descargar ahora - Rockers Gear Digital

Transcripción

Rockers Gear #3 new_Maquetación 1 15/01/2013 02:14 p.m. Página 1
EDITORIAL
Queridos amigos, volvemos a encontrarnos
una vez más en este tercer número de
Rocker’s Gear.
La perseverancia y la pasión por la música
nos llevan a seguir esforzándonos para hacerles llegar de forma totalmente gratuita esta
revista. Nos dio felicidad saber que nuestros
lectores han disfrutado el número anterior
con la nota de nuestro gran amigo y músico
argentino, Guillermo Vadalá, quien está trabajando duro en el exterior y deseábamos
que supieran de él y su actualidad.
Para esta ocasión tenemos el placer de presentar como nota principal, ni más ni menos
que a alguien que hace mucho por la música
en Argentina, por las bandas, los artistas y el
rock en casi todas sus variantes; el señor
Mario Pergolini. Él nos atendió muy gentilmente en el estudio Spinetta de la radio y
nos habló en profundidad del proyecto
Vorterix Rock, de sus diferencias con otros
medios, de su alcance y cómo se proyecta al
futuro.
Para nosotros es un honor tener una vez
más a una personalidad de esta talla.
Amigos, esperamos disfruten este tercer
número de Rocker’s Gear y no olviden escribirnos si lo desean. Ustedes podrán ver más
de las notas e informes de este número en
nuestra web, ya sea en video o más fotos.
Como siempre somos agradecidos de esta
relación con nuestros lectores. Muchas gracias y hasta el próximo número.
INDICE
4. Mariano Otero
Nos cuenta acerca de la convocatoria de
Fito, de su banda propia y lo que vendrá.
7. Lo mejor del 2012 en el Teatro Vorterix
8. Vorterix Rock
El talentoso locutor y empresario Mario
Pergolini nos habló de Vorterix, de como
nació, su actualidad, futuro y el rol que
este medio pretende lograr con el rock
en el país y más allá.
10. Testeo
BATERIA ELECTRŁNICA MEDELI DD-508
11. Rey o Reina
WWW.ROCKERSGEAR.COM.AR
EDITOR: ANTONIO PASCALIS
DISEÑO: NICOLAS CHAPERO
REDACTORES: SERGIO ARISTŁBULO Y
NATALIA OLAECHEA
FOTOGRAF¸A: ANA LUC¸A AMOR Y RENATA
ROWEK
COLABORADORES: JONATAN ARISTE,
V¸CTOR GUANAN¸, GABRIEL ROTROBA,
CARLOS ROJO, DAR¸O DAMIANZO, SANTOS
VANCLOUSE, TOM˘S VILELLI, GIULI MARTIN,
CAROLA PEREZ, CHRISTIAN DOMENECHE.
FOTO TAPA: ANA LUC¸A AMOR
CONTACTO:
[email protected]
PUBLICIDAD:
[email protected]
Dos ex Violadores, Sergio Vall y Niño
Khayatte con Matías Munighini de Mastifal.
Punk mas metal
12. Metal para Todos
Estuvimos con Carlos Tórtola, legendario manager de bandas argentinas y
productor de eventos, que nos habla
de todos los detalles del festival.
Como usar QR codes
Escaneá los códigos y disfruta
del mejor contenido exclusivo.
14. Novedades
FACEBOOK:
WWW.FACEBOOK.COM/ROCKERSGEAR
ENE/FEB 2013
Rocker’s Gear
●
3
Mariano Otero
MARIANO OTERO
En un momento especial
Mariano nos cuenta acerca de la sensación de haber sido convocado por
Fito Páez, de su banda propia, su audio
y algunos trabajos que vendrán. Nos
habla de posibles premiaciones producto de un músico que ha trabajado duro
para tener esta grata realidad.
Mariano, contanos como se dio lo de
Fito y como te sentís hoy tocando con
ese gran artista.
Fito me llamó hace un tiempo para
convocarme para la gira de "El amor
después del amor XX Años", un proyecto hermoso en el plano artístico y
profesional. La verdad es que es un
disco que escuché mucho y que tiene a
uno de los mejores bajistas que vi en
mi vida que es Guillermo Vadalá, y
tener que sacar toda esa música bella y
con esos bajos.
Tocar con Fito es una gran experiencia, es un artista en la búsqueda de los
límites, que no especula con el resultado. Un tipo que ha escrito canciones
como Tumbas de la gloria, La verónica.
Mucho vuelo. Estar en el grupo me
permite conocerlo, compartir su
mundo creativo y encontrar la forma
de ser un artista contando su música
4
●
Rocker’s Gear
desde mi lugar.
Además suponemos que seguís con tu
banda. Contanos los planes que tienen.
Si, sigo con mi grupo presentando
"Rojo", mi último disco que grabé para
Sony. Ahora estoy tocando en trío, después de mucho tiempo de tocar con
formaciones grandes. La música es
principalmen te cantada. Estoy escribiendo las canciones para el próximo
disco, que creo que grabaremos en unos
meses, y que forma parte de esta etapa.
Muchas canciones.
¿Has tenido que adaptar tu sonido para
tocar con Fito o es tal cual el que usas
siempre?
Para tocar con Fito uso un Ampeg
SVT VR que es un cabezal valvular
increíble y una caja Ampeg 8 x 10.
Con mi grupo en este momento utilizo
el mismo set. La diferencia está en los
bajos, y en el volumen. Pero soy fan y
endorser de Ampeg, así que me gusta
utilizar el mismo tipo de equipamiento
para todos los proyectos. Tal vez, para
algún lugar más chico, puedo llevar la
caja 4 x10 del mismo modelo y economizar espacio. En cuanto a los bajos,
principalmente uso Maese, que es mi
luthier, y me preparó dos bajos para la
gira, pero también uso un Fender Jazz
bass RI62, otro Fender jazz bass de 5
cuerdas del año 96, un Hofner, y un
Gibson SG, dependiendo del proyecto,
del día, o de la grabación.
¿Nos podés decir las próximas fechas
con Fito y con tu banda?
Con Fito estaremos en noviembre en
rosario, corrientes y Perú, y en diciembre seguimos viajando. Con mi grupo,
estoy preparando algo para diciembre
que no está confirmado aún, pero será
la última fecha del año.
Das clases, siempre lo hiciste. ¿Te enriquece en algo como músico hacerlo?
Siempre he dado clases, es una actividad que me apasiona. Lo he hecho en el
Escuela de música contemporánea, en el
Centreo de altos estudios musicales, en
el Falla dentro de la tecnicatura de Jazz,
y ahora solamente doy clases particulares, y cuando tengo tiempo. En este
momento las suspendí hasta el 15
noviembre, por cuestiones de viajes y
grabaciones. Dar clases te enriquece
como músico y te hace aprender de los
alumnos en cada momento. Siento la
alegría de ver el crecimiento y me lo
tomo con mucha responsabilidad. Tal
vez porque mi Papá ha enseñado música
toda su vida, y lo llevo en el corazón.
Sabemos que tocás bajo, contrabajo y
guitarra, pero ¿Te considerás bajista
%100?
No se si me considero bajista 100 %.
Me considero músico, disfruto tocando
el piano o la guitarra. De hecho en mis
zas y los que técnicamente controlo con
mas resto.
shows toco el Rhodes, el bajo y la guitarra últimamente. Trato de ver la música
por sobre los instrumentos, quiero que
sean un medio para expresar, para crear.
Lo cierto es que he practicado muchas
mas horas el bajo y el contrabajo, y son
los instrumentos con los que mas tiempo paso, y para los que soy convocado a
tocar. Pero en mi primer disco toco el
cello, en este último canto.
Podría decirte para resumir, que el
bajo y el contrabajo son los instrumentos con los que puedo lucir mas destre-
Por último, ¿En que andas ahora?
Ahora estamos yendo a La cumbre, en
córdoba, a preparar el material del disco
nuevo de Fito, terminar de grabar los
demos, después volvemos y tengo que
ensayar un encargo que recibí de Paez,
que se trata de producir y arreglar una
suite sobre música de Luis Alberto
Spinetta, que va a ser tocada en la
entrega de los premios Carlos Gardel el
dia 7 de noviembre y que van a cantar
Fito y otros genios no puedo anticipar.... Es para un grupo de 9 músicos y
no cuento mas nada. También estoy
nominado al premio por mi disco Rojo
como mejor disco de Jazz, así que van a
ser unos días especiales, muy motivadores
Descubrí
mas sobre
esta nota
siguiendo
este enlace
LO MEJOR DEL 2012 EN EL TEATRO VORTERIX
DOM 18 DE NOVIEMBRE
VIE 24 DE AGOSTO
JUE 27 DE SEPTIEMBRE
Uno de los más grandes guitarristas del rock
La banda precursora del ska, se presentó una
La legendaria banda de Marley, en exclusiva
estuvo en nuestro humilde pero grandioso
vez más en la Argentina, pero esta ocasión fue sobre nuestro escenario. Te perdiste uno de los
escenario para deleitarnos con su arte. Slash y
muy especial, ya que fue la primera en el
shows del añoœ? No hay drama, acá te dejasu banda tocó en Vorterix y nosotros te lo
Teatro Vorterix! œNo los viste? No importa, te mos el show (casi) completo, uno de los mejomostramos con la más alta calidad de audio y damos una segunda chance. Te dejamos algu- res sobre el escenario de Vorterix en su corta
video. Si lo querés volver a ver o te querés
nos de los mejores momentos de los jamaiquipero fructifera historia.
amargar por lo que nos viste por completo, acá
nos en nuestra casa.
te dejamos media docena de sus temas de la
lista.
Mario Pergolini
MARIO
EN EL ESTUDIO
SPINETTA
VORTERIX ROCK Más que una radio
El talentoso locutor y empresario Mario Pergolini nos habla de
Vorterix, de como nació, su actualidad y sus futuros planes.
En una nota exclusiva que concedió a
Rocker's Gear, Mario nos habla de Vorterix
y del rol que este medio pretende lograr con
el rock en el país y más allá.
Mario, nos gustaría que nos cuentes
acerca de la nueva comunicación, la
nueva radio
Lo que pasa es que yo no veo a Vorterix
como una radio, no la planeé como una
radio. No hay dudas que lo es, ojala sea la
radio de rock más escuchada. Está pensada
sonoramente como tal - separadores de
radio, estructuras de programas - pero todo
tiene que tener un relato que sirva también
como formato visual. Si estamos hablando
de música, preferimos pasar el video. Y si
hay una nota, que se vea al entrevistado. No
queremos transmitir solamente cuando estamos hablando nosotros los de la radio. No
queremos hacer un programa de radio con
tres cámaras porque es ridículo. Este estudio
de grabación en el que estamos tiene seis
cámaras HD, al igual que el teatro.
No es un multimedio pero bien se podría
decir que tenemos un relato dentro de lo
que es vorterix.com. Tenés la transmisión de
radio, y a su vez el teatro, que en sí es como
un gran estudio de radio y televisión, en
donde podemos generar nuestros propios
contenidos.
La música hoy en día es un commodity.
El disco que tengo yo, antes o después lo
van a tener la competencia, o las otras
8
●
Rocker’s Gear
radios. Los videos que tengo yo, antes o
después lo va a tener cualquier canal. Pero
lo que yo genere, lo que yo grabe en este
estudio, los conciertos que hagamos, si es
diferencial, si es distinto al disco, eso es
contenido propio. Si La Vela Puerca viene
y toca su mismo disco, bueno, no tiene sentido. Ahora si logramos que hagan otras
cosas, es diferente. Yo creo que, en parte, en
esto se basa todo este proyecto Vorterix.
Haber transmitido el Pepsi - a días de cuando estamos haciendo esta charla - dónde
doscientas treinta mil personas lo vieron en
HD, con casi once cámaras, dos señales
divididas, dónde podías escuchar los conciertos sin que nadie te moleste, o ver la
transmisión con un popurrí de cada escenario. Eso, más entrevistas, comentarios, etc.
Es casi un 300% más de la gente que fue al
estadio a verlo. Le sirve a la marca y nos
sirve a nosotros.
Y dentro de poco ya estamos haciendo
aplicaciones para celulares, y también estamos haciendo un software que va a hacer
que en los televisores - los smart tv que se
YO NO PLANEÉ
VORTERIX COMO
UNA RADIO
conectan con Wi-fi - puedas ver sin necesidad de una computadora, los conciertos
que transmitimos.
Así que englobarlo como una radio nada
más, es ridículo. Lo que sí, todo lo que
hacemos tiene que ser viable para los tres
formatos. Para el teatro - o para un estadio , para escucharlo solo por radio sin ningún
tipo de imagen, o si lo estás viendo a través
de la página, que tenga lo suficiente como
para que te atraiga. Si fuera nada más televisión, no podríamos dar canales en simultáneo para que puedas ver los conciertos,
incluso decirle a la gente: “no me escuches,
escucha nada más el concierto”. Nos interesa más el todo por donde pasa Vorterix que
estar pendiente de cuánta gente nos escucha
por radio, o cuántos nos ven por internet”.
¿Cuando decís que las bandas pueden
hacer algo diferente a sus discos para
tener material inédito o diferente, de
qué modo lo llevas a cabo?
La primera experiencia que tuve fue hace
un año y medio cuando les propuse a Los
Cafres agarrar quince temas pop o canciones de amor, no reggae. La idea era que la
gente vote los temas, y los diez más votados
fueron los que ellos readaptaron a reggae.
Hubo intervención del público que de
algún modo generó una lista. Después ese
concierto se pasó una hora en vivo por
radio y también a través de vorterix.com, y
a la semana cortamos cada tema e hicimos
“Clasics Love Songs” por Los Cafres. Esto
se vendió nada más que para celulares, y
solo para una marca, para Movistar, y se
vendieron catorce mil y pico de discos. Un
número que hoy en día sería casi imposible
para muchas bandas lograrlo. Y a pesar de
que lo habíamos pasado gratis una hora a
través de la radio. Pero ya nadie graba radio
como grabábamos nosotros. En primer
lugar porque nosotros teníamos equipos de
radio con casetera y estábamos con la pausa
esperando que un tarado como yo deje de
hablar, soltabas e ibas grabando los temas.
Hoy en día no hay mucha gente que lo
haga. Hay gente que lo sabe hacer, pero
nadie se pone a grabar un concierto a través
de una radio, a menos que se lo pongamos
después “on demand”.
Así que la idea es poder generar ese contenido. Para ser consumido en el momento
o para ser empaquetado. Nosotros después
lo remezclamos, lo remasterizamos, y eso
que había salido en vivo, rápidamente está
para delivery digital, o bien para que una
marca lo apoye y que el usuario pueda tener
algo diferente sin ningún costo.
La idea de tener una radio con un teatro es una gran innovación que sorprendió bastante. ¿Cómo se dio?
Digamos que tuvimos la suerte de conseguir este teatro, ¿no? En realidad antes,
cuando trabajaba en Rock & Pop y queríamos hacer cosas con público, llevábamos
todo, los móviles, todo lo que se requiere
para hacerlo. Entonces dije: bueno cuando
tenga la oportunidad busco teniendo en
cuenta eso. Yo creo que el diferencial de
Vorterix es tener un pequeño teatro, un
pequeño estadio propio, ¿no? Eso le va a
costar a los otros medios lograrlo. Y fue un
acierto haberlo aprovechado tecnológicamente. Hicimos una gran inversión que va
a llevar mucho tiempo recuperarla, pero el
diferencial lógicamente es el teatro. Porque
además se adapta a muchas cosas, y pode-
YO CREO QUE EL
DIFERENCIAL DE
VORTERIX ES TENER
UN PEQUEÑO TEATRO, UN PEQUEÑO
ESTADIO PROPIO.
mos mezclar cosas que tienen que ver con la
música y con la marca.
Ford el otro día, al mediodía, presentó la
EcoSport . Lo hizo en vivo por radio, cosa
que antes hubiese sido como un infomercial
insoportable. Tocaron los Kuryaki, que contribuyó en parte para la gente que estaba
escuchando la radio. Le sirvió a Ford, nos
sirvió a nosotros, les sirvió a los Kuryaki.
Cierra. Y otra opción es hacer muchos conciertos, el lugar tiene mejor sonido, es muy
cómodo, a la gente le gusta eso. Estamos
intentando que sea un lugar aspiracional
este teatro, donde no toque cualquiera. Que
el que toque sea porque se lo mereció o
porque circunstancialmente está en un
momento en el que se merece tocar acá. En
el teatro, lo que vos escuchas en el p.a. de
sonido, para la gente que está abajo, es un
sonido de alta calidad. Si eso lo transmitimos, salteamos todo el p.a. y lo volvemos a
mezclar en vivo a través de nuestras consolas. Tenemos una mezcla que garantiza a los
que están sobre el escenario, que no va a
salir esa cosa de toma de aire común como
se escucha en todos los recitales. Y a su vez
ya estamos en condiciones de, cuando termina ese concierto, dárselo a la gente en un
usb cuando sale. Decir: “¿querés comprar el
concierto? Tomá acá está!” Y el público es
agradecido, la verdad que a la gente le
gusta. Los músicos encuentran otra vuelta
de ingresos, le respetamos su calidad, los
jerarquizamos, y se vuelve un lugar aspiracional. Te das cuenta porque antes de un
concierto hay más gente enfrente sacándose
fotos que entrando, o se sacan al lado de
una escalera. Es como entrar al Luna Park y
sacarse una foto. La gente no hace eso, pero
cuando viene acá, sí. Así que va creando su
mística.
Imaginamos que cuando una banda va
a tocar en Vorterix no debe saber si
tocar en el teatro con público o en el
estudio.
Sí, de hecho este estudio en el que estamos ahora es un cubo que está flotando
dentro del edificio. En este momento hay
una convención en el teatro y no se escucha
nada y estamos al lado de Álvarez Thomas y
Lacroze y no hay un ruido. Tiene un sistema de monitoreo individual en el cual cada
músico se hace su propia mezcla. Ya está
iluminado, ya están las cámaras, no hay
nadie que intervenga en el medio.
¿Es el Spinetta, no?
Este es el Spinetta.
Notamos que en Vorterix hay espacio
para bandas y/o artistas desde el under
hasta los más grandes.
Vorterix tiene que contribuir a que empiecen a salir más músicos y más bandas porque sino esto va rumbo a morirse. Las compañías no están invirtiendo lógicamente
sobre algo no seguro. No hay ninguna radio
- primero porque la gente no se lo pide y
segundo porque no es negocio - que les de
espacio. Y nosotros dijimos: bueno hagamos
ciclos donde puedan tocar bandas nuevas.
Hagamos esto de que, cada dos horas, rote
una banda nueva durante una semana. Pero
también sirve para contribuir un poco a que
se generen más bandas de rock, porque sino
bandas como Utopians, Eruca Sativa, que
están haciéndose un nombre, no tienen
radios que las estén pasando. Y es fundamental empezar a apoyar nuevas bandas,
nuevos estilos, transmitirlos, aunque sea en
horarios más marginales, a la tarde, a la
mañana o bien antes de alguna banda conocida. Porque hoy podemos invitar a
Divididos, a Catupecu, a Babasónicos; pero
está bien, tampoco van a ser muchos más.
Dentro de dos años vamos a estar reiterando a todos. Por eso apoyamos a las bandas
emergentes, preferentemente que nos gusten
y hacemos como de curadores, ¿no? Porque
sino no va a haber más bandas nuevas…y
cagamos.
Por último, este es un sueño realizado,
un objetivo logrado. ¿Hay más por
delante o ya está bien con esto?
Este es un proyecto de cinco años. El primer paso, el más importante, fue dado, que
es haber lanzado Vorterix y que esté sonando. La idea ahora es expandirse un poco
más, estamos con la idea de Córdoba,
armando otro Vorterix parecido. Córdoba se
está volviendo realmente un centro muy
importante, ya están yendo artistas o bandas
como Madonna, Megadeth, Dream
Theater, Alan Parsons. Indudablemente la
gente ya no necesita venir hasta Buenos
Aires, los de Tucumán, los del nordeste, del
Norte argentino, Córdoba está nucleando
todo eso, entonces vamos a hacer un lugar.
Muchas veces, muchas transmisiones van a
salir desde Córdoba. Y la idea es seguir
expandiéndonos.
Descubrí
más sobre
esta nota
siguiendo
este enlace
Rocker’s Gear
●
9
Testeo
Bateria Electrónica MEDELI DD-508
Sebastián Vallino nos muestra esta joya de alto desempeño
Dentro de sus principales características se
destaca su cerebro profesional de alto desempeño con 674 voces, 40 kits de fabrica,
59 kits personalizados. Sus pads dual zone
permiten la utilización del aro y pad dando
diversas opciones como la asignación de distintos sonidos al aro, realizar rim shots
como en baterías acústicas y usar el aro y
pad al mismo tiempo. Sus Cymbals Pads
con doble zona producen sonidos tanto en
su centro como en sus respectivos aros,
puede detenerse con la mano dando de esta
manera un completo realismo. Incluye
Platillo Ride con zona de Campana, efectos
de Reverb, ecualización de 4 bandas, función de paneo, tarjeta SD, puerto USB,
Midi (In y Out) así como salida Estéreo.
Descubrí
más sobre
esta nota
siguiendo
este enlace
10
●
Rocker’s Gear
ESPECIFICACIONES
DEL CEREBRO
• 674 VOCES (BATER¸AS, PERCUSIŁN,
EFECTOS, ETC)
• 18 COMBINACIONES DE CHARLES.
• 128 GENERAL MIDI
• 40 KITS DE FABRICA
• 59 KITS PERSONALIZADOS
• 120 CANCIONES DE FABRICA
• 100 CANCIONES DE USUARIO
• PUERTO PARA TARJETA DE MEMORIA SD
• PUERTO USB.
• PUERTO MIDI (IN / OUT)
• SALIDA PARA AUD¸FONOS
• SALIDA DE L¸NEA ESTÉREO
• EFECTO REVERB Y ECUALIZADOR DE 4
BANDAS.
• CONECTORES: POWER JACK,
AUD¸FONOS, L¸NEA DE SALIDA, MIX IN,
PUERTO USB, ENTRADA DE TRIGGER.
• CONTROLES: POWER SWITCH, INICIO /
PARADA, GRABAR, VOLUMEN KIT,
VOLUMEN VOCES, CLICK, TEMPO
ACCESORIOS Y HARDWARE
• 3 PADS DE TOMS DOBLE ZONA DE 9‰
• 1 PAD DE FLOOR TOM DOBLE ZONA DE
11‰
• 2 PADS DE PLATILLOS DOBLE ZONA
(CONFIGURABLE CRASH / CHINESE /
SPLASH)
• 1 PAD DE PLATILLO RIDE DE 14‰ CON
ZONA DE CAMPANA
• 1 PAD DE REDOBLANTE DOBLE ZONA DE
11‰
• 1 PAD DE HI HAT DOBLE ZONA
• 1 PEDAL CONTROLADOR DE HI HAT
• 1 KICK TRIGGER (BOMBO)
• 1 PEDAL DE KICK TRIGGER
• 1 PEDAL CONTROLADOR DE HI HAT
• 1 KICK TRIGGER (BOMBO)
• 1 PEDAL DE KICK TRIGGER
REY
O
REINA
Con el pasado bajo la zuela
y el horizonte en la mira.
Rey o Reina, es un nuevo trío formado por
dos ex Violadores, Sergio Vall (batería/coros),
Niño Khayatte (bajo/voz) y el actual
Mastifal, Matías Munighini (guitarra/coros).
En esta nota el bajista y guitarrista de la
banda nos cuentan un poco acerca de su
actualidad y como se proyectan al futuro.
Como surge el proyecto Rey o Reina?
Niño.- Con Sergio (Vall) venimos tocando
hace muchos años con Los Violadores.
Grabamos muchos discos, videos, giras, etc.
Así se genero un fuerte lazo musical y de
amistad. Con el tiempo generamos una base
bajo-bata que nos da orgullo. Notábamos
que daba para más que estar encasillados en
un solo género musical. Si bien disfrute cada
minuto de los violadores (banda que amo),
en el 2010 la banda tenía 29 años y estábamos cerrando una gira internacional para festejar los 30 años. Allí la banda se disuelve
por razones ajenas a nosotros. En ese
momento con Sergio decidimos seguir adelante con el guitarrista que veníamos tocando
en violadores formando un trío, en el cual yo
cantaba además de tocar el bajo. Así hicimos
una presentación oficial y empezaron a salir
shows. Pero no estábamos en la misma sintonía, era por un lado Vall - Niño y por otro
muy distinto el guitarrista, así que finalmente nos separamos y quedamos nosotros dos,
esta vez sin ningún apuro de "asociarnos"
con otro guitarrista sino esperando que llegue el indicado, en lo musical y “humano”,
que es algo fundamental para nosotros.
Mientras tanto seguimos tocando ya como
Rey o Reina (nombre del últimos disco de
los violadores), con guitarristas invitados.
En uno de los shows uno de los invitados
fue Matías Munighini, guitarrista de
Mastifal. La conexión
entre los tres fue instantánea. Empezamos a
juntarnos mas seguido en la sala y a los
pocos días ya paso
a ser el integrante
que faltaba. El
trío quedó formado.
¿Como está pensado musicalmente, estilo, género?
Niño.- Lo bueno de este trío justamente es
que no hay nada pensado musicalmente,
obviamente por una razón natural todo esta
basado en el rock, pero cuando decimos rock
tenemos un abanico muy grande de música,
desde un principio nos dejamos llevar sin
ningún encasillamiento de nada, no te podría
decir que esta es una banda punk, heavy,
funk, soul o lo que quieras llamarla sino mas
bien una banda de ROCK con todos los
ingredientes que una buena banda debe
tener. A Sergio le gusta mucho Led Zeppelin
y las bandas disco-funk de los 70 (Chic:
Earth, Wind & fire, Kool& The Gang,
Hatwave y muchas más). Yo soy fanático de
The Doors, Ramones, The Cult y
Whitesnake. Matías es guitarrista de una
banda de metal extremo, aunque toca increíble, funk, blues y un montón de géneros que
le encantan. Es un guitarrista muy completo.
Así que imaginate lo que sale de eso.
¿Que nos podes decir de la banda en el
aspecto humano?
Niño.- Como ya te dije, es un aspecto más
que fundamental para nosotros. No podríamos de ninguna manera trabajar si no hubiera armonía. Por supuesto que en los ensayos
cuando estamos componiendo a veces hay
diferencias, y las discutimos, pero siempre
con respeto y sabiendo que lo hacemos buscando lo mas adecuado para la canción.
Recalco lo que siempre dice Sergio: “ahora
estamos creando música”.
¿Grabación, disco?
Niño.- Estamos componiendo casi sin
parar. Surge naturalmente, cada vez que nos
metemos en la sala salimos con 2 o 3 temas
nuevos. En el verano nos vamos a instalar
unos días en la sierra de Córdoba para terminar de dar forma a los temas de lo que será
nuestro primer disco.
¿ Como te acoplaste a este proyecto?
Matías.- Lo hice cuando tuve la posibilidad
se ser invitado de Rey o Reina en la capilla a
finales del 2011, ya lo conocía a Sergio desde
un tiempo atrás, había visto a Rey o Reina y
me había encantado la banda. Creo que una
de las primeras cosas que les dije ese día fue
que ellos no suenan como una banda de punk,
sino a una banda de rock y que tenían un
potencial en vivo que era brutal. Luego de mi
participación en la capilla seguimos en contacto ya que se genero una onda muy copada, y
ensayos mediante terminaron decidiendo que
ocupe el lugar de guitarrista lo cual me pone
muy orgulloso.
¿No crees que puede verse extraño que
un músico de una banda de metal casi
extremo esté tocando con dos ex-violadores?¿Que opinás de eso?
Matías.- Dependiendo de donde venga esa
mirada puede verse extraño o no, yo soy de los
que no le ponen etiquetas a la música, me
parece que justamente por eso no hay una
renovación y no se escuchan cosas con tanta
frescura, no creo para nada en esa cultura futbolera de la música que si sos de este no podes
ser de aquel me parece muy retrogrado, esto es
arte y punto, yo mas allá de tocar metal soy
músico y he tocado a lo largo de mi carrera
muchos géneros, la diferencia es que ahora
tengo la posibilidad de hacer cosas que nunca
hice en un disco o en vivo con 2 músicos
impresionantes, y la banda te aplasta.
¿Con la parte compositiva como se
manejan?
Matías.- Se maneja de forma completamente
natural, te diría que el 80 % surge en ensayos,
y el resto en ideas que se llevan y se trabajan.
Sabemos que además de Rey o Reina y
Mastifal, estás en La Bestia. ¿Cómo
hacés para tener tres bandas?
Matías.- Es una locura, pero es lo mas, amo
lo que hago, no podría vivir sin esto. Me
encanta irme de gira y es un placer poder
hacerlo con Rey o Reina y Mastifal. También
con La Bestia que es una banda de amigos
que tocamos temas de Maiden. Nicolás
Martiniuk, nuestro manager y amigo en
Mastifal y Rey o Reina, coordina todo y acomoda la agenda para las tres bandas. Él es
fundamental para nosotros.
Descubrí más sobre esta
nota siguiendo este enlace
Rocker’s Gear
●
11
Metal para todos
RICARDO IORIO Y BETO CEROTTI
DE ALMAFUERTE
METAL PARA TODOS 2012
El heavy metal argentino nunca estuvo tan alto
Estuvimos con Carlos Tórtola, legendario
manager de bandas argentinas y productor
de eventos con su agencia 4G producciones.
En esta nota nos cuenta detalles del festival
Metal Para Todos.
¿Cómo surgió la idea del Metal para
Todos?
La idea se me ocurrió pensando en hacer
un festival de Heavy Metal nacional como
hay en otras partes del mundo, como en
Alemania, en Inglaterra. Como podíamos
hacer para hacerlo acá. Lo primero que
MAT¸AS MUNIGHINI
DE MASTIFAL
pensé es en los grupos que convocaría. La
primer contra que se me vino a la mente
fue que el Heavy Metal acá es extraño. El
pibe que está tocando hace muchos años,
con la trayectoria que tiene, va a querer
siempre tocar más tiempo, mejor lugar. Esa
fue la gran traba que se me puso en la cabeza desde el primer momento. Pero bueno,
increíblemente eso no sucedió. Cuándo
convoqué a todas las bandas para hacer el
primer festival les expliqué que iban a tocar
todos con el mismo backline, en el mismo
escenario, en el orden que yo dijera, y la
misma cantidad de tiempo. Y todos accedieron a hacerlo. Así que esa fue una sorpresa
buena.
El primer festival lo hicimos en el teatro
Colegiales, un día. El segundo también pero
LA DIFUSIŁN QUE EL
HEAVY METAL NUNCA
TUVO EN LA
ARGENTINA, LA TUVO
EN ESTE FESTIVAL Y
GRACIAS A LA RADIO
(VORTERIX).
12
●
Rocker’s Gear
esta vez fueron dos días, al igual que el tercero. Ya en el cuarto dimos un paso muy
grande y lo hicimos en Malvinas, y el quinto también, que fue éste último.
¿En el Metal Para Todos solo tocan
bandas nacionales?
El festival por ahora tiene bandas nacionales, lo que no descartamos que el año que
viene, o en años próximos, toquen artistas
internacionales. De hecho éste año tocó
Rudy Sarzo, que es un bajista legendario.
Tocó en Quiet Riot, tocó con Ozzy, con
Dio. En nuestro festival hizo temas de esas
bandas con una banda argentina. En fin, no
descartamos que toque alguna banda de
TOPO YAÑEZ Y LUCAS "CASTOR" SIMCIC
DE HORCAS
afuera, pero básicamente es de Metal argentino.
Con respecto a la organización. Veo
que fue muy grosa en los últimos dos
años, al estar en el estadio Malvinas
Argentinas entre otras cosas. ¿Pudiste
plantear alguna alianza, tuviste apoyo o
te sentiste haciéndolo solo?
Al festival lo hace 4G, que es una empresa
mía y de mi socio. Pero tenemos el apoyo
de Rómulo García siempre. Tres de las
cinco ediciones apoyándonos con todo el
backline. Y eso nos quita una parte importante de responsabilidad.
Y éste año tuvimos también el apoyo de
Vorterix. La difusión que el Heavy Metal
nunca tuvo en la Argentina, la tuvo ahora,
en éste festival y gracias a la radio.
¿Te sentiste solo en los primeros MPT?
En los primeros costó un poquito más.
Pero a medida que fueron pasando los festivales la convocatoria fue aumentando y la
gente también se dio cuenta que era necesario y era bueno apoyar el evento. Fijate que
ESCENARIO 2
"NICO TAKARA"
arrancamos el primer Metal para Todos con
1000 personas y ahora estamos en 5000.
¿Las bandas que van a tocar, las elegís
vos?
Si, las bandas las elijo yo. En el trascurso
de estos 5 años del Metal Para Todos pasaron todas las bandas de Heavy Metal
importantes que hay en el país. Hace 3 festivales que el show lo cierra Almafuerte, que
para mí es la banda más importante del
Metal Argentino. Y después, bueno, tocan
bandas legendarias de acá, de amplia trayectoria, y también bandas nuevas. Este año
hicimos 3 escenarios: uno era para bandas
ESCENARIO 3
"CLAUDIO VATTINO"
emergentes, bandas que recién arrancan; un
segundo escenario afuera bastante importante, para bandas con trayectoria; y el escenario indoors que fue dónde cerró
Almafuerte, tocó Rudy Sarzo, Tren Loco,
Lethal, Mastifal, todas las bandas que hacen
que el Heavy Metal funcione.
seguramente en Malvinas Argentinas. Me
gustaría comprometer a los amigos como
Vorterix y Rómulo García para que nos
apoyen nuevamente, para nosotros es funEL ZOMBIE
DE TREN LOCO
Nos sorprendió ver un escenario dedicado a Niko Takara y otro a Claudio
Vattino. ¿Siempre hacen este tipo de
homenajes?
Todos los años les ponemos a los escenarios
nombres de artistas que hayan partido en
esos años. Niko Takara, que era un guitarrista legendario, conocido mío, que tocó
en un montón de bandas colaborando con
Heavy Metal Argentino, merecía tener un
homenaje, por eso el escenario más grande
de afuera llevó su nombre. Y el otro escenario llevó el de Claudio Vattino que también
era un amigo que hacía más de 25 años que
tocaba Heavy Metal en una banda llamada
Faust. Y bueno, lamentablemente ambos
fallecieron y era una manera de homenajearlos. Consultamos a sus familias y ellos
dijeron que les hubiera encantado, y así lo
hicimos.
Estos dos músicos fallecieron hace poco
tiempo.
Si, éste año. Hace menos de cuatro meses.
Y por último el escenario principal se
llamó Jon Lord en homenaje al tecladista de
Deep Purple.
Para cerrar la nota. ¿Te gustaría decir
algo que vaya más allá del Metal para
Todos?
damental ese apoyo. Y bueno, esperemos
seguir teniendo éxito y que sigamos convocando a la misma cantidad de gente como
hasta ahora.
Descubrí
más sobre
esta nota
siguiendo
este enlace
No, no. Quisiera invitarlos al próximo
Metal Para Todos, el sexto, que va a ser
Rocker’s Gear
●
13
PREMIER
NOVEDADES
Todos conocemos lo que es Premier en el mundo. Desde
Keith Moon a Nico Mc Brian, músicos de jazz, fusión, rock y
metal; es una marca respetada en todos los géneros musicales
desde siempre.
Lo novedoso en nuestro país es que el Grupo Rómulo
García S.A. fue elegido por los directivos de esta empresa
para distribuir sus productos de forma exclusiva en toda la
Argentina.
Ted Burger, International / Export Sales Manager, estuvo de
visita en el nuevo predio de Rómulo García en Ezeiza. Allí no
solo conoció las instalaciones sino que estuvo reunido con
personal de todas las secciones para interiorizarse del modo y
filosofía de trabajo de la empresa. Presidencia, ventas, logística, comercio exterior, marketing, servicio técnico y relaciones
artísticas entre otras. De este modo pudo visualizar como esta
empresa trabaja globalmente, el tratamiento que da a sus
marcas líderes, el acercamiento al mercado en general, sus
clientes, los artistas, usuarios, trabajos de posicionamiento, la
fuerza de ventas y promocional, sus alianzas estratégicas y
tanto más que Ted Burger pudo hablar y comprobar junto a
Alejandro García (CEO de GRG). Ted además de ser una
personalidad importante en los negocios a nivel internacional
es un músico de trayectoria en USA, lo cual le da una visión
más amplia del negocio. Por eso se fue de Argentina satisfecho y confiado que la gente de Rómulo García hará lo que
esté a su alcance por estas maravillosas baterías.
MARKBASS
Hablemos un poco de Markbass que viene arrasando en el
mundo hace un tiempo.
Esta es una marca de amplificadores de bajo y bafles que
fue fundada en 2001 por Marco De Virgilis en Italia. Este
era un ingeniero electrotécnico que trabajaba en el campo
de las telecomunicaciones. A fines de los 80's decide
comenzar a fabricar. Trabajó durante años para refinar sus
diseños, intentando crear un producto diferente. A fines de
los 90's promovió la construcción de altavoces de neodimio
para amplificadores de bajo que hoy son los más demandados.
Después de unos años Marco montó su propia empresa
Markbass. Hoy es la marca de amplificadores más demandada por bajistas de todo el mundo por su excelente relación peso / potencia (bajo peso por muchos vatios).
De paso por Argentina hace unos meses el gran bajista Jeff
Berlin nos habló de su amor por Markbass.
El Grupo Rómulo García está orgulloso de representar esta
marca de tan alto nivel en la Argentina.
Más información:
www.gruporomulogarcía.com.ar

descargar ahora - Rockers Gear Digital

Transcripción

Documentos relacionados

GEAR WRAPZ™

Especial G éneros M usicales