Albeniz junto con La
Truco, María Juncal y Carmela Greco con
“La Sinfónica Pan Americana” en el Listner
Theatre Washington D.C., 12 marzo 2011.
Actualmente es profesora en la institución
de danza “Amor de Dios”, Madrid. También
imparte cursillos y clases magistrales a nivel
internacional.
Titulado por el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid.
Su formación tanto en danza española y flamenco como en ballet clásico, le ha
permitido trabajar con las compañías y coreógrafos más importantes del panorama
actual de la danza en España.
Empieza ha trabajar en compañías como Nuevo Ballet Español, Compañía Antonio
Gades o Compañía Aida Gómez, desempeñando roles de solista en algunas de ellas
y con coreógrafos como el Maestro Granero con el espectáculo Espartaco, Teresa
Nieto (Premio Nacional de Danza) en el espectáculo Tacita a Tacita o Juan Carlos
Santamaría con el espectáculo Polvo (Premio Nacional de Danza).
En 2009 gana el Premio al Bailarín sobresaliente con la coreografía de Daniel Doña
Intermitente, en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid.
En 2010 estrena Tauro con la Compañía Manuel Liñán.
Nace en Estepona (Málaga). Desde muy niña demostró una gran afición por el flamenco. A los
7 años colaboró por primera vez y en solitario en un festival benéfico sin haber tenido antes
preparación académica.
A los 12 comienza 1º de solfeo, danza clásica española y flamenco.
A los 17 años se traslada a Madrid donde comenzará su andadura profesional con numerosas
compañías como cantaóra y cuerpo de baile, compartiendo escenario con grandes artistas entre
ellos en la compañía Cumbre Flamenca junto a Antonio Canales, Juana Amaya, Beatriz Martín,
Carmelilla Montoya, Mariquilla, Cristóbal Reyes etc. y en otras como en la compañía de Joaquín
Cortés, Joaquín Grilo, Rafael Amargo, en la compañía de Javier Barón junto a Sara Baras. Con
las cuales ha recorrido numerosos escenarios europeos, norteamericanos y japoneses.
También ha colaborado con grandes guitarristas como Manolo Sanlúcar, Vicente Amigo,
Serranito Gerardo Núñez. Y como coros de Remedios Amaya, Niña Pastori, y Duquende.
Además es una cantaora abierta a la fusión del flamenco con otros estilos como el jazz. Ha
realizado colaboraciones con músicos como Chano Domínguez, Nono García, Joaquín Chacón,
Fernando Bellver, Guillermo Mcguill, Andrés Olaegui como cabeza de cartel en el festival de San
Javier junto a Jorge Pardo, Carlos Benavent, Juan Manuel Cañizares.
Intervino en la bienal de Munich junto a Marina Heredia en la opera D’Amore bajo la dirección
musical de Mauricio Sotelo.
También ha trabajado en tablaos flamencos como Zambra y Las Brujas en Madrid, El Corral de
La Morería de Méjico y El Flamenco de Tokio.
Colaboraciones discográficas
Amalgama, José Luis Montón, Miguel Rivera, José Antonio Ramos, José Antonio Galicia,
Guillermo McGuill, Pepe de Lucía, José Mercé, Alejandro Sanz, Jorge Pardo, Carlos Piñana,
Chanson Flamenca, Nono García, Digitano, Ana Salazar, El Bicho, Tomasito, Vargas Blues
Band, Tito Alcedo, Manteca, Joaquín Sabina, Joaquín Chacón y Víctor Monge Serranito.
José Luis Montón nace el 12 de septiembre de 1962 en Barcelona. Comienza sus estudios
musicales a muy temprana edad, estudiando flamenco y todo tipo de músicas.
Ha trabajado con artistas de muy diferentes tendencias y de gran calidad como Antonio
Canales, Kitflus, Mayte Martín, Carmen Cortés, El Indio Gitano, Juana Maya, Joaquín Grilo,
Mariano Gruceta, Belén Maya, Belén Fernández, Antonio el Pipa, Israel Galván, Domingo
Ortega, Adrián Galia, Joaquín Ruiz, Javier Latorre, Horst Sohm, Toto Blanke y Hosan Ramsey,
entre otros. Guitarra solista en el espectáculo Cumbre flamenca en el baile con gran éxito de
público y crítica en su gira alrededor del mundo: Teatro Sadlers Wells, Teatro Albert Hall de
Londres, Teatro ABC de Tokio, Teatro Tapias de Puerto Rico, Teatro Emperador en Bélgica,
Festival Internacional de Houston, Festival Internacional de Paderborn (Alemania), Festival
Contratiempo en Sydney (Australia), Festival Guitarras del Mundo en Buenos Aires; con el
grupo El Foro y espectáculo La Noche de la Guitarra en Utrech.
Ha compuesto la música a las obras de teatro El entierro de la sardina en Ginebra, La casa de
Bernarda Alba en Munich y el espectáculo Vivencias, de Antonio Canales. Tiene el Primer
Premio de los Certámenes Internacionales de Barcelona y Nîmes (Francia), y recientemente le
ha otorgado el Círculo de Bellas Artes de Madrid la Copa Teatro Pavón, para nuevas figuras del
flamenco. En 1996 grabó en Alemania su primer trabajo, Flamenco entre amigos (Aliso Records).
En el 97 debutó con su grupo en el Konzerthaus de Viena. En el mismo año grabó Aroma
(Auvidis), presentada en el Café de la Danse de Paris. Los recitales con su formación los
compagina con la colaboración como artista invitado en discos como Festival de guitarras del
mundo (Epsa Music97), Festival Musikanten de Viena (Wienner Konzerthaus), Gandía (Nube
Negra) del músico brasileño Zezo Ribeiro, Yo soy así (Calé Records) de Antonio de la Malena,
así como con espectáculos de artistas como Mayte Martín, Antonio El Pipa y Belén Maya, entre
otros.
En diciembre 2001, compuso la música para el nuevo espectáculo del Ballet Nacional de
España, donde interviene como intérprete y compositor y tocó el Concierto de Aranjuez en
el Teatro Principal de Valencia con la Orquesta de Valencia, dirigida por Joan Cerveró.
En el año 2002 publica su tercer trabajo titulado Sin querer (Auvidis), donde participan
artistas de la talla de Tomasito de Jerez, Ara Malikian, Renato Aresi, Andy Pupato, Eva
Durán, Lorenzo Virseda, Miguel de la Tolea y Bjorn Meyer. Fue presentado en Madrid, en el
Festival de “Les Escales de St. Nazaire” en Francia, en la “XI Bienal de Flamenco” de Sevilla
y Barcelona, entre otros espacios y actualmente está de gira con su espectáculo visitando
Japón, Francia, Austria, Alemania, Hungría e Inglaterra y colaborando en grabaciones y
conciertos de otras importantes formaciones y artistas, como el último álbum de Mayte
Martín. En febrero 2002, toca con la Orquesta de Brastislava, dirigida por David Herrando.
El mismo año compone la música del espectáculo Flamenco de Cámara de Mayte Martín y
Belén Maya. Grabó conjuntamente con Ara Malikian, el disco titulado Manantial (Warner
Music).
En los años 2003 y 2004 obtuvo, consecutivamente, el premio a la mejor música original
para danza Certamen coreográfico del Teatro Albéniz.
En el año 2004 participa en la grabación del último disco de Clara Montes Uniendo Puertos
(Universal Music Spain) producido por Joan Valent y en los arreglos de los temas
Te vuelvo a ver y Déjame matar tu dolor.
Colabora en el último proyecto de disco de la cantante marroquí Amina Alaoui.
Actualmente está de gira con el espectáculo Flamenco de Cámara de Mayte Martín y Belén
Maya. Paralelamente está preparando su próximo álbum Canciones al oído donde contará
con las colaboraciones especiales de Carmen París, Clara Montés, Mayte Martín, Miguel
Poveda y muchos más. Su álbum De la Felicidad junto con Ara Malikian obtuvo el Premio
mejor álbum Nuevas Músicas en los Premios de la Música.
Concertista y profesor superior de guitarra por el Real Conservatorio Superior de Música de
Madrid. Su formación principal como guitarrista corre a cargo de Domingo Carbajal, discípulo
de Regino Saínz de la Maza.
Ha realizado cursos de formación complementaria con Enrique Blanco (Composición y
formas contrapuntísticas contemporáneas), Emilio Molina (Improvisación), José Luis Rodrigo,
Demetrio Ballesteros y David Russell (interpretación guitarrística). En el festival de Los Divinos
comparte escenario con el genial Paco de Lucía. Ha realizado grabaciones para Radio 2 Clásica,
R.A.I. 1, TVE, Warner Music, Elliot Records y Universal. En marzo de 2003 es becado por las
prestigiosas escuelas neoyorkinas Mannes College of Music y Manhattan School of Music.
Entre agosto y septiembre del mismo año es requerido para la grabación de un disco a dúo con
Montserrat Caballé titulado Música medieval y del Renacimiento español para voz y vihuela. A
finales del mismo año recibe el encargo de realizar los arreglos de un segundo disco con lagran
soprano que se centra en adaptaciones al estilo del siglo XVI de veinte cantigas de Alfonso X.
Entre septiembre y octubre de 2004 hace su tercer trabajo consecutivo con Montserrat Caballé en
colaboración con el guitarrista Jorge Miguel González, la grabación del disco La canción romántica
española premiado con el Grammy latino 2007 al mejor disco de música clásica.
En 2005 y 2006 realiza sendas giras con Vasko Vassilev, Ara Malikian y los solistas del Covent
Garden. Desde 2007 colabora con José Luis Montón y Rogelio Groba, con quien ha estrenado
un innovador programa en el Festival de Almagro basado en recreaciones de música barroca
pasadas por el lenguaje musical contemporáneo y flamenco. El mismo año es invitado por la
Fundación del Museo del Prado de Madrid para realizar un concierto titulado La guitarra en
tiempos de Goya y también es requerido por Patrimonio Nacional para ofrecer un programa
homenaje por el aniversario de Domenico Scarlatti en el Palacio de La Granja de San Ildefonso.
En 2009 colabora con el Festival de Almagro y es invitado a participar con un concierto en el
Primer Festival de Música Antigua Marqués de Santillana.
Para 2010 prepara un programa junto a José Luis Montón basado en la innovación portada
por Guitarras Ramírez que consiste en implantar a la guitarra española un dispositivo Midi de
última generación. También ha sido invitado por la Orquesta de Cámara de Galicia para realizar
una gira como solista con programa de Joaquín Rodrigo y Mauro Giuliani.
Escenografía. Ilustraciones intercambiables para cada escena de títeres.
✔ 13 títeres.
✔ 1 mesa 50 x 50 x 50 cm.
✔ 1 taburete.
✔ 2 botellas de 800 mm de alto.
✔ 4 copas de vino.
Repisa de madera, paramento para suspender y sujetar 4 copas, va sujeto al peine.
Medidas 400 x 200 x 20 mm.
✔ P
aramento para suspender del peine, soporte que sujeta mantón de Manila. Medidas 1400 x
30 x 30 mm.
✔ 2 cuerdas para tender ropa a lo largo del escenario sujetas entre patas.
✔ Ropa y sabanas de lino con cesto de esparto.
Dimensiones teatro de títeres
✔ 2115 x 1200 x 1900 mm.
Dimensiones escenografía transporte
✔ 1 fly case medidas 1.800 x 900 x 600 mm de alto.
✔ 1 fly case medidas 800 x 600 x 600 mm de alto.
Espacio escénico. Dimensiones óptimas
Embocadura: 10-12 m ancho x 6 m de alto.
Fondo: 10 m desde embocadura hasta la última vara útil.
Altura peine: 6-8 m.
✔ 4
puntos de intercom, uno en mesa de luces, uno en telar, uno en la mesa de sonido, y uno
en el escenario para teatro camara negra (3 pares de patas, bambalinas y fondo negro de
dos hojas).
Suelo de madera de contrachapado de 8 mm mínimo, de 8 x 1 m (El suelo deberá estar
pintado en negro mate el día anterior al montaje).
Sastreria: 1 sastra/planchadora.
Camerinos: se precisan camerinos para 1 bailarina solista, 1 bailarín masculino,
1 titiritero masculino, 1 cantaora solista solo para gran y medio formato, 5 músicos
masculinos (solo gran formato), 1 palmera femenina (solo gran formato).
4 Técnicos (solo gran formato). Otros formatos 2.
Los camerinos deberán tener mesas, sillas, agua caliente, espejos, toallas, toma de
corriente y agua mineral (mínimo 10 litros).
Nota: Esta ficha se reducirá y adaptará a las condiciones de los diferentes teatros.
Formato Mediano Sistema P.A.
La potencia será definida en función del aforo de la sala con una definición clara y coherente
y capaz de suministrar 110 db con una respuesta en frecuencia uniforme entra 20 y 20 Khz.
en toda la área de audiencia.
Sistema de PA Meyer, Nexo, Apogee , D&B o similar.
Mesa de mezclas en el centro de la sala (patio de butacas).
✔
1 Mesa Yamaha M7 CL.
✔
1 EQ grafico Klark Technik DN 360.
✔
2 CD player con auto-cue.
Monitores:
✔
4 Sidefill Nexo PS 15 (con trípodes).
✔
2 EQ grafico Klarck teknik DN 360.
Microfonía:
✔
8 Crown PCC 160.
✔
2 Sennheiser UHF o Shure Series UHF R DPA 4066 con diadema.
✔
2 Sennheiser UHF o Shure Series UHF R con Shure WL 93.
✔
1 Inter-com (Clear com) con 1 canal y 3 puestos, difusión en los camerinos (opcional).
LISTA DE MATERIAL DE ILUMINACIÓN
23 PLANO CONVEXA 1KW (CON VISERAS).
12 RECORTES 1KW 22/40, 13/42 o ETC 750W 25/50.
14 RECORTES 1KW 15/38 (6 CON PORTA-GOBOS).
12 PAR 64 220V CP62 (Nº 5).
7 PAR 64 220V CP61 (Nº 2).
2 PAR 64 220V CP60 (Nº 1).
7 TORRES DE CALLE PARA TRES FOCOS POR
CALLE CON ALTURAS REGULABLES Y ALTURA
TOTAL 4 MTS.
1 MAQUINA DE NEBLINA – TIPO DF 50 O MDG.
48 CANALES DE DIMMER DE 2.5 KW.
1 MESA PROGRAMABLE PARA ESTOS CANALES
CON PATCH ELECTRONICO Y BIEN ILUMINADA.
3 BARRAS ELECTRIFICADAS EN ESCENARIO.
1 BARRA ELECTRIFICADA EN SALA BIEN SEA
PUENTE DE SALA O BARRAS EN LOS PALCOS DE
SALA.
2ELECTRICOS DURANTE EL MONTAJE Y
DESMONTAJE.
1 ELECTRICOS DURANTE LA FUNCIÓN
LUCES DE GUARDIA EN. TODOS LOS ACCESOS Y
FONDO AL ESCENARIO
TODOS LOS APARATOS DEBERAN ESTAR
EQUIPADOS CON PORTA-FILTROS Y VISERAS,
CABLEADO Y TODOS LOS ACCESORIOS
NECESARIOS PARA EL PERFECTO MONTAJE Y
FUNCIONAMIENTO DE TODO EL EQUIPO.
IMPORTANTE: Las barras electrificadas deberán estar
limpias de material a la llegada de la compañía si no hay
pactado por la compañía con el teatro un premontaje
anterior.
Esperamos que este proyecto sea de su agrado e interés, nos ponemos a su entera
disposición para ampliarle información más detallada en cuanto a contenido,
recursos necesarios o cualquier otra cuestión.
Perfil de espectáculo
Público familiar y amantes de la danza y el teatro.
Duración del espectáculo
75 minutos.
CONTRATACION Compañía Pepa Molina Ribera de Curtidores, 33, 3° A 28005 Madrid + 00 34 915 391 423 + 00 34 616 566 970 [email protected] www.pepamolina.com

Dossier présentation et technique Ay Pepa

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