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10/06/2010 - 13/09/2010
Absurdos es una exposición colectiva que busca a través de la paradoja y la extrañeza visual despertar la conciencia del espectador sobre la
realidad que nos rodea. La palabra absurdo se utiliza para identificar a algo o a alguien que no actúa de acuerdo a un pensamiento lógico o
normal y que se aparta de la razón. A veces, la incoherencia, el disparate y lo ilógico tienen más sentido que la propia lógica. En el mundo del
absurdo, todo es posible y bajo la apariencia lúdica y humorística de algunas de estas obras se esconde una profunda reflexión existencialista
sobre el hombre y la sociedad. Los artistas de esta muestra cuestionan el concepto de “normalidad” y nos muestran un abanico de diferentes
realidades.
En Consu_mismo, Alejandra Garrido (Madrid, 1980) confronta las estrategias de marketing ofreciendo productos ya utilizados listos para
volver a ser comprados. El ciclo debe continuar. En el mundo de la publicidad los productos se maquillan y embellecen para seducir al
espectador, ocultándose tras su embalaje de plástico inodoro. Las imágenes de Alejandra nos devuelven nuestra corporalidad. Nos hablan de
fluidos, de tacto, y de olores, cuestionando el mundo perfecto de la publicidad.
En In-doméstico Alessia Rollo (Italia, 1982) nos desvela sutilmente los secretos que se ocultan tras la superficie de las cosas: bajo la piel del
cactus late un pez y el jarrón es una piscina donde bucean las flores. Los objetos de Alessia se metamorfosean, desubican y buscan
transcender su materia. La fragilidad y vulnerabilidad de este mundo efímero se hace nuestra. Bajo la calma aparente, late el conflicto, la
tensión del encuentro, del desgaste y del tiempo, que pasa, inexorablemente.
Las imágenes y los videos de Arantxa Boyero (Palma de Mallorca, 1982) tienen un fuerte carácter performático y configuran un mundo
personal en el que se representa la visión del espacio íntimo de la mujer, cómo se relaciona con su entorno, sus secretos, deseos y
banalidades. Las “chicas” de Arantxa parecen vivir una eterna adolescencia, en un tiempo detenido en bucles de acciones banales y absurdas
a través de las cuales buscan sus propias respuestas a temas como la salud, el sexo, y la comida…
Las imágenes de Diana Silva (Portugal, 1984) tienen un fuerte carácter onírico y surrealista. Como si estuvieran sacadas de un cuento nos
transportan al mundo de los símbolos y las metáforas. Dos sillas sustituyen la cama y convierten el acto de dormir en una situación de
tensión y de equilibrio inestable. La lógica de los sueños es absurda y el acto de verter la leche sobre el vientre tiene múltiples connotaciones:
maternidad, infancia, sexo…
Los personajes de Felipe Coddou (Chile, 1974) están detenidos en una posición incompleta, forzando una narrativa inconclusa, sin salida.
Algo no encaja, algo falta y es esta ausencia la que provoca la tensión. Beautiful losers es una reflexión sobre la situación del hombre en
nuestra sociedad: seres atrapados por una fuerza invisible, aislados, viajeros errantes, en un intento de comunicación frustrado con un
interlocutor ausente en un escenario sin identidad.
En el trabajo de Julio Galeote (Madrid, 1977) el objeto vaciado de su funcionalidad se convierte en pieza escultórica y la pared y la moqueta
funcionan como escenario teatral. La tragedia está imbuida en lo cotidiano y el absurdo se manifiesta en el orden roto, en lo que está fuera de
sitio. El objeto discordante destaca y se distancia del grupo reivindicando su especificidad. All alone, nos lleva a reflexionar sobre la inevitable
soledad existencial, el concepto de individuo y la relación grupal.
Mar Martín (Granada, 1984) fotografía lo intangible creando imágenes misteriosas en las que las protagonistas adoptan posiciones absurdas
mientras sus cuerpos se desmaterializan por el efecto de una fuerte luz. ¿Dormidas, muertas o en trance? Los límites físicos de la realidad se
alteran, la luz adquiere volumen y ocupa el lugar del rostro que se funde con el entorno. Blanco, vacío, energía, materia. El título Reencuentro
sugiere un conocimiento previo o anterior. ¿Con qué o con quien?
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Marco Algovia (Madrid, 1974) nos muestra el absurdo de las relaciones humanas, cuando lo que une es lo mismo que separa y el puente que
conecta es la ceguera de no ver. Los cuerpos desmadejados se abandonan a su suerte. ¿Entrega o resignación? La distancia se palpa en
cojines mullidos que amortiguan el impacto. Diálogo mudo. Naufragio inminente. Supervivientes y ahogados navegan juntos a la deriva en un
mundo en el que lo que prima es la individualidad.
En el absurdo de una sociedad llena de estereotipos que condicionan nuestra manera de vivir, hasta las crisis tienen manual. En How to have a
midlife crisis, María Platero (Madrid, 1976) nos habla de la crisis existencial que se produce cuando las convenciones que rigen el “buen vivir”
dejan de funcionar. La salida es a través del humor y la ironía: el desatascador se convierte en arma mortal y el carrito de la compra en yelmo
que protege del desconcierto.
Los videos de Mauricio Alejo (México, 1969) cuestionan los conceptos de percepción, tiempo y memoria, y reflexionan sobre el absurdo de la
propia imagen y del propio medio videográfico. A través de una observación minuciosa de la realidad, Mauricio transmuta los materiales
comunes de la vida cotidiana produciendo un efecto sorpresa en el espectador y creando una obra conceptual con múltiples capas de
significado.
Beatriz M. Barrio
Comisaria
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Alejandra Garrido / CONSU_MISMO
Queremos ser nosotros mismos,
queremos ser YO,
y lo más importante no ser uno cualquiera, queremos diferenciarnos de la masa gris por encima de todo y alcanzar el estado
de felicidad tan publicitado.
Es de este deseo del que se alimenta la sociedad de consumo.
A base de promesas,
de bombardeos publicitarios,
de estereotipos, de modas.
Todo producto que sale al mercado lleva impreso en tinta invisible la
promesa de llevar al consumidor un paso más cerca de su felicidad. Pero esta promesa nunca se cumple, ya que de
hacerlo no seguiríamos consumiendo.
Para reactivar ese proceso de consumo es necesario desvalorizar el producto, es necesario que el proceso de degradación
comience lo antes posible, cuanto antes acabe en la basura mejor. Adjetivos como duradero, sólido y perdurable han
pasado al destierro para ser sustituidos por moderno, líquido o desechable.
Mi trabajo habla del cuerpo,
de carne, de sangre,
de femenino y de masculino,
de lucha, de límites, de tabúes, de escudos, de violencia, de sexo, de miedo,
de silencios,de palabras,
de demasiadas palabras,
de muros, de ruptura,
de mujer, de mi.
Alejandra Garrido
“Envase 1”. 2008. Fotografía Lambda. Vitrina. 70x86 cm.
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Alejandra Garrido
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Alessia Rollo / IN_DOMESTICO
Almendro en flor (1890) es epifanía, una celebración de vida y nacimiento. La imagen de Alessia Rollo que cita la obra de
Vicent Van Gogh es una vibración en la que la fiesta está casi clausurada. Las blancas flores de cerezo sobre la mesa de
la cocina, son como las serpentinas gastadas. Vestigios mudos de una ceremonia a la que hemos llegado tarde. Un
diálogo silencioso entre una pared azul como el cielo y una ventana de luz blanca. Lo saben todo y nos ocultan la vida
paralela que aletea antes de posar nuestra mirada en las piezas de la casa.
La atmósfera transparente de los objetos, tarros de cristal, vasos, globos, es el aura callada de las fotografías de Indomestico, que vuelve frágil lo cotidiano. No son objetos imposibles. No son ni siquiera deudoras del surrealismo. Son
libres asociaciones poéticas, figuras literarias contenidas en los versos medidos de un poema. Vanos intentos de
amaestrar la realidad intima, de desobedecer el orden establecido de las cosas.
Algunas imágenes son la huella de un crimen, limpio de sangre, al ser transformado en una de las bellas artes. La
dulce inocencia de una niña que se burla blandamente de la casa que habita. Un ángel caído, que se ha roto las alas y
ha perdido las sandalias, porque ya no es de este mundo, sino de otro en el que los felpudos se enfrían en la nevera y
las flores se ahogan en los jarrones. La mirada clásica de Balthus, sádicamente contenida.
Las fotografías de esta serie son ejercicios de figuras literarias: Un calambur, como el cactus convertido en un pez de
colores, que se muere en la quietud agónica de una esfera acuática, como una vulnerable Ofelia. Otra un oxímoron,
como el almendro que llora la primavera.
Al contemplarlas encadenadas es como si recitáramos los versos de Juan de la Cruz antes de asomarnos a las nieblas
del espejo y ver lo que sucede al otro lado.
La noche sosegada
en par de los levantes de la aurora,
la música callada,
la soledad sonora,
la cena que recrea y enamora.
...y una vez seducidos, hechizados por el bebedizo de flores de loto, hacernos habitar en otro espacio, como el reloj
con el minutero al revés del British Bar de Lisboa que altera sutilmente el tiempo mientras permanecemos en su
interior.
Carmen Dalmau, abril 2010
Alessia Rollo
In_domestico#1. 100x80 cm.
Pigmentos minerales sobre papel RC
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Alessia Rollo
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Alessia Rollo
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Alessia Rollo
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Arantxa Boyero / SÉ FELIZ Y COME FRUTA 2007/09
Las fotografías, vídeos y performances de Arantxa Boyero representan espacio íntimo de la mujer, como se relaciona
con su entorno, sus secretos, sus deseos y banalidades .
Concretamente las mujeres de su generación, las viven en una eterna adolescencia. Sus chicas coexisten con las
obsesiones y paranoias de la sociedad moderna: consumismo, Internet, familia, sexo, salud y rutina. A veces indecisas,
experimentan, persiguen sus sueños y disfrutan de los pequeños placeres.
Sus imágenes están repletas de referencias a la pintura, películas de serie B y cultura de los años 50 y 60.
La mayoría de su trabajo se desarrolla en entornos domésticos o campestres, utilizando como modelos a amigos,
familiares y a ella misma.
Representa lo femenino de forma personal y cercana a través de lo ella denomina: bucles de pequeñas acciones,
autorretratos, bodegones en movimiento y reflexiones cotidianas.
Arantxa Boyero
Bodegón V. 2009
Fotoanimación en formato vídeo 52’’
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Arantxa Boyero
Aguacate. 2009
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Arantxa Boyero
Bodegón IV. 2009
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Arantxa Boyero
Bodegón II. 2009
Vídeo 1’ 17’’
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Arantxa Boyero
Bodegón III. 2009
Vídeo 39’’
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Arantxa Boyero
Bodegón I
Vídeo 12’
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Arantxa Boyero
Still of the night. 20x20 cm
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Arantxa Boyero
Adolescente a punto de cumplir 26 años. 20x20 cm
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Arantxa Boyero
La reina de las fiestas. 20x20 cm
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Arantxa Boyero
Querida banana
Fotografía color / tríptico
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Arantxa Boyero
Naturaleza muerta II
Fotografía color / tríptico
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Arantxa Boyero
Eduardo. Fotografía Color
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Arantxa Boyero
Piel de naranja. Fotografía color
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Arantxa Boyero
Guillermo José quieres una naranja?. Fotografía color
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Arantxa Boyero
Una manzana cada mañana. Fotografía color
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Diana Pereira da Silva / MILK
"La fotografía es nuestro exorcismo. La sociedad primitiva tenía sus máscaras, la sociedad burguesa sus espejos.
Nosotros tenemos nuestras fotografías.
Jean Baudrillard
¿Cómo puedo autorretratarme sin usar un código particular?
¿Sin cuestionar mi identidad y configuración psíquica?
¿Cómo ignorar mi aversión a la leche y la apropiación de mi sexualidad y mi cuerpo de mujer?
¿Cómo no esconderme al expresar mis interrogaciones?
¿Cómo no ponerme tensa e inestable: todo lo que soy?
¿Cómo no señalar un punto de fuga y explicitar el deseo de irme?
¿Cómo no acostarme en el opaco diálogo interior, mientras echo (vivacidad / simbolismo / leche) en un cuerpo
abandonado entre la memoria y lo onírico?
Cuándo ya no con palabras, con imágenes: Milk.
Diana Pereira da Silva
Milk_1. 90x60 cm. Papel baritado montaje sobre dibond
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Milk_2. 90x60 cm. Papel baritado montaje sobre dibond. Serie de 5 y dos pruebas de artista
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Felipe Coddou / BEAUTIFUL LOSERS
“El hombre es el único que no sólo es tal como él se concibe, sino tal como él se quiere, y como se concibe después de la
existencia, como se quiere después de este impulso hacia la existencia. El hombre no es otra cosa que lo que él se hace”
Jean-Paul Sartre
La realidad hostil, egoísta y mercantilista del mundo de hoy, dominado por el dinero, el éxito profesional y el lujo
determina la manera de relacionarnos con nuestros pares. Frente a esto, hay muchos que a pesar de que pueden haber
querido ser parte este exitismo generalizado impuesto en las grandes urbes, no lo fueron. A estos seres extrañados
involuntariamente, exiliados no por decreto sino por el invisible peso de circunstancias de aparente nimiedad, los llamo
los “Hermosos Perdedores” (término prestado del título de una novela de Leonard Cohen). Estos son los supuestos
perdedores en la vida según la perspectiva pragmática, pero en el fondo viajeros errantes en las calles laterales del
sentimiento, que transitan alejados de las avenidas del éxito, huérfanos de amor, escindidos de la gran
historia. Probablemente no fueron lo que querían ser, pero tampoco se sometieron a lo que otros querían de ellos.
No tomaron grandes elecciones en su vida, no se arriesgaron cuando podrían haberlo hecho, se dejaron llevar por el
flujo de una vida sin manejarla. Son seres errantes, flanneurs involuntarios, remedos de almas en pena que no tienen
conciencia de su carácter spectral.
La creciente disminución de los lugares de intercambio y de charla, y el aumento de los no-lugares, o lugares sin
relación, sin historia y sin identidad actúan como el decorado perfecto para que se despliegue el carácter impersonal y
aleatorio de la soledad urbana, el aislamiento del autómata, que se confabula para impedir la comunión con el “otro”,
un otro que parece estar cerca, pero que está a años luz de distancia.
En las fotografías de esta serie no pretendo mostrar ningún drama ampuloso ni grandes acontecimientos, sino el
silencioso devenir que subyace en el día a día, configurando pequeñas tragedias portátiles, con el paso silencioso que
se diluye en el asfalto inmemorioso que pisan los hermosos perdedores.
Felipe Coddou
01. 80x120 cm. Papel laminado mate, montada sobre dibond de 2 mm. Copia 1/5 más 2 P/A
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Julio Galeote / ALL-ALONE
Las relaciones que creamos con los objetos que usamos a diario, el cómo y el por qué los empleamos y la manera en
que tienen una significación dentro del lugar y el orden físico que los contiene son la base fundamental de la serie Allalone, esta se basa en la búsqueda de una mirada distinta, en la experimentación con estos elementos; cómo damos
identidad a los objetos que nos pertenecen y cómo en ese orden que tienen en el espacio, van formando parte de la
nuestra, representando una miranda distinta sobre ciertas cosas que usamos mecánicamente sin plantearnos su uso.
Se crea un espacio concreto dependiendo del objeto representado en cada imagen. El ámbito es siempre el mismo,
solo que se transforma de una fotografía a otra. No se parte de un espacio ya definido al que se agregaron los
elementos; son ahora los elementos los que eligen su propio espacio.
Este proyecto hace referencia a como nos relacionamos a diario con los objetos que creamos y como transforman el
espacio para el que fueron fabricados. Para ello se usará el concepto de acumulación, enfrentado con el de unicidad de
dichos objetos dentro de un espacio ficticio, creado exclusivamente para la realización de la imagen. El proceso de
construir el escenario y fotografiarlo se convierte en uno solo, sugiriendo la idea de escultura u objeto. Se hace
referencia a como el espacio se transforma en cada imagen, haciendo que el mecanismo de construcción del espacio
se haga evidente, enfatizando la idea de artificio. Se altera la percepción del espectador sobre la imagen, observando
el espacio y los objetos de una manera distinta. Se busca una mirada interior para ser conscientes de nuestra
individualidad, a la vez que es inevitable nuestra pertenencia a un grupo y la necesidad de respetar la diferencia.
Julio Galeote
01. S/T. 2008. 85x120 cm. Tintas pigmentadas sobre papel RC,
montada sobre dibond y moldura de madera. Ed. 5 copias
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Julio Galeote
02. S/T. 2008, 85 x 120 cm. Tintas pigmentadas sobre papel RC,
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Julio Galeote
03. S/T. 2008. 85 x 120 cm. Tintas pigmentadas sobre papel RC,
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Julio Galeote
08. S/T. 2008. 95 x 120 cm. tintas pigmentadas sobre papel RC,
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Mar Martín / REENCUENTRO
La luz es la superposición de un gran número de ondas cuya vibración eléctrica está orientada al azar.
Al incluir la luz en un cuerpo éste retiene la energía unos instantes y la remite en todas direcciones, su velocidad es mayor al
propagarse por el vacío.
El vacío es la ausencia total de materia, pero al incidir en él con una energía electromagnética (luz) se descubre una energía
superior a la de la propia materia.
Propiedades físicas de la luz.
Teoría de la física de partículas elementales.
"Cada trabajo que realizo es un experimento. No me interesa crear proyectos que ilustren y definan; prefiero realizar puntos de
partida, preguntas que estimulen, que provoquen."
Doug Aitken
Me interesa para la realización de mis proyectos la experimentación , trato de plasmar aquello que es invisible,
intangible, crear escenas irreales, sacadas de imágenes mentales, sensaciones , preguntas sin respuesta, puntos de
partida sin un final definido.
Imágenes un tanto oníricas, mágicas, oscuras....sin olvidar lo absurdo de lo cotidiano, y la realidad.
Cuestionando continuamente aquello que me intimida, me incomoda, me golpea , representándolo en fotografías.
Puedo decir que aún en el 2010, sigo de acuerdo con lo que escribió Artin Artaud en 1947:
“El rostro humano no ha encontrado todavía su cara(..), lo que quiere decir que la cara humana, tal como ella es, se
busca todavía con ojos, una nariz, una boca, y dos cavidades oculares”
Las modelos no suelen mostrar su rostro.
Al privarnos de esta información se convierte en una idea abstracta de persona, no es nadie en particular.
Al borrar, ocultar los rostros, pretendo saltar la barrera de lo físico para adentrarme en el inconsciente., ese gran
incomprendido y deseado por explorar.
La luz es un elemento muy importante a tener en cuenta, al igual que para cualquier fotógrafo.
Pero la luz en mis proyectos cobra fuerza, rompe con los límites de la fotografía clásica y “correcta”, con las reglas de
la carta gris...
Sobreexpongo al máximo, hasta que ésta se convierte en un elemento más, cobra materia y lo capto en mi cámara.
La luz intangible, inprevisible , inexplicable...
Que aporta siempre un punto improvisado en cada nueva fotografía .
Mar Martín
Reencuentro 1. 120x80 cm. Papel RC laminado alto brillo, montado sobre dibond, marco blanco americano.
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Marco Algovia / EL NAUFRAGIO / LOS HIBERNANTES / LA ESTANCIA
“Sería tan fácil dejarse ir, no importar más. Sería profundamente reconfortante, tan liberador: simplemente
desaparecer. Decirles a todos, No lo conseguí, no tenéis ni idea. No quería intentarlo ya más. Habría en todo ello una
horrible belleza, como un campo de hielo o un desierto al amanecer. Podría escapar a esos paisajes. Podría
dejarlos a todos atrás – a su hijo, su esposo, a Kitty, a sus padres, a todos – en ese mundo maltrecho.
Comentarían entre ellos Pensábamos que estaba bien, Que sus penas eran las cotidianas. No teníamos ni idea.”
Michael Cunningham. “ Las Horas”
Las Absurdas Tragedias
Las tragedias que fotografío no tienen nada de estruendoso, de súbito o espectacular. Son tragedias arrastradas
en el tiempo, de andar por casa. Responden a la acumulación de silencios y de emociones jamás confesadas, a
la suma de otras tragedias tan mínimas que permiten ser tratadas en el tono agridulce de la ironía. Por eso mis
personajes no sufren un vuelco en sus vidas, sino que sobrellevan lenta y esforzadamente sus trágicas
realidades, como si fueran penitencias o merecimientos.
Su única opción es la huida.
La catarsis que provocan las absurdas tragedias es un grito ahogado de libertad.
Marco Algovia
Marco Algovia
El Naufragio-01. 2010. 112cm X 170cm. Impresión de tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle
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La Estancia- 01. 2010. 112cm X 170cm. Impresión de tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle
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La Estancia- 05. 2010. Impresión de tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle
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Los Hibernantes- 01. 2010. 112cm X 170cm. Impresión de tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle
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María Platero / HOW TO HAVE A MIDLIFE CRISIS
En mi trabajo, me interesa crear dicotomías entre lo hermoso y lo patético, lo familiar y lo extraño; como estrategia para
dirigir la atención del espectador a aquello que normalmente le pasa desapercibido.
How to have a midlife crisis nace de la idea de retratar a distintas personas en edad adulta. Todos ellos se enfrentan a
determinados recuerdos, con gustillo a flash-backs de la infancia, que comparten con el espectador, en una especie de
terapia que no pretende entonar el “cualquier tiempo pasado fue mejor” (¿o si?).
Me interesa reirme deliberadamente de la seriedad, contruyendo falsas instantáneas en las que hay algo fuera de control.
Proyecto premiado en la convocatoria del Premio de Creación Artística de la Comunidad de Madrid del año 2008.
Sin dejar lugar a la duda, o a interpretaciones softcore, María Platero destripa con la lacerante exactitud de un cirujano plástico la
sociedad contemporánea. Bajo el ardid de lo humorístico, Platero se nos presenta como una autentica guerrilla girl. Una amazona
contracultural que dispone y propone secuencias sin fin del vacío en technicolor de nuestro capitalismo de ficción. Individuos
atomizados que ni comprenden ni pueden comprender el ecosistema plástico que les circunda. Una auténtica afirmación de que lo
político aún puede residir en el arte.
Abraham San Pedro
En las imágenes de María Platero hay un río subterráneo de corrosivo surrealismo. No es el surrealismo onírico, es el enfrentarse
con suave ironía del hombre a objetos que cambian el significado de los escenarios, de los paisajes.
Se genera un universo paralelo. Las cosas parecen lógicas, porque están sometidas a otra lógica. Las imágenes son como las
ilustraciones de cuentos infantiles, de metáforas de nuestra infancia. Destellos luminosos de infancia, con los que afortunadamente,
aún podemos gozar.
Hay una constante dualidad, que permanece en la orilla de un mundo invertido, un mundo paralelo, un mundo oculto, del reverso de
la moneda.
Las figuras humanas parecen ser más grandes que el marco que las habita, al tiempo que están perdidas y desvalidas. Los objetos
han dejado a las figuras huérfanas de significado. Inevitablemente tenemos que crecer y enfrentarnos a los días y a las cosas.
Carmen Dalmau
María Platero
How to have a midlife crisis #6, 2009. Siliconada metacrilato. 100x135 cm
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María Platero
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Mauricio Alejo / ESFERA INTERMINABLE
Esta pieza se trata de algo muy sencillo: atestiguar la manera en que una narrativa cíclica desarma la noción de
tiempo. Igual que un círculo o una esfera en el espacio, el loop genera en el tiempo un pequeño universo exento de
principio y final. No hay evoluciones y no existe dirección. Lo que se ve aquí es la ilusión de un espacio esférico que no tiene conlcusión, una moneda que nunca caerá. Este video, a pesar del movimeinto, es una fotografía."
Mauricio Alejo
Esfera Interminable.
DV / Loop 1’
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BIOS
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Alejandra Garrido
Madrid, España. 1984
[email protected]
Formación
Licenciada en Bellas Artes por la Facultad Complutense de
Madrid_2009
Master fotografía EFTI Madrid 2007_2008 con Mención de Honor
Talleres realizados con:
Ciuco Gutierrez
Miguel Oriola
Pierre Gonord
Luís Bisbe
Manuel Rufo
Jose Luis Santalla
Rachid Ouramdane
Jesús Micó
Eugenio Ampudia
Jorge Pineda
Exposiciones Colectivas
Descubrimientos PHE 10
BAC.Festival de Arte Contemporáneo. Barcelona.09
La mirada sólida.Galería Espacio Ronda. Madrid.09
Jabberwocky.Exposición de los alumnos de la Cátedra Juan
Gris.Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de
Madrid. 09
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JPNR. Juntos pero no revueltos. Casa de la Cultura de Azuqueca
de Henares (Guadalajara) 09
I Feria de Fotografía “Salida de emergencia: Sé emergente".
Madrid.09
Corpórea.Museo de la Universidad de Alicante 09
Tentaciones_ Estampa 08
EFTI Madrid PHE 08
Centro Cultural de Alcorcón 08
Biblioteca Facultad de Bella Artes. Complutense Madrid 07
Exposiciones Individuales
EFTI Madrid PHE 09
Publicaciones
Catálogo BAC.Festival de Arte Contemporáneo ¡.09
Catálogo exposición colectiva Jabberwocky.09
Catálogo I Feria de Fotografía “Salida de emergencia:
Sé emergente". Madrid.09
Catálogo “Corporea” Museo de la Universidad de Alicante 09
Catálogo Estampa 08
Catálogo Centro Cultural de Alcorcón 08
Premios
Selección concurso “Corporea” Museo de la Universidad de
Alicante 09
Seleccionada Tentaciones 08 serie CONSU_MISMO
Seleccionada Centro Cultural Alcorcón serie CONSU_MISMO o8
Selección instalación Reciclables_ EFTI 08
Finalista concurso de fotografía Nike Europa.08.
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Alessia Rollo / IN-DOMESTICO
Lecce, Italia. 1982
Galeria OFF, EFTI, Madrid, 2010.
Formación Académica
2008
Máster en “Fotografía de concepto y creación”. Efti, Madrid.
Talleres
James Casebere
Mauricio Alejo
Denis Darzacq.
Jill Greenberg.
Matt Siber.
Daniel Canogar
Chema Madoz.
Jóse Luís Santalla.
Ciuco Gutierrez.
Miguel Oriola.
Alejandro Castellote.
Santiago Olmo.
2009
Exposición colectiva en Artendencia 2009, Madrid
Exposición colectiva en la galeria “Gatos de Marte”, Murcia.
2008
Exposición colectiva “De tal palo tal astilla” en el Centro Cultural
de Tarazona, Zaragoza.
Exposición colectiva en el Centro Cultural de las Artes de
Alcorcón, Madrid.
Exposición colectiva en Photoespaña2008 en la galería EFTI.
Exposición colectiva en el Centro Cultural de Caja Castilla La
Mancha “ II concurso de Fotografía “
2007
Curso de “Fotografía Profesional Analógica. Efti, Madrid.
Premios y Adquisición de obra
2008
Adquisición de Obra en Colección Galería EFTI
Premio en el “II concurso de Fotografía “de Caja Castilla La
Mancha.
2006
Taller de retrato en estudio. National Photography Gallery of
Dublin, Irlanda.
2005
Licenciatura en Comunicación Audiosual. Universidad de Perugia,
Italia.
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Arantxa Boyero
Mallorca, España. 1982
Formación Académica
2007/08 Master de Fotografía Concepto y Creación. EFTI Madrid
Talleres con: Ciuco Gutiérrez, Miguel Oriola, Santiago B. Olmo ,
Pierre Gonnord, Eugenio Ampudia, Chema Madoz, Alejandro
Castellote, Peter Marlow, Manuel Vilariño, Laura Torrado, Eduardo
Momeñe.
2009 Taller con Joan Morey. Centro de Recursos para a la Creación
Contemporania. Palma
2009 Taller de creación Jean Luc Moulène. CA2M Móstoles
2006 Fotografía Avanzada. The Darck Room. Florencia
2002/05 Ciclo Formativo de Grado Superior de Fotografía. Escuela
Superior de Diseño de las Islas Baleares
2010 Lola te quiero. Galería Addaya. Alaró, Mallorca
2010 Lola te quiero. Centro de Arte Tomás y Valiente. Fuenlabrada
2009 Bodegón I. Espacio Abierto EFTI. Madrid
2005 Josefa y Jerónima. Archiu del So i de la Imatge, Mallorca
2010 Absurdos. Galería Cero, Madrid
2009 Foto Rutas 09. II Festival de Fotografía, Sevilla
2009 Irrecuperables. Espacio Menosuno, Madrid
2009 Novísimas. Galería My name´s Lolita Art, Madrid
2008 Selección 08. Centro Municipal de las Artes de Alcorcón. Madrid
2008 De tal palo tal astilla. Sala Tarazona, Zaragoza
2008 Colectiva Máster, PHE Festival Off. EFTI Madrid
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2007
2005
2005
2004
2003
2002
2001
Diversos Caminos. Fundación Barceló, Mallorca
Joves Fotógrafs 04. Espai Mallorca, Barcelona
Joves Fotógrafs 04. Archiu del So i de la Imatge, Mallorca
Fundaciò Trobada Manacor, Mallorca
Sala Flassaders. Palma de Mallorca
Llomp´Art 02.Casal Balaguer, Palma de Mallorca
Llomp´Art 01.Casal Balaguer, Palma de Mallorca
Proyecciones
2010 My work your eyes. Suite Festival, Madrid
2009 Slideluck Potshow. Madphoto, Madrid
2008 Sucesos, Accidentes y Ungüentos. Madrid
2008 Slideluck Potshow. WYSIWYG, Madrid
Becas y Premios
2009 Propuestas 09. Fundación Arte y Derecho, VEGAP
2009 A1A Apadrina a un artista 09
2009 Tercera de Promoción 2007/09 de Master EFTI
2008 Niké Windrunner. Primer Premio Fotografía.
2008 Desafío Dove. Finalista
2006 Beca Leornardo Da Vinci. European Fashion 06. Italia
2005 Beca Jóvenes Fotógrafos. Consell Insular de Mallorca
Obra en Colecciones
Archivo de Sonido e Imagen. Consell Insular de Mallorca
Colección EFTI Madrid
Forma parte del equipo 10x15 Fanzine y Tú la llevas Colectivo
galeriacero.com
Portugal. 1984
[email protected]
www.dianasilva.pt.vu
Títulos
Master de fotografía en EFTI, Escuela de Fotografia e Centro de Imagen
de Madrid con mérito (7ª posición).
Licenciatura en Tecnología de la Comunicación Audiovisual,
especialización en Fotografía en la Escuela Superior de Educación,
Instituto Politécnico de Porto (con un promedio de 16 valores). 2007
Talleres y seminarios
Talleres con com Chema Madoz, Olaf Martens, Daniel Canogar,
Maurício Alejo, Vincent Debanne, Jesús Micó, Miguel Oriola, Eugenio
Ampudia, Manuel Rufo, Ciuco Gutiérrez, Pablo Esgueva e Santiago B.
Olmo. (Madrid 2009).
Taller "Photoshop Avanzado" (16 horas) con Israel Lurie. 2006
Taller "Photoshop Avanzado" con Jorge Salgado. 2009
Taller con el fotógrafo de moda Alexandre Serra. 2008
Taller "Fotografía social y de moda" (16 horas) con Clemente .
Taller sobre "Dirección de Fotografía", con João Souto de 2006.
Taller "Composición en Fotografía", con Víctor Costa (en la CIP). 2007
Seminario "La fotografía en la era digital", con Pedro Magalhães. 2006
Seminario con el fotógrafo José Luis Neto, Premio BES 2006.
Seminario con el fotógrafo de publicidad Pedro Brum. 2006
Seminario con el fotógrafo argentino Nicolás Ferrando. 2006
Taller "Post-producción digital” (30 horas). 2006.
Seminario sobre "El arte contemporáneo y la cultura", con Luisa Dias
Costa, Joana Pimentel, y Filipa Valadares. 2007
Congreso Europeo de fotógrafos profesionales (Valencia)
11,12,13/1/2008.
Experiencia profesional
-Fotógrafa de la empresa "Lupi fotografia” alrededor de 8 años. Áreas de
trabajo: retrato fotográfico, moda, reportaje, publicidad y
procesamiento de fotografía digital.
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-Realización como oradora del Seminario “Preparación de una Exposión
de fotografia”, para la Escola Superior de Música e Artes do
espectáculo do Porto, Curso de TCAV- Fotografia. (2009)
-Asistente de fotografía del fotógrafo Jesus Cordero para “Tous” y “Rozas Village”.
-Asistente de fotografía del fotógrafo Alfonso Zubiaga para una
campanã publicitária para la revista Telva.
-Asistente de fotografía del fotógrafo Nuno Vasco para los catálogos de
moda de las empresas "Nortex" y Centro comercial "Lago
discount" (2007)
-Asistente de fotografía de la fotógrafa e investigadora Olivia da Silva
para el proyecto de foto: "50 años del Hospital S.João "
-Asistente de fotografía del fotógrafo Aloísio Silva.
-Prácticas de 6 meses con el fotógrafo de moda, Cassiano Ferraz 2006
www.cassianoferraz.com
-Asistente de fotografía del fotógrafo de moda Jack Malipan para los
negocios "Nice People", "Dona Sousa", "Vinhos do Alentejo", "FCP".
(Dragon seats), "L'Agence" (Agencia de modelos), Teka , Centro
Comercial Península, entre otros. (2007/2008)
-Catálogos (Primavera / Verano y Otoño / Invierno), de la empresa
"Talitex" -Moda infantil. (2007/2008). www.talitex.com
-Catálogos (primavera / verano y otoño / invierno) de la empresa
"Wedoble" -Moda infantil. (2007/2008). www.wedoble.com
-Editorial de moda del estilsta Gio Rodrigues. 2008
-Fotografia de Cibeles Madrid Fashion Week con los estilistas: Ricardo
Andrez, Alberto Tous, Andreallosa, Sara Coleman, Amai Rodrigues,
Ángel Schlesser y Amaya Arzuaga. (2009).
-Catálogo de joyas "First Day". 2008
-Fotógrafa de la escena y foto del cartel de a película “3” de lo director
Nuno Rocha, vencedor del grande prémio Zone. (2008)
Fotógrafa y escenógrafa del cortometraje "(In) Sanidade" de Luis Araujo
Realización de las obras fotográficas para la empresa Somague, junto
con el fotógrafo Aloisio Gomes da Silva. (2006/2007/2008)
Realización del videoclip "Xaxaxa" del grupo Snail, pasado en NTV, Fnac,
B.flat, etc (2004).
Fotógrafo del grupo "Vozes da Radio", com fotos del nuevo álbum, así
como carteles de promoción e fotos de concertos (2004).
galeriacero.com
-Fotógrafo del grupo "Vozes da Radio", com fotos del nuevo álbum, así
como carteles de promoción e fotos de concertos (2004).
-Realização de las fotografías de la muestra "Historias do Norte" de la
Casa de la Música-Porto (2008)
-Fotografia de la cantora de Jazz, Sarah Rope de la banda madrileña
“Shap” (2009).
-Fotógrafo de la banda “Snail”, haciendo fotos de conciertos e de
promoción de la banda (2004).
-Iluminación, fotografía y asistente de realización, del videoclip "Tu Lês
em Mim” del grupo Vozes da Radio (2005 /2).
Exposiciones
Exposiciones de fotografía en Alemania (Hamburgo, Leipzig y Berlín)
con el proyecto "Omnis Femina". (2007)
Participación en la bienal de arte del Arcos de Valdevez en 2005
"D'artVez” con la pintura "femme".
Exposición de fotografía de moda en ESAS en Águas Santas, titulado
"Face". (2002)
Exposición colectiva de fotografías en el café concierto de la Escuela de
Música y Artes del Espectáculo (2004).
Exposición de fotografía en la Escuela Superior de Educación
denominada "Entropia das massas".
Exposición de fotografías del proyecto "Entropía das Massas" en lo
espacio J, en Barreiro ( Lisboa).
Exposición colectiva en la biblioteca Almeida Garrett con el proyecto
"Fragmesis" ( Oporto/2007).
Exposición colectiva de fotografia en EFTI, integrada en el circuito
Photo España ( Madrid 2009).
(En preparación) Exposición colectiva en la biblioteca Almeida Garrett
con el proyecto "Milk " ( Oporto/2010).
Premios
Premio de "mejores alumnos" del Instituto Politécnico de Oporto en el
año 2007/2008 .
Ganadora del 1er premio de Fotografía de Augusto Cabrita, patrocinado
por la ciudad de Barreiro-Lisboa (2005/05)
2 º premio en el festival video de la Catedral de Faro, con la película
"Olhos Despidos" (2004).
Ganadora junto con Carlos Figueiredo, el 3er premio en el festival de
video de la Catedral de Faro, con la película “Pseudo Conceptus”- 2004
3 º premio del Concurso de Fotografía "Olhares" promovido por (ESEIG)
Mención Honorífica en el concurso "Jovem Aposta em Ti" - CM Amadora.
Exposición colectiva de fotografia en el centro de artes de Alcourcón
( Madrid 2009).
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Felipe Coddou
Santiago de Chile. 1974
[email protected]
Publicaciones
2008
Publicación del libro “ La Vega” de Ediciones Matte, referente a la
Formación
2010
Actualmente realizando el Master de Fotografía EFTI, Escuela de
Fotografía y Centro de Imagen.
gente del mercado de abastos La Vega Central en la ciudad de
Santiago de Chile.Participación en foto portada y fotos interiores
del libro “Mapocho Torrente Urbano” publicado por Ediciones
Matte.
Ilustración de Texto de Julio Cortázar en Revista Bifurcaciones de
2009
Taller anual de arte con Eugenio Dittborn. Santiago, Chile.Curso
de Retoque de imágenes digitales con Photoshop avanzado en la
Universidad Católica de Chile.
2008
Curso de photoshop básico en la Universidad Católica de Chile.
2007
Taller de fotografía narrativa en Valparaíso con el fotógrafo
Rodrigo Gómez Rovira. Valparaíso, Chile.
1998
Santiago de Chile.
2005.Exposición fotográfica “ Ruinas Microscópicas” en galería
San Ginés de Santiago de Chile.
Exposiciones colectivas
2010: Exposición “Absurdos“, Galería Cero, Madrid.
2009:Exposiciòn Taller Eugenio Dittborn, Galería D21. Santiago,
Chile.
Estudio anual de Fotografía en Escuela Cine Chile con la fotógrafa
Valeria Zalaquett. Santiago, Chile.
1996-98
Estudios de diseño en la Universidad Católica de Chile. Santiago,
Chile.
1996
Estudios de fotografía en la Universidad Católica de Chile.
Santiago, Chile.
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Julio Galeote
[email protected]
Formación
2005-2006: Master de fotografía, concepto y creación, EFTI.
2003-2004: Curso Profesional de fotografía, EFTI.
1996-2003: Licenciado en Ingeniería Industrial.
Exposiciones individuales
2009: Exposición individual, All-alone, Galería PlanoB, Granada.
2009: Exposición individual. All-alone, Galería Egam, Madrid.
Photoespaña 09.
2009: Exposición individual, Inside Out, Galería María Llanos, Cáceres.
2008: Exposición individual, Inside Out, Laboratorio de Arte Joven, Murcia.
2008: Exposición individual, Inside Out, sala Rivadavia, Diputación de Cádiz,
Cádiz.
2008: Exposición individual, Inside Out, La Filature, Mulhouse, Francia.
2008: Exposición individual, Inside Out, sala EFTI, Madrid.
Exposiciones colectivas
2010: MadridFoto. Galería María Llanos, Madrid.
2010: XI Concurso Purificación García. Círculo de Bellas Artes, Madrid.
2009: XX Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía. Centro de Arte
Joven de la Comunidad de Madrid.
2009: Exposición colectiva inaugural, Galería Plano B, Granada.
2009: Valencia Art 09. Galería María Llanos, Valencia.
2009: ArteSantander 09, Galería María Llanos, Santander.
2009: Forosur 09, Galería María Llanos, Cáceres.
2008: Exposición colectiva, artistas de la galería, Galería María
Llanos, Cáceres.
2008: Arte Lisboa 08, Galería María Llanos, Lisboa.
2008: X Mostra Internacional de Arte Unión Fenosa, Museo de Arte
Contemporáneo Unión Fenosa, La Coruña.
2008: ArteSantander 08, Galería María Llanos, Santander.
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2008: Exposición colectiva, MS1, Galería MS, Madrid.
2008: Muestra de Artes Visuales (Itinerancia). Centro Cultural de
España en Montevideo (Uruguay), Caracas (Venezuela) y Lima (Perú)
2008: Forosur 08, Galería María Llanos, Cáceres.
2008: Exposición colectiva, Explum08, Puerto Lumbreras, Murcia.
2008: Exposición colectiva, Aptitud para la armas, sala Amadís, Madrid.
2007: Muestra de Artes Visuales INJUVE 07, Círculo de Bellas Artes,
Madrid.
2007: Festival Edición Madrid, FEM7, Madrid.
2007: Exposición 20+20, Presente y Futuro de la Fotografía, Casa
de Vacas, Parque del Retiro, Madrid.
2007: Proyecto Re-generación, Cité Universitaire de París, París, Francia.
2007: Descubrimientos PhotoEspaña 07, Museo Municipal de Arte
Contemporáneo, Madrid.
2007: Fotofestiwal, Lodz, Polonia.
2006: Exposición colectiva, dentro de PhotoEspaña 2006, en la sala EFTI.
Premios y Becas
2009: Seleccionado XX Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía, CAM.
2008: Seleccionado X Mostra Internacional de Arte Unión Fenosa.
2008: Beca de residencia artística en La Filature, Mulhouse, Francia.
2008: Seleccionado Certamen Internacional Explum08, Puerto
Lumbreras, Murcia, con adquisición de obra.
2007: III Estancias para la Creación Joven, Mollina, Málaga.
2007: Accésit Muestra de Artes Visuales INJUVE 07.
2007: Finalista Descubrimientos PHOTOESPAÑA 07.
Obra en colecciones
Museo de Bellas Artes de Santander.
Diputación de Cáceres.
Diputación de Cádiz.
Colección Explum. Ayuntamiento de Puerto Lumbreras, Murcia.
Colección La Filature.
galeriacero.com
Mar Martín
Granada, España. 1984
[email protected]
www.marmartin.es
Formación Artística
2009/2010 Beca Leonardo en Berlín, Trabajando junto a la artista
Andrea Sunder-Plassmann
2008/2009 Master Internacional de Fotografía Concepto y Creación,
EFTI, Madrid
2007 Academia de Bellas Artes, Munich, Alemania
2002/2007 Licenciada en Bellas Artes, Facultad Alonso Cano,
Universidad de Granada.
2000/2002 Bachillerato Artístico, Escuela Artes y Oficios, Granada
Exposiciones
2010 Exposición colectiva, Málaga Crea, CAC Málaga
2010 Exposición colectiva y catálogo, Desencaja 09, Instituto
Andaluz de Juventud, ( por realizar en este año)
2009 Exposición colectiva, Artendencias 09, Galería Cero, Festival
Edicion Madrid de Nuevos Creadores,, Madrid
2009 Exposición colectiva y catálogo, EFTI Selección 2009, Centro
de Creación de las Artes Alcorcón, Madrid
2009 Exposición colectiva, Master EFTI, Festival Off Photoespaña
2009, sala EFTI, Madrid
2009 Exposición colectiva y catálogo, , II Certamen Arte Joven
Ciudad de Maracena , Granada
2007 Exposición colectiva, Akademie der Bildenden Künste, Munich,
Alemania
2006 Exposición colectiva, Fotografía como medio plástico, Facultad
de Bellas Artes, Granada
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Premios
2010 Seleccionada Málaga Crea, Muestra en el Cebtro de Arte
Contemporáneo de Málaga
2009 Seleccionada Finalista Desencaja 09 , Certamen de Creación y
Arte Joven de Andalucía, Instituto Andaluz de la Juventud,
2009 2° Premio, II Certamen Arte Joven Ciudad de Maracena, Granada
2008 1er Premio, Certamen Fotografía, Asociación Ronda,
Ayuntamiento de Granada
2007 1er Premio de Fotografía, tu eres tu, Caja Granada
Publicaciones de fotografías
2009 Revista Ñaque, teatro expresión educación, n°58
2009 Pliegos de Yuste , revista de cultura y pensamiento europeos,
num 10,:Ciudadanía Europea,
2005 Pliegos de Yuste , revista de cultura y pensamiento europeos, ,
num 3.: Pensar Europa,
Datos de interés
2009 Seleccionada para presentar el dossier en Museo de la
fotografía; Musée de lÉlysée de Lausanne en Suiza, en el
proyecto reGeneration: 50 photographers of tomorrow
2009 Mención de Honor: nº2 de promoción del Master EFTI 08/09
galeriacero.com
Marco Algovia
[email protected]
www.marcoalgovia.com
Formación
2009 Master Internacional de Fotografía EFTI. Itinerario Concepto
y Creación. Madrid
2007 Fotografía Profesional Digital EFTI. Madrid
Publicaciones
Catálogo “ X Premio de fotografía Artes Plásticas Universidad de Murcia ”
SHOOTS2010. International Young Photographers. Londres
Catalógo “ Mulier, Mulieris “ MUA ( Museo de la Universidad de Alicante )
Catálogo “ Selección 2009 “. Centro Municipal de las Artes de Alcorcón
Licenciado en Filología inglesa. Universidad Alcalá de Henares. Madrid
Diplomado en Publicidad. CENP. Madrid
Dirección de Arte. Central Saint Martins College of Art. Londres
Exposiciones
Sep 2010 Exposición “X Premio de Fotografía Artes Plásticas
Universidad de Murcia”. Primera mención de Honor.
Jun 2010 Exposición “Absurdos”. Galeria Cero. Madrid
Mar 2010 Exposición “ Mulier, Mulieris”. MUA ( Museo de la
Universidad de Alicante ). Adquisición de obra.
Mar 2010 Exposición “ Calzarte “. Recinto Ferial Juan Carlos I. Madrid
Sep 2009 Exposición “Selección Master Internacional EFTI 2009”.
Centro Municipal de las Artes de Alcorcón.
Jun 2009 Exposición “PHE-EFTI” para Photoespaña 2009. Madrid
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galeriacero.com
María Platero
Madrid, España.1976
[email protected]
www.mariaplatero.com
Formación
2008
Master EFTI de Fotografía. EFTI, Madrid.
2004-08
Talleres con Eugenio Ampudia, Ciuco Gutiérrez, Pierre Gonnord,
Santi Olmo, Manuel Rufo, Martin Parr y Duane Michals, entre otros.
2010
How to have a midlife crisis. Espacio f, Madrid.
2009
Los Múltiples (instalación). Espacio abierto, EFTI, Madrid.
Becas y Premios
2010
IV Premio Fotografía Santander Foconorte. Finalista.
2009
El agua de Madrid. PHE y Fundación Canal.
Descubrimientos PHE09. Finalista.
Mulier, Mulieris. MUA. Finalista.
2008
Premio Creación Artística de la Comunidad de Madrid.
Certamen de Fotografía de Purificación García. Finalista.
2010
Absurdos. Galería Cero. Madrid.
14x18. Mecánica Galería. Sevilla.
My work your eyes. Suite Festival. Madrid.
2009
Artendencias. Galería Cero. Madrid.
La Noche en Blanco. Espacio Ecotecno, Madrid.
Kaunas Photo Festival. Kaunas. Lituania.
Descubrimientos PHE09. Complejo El Águila, Madrid.
El agua de Madrid. Fundación Canal, Madrid.
MADRIDFOTO. Galería Drissien.
Mulier, Mulieris. MUA, Museo de la Universidad Alicante.
ARCOmadrid 09. Comunidad de Madrid.
2008
VII Certamen de Fotografía Purificación García.
Centro Cultural de la Diputación de Ourense.
Círculo de Bellas Artes, Madrid.
De tal palo tal astilla. Tarazona Foto. Zaragoza.
Colectiva Máster. PHE08 Festival Off, EFTI, Madrid.
SLIDELUCK POTSHOW. WYSIWYG, Madrid.
CalzArte III. Museo del Traje, Madrid.
Mujeres desde el objetivo. Ayto. de Cartagena, Murcia.
Obra en Colecciones
Ayuntamiento de Tarazona.
Otros
Desde febrero de 2008, editora y comisaria de Fanzine 10x15
www.10por15.net
Miembro del colectivo www.tulallevas.info
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Mauricio Alejo
Mexico City,1969.
Lives and works in New York.
2000 -2002 Master in Arts, New York University
1988-1992 Communication Sciences Universidad Intercontinental
Mexico City.
Solo Exhibitions
2009 The limits of Fiction, Ramis Barquet, New York, NY.
2007 Space that is Time, Galería OMR, Mexico City.
2007 Project Room, Feria de Arte contemporáneo,ARCO. Madrid, Spain.
2006 Crossing a Flimsy Bridge, Galeria Ramis Barquet, New York, NY.
2004 Doubting Saint Thomas, Galeria Ramis Barquet, New York, NY.
Panoramica, Museo de Arte Contemporaneo Rufino Tamayo,
Mexico, D.F.
Disillusion, Lee-Ka sing Gallery, Toronto Canada.
2003 Belongings.La Havana Biennial. La Habana, Cuba
Belongings. Photo Paris. Paris, France.
2002 Six images for a Better World, Ississ Gallery. Kyoto, Japan.
Seis Imágenes para un Mundo Mejor. (Six Images for a Better
World), OMR Gallery, Mexico City
2000 Airport, Ocurrence,espace d’art et d’ essai
contemporains”, Montreal, Canada.
2000 Alien Objects. Fotofest. Houston, Texas, U.S.A.
1999 Objetos Ajenos (Alien Object), OMR. Gallery Mexico City.
Exhibitions
2010 Hecho en México, National Centre for Contemporary Art, Moscow
2009 Hecho en Casa, Museo de Arte Moderno, Mexico City
2009 Don’t Stare at the Sun, CoCA, Torun, Poland.
2009 For You/Para Usted, Daros Exhibition, Zürich, Switzerland
2008 A-B, MUCA Roma, México City
2008 Recursos Incontrolables y Otros Desplazamientos Naturales,
MUAC, México City
2008 Fotología 6, Laboratorio Interdisciplinario Para las Artes,
Bogotá, Colombia.
2008 Grabbing at Straws, Studio Guenzani, Milan, Italy.
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2007 Fotográfica Bogota 2007, Museo de Bogotá, Bogotá, Colombia.
2007 Small Talk, The Substation Gallery, Singapore.
2007 Puntos de Vista, Kunstmuseum Bochum, Bochum, Germany.
Daros-Latinamerica Collection.Objects and Desire, NUS
Centre for the Arts, Singapore.
2006 El equilibrio y sus derivados, Casa del Lago, México City.
Deshecho, Casa del Lago., Mexico City
Come Closer, Isola dell’arte, Milano, Italy.
Irreducible, Contemporary Short Form Video, Bronx Museum,
Bronx, NY.
Irreducible, Contemporary Short Form Video, Miami Art Central.
Miami, Fl.
2005 Todo va a Estar Bien. Museo de Arte Contemporaneo Rufino
Tamayo. Mexico, D.F.
Irreducible, Contemporary Short Form Video, CCA Wattis
Institute for Contemporary Art, San Francisco, California.
I’m he as you are he as you are me and we are all together,
Central de arte,
Guadalajara, Jal. México
Declaraciones, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia,
Madrid, España.
Breve Historia Contada a Mano. Centro de Arte Joven,
Madrid España.
2004 Trienal Poligráfica de San Juan; Instituto de Cultura
Puertorriqueña, San Juan,
Puerto Rico.
Personal Space, GAS, New York, NY.
Cotidianidad Documentada. Huesca Imagen ‘04, Huesca,
España.
Escenas Mínimas, Galería Animal, Santiago de Chile, Chile.
ARCO 2004, Madrid, Spain,
Postcards from Cuba – A Selection from the 8th Havana Biennial,
Henie Onstad
kunstsenter, Oslo, Noruega.
2003 Still Life, Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, México City
Mexican Video Extravaganza, Bronx River Art Center, New York. USA.
2002 FIAC 2002, Paris France.
galeriacero.com
Mauricio Alejo
Mexican Contemporary Photography Lee Ka-Sing Gallery,
Toronto, Canada
Intro Museo Arredamento, Monza, Italia.
Art Educates the World Sotheby's New York, NY.
Contemporary Mexican Photography. The Mexican Cultural Institute of
New
York. New York. NY.
10 Mexican Photographers: A Select end-of the Century Generation
Dubois
Gallery Maginnes Hall Lehigh University Bethlehem,
Pennsylvania.
Nostalgia, (Nostalgia) Galeria OMR Mexico City.
ARCO, Feria de Arte Contemporaneo (ARCO, Contemporary Art
Fair )
Madrid Spain.
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2008 NewYork Foundation for the Arts fellow 2008.
2007 Project Room at Feria de Arte Contemporaneo ARCO, Madrid
Spain. Curated by
Paola Santoscoy.
2007 Objects and Desire, NUS Centre for the Arts, Singapore. Artist
residence.
2000-2002 Fulbright Grant . MA studies at New York University, U.S.A.
Selected for the 2001 National Graduate Seminar. New York.
N.Y
Honorable Mention One month residency at Vermont Studio Center
Johnson , Vermont. USA
Acquisition prize: 1st International Biennial of Photography, San
Juan de
Puerto Rico.
Acquisitions prize: XIII Encuentro Nacional de Arte Joven.
Aguascalientes
Mexico.
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1997 Acquisition prize: XII Encuentro Nacional de Arte Joven.
Aguascalientes
Mexico.
Selected at the VIII Biennial of Photography, Mexico City.
National Grant for young artist . Fondo Nacional para la Cultura y las
Artes. Mexico.
Reviews:
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September 2009
Federico Monsalve “Mauricio Alejo, OMR, Mexico City” Art News,
December 2007
Ricardo Pohlenz “Mauricio Alejo at OMR Gallery “ Flash Art. Nov-Dec
2007
Michael Amy, “Mauricio Alejo at Ramis Barquet” Art in America.
November 2006
Christopher Ho. “Mauricio Alejo: Doubting St. Thomas” Modern
Painters, February 2005, p.105
Francisca Rivero Lake " Mauricio Alejo" Art Nexus Magazine No, 43 p,
111, 2002
Castro Fernando “Fotofest 2000. Art Nexus MagazineNo.37 p 54.
2000 Bogota Colombia
NEO2 “Sin titulo” Magazine No.11 p102 Madrid Spain.
Mallet Ana Elena “Mauricio Alejo Galeria OMR. Art Nexus
MagazineNo.34 138. 1999 Bogota Colombia
IV Catalog 1998 Del K’mopa (Kiyosato Museum of Photographic
Arts) Japan
Bibliography:
Mexico, D.F. Toluca Project. Alexis Fabry, Ramón López Quiroga.
printed in Madrid, Spain, 2004
Mapas Abiertos: Fotografía Latinoamericana, 1991-2002. Alejandro
Castellote. Madrid, Spain, 2003.
160 Años de Fotografía en México, Estela Treviño and various, edited
by Oceano de México, México D.F. 2005.
galeriacero.com
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