Libro Abstracts Finalesx

Transcripción

Día/Day:
Hall
22/09/2009
Lugar/Venue: Fac. Ciencias de la Educación-Salón de Actos/Fac. Education -Conference
Hora/Hour: 09:00-12:00
Mesa Redonda/Round Table
HOMENAJE A UMBERTO ECO/HONORING UMBERTO ECO
Presidente/Chairman:
Miembros/Members:
Daniele Barbieri (Università di Bologna. Italia)
Lucrecia Escudero (Université de Lille. France). Marie Klinkenberg (Université de Liège.
Belgique). Rocco Mangieri (Universidad de Los Andes. Venezuela). Alfredo Cid Jurado (Tecnológico de Monterrey. México)
Día/Day:
22/09/2009
Lugar/Venue: Fac. Derecho-Salón de Actos/Fac. Law.- Conference Hall
Hora/Hour: 09:00-12:00
Mesa Redonda/Round Table-S. Temática/T. Section
IMAGINARIOS URBANOS/URBAN IMAGINARIES
Miembros/Members:
Armando Silva (Universidad Externado. Bogotá.Colombia)
Rosa María Ravera (Academia de Bellas Artes. Argentina) - Gérard Imbert (Universidad
Carlos III. España). Mercedes Boixareu Vilaplana (UNED. Madrid)
Comunicaciones/Abstracts
DES IMAGINAIRES URBAINS AUX IMAGINAIRES CULTURELS. LA SÉMIOTISATION DE LA VILLE À TRAVERS LES GRAFFITIS À
BOGOTA, COLOMBIE.
Autores/Autors:
Nataly Botero Garcia
Cette note présente les résultats d’une étude visant à dégager les imaginaires culturels véhiculés à travers d’un corpus de graffitis,
recueilli en 2006 à Bogota, Colombie. Les six images analysées mettent en évidence deux phénomènes clés pour la compréhension
de la ville: a. elles rendent compte de l’appropriation, voire de la sémiotisation de contextes urbains b. elles mettent en scène un
dispositif perdurable d’expression qui échappe à toute tentative d’apprivoisement et de censure institutionnelle. En l’occurrence, le
corpus analysé présente la mise en image de la parole politique celée, celle qui a toujours été censurée à cause de son contenu de
contestation et de résistance. Le corpus est analysé à la lumière des outils théoriques et méthodologiques issus de la sémiologie des
índices sémiologie des indices, approche avancée par Anne-Marie Houdebine dans le cadre du laboratoire Dynalang-Sem de Paris
Descartes. Elle comprend essentiellement deux phases : une première dite «systémique», permettant la segmentation des unités
distinctives et le repérage des «unites indicielles». La deuxième phase ressemble ces unités dans des configurations d’indices qui, en
lien avec d’autres sources intertextuelles et intericoniques, permettent le dégagement des «effets de sens», dans une analyse dite
«interprétative». La sémiologie des indices présente donc une approche pertinente dans la mesure où elle permet de dégager les
imaginaires sous-jacents aux discours visuels. Dans cette perspective, son objectif serait d’élucider la façon dont les valeurs
culturelles sont véhiculées, en dévoilant la portée idéologique des messages délivrés. Or le dégagement des imaginaires de la ville
constitue une entrée incontournable pour la reconstitution et la compréhension des imaginaires toujours plus englobants, des
imaginaires culturels.
SEMIÓTICA DE UN ESPACIO URBANO: CENTRO CÍVICO. (SAN JUAN, ARGENTINA)
Amira Cano (UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN JUAN- FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES) Ana Celinapuebla
(UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN JUAN)
Autores/Autors:
El propósito de esta comunicación es presentar un recorte de investigaciones realizadas sobre la vida urbana en San Juan, Argentina
a los efectos de expresar lo que hoy la ciudad “es” o “significa” para sus habitantes. Desde nuestra constitución como equipo,
mediante un enfoque metodológico sociosemiótico, hemos estudiado lo urbano en distintos espacios sociales de la ciudad con el
objetivo de reconstruir el sentido de las prácticas sociales realizadas en dichos espacios y, a partir de este, reconocer su identidad
urbana. Nuestra presentación se focaliza en uno de los espacios públicos de San Juan que se ha constituido en una marca simbólica
de la ciudad y que ha generado múltiples efectos de sentido en la última década. Hemos seleccionado el Centro Cívico de la ciudad,
en tanto lo consideramos como un signo de máxima significatividad en la vida urbana de San Juan, por las modificaciones espaciales
y discursivas que ha provocado en la provincia, y porque forma parte de un territorio de prácticas de la sociedad civil, que, a manera
de un “socio-hito”, ha resignificado el mapa de lo urbano, entendiendo por ello un espacio público que reúne prácticas comunes de
la vida social. Siguiendo la propuesta teórico-metodológica de Armando Silva, respecto de los imaginarios urbanos, nuestro trabajo
expone el análisis diacrónico de los efectos de sentido que los ciudadanos han ido construyendo en torno al Centro Cívico desde su
emergencia como proyecto hasta la actualidad, recorriendo significaciones que transitaron desde la de “fantasma urbano” hasta la
de “guardián de la ciudad”.
SEMIÓTICA DEL PAISAJE DE LA POBREZA EN BOGOTÁ
Autores/Autors:
Lizardo Álvaro Góngora Villabona (UNIVERSIDAD JAVERIANA, I)
Esta ponencia se fundamente en el trabajo de investigación que actualmente se desarrolla por parte del Instituto Pensar de la
Universidad Javeriana de Bogotá, el cual se propone describir, analizar e interpretar, desde una perspectiva semiótica, los sentidos
complejos que, para los habitantes del Barrio San Luís de esta ciudad, tienen las diversas manifestaciones de pobreza que son
percibidas concretamente en sus paisajes urbanos. La pobreza que afecta históricamente amplios sectores de la ciudad de Bogotá, es
fuente de múltiples problemas humanos de las comunidades que en ella residen y que configuran una situación de carencias básicas
y exclusión social, que requiere urgentemente una solución integral. El paisaje urbano es considerado aquí, no como una simple
copia física del espacio urbano, sino como un constructo imaginario, un texto complejo, mediador de los sentidos densos y abiertos
que la situación comunitaria del barrio tiene para sus habitantes. Su comprensión, como mediación semiótica, requiere de procesos
hermenéuticos que permitan una interpretación dialógica, creativa e innovadora de sus sentidos. Mediante la utilización de una
metodología de corte cualitativo, ha sido posible ir conociendo aspectos de la condición de pobreza como una situación sentida y
vivencial de carencias humanas que exigen el planteamiento de nuevas posibilidades de solución integral, no sólo desde la
inmediatez cotidiana de lo individual, sino, principalmente, desde la apertura simbólica del imaginario colectivo de sus habitantes.En
esta ponencia se expone resultados parciales de este trabajo investigativo y algunas proyecciones que permiten orientar y
comprometer, a la comunidad misma y a las entidades gubernamentales y académicas de la ciudad, en el diseño y realización de
formas políticas alternas que permitan superar la situación crónica de carencias y exclusión social del Barrio San Luís.
TÓPICOS RIZOMÁTICOS Y ESPACIALIDAD EN ESTADOS UNIDOS
Autores/Autors:
Eduardo Barros Grela (UNIVERSIDADE DA CORUÑA)
Este artículo examina los mecanismos por los cuales la convergencia de los estudios urbanos y el pensamiento posmoderno tiene un
impacto en la estética fílmica y funciona como fondo ideológico de la problematización del espacio. Partiendo de una lectura
deleuzeana de los discursos visuales como arquitecturas rizomáticas, este ensayo cuestiona la planificación urbana orgánica de
megaciudades como Los Angeles (Estados Unidos), y se enfoca en la utilización por parte de David Lynch de topografías californianas
que problematizan las políticas de identidad a través de la subjetividad.
En este ensayo la trilogía formada por Inland Empire (2006), Mulholland Drive (2001), y Lost Highway (1997) es clave para la
articulación de las teorías del espacio imaginario de Henri Lefebvre y los estudios de Edward Soja sobre Los Angeles como “third
space post-metropolis”. Por medio del uso de la “nostalgia” y la “melancolía” –tal y como han sido conceptualizadas por Slavoj Žižeky la mirada como mecanismo reflexivo que resulta en un espacio de “in-betweenness”, este artículo discute que la naturaleza
poliédrica de los laberintos de Lynch acompaña a la planificación urbana posmoderna en la deconstrucción de estructuras fijas y
terminadas.
Como trasfondo teórico para resolver las cuestiones planteadas, este artículo ofrece una reflexión sobre cómo el enfoque en la
interdisciplinariedad estética propia de la academia norteamericana conduce a una reconfiguración de espacialidades más allá de las
visiones tradicionales de representación.
PAYSANDÚ-URUGUAY SIGLO XXI: ¿EXISTE UNA CULTURA DEL RÍO?
Autores/Autors:
María José Apezteguía (UNIVERSIDAD DE LA REPÚBLICA-URUGUAY)
El presente trabajo intenta dar cuenta de una experiencia de investigación personal en clave experimental como integrante de un
equipo interdisciplinario con base en el Centro Universitario de Paysandú-Uruguay en el marco del Programa Regional de la
institución. Dicho programa abarca la temática de lo que ha dado en llamar “cultura del río” debido a su ubicación geográfica
particular desde una perspectiva integral que entiende a la cultura como un todo que conjuga lo artístico, lo ambiental, lo social y lo
biológico. El análisis que realizo a la interna del equipo se sustenta en una doble relación: por un lado, en reflexionar acerca de la
operatividad o no de la instalación de un objeto de estudio anclado en el cruce discursivo de disciplinas diversas ¿inter?
¿transdisciplinar?, y por otro, de la interacción naturaleza/cultura y los posibles efectos en las subjetividades e imaginarios urbanos
de una ciudad, en este caso de la ciudad de Paysandú. El abordaje de análisis propuesto, presenta la relación que se establece,
cuando a partir de un objeto de estudio complejo -en este caso la denominada “cultura del río”- se intenta leer
comprehensivamente los rastros/huellas que los abordajes disciplinares y aislados han ido dejando en las representaciones
identitarias. Un objeto como el de “cultura del río” opera conceptualmente como una herramienta que permitiría abordar –o no- la
heterogeneidad discursiva y a la vez presenta un desafío para la interpretación de los objetos culturales en los que las subjetividades
se cristalizan. Por esta razón es que el corpus abordado para el trabajo si bien es heterogéneo en su constitución –debido
especialmente a los distintos soportes con los que se trabaja, gráfico, visual, oral, así como también a la diversidad genérica a la
pertenecen- permite un corte trasversal que daría cuenta de los imaginarios que atraviesan/constituyen estas identidades locales.
CITY SIGNS: PAST AND PRESENT
Autores/Autors:
Maria Net (INSTITUTE OF LINGUISTICS)
The paper will belong to the semiotics of cities. It will expand upon the relationship between city signsand urban identities, while
analyzing typical urban phenomena, e.g. public transportation,communication systems, department stores, financial districts,
household commodities at the turn ofthe 19th century.
PLAZAS Y SANTUARIOS URBANOS: ESPACIOS DE LA MEMORIA Y LA CRÍTICA SOCIAL
Autores/Autors:
María Eugenia De Zan (UNIVERSIDAD NACIONAL DEL LITORAL)
Este trabajo se propone indagar sobre los modos de irrupción y articulación de ciertas prácticas urbanas que se instituyen como
instrumentos de lucha en la trama narrativa de lo social-urbano adquiriendo el estatuto particular de prácticas enunciativas de
carácter crítico que intervienen y altertan las rutinas cotidianas de una vida social en permanente aceleración. Se intentará analizar
particularmente la dimensión pragmática, popular y colectiva de estos nuevos modos de construir sentidos sociales emergentes de
una temporalidad accidentada (paul virilio: 2001). En la misma dinámica de lo social-urbano en las sociedades contemporáneas se
articulan las
Problemáticas vinculadas a los denominados imaginarios urbanos. Nos interesa analizar, particularmente, aquellos imaginarios
asociados a una memoria de las catástrofes urbanas, como formas de expresión emergentes de grupos de ciudadanos que
denuncian pública y colectivamente las diversas amenazas que los asedian en los grandes centros urbanos. Se analizarán, en
concreto, dos casos que consideramos paradigmáticos: por un lado, el denominado “santuario de los pibes de cromañon” en el
barrio porteño de once y, por el otro, “las veintitrés cruces implantadas en la plaza de mayo de la ciudad de santa fe en memoria de
las
Víctimas de la inundación ocurrida en el año 2003”. En esta suerte de “santuarios urbanos”, improvisados para conmemorar a las
víctimas de una tragedia, los sentidos se condensan en una especie de acumulación hiperbólica de signos que recuerdan discontinua
y fragmentariamente el acontecimiento. Nos proponemos analizar entonces estos nuevos “espacios de la memoria social” como
"intervenciones urbanas" que combinan en una práctica de enunciacion multimodal y colectiva lo estético, lo ritual y lo político en
expresiones de la protesta social y de la memoria colectiva.
SEMIÓTICA DE LA FRONTERA: SAN PETERSBURGO
Autores/Autors:
Raúl Magallón Rosa (UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID)
El objetivo de esta comunicación es analizar desde la semiótica de la cultura la oposición entre San Petersburgo, entendida como
ciudad fronteriza -como “Asia en Europa” o “Europa en Rusia”- y Moscú, entendida como “el alma rusa”. Para la semiótica,
entendida como la historia de la cultura, es necesario distinguir la ciudad como espacio de la ciudad como nombre. Como nos
recuerda Lotman, la ciudad “puede cumplir su función sólo si en ella se mezclan un sinfín de textos y códigos heterogéneos,
pertenecientes a diferentes lenguas y niveles (…) realizando hibridaciones, remodificaciones y traducciones semióticas que la
transforman en un poderoso generador de nueva información”. Es decir, a partir de un poliglotismo semiótico. En este universo
semiótico se explica el interés de San Petersburgo; ciudad fundada en 1703 sobre un pantano por Pedro el Grande para reequilibrar
el poder de Moscú y que fue la capital del imperio ruso desde 1712 hasta 1918. Por lo tanto, y si en el sistema general de la cultura,
los textos cumplen -por lo menos-, dos funciones básicas: la transmisión adecuada de los significados y la generación de nuevos
sentidos es necesario señalar que San Petersburgo desarrolla sus propios códigos a partir de la historia del viajero. San Petersburgo,
es una cultura que se construye a sí misma a través de la posición de un observador exterior, pero también se forma a partir del
punto de vista opuesto: el que desde San Petersburgo observa a Europa o a Rusia. Del mismo modo, y como nos recuerda la Escuela
de Tartú los símbolos –entendidos como transportadores de textos- que la definen se explican porque éstos nunca pertenecen a un
solo corte sincrónico de la cultura, puesto que su memoria es siempre más antigua que la memoria de su entorno textual no
simbólico. Es decir, la memoria de San Petersburgo no surge con el nacimiento de la ciudad sino con el nacimiento de la ciudad a la
que se opone. En este caso, Moscú. Pero también, a partir de la memoria cultural de las ciudades-capitales característica de cultura
rusa.
LA SEMIÓTICA DE LA CULTURA COMO HERRAMIENTA PARA EL ANÁLISIS DE LA IMPLEMENTACIÓN DE LAS POLÍTICAS PÚBLICAS
Autores/Autors: Vicente Sisto Campos (PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA DE VALPARAISO), Carla Fardella Cisternas
Esta ponencia muestra cómo las propuestas de análisis semiótico de la cultura derivadas del trabajo de Bajtín y de la Escuela de
Tartú, permiten comprender cómo son implementadas las políticas públicas a nivel local, esto, al permitir acceder a las diferentes
formas de significar la política por parte de los diversos actores que la concretan. Tal como proponen Lotman y Uspenskij (1979), la
cultura se constituye en una “construcción no finita, esta ordenación incompleta de la cultura como sistema semiótico unitario, no es
un defecto, sino la condición normal de su funcionamiento”.
La Política de Evaluación e Incentivos al Desempeño Docente en Chile propone un modelo de desarrollo de carrera profesional
orientado a generar profesores más competentes y emprendedores, bajo los modelos de trabajador propios del Nuevo
Management. Sin embargo diversas cifras muestran que los docentes parecen no ser completamente apelados por este modelo.
Considerando que la política es concretada por una serie de actores locales (sostenedores distritales, directores de escuela, técnicos
del Ministerio de Educación), esta investigación analiza cómo los modelos de desempeño promovidos por la política son
interpretados y reinterpretados por los diversos actores que la ejecutan, modulando su efectividad. Mediante el análisis de
entrevistas a autoridades distritales, directores de escuela y docentes se explora en cómo esta política es concretada a nivel local,
indagando en las contradicciones que emergen. Las nociones de semiótica de la cultura (Lotman y Uspenskij) y de heteroglosia
(Bajtín) son ocupadas como herramientas para comprender la concreción local de la política, mostrando cómo la política es
fuertemente modulada por la significación que construyen a nivel local los docentes, interviniendo modelos de identificación
históricamente constituidos que parecen ser negados por la política. Tal como propone Bajtín, no hay un lenguaje, sólo dialectos.
“Todo acto cultural vive esencialmente en las fronteras: en esto consiste su seriedad e importancia; al separarse de las fronteras
pierde terreno, se vuelve vacuo, presuntuoso y muere” (Bajtín, 1979f [1982]; p. 345)
EL ESPACIO MEDITERRÁNEO. FRONTERAS Y TRADUCCIONES EN LA CIUDAD PLURAL
Autores/Autors: Elsa Soro (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BARCELONA)
En esta comunicación nos proponemos abarcar la complejidad de la ciudad mediterránea que por definición es una ciudad
multicultural. El mensaje que la ciudad crea, y del que somos tanto destinadores, como destinatarios, es plural y entretejido. La
ciudad que queremos narrar es compleja y plural, al igual que lo son los deseos de los ciudadanos que la viven y que quieren dar y
darse una coherencia. En nuestra opinión es imposible encontrar en la ciudad mediterránea una única isotopía de lectura porque la
entendemos como mecanismo que superpone espacios de significado plural. Las múltiples lecturas posibles, que tomadas de manera
aislada son insuficientes, cobran sentido si se recomponen en un conjunto de orden superior. La semiosfera lotmaniana permite
abarcar esta complejidad dado que está formada por la superposición de lenguas, prácticas sociales, culturales y subjetividades que
se encuentran en encrucijadas y necesitan traducirse para cobrar significación.
A su vez, los medios de comunicación contribuyen, en este proceso constante de traducción y formación de nuevo sentido, a crear
imaginarios simbólicos. Nuestra pregunta es si el espacio que resulta de la construcción discursiva de los mismos es un espacio de
convivencia o de separación. Nuestro punto de partida es que los aspectos culturales juegan un papel determinante en la
construcción de la identidad mediterránea. Queremos investigar si esta identidad es aglutinante o excluyente.
SCENT OF...FEMALE ACTIVISM IN GRAFFITI
Autores/Autors: Maria Rosaria Dagostino (University of Bari. Italy)
According to you, being a woman in graffiti which is a world mainly masculine, it is an asset, or a difficulty? How are you perceived by
the male writers? Do you have privileged contacts with the other females writers?
…for me climbing was a problem as my upper body strength was not so good so made it harder for me to climb high fences etc and
being surrounded by boys all the time with very few girls was a bit depressing sometimes but i live for painting so you deal with it. i
now have formed a girl graffiti crew called girls on top and even though we are all in different parts of the country its still cool to
meet up when we do and be able to chat to other girls who think like i do This extract from the interview to “Chock”, an English
woman graffiti writer, one of the several women artists joining the social network: www.graffgirlz.com, stresses the key points of
being a woman graffiti artist: the gendered body, the need of being part of a crew, the relevance of a feminist social network, and
the “female gaze” on the public space. Analysing each of these aspects from a socio-semiological point of view will bring the analystbeholder in the domain of the “gendered” meaning of urban wall, conceived as a metaphor of a marginalized sign, of a sexual
“suburbs” where the women graffiti find their new “heterotopic” spaces (Foucault). Avoiding the mainstream or the political
engagement, devoting themselves to an artistic attitude which refuses the “underground”, the hidden claims for artistic expression,
female artists in graffiti start their activism on a male dominated surface: the graffiti wall. The female gaze in the street art uses the
graffiti art not only as an artistic and ideological expression but as a performative practice of sexual and urban competition. The
urban space becomes for women a “smooth space”, (Deleuze, Guattari) where the gender nomadism finds its visual orientation in
their multi-coloured and sometimes childish forms and figures, whose pretended naivety is a sign definition for a new city. The sociosemiotics approach of this study will contribute to the definition of this new verbal and visual gender-oriented practice, where the
bio-diversity implies also semio-diversity. The female graffiti is not simply an outsider passion but an ideological “scent” as Lady Pink
shows us.
Día/Day:
22/09/2009
Lugar/Venue:
Fac. Sociología-Salón de Actos/Fac. Sociology -Conference Hall
Hora/Hour: 16.00-19:30
SEMIÓTICA GLOBAL/GLOBAL SEMIOTICS
Miembros/Members:
Paul Cobley (London Metropolitan University)
Winfried Nöth (Kassel Universität. Germany). ). Jean-Claude Mbarga (Université de
Yaoundé. Cameroun).Youzheng Li (IASS Vice-President). Hisashi Muroi (Yokohama
National University).Giovanni Parodi (Universidad Católica de Valparaíso. Chile).
CULTURALLY COMMUNICATED SEMIOSIS: THE EUROPEAN HERITAGE OF GLOBAL SIGN SYSTEMS
Autores/Autors:
Guido Ipsen (TU UNIVERSITY OF DORTMUND)
This paper aims at illustrating which signs, texts, and languages exist in the global world that can be traced back to industrialisationbased European heritage. Industrialisation started in Belgium and developed its full force in Britain at first, then spreading to the
continental countries. By exporting products and expanding markets, European culture spread signs of industries, technologies, and
economy all around the world. Signs of early modernity were globalised and processes of text interpretation, and new sign systems
of that era, i.e., European modernist semiosis, were brought to countries which had never known the like. Contemporary
globalisation may be understood as a backwash of these ages past: European ways of economical and technologically inspired
semiosis have established themselves around the world; Europe is now confronted with an emancipated world of quasi-European
competitors who have learned their lesson well. The tragedy, however, rests in the fact that the signs systems now returning to
Europe are not of Exoeuropean origin: The long tradition of exporting ideologies and economical stratagems has dominated the
other continents for too long. This paper will exemplify this thesis by presenting sign systems that originated in the age of the
industrialisation. The focus is not on technology or economy itself, but the sign systems and texts generated in these fields, which
were exported, and which include industrial and technological standards, rules of behaviour, social patterns of action and time
organisation, signalling systems, etc. Among these are the heritage of heavy industries, signs of mass production, and the
international standards of transport systems, and among the latter especially railways. Finally, the circumstances of the semiosic
system of Europeanization shall be highlighted; among these the process of taking perspective of the “other” is significant. The role
of the tourist as a sign generator will be given as an example.
LATE CAPITALISM IN THE MEGA-CRISIS ? A CHANCE FOR EMANCIPATORY SEMIOTICS?
Autores/Autors:
Jeff Bernard (ISSS)
Among world economists, national economists, politologists, sociologists, and other pertinent observers, there is no doubt that the
present global crisis of our economic system is the biggest one since the early 1930s – if not the biggest at all. Together with the
crisis goes a severe crisis of its central credo, i.e. the ideology of neoliberalism. The discussion shows two main directions: one asking
for massive help from the state, but only for a certain time till regeneration (neo-neoliberalism); the other wants not only help, but
serious regulations (especially in the financial system) and anti-cyclic measures (neo-Keynesianism) so that such a crisis “never can
happen again”. In the background, however, we can also observe a distinct revival of leftist approaches, claiming the ultimate
disaster of the ruling capitalist world system, and asking for other fundamental systemic solutions. Semiotics, in its indeed manifold
ways, has till now, nonetheless, not yet delivered significant contributions to (global) economy and socio-economy. I want to draw
the attention, therefore, to the ripe and well-built semiotics of actually one of the founding fathers of semiotics, Ferruccio RossiLandi, which, I want to claim, is one of the most advanced or perhaps the most advanced approach towards a modern emancipatory
semiotics beyond the ideologically restricted viewpoints of neoliberalism and neo-neoliberalism as well as Keynesianism. I will,
moreover, suggest some necessary links to other types of semiotics with strong relevance for the complicated interplay between
economy and ecology – whose solution is the greatest challenge at all. International Association for Semiotic Studies IASS-AIS &
Institute for Socio-Semiotic Studies ISSS
THE TRANSMODERN TURN: TOWARDS A CULTURE OF “SEMIOTIC RESONANCE”
Autores/Autors:
Stanciulescu Traian D. (AL. I. CUZA UNVIERSITY)
“Accordons nos violons” or, before talking and doing, let’s rather harmonize our language: this is the paper’s main topic. If
postmodern culture predominantly promoted the power of “everything goes”, of the multiplicity without connections, finally
generating many of the actual crisis tensions, a new unifying paradigm should define the culture of the Third Millennium. Let’s name
this path the “TRANSMODERN TURN” directed towards a POST-BABEL language, towards a culture able to find a “semiotic
resonance” among the many historically generated senses and shapes. A more and more promoted trans-disciplinary knowledge
proves that time for putting together the human being, the macro- and micro-infinite has already come. As an integrated theory and
methodology, semiotics becomes the proper instrument for arguing that – by according from the beginning our meanings and
actions – we are solving the disputes before their appearance, by preserving an essential “Connection Energy” this way, an energy
able to be used mainly for the benefit of human being. The KNOW-HOW of such an attitude supposes to promote prophylaxis before
therapy, to put the human being before things, to creatively use the forces of the unconventional resources, to bring the invisible in
the frame of the visible, to valorize the SYNERGY of effects, etc. All these needs the GLOBAL SEMIOTICS OF RESONANCE, opened
towards a culture connected to nature. To be HARMONIOUSLY TOGETHER, the topic of an integrative “semiotics of resonance”,
means to generate effectively such signs of the human values as: PEACE and PROSPERITY, HEALTH and LOVE.
SYMBOLICAL WORDS AND NUCLEAR SOCIAL INSTITUTES
Autores/Autors:
Sergey Chebanov (BALTIC STATE TECHNICAL UNIVERSITY) Vitaly Arkadievichnaishul
Society is set of social institutes of the distant order, which provided by presence of well-known rules of their impersonal functioning
in contrast community as social institute of a short order constructed on traditional interpersonal relations. Russia is characterised by
existence of good developed network effectively functioning communities and a great number of society’s dysfunctions. Russian
social reforms of last decades are directed on overcoming of such situation.
Linguosociology sees different ways of such activity: translation of foreign political texts, direct loan and a transliteration of key
lexicon, mastering of concepts (in J. Lakoff's sense) from other cultures, etc. Success of such loans is defined by possibility to build in
new concept into a national language design that concerns its semantics, syntactics and pragmatics.
Empirical experience shows that effective functioning institutes are named by symbolical words. Symbolical words possess high
frequency of token; long existence in the given language; productivity; large numbers of connotations; ability to metaphorization and
metonymization (cf. [PEOPLE], [COMMON], [LIBERTY] in English or [PUEBLO], [COMMUN], [LIBERTE] in Spanish).
Characteristic syntactic feature of symbolical words is their ability to enter into proverbs, active use in poetic texts. From point of
view of pragmatics, symbolical words associate with steady scenarios of reproduced situations. In case of symbolical words of
political language, social institutes are such reproduced situations.
It is possible to speak 1) about empirically presented social institutes which exist during certain time in the certain country and are a
subject of researches of sociologists, 2) abstract institutes. Abstract institutes have no definiteness in space and time, but they
generate different variants of empirical institute characteristic for a certain place and time. Abstract institutes do not correspond
with empirical pragmatics of concrete situation, but with formal pragmatics by R.Carnap and D.Vanderveken or with universal
pragmatics by J.Habermas
SEMIOTICS OF FREE WILL IN HUMANS AND OTHER INTELLECTUAL BEINGS
Autores/Autors:
Tatiana Chernigovskaya (ST. PETERSBURG STATE UNIVERSITY)
The major neuronal evolutionary achievement is a formation of complex and flexible Umwelts that increase the semiotic freedom of
organisms (Uexkull, 1928; . Hoffmeyer,1997). Subjectively 'free' decisions can be determined by brain activity ahead of time. It was
found that the outcome of a decision can be encoded in the activity of the cortex up to 10 seconds (or more) before a person
becomes aware of it. This delay can reflect the operation of a high-level network. Our brains appear to be faster than our minds
(Chun Siong Soon et al, 2007) and probably much more self-sufficient than we used to think. What about free will then? What is the
role of the observer (meaning the observing brain) in this context ? It is evident that our attempts to understand the world leads us
to the necessity to understand how the mind=the brain works. In this talk I’ll be discussing the following items: Is the brain selfsufficient? Any brain, even that of humans? Does it need any surrounding and neighbors – Nurture? or Nature is enough? Is it
sharing general principles with brains (and minds?) of other species? How does the structure and functions of the brain influence
self-modeling and theory of mind? What can language tell us about our mind? The idea of inborn concepts as a basis for cognitive
evolution will also be debated in connection with J.Fodor’s arguments. Revealing genetic basis for human specific development Microcephalin, a gene regulating brain size, that continues to evolve adaptively in humans (Evans et al. 2005; Mekel-Bobrov et al.
2005) and HAR1F (Pollard et al. 2006) - one of about 10 genes to emerge as potentially key to the evolution of the uniquely skilled
human brain can show us biological basis for semiotic evolution that make us human
SEMIÓTICA Y COOPERACIÓN INTERNACIONAL.
Autores/Autors:
Pellerey Roberto (UNIVERSIDAD DE GENOVA)
Las intervenciones de cooperación internacional llevadas a cabo en los países empobrecidos son hoy en día un texto concreto
compuesto por Autores diferentes (como las ONG, los organismos internacionales y las asociaciones locales presentes en los sitios
necesitados) cuyo propósito es conseguir un desarrollo real. Problema básico de la cooperación internacional siempre ha sido el de
encontrar modalidades operativas eficaces para producir intervenciones que tengan sentido y verdadero valor en el mismo lugar de
la acción y que sean a largo plazo. La semiótica permite, aprovechando su propio modelo de interpretación textual, formular una
semántica de la intervención que consienta organizar intervenciones directas eficaces y dotadas de sentido: las intervenciones son
en efecto enunciados de los que se pueden formular los preceptos lingüísticos de producción, las condiciones de enunciación, los
procesos pragmáticos de interpretación de parte de los usuarios (lectores), el significado logrado y el proceso de producción en
cadena de interpretantes que de ello se desprende. Asimismo pueden describirse las condiciones y los límites interpretativos para
evitar usos incongruentes, ilícitos y aberrantes respecto a las mismas posibilidades interpretativas del enunciado, es decir desenlaces
incompatibles o bien contradictorios con las propias finalidades de la intervención. La semiótica reconoce en ese texto insólito, del
que consta la intervención para el desarrollo, su capacidad de examinar e intervenir en los asuntos más destacados del presente
histórico, tal como es hoy día el conflicto teórico y social acerca de los modelos de desarrollo y de la relación entre desarrollo y
bienestar, y recibe de una casuística totalmente nueva análisis empíricos que enriquecen su modelo general.
REPRESENTATION OF CANCER AND CANCER RESEARCH IN THE PRESS: A FUNCTIONAL AND IDEOLOGICAL APPROACH TO
METAPHORS
Autores/Autors:
Julia Williams Camus (UNIVERSIDAD POMPEU FABRA)
This paper presents an approach to the ideological dimension and textual functions of metaphors for cancer and cancer research in
the popularisation of scientific articles in the English newspaper The Guardian. Metaphors representing cancer and cancer research
were identified and analysed in a corpus of 35 articles from The Guardian. The analysis is inscribed within the cognitive framework of
Lakoff and Johnson (1980) and metaphors were identified according to a three-step procedure adapted from that used by the
Pragglejaz Group (Semino 2008:11-12). Ideology was explored through a detailed contextual analysis of the processes of highlighting
and obscuring (Lakoff and Johnson 1980) involved in the use of each of the conceptual metaphors, since these aspects of
metaphorical representation can have significant ideological implications. Special attention was also paid to the functions performed
by the images for cancer and cancer research at the textual level. Of the fifteen conceptual metaphors identified in the corpus,
CANCER IS WAR was the most frequent (present in 20 texts), and the average number of conceptual metaphors per text was 2.9. The
quantitative data and contextual analysis indicate that no single metaphorical system is sufficient to represent the complexity of
cancer-related knowledge. The tropes were found to occur in combination to perform three main functions: attention arousing,
explanatory and structural.
Día/Day:
22/09/2009
Hora/Hour: 16:00-19:30
“DESPLIEGUE” DE LA RED SEMIÓTICA EN EL DISCURSO URBANO/
UNFOLDING THE SEMIOTIC WEB IN URBAN DISCOURSE
Miembros/Members:
Daina Teters (Latvian Academy of Culture. Letonia)
Zdzislaw Wasik (A. Mickiewicz University in Poznan. Polonia). Roland Posner
(Technische Universität Berlin. Alemania). Richard L. Lanigan (International Communicology Ins.)
VERBAL PROXEMICS IN METROPOLITAN DISCOURSE. INVESTIGATING HOW URBAN SIGNS CREATE SPACE AND INFLUENCE
SOCIAL INTERACTIONS.
Autores/Autors:
Mikolaj Sobocinski (UNIWERSYTET K. WIELKIEGO)
Within the last 100 years the quality and quantity of urban signs, corresponding to a constantly growing complexity of urban
interactions, increased dramatically. Additionally for the first time in the history of mankind the number of city dwellers surpassed
that of the country-folk at the turn of the 20th century. In this way cities became the typical human habitat. Nevertheless, this
tendency is still just a middle step towards a global metropolisation of the world. It is estimated that already by 2050 around 2/3 of
human beings will inhabit cities making the metropolis a natural environment for future generations. Before answering more serious
questions into the nature of urban communication it is essential to understand the complexity and multimodality and
interdependence of urban signs. Besides the most obvious visual-verbal signs one must mention the multitude of omnipresent
nonvisual and (partly) non-verbal visual signs. Together they create a seemingly transparent urban background. Various signs,
whether in form of notices, scents or architectural barriers, influence interactions between individuals and groups by imposing
behaviours and social roles. Additionally by a particular choice of verbal and no-verbal elements signs not only create the ackground
but rather by shaping spaces in which urbanites encounter each other reestablish the context for interactions and also impact on the
selection of topics and discourses which are applied by interlocutors. The author of the presentation is going to analyse a number of
urban signs with the aim of reaching conclusions on discourse studies and urban semiotics. From a selection of theories describing
possible ways of interpreting messages the following terms will be postulated to constitute the core in the process of reading urban
signs as part of metropolitan discourse: distances, face, relevance and inferring, and politeness. In order to defend the choice
numerous photographs of city spaces with urban signs will be analysed and discussed. In the end a coherent approach to urban signs
will be proposed under the name of Verbal Proxemics, which should encompass the above theories in order to present a typology of
signs present in urban environments. On top of that the original question into the nature of human habitats, and the new central
role of cities among those, will be reassessed and reasons for the domination of metropolitan discourse in the analysis of urban signs
will be presented.
LITERATURA ELECTRÓNICA: ANÁLISIS DE DREAMAPHAGE, UNA ALEGORÍA DIGITAL
Autores/Autors:
Elsa Raquel Armentia Couce (UDC. FACULTAD DE FILOLOGIA)
Walter Benjamin, en La Obra de arte en la era de su reproducción mecánica, 1935, reflexiona sobre cómo la información y las
tecnologías de la comunicación se relacionan con los cambios económicos, políticos y socioculturales de su época. En este ensayo,
Benjamin analiza los cambios en los modos de (re)producción y las condiciones económicas y tecnológicas que conforman la cadena
del capital, cuyas interacciones traen consecuencias tanto positivas como negativas. Confrontado con una serie de cambios en el
campo de la cultura introducidos por la mecanización, y preocupado por el rol del artista, la experiencia del espectador, y el aura de
la obra, Benjamin se declaró partidario de una “politización del arte” que en su opinión debía llevarse a cabo por medio de cuatro
estrategias principales: el uso de la alegoría, el uso de la tecnología, la mezcla de alta y baja cultura, y la introducción de elementos
marginales o excluidos del campo del arte.
La literatura electrónica y el arte de Internet proponen nuevos acercamientos a las cuestiones discutidas por Walter Benjamin en los
anos treinta. Hoy, en la época de la reproducción digital, aquellas cuestiones vuelven a replantearse. Los escritores y artistas que
trabajan en Internet son plenamente conscientes de que la red no es sólo una herramienta de trabajo, sino también un lugar de
producción, recepción, y distribución. En esta ocasión, analizaremos como Jason Nelson aplica al ciberespacio estas cuatro
estrategiaspropuestasporBenjaminensuobraDreamaphage,http://collection.eliterature.org/1/works/nelson__dreamaphage/v2/ope
ning.html), una pieza de literatura digital escrita y diseñada por su autor en el año 2004. Con la intención de provocar una reflexión
sobre la inercia con la que nos adaptamos los progresos tecnológicos, el autor, escritor, artista y programador, se posiciona como un
“productor del medio” y presenta su trabajo consciente del espacio social que la red representa.
THE HISTORICAL INTERFERENCE IN THE URBAN DISCOURSE
Autores/Autors:
Zaprucki Jozef (PWSZ KOLEGIUM KARKONOSKIE)
The author of this paper will speak about a city as a culture product which could be interpreted as an output of communication
between pre-Second World War German culture and Polish contemporary culture. The topic of the research will be a medium sized
town Jelenia Góra situated in the Lower. As for approximately 6oo years until the World War the II, the Lower Silesia was the part of
Germany, the traces of its culture are still present in the region. Hence, the main idea of this paper will be to show how the signs of
German past communicate with the other culture (Polish people) in the urban space today. Especially the impact of architecture
(architectural patterns) and the pre-Second World War German literature about the city (Fedor Sommer and Hermann Stehr) and
their impact on the Polish readers will be interpreted. ,
VERBAL PROXEMICS IN METROPOLITAN DISCOURSE. INVESTIGATING HOW URBAN SIGNS CREATE SPACE AND INFLUENCE
SOCIAL INTERACTIONS.
Autores/Autors:
Mikolaj Sobocinski (UNIWERSYTET K. WIELKIEGO)
Within the last 100 years the quality and quantity of urban signs, corresponding to a constantly growing complexity of urban
interactions, increased dramatically. Additionally for the first time in the history of mankind the number of city dwellers surpassed
that of the country-folk at the turn of the 20th century. In this way cities became the typical human habitat. Nevertheless, this
tendency is still just a middle step towards a global metropolisation of the world. It is estimated that already by 2050 around 2/3 of
human beings will inhabit cities making the metropolis a natural environment for future generations. Before answering more serious
questions into the nature of urban communication it is essential to understand the complexity and multimodality and
interdependence of urban signs. Besides the most obvious visual-verbal signs one must mention the multitude of omnipresent
nonvisual and (partly) non-verbal visual signs. Together they create a seemingly transparent urban background. Various signs,
whether in form of notices, scents or architectural barriers, influence interactions between individuals and groups by imposing
behaviours and social roles. Additionally by a particular choice of verbal and no-verbal elements signs not only create the
background but rather by shaping spaces in which urbanites encounter each other reestablish the context for interactions and also
impact on the selection of topics and discourses which are applied by interlocutors. The author of the presentation is going to
analyse a number of urban signs with the aim of reaching conclusions on discourse studies and urban semiotics. From a selection of
theories describing possible ways of interpreting messages the following terms will be postulated to constitute the core in the
process of reading urban signs as part of metropolitan discourse: distances, face, relevance and inferring, and politeness. In order to
defend the choice numerous photographs of city spaces with urban signs will be analysed and discussed. In the end a coherent
approach to urban signs will be proposed under the name of Verbal Proxemics, which should encompass the above theories in order
to present a typology of signs present in urban environments. On top of that the original question into the nature of human habitats,
and the new central role of cities among those, will be reassessed and reasons for the domination of metropolitan discourse in the
analysis of urban signs will be presented.
SOME SEMIOTIC OBSERVATIONS ON THE TEXTUAL ECOLOGY OF THE PUBLIC URBAN SPACE IN EAST ASIA
Autores/Autors:
Kim Sung Do (KOREA UNIVERSITY)
Urban space is a semiotic and textual complexity par excellence. In fact, the city is a fascinating and dynamic field of textual
materialization and of the life of signs. In this regard, emerging cityscape of East Asia needs a careful analysis in terms of linguistic
ecology and urban semiotics. The aim of this paper is to seize some salient textual and medial features of the urban space of this
dynamic region. Before proceeding in this task, I will provide a general framework of urban semiotic ecology in constructing some
basic methodological and epistemological foundations. From this perspective, three features of the urban textuality manifested in
the East Asian cityscape are underlined through an empirical (ethnographic observations) research and a semiotic interpretation.
First of all, as a fundamental phenomenon of the environment of the urban informations, one can observe an overwhelming
information facades which may disrupt the autonomous space of architecture. Secondly, it is important to mention some textual and
semiotic heterogeneity. The distinctive multilingualism of writing signs is an aspect of this feature. Thirdly, as a feature of the visual
culture in the public space, it might be interesting to observe a strong syncretism of text and image. For instance, the written
language is fused with still image and moving images of differet media. In this context, I will also remark on the phenomenon of
iconization of commercial brand signs. In conclusion political implications might be suggested, because these written and visual signs
in public urban space indicate the presence of a community and are embedded in a broad range of historically and socially
constructed institution and practice. My conviction is that to understand the textual identity of the public urban space in East Asia it
is required to construct a more holistic matrix which might be ecology based urban semiotics which include cultural, political,
economical, dimensions. Keywords: East Asia, public text, urban landscape, public space urban discourse
Día/Day:
22/09/2009
Lugar/Venue: Fac. Derecho-Aula 7/Fac. Law-Classroom 7
Hora/Hour: 17:30-19:30
Sección Temática/Thematic Section
ARQUEOLOGÍA DEL COMPORTAMIENTO SEMIÓTICO/SEMIOTICS OF
ARCHEOLOGICAL BEHAVIOUR
Paul Bouissac (University of Toronto)
CAN AN ARCHAELOGY’S “RITUALISTIC AND SYMBOLIC ARTEFACTS” BE INTERPRETED SEMIOTICALLY?
Autores/Autors:
Andrea Vianello (UNIVERSITY OF SHEFFIELD)
Archaeologists are often content to leave an interpretation of material culture at the point of recognising symbolic behaviours.
However, new archaeological researches are expanding our knowledge of the past towards the non-material and what is not
immediately visible in the archaeological record. Phenomenological studies in particular are expanding our knowledge to the
perceived human environment. Computer reconstructions expand the architectural and artificial environment while
archaeobotanical and archaeozoological researches reveal ancient natural environments. The focus of archaeological research is
moving from the study of the materials retrieved during excavations to past landscapes that are being filled with plants, animals,
objects and ultimately people in addition to the monuments and geographical features. Linking specific objects to particular
functions is a way to reconstruct past activities as well as gestures. The final consumption of an object can also reveal quite specific
actions. For instance, the deposition of objects in a grave might be better defined than an offering. Artefacts connected to power or
religion will embed symbolic meanings that might be revealed by analysing them as part of semiotically interpretable behaviours. I
shall present some examples where semiotics can help archaeologists go beyond explanations regarding ritual and symbolic
meanings, in particular taking the Minoan palace of Knossos as case-study.
PROBING THE ARCHAEOLOGY OF RELIGIOUS REPRESENTATIONS
Autores/Autors:
Peter Jackson (UNIVERSITY OF STOCKHOLM)
As new archeological evidence from the Upper Palaeolithic continuously emerges, theoretical approaches to the origin of behavioral
modernity is expected to assume a complexity and sophistication attuned to the new evidence. This is not always the case in so far
as specific domains of cultural practice are subjected to archeological and “Pop EP” musings. A telling case is that of religious
behavior in the Upper Palaeolithic. Whatever the archaeological record may indicate in terms of cultural variation and contingency is
often overshadowed by a search for constants and universals, the ecological and/or psychological constraints of religion. To put it
bluntly: the already sparse archaeological record seems to inform theoretical sparsity (or a “theory of religious sparsity”). As a
counterpoise to such tendencies, the current paper presents an alternative scenario by exploring the role of logical operators
without referential value (especially so called “therianthropes”) in different religious traditions.
THE COMPARATIVE USE OF SHANNON ENTROPY TO DETERMINE THE LEVEL OF COMMUNICATION EXPRESSED BY PREHISTORIC
PETROGLYPHS
Autores/Autors:
Rob Lee (UNIVERSITY OF EXETER)
Prehistoric ‘rock-art’ is found throughout the world, from the Palaeolithic cave art of France and Spain to the rock images of the
Western Native Americans of North America. Common to archaeology and semiotics is the problem of whether these prehistoric
petroglyphs are early examples of written languages. Unfortunately the petroglyph data sets are often small and this, coupled with
the lack of a technique to systematically compare these undersampled datasets with known communication systems, has hampered
the ability to determine if specific petroglyphs are forms of writing. Calculation of the degree of uncertainty in being able to predict
the next character in a communication system (2nd order Shannon entropy) gives a measure of the degree of information in the
system and can be applied to any type of character within the communication. Plotting the 2nd order Shannon entropy against two
undersampling measures for a range of communication systems from heraldry through Egyptian inscription hieroglyphs to modern
language texts separates the different communication character types by their relative positions on the graphs. This paper reports on
the development of this quantitative, comparative tool and its application to two rock inscribed petroglyph sets from Scotland; the
Neolithic ‘Cup and Ring’ carvings and the Late Iron-Age Pictish Symbol stones, to try and determine whether they are forms of
writing.
SEMIOTICS & ROCK-ART: THE END OF THE INTERPRETATIVE APPROACH
George Dimitriadis (UNIVERSITY OF GENOA)
Autores/Autors:
Humanity is realising that our knowledge is somewhat limited and the complexities of what is perceived depend, not exclusively, on
individual subjects. Especially in rock-art there is a significant symbolic ambivalence and such ambivalence becomes semantic
confusion in the attempt to classify the engraved or painted figures like symbols and/or signs. The confusion often becomes delirious
when rock-art is studied completely detached from its archaeological context and when scholars are convinced that interpreting is
more important than understanding, if a sufficient degree of understanding can ever be reached (Galimberti 2004:44).
It is easy to forget that archaeology can only document what is in the material record and reveal hints of the rest, when possible at
all. What is not embedded in the archaeological record can be essential elements towards the a-leitheia (truth). Thus, semantic
ambivalence is always present in rock-art.
Apart from the problematic and etymological issues inherent to the study of rock art, there is also a considerable difficulty in
understanding the artefact itself. The problem is due to two factors mainly: 1. the transposition of a material or cognitive truth from
a 3-D world (real world) to a 2-D surface (bi-dimensional) with an obvious loss of information. 2. Contemporary scholars can only
document single moments frozen in time.
What archaeologists perceive is the last layer of a document being re-interpreted and changed through time by those who in ancient
time added more figures to a given rock-art assemblage. But we cannot be sure even of interpreting correctly this last layer. What
can be proposed to advance the archaeology of prehistory? Surely, it can be suggested to hold any attempt of interpreting to
promote instead an attitude of understanding of poli-semiotic dynamics that may exist among the graffiti. If we accept the position
expressed by Eco towards Vattimo, and the “weak thought” according to which no historical event is isolated, only interpretations
are, then it seems useful to study the succession of interpretations (Eco 2007:574).
The ethnological reports by Levi-Strauss (1962, 1964) confirm such position of “excess of meanings”. We often hear questions such
as: “what does a symbol mean?” or “how can a symbol be interpreted?” These questions result in unsatisfactory answers because
the interpretation of symbols is used to explain semantic states.
10TH ANNIVERSARY OF THE CRACKING OF SECRET VISUAL CODES IN FRANCO-CANTABRIAN CAVE ART,
PARADIGMATICALLY FALSIFYING MIRCEA ELIADE´S STANCE ON BULL-CULT
Autores/Autors:
Bujatti-Narbeshuber Michael (INTRADOM BERATUNGSGESMBH)
2500 years after Solons visit to Egypt, Platos report on Eden-Atlantis, stemming via Egypt from Solon himself, is verified here as
mostly correct. Falsified are to the contrary the doubts and harsh criticisms voiced by Aristotle concerning the reliability of Plato
himself and secondly the doubts concerning the reliability of the detailed ancient Egyptian tradition about a sunken island in the
great ocean, beyond the Pillars of Hercules.
This civilisation of Eden-Atlantis, as a first result of a H. sapiens Culture-Cult-(codes 2 and 3) Co-evolution is documented as historical
fact by 3 locations of complex geometric proto-writings in Upper Palaeolithic franco-cantabrian cave-art. They are decoded as
nautical-geological maps of Atlantic and Pacific circulation systems with an associated simple North Atlantic Gyre strength and a
travel time mathematical-digital code. This (code 4) level of communication defines the attainment of civilisation. The proto-writings
belong to the 12.850 yr BP submerged Magdalenian Azores Plateau – (M.A.P.-) civilisation of Eden-Atlantis with isochrone Laacher
See Tephra and Ice Core Volcanism increase (Bujatti-Narbeshuber, Pleistocene/Holocene (P/H) boundary oceanic Koefels-comet
Impact Series Scenario (KISS) of 12.850 yr BP Global.warming Threshold Triad (GTT). Climates; Past, Present and Future, EPA,
Abstracts ed. D.K. Ferguson and H.A. Kollmann,1997). The MAP-civilisation is documented as a now historical fact by the 3 detailed
nautical-geographical maps with their consistent central positioning of the island in the North Atlantic Gyre, relevant for better
paleoclimatic Younger Dryas and present climate modelling. Furthermore, both the detailed geological- and political structure of the
island itself is revealed in 4 maps. Finally by 3 Upper Palaeolithic simple maps the metropolis symbol itself is revealed and its caldera
and waterway structure are oceanographically verified (M. Bujatti-Narbeshuber: Neanderthal Extinction Scheme and Complex
Tectiform Geometric Proto-Writing in Altamira, La Pasiega, and El Castillo Caves are Decoded as 3 Ice Age Global Sea Gyri and Coast
Navigation Maps all 3 Showing a Central Atlantic Island of an Integrative Magdalenian Azores Plateau (MAP) Culture of Cro Magnon
Constrained by a Neanderthal Extinction (Bullman-Minotaurus-Bullfight) Eliminative Cult. Littoral Theory of Hominid Evolution,
Tectural Phase. Book of Abstracts, Collegium Anthropologicum,Suppl, Vol 26, 33, 2002; M. Bujatti-Narbeshuber, NeanderthalerCromagnon Interaktion, AGEMUS Nachrichten 78, 30-32, 2004 (www.bujatti.at).This breaking of the Eden-Atlantis code was a logical
consequence of the analysis of the tectiform sign often associated with the Neanderthal (Extinction) Scheme. It was named
chiropteriforme sign and thus discerned from the true tectiforme, the naviforme and insuliforme signs of proto-writing. They lead
after map rotation to the geological and objective verification of Plato by the 10 maps of the 1.Tectiform, 2. El Castillo, 3. La Pasiega,
4. Isturiz, 5. Lascaux, 6. Altamira, 7. Pyramidtext, 8. Australia Kakadu Rock Art, 9. Oceanfloor,10. Azores, (TELILAPAOA-) M.A.P.Scheme. The results falsify the alternative hypothesis of C. Pellech. As editor and former co-author she specifically only rejected my
decoding results concerning the existence of a central Atlantic island, by only rejecting the distinction of the ship and the island signs,
especially on this very location. After thus enforcing the end of our cooperation, she then later partly obtained the map of El Castillo
that I had already in fully decoded for her (1999) and incorrectly completed it from memory and published it alone in her own
journal, selectively omitting the above central island data, logically irreconcilable with my sequential decoding steps and long
preparations, she also omitted. (C. Pellech, Crossing the Atlantic in Early Times, Migration & Diffusion 1. 1. 52-66, 2000).Key words:
cult, proto-writing, cave art, decoding, cartography, atlantis, eden, Platon, Aristotle, Altamira, El Castillo, La Pasiega, Magdalenian,
Upper Palaeolithic, ocean circulation, gulf stream, climate, Azores Plateau, Younger Dryas, Laacher See Tephra, Laacher Lake Event,
ice core vulcanism, Koefels-comet impact series.
THE SIGNS OF THE HUNTER
Autores/Autors:
Gerard J Van Den Broek (MINISTERY OF INTERNAL AFFAIRS)
The Signs of the Hunter Abstract Key words: hunting, communication, atavism. Hunting and gathering formed the basis of the lives of
our prehistoric ancestors. Though both have hardly the same position in our modern day world, and are hardly able to sustain
resent-day humans, the emotional and symbolic significance of hunting in particular almost remained the same for millennia.
There is hardly a domain to be found wherein so many "atavistic" signs are still to be found, harking back to the mists of our times.
The total array of signs in hunting is overwhelming; ranging from iconic, indexical to symbolic signs, used in visual, aural and gestural
communication with both man and beasts. I will explore a limited number of the facets of the hunt - for exploring them all will go
widely beyond the limits of a paper - while trying to show both the broadness of the various fields in which explicit signs are used
and their, sometimes hidden, meaning. The analyses will be limited to Western-European hunting practices. Gerard J. van den Broek
Rijksstraatweg 124 9752 Bk Haren, The Netherlands
INFERRING MYTH FROM BANGUDAE PETROGLYPH
Autores/Autors:
Hyosup Song (SOGANG UNIVERSITY)
Aiming to infer myths from Bangudae petroglyph located in the South-eastern province of Korea, this paper will show a semiotic
process in which some narratives are inferred from plastic figures. In order to describe the signification of petroglyph, first of all, we
have to articulate some significant units and relate them systematically. Distinction and inference of meaning can be done not only
in microscopic features of figures but also in their macroscopic dispositions. This paper will also describe a semiotic process occurring
in various levels of signification in Bangudae petroglyph. In this petroglyph, there only exist figures which are foregrounded
independently without any backgrounds. Therefore, each figures can be regarded as a background of another figure. It is also
through this process that plastic figures can be interpreted as a narrative. We can classify every figure in the petroglyph into
"animate" and "inanimate." Animate, in turn, is classified into "human" and "animal"; animal is more classified into "mountain
animal" and "marine animal." Inanimate mainly appears as instruments. This paper will draw some semantic units from figures on
the basis of this classification and show the structural process in which these units are arranged into two terms of binary opposition
and a third mediating term. Such a triangular model will be a model which describes all the figures and several relations among
them, and it will also produce various semantic triangular models inferred from actual petroglyph text. They are produced not only
from detailed figural features but also from disposition of figures and directivity of their actions. This paper will also describe various
actions of figures from a semiotic perspective. Hereupon, subjects of actions are figures classified as animate. Stories can be created
by various combinations of their actions, which are revealed either explicitly or implicitly. If they are revealed implicitly, we have to
draw their combinatory relations from actual petroglyph text. Such explicit or implicit combinations will be formulated as "linkage of
verbs." Sometimes, we can also find some actions which do not have any linkage with other actions and will have to be formulated
only as a single verb. In any case, such formulations will be the ground of reading myths from petroglyph. By way of these
procedures, this paper will infer the following three myths from Bangudae petroglyph: myth of survival, myth of communication, and
myth of directivity. Their structural relationship will be the main focus of this paper, which aims to conjecture primitive thoughts by
inferring myths from Bangudae main focus of this paper, which aims to conjecture primitive thoughts by inferring myths from
Bangudae petroglyph.
DE ¡NO SEA DELGADO, USE CARNOL! A “BROMURAL, CALMANTE NERVINO”. EL TEJIDO DE VOCES PUBLICITARIAS SOBRE
LA SALUD EN MÉXICO ENTRE 1928 Y 1949
Autores/Autors:
Edith Molina Carmona (BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA)
Este proyecto de investigación articula la publicidad, la salud, la historia y los cambios sociales, con el interés de comprender y
explicar las transformaciones en torno al tema de la salud, -entendido esto como cambios o modificaciones en tanto valor social y
modos de desempeño- que han sido atravesadas o acompañadas en su construcción social por los medios de comunicación y
específicamente por la publicidad. El argumento central es que no pueden pensarse las configuraciones actuales sobre la salud si no
es bajo el contexto de lo público y lo privado, de las políticas públicas y el discurso de las ciencias positivas, donde adquiere sentido
la noción de construcción de regímenes de saber y por tanto institucionalización de saberes en la que los medios de comunicación y
la publicidad, juegan un papel preponderante.
El problema epistemológico en el cual está centrado el proyecto es justamente en los procesos de producción de significados y
conocimientos así como a sus cambios y variaciones a través del tiempo en y por los contenidos mediáticos. Se hace un recorte entre
1928 y 1949 con la idea de que la salud se convierte en una razón de Estado con polisemia de sentidos, y es en la publicidad, donde
pueden verse esas múltiples voces que se consolidan como saberes institucionalizados. Para el análisis se utiliza la propuesta de
Roland Barthes justamente porque permite apreciar esa pluralidad de sentidos y articulación de voces entretejidas en la publicidad
impresa de la época.
STRUCTURAL ANALYSIS OF THE OLDEST LAOZI TEXTS BY GROUNDED THEORY METHODOLOGY
Autores/Autors:
Juho Rissanen (UNIVERSITY OF HELSINKI (GRADUATED)
Dao De Jing is an enigmatic Chinese body of text dating to well over 2000 years ago. Traditionally it has been attributed to Laozi, a
philosopher who was said to have lived around the time of Confucius. The work itself is also often simply called “Laozi”. Several
different versions of the text survive, and it is debated which ones are more original and why the versions differ from each other in
the way they do. The actual meaning in the texts is also questioned, because classical Chinese, and Laozi in particular, leave a lot of
room for various interpretations. Looking at Laozi from different angles, it is possible to claim it is either a health guide, political
treatise, metaphysical or philosophical work, or a collection of proverbial sayings etc. In this thesis, I take a look at Laozi by applying
the grounded theory creation methodology which was originally created in the 1960’s by Glaser and Strauss. The methodology was
originally used in sociological field work, creating theories from the basis of observations. I argue in this thesis that the methodology
is useful also for the study of Laozi. Another starting point for this study is the structural analysis of myths by Lévi-Strauss, which in
turn applies the Saussurean diachronical and synchronical dimensions of language on mythical stories. It is demonstrated here that
Laozi has similarities to a myth as understood by Lévi-Strauss, and that the diachronical-synchronical dimensions of myth are also
applicable to Laozi to some extent. The Laozi versions used in this thesis are the two texts unearthed from a noble’s tomb awangdui,
in present day Changsha city, Hunan province, and the oldest extant Laozi texts found in a tomb at Guodian, Hubei province. Three
chapters of these Laozi versions were chosen for comparison. The translation tables demonstrate the possibilities for making very
different translations and interpretations of the enigmatic sentences of Laozi. The chosen original Laozi texts are used here as source
material for extracting conceptual categories relevant to the study of Laozi, as in the grounded theory creation methodology of
Glaser and Strauss. The conceptual categories found in these chapters soon pointed this study to a new hypothesis which was not
anticipated at the outset. The Laozi chapters and sentences turn out to be very resistant to rearrangement and even to breaking
down the syntagmatic relations in the sentences. Randomly rearranging a “word soup” of Laozi fragments results in cryptic and
enigmatic sentences, but no more cryptic or enigmatic than the originals were. They still seem to retain their original subject matter
and feeling, even though the syntagmatic relations are twisted into new shapes. This points towards the possibility that syntagmatic
– i.e. diachronical – relations in the Laozi texts are less important than associative – synchronical – relations. This in turn is yet
another similarity between Laozi and myths as understood by Lévi-Strauss: myths are similarly resistant to changes in the narrative.
On the other hand, this observation may have implications for the theories concerning original Daoist tradition and the authorship of
the Dao De Jing. In the end I suggest that grounded theory creation methodology could be used in combination with even more
social science or semiotic perspectives and theoretical frameworks, in order to create more fruitful perspectives to Laozi. One
suggestion which emerges from this examination, and alluding to Derrida’s term différance, is that the concept of déférance could be
used to describe the system of Chinese writing, particularly that of classical Chinese, and the propensity for cross-references in
Chinese culture. Chinese characters typically refer to each other and to the literary tradition, to the extent that meaning does not
always occur instantaneously but is deferred until the totality of related characters and literary references has contributed to the
meaning. This may not be the case in the most mundane of characters and words, but the probability of cross-pollenation across
characters and literary references increases in the case of complex characters and literary works. In a way, Chinese characters pay
deference to each other and to the literary references, and for a patient reader meaning is deferred until the other characters and
literary traditions have had their say; therefore they constitute a system of déférance. This might also be one useful expression to
describe the interrelationships of Laozi chapters and topics, as well as the dynamics of other textual traditions. It was observed that
visual, computer aided interactive methods of reading, analysing and annotating would be useful for future studies of Laozi, and
possibly for other studies of textual traditions.
"THE THIRD HEMISPHERE: THE REALITY BEYOND SHADOWS"
Autores/Autors:
Sandeep Sharma (HIMACHAL PRADESH UNIVERSITY)
This paper seeks to find the gaps from the first glance at the switched off, black vitrified, computer screen to the final take off to the
connected world and the debate of techophilia and technophobia. Switched off computer screen is another mirror, not considered
as a mirror as yet, in which we like the child imaginary order perceive our inverted semi-opaque shadows. This is the first stage in
which we subconsciously ignore our blurred reflection by using anti-glare glass or glasses. Then there is an erasure of the blurred
image which remains not to remain there. Thereafter beyond the perception of our reflected shadow, we enter into the realm of
other two phases: In the second phase, we enter the supposed reality of Windows (the real phase) and thirdly we enter the world of
the virtual phase, techno sphere of the text and the image. We enter the third and final phase of virtual reality/cyper space which
projects the images beyond our thoughts, on the third hemisphere of the virtual brains. This gives birth to the debate of technology
being oppressive/liberating as also the currently applied terminology- technophobia and technophilia. We feel the final take off or
the final phase of virtual reality/cyber space oppressive if we maintain a sense of loss of the blurred image, our shadows and thus
technophobia on the other hand detachment from the initial image becomes liberating giving birth to technophilia. To prove the
hypothesis, the paper would apply the strands of Eric Voegelin, Umberto Eco and Jacques Lacan.
STRUCTURAL ANALYSIS OF THE OLDEST LAOZI TEXTS BY GROUNDED THEORY METHODOLOGY
Autores/Autors:
Juho Rissanen (UNIVERSITY OF HELSINKI (GRADUATED)
Dao De Jing is an enigmatic Chinese body of text dating to well over 2000 years ago. Traditionally it has been attributed to Laozi, a
philosopher who was said to have lived around the time of Confucius. The work itself is also often simply called “Laozi”. Several
different versions of the text survive, and it is debated which ones are more original and why the versions differ from each other in
the way they do. The actual meaning in the texts is also questioned, because classical Chinese, and Laozi in particular, leave a lot of
room for various interpretations. Looking at Laozi from different angles, it is possible to claim it is either a health guide, political
treatise, metaphysical or philosophical work, or a collection of proverbial sayings etc. In this thesis, I take a look at Laozi by applying
the grounded theory creation methodology which was originally created in the 1960’s by Glaser and Strauss. The methodology was
originally used in sociological field work, creating theories from the basis of observations. I argue in this thesis that the methodology
is useful also for the study of Laozi. Another starting point for this study is the structural analysis of myths by Lévi-Strauss, which in
turn applies the Saussurean diachronical and synchronical dimensions of language on mythical stories. It is demonstrated here that
Laozi has similarities to a myth as understood by Lévi-Strauss, and that the diachronical-synchronical dimensions of myth are also
applicable to Laozi to some extent. The Laozi versions used in this thesis are the two texts unearthed from a noble’s tomb
Mawangdui, in present day Changsha city, Hunan province, and the oldest extant Laozi texts found in a tomb at Guodian, Hubei
province. Three chapters of these Laozi versions were chosen for comparison. The translation tables demonstrate the possibilities for
making very different translations and interpretations of the enigmatic sentences of Laozi. The chosen original Laozi texts are used
here as source material for extracting conceptual categories relevant to the study of Laozi, as in the grounded theory creation
methodology of Glaser and Strauss. The conceptual categories found in these chapters soon pointed this study to a new hypothesis
which was not anticipated at the outset. The Laozi chapters and sentences turn out to be very resistant to rearrangement and even
to breaking down the syntagmatic relations in the sentences. Randomly rearranging a “word soup” of Laozi fragments results in
cryptic and enigmatic sentences, but no more cryptic or enigmatic than the originals were. They still seem to retain their original
subject matter and feeling, even though the syntagmatic relations are twisted into new shapes. This points towards the possibility
that syntagmatic – i.e. diachronical – relations in the Laozi texts are less important than associative – synchronical – relations. This in
turn is yet another similarity between Laozi and myths as understood by Lévi-Strauss: myths are similarly resistant to changes in the
narrative. On the other hand, this observation may have implications for the theories concerning original Daoist tradition and the
authorship of the Dao De Jing. In the end I suggest that grounded theory creation methodology could be used in combination with
even more social science or semiotic perspectives and theoretical frameworks, in order to create more fruitful perspectives to Laozi.
One suggestion which emerges from this examination, and alluding to Derrida’s term différance, is that the concept of déférance
could be used to describe the system of Chinese writing, particularly that of classical Chinese, and the propensity for cross-references
in Chinese culture. Chinese characters typically refer to each other and to the literary tradition, to the extent that meaning does not
always occur instantaneously but is deferred until the totality of related characters and literary references has contributed to the
meaning. This may not be the case in the most mundane of characters and words, but the probability of cross-pollenation across
characters and literary references increases in the case of complex characters and literary works. In a way, Chinese characters pay
deference to each other and to the literary references, and for a patient reader meaning is deferred until the other characters and
literary traditions have had their say; therefore they constitute a system of déférance. This might also be one useful expression to
describe the interrelationships of Laozi chapters and topics, as well as the dynamics of other textual traditions. It was observed that
visual, computer aided interactive methods of reading, analysing and annotating would be useful for future studies of Laozi, and
possibly for other studies of textual traditions.
Día/Day:
22/09/2009
Hora/Hour: 17:30-19:30
LA GESTUALIDAD: PRAXIS Y SEMIOSIS/GESTURES: PRAXIS AND
SEMIOSIS
Dominique Ducard (Université de Paris 12. Francia). Nathalie Roelens (Radboud
Unviersiteit Nijmegen)
L’ARC DU GESTE
Autores/Autors:
Dominique Ducard (UNIVERSITÉ DE PARIS 12. FRANCIA)
En introduction à la session thématique, nous poserons un certain nombre de problèmes relatifs à toute étude sémiotique de la
gestualité. Partant de la théorisation écologique proposée par Von Uexküll sur la construction du milieu actif, selon le principe du
cercle fonctionnel, par les sujets animaux, nous avancerons des définitions des notions d’espace actif et de kinesphère, qui nous
conduiront à préciser les notions de gestualité et de geste. Cette approche permettra d’appréhender le geste comme une figure ou
forme interprétable, en référence au schéma abstrait d’un arc, avec les trois dimensions constitutives que sont l’impetus (associé au
trajet), le conatus (associé au projet) et le tonus (associé au jet). Chacune de ces dimensions, distinctes et complémentaires,
recouvrent des questions diversement traitées dans le vaste champ des études sur le geste.
GESTES MANQUÉS, LAPSUS GESTUELS ET AUTRES SYMPTÔMES SOMATIQUES
Autores/Autors:
Nathalie Roelens (UNIVERSITY OF NIJMEGEN)
En matière de gestualité, on pourrait établir une gradation entre deux pôles : d’une part, le geste idéel qui s’efface comme tel, se
résorbant dans la grâce, proche de l’écriture selon Valéry (L’âme et la danse, 1924) et, d’autre part, la gesticulation hystérique,
exaltée, ostentatoire dont la découverte par Freud dans l’amphithéâtre de Charcot à la Salpétrière aurait donné naissance à la
psychanalyse (Didi-Huberman). Dans ces deux cas extrêmes, le geste tend à s’annuler en faveur du pur mouvement.
Toute une gamme de gestes plus ou moins signifiants se déclinent entre ces deux pôles, des plus codifiés, ritualisés ou hiératiques au
moins codés. Ce sont ces derniers, au seuil du non-sens, comme les actes manqués, les tropismes, les tics nerveux, les maladresses
qui retiendront notre attention. Ces « ‘scories’ de l’action programmée », relevant du Moi-chair, continuent cependant à faire sens
selon Jacques Fontanille car leur parcours est légitimement « schématisable et signifiant » (Soma et Séma 2004, 41-42).
Tout comme le cinéma permettait de faire voir l’« inconscient optique » (Benjamin), les représentations visuelles permettent de
pétrifier la fugacité de ces gestes non programmés : coup de boule de Zidane, baiser bollywoodien de Richard Gere, chaussure
envoyée sur et esquivée par Bush. Si ces gestes suscitent le rire ou l’émotion, c’est sans doute parce que la fluidité du vivant
(comme degré zéro de la gesticulation) est affectée par « du mécanique », Bergson. La médiatisation transforme en tout cas ces
gestes ponctuels et sans histoire en sujets d’actualité hautement chargés.
Certains artistes se sont particulièrement employés à mettre en image ces gestes non intentionnels, équivoques ou de pure
intensité : Francis Bacon par les zones de brouillage de la figure, Klossowski par des « solécismes visuels », Douglas Gordon dans son
installation de 24 Hours Psycho (1993), par l’extrême ralenti. A chaque fois c’est donc une zone plastique qui est investie pour
rendre visibles ces symptômes somatiques, ces affects à l’état pur, comme si la chair de l’image était nécessairement touchée par la
chair du geste.
LA SENSOCRACIA TECNOLÓGICA: LÓGICA TÉCNICA CORPOREIZADA
Autores/Autors:
Adriana Cely Alvarez (UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID)
El trabajo presenta algunas categorías teóricas que buscan dar pautas para la interpretación de la manera como se imagina, visualiza
y mira el cuerpo, dentro de un discurso naturalizado en la práctica sociodiscursiva de la imagen publicitaria que construye idearios de
sujetos, familias, amigos y erige pautas de comportamiento, lo cual constituye una estética que refleja un modo de pensar y de ser
en el mundo, que establecen espacios de dominación y en los que se ha mitificado el macro discurso de la ciencia y la técnica que se
materializa a través del cuerpo, cuyo fin es controlar la subjetividad y las formas de intersubjetividad, y mitificar la relación con el
Otro.
L'INFORMATION, LA GESTUALITÉ ET LA TRADUCTION INTERSÉMIOTIQUE: LE RÔLE INFORMATIONEL DU CORPS MÉDIATISÉ
Autores/Autors:
Graziela Andrade (UFMG)
En cet étude nous analysons l’ interpénétration incontournable entre l'information, la gestualité et les corps dans la société
contemporaine. Cette interpénétration est renforcée par des aides technologiques utilisés au sein de notre vie quotidienne qui sont
devenues,de plus en plus, naturelles. Dans le développement du travail, nous partons du principe que le corps est le premier support
informationnel et il est continuellement constitué à partir des échanges réalisés dans le milieu oú il est inséré. Nous comprenons,
encore, que le processus informationnel est la perception, la réception, l´éxécution, la production et la propagation de línformation
entrepries par les êtres humains. Dans cette perspective, le collectif de la création en dance Movasse a été pris comme objet
d´étude, visant le développement et le montage du travail dénommé Images Déplacées. Ainsi, les étapes de la création du spectacle
ont été accompagnées. A lóccasion, des entrevues ont été faites avec l´équipe artistique réunissant un important matériel de
recherche,ce qui a permit le dessin de la genêse créatrice de lóeuvre. Il a été réalisé aussi une discussion théorique qui comprend le
dialogue en donnant une forme entre la science et le corps, dans ses aspects historiques et contemporains et la théorie sémiotique
de Peirce, alliée aux auteurs de la science de línformation qui discutent línfomation dans le contexte social. Dans ce processus
dánalyse, il a été pris comme base la conception sémiotique et la traduction intersémiotique, vues à partir du domaine
infomationnel des Images Déplacées. Suite à la réflexion du processus créatif, il a été possible de suggérer et d´élargir le réseau
créatif, composé de danseurs et de l´équipe de création,qui a interagi et a traduit dúne façon sémiotique le mouvement de
líntéraction informationnelle comprenant les corps et les technologies numériques. Nous avons donc mis l’ accent sur le corps dans
une perspective informationnelle, le prévoyant comme un object porteur dúne signification dans les interactions humaines
moyennant les dispositifs technologiques.
HESITATION: THOUGHTS, PAUSES, GESTURES AND SPEECH.
Autores/Autors:
Natalya Sukhova (MSU, MOSCOW)
The paper deals with the phenonemon of pauses hesitation and their different aspects. People hesitate in speech due to several
reasons which are not always obvious, so there is an insight into the speech production stage which is needed. Sometimes while
speaking we hestitate and meanwhile produce different kinetic forms of behaviour (gestures, postures, facial expressions, body
movements, head movements). At the same time those stretches of speech are charged with prosodic information of specific kind.
Thus, those three aspects of hesitation and their coexistence are in the focus: cognitive, gestural and prosodic.
CONCEPTUALISATION DE SEMIOSIS, TRADUCTION ET L?INFORMATION DANS DES ENVIRONNEMENTS NUMÉRIQUES :
ENTRE LE PROJET ET LA GESTUALITÉ
Autores/Autors:
Maria Moura (UFMG - UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS)
La présence significative des technologies de l'information dans les diverses sphères de la vie humaine, a mis en lumière plusieurs
questions concernées au sens contemporain de la création. Comment penser à la créativité humaine dans un environnement plein
de prothèses technologiques ? Quels sont les marques de la création dans ces nouveaux environnements? Le point commun dans
l'analyse des nouvelles technologies est, sans doute, lié au questionnement sur la façon dont ces outils peuvent influer des processus
créatifs des hommes. Inutile de souligner la faiblesse actuelle de certaines affirmations qui mettent l'accent sur le caractère
mécanique des créations que se réalisent dans des contextes pleins de technologies. Il semble que le point faible de ces déclarations
est, en fait, de ne pas tenir compte des innovations technologiques sont d’autres faces d’expression de la pensée humaine. Ainsi, la
possibilité de mise en oeuvre à une compréhension marquée par des rationalités astucieuses signer que par de l’humanité, perdre le
sens si on considère le caractère autonome que ses créatures ont aussi acquises dans le contexte numérique. De cette façon, la
capacité humaine de contrôler les variable dans le processus de création est raturée à partir de sa structure. Nöth(2001) propose le
concept de machine sémiotique - un dispositif "non-limité de traitement des symboles, mais également impliqué dans d'autres
processus de signification.» Pour l'auteur, cette machine doit contribuer à la réflexion et posséder un degré élevé de sémioticité.
Nöth (2001) reconnaît que la création humaine basée sur l’intervention de la technologie peut générer des changements dans le
processus de signification. Néanmoins, cela ne signifie pas que la machine va conduire le processus de création, car elle a besoin
d’autocorrection, trace distinctive entre les systèmes vivants et non-vivants. Dans ce texte nous présentons les conceptions de
création et l'imagination chez Charles Sanders Peirce et proposons la notion de conceptualisation de semiosis fondées à partir de ces
memes concepts. À travers de la conceptualisation de semiosis, le createur essaye d’affecter le cours de la semiosis du récepteur à
partir de la structure créatif qu’il organise. Dans la dimension empirique, nous analyserons les expériences proposées par amos.com
(http://www.oamos.com), un espace numérique dédié à une nouvelle expérience où les utilisateurs peuvent jouer le rôle de News
Jockeys (NJ) dans la Web. L’autre médiation que nous avons choisi est le Twitter - un site dédié à la microblogage microblogage
(http://www.twitter.com), à la diffusion des informations sur le entourage du blogger, en temps réel, à la diffusion des récits
transmedia de la vie quotidienne et à la formation de réseaux sociaux de l'information fondée sur l'identité assumée par le nternaute
dans le numérique. Nous examinerons le potentiel de signification dans ces expériences numériques à travers de la
conceptualisation de semiosis et de la traduction intersémiotique dans tels environnements.
THE SEMIOTICS OF NONVERBAL MANIFESTATION OF EMOTIONS AND ITS REFLECTION IN THE RUSSIAN LANGUAGE AND
BODY LANGUAGE: CONVULSIONS OF BODY AND BODY PARTS
Autores/Autors:
Grigory Kreydlin
One of the problems linguists and semioticians are working on nowadays is the description of how emotions are conceptualized in
the two sign codes: in the natural language and in the corresponding body language. But scholars have analyzed usually only limited
sets of emotional corporeal signs, whereas other numerous signs and models of behavior are still beyond the scope of research. The
goal of my paper is to describe one class of Russian emotional signs, which, as far as I know, has never been described. Bodily
manifestations of emotions in the Russian culture and semiotic codes can be divided into two classes. The first class is gestures,
which are understood here broadly. It includes manual gestures, gestures of the head, shoulders and legs; mimics, meaningful
glances, postures and verbal-nonverbal forms – manners. The second class is formed by physiological reactions that are not signs
themselves. The specific feature of the Russian semiotic systems is that emotional gestures and physiological reactions have a great
many verbal names that are used in various collocations and idioms denoting bodily manifestations of emotions. The special subclass
of Russian idioms – that of gestural phrasemes connected with gestures semantically or/and etymologically – is discussed in more
detail. The semiotic representation of Russian emotional signs that denote convulsions of body and body parts constitutes the main
part of my work. The convulsions are spontaneous motions of body and body parts, which appear as uncontrolled reactions to
physical and emotional impulses. I will point out the semantic and pragmatic features that contrast the words and gestures, and
show corporeal sign symbolism that stands behind them.
ESTO ES LO QUE HAY. LA DIMENSIÓN CÓRPORO-VISUAL DEL EX PRESIDENTE NÉSTOR KIRCHNER DURANTE SU PRIMER AÑO
EN EL PODER EJECUTIVO NACIONAL
Autores/Autors:
Mariano Dagatti
Teniendo en cuenta los aportes al estudio de la gestualidad política realizados recientemente por G. Calbris (2003) y Adrián GimateWelsh y María Rayo Sankey (2005), esta comunicación propone conclusiones provisorias sobre la eficacia pragmática de la dimensión
córporo-visual del ex presidente argentino Néstor Kirchner durante su primer año de gestión al frente del Poder Ejecutivo Nacional.
El estudio de la dimensión córporo-visual, y específicamente de su gestualidad, es entendido como fundamental al momento de
indagar en sus ethé presidenciales y en los procesos de búsqueda de colectivos de identificación más amplios y ‘transversales’. Por
un lado, se trata de reflexionar acerca de lo córporo-visual como efecto de prácticas sociales históricamente acontecidas; por el otro,
interesa estudiar los modos en que sus imágenes de sí tienden a generar procesos de identificación políticos en un contexto sociohistórico de post-crisis institucional. Los objetivos rectores de este trabajo consisten en la descripción de su dimensión enunciativa
córporo-visual y en la exploración de diferentes ethé y mundos éthicos elaborados por el enunciador, en razón de su inscripción en
sucesivas escenografías enunciativas en diez discursos del período 25 de mayo de 2003 - 18 de mayo de 2004, pronunciados ante
audiencias de diversa procedencia
Día/Day:
22/09/2009
Hora/Hour: 17:30-19:30
SEMIÓTICA JAPONESA/SEMIOTICS OF "JAPAN COOL"
Hisashi Muroi (Yokohama National University)
SEMIOTICS OF "JAPAN COOL"
Autores/Autors:
Hisashi Muroi (YOKOHAMA NATIONAL UNIVERSITY) Ryuta Koike (YONEZAWA WOMEN'S JUNIOR
COLLEGE, JAPAN) Kyokokoma (VYTAUTAS MAGNUS UNIVERSITY JAPANESE STUDIES CENTRE, LITHUANIA)
Noriko Onohara (UNIVERSITY OF HYOGO, JAPAN) Miki Ohkubo (KYOTO UNIVERSITY, JAPAN / PARIS
UNIVERSITY VIII, FRANCE) Hiroshi Yoshioka (KYOTO UNIVERSITY, JAPAN)
Japanese pop culture, including "manga," animations, computer games, fashion, "otaku" mentality and "kawaii" aesthetics, has
already penetrated into the urban young life style in various different ways in many areas on the planet. Nearly 40 years after Roland
Barthe called Japan as "Empire of Signs", the country appears to realize its full power of diversification, mutation and dissemination
of cultural signs over the world, largely due to the development of information technology. In contrast to the undoubted popularity
of Japanese pop culture or "Japan cool," however, there seems to be few serious investigations or discussions from academic point
of view on this issue, especially attempted by Japanese researchers. This round table will focus on the semiotic analysis and study on
the contemporary Japanese culture, inviting Japanese experts in this field, who are based on both inside and outside the country.
participants:
1. Ryuta KOIKE (Yonezawa Women's Junior College, Japan)
2. Kyoko KOMA (Vytautas Magnus University Japanese Studies Centre, Lithuania)
3. Noriko ONOHARA (University of Hyogo, Japan)
4. Miki OHKUBO (Kyoto University, Japan / Paris University VIII, France)
5. Hiroshi YOSHIOKA (Kyoto University, Japan) ABSTRACT 1. Otaku asa Sign of Communication Ryuta KOIKE (Yonezawa Women's
Junior College, Japan)
Otaku have beenthe bearer of “Japan Cool,” but the connotations the term carries seem to be in a drastic transformation lately. Until
the early 90s, the public held otaku in negative images, as symbolizing closed-off personality, perverted pleasures and
discommunication, but today these are increasingly substituted with more positive ones. There are mainly two reasons for this
change. First of all, manga, anime and games, supposedly components of Japanese subculture, have been perceived as the culture’s
forefront worldwide. Furthermore, novels and TV dramas that draw on love and relationships among otaku have recently been a fad
in Japan, and the celebrities, both idols and entertainers, who call themselves otaku are becoming more and more visible. Social
visibility of otaku, in these several years, has expanded significantly. The second reason, the subject of this presentation, is the
transformation in the attribute of Japanese subculture itself. While it indeed was self-closed with the recipient singly enjoying the
commodity, I would like to point out that it is now changing into something that is premised on upcoming communication among the
recipients. As seen in the emergence of “fujoshi,”namely “rotten ladies,” enthusiasts for manga and novels on love between men,
mutual sharing of individual tastes is a practice widely seen among otaku. The popularity of Pocket Monster, confrontation or beatthem-up games, and cooperative games like Monster Hunter and online RPGs, all seem to point to the transformation surrounding
the sign of otaku; the used-to-be sign of self-closed pleasures is now functioning to signify communication. In this presentation, I
would like to discuss communication “devices” embeded in “Japan Cool.” 2. Du xénisme au pérégrinisme : l’évolution du terme «
kawaii » émergé dans les quotidiens français (1999-2008). Kyoko KOMA: (Chercheuse au Centre d’études japonaises de l’Université
Vytautas Magnus, Lituanie) Le terme « Kawaii » (mignon en japonais), un des mots clés représentant la culture populaire japonaise,
apparaît dans les médias français dans les années 90. Dans notre contribution, nous examinerons comment le terme « kawaii »
ajoute une nouvelle valeur sémiotique à l’image du Japon construite dans les médias français. Avant les années 1990, les « xénismes
» (« mot(s) étranger(s), mentionné(s) avec référence au code linguistique d’origine et aux réalités étrangères ») japonais les plus
connus en France sont geisha, Fuji-Yama, kimono, samouraï, Hiroshima, wabi-sabi, etc… Ces xénismes deviennent des pérégrinismes,
qui « renvoie[nt] encore à la réalité étrangère, mais la connaissance de [leur] sens est supposée partagée par l’interlocuteur ». On
s’en sert pour représenter des « événements » japonais, souvent de façon caricaturale. Dans les années 1990 où la culture populaire
japonaise des mangas, de la mode vestimentaire extravagante de la rue, des jeux video, etc, s’exporte en France et dans d’autres
pays, le terme « kawaii » apparaît dans les médias français. Ce terme est utilisé non seulement comme xénisme, avec la définition en
français, mais aussi comme pérégrinisme, sans définition en français, et désigne parfois des évènements non japonais. Le terme «
kawaii » devient donc un stéréotype que les Français peuvent interpréter par leur savoir partagé, et permet d’ajouter aux référents
japonais et même non japonais une nouvelle valeur sémiotique propre au « Japon ». En nous focalisant sur trois quotidiens
nationaux représentatifs de France, Le Figaro, Libération, Le Monde, entre 1996 et 2008, nous chercherons à analyser du point du
vue sémio-discursif comment le terme « kawaii » évolue du xénisme au pérégrinisme, et quelles nouvelles valeurs sémiotiques il
additionne à l’image contemporaine du Japon, conditionnée par le contexte social français. 3. Gosurori: A Global and Totally
Japanese-born Fashion Noriko ONOHARA (University of Hyogo) This paper will introduce and detail a current Japanese fashion style
called Gosurori (Gosu- from Gothic and -rori from Lolita) as one example of ‘Japan Cool’. Gosurori fashion seems to be a chaotic
style, with dark Gothic clothing, accessories, and makeup mixed together with the cute looks of a young girl, Lolita. Gosurori girls are
also fond of classic European styles of frilly lace and undergarments, such as were worn during the Rococo, Victorian, and Edwardian
periods, those romantic times of expansive swinging skirts. Despite expressing Western images, Gosurori fashion is totally Japanese
and is now becoming a well known global Japanese fashion. Until now, international interest in Japanese fashion, in popular media
and entertainment as well as in academics and scholarship, has always centered on Japan’s internationally
famous designers, such as Kenzo, Hanae Mori, and Issey Miyake, who are active abroad and present their works in fashion shows and
collections. However, Gosurori style is especially a fashion that was born on the street and is led by the wearers. Interestingly, street
fashion normally features a dressed down, casual style, but Gosurori girls dress up almost formally, as if they are ladies in a high class
society from the past. However, Gosurori girls take offense at their way of dressing being referred to as a kind of Cosupurei (Cosfrom costume and -purei from play). Actually, the phrase ‘true self’ appears quite frequently in Gosurori magazines. Gosurori girls
believe they are finding and expressing their ‘real self’ through their Gosurori clothing. They also usually dislike having their pictures
taken, which is contrary to the desires of most girls dressed as Cosupurei, who are interested in having their photos appear in
magazines. 4. Consideration on Aesthetics of “Gothic Lolita”(Goth-Loli) Miki Okubo (Paris University: Kyoto University) Since 1990’s,
Gothic Lolita (Goth-Loli) style has become more and more popular among Japanese young girls, and today it is spreading out in
Western countries. Gothic Lolita style is usually a combination of black and white, often black with white lace and typically decorated
with ribbons and lace trims. Skirts are knee length and may have a crinoline or petticoat to add volume. As in mainstream Japanese
fashion, over-knee socks or stockings are popular. White or black tights are also common. Boots, rocking horse shoes, or child-like
shoes complete the look. Frilly, ruffled or lace-trimmed Victorian blouses are also popular with Gothic Lolitas and designs are usually
modest, sometimes with long lace-capped sleeves and/or high-necked blouses. Gothic Lolita is not only a fashion style but also a kind
of way of life or an aesthetics that dominate their life consistently. Generally speaking, the aesthetics of Gothicli tLao is based upon
the influences from Surrealism or German Expressionism. However, at the same time, most of elements consisting Gothic Lolita
cannot be separated from Japanese-Pop culture, especially “cosplay” culture and “dolls” culture. Today’s Japanese-Pop, that is,
Japanese youth culture, has attracted a great deal of attention of young people in many countries in the world. And so many
schoolgirls and college girls in Western countries become to know this fashion style through magazines, books or Internet. I will
develop the consideration about the cultural phenomenon around “Gothic Lolita” in current Japanese society and try to draw a
semiotic interpretation of it. 5. The Phenomenon "Fujoshi": Politics of Depoliticization in "Japan Cool." Hiroshi YOSHIOKA (Kyoto
University) In the past decade, novels and manga stories classified as "BL" ("Boys Love") have proved to be so successful in Japan that
in every major bookstores we find a huge area specialized in this particular genre. BL describes a 'love story' between 'boys' in
various different situations. I put these words in quotation marks because 'boys' in BL do not represent real males but special
characters strongly appealing to female readers' fantasy. So, a 'love story' in BL has little to do with love in real homosexuality, or
with anything in conventional love stories. While BL attracts wide range of heterosexual female readers, enthusiasts are called
"Fujoshi" ("rotten ladies"). BL describes 'pure love,' in which a hero ultimately finds an ideal partner whom he believes to be his
destiny. At the same time, however, BL includes unconcealed sexual descriptions, in which characters struggle each other and
discover themselves as a certain type of "Sëmë" ("offence" or "active," the word referring to a character who inserts his penis into
his partner's anus) or "Ukë" ("defence" or "passive," the opposite of "Sëmë"). Readers are supposed to be familiar with the
classification (or semiotics!) of these types, and enjoy an unexpected combination of them in their favorite BL stories. Unlike normal
love stories, the spiritual and the physical side in love never conflict, but are integrated into one single entity. Besides, a sex depicted
in BL are not intended to look realistic, as in pornographic stories for male readers. In BL, a sexual intercourse appears as a
combination of signs, rather than a physical union. I will take up this phenomenon of "Fujoshi," and attempt to show how
depoliticization (of gender, and of other aspects) works as an effective politics in the contemporary culture in Japan.
TWO ASPECTS OF GITAI-GO IN THE JAPANESE LANGUAGE AND THE ROLE OF VAGUENESS IN INTERPERSONAL
COMMUNICATION
Autores/Autors:
Koji Komatsu (OSAKA KYOIKU UNIVERSITY)
In this presentation, I will illustrate and discuss how Gitai-go in the Japanese language work in our communication –the field of
semiogenesis, considering our development as cultural being. Gitai-go, meaning “state imitating words”, is a group of characteristic
words in the Japanese language, that frequently appear in conversations and other colloquial expressions. Although they share the
same structural characteristics with onomatopoeia, they are connected not with specific sound but with state, like atmosphere,
movement, texture and even our subjective impression of a person. Analyzing our use of Gitai-go with a consideration to our life long
development, I can figure out two aspects of Gitai-go used in daily communication. One is our use of them as primitive expression
that is closely connected with our perceptions of dynamic properties of objects. It is exemplified in their frequent appearance in
picture books for very young children. Another usage that appears later in our development is, to use Gitai-go in order to extend or
blur the field of meaning under negotiation. It can be seen in our tactical use of them in the colloquial description of others’
personality. These two different aspects of Gitai-go are based on one characteristic – their potential to present vivid subjective
feeling that is related to visual or tactile senses, though their meanings are indefinite. After the original usage seen in early
childhood, they would be re-introduced into our communication to make the most of their unique feature. Using them, we avoid the
emergence of clear meaning that often brings sharp contrast of values and speaker’s standpoint for evaluation. In other words, such
cultural usage of Gitai-go makes us open to many behavioral or relational option in inter individual relationship.
Día/Day:
22/09/2009
Hora/Hour: 17:30-19:30
SUJETO, DIÁLOGO, VALORES. CAMINO HACIA UNA SEMIÓTICA
EXISTENCIAL/SUBJECT, DIALOGUE, VALUES - AVENUES FOR
EXISTENTIAL SEMIOTICS
Miembros/Members:
Eero Tarasti (University of Helsinki)
Paul Cobley (London). Eric Landowski (Paris). Solomon Marcus (Bucarest), Brady Wagoner
(Cambridge)
SUBJECT, DIALOGUE AND TRANSCENDENCE IN "OEDIPUS AT COLONUS" BY SOPHOCLES
Autores/Autors:
Drina Hocevar (UNIVERSIDAD DE LOS ANDES)
This paper approaches the existential journey of the subject _Oedipus_ from negation to affirmation, from darkness toward light. It
will explore the dialogues in the play, and how transcendence is achieved at the moment of the subject´s death.
Este trabajo se centra en el momento existencial de la decisión o la escogencia, donde los sujetos _Antígona y Nora_ toman
conciencia de su ser en el mundo, y donde su situación social se opone a la expresión de su “ser más profundo”. Para el análisis se
tomará en cuenta la distinción de la semiótica existencial entre el ser (Self) y el ser profundo (Moi).
CULTURE, INTERPRETATION AND GOOGLEPEDIC COMPETENCE
Autores/Autors: Kristian Bankov (SOFIA)
My adventure with semiotics started with the reading of the Eco’s book Lector in Fabula (1979). Although the conclusions of my
master thesis (1995) and my first publication (Bankov 1997) were a criticism to Eco’s model, with the time passed I realized that this
book is among the best possible choices for getting introduced to semiotics in balanced and exiting way. From this very beginning I
have adopted the idea of the encyclopedic competence as the pragmatic dimension, explaining the semiotic phenomenon in my
everyday experience and in my readings of other semiotic theories.
Sixteen years later I found this model still fresh and powerful. The advent of the Internet, at least a decade and a half after Eco’s first
postulates that the culture can be imagined as a huge multimediatic encyclopedia, gave it further credibility and made much easier
to teach semiotics.
What I would like to present here is a direct consequence of all those premises. In recent years I have noticed that students are more
and more reluctant to write whatever text and to acquire knowledge in encyclopedic way. They are much more inclined to find
whatever information on internet and to do a bricolage with it for the final paper instead of writing it. The paradox is that often
students are able to find extremely precise quotations and fit them very well and obviously this cost them more efforts than writing
4-5 pages. I did an empirical research about this practice and I have found something like a tendency for a completely new attitude
towards cultural information. The super abundance of the latter develops a spontaneous reflex to feel comfortable not when they
know the issue, but when they know how to find it. The encyclopedic competence of the age of the book is getting substituted by a
procedural competence of the “search engine”. But what consequences could have this tendency for the philosophy of future
education? I shall try to give some hints, entirely within the Eco’s encyclopedic model of culture.
PROMETEO EN EL SIGLO XX: DEL MITO A LA PUBLICIDAD
Autores/Autors:
María Grandío Montes (UNIVERSIDADE DE SANTIAGO DE COMPOSTELA)
Pocos mitos reflejan tan fielmente la sociedad actual o, mejor, los anhelos que la sustentan, como el de Prometeo, el Titán rebelde
en cuyas pretensiones se condensan todas las aspiraciones humanas de carácter civilizador, los deseos de mejora y los sueños de
superación en los ámbitos de la ciencia y la tecnología. Y pocos discursos juegan hoy tan directamente y de forma tan sutil con estos
anhelos como la publicidad. De esta dualidad formada por los discursos mítico y publicitario surge, casi sin pretenderlo, una relación
profunda, por una parte, como profundo es el arraigo de los mitos en la sociedad y los discursos humanos desde su origen. Sólida,
por otra, como el sólido vínculo entre un discurso como el publicitario y el imaginario que lo sustenta. Prometeo reaparece hoy. Y lo
hace en un medio creador de mitos propios que, a su vez, recupera todos los antiguos. En el discruso publicitario toma vida de
nuevo. En efecto, el mito de prometeo se remitologiza hoy en la publicidad porque recoge en su historia mitológica aquellos valores
y aspiraciones imperantes hoy en la sociedad. Ante la necesidad de acotar el obejeto de nuestro trabajo en aras de la exhaustividad,
o si no de ésta al menos con el deseo de profundizar lo máximo posible en el análisis textual, abordaremos el estudio de uno de los
textos más actuales del mito en su formulación, el breve ensayo de Camus Prométhée aux enfers. A partir de éste haremos un
análisis comparado de los principales elementos temáticos ahí recogidos y de cómo son reformulados en la compleja semiosis
publicitaria.
ICONICITY AND EXISTENTIAL THEMATICS IN CHRISTIAN DOTREMONT'S LOGOGRAMMES
Autores/Autors:
Harri Veivo (UNIVERSITY OF HELSINKI)
Christian Dotremont (1922-1979) was one of the 6 co-founders of the post-war avant-garde movement Cobra (1948-1951) and a
highly original poet and essayist. His logogrammes and logoneiges (produced from 1962 onwards) are radical experimentations with
the frontiers of literary representation that seek to exploit the evanescent level of semiotic affordances based on the common
materiality of graphs and images. In recent research, they have been mostly analyzed from a derridean poststructural or
deconstructionist perspective, emphasizing the deferral of signification and the autonomous status of the writing system. In my
presentation, I will develop an alternative analytical approach to the logorammes, focusing on the iconic features of the
logogrammes which are common for both writing and visual representation and which are also closely related to indexical traces of
the writer’s bodily action. This approach will permit, on tbhe one hand, to read the logogrammes as a continuation of the existential
thematics (especially the metaphors of catastrophe and stain) developed in Dotremont’s earlier, more literary poetic production,
and, on the other hand, to account for the emergent signifying features that are proper for the visual form and the materiality of the
logogrammes. Specific emphasis will also be given to the experience of travelling to border regions and the effect of dépaysement it
created and which was constantly represented and reflected in the logogrammes.
PIRJO KUKKONEN: EXISTENTIAL SEMIOTICS IN AKI KAURISMÄKI'S FILM LIGHT IN THE DUSK ? UNDERSTANDING SUBJECT,
LANGUAGE, DIALOGUE, SILENCES, AND VALUES
Autores/Autors:
Kukkonen Pirjo (UNIVERSITY OF HELSINKI)
Existential Semiotics in Aki Kaurismäki’s Film Light in the Dusk – Understanding Subject, Language, Dialogue, Silences, and Values I
will discuss the theme Subject, Dialogue, and Values from the view point of existential semiotics presented by Eero Tarasti (2000).
My focus lies on the Finnish film director and writer Aki Kaurismäki’s (b. 1957) film Lights in the Dusk (2006), a modern morality tale
of loneliness in the postmodern city, and a minimalist work concluding his Helsinki trilogy with Drifting Clouds (1996) and The Man
without a Past (2002). The film explores the universal theme of solitude and alienation in a place and a space called laitakaupunki,
i.e. Ruoholahti in Helsinki, today an area characterized as a high-tech area. Kaurismäki’s laitakaupunki has been translated to dusk
meaning ‘darkness’ and ‘gloom’, the word laitakaupunki meaning ‘outskirts of a town’, ‘back streets’. Lights in the Dusk reminds of
and alludes to Charlie Chaplin’s description of the recession in 1930s, and his City Lights (1931), both having a critical attitude to
society, but Kaurismäki’s film is much more melancholic. Kaurismäki’s films play with language, silences, and culture; he uses names,
myths, music, and allusions, and intertextual clues to other films. The semioethical issue in his films is to understand the subject in
dialogue between the opposites: good–bad, right–wrong, micro world–macro world, etc. In my intersemiotic analysis, I will compare
the Finnish dialogues – in the multimodal displays between the visual and audible – with the Swedish, Danish, and Norwegian
subtitles, in order to describe the semiotic subject in Dasein, in existential states, to understand the alien in a social world, also
through the subtitles of the film in Nordic languages. The image of the film is the universal language, and a visual Esperanto, as
Aumont et al. (1994) writes, or as Kainulainen (2000) states, the culturally bounded aspects of the visual aesthetics can be
understood by the translated texts, the subtitles, which are making the illusion of understanding.
Día/Day:
23/09/2009
Hora/Hour: 09:00-10:30
LA TRADICIÓN SEMIÓTICA/SEMIOTICS HERITAGE
Miembros/Members:
John Deely (USA.University of St. Thomas. Houston)
Solomon Marcus (Academy of Sciences.Romania). Vilmos Voigt (Eotvos Lorand
University, Budapest. Hungría). José Romera Castillo (UNED. Presidente de honor de AES.
España). Chie Sou Kim (Asociación Koreana de Semiótica)
Día/Day:
23/09/2009
Lugar/Venue: Fac. Sociología-Salón de Actos/Fac. Sociology -Conference Hall
Hora/Hour: 09:00-12:30
SEMIÓTICA Y ARTES DEL ESPECTÁCULO/SEMIOTICS AND ARTS OF
SPECTACLE
Miembros/Members:
André Helbo (Université Libre de Bruxelles)
Marco de Marinis (Università di Bologna. Italia), Paul Bouissac (University of Toronto.
Canada), Anxo Abuín (Universidade de Santiago de Compostela. España).
TOWARDS A NEW STRUCTURAL SEMIOTIC APPROACH TO CULTURAL PERFORMANCE
Autores/Autors:
Kinga Gaspar (PAZMANY PETER CATHOLIC UNIVERSITY)
Human behaviour can hardly be described from only one point of view. Performance theories developed by scholars and artists on
different fields of study impose several concepts to shape cultural performances in their right funcion. Diversity of cultural
performances leads us to the very basic question: which are the main structures we can scientificly apply for such studies. From
Richard Schechner, Peter Brook, to Stuart Hall, Paul Bouissiac, André Helbo, José Maria Paz Gago, Laurent Sébastien Fournier, Kincso
Verebélyi, Vilmos Voigt and quite a few theorists worked on representative practices of everyday life and festive events. Social
linguistics also differenciates he reflective-mimetic, the intentional and the constructionist approach to representations. My paper
focuses on fieldwork material to exemplify a possibly valid interdisciplinary approach to cultural performances, on basis of structural
semiotics. The fieldwork has been completed in a multiethnic environment, elements of cultural performances thus can be seen in a
whole system of signifiers. Cohabiting cultures communicate through visual, auditive signs and actions, of which my paper would
mainly discuss the level of actions, the level of performative representations.
RÉCEPTION SPECTATORIELLE ET PROPRIOCEPTION
Autores/Autors:
Verlinden Elodie (UNIVERSITÉ LIBRE DE BRUXELLES)
La réception spectatorielle des performances dansées, et plus particulièrement contemporaines semble échapper aux analystes du
spectacle. Les modèles prétendant s’appliquer aux performances en général sont souvent élaborés à partir de, et pour le théâtre et
échouent face à la spécificité de la danse. Les modèles spécifiques sont encore, comme le rappelle Laurence Louppe (p278), trop
rares et, paradoxalement, trop généralistes. Dans les deux cas, une notion clef est pourtant souvent convoquée, tel un deus ex
machina pour sauver l’analyse : la corporéité. Sous diverses appellations (kinesthésie, proprioception, psychomotricité, etc), cette
notion apparaît comme une intuition que l’on suit sans pouvoir l’expliquer rationnellement, abandonnée dans un désert théorique
ou fleurissent métaphores en tout genre. Les découvertes récentes des neurosciences, et notamment concernant les neurones
miroirs, ont permis de confirmer ces intuitions sur les réponses corporelles des spectateurs. Par contre, elles ont remis en cause le
recours abusif à cette notion pour comprendre la réception spectatorielle. Les réactions kinesthésiques sont en effet dépendantes
du patrimoine moteur du spectateur. La notion d’ouverture (et de fermeture) de l’oeuvre, développée par Eco, associée au système
triadique peircien permettrait d’appréhender cette problématique de façon sémiopragmatique , éclairant des notions abandonnées
trop longtemps à la phénoménologie ou aux sciences de la nature.
LOS DIFERENTES SIGNOS DEL TEATRO FEMENINO DE LOS SIGLOS DE ORO: ACOTACIONES E IMPLICATURAS
Autores/Autors:
M. José Rodriguez Campillo (UNIVERSITAT ROVIRA I VIRGILI) Josefina Albert Galera
En la presente comunicación nos proponemos, mediante explicaciones funcionales significativas, estudiar y analizar las acotaciones
(apartes o texto secundario) de ocho comedias femeninas del siglo XVII:
1. La traición en la amistad de María de Zayas y Sotomayor.
2. La firmeza en el ausencia de Leonor de la Cueva.
3. Valor, agravio y mujer de Ana Caro.
4. El conde Partinuplés de Ana Caro
5.Dicha y desdicha del juego y de la devoción de la Virgen de Ángela de Azevedo.
6. La margarita del Tajo que dio nombre a Santarén de Ángela de Azevedo.
7. El muerto disimulado de Ángela de Azevedo.
8. Los empeños de una casa, de sor Juana Inés de la Cruz.
Este análisis se hace con el objetivo de descubrir aquellas unidades significativas que van más allá de los signos lingüísticos
propiamente dichos. A partir de la Teoría de la Relevancia de Sperber y Wilson, tratamos de crear un marco teórico que explique los
contenidos no codificados en esos textos que, con toda probabilidad según nuestra hipótesis , guardan relación directa con la
condición femenina. La relevancia es una característica fundamental del conocimiento humano, una propiedad que atañe, no solo a
los enunciados, sino a los pensamientos, a los recuerdos y al entorno en general en el que se da la comunicación. De ahí que
cualquier input puede adquirir relevancia al entrar en contacto con información previa y, consiguientemente, propiciar un efecto
cognitivo positivo, que es la implicatura (o inferencia pragmática de deducción lógica), un concepto fundamental de la teoría de
Sperber y Wilson, cuya característica principal es su independencia de las estructuras lingüísticas. Después de una primera fase de
análisis pragmático-contextual, nuestra investigación ha consistido en someter este texto secundario o apartes que aparecen en las
obars de teatro femenino al proceso y las tareas establecidas (explicaturas, hipótesis implicadas y conclusiones implicadas) según la
Teoría de la Relevancia de Sperber y Wilson. Dicha investigación, siguiendo el modelo de Sperber y Wilson, ha propiciado que se
pueda probar mediante un proceso inferencial que las dramaturgas utilizan sus acotaciones teatrales de una manera distinta a la de
los dramaturgos de la época y, sobre todo, con la finalidad de reivindicar el derecho a la igualdad entre hombres y mujeres,
IMPLICATURA global que verifica nuestra hipótesis inicial.
LA LETTRE, LA SCÈNE, L'ÉCRAN ET L'IMAGE DU TEXTE . MACBETH EN BANDE DESSINÉE.
Autores/Autors:
Eleni Mouratidou (UNIVERSITÉ DE LIÈGE)
La lettre, la scène, l’écran et l’image du texte . Macbeth en Bande Dessinée. Tracer le processus d’adaptation d’une oeuvre
dramatique en Bande Dessinée nécessite de dévoiler les rouages de la transformation que le prototexte subit au cours de sa
traduction intersémiotique et de la création de son métatexte . Je me propose d’observer le cas de l’adaptation en Bande Dessinée
de Macbeth de William Shakespeare . Le point de départ sera la sélection des traits du spectaculaire et de la théâtralité proposés par
le prototexte afin d’observer comment ces traits sont traduits sémiotiquement par la BD. Lors de cette première étape deux
questions seront abordées. La première interrogera la possibilité que le métatexte soit doté d’effets de théâtralité et de
spectaculaire. La seconde devra, dans un premier temps, prendre en considération les qualités du nouveau médium : la BD qui
mélange l’image et le texte et dont la lecture est à la fois linéaire et tabulaire. A partir de ce constat, il s’agira de confronter le
support BD à celui du texte dramatique et de faire le lien entre les structures formelles de chaque médium. Je m’attarderai
notamment sur les éléments paratextuels de la BD. Outre le rapport établi entre le contenu de l’oeuvre dramatique et son
expression - sa mise en BD - je m’efforcerai de dégager le processus de sa transformation et éventuellement son possible ordre
hiérarchique en liant le métatexte à la représentation scénique et filmique du prototexte. Au travers de cette étape ultime je
défendrai l’hypothèse que le métatexte BD n’est pas uniquement le point d’arrivée du processus adaptatif du prototexte. Il est aussi
le point d’arrivée d’autres métatextes précédents : scéniques et filmiques. Il se construit donc en citant aussi bien des
représentations théâtrales que filmiques de l’oeuvre dramatique en question et émane par conséquent non pas d’une adaptation
d’un système sémiotique x en un autre y mais d’un processus de transmédialité.
LA REPRESENTACIÓN: ENTRE EL ACONTECER Y EL SIMULACRO
Autores/Autors:
Graciela Fernández Toledo (UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES)
El objetivo del trabajo, partir de la intersección del debate modernidad/posmodernidad, justo allí en donde la ‘estética’ configura su
dominio y articula su crítica al pensamiento que ha centrado su eje en la categoría de la Razón como postulación dogmática
confinando a la Representación al carácter de mero instrumento regulador, o de reduplicación identitaria de procesos cognitivos;
todos ellos sobre la base de la imposibilidad de asumir plenamente la paradoja de la finitud como constitutiva del horizonte óntico.
Frente a ello, el retorno a la cuestión de la Representación aparece bajo la forma del devenir que multiplica los sentidos y las
diferencias para tomar la forma del simulacro y recuperar la del acontecimiento.
Aquí, en el límite de la diferencia, la demanda de identificación presupone que el acto por el que el sujeto posiciona su propia
representación se efectúa en el orden de lo ‘otro’, contextualizado en las formas simbólicas de su espacio / tiempo históricos. A
juicio de este trabajo, cuando la identidad es usurpada en cualquiera de las formas - guerras, hambre, esclavitud, colonialismo o
terrorismo de estado – se produce un escotoma en el cuerpo social que se auto presenta como la narratividad de la negación que
impele desde el lugar del ojo a ‘ver’ lo ‘invisible’, lo ‘desaparecido’. El lugar imposible de la enunciación.
Aquí, el texto
espectáculo, desde el dominio estético, aparece, en su condición de metáfora, con la capacidad de reificar el tiempo histórico. Y en
tanto que objeto de ‘representación’, con la de sortear la brecha que de manera espectral está siempre al acecho y que en calidad
de ‘acontecimiento traumático’ –en términos de Lacan – seguirá, poniendo a prueba su condición de fantasma. Imperecedero vigía
de fronteras, habitante del no lugar con habilidad para ‘sacar al tiempo de sus goznes’.
APROXIMACIÓN A LA SEMIÓTICA PARA ESTUDIANTES DE UNA LICENCIATURA EN ARTES ESCÉNICAS
Autores/Autors:
Benito Cañada Rangel (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE QUERÉTARO, MEX.)
La semiótica teatral, a parte de ser un área de estudio relativamente nueva, es tan vasta que hace apasionante su estudio. Enseñarla
como materia curricular a nivel licenciatura o maestría genera una complicación mayor: ¿Qué es lo importante a enseñar?, ¿cómo
seleccionar o encontrar los signos adecuados?, ¿cómo hacer para que los alumnos comprendan la importancia de seleccionar los
signos adecuados, que sean significantes para la dramaturgia escénica y que adquieran significado al momento de ser decodificados
por el espectador? Partimos de diferentes signos y cada uno de ellos es posible representarlos de muchas maneras, por ejemplo: el
texto dramático en sí ya implica un sin fin de códigos, los cuales son pertinentes en relación al estilo, género, época en la que se
escribió, pero se re-significarán de acuerdo a los ojos del lector, y se re-re-codificarán en relación a la propuesta estética del director
de escena y a los objetivos que tenga en su dramaturgia escénica. ¿Qué línea de investigación es la mejor? La realizada por Marco
Marinis con Eugenio Barba y el acercamiento a la dramaturgia escénica para el espectador del siglo XXI, reforzada con los estudios en
antropología teatral; considero que ésta línea es la más compleja del estudio semiótico, puesto que al tratarse del estudio del
hombre en situación de representación amplía el horizonte por la misma complejidad que representa el ser humano. La de Tadeusz
Kowzan donde propone un método que facilita el acercamiento a la semiótica, partiendo de áreas muy definidas: Texto pronunciado,
Expresión Corporal, Apariencia exterior del actor, Aspecto del espacio escénico y Efectos sonoros no articulados. En mi propuesta
existen dos grandes áreas de las cuales partiremos en nuestro estudio: lo que se ve y lo se escucha y las ramas que se desarrollan de
cada una.
NARRATIVES VERSUS ANTENARRATIVES; POETRY VERSUS ABSURD THEATRE
Autores/Autors:
Niculae Mihaita (UNIVERSITY OF ECONOMICS AT AES)
In this paper some results on cybernetic modeling and Informational Statistics application are presented that relate to sustaining the
perfect narrative of the love poem Evening Star or Lucifer of Eminescu. It will also consider the antenarrative of Eugène Ionesco’s
Theatre of the Absurd. The love Poem is a perfect example of narratives as traditional written material, having meanings that arise
from linear insights from information, where all activity moves sequentially through stanzas and distichs, and which provides content
that passes through a beginning, middle and end reading. In contrast Eugène Ionesco, the Father of the Theatre of the Absurd, builds
the perfect antenarratives. While narrative provides an introductory meaning of What’s the story here?, and provides a development
of that story through a set of incidents that run to its end, antenarrative rather demands a shift to questions of meaning that relate
to Why and how did this particular story emerge to dominate the stage? In so doing it shifts “from linear, coherent narratives to
emergent behavior of nonlinear, interactive, and fragmented antenarratives” [David Boje]. So while narrative provides a vehicle for
story it comes after and ads “plot” and “coherence” to the story line, antenarrative is complex and can provide a speculation that is
fragmented, nonlinear, incoherent, collective, non-deterministic, and pre-narrative in nature. As such narratives can be embedded in
antenarrative. It will be shown in this paper how informational statistics can reveal the narratives behind the antenarrative used in
creating a theatrical play. Eugène Ionesco’s Foursome as antenarrative becomes a narrative after planning dichotomic factorial
experiments and after applying Informational Statistics. It is shown that Chairs, of the same author, is a feedbefore antenarrative in
mirror’s palimpsest of Foursome.
THEATRE PERFORMANCE AS A SEMIOTIC SYSTEM
Autores/Autors:
Ivaylo Aleksandrov (NEW BULGARIAN UNIVERSITY)
Every thѐatrаlitѐ developed an open system of transformation/transmutation or that transmutation of something in something
other (in Bogatyrev 1971: 31 – transformation in different form) which systematized the sign components on the stage and
organized the creation of stage semiosis by the actor, transformed into image, through the stage space, costume, musical
environment up to the communication with the spectator and his interpretation. This work keeps an attitude towards theatre, as
semiotic system, has appeared as configuration by functions; a structure which illustrated other structures and in its own multi-
functionality requires a specific communicative environment, representation and aesthetical functionality, what is transform it into a
system. In the process of communication between stage and audience that dialectics of the relationships between actor and
spectator creates the basic component of performance, and, in the process of representation, theatre manifested its basic function –
construction of the architectonics of theater semiosis or whole of this, which we divided on: actor’s play and transmutation (stage
figure), stage architecture, costume, musical environment, light design, etc.
In that performativity the theatre representation are constructed by a triple-componential utterance, configured by the actor, stage
figure (transmutation) and dramatic character or if we defined it by the semiotic point of view – interaction between the subject of
performance, its basic theme or concept and the purely authors utterance (speech). The representation of persona dramatica, as a
structural combination from the autonomous and informational sign structures, characterized the art of performance as a
representational, in a sense of presented; and in a same time, the performance has appeared the meaningless images and from that
point of view, it is representative art as a combination of these appears on the stage, even in the sense of notations.
THE INTERPLAY OF THE VISUAL AND THE VERBAL IN VISUAL POEMS.
Autores/Autors:
Makiko Mizuno (JAPANESE SOCIETY FOR THE PROMOTION OF SCIENCE)
The Interplay of the Visual and the Verbal in Visual Poems. Makiko Mizuno The relationship between visual information and verbal
information has been an important issue in semiotic study since Roland Barthes (1964) described the relationship between the two
in his analysis of the Spaghetti Poster. Advertisement was chosen as the subject of Barthes' analysis because its construction has a
clear signifié a priori - it should promote consumption - and it enables the structural analysis to be simple. The present study
concerns the question of how the relationship between the visual and the verbal in works of art can be described. Whereas the
verbal information in normal advertising material often acts as an anchor of the visual information, to identify the figure and to guide
the interpretation (cf. Eco: 1972), the verbal information accompanying artworks sometimes fulfils more diverse functions. Studies in
cognitive psychology (Millis: 2001, Leder: 2006) report that aesthetic perception is reinforced when a viewer succeeds in finding a
metaphorical relationship between a visual element and its elaborative title. In my talk I will analyze works of visual poetry, which
has a unique position in the history of art and literature in view of its intermediality. Visual poems serve as an interesting subject for
study because their essence as works of artistic expression lies in the very interplay of visual and verbal information. Several
examples of visual poetry are to be examined, especially some poems by Heinz Gappmayr, whose works consist not of
representational figures (image cf. Pierce: 1931-58) but of visual configurations (diagram cf. Pierce)*. I will demonstrate how such
visual information is combined with the verbal information to establish metaphorical relationships, while making reference to the
theory of metaphor in cognitive linguistic research. (cf. Lakoff and Johnson: 1980, Fauconnier & Turner: 2002) *Examples of Works
by Gappmayr are included in the attached file. Barthes, Roland (1964) Rhétorique de l'image. In: Communications 4, pp. 40-51. Eco,
Umberto (1972) Einführung in die Semiotik. München: Wilhelm Fink Verlag. Fauconnier, Gilles and Mark Turner (2002) The Way We
Think. Conceptual Blending and the Mind’s Hidden Complexities. New York: Basic Books. Joy, Annamma, John F. Sherry Jr. and
Jonathan Deschenes (2008) Conceptual blending in advertising. Journal of Business Research. doi:10.1016/j.jbusres.2007.11.015.
Hiraga, Masako K. (2005) Metaphor and Iconicity. A Cognitive Approach to Analysing Texts. New York: Palgrave Macmillan. Lakoff,
George and Mark Johnson (1980) Metaphors We Live By. Chicago: University of Chicago Press. Leder, Helmut, Claus-Christian Carbon
and Ai-Leen Ripsas. (2006) Entitling art: Influence of title information on understanding and appreciation of paintings. Acta
sychologica, 121(2), pp.176-198. Millis, Keith (2001) Making meaning brings pleasure: the influence of titles on aesthetic experiences.
Emotion. 2001 Sep;1( 3): pp. 320-9. Mizuno, Makiko (2007) Nichi Ou No Gutaishi [concrete poetry in Europe and Japan]. Gengo Joho
Kagaku, 6. Tokyo: The University of Tokyo, Institute for Language and Information Sciences of Graduate School of Arts and Sciences.
pp. 293-309. Peirce, Charles Sanders (1931-58) The Collected Papers of Charles Sanders Peirce. Eds. Charles artshorne, Paul Weiss.
Cambridge: Harvard University Press.
TENSIONES DEL MELODRAMA DOMÉSTICO EN EL CINE BAJO EL FRANQUISMO
Autores/Autors:
Silvia Guillamón Carrasco (UNIVERSIDAD DE VALENCIA)
En un texto ya clásico en el ámbito de la semiótica ‘The Textual Space: On the Notion of Text’ (1984), Jenaro Talens y Juan Miguel
Company teorizaban acerca de las consecuencias de la irrupción de la figura del lector en la teoría de la comunicación de las últimas
décadas. Ese personaje, proscrito del discurso teórico, era entendido por los autores como una estrategia desde la que abordar el
dispositivo textual para desmontar el artefacto cientificista que había hegemonizado la noción de ‘texto’ en semiótica clásica.
Desde esta perspectiva, que entiende el signo en tanto acto de discurso, se considerará el análisis del melodrama en el cine bajo el
franquismo, señalando la diversidad y complejidad de los actos de lectura así como las contradicciones y fisuras del género. De este
modo, se analizará un texto sintomático de la época a que nos referimos, De mujer a mujer (Luis Lucia, 1950), como ejemplo de las
tensiones y luchas que, desde nuestro punto de vista, surgen como consecuencia del intento de adecuación de la ideología
hegemónica a una retórica melodramática que, no obstante, fuerza el texto fílmico y lo excede hasta el extremo de cuestionar su
efectividad en términos de satisfacción espectatorial. Esta tensión entre la función melodramática y la ideológica, que el texto de
Luis Lucia se propone resolver en términos estrictamente narrativos, sugiere la dificultad de hablar de la existencia de un ‘cine
franquista’ (que implicaría una visión del poder como efecto totalizador), en favor de la concepción de un ‘cine bajo el franquismo’,
considerándolo no como un mero reflejo de la ideología hegemónica sino como un cine que se encontraba bajo unas determinadas
circunstancias histórico-políticas.
HOLOFRACTAL MUSIC IN SCENE: EXPERIMENTS ON PERFORMING ARTS UNDER A SEMIOTIC TRANSDUCTION DIALOGUE
Autores/Autors: Eufrasio Prates (UNIVERSIDADE DE BRASILIA)
In the environment of the arts, the nineties could be thought of as years of transition, were different approaches in aesthetics and
poetics faced some challenges associated to the exhaustion of post-modernity. The new millennia raised as an open space for
language experimentation more than ever, which meant a stronger rupture with some patterns developed in the second half of the
last century. The frontiers between different art forms never was so blurred, due, in part, to several advances brought by the
happening and the performance, but also due to a recovering of their ancestral interconnected origins.A similar phenomenon occurs
on other fields of knowledge, and it is easy to realize how different sciences are searching for new paths through multi, inter or
transdiciplinary dialogue. Besides, art, science, technology, philosophy and mysticism are gathering to look for urgent solutions for
the survival of the planet, as never seen before, probably because we had never been under such a risk of (self)destruction. That is a
fertile terrain for the development of Semiotics to fulfill the gaps between different fields and to enhance the quality of their
communication. The present text reports a research which deals with some of the semiotic possibilities of integrating music, dance,
theatre, technology, physics, cognition, philosophy and oriental mysticism to dialogue on the political problems we are facing
nowadays. Therefore, as it has to be, especially for paradigmatic reasons, that is an ever “in progress” research, contingently
restricted to my doctorate proposal of building a collective holofractal art spectacle and to depict from it a transduction semiotic
model. So far, I am able to present a Peircean semiotic analysis of some recent experiments in gathering poetry, dance, music and
cyber-sceneries to address our contemporary problems based upon some of the physics paradigmatic concepts, such as relativity,
atemporality, multidimentionality, unpredictability, complementarity, interdependency.
ORAL PRESENTATION OF POETRY - AN ANALYSIS OF A COMMUNICATIONAL PHENOMENON
Autores/Autors:
Katre Väli (UNIVERSITY OF TARTU)
My presentation will focus on the phenomenon of oral presentation of poetry in theatre. I will stress the difference of performances
based on verse dramas, and texts composed of poems not meant for stage presentation. Some interesting issues in the
transformational process of the static, complex, wholesome written poetry into the dynamic, dialogical, lively drama texts are orality,
changes in significations, and the creation of roles. The most important research problem for me is the meaning of voice, how do we
perceive poetry when we hear it aloud opposed to reading it silently (two communicational models). In poems there are no remarks,
only hidden allusions to whose voice we hear (author’s, narrator’s, or a special poem’s voice). The actor and the director of the play
must concentrate on either poet’s (auto)biography, appearance, and criticism, or the essence derived from text (its poetic figures).
Therefore every presentation of poetry at the same time narrows the range of meanings of a poem, and exemplifies one meaning. It
is a question whether poetry is simplified through the events of life, or life is explained through the selected poems in the context of
a certain performance. I will concentrate on the examples of biographical plays about Estonian poets in the recent years, how are the
poems used to create a rhythm in the context of the performance and also which facts of the poet’s life are accentuated through
poetry. Besides the question of background is crucial, as I will draw attention to the fact that texts of the same poets have been
reinterpreted on the stage throughout decades (a few classical authors). So the connectedness of poetry presentations to the
general political, cultural, social changes in the society is studied. Oppositions may be found between the poetry presentations
during the Soviet period and in the years 2000 in Estonia. It can also be related to the boom of biographical films of literary figures in
recent years, which mostly get their inspiration from author’s creation. This also creates a certain reception context – audience
expects to go to poetry performance as to a class of literature – hear poetry combined with facts of life. My study of oral
presentation of poetry combines theatre semiotics (acoustic sign systems), performance analysis (reception context), and the
phenomenology of voice (space and time of oral presentations). Key terms: poetry theatre, oral presentation, biography, reception
Día/Day:
23/09/2009
Hora/Hour: 10:30-12:30
SEMIÓTICA CHINA/CHINESE SEMIOTICS
Bin Xin (NNU)
A PROBE INTO THE INTERACTION OF THE CHINESE LANGUAGE MENTALITY
Autores/Autors:
Haihong Ji (NANJING NORMAL UNIVERSITY)
Although from both Saussure and Peirce’s perspectives of semiotic studies semiotics is always regarded as a science, an entity which
is independent of human influence, semiosis is increasingly found to be a process which is heavily culturally determined. This paper,
with many supporting examples especially in Chinese people’s mentality and their language, tries to reveal the unique aspects of
mentality of Chinese people with examples given regarding the Great Proletariat Cultural Revolution launched by Mao Zedong.
There are hundreds of thousands of cases, typical in those days yet absurd in today’s point of view, which reveal the unique semiosis
process undergoing in Chinese minds--such as being relationship-oriented, an illogical, holistic, vague and associative approach to all
issues, a self-protective information-hiding strategy, etc., which differentiate the nation from the rest of the world, especially the
West.
WESTERN SEMIOTIC THEORIES IN CHINA
Autores/Autors:
Zhang Jie (NANJING NORMAL UNIVERSITY)
Since the 1980s, western semiotic theories have been introduced to China as the giant eastern country opened to the outside world.
Now the Chinese academia are quite familiar with Saussure, Pierce, Bakhtin, Eco, whose theories have crossed the boundaries of
linguistics and have helped the liberation of Chinese scholars’ minds. On the other hand the academic achievements attained by
Chinese semioticians not only demonstrate their own features, but also enrich the theoretical realm. This paper aims to explore the
uniqueness of the process of Chinese reception of western semiotic theories – the combination of and interaction between the
whole and the individual, and tries to analyze the source and the significance of it.
The whole article falls into three parts. In the spatial perspective, the first one deals with how a variety of western semiotic theories,
as different discourses, co-exist in the semiotic context. The second section emphasizes a study by chronological order of the Chinese
perception of western semiotic theories in different periods of time. The study shows how the theories were interpreted in China
and how they influenced the Chinese academia. The last part points out the transformation of western semiotic theories in Chinese
cultural context with the interactive relations between the distinctive Chinese and western cultures. In conclusion, the paper calls
for a harmonious, dialog-oriented atmosphere for semiotic studies in which pluralism plays an important role and different theories
can benefit from each other.
APPLICATION OF SEMIOTICS AND SCHEMA STRATEGIES IN DEVELOPING INTERPRETER-TRAINING TEXTBOOK
Autores/Autors:
Yan Zhijun (NANJING NORMAL UNIVERSITY)
Training programs are available in China to develop interpreter-specific knowledge and skills necessary for professionals who are
language and communication experts. Textbooks, whose importance is recognized by all, are the focus of controversy among
teachers. Currently, interpreter-training textbooks in China are either theory-laden or nothing but a collection of different texts
arranged into various topics. The application of semiotic perspectives and schema-based strategies can be a new alternative that will
give interpreter-training more effectiveness. The essential components of interpreting skills, such as memory enhancement,
contextual knowledge, processing capacity, public speaking, can all be found to be related to semiotic and schematic solutions. This
attempt of textbook-making is a pioneering inter-disciplinary project that integrates semiotics, psychology, cognitive linguistics, and
discourse narratology into a new course book that gives teachers and students a new insight into the art of interpreting.
SEMIÓTICAS EN CONTACTO
Autores/Autors:
Lelia Gándara (UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES)
En el Prefacio a su obra "Les mots et les choses", Foucault comenta que fue un texto de Borges ( "Otras inquisiciones") el que dio
origen a su libro. En ese texto, Borges hacía referencia a una enciclopedia china que clasificaba en forma un tanto exótica diversas
entidades del mundo. Fue ese comentario el que generó la carcajada de Foucault y su reflexión sobre la relación entre “las palabras y
las cosas”. En realidad, más allá de la deliciosa provocación intelectual que encierra el texto borgeano, existe una categoría
gramatical en las lenguas chinas, la de los clasificadores, que para el hablante de lenguas romances resulta sorprendente. Así, por
ejemplo, los objetos largos y finos o estrechos en ciertos casos estarán precedidos por el clasificador tiao ?(que puede aplicarse
tanto a una calle como a un gusano o a un perro) mientras que los objetos que se parezcan a superficies planas admitirán el
clasificador zhang ? (aplicable a una hoja de papel, pero también a una mesa o una cama). Claro que desde cierto punto de vista, la
misma sensación de extrañamiento que experimentamos frente a esa clasificación operada a nivel del lenguaje podría aplicarse, sin
embargo, al orden de cualquier diccionario del español, donde conceptos como monje, mono y monobloc resultan vecinos como
resultado de un criterio clasificador no menos caprichoso: la representación escrita. Trabajar en el terreno de la semiótica
comparada -en este trabajo me referiré en particular al mundo chino- permite advertir aspectos de la cultura occidental que de otra
manera pasan desapercibidos para nosotros, y reflexionar sobre el trabajo simbólico que se opera en toda cultura. Así, podemos ver
que el relativismo cultural de las metáforas cognitivas que organizan el tiempo en una matriz espacial queda al descubierto al
confrontarlas a la percepción espacial del tiempo operada en el idioma chino. La idea central de este trabajo reside, en síntesis, en la
importancia del estudio de semióticas en contacto, que permite percibir y analizar el trabajo simbólico que subyace a la relación del
hombre con el mundo.
IMPLICATION EFFICENT CONDITION AND ARGUMENT IN CHINESE
Autores/Autors:
Zhou Zhenxiang (SOUTH CHINA NORMAL UNIVERSITY)
There are some basic conceptions in the communication between cross cultures. I think that implication, efficient condition and
argument are important words in these conceptions. They have common meanings in different languages, but these words in
different cultures also have their own special meanings. In this paper I will discuss their common points between Chinese and English
at first, and then I will discuss their special meanings about these words in Chinese. I hope this discussion will be helpful to trengthen
our understanding each other between peoples living in different cultures.
THE SEMIOTIC SIGNIFICANCE OF CHINA-SPACE
Autores/Autors:
Fan Jin (EAST CHINA NORMAL UNIVERSITY)
Human world is a world of sign. The western semiotic system corresponds to the Weltbild of the western world. Its basic
methodological principle is not only significant as a theory of universal methodology of the human science, but also a simulacra of
the Lebenswelt, the unconscious part of the huge consciousness building, and the interior structure of the superficial structure. The
form is the real content. Based on this idea, the imagination, design and construction of a real China-space, which on the contrary
has a kind of methodological, technical significance as well, imply not only a semiotic system about China, but even a Chinese
Semiology. In fact, as far as the design of China-space is concerned, some scholars’ mode of imagination has been subtly, but
radically different from that of the most other western philosophers and sinologists. One common key characteristic of their
construction ways is the application of Book of Changes (Yi Jing), the old Chinese book of wisdom. Can this provide the professional
Semiotics with any inspiration? Can this contribute to our reconstruction of faith and community feeling after the flux of postmodernization which aims at deconstructing the fixed world picture represented by the orthodox Semiotics?
SIMULATION OR RESEMIOTISATION? A CULTURAL SEMIOTIC STUDY OF WORLD CULTURAL HERITAGE PRESERVATION IN
POSTMODERN CHINA
Autores/Autors:
Lingling Bi (XI'AN INTERNATIONAL STUDIES UNIVERSITY) Leiwu
Jamesonian trichotomization has contexualized us in the third phase of capitalism, i.e. multinational/consumption capitalism, which
dictates a particular cultural practices characterized by the production of art and literature. While postmodernity, instead of being an
isotopic variation of any modernism is a new dominant cultural logic typical of the third phase of capitalism. World Cultural Heritage,
as a unique postmodern cultural product, is suffering the dilemma of reservation and the inevitable threat of reification more
urgently than others under this general climate of Baudriallian and Jamesonian cultural nostalgia. This thesis, by employing cultural
semiotic pproach, will examine the new discourse governing the strategies of cultural heritage preservation in the context of China.
By selecting Kunqu Opera and Terra-cotta Worries and Horses, an intangible and tangible UNESCO cultural heritages respectively,
this study attempts to compare the im)possibilities offered by simulation or pastiche previously used in cultural heritage
preservation and hope to credit and affirm the new necessity and freedom from the spelled syndrome of postmodern schizophrenic
chronotope for the cultural heritage preservation and succession in the post-Jamesonian era. Situated in the gap left by the existing
academic work on this study, the paper is centered on the interaction between Chinese traditions and postmodernism, strategically
as well as tactically. And the frame of reference of this study is hoped to provide some hint to the study of cultural heritage
preservation in other context as well.
RETROSPECT AND PROSPECT OF THE CHINESE LAW SEMIOTICS? INVESTIGATION
Autores/Autors:
Binfeng Zhang
1) Law as symbols
Many Chinese scholar holds this opinion that law can be treated as a kind of symbol , and there is a deep relationships between law
and Semiotics . Law is such a kind of system with its symbols everywhere. Most of its elements, such as legal phenomenon, legal
concepts and legal theories can be treated as a certain symbol system. Nowadays, written law has become the main symbol system
among peoples` communication which is mainly recorded by words to show its intended meaning, meanwhile, all these words can
be converted into law-symbol system ,with the same fundamental traits of recapitulatory , logical and communicating functions as
language. Not only can these symbols define the duty and rights among peoples clearly, but also it can settle down the conflicts
between them. So, that is the reason we have to pay attentions on this topic of law as symbols.
2) Symbols and law-governing
China is vigorously promoting its legal construction today, and it will have its theoretical and practical significance if we can discuss
the relationships between the existing law and law symbols.
3) Legislation and symbols
Legislature try to formulate the law with regulating functions by coding language which we can regarded as a special symbols
system. These simple symbols has its deep meaning which can reflects our spirits , principles and purpose on our formulating . They
can also express such a kind of message to people that what they should do or not , what is legal or illegal ,what are their rights or
their duties .what’s more, people can protect themselves by referring to these symbols .
As we have discussed above, law transmission will be an empty talk without the fundamental function of Semiotics. Symbols is the
medium among legislator, judicial officer and the citizens. Legislature try to show the meaning of laws by symbols, judicial authority
try to show law function by symbols , and citizens will accept and know laws well by these symbols .
4) Constitution as symbols
Constitution and other laws is the principle symbols or meaning symbols of peoples` communication. If law can be thought as a
symbol system, constitution will be the most important one in this system. As its fundamental function on other laws , constitution
can also be regarded as the fundamental symbols of the law symbol system. When we look from this point of view, constitution can
be the most authoritative meaning or rule symbols that human beings ever created.
5) Judicatory and Symbols
Language symbols and word symbols is widely used during the process of using law, The judge always appearances as a “law actor “
with their special dresses, gestures and words, these features can stand for the symbolic meaning of law symbols.
Professor ShuGuoying hold this opinion in his book, from theSemiotics view to see the theatric judicial system …
6) Comments on Semiotic Analysis of Trademark Law
Comments on Semiotic Analysis of Trademark Law, (PengXuelong, law press china, 2007). Peng expressed his idea in this book that
trademark law is not only the laws of the market. But also the standards of symbols. And by the semiotic analysis of its basic define,
we can have a reasonable explanation of the Essences of trademarks, right of trademark and trademark infringement, this will in
return help us to grasp the operation mechanism of trademark system and to perfecting our legal system of the trademark.
Trademark is a symbol or a combination of symbols that can distinguish a company`s commodities or the services from others.
Semiotic is about the symbols,so it is very significant to use semiotic to analyze the trademark concepts, this can help us to
understand trademark concepts and to solve specific problems about trademark laws. Trademark shall consist of two parts:
trademark signs and its intended meaning that It want to express.This can be expressed in a semiotic way that: one is what the
trademark refers to, another is what have been referred. A trademark should be consisting of the two parts at the same time. Any
lose of the two can not constitute a qualified trademark.
2 The reflection and prospect of Chinese law-semiotic investigation reflections
Introspect
The research scope of Chinese law-semiotic has a wide area as legislation, judicial and law enforcement, and almost involving all the
legal process; From the perspective of law, Chinese law-semiotic have its deep relationships with legal ontology , the legal theory ,
legal philosophy, law methodology and other main department law (civil, the trademark law, property law ); From the semiotic view
2)
it involves morphology, semasiology and pragmatics .However , it also has its problems at the moment :First ,it has not formed a
complete and systematic theory. It pays more attentions on describe legal phenomena but not on building its own theory. Second, it
did not form a school and has its own discipline organization, even without its own professional magazine.
prospects
Firstly, we have to have a more wide and deep investigation on law-semiotic, and to build a law-semiotic theory and knowledge
system with Chinese characteristics. Secondly, build our own law-semiotic academic organization and to develop our own school.
THE TWELVE CHINESE ZODIAC ANIMAL SIGNS AND THEIR COGNITIVE SIGNIFICANCE
Autores/Autors:
Shushan Cai (TSINGHUA UNIVERSITY)
Twelve years of zodiac animals that use 12 animals to denote someone’s born year and to describe his or her character since Spring
and Autumn period, 11 century B.C. in ancient China, are the most important elements of Chinese culture. Some new and crucial
conclusions can be reduced today from semiotic analysis of twelve years of zodiac animals. For examples, by syntactic analysis, we
can get the searching systems including a system from a year to an animal and a system from an animal to its years. With semantic
analysis, we can understand the symbolic meaning of twelve Chinese characters that represent twelve zodiac animals, and the
symbolic implication of twelve zodiac animals for someone’s character and even for his or her fate. So, we can set up a semantic
consequence system of these twelve animals. In the view of pragmatics, twelve zodiac animals have their tremendous effects in
Chinese culture such as in understanding someone’s character and fate, in selecting one’s friends or even spouse, in choosing the
year or even sex to bear his or her baby, and being seen differently in the others’ view so that effecting someone’s employment. In
fact, twelve zodiac animals have constructed very special nation mind, which are the objects of semiotic psychology and cognitive
psychology
Día/Day:
23/09/2009
Hora/Hour: 10:30-12:30
CULTURA EN ACCIÓN/CULTURES IN ACTION: THE IRRUPTION OF
PRACTICES IN RESEARCH METHODOLOGICAL PLURALITIES FOR A
SEMIOTICS OF PRACTICES
Ricardo Fusaroli (Università di Bologna)
USAGE-BASED SEMANTICS AND SEMIOTICS: METHODOLOGICAL CONSEQUENCES
Autores/Autors:
Riccardo Fusaroli
Usage based linguistics has created a strong focus on how linguistic and conceptual structures are the effect of practice-grounded
processes of abstraction, always somehow coupled with the specific occurrences from which they were schematised. If semiotics
has often focused on the systematic aspects (langue) and quasi-universals (the narrative schema, the semiotic square), what can its
stance be on this focus on usage and occurrences? This paper explores some of the tenets of the theoretical framework of usagebased semantics, aiming at crossing the insights they lead to with a semiotic textual methodology. Linguistic data are grounded on
the practices from which they emerge, thus opening to corpus analysis on one side and to an online analysis on the other. The
theoretical and methodological reflection is sided step by step by the diachronic analysis of metaphors, showing how their meaning
is always locally situated and dialogically involved in evolving expectations. This approach calls into question the status itself of the
text as a trace, a support expressing and developing wider practices.
VIDEO AND SENSE IN RESEARCHING
Autores/Autors:
Maria Patricia Cordella Masini
Using video to describe/explain the human conduct is an act of meaning production. Therefore, the semiotic analysis of human
behaviors through videos implies taking into account the epistemological premises that the observer employs in the construction of
the object of analysis and their conceivable consequences. This paper aims at presenting a specific case in which mother-child
feeding interactions are filmed and analysed and the theoretical implications of this process.
RE-SIGNIFICATION PRACTICES IN THE CITY
Autores/Autors:
Sara Saleri (UNIVERSITY OF BOLOGNA)
Yuri Lotman (1987) ascribes to the city the characteristics of a “polylogue”: a configuration which is more complex than a dialogue,
since different discourses, semiotic conflicts and relations weave together, escaping a unique or even a biunique logic. Analysing the
city as a site of negotiation, a relational space, means to look at how it is continuously remade, reinterpreted and transformed by its
inhabitants’ practices, through interactions with the built environment. Studying the city means, as a consequence, to deal with a
very heterogeneous corpus of analysis, that has to be confronted integrating different methodologies (ethno-semiotic observation,
analysis of the architectural space, textual analysis). This paper aims at exploring these methodological issues, focusing on the
investigation of the processes of change and re-signification in urban centres with a high presence of immigrants, through the study
of the inhabitants’ practices: which conflicts or practices of spatial negotiation arise from alternative or concurrent uses of space?
How is space re-written by the intertwining of old and new practices? How are borders constructed or negotiated, crossed or
reinforced? Bibliography CAVICCHIOLI, S., 2002, I sensi, lo spazio, gli umori, Milano: Bompiani. HAMMAD, M., 2006, Lire l'espace,
comprendre l'architecture. Essais sémiotiques, Limoges: Pulim. LOTMAN, J.M., 1987, “Architektura v kontekste kul’tury/Architecture
in the Context of Culture”, Architecture and Society/Architektura i obscestvo, n. 6. MONDADA, L., 2000, Decrire la ville : la
construction des savoirs urbains dans l'interaction et dans le texte, Paris: Anthropos.
POSTMODERNISMO Y GLOCALISMO EN LA TRADICIÓN MUSICAL VERNÁCULA DE LOS GRUPOS POSSE DE ITALIA
MERIDIONAL: EL EJEMPLO DE FIDO GUIDO.
Autores/Autors:
Francesco Screti Galatone (UNIVERSIDADE DA CORUÑA)
BETWEEN PROCEDURES AND COMPUTER GAMES: SEMIOTICS OF PRACTICES AS A UNIFYING PERSPECTIVE
Autores/Autors:
Gabriele Ferri (UNIVERSITÀ DI BOLOGNA)
The debate on the most heuristic methodology for an academic study of competitive practices in computer games is open. Different
disciplines, akin in some respects to semiotics, are tackling this issue - from formal ludology to procedural criticism. In this
fragmented landscape, a semiotics of practices can provide a unifying point of view over those methods. Computer games can be
thought as interactive matrices, narrating machines with which (and against which) players engage in competition - producing at the
same time meaning-effects. The mutual interaction between playful practices, machine-side procedures and semiotic strategies for
player engagement will be explored, sketching a preliminary semiotic framework for the analysis of games.
IDENTITY-BUILDING PRACTICES IN FORMER YUGOSLAVIA
Autores/Autors:
Matteo Albertini (UNIVERSIDAD DE BOLONIA)
My proposal for our panel concerns a particular kind of political practices, namely public demonstration and procession developed,
in different ways, in each Yugoslavian republic during the 80s and the 90s. This point of view, apart from permitting an interesting
deepening in semiotic studies of these topics, could at least answer to the question: is a demonstration in itself a source of identity?
In example, the difference between the style and the course of demonstrations in Serbia (the famous Milošević's mitintsi), in
Slovenia or in other countries, could be interpreted as the manifestation of a different trajectory of identification for these national
identities? This perspective could develop a significant insight in the processes of identity-building in a situation of crisis, and in its
relation with the construction of new political practices. This research will be performed by instruments provided by latest sociosemiotic and cultural studies, aware that a tight dialogue between different disciplines is the key for a better understanding of these
events.
SEMIOTICS OF PRACTICES AND SENSORY ANALYSIS. THE HIDDEN ASPECTS OF THE SIGNIFICATION
Autores/Autors:
Sara Spinelli
Studying practices implies to cope with hidden aspects of signification. This is particularly true when an interaction does not take
place at a verbal level. Considering food and wine tasting as a case study, this paper aims at discussing the problems this peculiar
object presents to a semiotic gaze. The richness of these meaningful practices and the need to make the tasters' experiences
attestable and analysable requires different methodologies, such as interviews, videos and participant observation. How do these
typically ethnographical tools integrate in the semiotic perspective? Moreover, may the sensory sciences' methodology help to
develop a semiotic analytical model which allow to discover the hidden aspects of signification? Any attempt to build a semiotics of
practices has to answer this question.
Día/Day:
23/09/2009
Hora/Hour: 10:30-12:30
PROGRAMAS INTERNACIONALES DE POSTGRADOS EN SEMIÓTICA/
INTERNATIONAL GRADUATE PROGRAMS IN SEMIOTICS
Miembros/Members:
Kalevi Kull (University of Tartu). Eero Tarasti (Universtiy of Helsinky)
E. Tarasti, F. Stjernfelt
THE PROGRAM OF SEMIOTICS AT THE UNIVERSITY OF TARTU
Autores/Autors:
Kalevi Kull (UNIVERSITY OF TARTU) Katre Väli (DEPARTMENT OF SEMIOTICS, UNIVERSITY OF TARTU)
The Department of Semiotics at the University of Tartu is one of the largest centres of semiotics in Europe (and obviously in the
world), with deep roots for cultural semiotics and biosemiotics. The approaches established by Jakob von Uexküll (a pioneer of
biosemiotics) and Juri Lotman (the founder of Tartu-Moscow Semiotic School) form the cornerstone of semiotic research and studies
in Tartu. Tartu is one of the unique places where semiotics is taught (since 1993) as a full curriculum on all study levels, from
Bachelor to PhD studies. In the fall of 2009 the new international MA program in semiotics is launched (instruction in English). As the
Estonian Ministry of Science and Research has labeled Semiotics a “cool curriculum”, the department has received governmental
support to develop the program and also pay scholarships for best students. The MA program is divided into the general module and
three thematic obligatory specialty modules: bio-, socio and cultural semiotics (plus optional courses). The latter prove the
interdisciplinary strength of our department and also the appeal of the curriculum. As we do not expect our applicants to have
previous BA education in semiotics, the general module covers introductory fields, such as history of semiotics and methodology of
semiotic analysis. Separate courses are dedicated to Tartu-Moscow School and readings of Lotman and Uexküll. The first round of
application has shown quite a large interest for the possibility to study semiotics as a full 2-year MA program, applicants are from all
around the world (USA, Colombia, Brazil, Italy, Egypt, Ukraine, Russia, Indonesia, India, Mongolia etc). The studies are organised into
four semesters, the last devoted to thesis’ writing. Our additional aim is to establish an efficient international network between the
major centres of teaching semiotics, in order to facilitate the mobility of students and scholars.
INFORMATION ABOUT THE SEMIOTICS PROGRAM IN THE UNIVERSITY OF AARHUS
Autores/Autors: Frederik Stjernfelt (Aarhus University. Danemark)
The MA program in Cognitive Semiotics consists of the components 1) Cognition and Semiotics, 2) Cognitive LInguistics, 3) Mind and
Cognition, 4) Cognitive Aesthetics. On top of these comes changing courses on different special issues within the field and half-year
MA Thesis. In the 2-years, 120 ECTS program, all teaching is in English, and approximately half of the students are from all around the
world. It was awarded Elite Program by the Danish Ministry of Science 2008. BAs may apply - application deadline March 15th. More
information www.hum.au.dk/semiotics.
MASTER'S DEGREE PROGRAMME IN SEMIOTICS AT THE UNIVERSITY OF HELSINKI
Autores/Autors:
Harri Veivo (UNIVERSITY OF HELSINKI)
The Faculty of Humanities at the University of Helsinki is planning to start a international master's degree programme in semiotics in
fall 2010. The programme is focused on semiotics of art and culture, but it covers also the other main orientation in contemporary
semiotics. The studies are planned to last for years. I my presentation, I will describe the main features of the programme and reflect
on the advantages and challenges in establishing this form of teaching.
INFORMATION ABOUT THE SEMIOTICS PROGRAM IN THE UNIVERSITY OF BOLOGNA.
Autores/Autors: Riccardo Fusaroli and Sara Saleri (UNIVERSITY OF BOLOGNA)
SEMIOTIC LEARNING ? FROM ORGANISATIONAL SEMIOTICS TO ORGANISATIONAL LEARNING
Autores/Autors:
Angela Lacerda Nobre
Semiotics has a tradition of application and development within information systems and organisational research, even if not within
mainstream approaches. Organisational Semiotics, founded by Stamper (1973) with many followers (e.g., Liu, 1993; Filipe, 2000) and
Language and Action Perspective (e.g., Goldkuhl & Lyytinen, 1982; Clarke, 2000; Andersen, 2000; Dietz, 2003) are examples of the
application of semiotic theory to information systems design and development. Within organisational theory, social scholars (e.g.,
Cook & Yanow, 1993; Yanow, 2004; Prange, 1999; Gherardi, Nicolini, 2001, 2005; Elkjaer, 1999, 2007) have emphasised the
importance of semiotics to the understanding of a wide range of domains, from communication to organisational learning.Semiotic
Learning emerges from this tradition and constitutes a methodology to facilitate learning in knowledge-intensive organisations. It
incorporates social philosophy in order to develop a semiotic theory of organisational learning. This theory supports a practical
methodology that is applied at small group level within organisations. The rationale is that organisational meaning-making precedes
formal learning. It is necessary to acknowledge the importance of these continuous and unavoidable processes of meaning creation,
which are directly linked to organisational practices and to the use of language. The main idea is that it is possible to create, nurture
and support specific semiotic based practices that effectively sustain knowledge creation and sharing at organisational level.
Creativity and innovation are fundamental drivers for organisational competitiveness and semiotics has a crucial role to play as a
catalyser of such processes. Semiotics triggers innovation and is an enabler of effective and sustained daily practices incorporated
within quotidian routines. Semiotics highlights the role both of communication and of culture at organisational levels. Creativity
busting goes beyond procedural definitions. It is the ongoing process of language use and participation in collective practices that
critically determines innovation and success. The present paper describes both the theoretical and the practical grounding of the
Semiotic Learning methodology and it calls for a greater awareness in relation to the advantages of the explicit use of semiotics
theory within both organisational and information systems research and practice.
WHY NEW BULGARIAN UNIVERSITY SHOULD BE INCLUDED IN THE INTERNATIONAL NETWORK OF SEMIOTIC TEACHING
Autores/Autors:
Kristian Bankov (NEW BULGARIAN UNIVERSITY)
With this short presentation I shall try to list some of the main achievements of the semiotic teaching at New Bulgarian University,
result of the intensified activity of the Southeast European Center for Semiotic Studies during the last three years. The challenge to
promote semiotic studies in all three levels (BA, MA and PhD) in a private university determined particular choices of combination
between teaching general and applied semiotics, giving a very different profile of any of the three levels. We can share the knowhow
for various solutions of preserving the semiotic teaching, but also keeping a serious consideration about the realization prospects of
our graduates in the labor market.
Día/Day:
23/09/2009
Hora/Hour: 10:30-12:30
SEMIÓTICA DE LA TRADUCCIÓN/SEMIOTICS OF TRANSLATION
Lyszczyna Jacek (UNIWERSYTET SLASKI), Paul Cobley (London Metropolitan University)
LA SEMIÓTICA DE LA TRADUCCIÓN LITERARIA
Autores/Autors:
Lyszczyna Jacek (UNIWERSYTET SLASKI)
La traducción del texto lingüístico consiste siempre en el cambio del elemento signifiant de una lengua a la otra junto a guardar su
significado (el elemento signifié). La función poética se contiene siempre precisamente en la estructura de signifiant, por eso la
traducción literaria se difiere generalmente del otro tipo de la traducción. Es que el traductor tiene que construir de nuevo no solo el
elemento signifiant del texto, pero crear su función poetica en la lengua meta.
LA SYNERGIE DES SYSTÈMES SÉMIOTIQUES AU SERVICE DE LA CONSOLIDATION DE L'IDÉOLOGIE NATIONALE
Autores/Autors:
Evangelos Kourdis (ARISTOTLE UNIVERSITY)
Il est fréquent de trouver des études sur le rôle sémiotique de la traduction interlinguale et intersémiotique dans la publicité, les
media, le monde des affaires, les arts, le cinéma. Mais, qu’en est-il lorsque ces types de traduction sont liés à l’histoire et l’idéologie
nationale d’un pays, comme la Grèce, et d’une région géographique vaste, comme les Balkans, dont l’histoire est chargée de
nationalisme ? La relation entre le message linguistique et le message iconique ont donné naissance à des combats sémiologiques
constants. Barthes (1964) considère que le message iconique peut doubler certaines informations du texte, mais il soutient aussi que
le texte peut ajouter une information inédite à l’image. Selon Jakobson (1963), ces deux types de message (message linguistique et
message iconique) sont liés à la traduction intersémiotique. Dans le cas d’un processus traductionnel accompagné d’images, il est
nécessaire d’accorder une attention particulière au système iconographique afin de renforcer le transfert des connotations d’une
langue à l’autre. Cette communication examine le rôle de la traduction interlinguale et intersémiotique dans un grand nombre de
lithographies en couleur dans la consolidation d’une idéologie de fierté et pour maintenir à un niveau élevé la conscience nationale
des Grecs pendant les guerres balkaniques de 1912-1913. Dans ces lithographies, la traduction interlinguale du grec au français
(langue internationale de prestige de l’époque) et la traduction intersémiotique (traduction du message verbal en message
iconique), ainsi que la synergie de systèmes sémiotiques comme ceux du chromatisme et du graphisme, sont au service d’une
propagande nationale sous la forme d’une présentation et d’une glorification des grands moments de l’histoire néo-hellénique, à
une époque où l’état hellénique n’existait pas sous la forme qu’il a aujourd’hui.
SEMIOTICS OF ART RECEPTION: IN BETWEEN SEMIOTIC TRANSLATION AND SYNESTHETIC RESPONSE
Autores/Autors:
Kathleen Coessens (VRIJE UNIVERSITEIT BRUSSEL)
Humans — and artists — are capable of complex semiotic and experiential translations: we can translate reality, be it nature or
culture, into an experience of sound, image, touch, smell, mime, emotion. We speak about 'semiotic' translation when we translate
artistic work into another semiotic medium, when we translate the outer conditions of the experience — e.g. translating a novel into
a movie, a painting into a song, a performance into a narrative. But before experiencing semiotic translation, humans experience
'synesthetic' translation, moving beyond different possibilities of inner responses towards an artistic setting: for example by way of
feeling, smelling, or hearing what can be seen. One holistic perception of artistic expression can be transposed into different modes,
each one enriching the other. Both translations originate in the human possibilities of multimodal experience (e.g. blending theory of
Turner and Fauconnier), cognitive fluidity (Mythen 1998) — both theories referring to complex neurological responses.
Since long, semiotics has analyzed translation on the level of the sign or sign system, neglecting the (neurological) origins/
counterparts of these processes. This presentation will consider the importance of the human synesthetic possibilities and integrate
these into a broader account of semiotic theory (Kress 1998, p76). It will analyse the complex experience of an artistic manifestation
realized by way of an 'outer' and an 'inner' semiotic translation: at one hand an 'outer' complex comprehension which encompasses
memory, cultural and aesthetic conventions, personal narratives, knowledge and expectations (Zeki & Lamb 1994), at the other hand
the 'inner', rich synesthetic and multimodal cognitive and kinesthetic responses in body and brain acknowledged by recent
neuropsychological and cognitive research (Spence 2001, Edelman & Tononi 2000, Thibault 2004).
TOWARDS A MODEL OF INTERSEMIOTIC TRANSLATION IN DANCE
Autores/Autors:
Daniella Aguiar () Joaoqueiroz
The phenomenon of intersemiotic translation represents a special creative domain of language procedures because involves a radical
change in habits interpretation and new forms of sign manipulation. The phenomenon was firstly defined by Roman Jakobson as
transmutation of signs – "an interpretation of verbal signs by means of signs of non verbal sign systems". Despite its theoretic
relevance, and in spite of the frequency in which it is practiced, the phenomenon remains virtually unexplored in general explanatory
levels (conceptual modeling), as well as from the point of view of the logic of the semiotic processes involved in it. Here we propose
an approach based on Charles S. Peirce's pragmatic philosophy of sign and Stanley Salthe's hierarchical structuralism, and suggest a
preliminary division in classes and modalities of translations with examples involving literature and contemporary dance. We defend
a perspective according to which translations involve iconic relationships (analogical mappings) between multi-structured semiotic
systems.
SHORT DESCRIPTION > Our aim is to propose a conceptual model of intersemiotic translation based on C.S.Peirce’s pragmatic
philosophy and S.Salthe’s hierarquical structuralism.
A SEMIOTIC APPROACH TO LITERARY TRANSLATION CRITICISM
Autores/Autors:
Lingling Bi (XI'AN INTERNATIONAL STUDIES UNIVERSITY)
Gayatri C. Spivak once mentions that the issues of humanist discourse find their expression in three interchangeable “concepts”,
namely, Language, World, and Consciousness. The world we are living in is invariably constituted by language and our consciousness
is inexorably structured like anguage. We cannot possess Language, for we are at the same time manipulated by Language.
Consequently, even Language is determined by World and Consciousness, the paradigm of Language encompasses the paradigms of
World and Consciousness.
Literature, featuring the undetectability or un-interpretability of truth as is opposed to the ultimate truth in other discourses, is also
in the humanistic discourse. Literary translation criticism (LTC), as a theoretical criticism about literature, also consists of the three
interchangeable concepts: World, Consciousness and Language. This thesis is to approach the issue of LTC from these three
dimensions, while re-terming them as Contextual, Receptual and Textual dimensions respectively. World refers to the intercultural
perspective of LTC, emphasizing the relativism between the contextuality in which translator and the translation exist and the
selectivity of strategies the translator adopt influenced by it. Consciousness is the receptual part in LTC. It stresses the reception and
processing of the aesthetic message happening in the consciousness of the reader, though the target reader’s participation is
foregrounded by the translator’s maintenance and artistic/technical process of the original literary text. Language is the textual part
of LTC. It problematizes different levels of linguistic issues from the original text to the translated literary texts. And it is in this sense
that we can term this attempt as within a boarder domain of culture study for it sets the humanistic discourse paradigm as its
departing point.
LA HOJA DE PARRA
Autores/Autors:
Juan Alberto De Jager
Una aproximación semiótica a ciertos recursos de la traducción
En diversas tradiciones de las artes plásticas y visuales ha sido frecuente adecentar los genitales de los personajes representados
mediante diversos recursos tales como cubrirlos, velarlos, reducir su tamaño, pixelarlos, esfumarlos, mutilarlos. En el ámbito de la
vida cotidiana, el velo de pudor ha tenido a su vez un influencia fundamental en la vestimenta, la arquitectura y las costumbres en
general. De manera similar, en la operación de traducir un texto (literario) de contenido erótico o de algún modo tabú, se han
introducido a lo largo de la historia diversas técnicas para escamotear o distorsionar ciertos términos o pasajes, tales como dejar
vocablos en la lengua original, traducir ciertos pasajes a una tercera lengua sólo accesible a algunos lectores, eliminar pasajes; utilizar
paráfrasis, eufemismos, elipsis parcial y otros recursos.El presente trabajo pasa breve revista a las diferentes maneras en que las
culturas han encarado el ocultamiento de la desnudez y la sexualidad por ejemplo en la moda y en las artes, para luego hacer
especial referencia al efecto que estas modalidades de tratamiento han tenido sobre las técnicas de traducción literaria, cómo esos
recursos del traductor han sido influidos por los modos de comunicar (y concebir) la sexualidad y la genitalidad, y cómo a su vez las
prácticas del traductor han influido sobre esos modos de comunicación.
Día/Day:
23/09/2009
Hora/Hour: 10:30-12:30
TRANS-' COMO UNA SEMIOSIS/TRANS-' AS A SEMIOSIS
Yong Ho Choi (Hankuk University of Foreign Studies, Seoul)
READING PROCESS AS A TRANS-SEMIOSIS: DON QUIXOTE, A VERY SPECIAL READER OF THE WORLD
Autores/Autors:
Yong Ho Choi (HANKUK UNIVERSITY OF FOREIGN STUDIES)
Reading is a cognitive process of constructing a textuality of a text on the basis of a world knowledge. Structural poetics makes an
assumption that textuality resides in a text. Cognitive poetics has questioned this assumption by claiming that it is not in a text but in
the interaction between a text and a reader that textuality is being constructed. My thesis is that reading as a cognitive process is of
a semiotic order. In this paper I put forward a concept of ‘trans-semiosis’ to account for this reading process from a semiotic point of
view. Trans-semiosis supposes at least two autonomous semiotic orders that cross each other to produce a new semiotic order. For
the illustration of my purpose I attempt to consider Don Quixote as a very special reader of the world. Why is he a special reader?
Interestingly the object of his reading activity is not a text but the world itself. My theoretical claim here is that reading the world is a
cognitive process of constructing a ‘textuality’ of the world on the basis of a ‘text’ knowledge.
BOUNDARY' AS TRANS-SEMIOTIC SPACE IN CULTURAL SEMIOTICS OF YURI LOTMAN
Autores/Autors:
Soo-Hwan Kim
The later works of Yuri Lotman lay focus on the problems of "boundary-semiosis" which potentially has transformative and
ransgressional power. Lotmanian notion of boundary is ambivalent theoretical concept which can be understood, on the one hand,
as an instrument of seperation or internalization for the definite identification, and on the other hand, as an area for the
"accelerated semiotic process" which is a condition for the generation of new meaning and information. In this paper, I will try to
bring out these different aspects of the Lotmanian boundary, in particular focusing on the second aspect: the boundary as an
instrument of connection, that is, some translation block or bilingual belt which can be characterized as a specific "trans-semiotic"
space.
LA SEMIOTIQUE DE L'ESPACE DANS L'OEUVRE DE LE CLEZIO -UNE ETUDE DE LA QUARANTAINE
Autores/Autors:
Song Ki Jeong (EWHA WOMANS UNIVERSITY)
Le langage des relations spatiales peut etre un moyen pour rendre compte du reel, meme au niveau de la modelisation ideologique.
Les concepts haut/bas, droit/gauche, ouvert/ferme, delimite/non delimite prennent le sens de valable/non valable, bon/mauvais,
accessible/inaccessible, mortel/immortel etc. Pour demontrer cette etude, nous avons choisi La Quarantaine de Le Clezio dans lequel
l'espace n'est pas un simple decor, mais une langue. La forme de l'opposition de deux valeurs spatiales comme le haut/le bas et la
gauche/la droite est tres marque dans le texte.Et cela fonctionne en tant que mode d'expression de concepts non spatiaux comme
les idees politiques, sociales, morales et religieuses. Or la valeur semantique acquise par la structure de l'espace n'est pas definitive
la valeur positive peut changer en valeur negative d'apres les espaces ou les personnages se trouvent, et vice versa. De plus, la forme
de l'opposition ne reste pas toujours opposee : la reunion des opposes se realice par la structure circulaire ou par le retour a l'origine
et c'est le message de l'ecrivain.
TRANCE OR TRANS?: A SEMIO-NARRATIVE MODEL OF KUT PERFORMANCE
Autores/Autors:
Hyosup Song (SOGANG UNIVERSITY)
This paper aims to describe trans phenomena in Korean shaman ritual, kut. Kut is performed in order to earn better values in life.
Sometimes kut is believed for someone to solve the severe problems that he meets. Since one state of life is believed to be
transformed into another by means of kut, kut can be regarded as a transitional stage of life. Kut as a transitional stage for
transformation of one's life is composed of several condensed symbolic activities. Generally, kut reconstructs a serial process of
reception of shaman spirits, communication with them and sending them off. Among them, shaman's communication with spirits is
mostly focused. It is always done in trance state of shaman. In this sense, we can say that the trance of shaman makes kut a symbolic
drama that represents a transformation of one' life. It means that trance is seen as trans, that is, both as a transition and a
transformation within a kut performance. During kut performance, shaman sings an epic song which has a typical story. This story is
constructed by a serial process of conflict, transition or transformation and resolution. In sum, three different narrative levels, each
of which contains a transition and a transformation respectively, are found in kut. Shaman's trance is a kernel stage which affects
tremendously to a total semiotic process of kut performance. This paper aims to create a semio-narrative model of relations
between trance and two kinds of trans operations, that is, transition and transformation, during kut performance.
Día/Day:
23/09/2009
Hora/Hour: 15:00-16.30//19.30 – 21.30
FILOSOFÍA DE LA ACTUACIÓN/PHILOSOPHIES OF PERFORMANCE
Miembros/Members:
André Helbo (Bruxelles), Dario Martinelli (Helsinki), Roger Parent (Alberta). Juha
Torvinen (Helsinki) (The Research Group of Finnish Academy of Sciences)
PERFORMATIVES OF MODERNISM IN THE OEUVRE OF FINNISH COMPOSER ERIK BERGMAN
Autores/Autors:
Juha Torvinen
Performatives of Modernism in the oeuvre of Finnish composer Erik Bergman Composer Erik Bergman (1911–2006) is widely
considered one of the most important forerunners and originators of Modernist trends in Finnish music of the 20th century. For
example, he was the first Finnish composer applying dodecaphony, the style of which he introduced to the perplexed audience
already in the 1950ies. Throughout his exceptionally lengthy and productive career, he was an indigenous pioneer of novel
Modernist techniques and avant-garde aesthetics in the Finnish scene of contemporary music, such as the speech choir techniques,
for instance, which he developed importantly in the 1960ies. Bergman was also an active music writer and critic, in the field of which
he promoted his Modernist ideas as well. The aim of this paper is to re-think and re-conceptualize Erik Bergman as a Modernist
composer from the point of view of performative acts (cf. Judith Butler). From this perspective, Modernism (or Modernist aesthetics)
unfolds as an ideology, trademarks or symbols of which the composer “performs” in his or her oeuvre. The compositions and
writings of a composer can be approached as signifying, i.e., performing Modernism. On this theoretical basis, I will examine how
Bergman adopted Modernism as a compositional/musical identity category in the post-war (1945?) Finland. My focus is on how
Bergman performed the role of a musical Modernist, for example, by stressing in his writings the necessity or inevitability of musical
progress, using compositional techniques for avoiding tonal centres in his compositions, and publicly, telling such anecdotes about
himself which maintain the popular idea of Bergman as the "bad boy" of Finnish music scene. Moreover, I will suggest that it was
precisely Bergman’s urge to adopt the Modernist ideology that made him unchangingly repeat over and over again his well-known
aesthetical statements – the performatives of Modernism – to such an extent which, although reflecting a Modernist and
structuralist belief in a coherent subjectivity, even contradicts the Modernism’s basic idea of development and progress.
IKLÓS SZENTKUTHY'S SEMIOTIC THEORY: AMOEBAE, WOMEN, AND LITERARY CHARACTERS
Autores/Autors:
Filip Sikorski (UNIVERSITY OF HELSINKI)
In my paper I shall present a Hungarian modernist writer Miklós Szentkuthy and his outstanding novel Prae (1934). Prae is the first
fully modernist text in Hungarian literature. In his novel Szentkuthy tends to provide a summa of European culture, literature,
philosophy, and science. Yet, he almost completely ignores Hungarian tradition and perhaps this has been the reason for which for
many years Szentkuthy has remained forgotten and unknown. Szentkuthy’s novel is extremely long and dense. The reader who tries
to tackle with it has a feeling of approaching chaos. However, as I claim in the dissertation I am preparing, after a careful thematic
analysis one is able to see recurrent theories and concepts. It is my conviction that Szentkuthy was actually an implicit semiotician
and that in Prae we can discover an original theory of semiotics. Szentkuthy had three main preoccupations: protozoa, women’s
fashion, and literature. He wrote about them in a similar way, each time discovering an underlying pattern of duality. Thus, all things
have necessarily two dimensions: dynamic-energetic and superficial-geometric. Amoeba is an ornamental form which expresses
force of life; women’s fashion of the 30’s expresses desire; the stream of text expresses the unsaid thought. In this way Szentkuthy
combines biology, fashion, and literary theory in one system. Performativity is an important aspect of it, for according to Szentkuthy
the individual – be it amoeba, woman, or literary character – must always act in order to keep expressing the force of life.
SINGING WITH THE DOUBLE BASS AS EXISTENTIAL SEMIOTIC CHOICE
Autores/Autors:
Grisell Macdonel (UNIVERSIDAD DE HELSINKI)
This paper focuses on the case of virtuoso composer-performers of the Romanticism from the view of the existential semiotic theory
developed by Eero Tarasti and of the existential philosophical theory of Jean Paul Sartre.During the Nineteenth century, the process
of instauration of the concept of musical Art work did have certain effects on performance practices. Hegel in his Aesthetics defined
two kinds of music performance which can be named epic and virtuoso. The effects of the establishment of the concept of musical
art work did have positive consequences for the virtuoso performers of the Romanticism. My investigation focuses on aspects of the
historical context of the time as well as on subjectivity and existential semiotic aspects in virtuoso performance. This paper attempts
to analyze under the historic and social context the role of virtuoso performers of the Nineteenth century, focusing on the case of
virtuoso double bass performer and composer Giovanni Bottesini (1821-1889). Bottesini did transform the repertoire, technique and
the bow of the double bass. In this paper I argue that in Bottesini’s improvements in the double bass are not only products of a
historical change, but that his works show aspects of the existence of his Me-tone. In Bottesini’s works the existential concept of
choice plays an important role as well as his desire to transcend located the double bass as a virtuoso instrument. By applying the
tools provided by Tarasti’s theories such as existential signs and Greimas modalities, the existence of the virtuoso performercomposer is disclosed.
THE SEMIOTICS OF ARCHAEOLOGICAL TEXT: CONCERNING THE PROBLEM OF MUSICAL HERITAGE INTERPRETATION
Autores/Autors:
Alla Ablova
An interesting archaeological find discovered in Russian Karelia in 1966 was the lithophone (Greek λιθος – stone) Singing rock. When
hit with other rocks this one emits high (fourth octave) and tuneful sounds that change depending on where and how hard it has
been hit. These sounds are reminiscent of the ringing of a metal bell. The rock is placed on the top of a hill in an open area, which is
very appealing acoustically.
The lithophone Singing rock is a spiritual relic of the Lapp (people that used to live in Russian Karelia), the culture of which is one of
the most ancient in Northern Europe. Although the Singing rock is a relic of this culture it not the only one. Archaeologists discovered
many others such as the sieidis (quite small and sharp boulders placed on small rocks) and rock carvings (petroglyphs) such as circles
and semicircles of different diameters. Among them are outlined circles with defined centre, semicircles, inscribed circles, circles
with inscribed crosses, circles with lines and semi-ovals such as outlined:
An aim of this investigation is to study these finds as an artistic text (according to Jury Lotman), which is a component of the text of
an archaic ritual, to investigate their semiotic functions and to answer the question of whether these rock-carved signs or patterns
give us any new information about the lithophone Singing rock. Since most of the rock carvings appear to be geometrical figures of a
circle, it would be logical and appropriate to study the symbolism of a circle (semi-oval) in the context of the philosophies of a ritual,
which has subsequently turned into performance.
LA PERFORMANCE COMO PRÁCTICA DISCURSIVA EN LA ESTÉTICA Y LA COMUNICACIÓN DEL SIGLO XXI
Autores/Autors:
Humberto José Valdivieso Blanco (UNIVERSIDAD CATÓLICA ANDRÉS BELLO)
¿Qué implica el espacio de representación en la performance? Esa pregunta nos guía a otra y aún a otra más: ¿la performance
supone un espacio donde ocurre la expresión de una conciencia autónoma o esa espacialidad es una suposición de nuestra mirada?
¿Quién, en ese dominio, es sujeto y qué es objeto de los enunciados que circulan en algún orden ahí? Si abordamos estos asuntos,
por ejemplo, desde la ambigüedad entre sentidos y razón en la duda cartesiana comenzaríamos a responder suprimiendo nuestra fe
en las sensaciones. Si lo hacemos, también, tomando en cuenta la imposibilidad contemporánea de marcar un orden soberano para
el registro de los discursos sustentados en los signos simulacro, de delimitar un espacio independiente para lo estético y de sustentar
nuestra percepción en un pensamiento anterior —tal como ocurre, por ejemplo, en la obra de Duchamp y de gran parte de las
vanguardias que siguieron al dadaísmo formadas bajo esta imposibilidad— liquidamos, al instante, la racionalidad que quizá sujetaba
nuestra identidad luego de haber dudado. Entonces, sujetos a la perspectiva —que no a otras que pudiésemos también abordar— de
la negación de la autoridad de la realidad sensible y a la contrariedad de no pensarla racionalmente a partir de postulados
metafísicos, ¿qué nos queda para afrontar la inestable práctica de esta tendencia en el arte contemporáneo? ¿Es el espacio
expresivo al que me acerco aquí un modo de organización del discurso cuyas condiciones son compartidas por la comunicación social
del siglo XXI? ¿Es la acción en la performance análoga a aquella que aparece en la inconformidad libre del zapping, en el “ramdom”
electrónico o en la profundidad del hipertexto de las nuevas tecnologías de la comunicación? Esta ponencia indagará en estos
problemas y abordará los límites de la representación en la performance como práctica estética y comunicacional en la
contemporaneidad. La analítica que sustenta la investigación tiene como base la perspectiva arqueológica de Michel Foucault y el
proyecto de investigación Walking Around de la Universidad Católica Andrés Bello donde se ha revisado la performance desde Fluxus
hasta la propuesta: El performance nuestro de cada día expuesta en esta casa de estudios en abril del 2009.
KARROLL AND BECKETT
Autores/Autors:
Antoaneta Dontcheva (PLOVDIV UNIVERSITY"P.HILENDARSKI".)
The intention to make parallels between L. Carroll and S.Beckett and proposes an intertextual approach to show how much Caroll`s
work can be interpreted as a foreshadowing of postmodern discourse in modern drama with specific reference to Beckett's. Carroll`s
works tend to show certain interesting aspects that were to interest Beckett in his drama and postmodern concepts with regard to
meaning of language, space and time, the problem of personal identity.Carroll prefigures modern drama, especially in the guise of
the Theatre of the Absurd, and provides fertile ground for postmodern discourse - a radically new notion of setting, time, action,
language, dialogue and plot. Man is seen as disintegrated and his society presented as increasingly deconstructing and irrecoverably
fragmented. This absurd image of man is not unconnected to Carroll's philosophy of nonsense which significantly engages questions
of life and existence. T shec tion of the paper is structured as follows; the significance of language, space and time, characters and
the question of identity. Space and time are undeniably important aspects of the Carroll stories. The space-time theme takes a
complicated and more philosophical turn in Beckett's plays- actually indicates the caged nature of the world and nothingness in time.
There are number of characters in Carroll's stories that prefigure Beckett's treatment of characters. Their verbal exchange only point
sth e difficulty of codifying possible meanings and, like Beckett's characters, they seem to have no society, no history, no occupation,
no real personality or identity except their names, that helps to generate incomprehensibility and indeterminacy
ORALITÉ ET SÉMIOTIQUE
Autores/Autors:
Ikor Tristan (UNIVERSITÉ LYON 2)
L'harmonie est une cacophonie à laquelle nous nous sommes habitués. Et ce que nous avons aujourd'hui dans les oreilles n'est plus
contenu dans la partition: nous sommes capables d'imaginer davantage que ce que nous pouvons écrire. L'explosion musicale du
XXième siècle, liée à la technique de l'enregistrement et à la technologie d'Internet, a violemment remis en cause les normes
musicales occidentales (tout en continuant de les imposer à une échelle mondiale), et en premier lieu le primat de l'écrit.
L'improvisation musicale est particulièrement perméable à ces bouleversements; davantage même, elle les symbolise.
L'improvisation musicale se pense comme un défi lancé au savoir, trompeusement associé à l'écrit dans la pensée occidentale.
Comment appréhender l'oralité dans sa spécificité? En dehors des problèmes méthodologiques qu'elle pose, l'oralité peut être
envisagée de deux manières: d'abord, elle est une forme particulière d'expression, une parole qui écrit sur le moment ou
simplement interprète une écriture distanciée dans le temps. Mais, deuxièmement, l'oralité peut aussi être considérée comme un
moment de plénitude pendant lequel l'énoncé est l'énonciation. L'immédiateté de l'oralité pleine correspond à la levée de la
distance symbolique de la conscience de soi, expérience d'oubli qui s'épanouit dans un présent irréductible. L'oralité pleine est une
pratique de délégitimation du savoir, puisque, sans passé, aucun sens ne saurait se justifier. En se focalisant sur la spécificité orale de
la musique, l'analyse tente paradoxalement de penser l'impensable, d'appréhender l'absence dans la musique du manque inhérent
au langage. La musique porte en elle ce quelque chose qui ne peut se dire; elle tire même sa puissance de ce rien que le langage ne
peut pas prendre en charge. L'infini musical éprouve les limites de notre entendement. La présentation orale de cette
communication s'attachera à démontrer la portée réelle de ces questions dans la pratique musicale.
Harmony is a cacophony we are used to. And what we have today in our ears is no longer on the musical score : we are capable of
imagining more than what we can write. The musical explosion of the XXth century, linked to the discovery and the improvement of
recording techniques, to the Internet technology, has violently changed the occidental musical rules (while at the same time
imposing them throughout the entire world) particularly concerning the primacy of written music. Musical improvisation is sensitive
to these changes, it even symbolizes them. Musical improvisation is now a challenge for knowledge, wich is associated to writing in
the western world. How can we look at orality in its specificity ? Orality can be seen in two ways : first it is a distinctive form of
expression. But it can also be seen as a moment of plenitude in which content is expression. The immediacy of orality is similar to
the withdrawal of the symbolic distance of self conscioussness, and therefore, it is an experience of letting go. This grows as an
irreductable present. Orality is a practice that unlegitimates knowledge, in the way that signification is no longer legitimated by the
Past. By being concentrated on the oral specificity of music, analysis tries, paradoxaly, to think the unthinkable, to understand the
absence of the inherent lack in language. Music carries something that cannot be said, it even takes its strengh from the emptiness
that language can’t express. Musical infinity tests the limits of our understanding.
PERFORMING CULTURE AND BREAKING RULES
Autores/Autors:
Otto Lehto (UNIVERSITY OF HELSINKI)
How is it possible to perform more than is required? And yet, isn’t that precisely what is required, in order for an interlocking society
of human beings to function, develop and evolve? If human beings only did what we were told to do, we would live in complete
monotony and enslavement. If human beings did only what we were permitted to do, nothing interesting would ever happen.
Although performance has often been limited to the study of isolated artistic forms of expressions (music, visual arts, etc.), it is
equally possible to analyze culture, on the whole, as a behaviour-encoding system of rules and regulations, wherein the individual
actor’s performative appropriation and reinterpretation of these said (cultural, political, artistic) rules makes possible the culture’s
very survival, against all odds and obstacles, over long periods of time, as a “tradition” upheld by a community of rule-followers /
rule-breakers. Rules, in a very real sense, are meant to be broken. Rule-breaking, by the same token, is, as it were, legislated within
the very law code itself, as its own guarantee of immortality. After all, what law could function for any period of time without
undergoing reinterpretation? This is good news both for culture and for the avant garde (the creative individual or collective),
because even the strictest of rules creates its own conditions of transgression, and vice versa. The performance of culture through
the creative freedom of the transgressive individual – i.e. any individual qua his or her individuality – is the sine qua non for a
democratic society of peers. Creativity depends upon structure, and structure depends upon that which breaks its shackles of
normativity, by rebirthing structure transgressively. The whole point of interpreters is to make things alright for the reappearance of
the “father” (the law code) again. This is what Islamic reformism does. Ironically, then, anarchy is the only guarantee of the rule of
law.
Día/Day:
23/09/2009
Hora/Hour: 15:00-21:30
LA CONSTRUCCIÓN SEMIÓTICA DE LA HISTORIA/SEMIOTICS
CONSTRUCTION OF HISTORY
Miembros/Members:
Juan Ángel Magariños de Morentín (La Plata. Argentina)
Fernando Andacht (Uruguay) - Antonio Caro Almela (UCM. España). Claudio Guerri
(UBA, Buenos Aires. Argentina). Dora Riestra (Universidad Nacional de Río Negro)
INDICIOS FICCIONALES PARA UN TESTIMONIO VERDADERO: SHOAH O LA BÚSQUEDA DE UN RELATO HISTÓRICO INDECIBLE
Autores/Autors:
Fernando Andacht
En base al análisis semiótico y triádico de un episodio del documental Shoah (Lanzmann, 1985), el presente texto se plantea un
problema derivado de la acción indicial de los signos. ¿Cuál es el estatuto de un discurso histórico que busca indagar a través de la
búsqueda de testimonios de sobrevivientes para realizar la reconstrucción minuciosa del tiempo del horror inimaginable, cuando
aquel apela a indicios escenificados, ficcionales? Esto es precisamente lo que ocurre en uno de los momentos más evocados y
removedores en las más de diez horas del documental Shoah. El objetivo del trabajo es reflexionar de modo sistemático sobre la
naturaleza semiótica de este género fílmico, de carácter histórico, que se define por una tensión constitutiva entre lo auténtico y lo
escenificado, entre lo real-indicial y lo reconstruido icónico, para producir una serie de signos simbólicos que pretenden arrancar del
silencio y del olvido un acontecimiento que se resiste a la significación por diversos motivos.
HISTORIA Y PRODUCCIÓN SIGNIFICANTE INSTITUYENTE
Autores/Autors:
Antonio Caro Almela (UNIVERSIDAD COMPLUTENE DE MADRID)
El objetivo de la comunicación consiste en poner de relieve cómo las diversas frmaciones sociales que se han sucedido a lo largo de
la historia han funcionado a través de la institución, por parte de la casta o clase que en el seno de las mismas han ejercido el
dominio social, de un ejercicio reglado de producciones significantes englobadas en torno a un significado-significante
central (Castoriadis) que, configurando el imaginario social prevaleciente en cada una de las mismas, ha instituido su dominio y
lo ha legitimado frente a la gran mayoría dominada-instituida. De lo cual se desprende el papel que corresponde a una semiótica
enovada centrada en el desvelamiento de dichas producciones significantes, tal como se han sucedido a lo largo de la historia y se
siguen practicando -mediante instituciones como la publicidad- dentro de la vigente sociedad capitalista.
UN LENGUAJE ÚNICO Y SEMIÓTICAS DIFERENTES EN LA MATERIALIDAD DE LOS SIGNOS LINGÜÍSTICOS
Autores/Autors:
Dora Riestra (UNIVERSIDAD NACIONAL DE RÍO NEGRO)
La actividad del lenguajear en su carácter lingüístico nos coloca entre la determinación y la indeterminación que nos lleva a
considerar la cuestión del cambio y el movimiento de los signos como entidades materiales. Lo que formulara Saussure y no fuera
comprendido en su época, ni durante casi todo el siglo XX, aparece como objeto de discusión con las relecturas recientes (Bouquet,
Bronckart, Rastier, Bulea). Los planteos de De Mauro (2002), no obstante, habían señalado diferencias nocionales en la
reconceptualización de la teoría de análisis de los signos, objeto de la semiología. La concepción de lingüística externa e interna
reanalizada sistémicamente, como mecanismo en movimiento incesante en el tiempo de los signos que retransmiten y cambian,
junto a las nociones de asociación y oposición en relación con las gramáticas de las lenguas y las diversas semióticas son temáticas
apenas estudiadas.Aun cuando Saussure planteó la relación entre lenguaje y lenguas, ambas nociones continuaron confundidas en
occidente en lo que Bronckart (1997) denomina la concepción representacionalista del lenguaje. En los análisis de Coseriu (1987) la
discusión acerca del lenguaje humano como universal cuya justificación no es lingüística, puesto que todas las lenguas son
construidas para una misma función, se ponen en el centro de debate cuestiones que fueron soslayadas en los análisis del siglo XX
respecto de la gramática universal. Asimismo, las relaciones de semiosis entre pensamiento y lenguaje colocadas por Vygotski para
su discusión con Piaget, aun cuando éste no tomara el problema formulado remiten a los signos lingüísticos. El problema, que
continúa siendo soslayado por las corrientes cognitivistas, necesita replantearse desde la materialidad misma de los signos
lingüísticos para encontrar métodos de estudio de las semióticas de las lenguas.
LA TARDÍA CONSTRUCCIÓN DE UN TERCER LENGUAJE GRÁFICO, O SIMPLEMENTE , SYMBOLS GROW
Autores/Autors:
Claudio Guerri (UBA, Buenos Aires. Argentina)
Lo que podemos percibir depende del lenguaje con que se enuncia… y cuando no había aún lenguajes gráficos constituidos
coherentemente, Vitruvio se vió obligado a explicaciones hoy casi incongruentes: “[el arquitecto] debe conocer la Música, con el fin
de que se familiarice con la ciencia matemática de los sonidos y, en consecuencia, sea capaz de tensar correctamente las ballestas,
catapultas y máquinas de guerra”.
Tuvieron que pasar casi 1500 años para que la música (instancia en que se valora principalmente el aspecto icónico-rhemático del
sonido), dejara de ser una muletilla obligada para hablar de armonía porque Brunelleschi y Durero estructuran el primer sistema
gráfico: la perspectiva cónica. A pesar de ello, Alberti seguirá utilizando la metáfora musical para validar las proporciones formales
que ofrecen la geometría y las matemáticas.
El Ing. Monge con sus proyecciones ortogonales concertadas resuelve un problema central de la Revolución Industrial: ubicar a la
materia en la cantidad necesaria y en el lugar correcto del espacio, pero seguirá sin aportar nada concreto a la comprensión de lo
armónico, la belleza, o lo arquitectónico en Arquitectura. Sin leguajes gráficos constituidos, y aún con dos de ellos, la
arquitectonicidad seguirá siendo una inferencia inefable permitida sólo por la experiencia del ‘interpretante’.
Sólo con la constitución del tercer sistema de representación gráfica, el lenguaje gráfico TDE de Jannello y Guerri, se plantea la
primera posibilidad de determinar los valores morfo-sitácticos de una configuración que validen una operación de diseño desde la
selección y combinación, considerando la mera relación formal.
La secuencia histórica en la construcción de los tres lenguajes gráficos: 1. la Perspectiva (Terceridad); 2. el Monge (Segundidad); y el
TDE (Primeridad) valida una vez más la conocida máxima: symbols grow (CP 2.302). Cada uno de los tres lenguajes gráficos, en tanto
sistemas ideológicos de representación del espacio, distorsionan la percepción posible desde ángulos diferentes. Se ofrecerán
ejemplos que ilustran la distorsión descriptiva de cada sistema de representación.
Comunicaciones/Abstractsb
ACTIVIDAD / ÁMBITO / CEGUERA
Autores/Autors:
Carla Beatriz García (UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA)
Este trabajo propone poner en relación, los lenguajes con los que se da cuenta, de los tres conceptos fundamentales que concurren,
a mi parecer, en los cambios producidos, o sea, en la historia de la educación de los ciegos y de las instituciones de educación, como
estructuras y espacios que albergaron dichos procesos de transformación. Estos tres conceptos son los de actividad, ámbito y
ceguera. La actividad como expresión de la forma del uso de una sociedad, como práctica social, como comportamiento, como
acción. El ámbito como la conformación espacial que alberga la actividad a escala regional y urbana. El espacio como necesidad. La
ceguera como particularidad, como una característica individual, que interactúa con la actividad y con el ámbito. Desde el punto de
vista histórico se puede explorar la transformación en el lugar atribuido al ciego en la sociedad. Tomo, a título de ejemplo, el análisis
de las representaciones gráficas del ciego, en la Antigüedad (ánforas griegas), en el Paleocristiano, en la Edad Media, en el
Renacimiento y Barroco ( pinturas y grabados), y en la multitud de sentidos que se desarrollan en el mundo moderno. Así como, a
través del análisis de la concepción espacial de cada época histórica, desde la antigüedad hasta nuestros días, podemos reflexionar
acerca del lugar en el territorio y en la ciudad que ha ocupado el ciego. En cuanto a los lenguajes con los que se construyen las
representaciones sobre la ceguera a través de los conceptos mencionados, haremos el seguimiento histórico de cada uno en cada
momento, en un proceso que verifica la unidad inescindible en la relación de la trilogía HOMBRE / ACTIVIDAD / ÁMBITO.
LA CONSTRUCCIÓN SEMIÓTICA DE LA HISTORIA DE LA EDUCACIÓN PÚBLICA EN LA ARGENTINA
Autores/Autors:
Susana Montaldo (UNIVERSIDAD NACIONAL DE TUCUMÁN)
Este trabajo se propone identificar, a través del análisis del lenguaje/semiosis seleccionada, los rasgos que fueron caracterizando a la
educación pública en la Argentina, desde su organización como sistema hasta nuestros días. El corpus discursivo que se abordará,
con el propósito de que el fenómeno “educación pública argentina” exhiba sus propiedades, estará conformado por el plexo
normativo vigente en cada período, los lineamientos de política educativa, rituales, reglamentos y prescripciones prácticas, que
regulan el funcionamiento del sistema educativo y las prácticas institucionales.Se parte de la hipótesis de que si bien las leyes y las
propuestas de macropolítica educativa buscan instaurar un “orden” en el que las prácticas educativas tendrán lugar, configurar un
imaginario social respecto al papel determinante de la educación en la construcción de un futuro mejor para las nuevas generaciones
y para el destino del país, también desencadenan un complejo juego discursivo entre las instituciones y actores sociales que
colectivamente las resignifican, las traducen, las rechazan o se apropian. Por tanto, el grado de cohesión entre macro y
micropolíticas, el grado de pertinencia, legalidad y legitimidad de lo que se propone, dependerá en gran medida del interjuego de
poder entre los distintos actores, su dinamismo y su diversidad, sus espacios de participación y su capacidad de construir acuerdos.
DE LOS USOS Y DESVENTAJAS DEL PASADO. EL RETORNO DE LA HISTORIA EN EL DISCURSO SOCIAL ARGENTINO (2001Autores/Autors:
Norma Alicia Fatala (UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA)
En la Argentina de los noventa, la de la euforia del mercado, la axiologización negativa del Estado tuvo como correlato, para decirlo
con Jameson, una “fragmentación del tiempo en series de presentes perpetuos” (1999:38), que presuponía el “fin de la historia” y un
futuro enteramente azaroso.Esta subversión de la articulación temporal propia de las organizaciones nacionales resultó inseparable
de la conversión discursiva de la comunidad política imaginada (Anderson 1993) en multitudes inorgánicas. No es de extrañar que
cuando la fantasía del Primer Mundo se fisura por el peso de la cosa-en-sí, los reclamos populares -que ahora tienen en el Estado un
objeto de deseo- pongan de manifiesto una profunda crisis de representación. La respuesta de la dirigencia política será evocar
(nuevamente) a la Nación, pero una nación detenida en un benjaminiano umbral, al borde del abismo. Lo que se intentará demostrar
en este trabajo -cuyo corpus está constituido por manifestaciones de distintos campos discursivos registradas por la prensa gráfica
de Córdoba- es que si la hegemonía discursiva (Angenot 1989) de los noventa, cohesionada en torno al discurso económico, instaló la
deprecación del pasado como obsolescencia, retraso, etc., el nuevo canon emergente en enero de 2002, pese a su matriz más
“política”, no estba en condiciones -por su propia implicación en el “viejo” modelo- de proponer una interpretación del pasado
reciente. Construyendo la crisis como un estado de emergencia, el discurso de la “salvación de la Nación” operará la detención del
tiempo en “un presente casi estático e interminable, por no decir eterno” (Hartog 2007:38). Sólo la paulatina recuperación del país y
la reposición del orden institucional harán posible el discurso de la refundación nacional y, con él, el retorno de una narrativa de la
Nación, con sus implicancias éticas y políticas.
HISTORIAS QUE HACEN LA HISTORIA
Autores/Autors:
María Teresa Dalmasso
Una de las maneras de comprender cómo se relaciona el hombre con el mundo consiste en explorar los relatos que produce. En
ellos se constituye en protagonista, unas veces como sujeto del enunciado e, invariablemente, como sujeto de la enunciación.
Puede contarse a sí mismo como personaje de la acción narrada u obligarnos a rastrear sus huellas en la elección de la historia y en
las emociones que la impregnan. Pero en ningún caso (ficción o documento), el relato esquiva esa imprecisa zona en que derivan
confusas ficción y realidad y donde el objeto revela su posibilidad en la mirada del sujeto.
Todo relato se gesta en un enclave cronotópico. Así, refiere a hechos y personajes situados en un tiempo y un espacio (sin descartar
los de un futuro o un pasado imaginarios) desde una ubicación espacio-temporal que, pudiendo ser la misma, nunca lo será
totalmente. Una historia narrada, la propia o la del otro (que es, por eso mismo, también propia) supone una mirada y arroja luz
sobre un estado de ánimo que se sostiene en una visión del mundo, del otro y de sí. Su escritura emerge en una particular
conjunción cronotópica, en ella germinan las pasiones que la activan y que orientan la pulsión narrativa.
Narrar historias, aun con pretensión ficcional, como lo hacen la literatura o el cine, es una manera de construir la historia. Si bien la
historia de los acontecimientos y de las experiencias de una sociedad, forjada por estos relatos, se inscribe en el orden de la doxa,
es esa historia la que nos proponemos explorar. Hemos seleccionado para ello un conjunto de relatos cinematográficos argentinos
que vieron la luz en el conmocionado entorno de la inflexión secular.
GRAMÁTICA DE LOS SISTEMAS SEMIÓTICOS MULTIMODALES UTILIZADOS
Sergio Patricio Noé Poblete Barbero (UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA)
Autores/Autors:
Los actuales medios digitales multimedia interactivos han posibilitado la aparición de una nueva gramática determinada por las
sintaxis factibles de ser establecidas en los sistemas semióticos - ahora multimodales- que dichos medios pueden dar soporte. Es
posible considerar la existencia de estos nuevos sistemas semióticos como una evolución en la forma histórica de representar, y por
lo tanto de comunicar. En efecto, se puede observar a dichos sistemas como un desarrollo de la manera de comunicar iniciada en los
albores de la cultura, como explica Magariños de Morentin, primero con la semiosis verbal, de transmisión oral y escrita, luego con la
semiosis visual elaborada a partir de la imagen visual fija, y desde inicios del siglo XX, a partir de la imagen visual en movimiento. Por
otra parte, la obra artística se propone como un campo invalorable para el estudio de la producción de significado. Como Umberto
Eco explica “[…] el texto estético representa un modelo ‘de laboratorio’ de todos los aspectos de la función semiótica […]". Con su
exploración sintáctica, su búsqueda de nuevas posibilidades de representación y su juego de sentidos, el texto artístico se revela
como un verdadero instrumento cognoscitivo al cuestionar nuestra manera usual de percibir y comprender la realidad y al
ofrecernos nuevas visiones de mundo. Tampoco la propia obra de arte podrá ser la misma a partir de los nuevos medios digitales
multimediales e interactivos. La manera de representar y de relatar del texto artístico ha cambiado inexorablemente.Se torna
entonces imprescindible conocer el funcionamiento de la gramática de estos nuevos textos para la consecución de un manejo
consciente de las posibilidades representativas y narrativas factibles de ser logradas a partir de estos medios. Solamente la
semiótica, a nuestro entender, nos posibilita el abordaje eficaz y riguroso requerido para la elaboración de explicaciones plausibles
sobre la operatoria de dicha gramática. En este escrito se presenta el modelo analítico multinivel del texto artístico multimedia sobre
el que hemos estado trabajando en los últimos años, formulado desde el enfoque semiótico cognitivo, propuesto para dar
explicación de los procesos de producción de sentido y narrativos intervinientes en este tipo de textualidades complejas.
LIMITS OF THE TURKEY ARCHITECTURE
Autores/Autors:
Hasan Tahsin Selçuk (ABANT IZZET BAYSAL UNIVERSITESI)
This study is analyzing the statements of three architectural monthly perodical magazines, to show the problematics and structure of
constructed mentality in the era of Turkey architecture. The guide approach for this stud is Maurice Halbwachs’s speech on memory.
According to him, memory is based up on the group materials and their mentality which produced in a time and space limitations of
a group. Groups construct their imagination in a dialogically on a conventional historicity. So this study is intended to show what and
how observed as a real by architects in 90’s in their conventional mediums which is architectural magazines. The method chosen for
this study is, analyzing the contents of the periodicals and then grouping them in a speech structures, after that a definition
according to what they were narrate about, and the last, on their narration, identify the titles of the negotiations and problems. With
so, here summarize the architectural magazines perceptions on architecture in a very important transformation age in Turkey. The
period of 1990-2000 is fracture decay in Turkey and Turkish architecture with the developments on social and economical changing
where pluralities occurred. This change and manipulations brought the new opportunity and problems to each disciplinary as like for
the architecture. 80’s in Turkey is a transformation period on economical system to market economy. This brought dynamism in local
market with pluralities and manipulations of actors. They all wanted to show themselves whit architecture. It means, the born of
new activities brought consume of new architecture. This creates ambivalence between architects. They attempt to understand this
situation. This is 90’s architectural magazines general concept. This general cause is considered in magazines under the identity,
preservation, postmodernism, contemporaneity, freedom, legislation, European Union - accreditation of disciplinal services and
education. This structural refinement is the brief story of 90’s. This gives the limits or linguistic imagination of decay. This is
important to understand for today, because of to see the problems at the conceptual level.
"EL PAPEL DEL TRABAJO EN LA TRANSICIÓN DEL FEUDALISMO AL CAPITALISMO".
Autores/Autors:
Francisco Umpiérrez Sánchez (CENTRO DE ESTUDIOS KARL MARX)
HISTORY AS COMMUNICATION IN THE WORKS OF TARTU-MOSCOW SCHOOL
Autores/Autors:
Tanel Pern (TARTU UNIVERSITY)
The aim of this presentation will be to try and find a common ground between the cultural semiotics of the Tartu-Moscow school
and the Western semiotic tradition which has greatly been influenced by Charles Peirce. I will concentrate on the works of Yuri
Lotman and Boriss Uspensky, and try to bring out both the similarities and differences in their approaches. Lotman finds that human
culture can be treated both as the sum of messages circulated by various addressers and as one message transmitted by the
collective “I” if the humanity itself; from this point of view, culture can be viewed as a vast example of autocommunication, where
information transferred in time from an earlier “I” to a later one leads to a restructuring of the “I” itself. For Uspensky, semiotic
approach to history presupposes appealing to the point of view of the participants in the historical process: only those things are
meaningful that are meaningful from their point of view. This approach, in turn, presupposes reconstructing the conceptual system
that determines both the perception of certain events and the reaction to these events. This applies both to individuals and larger
social groups, such as cultures. From the semiotic perspective, then, the historical process can be viewed as a process of
communication where new information that is constantly created causes a certain reaction on the side of the receiver (the social
group). Historical experience, in turn, influences the future turn of events: based on similar concepts and experiences, the society as
a collective personality creates a program for the future and plans its future behavior. Every step in the movement of history changes
both the present and the past, and with this also the future turn of events.
HERBAL REMEDIES IN WRITTEN COMMUNICATION: THE INTERPRETATION OF THE MESSAGE
Autores/Autors:
Renata Sõukand (TARTU UNIVERSIY)
For ages, herbal medicine was the part of community or family oral tradition. Transmitted through generations, the knowledge of
medicinal use of plants is often described as kept secretly, within defined group of initiated. The outbreak of printed media gives
strong impulse to change traditional transmission: the knowledge is now freely available in all kind of printed sources and
presumably the character of the knowledge is also changed. We may only guess how was herbal medical tradition communicated
among common people in pre-printed ages, as no traces are left from that time. Not even in old folk songs or myths – seems that
herbal folk medicine is something that does not find reflection in general folklore, at least according to Estonian material. Although
Estonian Folklore Archives hold more than 1,4 million pages of all genres of folklore collected during last century, only about thirteen
thousand short texts on herbal medicine are present there; despite the fact, that the use of herbal remedies was repeatedly asked by
all kind of folklore collectors. Reason for that may be the fact, that domestic use of plants required in addition to folk medical
knowledge also at least some experience with plants (except the use of officially sold plants, the practice that is common nowadays,
but was not available half a century ago). Many folklore archives worldwide have considerable amount of messages on herbal use,
waiting to be interpreted, not just statistically analyzed. Being itself a result of communication process (among nature and people or
within bearers of culture or media and people etc), the herbal lore once written down becomes a base for the future communication
process between the text and researcher. The paper explores the possibilities of application of Roman Jakobson’s model of
communication for analyzing the contents and structures of collected herbal knowledge. Although the resulting application can be
widely used, the ground for it originates from Estonian herbal medical lore collected since 1888.
LA CONSTRUCCIÓN DE IDENTIDAD Y LOS PROCESOS HISTÓRICOS. LOS DERECHOS HUMANOS MIRADOS DESDE MUNDOS
DIFERENCIADOS.
Autores/Autors:
María De Las Mercedes Filpe
“Que supimos conseguir. Una mirada del Bicentenario 1810-2010” es una experiencia pedagógica artística que tiene el objetivo de
producir y difundir un serial televisivo de trece capítulos que narren los grandes temas nacionales de la Argentina en el marco del
bicentenario. Con la producción de este serial se pretende aportar una lectura, desde la perspectiva académica, de los procesos
históricos que nos han conformado como Nación. Se tomaron como eje los siguientes temas: educación, soberanía, cultura,
derechos humanos y minorías, inmigración, medios de comunicación, movimientos políticos, modelo de Estado, modelos de
desarrollo /ciencia y tecnología, democracia y dictadura, salud pública, pobreza y justicia. Desde la perspectiva de la construcción
semiótica de la historia se expondrá un material audiovisual donde se explicita la relación del discurso con el lugar desde donde se
dice. Por esto hemos enfocado en el capítulo derechos humanos para ejemplificar con producciones audiovisuales la contrastación
entre mundos y lenguajes diferenciados. Estas producciones se han desarrollado junto a la CA Laura y Duran y la Lic. María Florencia
Longarzo, quienes han trabajado tanto en el desarrollo, la coordinación y tratamiento de la información académica y científica, como
en la producción audiovisual. Por otra parte es de interés con esta producción audiovisual generar una política de comunicación en la
que la producción de conocimiento y la investigación acerca de hechos históricos pueda proyectarse a la comunidad mediante un
medio masivo y llegar a aquellos ámbitos en los que actualmente los portadores de textos convencionales se ven excluídos.
Entendemos que el compromiso de Universidad Pública, en cuanto a la construcción de identidad, no puede ni debe quedar librada a
las fuerzas del mercado que en este momento deslizan la construcción de ciudadanía y la manipulación de los procesos históricos en
función de recrear y sostener sus propios intereses sino que debieran ser procesos que se desarrollen en un marco de libertad y
pluralismo.
DESCIFRAR EL SECRETO DE LOS DIOSES
Autores/Autors:
Miguel Aníbal Espíndola Juárez (UNIVERSIDAD NACIONAL DE JUJUY)
Desde que Heráclito comenzó a utilizar “Logos” como fundamento de la explicación racional de las cosas, el campo de la filosofía
centró su esfuerzo en explicar el despliegue y la profundidad del raciocinio sin considerar que éste no puede aislarse del hecho que
el “Logos” mismo es una semiótica: el lenguaje. Éste está estrechamente interactuando con las demás semiosis vigentes: la
monetarización de la economía y el surgimiento del sistema financiero, el arte mimético- catártico, la actividad naviera, la religión
antropomorfa, las matemáticas, las reformas sociales, políticas y agrarias, la logografía, la disponibilidad de mano de obra, la
representación gráfica del espacio y el cielo, la educación, la técnica, la literatura, la actividad comercial, la escritura, la textualización
argumentativa entre otras. Este trabajo propone explotar la evidencia que para los griegos comenzar a filosofar fue producto de una
praxis intersemiótica, un ejercicio cognitivo y sociocomunicativo, una experiencia transformadora de la explicación del sentido del
mundo y del hombre. Como experiencia explicativa y semiótica, la filosofía innova con respecto al mito haciendo que aspectos del
entorno mítico se conviertan en claves para concebir y observar un mundo enunciado lógicamente. Con el criterio de que no hay
semántica sin sintaxis, la historia de los sistemas semióticos icónicos, indiciales y simbólicos pueden justificar la incipiente
construcción del discurso filosófico occidental en el dialecto jónico-ático de los griegos en el Siglo V antes de nuestra era.
LA HISTORIA DE LA HISTORIA: CONSTRUCCIONES SEMIÓSICAS Y DISCURSOS ONTOLÓGICOS
Autores/Autors:
Charalampos Magoulas
"Performing Culture and Breaking Rules" How is it possible to perform more than is required? And yet, isn’t that precisely what is
required, in order for an interlocking society of human beings to function, develop and evolve? If human beings only did what we
were told to do, we would live in complete monotony and enslavement. If human beings did only what we were permitted to do,
nothing interesting would ever happen. Although performance has often been limited to the study of isolated artistic forms of
expressions (music, visual arts, etc.), it is equally possible to analyze culture, on the whole, as a behaviour-encoding system of rules
and regulations, wherein the individual actor’s performative appropriation and reinterpretation of these said (cultural, political,
artistic) rules makes possible the culture’s very survival, against all odds and obstacles, over long periods of time, as a “tradition”
upheld by a community of rule-followers / rule-breakers. Rules, in a very real sense, are meant to be broken. Rule-breaking, by the
same token, is, as it were, legislated within the very law code itself, as its own guarantee of immortality. After all, what law could
function for any period of time without undergoing reinterpretation? This is good news both for culture and for the avant garde (the
creative individual or collective), because even the strictest of rules creates its own conditions of transgression, and vice versa. The
performance of culture through the creative freedom of the transgressive individual – i.e. any individual qua his or her individuality –
is the sine qua non for a democratic society of peers. Creativity depends upon structure, and structure depends upon that which
breaks its shackles of normativity, by rebirthing structure transgressively. The whole point of interpreters is to make things alright for
the reappearance of the “father” (the law code) again. This is what protestant reformism does. Ironically, then, anarchy is the only
guarantee of the rule of law.
UNA APROXIMACIÓN SEMIÓTICA DE LAS PROPUESTAS EXPOSITIVAS DE AYER Y DE HOY EN EL MUSEO DE LA PLATA
Autores/Autors:
Carlos Federico González Pérez (CONICET) María Marta Reca (UNIDAD DE CONSERVACIÓN Y
EXHIBICIÓN DEL MUSEO DE LA PLATA- UNLP)
EL ANTES Y EL DESPUÉS DE LAS DROGAS: LA CREACIÓN SEMIÓTICA DEL CAMBIO
Autores/Autors:
Guillermo Ariel Seminara (ASSOCIACIO DÁJUDA ALS TOXICOMANS)
Habitualmente la abstinencia de sustancias psicoactivas representa un anhelo en todo aquel que inicia un proceso de rehabilitación a
las drogas. Su logro y posterior consolidación, cuando ocurren, son siempre resultado de un cambio histórico en las formas de ver e
interactuar del sujeto consigo mismo y con el mundo. Son históricas no por estar inscriptas a las determinaciones temporales del
transcurrir, sino porque las mismas evidencian una ampliación de las posibilidades enunciativas (primero) y perceptivas (después) de
los sistemas semióticos involucrados. (Magariños de Morentín, 2008). En tal sentido, creemos que el hecho de considerar a la
rehabilitación a las drogas como un proceso de cambio estructural histórico en el sistema semiótico implica atender:. Los aspectos
sintácticos de la afectividad puesta en juego en el cambio. (La creación en el sistema semiótico de nuevos interpretantes como
resultado de los aprendizajes construidos dentro del dispositivo terapéutico, educativo, asistencial, psicológico, entre otros.). Los
aspectos semánticos que hacen a la historicidad del cambio (la modificación del campo ontológico del sujeto a partir de las nuevas
posibilidades enunciativas disponibles ahora en su sistema semiótico por la inclusión de nuevos interpretantes icónicos, indiciales y
simbólicos en la etapa precedente). Los aspectos pragmáticos que hacen a la concreción fáctica de una virtualidad. (La modificación
conductual en este caso al servicio de la abstinencia).La problematización de estas instancias desde un tipo de encuadre teórico y
metodológico capaz de articular la perspectiva semiótica en su variante cognitiva y constructivista constituye el objetivo central de
la siguiente exposición. La misma es resultado de una experiencia concreta como responsable de un centro de atención a personas
drogodependientes (Associacio D’ Ajuda Als Toxicomans) en la ciudad de Barcelona, España.
LA CONSTRUCCIÓN SEMIOTICA DE LA HISTORIA DE LA VIOLENCIA FAMILIAR JUDICIALIZADA
Autores/Autors:
Clara Alejandra Obligado (UNIVERSIDAD NACIONAL DE MAR DEL PLATA) Silvana Raquel Ballarin (UNIVERSIDAD
NACIONAL DE MAR DEL PLATA-ARGENTINA)
El tema que se pretendo abordar tiene su punto de partida en la propuesta del profesor Magariños de Morentin (2009), en
referencia a que “…la historia consiste en la identificación de un cambio entre un antes y un después, a partir del estado y las
variaciones de los sistemas semióticos vigentes al tiempo de enunciar tales acontecimientos. Cómo ocurre esto, en las diversas
áreas…”. El área temática a analizar en el presente es , “la violencia familiar judicializada” , aquélla que se instala en los juzgados , a
fin que el interprete dilucide su alcance y sentido, para así determinar posibles soluciones a partir de la autocomposición de la crisis
por sus propios actores o a partir de la decisión de un tercero, el intérprete .jurisdiccional, el juez . La “violencia familiar
judicializada” , es una fragmentación del fenómeno social integral “violencia familiar “ y es ese sector del fenómeno el que se
propone explorar y exponer a través de esta ponencia. Considerando a la “La semiótica … un procesos cognitivo riguroso y eficaz ,
(Magariños de Morentin , 1996), se abordará el fenómeno en estudio desde dos ejes temáticos concretos: a.- El concepto de
“violencia familiar”, considerando paralelamente, cómo cambiaron los lenguajes –jurídicos , sociales y/o políticos-, ello dilucidado a
través del plexo normativo aplicable a la materia y las circunstancias y contexto – medio ambiente del la crisis familiar-. Se impone,
dar cuenta de las múltiples interpretaciones sociales (Magariños de Morentin , 1996), aplicables al “fenómeno violencia familiar”,
durante los años 1990 y 2001/2009 – en Argentina-, y a sus componentes: familia; violencia hacia la mujer, los niños, los ancianos ,
los incapaces y las personas con discapacidad; medio ambiente /contexto socio-cultural ; urgencia; riesgo .- b.- La naturaleza jurídica
del trámite judicial en violencia familiar , -proceso urgente – con participación interdisciplinaria-, y que los criterios de evaluación de
los alcances y los límites de la intervención judicial deben ser, a interpretación de las expositoras, el riesgo y la urgencia. En este eje,
como en el anterior se impone, dar cuenta de las múltiples interpretaciones sociales (Magariños de Morentin , 1996), a objetos
semióticos tales como: proceso urgente ; derechos humanos violados; riesgo ; urgencia e interdisciplina.-
MUSEOLOGÍA COMUNICOLÓGICA: SIGNOS A TIEMPO REAL
Autores/Autors:
Mario Ernesto Gómez Abud (GFK)
Muchas son las preguntas que hay que resolver sobre la comunicación, su esencia de metiche insaciable hace que sacarle una
radiografía sea un reto, como si al descubrirla migrara hacia nuevos paradigmas que ahora lo han abarcado todo, llegando a
cuestionarnos incluso si ontológicamente ahora sea una cultura en sí. Primero debemos diseccionarla y al ver su arquitectura
sabremos cómo actuar en cualquier ecología social. La Museología comunicológica es la unión de ciencias con la finalidad social de
vincular drásticamente el arte exhibido con el espectador, retribuyéndole vida a la propia obra de arte partiendo de su comunicación
como eje vertebral, en estrecha relación con la percepción del visitante de museos. Para poder realizar dicha definición se basa en la
ciencia que ve por los museos y en la comunicología: una ciencia en construcción. En este caso en el sistema –museos de arte– tiene
la finalidad de poner a la obra como principal gestor de comunicación, diagnosticando su mensaje particular, a través de su
herramienta –guión comunicológico– dando la dirección comunicativa dentro de un recinto expositivo, analiza la estructura
comunicológica para tener un vínculo mediático sin decirlo; y dicta cómo deben ser las sensaciones vivenciales y las experiencias
expositivas. Mira primero lo que tenemos y no tenemos en común, analiza cómo ponemos en común las regularidades comunes, y
hace un diagnóstico de la significación poniendo los acuerdos para que exista la comunión entre los elementos del sistema. El museo
debe generar momentos intensos y desgarradores, vivenciales y feroces como el arte mismo. Y con esta nueva herramienta se puede
hacer que los signos se debelen a tiempo real
EL LENGUAJE COMO INFORMACIÓN Y VÍNCULO: LAS HISTORIAS DE VIDA
Autores/Autors:
Mercedes Naraskevicius (UNIVERSIDAD NACIONAL DE JUJUY)
El relato autobiográfico siempre está inspirado, por lo menos en parte, por el propósito de dar sentido, de dar razón, de extraer una
lógica a la vez retrospectiva y prospectiva, una consistencia y una constancia, estableciendo relaciones inteligibles, como la del
efecto con la causa eficiente, entre los estados sucesivos, así constituidos en etapas de un desarrollo necesario, en sí la historia de
una vida. Según Bourdieu, hablar de historia de vida es presuponer al menos, que la vida es una historia. Que una vida es
inseparablemente del conjunto de los acontecimientos de una existencia individual concebida como una historia y el relato de esta
historia, describe la vida como un camino, una carretera, con sus encrucijadas, como un trayecto, un recorrido, un cursus, un paso,
un viaje, un itinerario orientado, un desplazamiento lineal, unidireccional, etapas y un fin, en su doble sentido, de término y de
meta.....un fin de la historia. En este trabajo se expone la construcción y la reconstrucción de una historia de vida profundizada en un
trayecto, en los cambios del discurso, en los cambios de la imagen, en los cambios del comportamiento, durante la década que va de
los años 1990 al 2000. Década en la que se inicia, en el ámbito político-económico de la Argentina, la primera Reforma del estado
Benefactor, y como parte de este proyecto se inicia la Reforma Educativa, proceso de notable relevancia para la sociedad Argentina
en general y en particular para nosotros los docentes, que vimos fuertemente violentado nuestro ámbito laboral y por ende nuestra
propia vida. Desde el discurso los protagonista, de esta historia, reconstruimos a partir de sus expresiones lingüísticas y gestuales,
una historia que dará sentido a miles de historias silenciadas por no ser voces rescatadas.
PERSPECTIVA SEMIO-HISTÓRICA DE LOS OBJETOS DE LA CULTURA
Autores/Autors:
Luisa Ruiz Moreno (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA)
El análisis semiótico realizado sobre objetos de la cultura colonial en la región Puebla y/o Tlaxcala nos ha conducido a poner en
práctica un trabajo interdisciplinario e intertextual. Dichos objetos de la cultura, considerados textos donde se manifiestan los
discursos que hacen a la significación, han demandado la conjunción difícil entre una perspectiva semiótica y una perspectiva
histórica, pues cada una constituye un objeto de estudio diferente. Esta ponencia expondrá la experiencia de un trabajo de campo,
eórico y de análisis, de textos sincréticos: visuales, espaciales y verbales.
LA CONSTRUCCIÓN JURÍDICA DEL NIÑO COMO PERSONA EN LA HISTORIA DEL DERECHO ARGENTINO
Autores/Autors:
Silvana Raquel Ballarin (UNIVERSIDAD NACIONAL DE MAR DEL PLATA (ARGENTINA)) Clara Alejandra
Obligado (FACULTAD DE DERECHO UNIVERSIDAD NACIONAL DE MAR DEL PLATA)
Un estudio de la construcción jurídica del niño como persona en el derecho argentino requiere analizar diversos signos normativos y
comportamentales y su variación a lo largo del tiempo. Ello en tanto no es solamente en relación a la ley que podemos hablar de un
antes y un después. Aún sobre un mismo signo normativo varían las interpretaciones jurídicas a lo largo del tiempo y, finalmente,
varía la propia legislación como respuesta al cambio social. EL reconocimiento formal de la condición del niño como sujeto de
derecho no ha sido materia de discusión en el derecho argentino. El decimonónico Código Civil ya consagraba la personalidad
jurídica del niño desde su concepción, aún, en la figura de persona por nacer. Sin embargo, ello no era óbice para situar al niño en
una condición más cercana a la de objeto que a la de sujeto de derecho. Un análisis de las normativas anteriores y de las vigentes nos
permiten apreciar las diversas construcciones jurídicas que se han elaborado respecto de la personalidad del niño tanto en la ley
como en el ámbito de decisión jurisdiccional: reconocimiento del interés del niño como “superior interés”,sistemas de capacidades
progresivas, escucha del niño en el proceso judicial. También puede establecerse un antes y un después en la terminología: de
menor a niño o adolescente; de tenencia a residencia, de régimen de visitas a sistema de comunicación, son sólo algunos ejemplos
del cambio. Sin embargo, más allá de las palabras, de las normas y de las decisiones judiciales, como sociedad y como Estado
emitimos otros signos que contrastan con los anteriores. Un análisis de las políticas públicas y del comportamiento de la sociedad
deja traslucir que el reconocimiento efectivo de los derechos humanos del niño es todavía una asignatura pendiente. Si hablamos, en
un mismo momento histórico, distintos lenguajes desde la ley, la palabra y el comportamiento. ¿Podemos afirmar un cambio en la
construcción jurídica del niño o sólo de una apariencia de cambio?
LA FUNCION DE LA HISTORIA EN EL DISCURSO
Autores/Autors:
Marta Susana López (UNIVERSIDAD NACIONAL DEL NORDESTE)
El especialista los interpretará mediante la confrontación significativa de los discursos que realicen construcciones disímiles para el
mismo objeto (hecho social o acontecimiento). Pero estos discursos no son necesariamente elaborados por historiadores
profesionales. En una amplia gama, se advierte la presencia frecuente de reconstrucciones y reformulaciones de la historia, o bien
analogías o paralelismos realizados con objetivos pragmáticos por enunciadores no especialistas. Por lo tanto, reconocemos una
dimensión “historicista” en los textos (o de gran parte de ellos) que concebimos como la consecuencia dialéctica de la supresión del
pasado, pero -al mismo tiempo- la conservación y superación del mismo por parte del enunciador a los efectos de satisfacer sus
intenciones pragmáticas. La importancia que adquiere la función de la historia en la argumentación permite afirmar que cuando
hablamos de contexto para referirnos a elementos de la situación comunicativa determinantes del discurso, no sólo debemos pensar
en los simultáneos (lingüísticos, mentales, físicos o institucionales), sino también en el conocimiento de hechos pasados por parte de
enunciadores y enunciatarios. Es decir, su percepción, interpretación y enunciación por parte del emisor, por un lado, y la aceptación
o el rechazo (interpretación también) que de tal enunciación realice el destinatario, por el otro. La elaboración / interpretación de los
discursos sociales parecen ser así el resultado del cruce de dos ejes: el del contexto sincrónico y el del contexto diacrónico que el
emisor “historiador” pretende que le sea reconocido por el interpretante. Es posible que construya de este modo no sólo el
significado de los acontecimientos a que se refiere, sino también su propia identidad y la del otro. La aceptación -por parte del
enunciatario- de esta “pretensión de validez” (Habermas 1976) de la elaboración histórica (del enunciador) dependerá de lo que
aquél considere verdadero (en relación con los acontecimientos) y coherente (en relación con los discursos anteriores, actuales y
futuros del emisor). El eje de la diacronía no se limita a la conexión referencial entre el pasado y el presente, sino que se proyecta a
menudo en la construcción de un futuro. Es decir, intenta esbozar un mundo posible diferente. La historia sería así no sólo el
discurso constructor del acontecimiento histórico con fines científicos y académicos, sino que, al ser reformulada por diversos
emisores, en diferentes contextos, se convertiría en un nuevo signo interpretante, capaz de explicar acciones y de definir actores del
presente y del futuro, otorgándoles una determinada identidad, de acuerdo con la postura ideológica del enunciador.
EL HOY O LA CONSTRUCCIÓN DE LA HISTORIA A TRAVÉS DE LA GESTIÓN DEL PATRIMONIO
Autores/Autors:
Jorge Kulemeyer (UNIVERSIDAD NACIONAL DE JUJUY)
La historia, entendida como el pasado humano en todo tiempo y lugar, se conoce en el presente gracias a uno de las manifestaciones
de aquello que, desde la década de los ochenta del siglo pasado, se engloba bajo el concepto “gestión del patrimonio”. Analizado
desde esta perspectiva, ineludiblemente el cómo se construye la historia no solo es diferente a como se escribe la historia sino
mucho más complejo. Pues el transmitirla tiene muchos mecanismos, diversas formas de presentación, incide y percibirla por parte
de aquellos que se constituyen en receptores de la transmisión del conocimiento.El análisis de la lectura y las implicancias del hecho
histórico se hace más interesantes desde la perspectiva del uso actual del concepto de Patrimonio que incluye no solo a lo heredado
sino que la concepción actual que es distinta y polisémica alcanzando, incluso, la realidad del presente. En la actualidad la noción de
patrimonio engloba a todo aquello considerado susceptible de ser seleccionado con el propósito de ser sujeto y objeto de una
práctica de gestión patrimonial. La gestión del patrimonio es un hecho del presente que refleja y atiende tanto situaciones del
pasado como actuales y, por lo tanto, ofrece una perspectiva experimentada en la diversidad que resulta enriquecedora para la
complejidad intrínseca a los intentos de comprensión de las situaciones históricas. La percepción del hecho histórico que se gestiona
(aunque solo sea a través de la investigación de documentación histórica) incluye, de manera consciente o inconsciente, ingredientes
(ideológicos, culturales, tecnológicos) que son propios del momento en que se realiza la labor de manejo del hecho histórico en
cuestión.La experiencia de la gestión del patrimonio, basada en actividades interdisciplinarias, comprueba que la concepción y uso
del pasado de una sociedad no coincide en todas sus manifestaciones con la gestión del patrimonio y de la historia que se remiten
exclusivamente a acciones puntuales a través de un proceso de selección de situaciones o elementos, investigación, protección,
puesta en valor y difusión.
LA CONSTRUCTION SÉMIOTIQUE DE L?INTERACTION SUJET-ENVIRONNEMENT EXTERNE
Autores/Autors:
Josiane Caron-Pargue (UNIVERSITÉ DE POITIERS)
L’objectif est d’apporter des éléments théoriques, sémiotiques et méthodologiques, pour reconstituer l’histoire cognitive de
l’interaction sujet-environnement externe à partir d’observables linguistiques. On se fonde sur la notion d'opérations énonciatives
(Culioli). Un double niveau sémiotique est considéré : d’une part les formes linguistiques, marqueurs d’opérations énonciatives,
d’autre part, les opérations énonciatives, interprétées cognitivement, comme marqueurs d’opérations cognitives. La caractérisation
de l’interaction sujet-environnement externe s’appuie essentiellement sur l’interprétation cognitive des opérations de repérage
énonciatif, et de termes de départ. Ces derniers sont les marqueurs de processus de reconstruction de repérages entre informations
perceptives (objets ou actions). Ces processus, induisant un détachement de la situation, constituent des étapes de l’internalisation
des informations, puis de leur externalisation dans l’environnement externe. D’autres types de détachement de la situation
(expressions modales, interrogations, ...) peuvent se surajouter, et modifier le processus d’interaction sujet-environnement.
L’environnement externe ne se réduit donc pas au simple environnement physique, ni l’interaction sujet-environnement aux seuls
mécanismes perceptifs. Dans ce travail, on explicitera les aspects sémiotiques qui sous-tendent l’interprétation cognitive des
marqueurs linguistiques. (valeur chez Saussure, reference point chez Langacker, precision et hypostatic abstraction chez Peirce). On
donnera des exemples tirés de verbalisations simultanées à la résolution d’une tâche cognitive, notamment « Instructions verbales
pour faire un noeud plat » (Caron-Pargue, 2007). Cette approche permet d’expliquer les transformations sémantiques des
informations stockées en mémoire ou prises dans l’environnement, liées aux modes de construction du faire. On indiquera comment
inclure à cette approche l’interaction sujet-sujet.
CRISE DE LA SÉMIOTIQUE OU CRISE DE L'HISTOIRE ?
Autores/Autors:
Bernoussi Mohamed (BANQUE POPULAIRE)
Cette communication se situe entre une histoire de la sémiotique au Maroc et une sémiotique de l’histoire au Maroc. Elle tente
d’établir les grandes lignes du premier thème en y fixant certaines spécificités et certaines tendances étroitement liées à des
constats faits dans le second thème. C’est donc une synthèse doublée d’une analyse. Dans la première partie, je tente une synthèse
de l’histoire de la recherche sémiotique au Maroc depuis son apparition officielle dans les années soixante-dix jusqu’à nos jours.
C’est-à-dire depuis le séjour de Roland Barthes à l’Université de Rabat dans les années soixante. J’essaie de comprendre dans cette
synthèse comment deux sémiotiques, celle de Barthes et celle d’Eco, nées et conçues à la même époque, disponibles de surcroît en
français, n’ont pas eu la même réception au Maroc, du moins le même intérêt. Peut-on expliquer cela seulement par des motifs
historiques et épistémologiques -dépendance de l’université marocaine d’alors vis-à-vis de l’université française, la mode du
structuralisme comme exemples- ? ou existe-t-il, en plus de ces motifs, d’autres, d’ordre culturel et idéologique ? J’essaie donc de
comprendre, et c’est l’objet de la seconde partie, le pourquoi de ces choix et de ces options, notamment le peu d’intérêt pour
l’histoire et le sens du même et des grands récits, à travers des hypothèses liées à la culture marocaine et à la mentalité marocaine.
EL MUSEO COMO ESPACIO DE TRANSFORMACIÓN: LA CONSTRUCCIÓN DE IMÁGENES RECÍPROCAS DEL CURADOR Y LOS
VISITANTES
Autores/Autors:
Mirta Liliana Bialogorski (MUSEO DE ARTE POPULAR JOSÉ HERNÁNDEZ)
Palabras clave: museo- artesanía - visitante –propuesta comunicativa- historia- semiótica indicialcognición situada- ontología
cognitiva La finalidad de este trabajo es abordar, a partir de un caso concreto - la historia del Museo José Hernández de la ciudad de
Buenos Aires (Argentina)-, el cambio en la construcción de la imagen de los visitantes en función de los modos de exhibir el Museo
su patrimonio (y sus transformaciones), en los distintos momentos de su devenir. A partir de una propuesta perceptual, el curador
hace que tomen existencia ontológica los objetos que la conforman, a fin de que el visitante pueda construir un conocimiento acerca
de la misma, es decir, perciba, interprete y transforme el significado de lo exhibido. En esta instancia se pondrán en relación los
MSPs de uno y otro (del curador y los visitantes), con sus zonas de distancia, proximidad o ruptura. El Museo José Hernández que
abrió sus puertas al público en 1948 con el nombre de Museo de Motivos Populares Argentinos y que hoy se denomina, Museo de
Arte Popular cuenta con un patrimonio conformado fundamentalmente, por artesanías de los siglos XIX, XX y contemporáneas.
Desde la perspectiva de una semiótica indicial nos podemos preguntar, en ese lapso, ¿qué se mostraba? ¿Qué se dejó de exhibir?
¿Qué se añadió? ¿Cambió el lenguaje? ¿Las imágenes? ¿Los rituales urbanos? Estas preguntas apuntan a explicar cómo cambió la
propuesta de interpretación del patrimonio artesanal en el Museo, a recuperar la imagen que los curadores tenían del visitante y a
inferir cómo cambió el destinatario. Creemos que esto puede a su vez, contribuir a ver la transformación del concepto mismo de
artesanía, y entender al visitante como la materialización de las ideologías vigentes.
LOS ARAUCANOS EN LA HISTORIA: EL CAUTIVERIO FELIZ DE FRANCISCO NÚÑEZ DE PINEDA Y BASCUÑÁN
Autores/Autors:
Eduardo Barraza Jara
A diferencia de Ercilla que elevó el estatus del araucano a la categoría de par épico de los españoles, en el Cautiverio feliz (1673) de
Francisco Núñez de Pineda y Bascuñán se asiste a la construcción del araucano como interlocutor que sustenta sus derechos frente al
conquistador. Pineda y Bascuñán escribe como una retribución al amparo y al estatus de que gozó entre sus captores pero al mismo
tiempo, porque la noción del buen salvaje con que era visto el indígena desde Colón (dadivoso, inocente) deja paso a la imagen del
otro como sustentador de un poder que le es arrebatado por la empresa conquistadora, que es capaz de cumplir la palabra
empeñada –no dar muerte al prisionero sino liberarlo— y que argumenta sobre el debido trato que debe tener con los españoles.
Así, el buen salvaje, pasa a ser el “otro”, un sujeto históricamente situado, un “bárbaro” perteneciente a otra civilización y que
defiende la cuota de poder que le corresponde, mediante argumentos convincentes frente al poder extranjero. Tal es uno de los
procesos que afectan a Bascuñán durante su cautiverio (en 1629), que lo llevan a discutir y a decir su verdad con respecto al
gobierno colonial (1673), mediante un discurso refutatorio, retórico, religioso y testimonial , en tanto feliz suceso que lo impactó
durante su cautiverio y lo situó en un estatus como ya no gozará durante su retorno al bando español. Premisas como éstas serán
desarrolladas en esta propuesta de trabajo.
Esta ponencia forma parte del proyecto Fondecyt (1085317): El discurso de la conquista: una serie textual autónoma de la literatura
chilena, en la cual actúan como co-investigadores los académicos Pilar Alvarez-Santullano B. y Eduardo Castro R.
PUEBLOS INDIOS: ACONTECIMIENTOS PARADIGMÁTICOS. SECUESTRO Y ASESINATO DE MOCTEZUMA Y ATAWALLPA
Autores/Autors:
Asunción Ontiveros Yulquila (UNIVERSIDAD INTERCULTURAL DEL ESTADO DE MÉXICO)
Los secuestros y asesinatos selectivos ocurridos en el escenario que actualmente se percibe y se identifica como las Américas, desde
el 13 de octubre de 1492 (Pigna, 2004), son, en principio, hechos inverosímiles porque son hasta ahora increíbles. Posteriormente,
para justificar lo injustificable, es decir para que lo hechos sean verosímiles, se hizo uso y abuso de los recursos de las semiosis oral,
escrita y hasta visual, que se producía y reproducía (y aún se reproduce) en el marco de un imaginario, imagen de mundo e
instituciones adscritas a las sociedades heterónomas (Castoriadis, 1994), ubicadas en ambos lados del Océano Atlántico. Juan
Magariños de Morentín, entiende la semiótica como una disciplina que posee un conjunto de conceptos y operaciones, que tiene
como meta explicar cómo y por qué un determinado fenómeno adquiere en una determinada sociedad y en un determinado
momento sociohistórico, una determinada significación y cuál es esta significación, cómo se la comunica y cuáles son las osibilidades
de transformación. Al respecto, estoy seguro que la historiografía de las Américas tiene amplias posibilidades de transformación,
como también, ensayar una construcción del desarrollo histórico de los sistemas semióticos que la hicieron posible (2008).
SECUESTRO Y ASESINATO DE MOCTEZUMA: 08/11/1519 – 26/06/1520
La exposición versará sobre cómo el sistema semiótico imperante en el mundo español de los siglos XV y XVI y las semiosis
respectivas: imaginario, imagen del mundo e instituciones, fueron conformando la historiografía del llamado “descubrimiento” y la
construcción de la imagen de los pueblos invadidos y sojuzgados, desde el 13 de octubre de 1492 y hasta el 26 de junio de 1520, en
que fue asesinado Moctezuma en el contexto de la llamada “noche triste” (30/06/1520) para los invasores españoles. Trataré de
xplicar que percibían los principales protagonistas de la invasión a la ciudad de Tenochtitlán, y qué enunciaban posteriormente en
sus cartas de relación y crónicas. Para describir qué percibían y qué enunciaban, expondré ejemplos concretos de las narrativas
bibliográficas, sobre la imagen del mundo, imaginario persistente e instituciones instituidas (Castoriadis, 1994) que daban
egitimidad a los invasores.
SECUESTRO Y ASESINATO DE ATAWALLPA: 16/11/1532 – 26/06/1533
Cortés invade Tenochtitlán sin Capitulación (contrato) que legitimara su acción invasora cristiana. En cambio Francisco Pizarro
consigue “firmar” la Capitulación de Toledo el 17/08/1529. La percepción del español respecto del indio había cambiado, había
hecho historia. Por ello, en la Capitulación estaban pactados tácitamente los objetivos para: secuestrar al “emperador” o “rey” del
“Perú”, exigir un voluminoso rescate de oro, plata y otros metales preciosos y, avanzar progresivamente la invasión hasta tomar el
poder político del Estado del Tawantinsuyu (Yulquila, 2005).
El 16 de noviembre de 1532, el Hana Inka Atawallpa es secuestrado en Cajamarca. El secuestro, extorsión, exigencia del pago del
rescate, la intimidación mediante escarmiento ejemplar, el quemadero en la hoguera, el engaño, el botín de mujeres, la conversión
religiosa punitiva (Yulquila, 2005), formaban parte del sistema semiótico de Francisco Pizarro y del ideólogo profesional, el fraile
Vicente de Valverde, y de los “hidalgos” . El 26 de junio de 1533, es asesinado Atawallpa con los instrumentos y el marco jurídico de
la llamada “santa inquisición”. Se inventó el mito del “arrojo de la biblia” por parte de Atawallpa. En este caso, trataré de explicar la
percepción, identificación y significación de los cambios de las semiosis en el mundo colonial hispano.
A MANERA DE CONCLUSIÓN
Para mí la naturaleza, la Madre Tierra, que le decimos Pacha Mama, es más importante que el ser humano. El ser humano sin la
Pacha Mama no es ser humano. La Pacha Mama, la Madre Tierra, la naturaleza, el planeta, sin ser humano sigue siendo planeta
(O’Donnell, 2009).
El ser humano nace en una realidad social construida por seres humanos. La realidad y también su historia social, de los pueblos
indios, desde 1492 hasta el presente, se escribe desde la ontología inmutable que prevalece en el imaginario europeo cristiano desde
fines del siglo XV.
LOS USOS METAFÓRICOS DE LA MEMORIA. ¿CUÁL ES EL LÍMITE DE LO REPRESENTABLE ANTE LA EXPERIENCIA DEL HORROR?
Autores/Autors:
María Griselda Gaiada (UBA)
En este trabajo pretendo puntualizar algunos aspectos de la representación, así como indagar acerca de sus límites, particularmente
cuando se trata de atender a situaciones traumáticas del pasado, en el caso de víctimas que sobrevivieron a la experiencia del
horror. Para ello me sirvo de la distinción entre “memoria literal” y “memoria ejemplar” de Todorov, sobre la base de anudar la
literalidad al funcionamiento metonímico de la representación y la ejemplaridad al funcionamiento metafórico de la misma. Son,
precisamente, lo que he dado en llamar “los usos metafóricos de la memoria” aquellos que permiten desplazarse desde la
singularidad de la experiencia traumática del pasado hacia la lucha contra las iniquidades del presente. This paper aspires to point
some aspects of the representation and inquires which its limits are, especially when it treats of traumatic situations in the past, in
the case of victims that survived to horror experiences. For that, it resorts to Todorov´s distinction between literal memory and
exemplary memory, based on knotting the literalness to the metonymical representation, and the exemplariness to the metaphorical
representation. This are precisely what I have called “the metaphorical uses of the memory”, those that permit to move from the
traumatic experience singularity in the past to the struggle against the present iniquities.
"NIÑOS DE LA CALLE": ONTOPATÍA Y ESTIGMA
Autores/Autors:
Jesús Octavio Elizondo Martínez (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA)
Sobre la expresión “niños de la calle” hay que decir que es un oxímoron cuyas polaridades cuesta relacionar. Al integrar los aspectos
que contiene este oxímoron, nos duele lo que aparece ante nosotros. Hay algo de ontopatía (Magariños) en este tema en la medida
que todos experimentamos este “padecimiento de la existencia”, con dolor existencial convivimos cada día con ellos -con los que
viven en la calle, en nuestras calles, en sus calles-, pues nos conmueve y nos “duele el mundo”. La expresión es un concepto valija
donde se echa a los y las jóvenes que han abandonado su hogar y que pernoctan en los alberges de organizaciones no
gubernamentales o del gobierno local. Se ganan la vida en la calle pero no admiten que “son de la calle”. Para ellos únicamente si se
duerme en la calle se es “de la calle”. Para los que no estamos en su situación todos son iguales; todos son “niños de la calle” así los
estigmatizamos. Este tipo de estigmatización es particularmente cruel (Goffman) pues se impone a menores que no han elegido
estar en esa condición y aquellos que lo han hecho ha sido casi siempre porque es mejor que vivir en un hogar con violencia.
Últimamente una nueva etiqueta identitaria se ha acuñado para ellos: jóvenes en situación de calle. Sin embargo la expresión “niños
de la calle” es tan fuerte que esta arraigada profundamente en la jerga local: es empleada como eufemismo condescendiente así
como peyorativamente. Me propongo comprender la construcción de la idea de “niños de la calle” a lo largo del último siglo en la
ciudad de México (1910- 2010). Considero que el comprender es la condición fundamental para reconocer un contenido como
histórico (Simmel). Abordaré la cuestión bajo la lógica del pragmatismo (Peirce) por lo que observaré los hábitos, creencias y
acciones colectivas que han dado sentido a la expresión. Además lo tomaré como objeto de una semiótica indicial (Magariños) en la
medida que refiere a comportamientos. Palabras clave: Niños de la calle, estigma, oxímoron, pragmatismo, semiótica indicial
LA REPÚBLICA CHECOSLOVACA 1936 - "ESPANA EN NOSOTROS"
Autores/Autors:
Jarmila Doubravova (WESTERN CZECH UNIVERSITY)
La guerra civil en Espaňa inspiró el eco en la cultura y sociedad checoslovaca de esa época. Especialmente los intelectuales de
orientación de izquierda reaccionaron a lo que ocurría en Espaňa.El izquierdismo mismo tuvo carácter que más tarde aclaró
Raymond Aron. Eso fue la vanguardia a la que perteneció por ejemplo el Teatro liberado de Voskovec y Werich, el teatro de
E.F.Burian y también numerosos particulares de varias especialidades artísticas y grupos artísticos ( por ejemplo los surrealistas, los
miembros del grupo „Devětsil“ y otros.) Mencionemos algunos ejemplos: „Španělskou zemi mám tak rád“- Tengo amor por Espaňa
de Jiří Voskovec y Jan Werich con la música de Jaroslav Ježek, La Marcha espaňola del compositor y artista teatral E.F.Burian al texto
de František Halas, „Španělsko v nás“ - Espaňa en nosotros, canción compuesta por Jaroslav Doubrava al texto de Josef Hora, la
caricatura de Adolf Hoffmeister creada para la miscelánea sobre el Teatro liberado en el aňo 1937, etc.
La guerra civil en Espaňa fue el evento. Sus combatientes checos, voluntarios, tuvieron el signo de esta participación en los aňos
cincuenta (prisión). En la época de la „dicha“ Primavera de Praga de 1968 ellos que sobrevivieron llegaron a ser representantes del
nuevo corriente político (por ejemplo el general Josef Pavel). La participación en la guerra civil de Espaňa pasó a ser símbolo de la
lucha por la democratización del país.
HACIA UN DICCIONARIO HISTORIOGRÁFICO DE LA ARQUEOLOGÍA ARGENTINA
Autores/Autors:
Giovanna Winchkler (UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES)
El estudio de la historia de una disciplina requiere el estudio de los lenguajes/semiosis con los que está construida. Buscando cumplir
con ello, utilizo dos enfoques complementarios, que pueden considerarse respectivamente como micro y macro.Desde el enfoque
micro, he tomado, como motivo inicial, determinadas palabras vinculadas a la designación de la temporalidad, por su relevancia
tanto para la arqueología como para su historiografía. El propósito en este enfoque micro es estudiarlas en su contexto más
inmediato e identificar el tipo de pensamiento científico que las utilizó. En el enfoque macro me propongo plantear un recorrido que
recupere la producción de la reflexión científica, en su contexto discursivo, identificando el punto del que parte cada uno de los
autores considerados y siguiendo, de modo comparativo, el proceso de su desarrollo a través de los distintos párrafos hasta la
conclusión que lleguen a construir. Ello permitirá reconocer los conceptos y el tipo de razonamiento fundantes de la arqueología
argentina y el inicial desarrollo de su rigor y consistencia. Por el momento esta doble tarea se limita a una indagación sobre las obras
correspondientes a los primeros 50 años de desarrollo de la arqueología argentina, o sea que tomo en cuenta los textos publicados
desde aproximadamente 1880 hasta 1930.
PARA UNA MIRADA HISTÓRICA A LA SEMIÓTICA DEL ERROR
Autores/Autors:
Gladys María Lopreto (UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA)
El objeto de la ponencia es aportar a una mirada histórico-semiótica del ‘error’ y sus aplicaciones al lenguaje. Reconocemos que “la
diversidad es la norma” (Martín Rojo 2003), referido al hecho concreto de la existencia de ‘variedades’ o ‘variaciones’. Pero a
menudo, tanto el hablante común como el especialista en lengua se ve interpelado por el conjunto social desde el concepto de error
aplicado a los mismos hechos. La palabra viene asociada desde antiguo a la connotación moral de ‘culpa’, como vemos ya en
Cervantes. Esto subsiste en la actualidad (cf. noticias sobre Lugo, abril 2009). También a la inversa: asociar el 'error' lingüístico a
conductas sociales negativas (cf. M. Blanco: 1990). Supondría la creencia de que cometer errores al hablar implica percibir
erróneamente un mundo o la imposibilidad de interactuar con un mundo ‘correcto’. De ahí una marcada sensibilidad que resulta
muchas veces origen de prejuicios y estigmas hacia hablantes en particular o grupos culturales: esto explicaría parcialmente la
atribución de condiciones éticas negativas hacia sectores de la población de lenguaje ‘incorrecto’ (a menudo jóvenes e inmigrantes).
Ahora bien: desde hace ya varias décadas recuperan positivamente el ‘error’ las teorías constructivistas. Esto no se transfirió
mayormente a las prácticas, lo que genera situaciones anacrónicas en los paradigmas epistemológicos en uso, ya que se continúa
poniendo el acento en la corrección lingüística –o en una práctica entendida como tal- y, si bien es aceptada la pluralidad de lenguas
no pasa lo mismo con una de sus consecuencia: los fenómenos de contacto lingüístico, estigmatizados como errores.
SEME "WINE" AND SEME "ICON" IN MEDIEVAL ISLAM AND CHRISTIANITY
Autores/Autors: Rahilya Gheybullayeva (BAKU SLAVIC UNIVERSITY)
Proposed paper considers parallels of deconstruction and construction of the semes. For this was chosen symbol of wine in
medieval Muslim Sufism, established in literature and icon in Christianity, prompted genre iconography in painting. Religious
scholasticism, powerful in medieval period both for Islam and Christianity, was at the time period of prosperity of symbols and arts.
Painting was allowed in this period, even representation of human image was prohibited in all of three monotheistic religions. The
reason was illustration of holy plots through painting. Gaining popularity in Christianity and some centuries later in Islam, painting
became one of the tools for distribution of religion, reaches new genres accordingly iconography and miniature. Medieval Islam since
XI century is related with Sufism philosophy. Based on Muslim monotheism and approval of sacred book Koran, this theory existed
and even produced about two tens of ordens (tarikat). No persecution was able to withstand Sufism, especially one of main
meditation symbols – wine, glorified in Islamic poetry. How these semes became peculiarities of epoch through deconstruction and
reconstruction, within existing philosophy-religious systems, will be traced through Azerbaijani literature of Medieval period.
Día/Day:
23/09/2009
Hora/Hour: 15:00-21.30
COMUNICACIÓN Y CULTURA: VIEJOS Y NUEVOS RITOS/ VIEJAS Y
NUEVAS MITOLOGÍAS/COMMUNICATION AND CULTURE: OLD AND
NEW RITUALS/ OLD AND NEW MYTHOLOGIES
José Enrique Finol (Universidad del Zulia. Venezuela)
VIEJOS Y NUEVOS RITOS: TRANSFORMACIÓN, EXPANSIÓN Y SÍNTESIS SEMIÓTICA.
Autores/Autors:
José Enrique Finol (UNIVERSIDAD DEL ZULIA. MARACAIBO. VENEZUELA)
Una de las preguntas claves que debemos hacernos cuando comparamos viejos ritos –religiosos, cósmicos, cíclicos− con los nuevos
ritos propios de las sociedades modernas, donde han irrumpido con fuerza los medios de difusión masiva, es cuáles son sus
diferencias, en qué niveles y circunstancias dichas diferencias se realizan, lo que conduce, a su vez a preguntarse por la dirección
semiótica de esos cambios. Nuestro análisis de antiguos y modernos ritos nos muestra diferencias en tres órdenes distintos que
querríamos profundizar. Según nuestra hipótesis, entre los ritos antiguos y los ritos modernos se han producido transformaciones en
las dimensiones de las formas, la rigidez de las normas, los límites del escenario y la esfera de la comunicación.
EFICACIA DE LA NATURALEZA RITUAL Y EL MITO POLÍTICO DE UNA REALIDAD HISTÓRICA EN LA PRÁCTICA SIGNIFICANTE DEL CINE
DE ROMÁN CHALBAUD.
Autores/Autors:
Írida García de Molero (UNIVERSIDAD DEL ZULIA)
Esta investigación tiene como objetivo general, analizar la práctica significante del autor cinematográfico venezolano Román
Chalbaud, como un ritual político tendiente a crear, reproducir y perpetuar el mito de una utopía realizable en Venezuela. Partiendo
de la definición que Marc Augé hace de dispositivo ritual extendido, proponemos aplicarla a la figura del autor cinematográfico
venezolano Román Chalbaud visto como actor político, dada su participación en la construcción de la “Revolución Bolivariana” y el
“Socialismo del siglo XXI, para considerar este funcionamiento ritual desde el punto de vista semiótico (Lotman, 2000) a la manera de
un mitologismo. Un “rito personal” que institucionaliza en su cine, en el cual presentifica el pasado y habla del futuro que espera
pudiese llegar. En este sentido su obra cinematográfica comporta un sistema omniabarcante de metalenguaje y se convierte en
alternativa del pensamiento sígnico utópico realizable en Venezuela. Se concluye que el comportamiento ritual de este autor
cinematográfico es de la naturaleza del dispositivo ritual extendido que hace de su filmografía el mito político de una realidad
histórica simbolizada.
RITUALES, PRÁCTICAS COMUNICATIVAS Y NUEVOS SIGNIFICADOS EN LA WEB
Autores/Autors: Neyla Graciela Pardo Abril (UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA
Este trabajo busca profundizar sobre los efectos que en relación con el significado y las prácticas sociales, se generan en la
producción y comprensión de la multimodalidad discursiva, cuyos recursos y sistemas de signos amalgamados potencian cognición
social, a través de los medios masivos de comunicación. En este sentido, se exploran las relaciones entre mediatización y
multimodalidad, así como entre ésta última y la construcción de significado. En el establecimiento de dichas relaciones se hace
fundamental el abordaje y las implicaciones que, sobre el significado y las prácticas sociales tienen el uso de los recursos, los
sistemas sígnicos y las modalidades sensoriales implicadas (visual-imagen, visual-texto, auditivo, auditivo-visual). Se reconoce que la
experiencia es multimodal, y que la experiencia mediatizada posibilita la segmentación de formas de percepción y códigos que
redundan en la construcción de rituales generadores de sentidos y praxis social. Se analizan las significaciones y representaciones
elaboradas en los discursos que sobre pobreza se proponen en la Web, particularmente en YouTube. De esta manera, se identifican
las potencialidades y limitaciones de los usos de los recursos semióticos y de los códigos múltiples, así como su papel en la
consolidación de los significados. Para el logro de los objetivos propuestos se parte de los postulados teóricos de Brea (2007), Krees y
van Leeuwen (2001), van Leeuwen (2008), Levy (2007) y Manovich (2006) para establecer puntos de referencia que permitan
articular prácticas comunicativas contemporáneas, que en virtud de las maneras de producción de significado, estructuran y
consolidan rituales en las prácticas comunicativas.
DES OBJETS ET DES HABITUDES : LES EXPRESSIONS DU CORPS DANS LE DISCOURS DES HYDRATANTS CORPORELS
Autores/Autors:
Didier Tsala Effa (UNIVERSITÉ DE LIMOGES)
Une chose est de poser que tout discours sur la cosmétique a préalablement le corps comme objet. C’est en effet une des
préoccupations quotidiennes des communicants. Que dire de mieux du corps et surtout comment le dire pour traduire de la façon la
plus précise la raison d’être de tel produit pour telle opération précise : entretenir le corps, sublimer le corps, protéger le corps,
etc. ? Or, il est évident qu’en la matière et pour un secteur aussi sollicité commercialement, les possibilités d’expressions sont plus
que éculées. Une des questions est donc de voir de quelle manière le discours sur la cosmétique parvient encore à créer du nouveau
aujourd’hui, de quelles marges disposent encore les communicants pour en parler ?Après avoir montré les limites, voire
l’impossibilité à créer de nouveaux items en terme de contenu, tant au plan textuel, visuel, et même plastique, nous voudrions
montrer que pour parler du corps dans les discours de la cosmétique ce qui est mis à contribution, c’est la dimension perceptive
même des objets supports qui tiennent ces discours. Ce qui crée le sens ou l’innovation, ce n’est plus tant la promesse
opérationnelle sur le corps, sa narrativité si l’on peut dire, mais bien la scène prédicative dans laquelle cette opération, cette
narrativité apparaît. Où se situent les leviers discursifs de cette possibilité d’innovation ? Pour notre exposé, nous voulons mettre en
avant la pertinence sémiotique de cette dimension du discours. Ce qui compte ici c’est de montrer comment la forme d’un support
informe l’objet de son discours. C’est une des stratégies actuelles de l’univers des cosmétiques pour continuer à tenir un discours
innovant ou tout au moins différenciant sur le corps. La façon de mettre en forme les ressources expressives disponibles,
(typographies, architectures visuelles, graphiques, plastiques, etc) devient alors fondamentale.En partant d’un corpus de divers
packagings d’hydratants corporels, nous situerons notre intervention dans la perspective d’une sémiotique des usages. Le principe
est simple, pour acquérir tel hydratant spécifique, nourrissant, sublimant ou tout autre, l’acheteur, en dehors du fait qu’il peut
préférer telle marque de produit, a d’abord pour repère immédiat, des codes ou des stimulii qui lui parlent d’emblée de son attente,
ou de son habitude pour cette attente. Ces codes, ces stimulii relèvent de la mise en forme du plan de l’expression. Ce sont les
conditions d’émergence de ces stimulii que nous voudrions questionner.
CONSIDERACIONES EN TORNO A LAS RELACIONES
Autores/Autors:
Angélica Tornero Salinas (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE MORELOS)
El objetivo general de este trabajo es reflexionar sobre un enfoque de análisis compuesto, que permita a la semiótica y a la
hermenéutica potenciar sus eficacias no sólo al extender el ámbito de análisis, sino al incorporar también la perspectiva crítica. Es
decir, se trata de explorar las relaciones entre estas perspectivas teórico-metodológicas, para evaluar la pertinencia de un enfoque
combinado que permita el descubrimiento del sentido del texto al ir del análisis de la producción de signos (o enunciados) a las
acciones interpretativas críticas del lector. Lo que se pretende es asumir la importancia de la relación de complementariedad entre
explicación y comprensión en el proceso de recepción de los productos de la cultura y, específicamente, de los textos literarios, al
abordar dos momentos complementarios de la interpretación: las relaciones internas del texto y su restitución como comunicación
viva. Para ello es preciso acudir a un enfoque de análisis compuesto que revele la forma, es decir el juego de relaciones que
constituye el discurso literario, además de su devenir histórico, sus funciones comunicacionales, sus implicaciones filosóficas,
específicamente, el vínculo entre sentido y acción, que permite comprender la producción de subjetividades y, en un segundo
momento, su relación con las práctica sociales.
Para llevar a cabo esta reflexión, se retoma desarrollos teóricos fundamentales. Por una parte, la propuesta que el filósofo francés
Paul Ricoeur realiza en torno a la relación de complementariedad entre la semiótica y la hermenéutica, con base en el análisis de la
semiótica greimasiana. Asimismo, se echa mano de la relación entre explicación y comprensión descrita por este filósofo. Por otro
lado, se considera la propuesta de Charles S. Peirce, a partir del análisis que el propio Ricoeur realiza sobre el concepto de
interpretación de este autor. Finalmente, se explora la noción de distancia de Ricoeur, para determinar su eficacia como estrategia
de aproximación crítica a la interpretación de los textos.
SEÑALES EN LA PAMPA: UNA PROPUESTA NEO-ESTRUCTURALISTA PARA LA INTERPRETACIÓN DE LAS LÍNEAS DE NASCA
Autores/Autors:
Päivi Ibl (UNIVERSITY OF HELSINKI. FINLANDIA)
La cultura Nasca (200 a.C.-600 d.C.) se conoce sobre todo por las líneas (geoglifos) de Nasca, Patrimonio de la Humanidad (UNESCO)
desde 1994. Tanto el contexto andino per se como el carácter —por un lado, “enigmático” y, por el otro, prestigioso— de las líneas
han contribuido al hecho de que exista una notoria cantidad de diferentes hipótesis sobre sus posibles funciones. Las teorías más
válidas conectan las líneas con ritos religiosos y/o cultos hidrológicos, el sustento, la organización social, el cómputo de los tiempos
y/o conocimientos astronómicos. Dentro de este aparentemente heterogéneo cuerpo teórico se encuentra un corazón hacia el que
converge todo: el valor informativo de los dibujos. Obedeciendo a las mismas razones, tenemos por objetivo interpretar las líneas
como una entidad textual y, por consiguiente, como configurador de la cultura Nasca. Sostenemos que el llamado eo-estructuralismo
(Heiskala, 1997) ofrece herramientas para una comprensión conceptual e integral de las señales en la pampa. Aprovechando tanto
conceptos de la semiótica lingüística estructural (Saussure) como de la semiótica pragmática (Peirce) en su meta de elucidar el
significado de un signo/un texto, esta metodología permite analizar las líneas de Nasca como signos multifacéticos en su contexto
socio-histórico particular. Así, las señales en la pampa pueden interpretarse como una entidad textual concreta cuyo significado en
su momento histórico ha sido la transmisión de valores socio-culturales de primer índice: la economía, la religión, las relaciones
sociales y el cómputo del tiempo. Analizando de manera multidisciplinaria tanto las prácticas culturales en el contexto nasquense
como en el andino, junto con la iconografía Nasca y la historia de investigación de las líneas de Nasca, se crean paradigmas
preliminares, tanto individuales como compuestos, de las mismas. En tanto se distinguen tres clases de signos conforme a su relación
con los objetos dinámicos: símbolos, índices e iconos. El proceso interpretativo lleva a la creación de una propuesta de clasificación
por función y tipología de estos geoglifos significativos.
PASIONES DE LA CULTURA: EL CASO DE LA FORMA DE VIDA COLOMBIANA
Autores/Autors:
José Horacio Rosales Cueva (UNIVERSIDAD INDUSTRIAL DE SANTANDER)
El interés científico por la relación entre el sujeto y su colectividad conduce al análisis del modo en que se enuncian las sensibilidades
y percepciones que las comunidades poseen de ellas mismas. La semiótica de las pasiones afirma que cada entorno sociocultural
padece los contrastes y urgencias de sus avatares históricos y responde a ellos con una forma de vida. Ésta, expresada a través de
recurrencias de significado en diversas prácticas significantes, aparece como un correlato bastante general que define al “estilo
cultural” de una colectividad y revela, a posteriori, un proyecto axiológico (Fontanille, Zilberberg, 1998). Desde esta hipótesis, ¿cómo
construir representaciones científicas, desde el análisis semiótico de prácticas significantes concretas, de la forma de vida de la
cultura colombiana? A partir de la semiótica tensiva y del discurso, de la semiótica de la cultura y la investigación de diferentes
prácticas expresivas, se ha obtenido una caracterización provisional de la forma de vida y de la pasión de la cultura colombiana, así
como de sus implicaciones en el sentido común de sus actores. Para ello, se ha elaborado una teoría sobre el sentido común, como
un poderoso dispositivo pasional y cognitivo de elaboración semiótica en la cultura, y sobre el concepto de metadescripción que
alude, por su parte, a la caracterización de la “propia cultura” desde unas premisas que operan como una gramática de captación y
expresión semiótica. El corpus para la investigación se obtuvo a través de la investigación cualitativa y los resultados del análisis
apuntan, finalmente, a enriquecer, desde un quehacer concreto y menos abstracto, a la semiótica de la cultura y a los análisis
semióticos en tanto fases analíticas previas a los procesos crítico-interpretativos.
EL ZORRO QUE CAE DEL CIELO: MOTIVOS ETNOLITERARIOS Y ETIOLOGÍA EN LA TRADICIÓN ORAL QUECHUA DEL SUR
ANDINO PERUANO.
Autores/Autors:
Celia Isabel Rubina Vargas (PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA DEL PERU)
El zorro que cae del cielo: motivos etnoliterarios y etiología en la tradición oral quechua del sur andino peruano.
Este estudio pertenece al ámbito de la semiótica discursiva, y más precisamente al estudio semántico semántico de los motivos en
el discurso mítico. Se trata de un análisis comparativo entre relatos de dos tradiciones orales quechuas del sur andino peruano (de
los departamentos de Arequipa y Cuzco). En ambos casos me remito a recopilaciones contemporáneas de reconocidos estudiosos
que presentan cuidadosamente la versión original en lengua quechua.
Mi criterio de selección del corpus ha privilegiado estructuras discursivas menores, los denominados “motivos etnoliterarios” cuya
cohesión sintáctica y semántica los hace reconocibles en los más variados contextos discursivos. De la gran variedad de motivos que
se encuentran en estas recopilaciones me interesa el motivo origen o el motivo de los entes originados que narran la aparición de
una entidad mineral, alimenticia o animal en un universo cultural particular (E. Ballón Aguirre 2006). Los micro-relatos que abordo
dan cuenta de dos acepciones del motivo origen cuya semántica fundamental distingue por un lado el “inicio y el surgimiento de
algo” y por otro “la causa y explicación de ese surgimiento”, es decir su carácter etiológico. De todos los micro-relatos del origen, he
seleccionado -por su gran singularidad y recurrencia- aquellos en los que aparece la figura del zorro (“atoq”) que entre sus muchas
aventuras cae del cielo estrepitosamente. Si bien es cierto, parto del análisis de una recurrencia, también me interesan las
variaciones figurativas pues en este caso es notable que la caída del zorro no signifique siempre el origen de las mismas entidades.
Finalmente y en otro nivel del análisis discursivo, me interesa subrayar que entre el pasado del relato mítico y el presente en el que
se mantienen las consecuencias del motivo origen se despliegan una serie de estrategias discursivas y nunciativas.
LA PERSPECTIVA DEL IMAGINARIO SOCIAL COMO METODOLOGÍA ÓPTIMA DE ANÁLISIS DE UNA REALIDAD SOCIAL
OPACA: EL CASO DEL BUDISMO EN LA PRENSA ESCRITA ESPAÑO
Autores/Autors:
Maria Jesus Alonso Seoane (UDC)
Las ventajas de los métodos cualitativos de investigación social son conocidas y defendidas por amplios sectores de la sociología. No
es nada nuevo que resulta más barato y que proporcionan una calidad informativa, que no solo iguala a la cuantitativa, sino que en
muchos casos la supera. De entre todas las técnicas cualitativas, la de los imaginarios sociales es la menos utilizada y posiblemente la
más desconocida en España. Este trabajo pretende contribuir a la difusión de una perspectiva, entre la investigación sociológica, tan
adecuada como apasionante: la de los imaginarios sociales.
THE MEANING OF DEATH: SEMIOTIC APPROACH TO ANALYSIS OF SYNCRET. PROCESSES IN THE CULT OF SANTA MUERTE
Autores/Autors:
Piotr Grzegorz Michalik (JAGIELLONIAN UNIVERSITY)
The proposed paper discusses applicability of semiotic approach inspired by the work of Boris Uspienski to analysis of syncretic
processes in the cult of Santa Muerte (Saint Death), a controversial folk saint. Although Santa Muerte enjoys growing popularity in
Mexico and neighboring countries, the details concerning the cult have been hardly investigated. One of the reasons for Santa
Muerte's popularity is the cult’s extensive presence in mass media. The absence of a central institution that would establish the
canon of beliefs as well as the individual character of the cult, leaves its iconography and ritual practice open to influences of various
spiritual currents. Santa Muerte is associated with a number of other popular, formal and informal, Mexican saints, such as the Virgin
of Guadalupe, Jesus Malverde or San Pascual, often through a direct identification, or by assuming wife/helper functions. Urban
curers having Santa Muerte as their patron saint intermingle elements of folk Catholicism, Spiritualism, and indigenous healing
methods in their ritual practice. In the Afro-Christian Santeria, Santa Muerte is identified with Yemayá, a goddess-saint connected
with sea and maternity. In addition, the cult of Santa Muerte has been strongly influenced by commercial esoteric. There is also a
clearly traceable impact of heavy metal aesthetics on the iconography of Santa Muerte, that in turn intensifies the popular,
erroneous association of the cult with Satanism. Patterns of syncretic overlap (contamination) of figures from diverse belief systems,
elaborated by Uspienski, enable us to organize phenomena associated with the cult of Santa Muerte as well as to create a
comprehensible, dynamic model structuring the heterogenous elements which emerge on the iconographic, lexical, ritual and
narrative levels. The concept of myth as an ontological text along with the theory of semantic dominant are proven to be useful and
compelmentary tools for the analysis of life-story interviews. The ethnographic data had been gathered during the author's fieldwork
in Mexico and Guatemala between 2007 and 2008.
CULTURE OF THE INTERETHNIC CONTRASTS OF ORDER - NOMOGOGY IN THE WORLDWIDE
Autores/Autors:
Luiz Sergio Modesto
Culture of the interethnic contrasts of order - Nomogogy in the worldwide communication. This research has for OBJECT the alterity
of the ethnos expressions of order in planet, without reducing this ethnic diversity to the European observer's cultural identity
(eurocentrism), which without critical distance contaminates the Political Theory with political superposition of his order domination,
resulting in a Jurisprudence (Rechtslehre) postulating the inobserved hierarchical "universal principle of Law" (Kant), reified in
communication by the Charter of the United Nations - UN (1945). The research has for OBJECTIVE place the Theory of ommunication
in syntax with the Nomogogy (Noμwgogia - Nomogogia), to describe the body in its symmetrical and asymmetrical relations of
order/accept, objectifying repertoriate the world alterity of the species of action (-agogy) by order ( : nómos), open complex of
symmetrical actions by auto-order, and of asymmetrical actions by body-body order or hetero-order (mediation order/accept). The
(I) symmetrical actions by auto-order imply nómos by example of the alter body pre-rationally mimicked by mirror-neurons of the
ego, while the (II) asymmetrical actions by casual order or hetero-order and-or (III) causal order or hetero-order imply oral, gestual or
graphical nómos. On such object, the author superposed the semiotics-physics complex method of Semioselogy, including Physics
phenomenology (Heisenberg, Bohr, Lao Tzy), Signology (Peirce), and Progmatic Operational Instrument (Modesto), in syntax with
Antroposemiotics, Neuroscience and Theory of Cognition (Cognilogy). In WAITED RESULTS of the research, we observed that the sign
nómos, stratified diachronically by triadic phenomenological valence among Hellenes, implies (I.) auto-order, (II.1.) casual order or
(II.2.) hetero-order, (III.1.) causal order or (III.2.) hetero-order, historically preceding the Latin reduced lex sign of monadic valence
(III.2.) causal hetero-order. Starting from this stratification, we mapped the interethnics contrasts of order in worldwide
communication, whose distortion by eurocentrism, results noise that restrain the political actions of UN.
SUBCULTURA HIPSTER:¿UNA ALTERNATIVA AL MAINSTREAM?
Autores/Autors:
Ana Carolina Raquel Sánchez Tafolla (UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO)
Las tribus urbanas son llamadas así, desde el momento en que cada una crea y desarrolla sus propios códigos de identidad, usos,
costumbres y hasta lenguajes particulares, que ayudan a reafirmar su noción de grupo.
Uno de los fenómenos culturales mas interesantes de la sociedad, es que aún siendo parte de una comunidad ya estructurada y con
una identidad establecida, existe la tendencia persistente de generar subgrupos con identidades alternativas que distingan y
diferencien a sus integrantes del resto ya sea por sus los hábitos de consumo, ideologías, gustos musicales, modas, etc.
Dentro del siempre cambiante universo de grupos y subgrupos sociales, en el espacio urbano se han desarrollado variantes
complejas e interesantes como los teddy boys, rockers, mods, hippies, skin heads, punks y emos.
Pero no todos los sectores de este tipo necesariamente son tan notorios de ese modo, y no por ello tienen tampoco menos
presencia social. Uno de esos casos, es el de los HIPSTERS.
El término hipster se comenzó a usar en la década de los años 90 para describir a adultos jóvenes, bien educados y urbanos de clase
media y alta con puntos de vista izquierdistas o liberales y sociales e intereses no predominantes en moda y estética cultural.
El hipster tiene una tendencia hacia lo "alternativo", "antimoda", moda urbana, regularmente proviene y escapa de barrios bajos de
colonias de clases acomodadas en las grandes ciudades.
En vida cultural, la escena del hipster se asocia con independientes: música alternativa, cine independiente, el sentido irónico de la
moda y otros productos no representativos de la mayoría social, es decir, no lucrativas elecciones de consumo en alguno o todos los
aspectos de la vida. Esto incluye también indumentaria sacada de ventas de saldos y ropa usada, comida orgánica, vegetarianismo,
beber cerveza local, escuchar radio pública, etc. Es decir, resistematizan los usos y costumbres de la sociedad moderna en la que
viven.
En el caso específico de los hipsters, esta diferenciación está marcada, según explica el especialista en temas de cultura urbana
Robert Lanham, en su libro The Hipster Hand-book (2003), por poseer gustos, actitudes y opiniones "que son consideradas cool por
la gente cool". Claro que, como ellos andan siempre en la búsqueda de lo nuevo, consideran de pésimo gusto utilizar la palabra
"cool". En su lugar dicen "deck", vocablo que se usa en inglés para aludir a las cubiertas de los barcos. Ser deck es estar en la cima,
arriba del resto.
Los primeros hipsters nacieron en los años 40. Según consigna el diccionario Webster’s, ya en esos tiempos se usaba esta palabra en
Estados Unidos para referirse a "adultos jóvenes urbanos, de clase media y alta, con puntos de vista liberales y que tenían mucho
interés por la moda y la estética cultural". Pero por entonces no se trataba de un fenómeno extendido, por lo que el término no se
hizo popular hasta los primeros años 2000. Fue entonces cuando surgió un grupo de jóvenes en el sector de Williamsburg, en
Brooklyn, que amaba la ropa usada y el look retro. A alguien se le ocurrió llamarlos hipsters y la tecnología actual se encargó de
difundir el término por todo el planeta.
A inicios de los 90´s se retomó el término, esta vez para describir a los seguidores del naciente movimiento de rock indie y
alternativo y como una consecuencia a lo que fueron los movimientos slacker y grunge.Los hipsters se destacan por intentar marcar
un sello individual en su personalidad y tratar de estar fuera de la moda, lo que justamente los identifica como grupo o tribu. Son
una corriente silenciosa, una tendencia que no quiere ser tendencia, pero que ya se instaló en el estilo de vida de muchos.
"MUJERES ALTERADAS": ESPEJO TRANSGRESOR DE VALORES SOCIALES
Autores/Autors:
Dobrila Djukich De Nery (UNIVERSIDAD DEL ZULIA) María Inés Mendoza (UNIVERSIDAD DEL ZULIA)
Gilmar Herrera (UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID)
"Mujeres Alteradas": espejo transgresor de valores sociales. Hay estudiosos que consideran la historieta como un producto cultural
de la modernidad industrial y política occidental, que surgió en paralelo a la evolución de la prensa como primer medio de
comunicación de masas, siendo un recurso de fácil lectura y para competir entre periódicos. La narración obtenida gracias a la
asociación de imágenes, se remonta a formas artísticas como los jeroglíficos egipcios y los tapices medievales. Con la presencia de la
globalización, las historietas han pasado a ocupar un amplio espacio en el consumo masivo y están en pleno auge, contribuyendo a la
transmisión de nuevos valores. El cómic interpela a los receptores como sujetos, en función de la ideología del creador y del contexto
al que pertenece, e incide en el cambio de paradigmas ideológicos y socio-culturales. Nos centramos en la historieta como relato –
presentación y como que está codificada con la intención de persuadir y seducir a sus públicos receptores, pero que además tiene un
alto grado de producción simbólica (transgresión) de la cotidianeidad urbana. Este estudio se aplica a los cinco volúmenes de la
humorista argentina Maitena, titulados “Mujeres Alteradas”, tomando en cuenta isotopías, focalización y modalizaciones para
develar los valores del género. La muestra se seleccionó a partir de las modalidades del Ser y del /querer-deber-saber-poder/ Hacer,
representados por la mujer en su relación con la pareja, hijos familia, otras mujeres, niños, jóvenes y adultos en diversos roles. La
categoría subyacente revela posiciones sobre el Género como compromiso social de la autora.
LECTURA DE UN RELATO MÍTICO DE LOS NAHUAS DE CUETZALAN, PUEBLA, MÉXICO
Autores/Autors:
Alfonso Reynoso Rábago (UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA)
En esta ponencia presentaré los resultados de mi lectura sobre la temática de un relato de la tradición oral, de carácter mítico. El
relato mencionado versa sobre el origen del maíz y fue narrado originalmente en lengua náhuatl, en forma oral, por el indígena
Francisco Ortigoza Téllez y posteriormente fue transcrito y traducido por un indígena a la variante del castellano que hablan los
nahuas de Cuetzalan. Efectuaré mi lectura sobre la temática de este relato inspirándome en la propuesta metodológica de Claude
Bremond desarrollada en “En lisant une fable”. Es decir, en primera instancia, en el curso de la lectura me detendré de lugar en
lugar, según las articulaciones sugeridas por la puntuación, y procederé a una introspección que me esforzaré por realizar
deliberadamente de la manera más ingenua posible, sobre el surgimiento y la transformación de los temas que esta lectura suscitará
en mí. En especial buscaré evaluar el grado de coacción impuesto por la letra del texto y el margen de libertad de que dispone la
actividad tematizante. Enseguida, sobre la base anterior, identificaré y sistematizaré los mecanismos elementales de la actividad
tematizante. Es decir, el papel de la actividad interpretadora que se desarrolla sobre el texto, con motivo del texto, a partir de las
seis operaciones que, según Bremond, rigen el paso del texto al tema: posición y supresión, composición y descomposición,
generalización y especificación. Graficaré luego las relaciones sintagmáticas y paradigmáticas que se establecen entre los temas
siguiendo las sugerencias de Bremond. Me interrogaré finalmente sobre el estatuto teórico del tema. En particular me preguntaré en
qué sentido se podría hablar a este propósito de léxico, de sintaxis, de retórica; y evaluaré las consecuencias metodológicas que se
derivan de todo ello.
RESPONSABIIDAD CIVIL, EDUCACIÓN VIAL Y CURRÍCULO OCULTO. SEMIÓTICA DEL TRÁNSITO EN EL PERÚ.
Autores/Autors:
Juan Eduardo De Orellana Rojas (UNIVERSIDAD FEMENINA DEL SAGRADO CORAZÓN)
El trabajo partirá de una definición orteguiana (válida sólo para el tema) para sostener la idea de la existencia de una cultura de la
comunicación y de su necesidad. Toma como caso la pésima forma de conducir en Lima y las incongruencias entre aquello que se
enseña y lo que no sólo se permite, sino se obliga a hacer a través de un mal diseño de la señalización, del sistema vial
y de las acciones de las autoridades en ese desfase, con mensajes equívocos contradictorios desde el inicio, o duales, mínimamente.
Hay una semiótica del tránsito y otra educativa. Existe en Perú un conjunto de reglas que se supone deben respetarse. Muchas
de ellas derivan del antiguo Reglamento Nacional de Tránsito (el que nadie recuerda y que nadie, menor de 35 años, conoce
actualmente) mientras que otras son de uso “por decantación” de costumbres. Existe una “Educación Vial”, que no consiste en el
conocimiento de un Reglamento olvidado, sino en actitudes basadas en “el principio oculto del manejo a la ofensiva” que parte
connotativamente de la máxima de la División de Tránsito de la Policía Nacional del Perú: “maneje a la defensiva”. La educación vial
es parte de la educación cívica, para llegar a la Responsabilidad Ciudadana. Es cultura. El trabajo responderá a ¿Cuál es la
cultura que prevalece en la comunicación de la educación vial, y su praxis, que la semiótica pueda ayudar a develar?
EL LENGUAJE DEL COLOR EN LOS INFANTES MEXICANOS
Autores/Autors:
Ma. Ignacia Georgina Ortiz Hernandez (UNAM)
El color es un signo y por lo tanto un elemento comunicante. Sin embargo estos signos pueden formar un lenguaje debido a que cada
color es usado e interpretado de diferente manera, creando dimensiones sintácticas, semánticas, que permiten crear un fenómeno
conocido como semiosis ilimitada. (Peirce: 1976). En este trabajo, se presentan los resultados de una investigación en niños
preescolares que muestra la relación que existe entre los diferentes significados encontrados en diez diferentes colores, y la relación
entre todos ellos, utilizando para ello métodos multivariados. El objetivo principal es conocer cuales son las cadenas de significados y
las agrupaciones que 1130 niños mexicanos entre 5 y 6 años le dan a diez colores; así como conocer si se forma un lenguaje con los
significados encontrados. Los resultados indican que los niños dieron un mínimo de uno a nueve significados diferentes a cada color,
los mismos que, no sólo se integran entre si, sino que forman agrupaciones y que estas mismas agrupaciones generan otras que
pueden llegar a ser la base de un lenguaje más amplio. Otro hallazgo importante fue el que a través de los colores y los significados
que le dan los niños se puede llegar a cadenas de significados relacionados con el inconsciente.
TOWARDS A SEMIOTIC THEORY OF RITUAL PRACTICE
Autores/Autors:
Jurij Fikfak (ZRC SAZU - SCIENTIFIC RESEARCH CENTER, SLOVENIAN ACADEMY OF SCIENCES)
A long-term study in three small areas on the border between Slovenia and Italy, allows to the author to discuss several issues
regarding the semiotics of specific ritual practices. He focuses on the images offered by recent performances itself, theirs scenarios,
the actual play, its development, and possible variations, especially the most typical dichotomies within it - that is, gender (male vs.
female), age (young vs. adult vs. old), inside vs. outside, sacral vs. profane, traditional vs. new, local vs. ethnic vs. global, nature vs.
culture, different roles in ritual, ... The study seeks to include all possible discourses, negotiations, and interpretations of actors that
take place before, during, and after the performances. It is necessary to show the polyphony of interpreting and performing voices
not only within the performing community itself, but also within a group of observers: local people, tourists, media people
(journalists, etc.), and researchers. It is this interplay where a real, concrete ritual performance takes place and receives an
interpretation as a metonymic metaphor for what is taking place in the settlement (i.e., village or town) as well as its surroundings.
ANALYSE SÉMIOTIQUE D'UNE PRATIQUE SINGULIÈRE : LA CONDUITE AUTOMOBILE APRÈS LA SURVENUE D'UN HANDICAP
Autores/Autors:
Wirotius Jean-Michel (UNIVERSITÉ DE LIMOGES) Wirotiusmarie-Agnès (HÔPITAL DE BRIVE)
Le propos général de notre travail en sémiotique concerne la manière dont nous pouvons aujourd’hui communiquer sur les systèmes
de signification que les professionnels de santé utilisent dans le champ de la réadaptation médicale, dans les unités dites de
Médecine Physique et de Réadaptation (MPR)i. Cela correspond à la question du « handicap » et non plus celle de la maladie, tout en
restant dans la mouvance sanitaire alors que les instances sociales ne sont pas encore questionnées sur la possibilité d’y apposer la
marque « handi ».
En effet si la sémiologie médicale commune qui va du symptôme à la maladie et de la maladie à la guérison, bénéficie d’une écriture,
rien de tel n’est disponible de façon complémentaire ou symétrique pour la sémiologie des « handicaps ». Comment cette
sémiologie peut-elle être théorisée et écrite pour être proposée aux divers acteurs de santé concernés par la question du « handicap
». Nous considérons ici le « handicap » non pas dans sa dimension d’identification sociale (le handi-logo), mais dans sa version
générique de disjonction d’un corps prototype lorsqu’une affection l’écarte de ses normes en termes de formes et/ou de fonctions
(le handi-corpsi). Pour contribuer à développer cette description sémiotique et pour mesurer la pertinence des travaux en cours,
nous proposons (1) l’analyse d’un texte sur la conduite automobile, soit l’Arrêté du 21 décembre 2005 « fixant la liste des affections
médicales incompatibles avec l’obtention ou le maintien du permis de conduire ou pouvant donner lieu à la délivrance de permis de
conduire de durée de validité limitée », (2) couplée à l’expérience clinique acquise dans un service de MPR où nous réalisons des
essais de conduite sur route. Notre expérience porte sur 170 essais de conduite réalisés au décours d’hospitalisations pour des
affections comme l’hémiplégie, la paraplégie, le traumatisme crânien, les paralysies, les amputations des membres, les maladies de
l’appareil locomoteur, etc. Il s’agit d’une mise en situation réelle où durant une heure, le sujet, un moniteur d’autoécole, un
professionnel de l’unité de MPR, embarquent dans un véhicule modulable dans ses adaptations pour expérimenter les divers
parcours routiers. En effet, il y a ici à aller d’une sémiologie vers l’autre : passer de la pertinence d’une liste de maladies vers
l’objectivation des capacités d’un sujet à conduire une automobile. Comment partir du champ des maladies vers celui des fonctions
motrices, cognitives, affectives, fondamentales, sensorielles dans leur système et leur syntaxe. L’énoncé d’une maladie, même
potentiellement invalidante, ne dit rien de la réalité des aptitudes à conduire une automobile pour un sujet donné. Pourtant la
finalité du texte de l’Arrêté de 2005, malgré son titre, n’est pas tant de lister des maladies que de dire le champ des capacitésincapacités à conduire une automobile en mettant en scène un parcours initiatique articulant des valeurs de confiance et de
croyance, et dont le terme aspectuel est une sanction administrative graduée. Cette analyse de la « conduite automobile » permet
d’illustrer l’apport de la sémiotique dans le champ du « handicap » et de la MPR : nos propositions actuelles de description de la
sémiologie à pertinence fonctionnelle ont-elles une valeur heuristique généralisable ? Peut-on en utiliser les schémas canoniques
pour aborder un thème singulier, ici celui de la reprise de la conduite automobile au décours d’un problème de santé à potentiel
invalidant ? Quels apports sont proposés par la sémiotique pour lire autrement des textes réglementaires à priori seulement
descriptifs et prescriptifs ?
EL CONSUMO COMO RITO Y LA EMERGENCIA DE UNA NUEVA SOCIALIDAD
Autores/Autors:
Antonio Caro Almela (UNIVERSIDAD COMPLUTENE DE MADRID)
La comunicación secetrará en poner de relieve la aleatoriedad y evanescencia que caracterizan la ritualidad contemporánea, tal
como ésta es practicada en las presentes sociedades capitalistas básicamente en torno a actividades de consumo y ocio, desde el
momento que tales actividades -y la existencia individual y colectiva en su conjunto- están mediadas por el signo/marca: constructo
semiótico éste que , devenido tótem y a la vez fetiche de tales sociedades, constituye el soporte imaginario que manifiesta cómo, en
el seno de las mismas, la propia base económica ha pasado a funcionar como el elemento "ideológico" de carácter instituyente que
organiza la cohesión social; poniendo con ello fin a la tradicional delegación de esa función, tal como se ha vendo practicando en la
formaciones sociales precedentes, por medio de la adhesión de sus miembros a una verdad trascendente que enlazaba con el mito
fundacional de donde provenía la legitimidad de la casta o clase dominante. Y en la medida que este nuevo modo de institución
social significa en la práctica un punto de no retorno, abre con ello la vía a un nuevo modo de practicar la socialidad que
probablemente emergerá conforme la crisis capitalista actualmente en marcha ponga definitivamente en cuestión aquella
institución social centrada en la base económica: nuevo modo de socialidad éste que, en línea con la sociedad autónoma imaginada
por Castoriadis frente a las heterónomas que se han sucedido en la historia, conjugará la libertad individual con la religación social;
mientras que la adhesión a una verdad trascendente de cualquier tipo cederá su lugar al reconocimiento de la finitud inmanente que
caracteriza tanto a la existencia colectiva como a la individual.
CONSTRUCCIÓN DE LA FIGURA DEL AMA DE CASA EN PRENSA EN GRÁFICA FEMENINA ARGENTINA ANÁLISIS DISCURSIVO
(1947-1951) Y (1958-1966)
Autores/Autors:
Adriana Elba Pidoto
El presente trabajo de investigación tiene como objetivo analizar la construcción de la figura del ama de casa en la revista “Mucho
Gusto”, publicación dedicada a temas del hogar que aparece en Buenos Aires a partir de 1946. Los períodos seleccionados para llevar
a cabo tal actividad se encuadran en los años transcurridos entre 1947 y 1951, etapa denominada por los historiadores como Primer
Peronismo y el bloque histórico abarcado por las presidencias de A. Frondizi y A. Illia en la Argentina entre 1958 y 1966. Esta
aproximación, que forma parte de un trabajo mayor, se abocará al análisis semiótico comparativo de las tapas de dicha publicación
con el fin de desocultar, a través de los procedimientos discursivos empleados, cómo se construye la figura del ama de casa de las
épocas seleccionadas, teniendo en cuenta, específicamente, en dichas portadas, las recurrencias y las modulaciones que las
estrategias utilizadas ponen de manifiesto a lo largo de los diferentes ejemplares. Ser el ama de casa perfecta, no sólo implicaba,
desde la constitución lexémica de la frase, ser dueña y señora de un espacio que la limitaba a un adentro privado, excluida de las
decisiones públicas, sino también llegar a conocer las formas necesarias para alcanzar tales fines. Podríamos decir, modificando la
famosa frase de la madre del feminismo, que no se nace ama de casa sino que se llega a serlo por medio de una transmisión de
saberes asimétricamente distribuidos. Hay, por un lado, un enunciador, que posee un saber legitimado por el poder dominante, que
busca el sostenimiento del orden establecido y hay, por el otro una co-enunciadora que lo recibe y que debe cumplirlo para no ser
sancionada. Asimismo es necesario destacar la pertinencia epistemológica que, un artefacto de la vida cotidiana, tal como una
“revista de cocina” mensual dirigida a un público popular, ha revelado para constituirse en entramado capaz de permitir, al menos
en parte, el acceso al conocimiento de prácticas sociales y culturales de los periodos históricos seleccionados
DISCURSOS Y METADISCURSOS POÉTICOS MAPUCHES: UN EJERCICIO DE VÍNCULO ENTRE LA SEMIÓTICA Y LOS ESTUDIOS
INTERCULTURALES
Autores/Autors:
Hugo Carrasco Muñoz (UNIVERSIDAD DE LA FRONTERA)
En un trabajo anterior (2008:39-53) presentamos la problemática central de la marcada presencia de los metadiscursos en la poesía
de los autores de origen mapuche en los últimos años, al parecer uno de sus rasgos caracterizadores más recientes.Una de las
características de la metatextualidad es su acusado carácter ambiguo y complejo, discursivamente híbrido e intercultural, ya que si
tiene como propósito agregar una significación nueva a la ya existente en un texto determinado, al mismo tiempo ratifica, rompe o
deshace la preexistente generando una transformación completa del discurso intervenido con elementos de de la cultura propia y de
las culturas ajenas u otras culturas.La práctica metatextual a nivel discursivo se produce mediante el empleo de variados
procedimientos homogéneos y heterogéneos, provenientes de la tradición retórica y de experiencias nuevas, innovadoras o no,
verbales y extraverbales que en el discurso de la lengua readquieren las condiciones adecuadas para textos poéticos escritos. En este
contexto, los elementos metadiscursivos constituyen un microsistema o subsistema que a nivel textual de manifiesta como un
código retórico, correspondiente al subsubsistema distinguible en el código discursivo/metadiscursivo poético mapuche. En este
trabajo nos interesa distinguir, reconocer y sistematizar los procedimientos de la metatextualidad en la poesía mapuche, mostrando
las relaciones del conjunto de los términos que conforman el modelo del “código”. En cuanto al sentido final del uso de la
metatextualidad, en concordancia con la naturaleza de la psicología mapuche, globalizadora, simbólica, creencial, facilita la
búsqueda de explicaciones mediante fórmulas homológicas, el mismo camino que puede emplearse para encontrar la vinculación
entre el sistema discursivo/metadiscursivo poético mapuche (ruptura del discurso poético normal, de la tradición literaria), el
discurso poético, el discurso público mapuches, el discurso mítico (la innovación poética), y las grandes problemáticas y universos
discursivos de la gran oposición indigenidad/ interculturalidad (la identidad)
UNE EXPÉRIENCE BRÉSILIENNE CHEZ LES INDIENS GUARANI
Autores/Autors:
Sandra Regina Ramalho E Oliveira (UNIVERSIDADE DO ESTADO DE SANTA CATARINA)
Les indiens Guarani de l’Escola Básica de Ensino Fundamental Wherà Tupã-Poty Dja, située à Biguaçu, état de Santa Catarina, dans le
sud du Brésil, ont des problèmes venant du processus de contacts inter-éthniques. L’un d’entre-eux est celui de l’identité. Qu’est-ce
que signifie être indien au Brésil, aujourd’hui? En analysant des photographies d’indiens brésiliens, d’autres pays et du village Yynn
Moroti Wherá lui-même, y compris leurs propres photographies, il a été proposé aux élèves indigènes, sur dix rencontres, des
réflexions par rapport aux images photographiques, en ayant comme référence des thèmes préalablement définis. Les paroles ont
été regroupées en catégories post-définies; les images créées par les élèves ont été analysées. On a vérifié le fait qu’il existe une
conscience d’oppression, associée à la perception de changements dans les rapports sociaux, auxquels l’école indigène a contribué.
"ESCASEZ" DE ALIMENTOS, RITUAL MEDIÁTICO Y GOLPE DE ESTADO
Autores/Autors:
Alexander Mosquera (UNIVERSIDAD DEL ZULIA / FACULTAD DE CIENCIAS)
A pesar de los fallidos intentos por derrocar al gobierno constitucional de Venezuela y luego de la última derrota electoral que
significó la re-elección del presidente de ese país, Hugo Chávez Frías, los detractores de éste arremeten nuevamente a través de los
medios de difusión masiva, con subterfugios que involucran una violencia simbólica: el repetitivo discurso de la “escasez” de
alimentos. El objetivo central de este trabajo es explicar cómo los voceros de la oposición venezolana han convertido dicho discurso
en una especie de ritual mediático, con el fin de lograr lo que no se alcanzó con el golpe de Estado del 11/04/2002, con el paro
petrolero de finales de ese año ni con el referendo revocatorio del 15/08/2004: la caída del autodeclarado gobierno socialista. Para
ello se utilizarán los aportes teórico-metodológicos de la Semiótica de la cultura de Lotman, además de algunas nociones del análisis
crítico del discurso planteadas –respectivamente– por Wodak, Meyer y Van Dijk. Los resultados revelan cómo se conjugan ese ritual
mediático, la ideología y el poder económico, para dar origen a una especie de rito de paso que garantice el ascenso de la oposición
al poder político. En conclusión, ese ritual mediático sirve como catalizador para que la estructura central (gobierno) impulse
cambios que la fortalezcan y anulen las arremetidas de la periferia (la oposición).
LA PERCEPCION CUTURAL DE LA EXPERIENCIA MIGRANTE
Autores/Autors:
Ana B. Uribe (UNIVERSIDAD DE COLIMA)
Con los procesos de globalización económica, las relaciones laborales y las percepciones simbólicas de la cultura se construyen cada
vez más a partir de los procesos migratorios. Es el caso de los trabajadores mexicanos en Estados Unidos. El Programa Bracero
(1942/1964) fue una estrategia que buscó proveer de condiciones legales a miles de trabajadores mexicanos en los campos agrícolas
y del ferrocarril en Estados Unidos. Como trabajo temporal, muchos migrantes regresaron a sus lugares de origen en México una vez
concluidos los contratos. El objetivo de esta ponencia es discutir la percepción y valoración simbólica de la experiencia migrante de
los trabajadores pertenecientes al Programa Bracero. Interesa reflexionar en términos de la propia subjetividad e identidad del ex
bracero, para saber, cómo se representan el sentido del éxito o fracaso de la experiencia cultural en el extranjero, cómo perciben a sí
mismos sus capacidades de adaptación laboral. Como fuente primaria, este trabajo se apoyará en una investigación de carácter
cualitativo realizada con ex braceros en el estado de Colima, México, y como fuente secundaria una encuesta realizada también con
el mismo fin. Los estudios sobre migración internacional con énfasis en mexicanos en Estados Unidos, se han enfatizado más en el
aspecto económico y demográfico de los migrantes, pero no en el cultural simbólico. En ese sentido, esta ponencia pretende
retomar desde la perspectiva de los estudios culturales y la semiótica de la cultura la experiencia migrante.
BEYOND DICHOTOMIES: SRI AUROBINDO, INDIAN TRADITION AND THE CREATION OF NEW SEMIOTIC PARADIGMS
Autores/Autors:
Olga Real Najarro
New cross-cultural and comparative studies show the need for a critical methodology that acknowledges the progressive synthesis of
different traditions. Likewise, an academic awareness of the economical, political and ideological factors that may distort the study
of the theories of previously colonized people (Hogan, 1996: 1; Verma, 1989a: 2). Sri Aurobindo maintains that the civilized mind
feels the need to go beyond its own tradition with the aim to create a new body of knowledge (Verma, 1989a: 2). To achieve that, he
proposes an academic analysis free of prejudices, ideological or aesthetic preferences. Sri Aurobindo escapes the system of
metaphysical opposition that has dominated much Western and Indian philosophy: his priority is the interdependence and
interrelation of the different poles that constitute reality (S. Aurobindo, 1996a: 2-3). This perspective is also present in his view of
language. He goes beyond the arbitrariness of the linguistic sign, namely, the absence of connection between the idea represented
and its linguistic form, and asserts the linguistic and creative significance of the Word from a cosmological and human point of view.
The world is a transformation of language[1] (Lehmann, 1995: 82), a link between different levels of consciousness. Sri Aurobindo
develops a new ontology based on his description of new levels of consciousness found by psychological experimentation with the
technique of Yoga (Real-Najarro, 2005 a). Our aim will be to analyse his perspective on language and semiotics, and his
understanding of the way in which meaning is created, discovered or communicated.
COLONIALIDAD DEL SER Y SEMIOSIS DECOLONIAL: UNA APROXIMACIÓN A LA SEMIÓTICA COMO ONTOLOGÍA
Autores/Autors:
Jose Romero (UNIVERSIDAD BOLIVARIANA DE VENEZUELA)
El presente trabajo es un intento por explorar las posibilidades de construcción de una semiótica de la liberación. Una semiótica que
abra la puertas para trascender la modernidad/colonialidad como totalidad, en el sentido que le da al concepto de totalidad el
filosofo de la liberación Enrique Dussel, desde su interpretación de la noción de totalidad en Levinas. Para esto, se toman como
punto de partida los aportes realizados por el grupo de investigación modernidad/colonialidad, haciendo énfasis en los
planteamientos de Nelson Maldonado-Torres sobre la colonialidad del ser, como la experiencia vivida por quienes se encuentran en
la exterioridad relativa a la modernidad en tanto totalidad. Se busca, de esta manera, desde una aproximación ontológica dar cuenta
de como las múltiples semiosis que se producen en esa exterioridad son potencialmente semiosis decoloniales, semiosis
transculturales en el sentido transducitivo de ladel proceso de transculturación y no en su sentido traductivo. Por último, presentar
desde como desde una mirada semiótico-ontológica el concepto de transmodernidad de Dussel, no es un punto de llegada sino el
punto de partida para la construcción de un mundo donde múltiples semiosis en tanto construcción de mundo tengan cabida y no
saólo aquellas que responden a la gramática hegemónica de la modernidad/colonialidad que impone las reglas de
construcción/enunciación de sentidos legítimos restringiendo las posibilidades significativas dentro de un marco espacio temporal
que deja por fuera a la mayoría del planeta.
L'INTERMÉDIALITÉ DE L'ÉCRITURE ET DE LA CHORÉOGRAPHIE: POUR UNE NOUVELLE GRAMMATOLOGIE DE L'ÉCRITURE
CORÉENNE
Autores/Autors:
Kim Sung Do (KOREA UNIVERSITY)
Les études de l'écriture coréennes sont, même jusqu'à présent, dominées par le paradigme linguistique qui consiste à mettre l'accent
sur l'originalité grammatologico-phonologique. A mes yeux, cette surdétermination méthodologique risque d'être une barrière
épistémologique ou même politique qui peut empêcher d'explorer les nouvelles voies sur le dynamisme sémiotique de cette écriture
manifesté dans les différents média comme le design graphique, la mode, la choréographie, etc. Dans mes recherches précédantes,
j'ai proposé d'appeler ce nouveau courant de la recherche de l'écriture coréenne comme le paradigme de l'intermédialité. Dans cette
communication je voudrais présenter une analyse sémiotique d'une oeurvre choréographique inspirée par la philosophie et
l'esthétique de l'écriture coréenne. Je tenterai de mettre en relief la plasticité et la textualité de cette performance en me focalisant
sur la figurativité, la corporalité et l'hypermédialité de cette oeuvre. Enfin, j'aimerais fournir quelques éléments d'épistémologie et
de sémiotique générales sur les rapports dialectiques et intermédiatique entre l'écriture et la choréographie dans le cadre de la
grammatologie au sense accordé par Derrida. A cet égard, les dimensions hieroglyphiques et rituelles seront soulignées comme des
convergences de ces deux systèmes sémiotiques qui sont à la fois si différents et si proches.
SIGNIFICACIÓN EN LAS CIENCIAS HUMANAS Y SOCIALES
Autores/Autors:
Ana Adela Goutman Bender (UNAM)
Se trata de presentar una polémica que discurre en textos de los estudiosos que analizan fenómenos culturales, sociales, políticos
que ora se preguntan por el origen del tema, lugar de representaciones mentales que es un punto de partida muy atractivo para los
continuadores de la investigación canónica.; ora describen con las herramientas del análisis del discurso, de la lingüística, de la
semiótica los procesos de significación posibles. Itinerario que acechará las preocupaciones que tuvieron un desarrollo en las
escuelas de Praga, de Moscú, de Nueva York Porque “estamos, sin duda, en el discurso, en el lenguaje articulado” dice Levi-Strauss
(“Lìdentité”/ PUF/France/1983/pp.259)
Día/Day:
24/09/2009
Hora/Hour: 09:00-10:30
SEMIÓTICA Y CIENCIA COGNITIVA/SEMIOTICS AND COGNITIVE
SCIENCE
Miembros/Members:
Lorenzo Magnani (Università di Pavia. Italia).
Terence Deacon (Berkeley University. USA). Chris Sinha (Porthsmouth University. UK).
Frederik Stjernfelt (Aarhus University. Danemark)
Día/Day:
24/09/2009
Hora/Hour: 09:00-12:30
ACTUALIDAD DE LA SEMIÓTICA GREIMASIANA/GREIMAS SEMIOTICS
NOWADAYS
Miembros/Members:
Anne Henault (Université de Paris IV)
Jean-François Bordron (Université de Limoges). Juan Alonso Aldama (Sciences Pô.
Paris). Eric Landowski (Sciences Pô. Paris)
THE RISK ASSUMPTION IN LAW: A SEMIOTICS APPROACH
Autores/Autors:
Luiz Carlos Migliozzi Ferreira De Mello (UNIVERSIDADE ESTADUAL DE LONDRINA / BRASIL)
In this article, the notion of accident for Greimasian Semiotics is discussed as proposed by Eric Landowski in his Interactions risquées
(2005). The object of investigation includes civil and criminal proceedings and jurisprudence, using accidents that occurred in society
as starting points. Semiotics conceptualization of accident includes the unpredictability, chance and risk lexemes. Thus, the main
objective of this work is to verify how these elements are understood and assumed by the Judicial Area, as in jurisprudence, in civil
and criminal proceedings. In other words, the objective of this paper is to investigate whether (or how) unpredictability, chance and
risk constitute an integral part of the fiduciary contract between the sender and the addressee. In regards to this issue, there is in
Law, two opposing principles: pacta sunt servanda and rebus sic stantibus. In the former, the judge rules that unpredictability be
assumed by the party to contract and determines that the unpredictability burden must be assumed by the party to contract. In this
case, unpredictability is part of the fiduciary contract between the sender and the addressee. In the latter, the judge rules that
unpredictability should not be assumed by the parties to hire: it does not belong to the fiduciary contract. For Semiotics it is
important to know how the accident and its unpredictability are understood and assumed differently by the Judiciary. Therefore, the
objective here is to explain how the judicial area conceptualizes and understands risk, the random element and the accident. This is
fundamental for a deep understanding and the development of reflections on the accident regime proposed by Eric Landowski.
SEMIOTIQUE DU VECU: PHENOMENOLOGIE OU SEMIOLOGIE ?
Autores/Autors:
Beividas Waldir (UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO) Beividaswaldir
La théorie sémiotique s’est aujourd’hui décidément engagée dans l'intensification progressive d’un tournant phénoménologique : de
l’immanence du texte on passe au monde de l’expérience ; d’une sémiose intra-textuelle, disons « à froid », on passe à une sémiose
corporelle « à chaud » ; de l’intelligible au sensible vécu, du catégorique au tensif. La sémiotique sera celle du vécu ou ne sera pas: le
verbe s’est fait (définitivement ?) chair. Dans ce tournant ou assomption phénoménologique on remarque quelque chose comme un
empire surplombant, celui de la perception incarnée, en tant que première « couche » de signification. Désormais toutes nos
vociférations sur le sens n’auront de sens qu’à partir des sens inaugurés par cette perception. Or, cette perception inondante dans la
réflexion passe presque entièrement sous silence le rôle fondamental de l’acte arbitraire de fondation du signe, affecté à un rôle
timide de « principe » plus ou moins technique du système linguistique. Cependant, en tant qu’Institution pure, « sans analogue »
(Saussure), le langage impose à la saisie humaine un facteur sémiologique, un acte et un pacte sémiologique hors pair, dont le statut
épistémologique devrait avoir la primauté logique sur toute perception du « monde » phénoménalisé (Merleau-Ponty). C’est à peine
si ce grand philosophe est parvenu à frôler l’entendement de la portée d’un tel principe. Il nous incombe de franchir le pas suivant
sous peine, autrement, de manquer de légitimité théorique pour concevoir une perception toujours-déjà « sémiotisée », qui pour
saisir le monde en tant que déjà signifiant doit être sous-tendue elle-même par la grille d’un acte sémiologique lui procurant ses
paramètres différentiels et valenciels, seule façon de comprendre l’émergence du sens et ses valeurs à partir du continu des données
du monde. La condition phénoménologique de la perception humaine ne peut être que sémiologique.
LA ENUNCIACIÓN EN LA CULTURA DE LA COMUNICACIÓN
Autores/Autors:
Farias Iara Rosa (UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA)
Todo enunciado, siguiendo la semiótica greimasiana, implica estar constituido por un YO que se dirige a un TU, actantes
sincretizados por el Sujeto de la Enunciación. Para construir el enunciado, el sujeto de la enunciación, en la posición de Yoenunciador, debe tener en cuenta a quien se dirige el enunciado, ponderar los sentidos que serán vehiculados, los valores sobre los
que se erige el enunciado, el género más adecuado para alcanzar sus objetivos en la interacción y la imagen que se construirá de sí
mismo. El TU-enunciatario, actúa, pues, como co-enunciador, actante que especifica los criterios para la constitución del enunciado.
Podemos ejecutar la enunciación en términos comunicacionales, en los que los actantes de la enunciación ocupan los puestos de
interlocutores, emisor y receptor, manteniendo la interacción en el intercambio de mensajes. Partiendo de esta posible
homologación, la comunicación es producción de un conjunto de enunciados (verbales y no-verbales). En la actualidad, la
comunicación se convirtió en el actor principal en el escenario mundial, creando la cultura de la comunicación, principalmente, ante
las transformaciones ocurridas en las sociedades dividas a las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs). Es posible ver,
leer, oír noticias, anuncios, informaciones generales, enunciados todos ellos, llegados de todas partes del mundo si pudiéramos y
quisiéramos. Tenemos la sensación de que las TICs acortaron distancias, redujeron el tiempo en las interacciones entre sujetos y que
la comunicación se volvió más rápida, sencilla y fácil. Ahora bien, en este contexto ¿podemos decir que la comunicación se rige por
los mismos principios que describimos más arriba (relación yo-tu, juego de imágenes y producción de sentidos)? ¿los enunciados son
entendidos de la misma manera en las diferentes culturas y sociedades? Buscando ofrecer respuestas, aunque iniciales, visando la
reflexión, vamos a trabajar
SEMIÓTICA DE LAS PASIONES Y REPLICANCIAS DIALÓGICAS DEL ARTE EN LA CULTURA
Autores/Autors:
Alejandra Niño Amieva
En la presente comunicación se plantea la articulación de una Semiótica de las Pasiones en el legado teórico de Charles Sanders
Peirce con la noción de replicancia-diálogo propuesta por Mijail M. Bajtin, con el fin de discutir la posibilidad de actualización
interpretativa de estrategias relacionadas con la puesta en juego de una dimensión pasional en textos artístico-visuales y su
funcionamiento ético-responsivo en la cultura. Dicha articulación se propone atravesada por los desarrollos teóricos-epistemológicos
interesados en una semiótica del código y su relación con una semiótica textual presentes en la obra de Umberto Eco. En cuanto al
primer eje, se presenta una primera selección y análisis de un corpus teórico del legado peirceano que concibe tal semiótica como
expectación en tanto análoga a una conclusión inferencial que incluye el hábito de imaginar y luego una “afección de la conciencia”.
Se examina la noción de una conexión continua pasional entre las mentes, consecuencia de la relatividad de los hechos y su
diversidad relacionada con la relatividad de los hábitos, no obstante la persistencia de un núcleo de ellos común. Respecto a la
noción de diálogo bajtiniana, entendida como irrupción de la palabra ajena que postula la posibilidad de mostrar los principios
indecidibles de la cultura, se indaga en su aptitud para cuestionar el núcleo de sentidos elididos –estrategia posibilitadora de la
edificación del sistema, en cuanto ausencia– y la dimensión valorativa de su carácter de signo ideológico con competencia para
explicitar sentidos cancelados o reducidos a parámetros hegemónicos, como también su capacidad orientativa de creación de nuevos
significados. La pertinencia de la problemática se relaciona con el nivel de replicancia de los textos artísticos, el alcance de su
carácter performativo y agonístico y la discusión de propuestas teórico-metodológicas que posibiliten dar cuenta del funcionamiento
de los mismos en la cultura.
RELACIONES ENTRE CONTENIDO Y EXPRESIÓN EN EL HABLA DEL NOTICIERO BRASILEÑO JORNAL NACIONAL
Autores/Autors:
Conrado Moreira Mendes (UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO)
La presente ponencia resulta de una investigación que buscó analizar el habla, en su acepción saussureana, del principal
noticiero/telediario de la televisión brasileña: Jornal Nacional. La realización de la lengua presupone la existencia de significante y
significado o, de acuerdo con la terminología de de L. Hjelmslev, contenido y expresión. A partir de la propuesta inicial de Matte
(2002, 2004, 2008), se articularon semiótica del discurso (Escuela de Paris) y fonética acústica. La primera es la asignatura que se
interesa por los mecanismos intratextuales de producción de sentido del texto, entendido en su acepción amplia. Por otro lado, la
fonética acústica, analiza las características físicas de los sonidos del habla, o sea, las ondas acústicas producidas mecánicamente. El
intuito de esta investigación fue de observar si existe una relación directa entre contenido y expresión y de qué manera uno podría
ser influenciado por el otro. Se obtuvieron datos fonéticos de 17 textos narrados por reporteros y presentadores de Jornal Nacional
por medio del análisis acústico en el software libre Praat (www.praat.org). Tales datos fueron estadísticamente cruzados, en el
software libre de estadística R (www.r-project.org), con datos semióticos de los mismos textos analizados fonéticamente. Para tanto,
fue necesario crear una tabla que contuviera los datos fonéticos y los datos semióticos debidamente correlacionados. En una
interface gráfica en donde las frases estaban segmentadas en grupos acentuales con sus transcripciones fonológicas, fueran inseridas
informaciones del análisis semiótico, cuyos datos fueron: andamiento (acelerado, no-acelerado, desacelerado, no-desacelerado);
valor (positivo, no-positivo, negativo, no-negativo) y disposición del sujeto en cuestión (querer, no-querer, deber, no-deber). Aunque
disposición y valor sean más corrientemente referentes al nivel narrativo, esos fueron obtenidos por medio de análisis temático-
figurativo y, por lo tanto, del nivel discursivo, o sea, el nivel más cerca de la manifestación textual. Resáltese que la metodología
utilizada cogió separadamente datos fonéticos y dados semióticos, para correlacionarlos a posteriori, lo que confiere fuerza a
nuestros hallazgos. Los resultados de la investigación apuntan para lo que había vislumbrado Matte (2008), o sea, que, al trabajarse
con el nivel discursivo, datos fonéticos son afectados por datos semióticos. En otras palabras, el contenido actúa modificando la
expresión. Esta relación se caracteriza por ser una relación simbólica ya que se homologan elementos (y no categorías) del plan del
contenido con elementos del plan de la expresión, sugiriendo, así, una relación culturalmente establecida. La
naturaleza inédita de los resultados aportados por la presente investigación confirma las múltiples posibilidades de ese reciente
campo de estudios interdisciplinario para el estudio conjunto entre contenido y la expresión del habla.
SEMIÓTICA DEL DISCURSO TESTIMONIAL: EVIDENCIALIDAD Y PASIÓN
Autores/Autors:
Andrea Estrada
La evidencialidad es la categoría lingüística que indica mediante distintos tipos de recursos, el modo en que el locutor ha obtenido la
información que transmite su enunciado, de modo directo –ha sido testigo presencial–, o de modo indirecto, es decir, basado en
indicios o en el discurso de terceros (Willett, 1988; Aikhenvald, 2004). Objetivo: En esta comunicación, intento dar cuenta del modo
en que distintas construcciones con el verbo ver son utilizadas como evidenciales directos de acceso sensorial en los testimonios de
las víctimas de la “tragedia de Cromañón” (el incendio de un local bailable en la ciudad de Buenos Aires en 2001 y la muerte por
asfixia de 197 jóvenes). En efecto, los testimonios de los sobrevivientes conforman un discurso cuya garantía de veracidad se basa no
solamente en lo que un testigo ocular efectivamente puede percibir, sino también en lo que un “yo” pasional es capaz de sentir.
Metodología: El presente análisis se enmarca en la Teoría de la Polifonía Enunciativa (Ducrot, 1984) y en los lineamientos
establecidos por los estudios semióticos (Greimas y Fontanille, 1994; Parret, 1986 y Filinich, 2003) para el estudio de las pasiones.
Conclusiones: Mediante las construcciones con el verbo ver utilizadas en los testimonios como evidenciales directos de acceso
sensorial, el locutor-testimoniante intenta persuadir al interlocutor de la verdad de su enunciado, pero ese pacto veridictivo no se
sustenta solamente en la racionalidad de las evidencias objetivas sino en la capacidad de estos evidenciales de modalizar el discurso.
En efecto, su configuración polifónica es lo que provoca que el locutor, de una figura racional que a partir de las evidencias
disponibles construye discursivamente la verdad (dimensión cognoscitiva), se convierta en un ser pasional, que sufre y padece por lo
que ha visto (dimensión pasional).
GREIMAS ET LA SÉMIATRIE : LES VERTUS THÉRAPEUTIQUES DE LA SÉMIOTIQUE
Autores/Autors: Ivan Darrault (REPRÉSENTANT DE LA FRANCE DANS LE BUREAU EXÉCUTIF DE L'ASSOCIATION INTERNATIONALE DE
SÉMIOTIQUE ET VICE-PRÉSIDENT DE L'ASSOCIATION FRANÇAISE DE SÉMIOTIQUE)
Avec le terme prophétique de « sémiatrie », Greimas entrevoyait, dans les années 1980, outre la rencontre entre la sémiotique et la
psychanalyse, celle, si fructueuse, avec la psychiatrie et la psychothérapie.
Le modèle sémiotique de Greimas, nous le montrerons, recèle de réelles vertus thérapeutiques en ce qu’il permet d’affiner le
diagnostic, d’élaborer un projet thérapeutique adapté à chaque sujet, et surtout d’évaluer la qualité du parcours thérapeutique
entrepris.
La sémiatrie n’entrera pas en concurrence avec la psychanalyse la psychiatrie ou la psychothérapie, mais contribuera au contraire à
l’élucidation du processus complexe de changement du sujet, des conditions qui le rendent possible et favorable. De telle sorte que,
loin de toute polémique, chaque théorie et pratique thérapeutique pourra trouver sa véritable place.
Día/Day:
24/09/2009
Hora/Hour: 10:30-13:30
BIOSEMIÓTICA/BIOSEMIOTICS
Kalevi Kull (University of Tartu. Estonia).
SEMIOTIC THEORY OF EVOLUTION
Autores/Autors:
Kalevi Kull (UNIVERSITY OF TARTU)
General semiotics should include, as its partial theory, a semiotic approach to evolution. This cannot be a mere extension of
biological evolutionary theory to the semiosic phenomena. Such attempts have already created a series of inappropriate concepts —
social darwinism, sociobiology, memetics, evolutionary psychology, panselectionism, etc. The listed approaches belong to
biologization that may make more harm than good for the semiotic sciences, including humanities. In biosemiotics, however, exists
an approach that has developed an evolutionary understanding, which covers the sphere of semiosic, and includes darwinism only as
a restricted special case. A semiotic theory of evolution is based on a model of triadic semiosis as a conveyence of relations. New
relations can be established by organisms during their life-time. The inheritance of the relations can be epigenetic, genetic,
sociobehavioural, and lingual-cultural (the latter being a case only in humans). Without being lamarckian, it explains a general
mechanism of adaptive evolution, in which the stochastic genetic changes follow an adaptational ontogenetic change. Sexual
communication of organisms forms species, whereas other types of communication may form a series of groups on different levels.
The semiotic theory of evolution fits well with the punctualistic theory and with Baldwin’s theory of organic selection. It
demonstrates the role of intentionality in evolution.
WE COME IN PEACE: FORGING A WORKING PARTNERSHIP BETWEEN BIOSEMIOTICS AND GENERAL SEMIOTICS
Autores/Autors:
Don Favareau (NATIONAL UNIVERSITY OF SINGAPORE)
We Come in Peace: Forging a Working Partnership between Biosemiotics and General Semiotics In response to semiotician Paul
Cobley’s recent admonition in The American Journal of Semiotics that “if you are not at least a dilettante in biosemiotics, then you
will remain no more than a dilettante in contemporary semiotics” (2008:267), fellow semiotician Marc Champagne has lamented
that “sadly, our poorly-institutionalized field has attracted a chaperon once again, as many semioticians now scramble to acquire in
biology the credentials and idiomatic skills they would have erstwhile sought in linguistics” (2009: forthcoming).
Champagne raises a timely and important set of interrelated questions here: First: it really the case that biosemiotics sees itself as a
‘chaperon’ – or, worse yet, as a colonizer or a usurper – of the field semiotic study in general? Second: Regardless of the motives of
those (probably less than one hundred scholars) who self-identify themselves as ‘biosemioticians’, would ‘the rush to acquire
biological understanding’ on the part of semioticians in general lead them into the same kind of Procrustean myopia implied by the
20th century project to understand all semiotic phenomena through the framework of (usually Sassurean) linguistics?
Having been intimately involved with the biosemiotic project for the last ten years, I wish to argue in the presentation that the
answer to both of the above two questions is ‘no’. Biosemiotics is crucially dependent upon the work that has been done and
continues to be done in general semiotics, and could no more supplant semiotics than biophysics could supplant physics (and nor
would it want to, for analogous reasons). Sociobiology, famously and wrong-headedly, understood itself as meaning “sociology is
biology” – biosemiotics aggressively avoids this self-deception (again, not so much out of moral purity, but because to commit this
conceptual error would result in an impoverished biosemiotics).The answer to Champagne’s second question requires more
elaboration that I can provide in this abstract, but I will attempt to demonstrate in this paper why the ‘linguistic fallacy’ in semiotics
will not be reappear in new clothes as ‘the biosemiotic fallacy’ – provided that one’s object of analysis is, will be, or has ever been,
alive.
WHAT DOES IT TAKE TO PRODUCE AN INTERPRETANT? BIOSEMIOTICS AND COMPLEXITY SCIENCE.
Autores/Autors:
Søren Brier (COPENHAGEN BUSINESS SCHOOL)
As biosemiotics is trying to finish building its disciplinary matrix it becomes clear that there are disagreements about what it takes to
produce signification. There seems to be differences in philosophical frameworks especially in the stipulation on ontology and
epistemology and their relational interdependence. A crucial question for some is, if it is possible to develop a transdisciplinary
framework where a scientific theory of nature and a phenomenological-hermeneutic theory of interpretation and meaning can be
integrated with an evolutionary theory of levels of semiosis. Others want to stay clear of interpretation as necessary conditions for
any kind of semiotics in showing that information and meaning exists independent of interpretation on the level of cells and organs
as well as organisms on that level of complexity. Information and meaning can then be naturalized by operative definitions using the
concept of code. Code biosemiotics is a school of thought where meaning is defined by coding, not by interpretation. Thus semiosis
came into existence with the genetic code, at the very origin of life. Interpretation requires internal representations of the world and
probably only animals evolved the ability to build them. The paradigm does not say how. Then there are the Peircean
biosemioticians that have to face Peirce’s three categories, hylozoic view of matter and mind and his Agapistic integrative view of
science and religion. The major problem for many scientists is that Peirce brings mind and consciousness into his basic metaphysics
as the pure feeling of Firstnes, as it leads to serious classes with the received view of mechanistic science. A combination of
organicism and complex adaptive systems has been attempted used to be a modern substitute for Peirce’s ontology. The problem is
that first person consciousness does not seem possible to explain from these non-Peircean paradigms. Is interpretation possible
without?
THE ORGANIZATION OF ALPHABETS OF NUCLEIC ACIDS AND PROTEINS AS A STRUCTURAL PROTOTYPE OF HUMAN
LANGUAGE ALPHABETS.
Autores/Autors:
Yury Figatner () Pavelmakagonov (UTM)
An alphabet analysis of English, Spanish, Russian, and Vietnamese texts, which belong to different language groups, shows that
among vowels there is a predominant group of four letters that is equal to the number of nucleotides of NA (nucleic acids) in the
biological language alphabets. The quantity of consonants in these texts is equal to (in English and Russian) or near to (in Spanish) 20,
which is the number of triplet groups of mRNA and the same number of protein amino acids. As is well known, DNA and RNA
nucleotides combine the functions of energy carrier with the functions of information carrier. It was ascertained by a functional
analysis of vowels that they perform the same functions. At the same time the consonants carry only information. Therefore
consonants are similar not to nucleotides but to triplets of mRNA and to protein amino acid. We believe that the optimal number of
letters in the alphabet of biogenetic languages was brought about by bio-evolution through the process of natural selection. The
analysis of the alphabets of human languages leads us to believe that this achievement of bio-evolution was realized naturally in the
evolution of human languages alphabets as well. It could therefore be concluded that the development of this approach could
enlarge the spectrum of linguistic analysis methods of human languages.
THE NATURE OF THE SEMIOTIC ANIMAL
Autores/Autors:
Jesper Hoffmeyer (UNIVERSITY OF COPENHAGEN)
Biosemiotics is sometimes accused of reductionism in the sense that it puts forward a single theory that pretends to explain it all.
The accusation misses the point. Biosemiotics does not claim it can explain social or psychological processes or events. The aim of
biosemiotics is more modest and more radical. It claims that a true biology must concern itself whith how the world could possibly
evolve to create a semiotic animal, an animal that knows that its experienced world is not identical with the world itself. And it
further claims that a true biology therefore must be a biosemiotics that sees the human being in its evolutionary context. Semiotic
freedom is not an either-or but a more-or-less, reptiles have lesser semiotic freedom than birds, but all living creatures have traces
of semiotic freedom if ever so small. Precisely because biosemiotics does not concern itself with the specifics of human social and
psychological life does it challenge the human and social sciences in a new way. The semiotic animal is an animal, its body-brain
cannot be kept apart from the ways it thinks and behaves. The replacement of biology with biosemiotics calls for a reframing of the
human animal-mind that potentially challenges all and every science that in one way or another is concerned with human beings or
their artefacts.
JOHN MAYNARD SMITH'S TYPOLOGY OF ANIMAL SIGNALS: A VIEW FROM SEMIOTICS
Autores/Autors:
Timo Maran (UNIVERSITY OF TARTU)
Approaches to animal communication have for the most part been quite different in semiotics and evolutionary biology. In this
context the writings of a leading evolutionary biologist who has been also attracted to semiotics – John Maynard Smith – are an
interesting exception and object of study. In my presentation I will focus on the use and adaptation of semiotic terminology in
Maynard Smith’s works with reference to general theoretical premises both in semiotics and evolutionary biology. In developing a
typology of animal signals, Maynard Smith employs the concepts of icon, index and symbol to denote distinct signal classes. He uses
“indices” or “indexes” to express a signal type where the relation between signal properties and meaning is restricted because of
physical characteristics. Such approach also points out the issue of motivatedness of signs that has had a long history in semiotics. In
the final part of the paper the usage and content of the concepts of signal form and meaning in Maynard Smith’s writings will be
analysed. It appears that in evolutionary biology the meaning of signal is a vague concept that may denote a variety of things from an
animal’s specific physiological status to artificial theoretical constructs. It also becomes evident that in actual usage the concept of
signal often includes references to the receiver’s activity and interpretation that belong rather to the characteristics of sign process.
The positive influence of Maynard Smith’s works on semiotics could lie in paying attention to the role of physical necessities in
animal communication. Physical constraints and relations seem to have a significant role also in semiotic processes although this is
not always sufficiently studied or understood in semiotics.
MODELLING SYSTEMS THEORY AND ITS CYBERNETIC HERITAGE: A POSSIBLE CONTRIBUTION TO UNDERSTANDING MEDIA
SYSTEMS.
Autores/Autors:
Sara Cannizzaro
This paper is interested in the relationship between media and culture. The problems of technical determinism and social
construction of technology have been at the core of debate in media studies. Is it technology that determines culture and society, or
is it society that primarily shapes technology? The aim of this paper is to suggest a mediating position between these two points. By
underlining the role that nature has in containing both the development of culture and technology, the objective is to demonstrate
how Sebeok and Danesi’s Modelling Systems theory (2001) can be useful to mediate the matter. The research context emerges out
of the convergence of interests of media, semiotics and general systems theory research. In media theory the relevant debate
between Technical Determinism and Social Construction of Technology will be proposed; semiotic and biosemiotic theory will be
mentioned in reference to the work of the Tartu-Moscow semiotic tradition that envisaged language as the model upon which
cultures are built (Lotman 2001, Zaliznjak 1977) and to the work of T.A. Sebeok that contributed to the establishment of biosemiotics
as an autonomous paradigm; at last General Systems Theory (Bertalanffy 1968) will provide the basic principles upon which
biosemiotics itself, as a crossover development of General Systems Theory, cybernetics and traditional semiotics, is based. This paper
ill trace the connection between these three seemingly separate fields: it will show how basic principles of physics and information
theory –entropy and information- are at the core of general systems theory. It will then focus on a particular development of GST,
cybernetics, that with its emphasis on the notion of systems of communications constituted a major influence in the development of
biosemiotics. Ultimately an attempt is made to explain how the biosemiotic framework Modelling Systems Theory with its notions of
holism, entropy but also work and energy, may be used to understand the dynamics of the mutual constitution of language/media
and culture.
LA PRODUCCIÓN DEL SÍMBOLO EN EL DISCURSO CIENTÍFICO: ESTUDIO DE LOS TEXTOS SOBRE LA ESTRUCTURA PARA LA
MOLÉCULA DEL ADN
Autores/Autors:
Nube Estrada Zepeda (BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA)
En este trabajo reflexionamos sobre los procesos de producción de símbolos en el discurso científico, especialmente nuestro interés
ha sido el de la “estructura de la molécula del ácido desoxirribonucleico (ADN)” por su importancia en la historia de la biología
molecular. Queremos demostrar que en la comunicación de la ciencia ocurren procesos similares a los que tienen lugar en los
ámbitos social, cultural y político, que resultan en símbolos que encierran una constelación de ideas o conceptos. A diferencia de los
acercamientos en donde se tiende a considerar que los diferentes textos que conforman un mismo discurso o tema científico son
independientes entre sí y que incluso se diferencian porque unos son más educativos y otros más especializados, sostenemos,
basándonos en las ideas de C. S. Peirce, que los textos que forman parte de un discurso científico se relacionan entre sí como los
interpretantes que se explican unos a otros. La relación entre los textos de un mismo discurso científico es tal, que solamente en su
continuidad podemos rastrear el desarrollo que desemboca en la simbolización tanto verbal como visual del contenido. Por otro
lado, teniendo presente las ideas de J. L. Lemke sobre la “multiplicación del significado” (multiplying meaning) en el discurso
científico, consideramos que esta simbolización es un efecto de la retroalimentación entre los diferentes recursos de las semióticas
visual y verbal en un texto científico para crear un significado conjunto, y también de que cada texto no está aislado, sino que forma
parte de esa cadena de textos (o interpretantes como hemos dicho), todos referidos a un mismo objeto que corresponde en este
caso al tema científico. La pertinencia de este trabajo reside en que se suma a las investigaciones que apuntan a la idea de que el
carácter de nuestro pensamiento y la generación de conocimiento son indisociables de la tendencia a producción de símbolos.
THROUGH YOUR EYES: EXPLORING CHANGE IN PSYCHOTHERAPY AS A MATTER OF SEMIOTIC MODULATION BETWEEN
THERAPIST AND CLIENT
Autores/Autors:
Carla Cunha (ISMAI & UNIVERSITY OF MINHO) Jaanvalsiner (CLARK UNIVERSITY, USA)
Miguel Gonçalves (UNIVERSITY OF MINHO, PORTUGAL)
Change in psychotherapy and everyday life is frequently a consequence of a person’s telling stories – narrating oneself to the others.
A psychotherapist – as an interlocutor in dialogue – is often an important participant and instigator of personal changes in the
therapeutic framework. Our research group has been addressing several types of changes in narratives within the therapeutic
dialogue (cf. Gonçalves, Matos & Santos, 2009) and in this presentation we will be focusing on the emergence of reconceptualization narratives (named re-conceptualization innovative moments). Broadly speaking, re-conceptualization innovative
moments are narratives of the client that deal with the attempt to construct meaning upon perceived changes and working through
identity shifts achieved during therapy. More specifically, re-conceptualization innovative moments address the self in the past
(within the dominion of the problem), contrasted with a changed self in the present, and involve a description of the personal
transformations that occurred in this process. In this presentation, we will explore the emergence of re-conceptualization innovative
moments as a product of the dialogical interaction with the therapist. In our view, the therapist is a facilitator of change through the
guidance of development, achieved by a vertical modulation of meanings along different levels of semiotic generalization. We will
engage in theory-building efforts by exploring these concepts and processes theoretically and illustrate them with clinical vignettes.
EMERGING PERSONAL CONCEPTS AND TRACING THEIR EVOLUTION: SEMIOTIC FOUNDATIONS
Autores/Autors:
Igor Zatsman (IPI RAS)
In recent years, a number of authors have explored knowledge generation and sharing, using keywords in group activities, such as
communication, collaboration and consensus achieving for problem solving (e.g., Tang 2005: 437-443). This approach presupposes
usage of keywords as semiotic signs with stable relationships between their sign-concepts and sign-forms. In contrast, the paper
takes an entirely different approach to the study of knowledge generation and sharing. Our approach presupposes explicit usage of
personal and collective signs, their sign-forms and sign-concepts. The main emphasis is placed on unstable relationships between
volatile concepts and nonconventional forms of these concepts’ representation. In the full paper a temporal semiotic triangle
(volatile concept – nonconventional form of concept representation – denotatum) will be described in contrast to the semiotic
triangle (lasting concept – conventional form of concept representation – denotatum). The temporal triangle set is used in order to
analyze emerging personal concepts and to trace their evolution by computers for an evaluation system in science (Zatsman &
Kozhunova 2008: 428-431). This research is partially funded by RFBR Grant No. 09-07-00156. Tang, X., Liu, Y., Zhang, W. (2005):
“Computerized Support for Idea Generation During Knowledge Creating Process”, LNAI 3684 (pp. 437-443). Berlin: SpringerVerlag.Zatsman, I.M., Kozhunova, O.S. (2008): “Evaluating for institutional academic activities: classification scheme for R&D
indicators”. Abstract book of the 10th International Conference on Science and Technology Indicators (pp. 428-431). Vienna: ARC
GmbH.
NATURAL LANGUAGE AND THE GENETIC CODE: FROM THE SEMIOTIC ANALOGY TO BIOLINGUISTICS
Autores/Autors:
Gemma Bel Enguix (UNIVERSITAT ROVIRA I VIRGILI) M. Dolores Jiménez-López
With the discovery of the DNA structure (Watson and Crick, 1953), the idea of DNA as a linguistic code arose (Monod, 1970). Many
researchers have considered DNA as a language, pointing out the semiotic parallelism between genetic code and natural language.
This idea had been discussed, almost dismissed and somehow accepted. This paper does not claim that the genetic code is a
linguistic structure, but it highlights several important semiotic analogies between DNA and verbal language. Genetic code and
natural language share a number of units, structures and operations. The syntactic and semantic parallelisms between those codes
should lead to a methodological exchange between biology, linguistics and semiotics. During the 20th century, biology has become a
pilot science, so that many disciplines have formulated their theories under models taken from biology. Computer science has
become almost a bio-inspired field thanks to the great development of natural computing and DNA computing. Biology and semiotics
are two different sciences challenged by the same common goal of deciphering the codes of the nature. Linguistics could become
another “bio-inspired” science by taking advantage of the structural and “semantic” similarities between the genetic code and
natural language. Biological methods coming from computer science can be very useful in the field of linguistics, since they provide
flexible and intuitive tools for describing natural languages. In this way, we obtain a theoretical framework where biology, linguistics
and computer science exchange methods and interact, thanks to the semiotic parallelism between the genetic code a natural
language. The influence of the semiotics of the genetic code in linguistics is parallel to the need of achieving an implementable
formal description of natural language. In this paper we present an overview of different bio-inspired methods –from theoretical
computer science- that during the last years have been successfully applied to several linguistics issues, from syntax to pragmatics.
BIOSEMIOTICS: HISTORY, PREHISTORY, PARALLEL HISTORY
Autores/Autors:
Sergey Chebanov (BALTIC STATE TECHNICAL UNIVERSITY)
Throughout 1990-2000 the biosemiotics became the respectable discipline recognised both biologists, and semiotics. Now there is a
question on biosemiotics history (M.Barbieri) and some problems of studying of history of biosemiotics have found out. How to
distinguish prehistory of biosemiotics and its history? In particular - The biology from XVIII-th till the XX-th century combated with
anthropomorphism, but knowledge about organisms before XVIII-th century was anthropomorphic assumed operating with sense. It
does any anthropomorphic biology semiotic in nature. What relationship exists between anthropomorphic biology and biosemiotics?
- In all cultures there are fairy tales about animals. Are they predecessor of biosemiotics or not? - In Christian culture there is a
symbolics of animals and plants, they are the part of heraldic symbolics. Has this symbolics relation to biosemiotics or not? Important concepts of Medieval culture are concepts of the Book of life and the World as Book. Last is written by living organisms
and minerals. What relations exist between these concepts and biosemiotics? In biology of XX-th century there are biologists,
scientific directions and concepts which have the semiotics nature, but are not considered as concerning biosemiotics. For example, Researches of reflexes by I.P.Pavlov (Nobel Prize, 1904) which taken place when C.Peirce and F. Saussure worked. - A.A.Uhtomsky’s
chronotop used in anthroposemiotics is similar to umwelt by J. von Uexkull. - Discovery of a genetic code has begun from G.Gamov’s
idea that relations of nucleinic acids and peptides are coding relations. M.Ichas considered that comprehension of it was the most
difficult in studying of a genetic code. Mentioned and other directions of researches are not discussed in connection with
biosemiotics history. It is interesting to understand the reasons of it and to create the scheme of complete history of the
biosemiotics.
ROLE AND COMMUNICATION: A ZOOSEMIOTIC PERSPECTIVE
Autores/Autors:
Nelly Mäekivi (UNIVERSITY OF TARTU)
The concept of role is wide-spread in social sciences in discussing social structure and interaction. It is also used in ethology but
mainly to describe social structure when existent in those species under observation. Communication is the means for social
interaction in each and every species. This presentation is an attempt to utilize the concept of role in order to analyze all cases of
social communication where animal interaction is interdependent. Latter means arguing that the relationship constituted by two
animals in a communicating act is mutually binding because and as long as both animals stay in character. The wider aim of this
paper is to introduce yet unfamiliar vocabulary to the field of zoosemiotic research — it could be one of the ways of bringing social
and natural sciences closer together and facilitating the dialogue between them. To achieve the goal in showing that interdependent
social roles as well as relationships emerge and are created in communication, the following steps are taken: Firstly, the concept of
social role is re-conceptualized in a way that permits it to be used in consideration with other species’ communicative abilities
besides human; Secondly, zoosemiotic communication theory is adapted to include role concept and thereby latter’s area of
application is revealed; Thirdly, by concentrating on the act of social communication and analyzing animals’ behavior, the concept of
role is applied to refer to conduct and certain rules which make interaction mutually dependent for both parties. Fourthly, situations
which can be described by terms role conflict and role change are considered in order to see their effect on ommunicating animals
and on the act of communication itself.
Día/Day:
24/09/2009
Hora/Hour: 10:30-12:30
SEMIÓTICA Y ESTUDIOS CULTURALES (DESIGNIS)/ SEMIOTICS AND
CULTURAL STUDIES (DESIGNIS)
Miembros/Members:
Lucrecia Escudero (Université de Lille. France)
Teresa Velázquez (Universidad Autónoma de Barcelona. España) - Claudio Guerri (UBA.
Argentina), Eliseo Colón (Universidad de Puerto Rico- Río Piedras. Puerto Rico). Carlos Scolari
(Universidad de Vic). José Luis Fernández (UBA, Argentina), Guillermo Olivera (Stirling, UK),
Antonio Caro (UCM, España), Cristina Peñamarín (UCM. España)
PRESENTACION NUMERO DE DESIGNIS SOBRE ESTUDIOS GAY, LESBICOS Y QUEER EN AMERICA LATINA
Autores/Autors:
Guillermo Olivera () Guillermo Olivera
En colaboracion con el investigador del CONICET Fabricio Forestelie, esta propuesta de DesigniS trata de trazar un mapa de los
estudios de genero y postgenero en el conteninente latinoamericano. A partir de los estudios culturales que se abren la problematica
a lo "gay", y a la nocion de trans-genero, se trata de pensar los estudios gays y lesbianos como una serie de iniciativas politicoculturales en que la semiotica puede hacer un aporte en el nivel de la produccion de sentido social. Pensar lo universal, lo identitario,
la exclusion, la nocion misma de diferente/diferencia son algunos de los objetivos de esta propuesta. En sintesis: pensar las
transformaciones de la red social y de las practicas sexuales.
SEMIOTICA DE LA NUEVA ECONOMIA. “SEMIÓTICAS APLICADAS: ESTRATEGIAS GLOBALES, POSICIONAMIENTO PUBLICITARIO Y
MARCAS”
Autores/Autors:
Antonio Caro Almela (Universidad Complutense de Madrid)
Los objetivos de este nuevo numero de DeSigniS en colaboracion con Carlos Scolari y Rafael del Villar, es el de realizar un
elevamiento de los estudios semióticos en el sector de la nueva economia,profundizar la reflexión teórica y brindar algunos ejemplos
de análisis semiótico aplicado a la publicidad y las marcas. De esta forma el volumen cubriría diferentes “lectores modelos”, desde el
estudiante que desea “ver a la semiótica en acción” para poder aplicarla hasta los académicos interesados en las nuevas fronteras
teóricas de la semiótica. Es fundamental que esta nueva edicion de la revista se convierta en un aporte a la acumulación de saber
sobre estos argumentos: enfoque general sobre las relaciones entre semiótica, postfordismo y las últimas transformaciones de la
sociedad capitalista. Este enfoque incluiría un diagnóstico de la coyuntura de la publicidad y de las marcas hoy y una descripción de
las variaciones que ha sufrido este objeto de estudio.
LO RADOFÓNICO COMO RED
Autores/Autors:
José Luis Fernandez (Universidad de Buenos Aires. Argentina)
Dentro de los estudios semióticos sobre la radio, todavía no hay un paradigma teórico y de investigación al que se considere como
hegemónico. Este nuevo numero de DesigniS tratara que el investigador tenga un sedimento de comprensión de la importancia
histórica y presente del medio y de las consecuencias posibles de que siga en su relativa situación de abandono teórico.
Para enfrentar y para contribuir a la superación de esas dificultades, se parte de la hipotesis que hay muchas investigaciones que
pertenecen de alguna manera a redes relativamente estables sobre el fenómeno radiofónico: situar la producción radiofónica dentro
del conjunto de la vida mediatizada de nuestra cultura;dar cuenta del estado actual de la oferta discursiva del medio en el continente
latinoamericano privilegiando textos pertenecientes a áreas relativamente marginales de las programaciones; cuestionamiento de
los grandes géneros que constituyen el discurso radiofónico; por último; lo metadiscursivo de la radio desde lo que se contribuye a la
construcción de los menús de programación, la imagen de las instituciones emisoras y al desarrollo, tan evanescente en este medio,
de las nociones de calidad propias de la crítica.
GUSTO LATINO
Autores/Autors:
Eliseo Colón (Universidad de Puerto Rico- Río Piedras. Puerto Rico)
El aporte original de los estudios culturales en America Latina en torno a la cultura popular ha sido el de proponer una ley de la
dinamica cultural, la del mestizaje como proceso poroso de contaminacion e intercambio. Gusto Latino analiza la identidad
simbolica de lo latino en la posmodernidad. Lo latino siempre estuvo de moda en el imaginario cultural occidental, pero ahora se ha
vuelto una cultura planetaria, con la fuerza de los grandes mecanismos narrativos de la industria cultural de las telenovelas y las
nuevas audiencias en el mercado de la musica popular. Esta edicion de deSigniS reune lo mas representativo de los estudios
culturales en el continente, contribuyendo a integrar una nueva agenda, la de los estudios sobre la globalizacion, iniciada por la
conocida coleccion de la Federacion Latinoamericana de Semiotica. El complejo sistema intercultural y transfronterizo de lo latino
esta articulado en tres perspectivas: el de la música del vallenato, la salsa o el bossa nova, las vidas de santos o las pasarelas de los
concursos de belleza como lugares donde lo latino elabora sus utopías; el del relato dedicado al melodrama; el del espacio mediatico
donde se homogeiniza la diversidad en una gran sintesis multicultural por donde se cuelan y transitan las identidades latinas.
FRONTERAS
Autores/Autors:
Teresa Velázquez García Talavera (Universidad Autónoma de Barcelona. España)
Frontera: espacio donde se condensan infinidad de procesos socioculturales y a su vez concepto historicamente forjado, necesario
para entender los procesos de globalizacion. Enclavada en el debate sobre interculturalidad, esta edicion de deSigniS explora el
complejo universo de las fronteras y contribuye a la actualizacion de la agenda de la sociosemiotica iniciada
por la conocida
coleccion de la Federacion Latinoamericana de Semiotica. Vivimos en sociedades que tienden, gracias a la mediatizacion, a la
homogeneizacion o bien hacia la ruptura y el conflicto? Que sucede cuando se incorporan las fronteras virtuales en las redes de
socializacion y se disena un nuevo mapa de estar dentro y fuera del espacio de las NTIC ? Todo nuevo objeto social esta construido
discursivamente y el imaginario multicultural de un mundo sin fronteras es una construccion ideologica en esta fase del desarrollo
del capitalismo. El concepto de semiosis permite a las ciencias sociales pensar la produccion de sentido como un dispositivo de
traducciones, recordando a Yury Lotman para quien una teoria de la frontera es necesariamente una teoria de la cultura. La
seleccion de articulos a cargo de Teresa Velazquez Garcia Talavera, abarcan la problematica de los inmigrantes y su pertenencia
cultural y linguistica, el borramiento de las fronteras que se verifican en el espacio publico, los procesos de contacto en las culturas
del Mediterraneo, o de lucha ahi donde las fronteras -geograficas- son artificiales, las dinamicas que estan en el margen y que se
vuelven centrales, los movimientos de hibridacion cultural, la problematica de la violencia de genero, o la construccion de fronteras
en el analisis politico del discurso.
CONVERSACIONES EPISTEMOLÓGICAS EN LA ALDEA GLOBAL
Autores/Autors:
Carlos Scolari (Universidad de Vic)
La semiótica ha crecido cada vez que ha entablado conversaciones con otros campos del conocimiento. La explosion semiológica de
la década del 1960 hubiera sido imposible sin ese elemento catalizador (Eco dixit) llamado Roman Jakobson, quien no tuvo prejuicios
a la hora de entablar fecundos intercambios con campos de saber como la cibernética. El diálogo de Umberto Eco con las ciencias
cognitivas en la década siguiente también entra dentro de esta dinámica
.
Ser “globales” implica, en un nivel epistemológico, abrirse a nuevas discusiones e intercambios científicos. La semiótica debe dejar
de mirarse a sí misma y establecer nuevas conversaciones si quiere seguir mejorando sus categorías y modelos de análisis.
Durante la ponencia se pasará revista a algunos campos del saber que se perfilan como interlocutores ideales y se describirán
algunos discursos sobre las relaciones entre las ciencias sociales y las ciencias duras que afectan directamente a la semiótica.
IDENTIDAD LATINA COMO PRODUCTO DE CONSUMO GLOBAL
Autores/Autors:
Eliseo Colón (Universidad de Puerto Rico- Río Piedras. Puerto Rico)
La idea de lo latino, tal y como se articula desde 1970, se nos presenta como un modelo para entender una gama de prácticas
políticas, propuestas sociales y productos culturales que circulan como parte de la globalización económica contemporánea, y la
articulación de los proyectos y las políticas neoliberales.
Sin restarle importancia a los flujos migratorios e intercambios culturales previos a 1969 entre la región latinoamericana y caribeña
hacia Estados Unidos, Reino Unido y Francia, vinculamos estrechamente lo latino a los procesos migratorios que fueron impulsados
por las múltiples prácticas de las economías neoliberales de la década de 1970, y que generaron unas geografías desiguales.
En esta presentación me dejaré llevar por tres ejes que incorporan estos procesos migratorios a unas dinámicas que encuadran la
construcción de lo latino desde diversos ángulos. El primer eje nos lleva a pensar lo latino dentro de los procesos sociales antes y
después de 1970, y vincularlos a la instauración del neoliberalismo y a las prácticas de consumo propiciadas por la globalización de
los mercados. El segundo eje son las condiciones sociales productivas que se entrelazaron para la construcción de lo latino como
instancia discursiva. El tercer eje nos lleva a pensar lo latino como un mecanismo para producir textos y como formación discursiva.
Latino, used as a cultural category developed around 1970, is an ethnic model which describes political, social and cultural practices
and products related to a particular group of people. These practices and products conform to the circulation of merchandise and
consumer goods under globalization and neoliberal economic policies.
Taking into account the migration movements from the Latin American and the Caribbean region prior to 1969 to the United States
and Europe, mainly England and France, we take the notion of latino as a category that comes about from the uneven geographies
caused by neoliberal policies.
This paper takes three stands to study the notion of latino. First, an overview of the migration processes prior to 1969 from Latin
American and the Caribbean will allow for contextualization of latino ethinic formation. Second, the paper will discuss the
productive social conditions which allowed for latino as a discursive form. Third, we will study latino as a textual and discursive
producing mechanism.
PARA UNA SEMIÓTICA DE LA COMUNICACIÓN MEDIÁTICA
Autores/Autors: Cristina Peñamarín (UCM. España)
El desafío que trata de afrontar hoy una perspectiva sociosemiótica es el de abordar la comunicación mediática como un ámbito
fundamental de experiencia a través del cual se conforman tanto visiones del mundo o sistemas simbólicos, como formas de
sensibilidad, de afectividad y socialidad. El interés por la construcción mediática de los lugares comunes, del “nosotros”, se ha de
conjuntar con la indagación de las relaciones de identificación y distancia que establecen sujetos, corrientes o colectividades con
esas formas de construcción de lo propio y lo extraño, a través de procesos de apropiación y territorialización de los productos
mediáticos, que podemos estudiar en el diálogo explícito o implícito que se produce en el propio espacio público mediatizado.
GLOBALIZACIÓN, MERCADO Y ARTE
Autores/Autors: Claudio Guerri (UBA. Argentina)
La red-comunicacional y la red-mercado desbordan la geografía política. Ya no se necesitan grandes comunidades políticoterritoriales como en la posguerra. El gran desarrollo de las comunicaciones e incluso el planteo inicial relativo a la sociedad de
comunicación a partir de la década del 40 del siglo XX lleva al extremo el funcionamiento de la red. La red comunicacional
mundializada, no ofende la soberanía nacional pero habilita la penetración de mensajes y del mercado, en tanto poder real,
supranacional. El desarrollo de las nuevas tecnologías y nuevas formas de trabajo, implica el paso hacia nuevas formas eficaces de
difusión de los mensajes en una sociedad masiva y de control generalizado.
Ya no se es la terminal de una cadena de producción como en el siglo pasado, sino de una cadena de marketing, en donde la
seducción desde el diseño del producto hasta el diseño del mensaje tiende a transformarnos en consumidores voraces de lo
disponible-ofertado.
El Diseño ha sido un buen aliado en este sentido y la imagen es la herramienta fundamental del mensaje. Por otra parte, el flujo –en
virtud del desarrollo tecnológico–, puede adquirir en cada lugar las características propias de la particularidad. Lo importante es que
se cumplan los fines propios de su acción: eliminar barreras comunicacionales y adiestrar consumidores eficaces.
El objeto de arte es un “algo” externo con el que el sujeto se enfrenta y que debe hacer suyo para satisfacer aquello que el circuito
de flujos del espacio social ha convertido en una necesidad. No es novedad que el arte es hoy también una mercancía y el artista
también función del mercado. El mercado absorbe todo. Las artes visuales –en un sentido lato– son las más comprometidas como
medio de cohesión y de presión del sistema en el que vivimos.
Día/Day:
24/09/2009
Hora/Hour: 10:30-13:30
EL DISCURSO: GENERACIÓN Y TRANSMUTACIONES/DISCOURSE:
GENERATION AND TRANSMUTATIONS
Raúl Dorra (Universidad de Puebla. México)
EL DISCURSO: GENERACIÓN Y TRANSMUTACIONES
Autores/Autors:
Verónica Estay Stange (UNIVERSITÉ PARIS 8) Raúl Dorra (SES/BUAP) Luisa Ruiz Moreno (SES/BUAP)
María Isabel Filinich (SES/BUAP) María Luisa Solís Zepeda (SES/BUAP) Rita Catrina Imboden (UNIVERSIDAD DE
ZURICH)
Bajo esta temática se quiere convocar a una reflexión, desde distintos ángulos, acerca del proceso de generación incesante del
discurso. Concebida la cultura, desde una perspectiva semiótica, como el conjunto de los discursos y, por ende, como el conjunto de
los textos donde ellos se representan, la cultura sería un acervo vivo de discursos en constante transmutación y constitución.
Interesa, para esta propuesta, observar lo que impulsa, da forma, y resignifica sin término a este vasto universo: el acto productor de
discurso, es decir, la enunciación. Esta acción ha sido considerada en la teoría semiótica como una ruptura, una escisión fundante
que, efectuando operaciones diversas sobre las prácticas discursivas almacenadas, instituye, al mismo tiempo, al sujeto, al objeto
enunciado y a la instancia de discurso. Algunos de los aspectos que importa abordar son los siguientes:
• el acto enunciativo: escisión del campo deíctico;
• la convocación (polémica, paródica, etc.) de discursos;
• las fuentes de la discursividad.
INTEGRATING SOCIAL SEMIOTICS AND CDA: A METHODOLOGICAL PROPOSAL FOR EXAMINING THE TEXT-IMAGEIDEOLOGY INTERPLAY IN PRINT-MEDIA ADVERTISING DISCOURSE
Autores/Autors:
Eduardo De Gregorio-Godeo (UNIVERSIDAD DE CASTILLA-LA MANCHA)
Contemporary communication is more and more conceived of in terms of its integration of different semiotic modes ‘multimodally’
combined (cf. Kress Norris 2004; Ventola, Charles and Martin 2004). This is particularly the case of the discourse of advertising (Cook
2001). Within the broader field of discourse studies (Schiffrin, Tannen and Hamilton 2001), critical linguistics (Wodak 1995) has
specialised in unveiling the relations between power, ideology, language and other non-linguistic semiotic modes in society, thereby
incorporating different disciplines like critical discourse analysis (CDA) (Fairclough and Wodak 1995; Wodak and Meyer 2001) or
social semiotics (van Leeuwen 2005).
Although social semiotics has been highly influential in shaping frameworks for the analysis of images and their interplay with
language in various genres, it has not been particularly concerned with disentangling how images – alone or in combination with text
– are embedded within the socio-cultural. In contrast, CDA has been able to decipher how text and the socio-cultural are mutually
constitutive, yet its attention to images – as a form of ‘cultural texts’ – has been most limited. Bearing in mind their common
epistemological tradition, this paper will discuss how both perspectives may be successfully integrated for the analysis of print-media
advertising. Within the emerging field of multimodal discourse analysis (Kress and van Leeuwen 2001; Norris 2004; Ventola, Charles
and Martin 2004; Baldry and Thibault 2005), this contribution will introduce a methodology for the examination of the text-image
interplay, and its socio-cultural determination and effects, in print-media-advertising discourse. The framework envisaged will
accordingly contemplate:
(1) discourse design, i.e. how specific print-media-advertising discursive instances are constructed by integrating
image and language in terms of (1.1.) representations; (1.2.) identities and relations; (1.3.) attitudes; and (1.4)
information distribution.
(2) discourse production and consumption, i.e. how the production and consumption of a type of advertising
discourse functions in positioning readers/viewers.
(3) discourse as socio-cultural practice, i.e. what the social matrix and underlying ideology of the discursive instance
analysed is.
A detailed case study will illustrate this theoretical framework by applying the framework herein devised to scent advertising in
men’s lifestyle in contemporary Britain.
LA FORMA LATENTE
Autores/Autors:
Andrés Miguel García (UNIVERSIDAD DEL ZULIA)
El trabajo a exponer es una reflexión sobre la aplicabilidad de la noción de “espacio ilativo” de Euryalo Cannabrava en procesos de
producción de arte y diseño. Como premisa asumo que la ilación o inferencia puede conducirnos a despertar formas latentes en la
forma. Así como cada discurso alberga otros discursos, cada forma anida otras formas, todas ellas dispuestas a ser protagonistas en
nuevas expresiones plásticas. Es un develar constante, un descubrir, un poner de manifiesto la vida oculta de los signos. A partir del
estudio de estos principios se pretende construir una serie de prácticas académicas para confrontar experiencias con teorías. Es decir
verificar en la construcción del discurso plástico el criterio de forma implícita y experimentar mediante la inferencia los factibles
cambios de formas y contenidos. Es una búsqueda de nuevos sentidos en la acción estética. Es un indagar de cómo la transmutación
de las formas puede provoca cambios de significación y variaciones en su evolución semántica. Como corolario se plantea acercar a
la actual reflexión, la noción de “abducción” gestada por Peirce, al aportar un nuevo modo de razonamiento a los ya tradicionales de
“deducción” e “inducción”.
LA CREATIVIDAD DE LA RECEPCIÓN: UN ENFOQUE TRANSDISCURSIVO ANTE LA "DIGLOSIA MEDIÁTICA"
Autores/Autors:
Jesús Manuel Corriente Cordero (IES)
En esta exposición se parte de diversos enfoques, de amplia aceptación en el panorama teórico, que consideran el proceso receptivo
no como un mecanismo preestablecido y más o menos pasivo, sino como una operación compleja de orden cognitivo y
tranformador, en la que intervienen activamente capacidades mentales de articulación de estructuras semióticas que se
transforman. La dinámica de semiosis propuesta sirve para esclarecer los mecanismos de recepción de procesos comunicativos
tradicionalmente considerados como alienantes, como son determinados discursos insertos en los medios de comunicación de
masas, tanto los más tradicionales como los relacionados con las más recientes tecnologías de la información y comunicación (TIC).
Prestaremos especial atención a la “Brecha Digital “, bien entendido que no como pura ausencia de hardware, sino como una
sucesión de forntera excluyentes, no necesariamente relacionadas con la sofisticación de los equipos. Entre estas fronteras
destacaremos la “diglosia electrónica”, que viene a limitar la recepción e interacción con el discurso telemático a operaciones casi
algorítmicas, y de nula relevancia informativo-cognitiva para el usuario, aun disfrazada de proceso interactivo. Se procederá, a
continuación, a reelaborar, como alternativa a las tradicionales alfabetizaciones discursivas, una propuesta transdiscursiva de
análisis de los procesos de comunicación, de forma que se tengan en cuenta las semejanzas, diferencias y transducciones semióticas,
y que así se promueva una nueva recepción, de natural activa, frente a la tradicional exposición directa a los discursos o el no menos
veterano intento de suplantar, artificiosamente, al productor de los textos. La propuesta base que se realiza tendría diversos factores
de rendimiento basados en la sinergia de mecanismos comunicativos, lo que facilitaría la tarea formativa de educadores y educandos
mediáticos.
A FAVOR DE LA INTERPRETACIÓN: POR UNA SEMIÓTICA A LA ALTURA DE LOS TIEMPOS.
Autores/Autors:
José Antonio Palao Errando (UNIVERSITAT JAUME I DE CASTELLÓ)
El texto de Susan Sontag “Contra la Interpretación” parece haberse constituido en una especie de dogma implícito entre los que se
dedican al análisis textual. En esta comunicación defendemos que lo que Sontag llamó en su momento interpretación hoy debemos
llamarlo más propiamente decodificación y, en su versión ingenua, la vemos más extendida que nunca en nuestro entorno de
velocidad digital, complejidad visual (Catalá) y crisis de la noción de texto. Frente a ello, proponemos una actividad interpretativa de
base semiótica que se constituya como un trabajo de investigación y no como vana especulación que proyecte campos semánticos
externos a la propia materialidad textual (Bordwell). En este cometido resulta imprescindible un rigor epistemológico extremo en lo
que se refiere a los límites de esa misma interpretación (Eco). Y para construir esa lealtad a la materialidad del texto, menos obvia
que nunca en nuestra época, son de máxima eficacia nociones de vasta tradición en el campo de la semiótica, comenzando por la
idea de estructura, que libera a la semiótica del texto de la interpretación alegórica y de los modelos de la hermenéutica teológica al
propiciar su afirmación sobre las nociones de gesto semántico (Mukarovski) y proyección del paradigma sobre la articulación
sintagmática (Jakobson), permitiendo integrar la materialidad del significante en el horizonte del sentido. Precisamente, porque
desde la noción de círculo hermenéutico (Heidegger, Ricoeur, Gadamer), sabemos que ya estamos interpretando en el momento que
accedemos al mundo de la vida, en estos tiempos de complejidad e hipertextualidad de todos los discursos y más aún de los
concernidos por nuestra cultura visual, es más necesaria que nunca una teoría de la interpretación que se asiente sobre las bases de
la producción textual y combata tanto la decodificación implícita e inconsciente como una hermenéutica aberrante y relativista.
FREQUENCY EFFECTS ON THE DEVELOPMENT OF POLYSEMY AND HOMONYMY
Autores/Autors:
Fenk-Oczlon Gertraud (ALPS-ADRIATIC UNIVERSITY OF KLAGENFURT) Fenk August (ALPS-ADRIATIC
UNIVERSITY OF KLAGENFURT)
Frequency effects on the development of polysemy and homonymy Gertraud Fenk-Oczlon, Department of Linguistics and
Computational Linguistics August Fenk, Department of Media and Communication Studies Alps-Adriatic University of Klagenfurt,
Austria This paper stresses the key role of frequency in the explanation of both the association between frequency and polysemy (I)
and between shortness and homonymy (II). I The lexical database WordNet uses polysemy as an indicator of the familiarity of a
word: The more frequently a word is used, the more different meanings it will have. Since Zipf (1949) we know that the comparative
lengths of words are inversely related to their relative frequency and that the number of different meanings of words increases with
their frequency. Thus one may assume an interactive step-up: Frequent use favours the tendency to shortness and polysemy, and
shortness and polysemy favors frequent use for obvious reasons – the use of shorter expressions is economically motivated, and
words encoding a higher number of meanings fit in a higher number of contexts. A chicken-and-egg problem? In view of the
fundamental role of frequency in information processing the strongest and initial impulses are assumed to come by frequency. Some
mechanisms explaining the impact of frequency on the development of polysemy: • Phonological reduction processes in frequently
used words can result in polysemy (e.g. around ? round). • Frequent use favours a layering of the (still existing) original concept by
more or less related meanings; these words are “subject to bleaching, and consequently, the development of polysemy” (e.g.
Aitchinson & Lewis 2003). • As to metaphors and metonymies the main sources for the development of polysemy: Only words being
familiar and well-entrenched in the lexicon of the respective language community will be incorporated in metaphors or metonymies.
With unfamiliar words one would risk the metaphor/metonymy being misinterpreted. The prerequisite of high familiarity is again
high token frequency. A frequent use of a certain metaphor/metonymy means a conventionalization; the metaphorical character
bleaches and leaves a polysemous vehicle term. II An association between homonymy and shortness of words was already stated by
Jespersen (1933): He found about four times more monosyllabic than polysyllabic words, and thus also a stronger tendency to
homonymy in languages with a higher number of monosyllables. The bridge to our frequency-based explanation is again the
association between frequency and shortness. The shortening or reduction of words with different etymological origin leads to
sound merger and to a higher number of phonologically identical words encoding unrelated meanings.
Día/Day:
24/09/2009
Aula 2 /Fac. Law.- Hall 2
Lugar/Venue: Fac. Derecho-Salón de Actos/Fac. Law.- Conference Hall // Fac. Derecho-
Hora/Hour: 10:30-12:30//16:00 – 19:30
SEMIÓTICA COGNITIVA/COGNITIVE SEMIOTICS
Presidente/Chairman: Frederik Stjernfelt (Center for Semiotics. University of Aarhus. Danemark)
WHAT IS COGNITIVE SEMIOTICS?
Autores/Autors:
Frederik Stjernfelt (AARHUS UNIVERSITY)
The development of cognitive semiotics during the last decade has taken place with a bundle of different inspirations. “Old”
semiotics of the structuralist heritage; cognitive semantics and linguistics; empirical cognitive neuroscience; biosemiotics; the
renaissance of phenomenology, both European and Peircean. This paper looks at some of the classical central issues of semiotics in
the new light of the ongoing integration of these different currents: psychologism, the primacy of language, anti-humanism,
semiotics and logic.
OUTLINE OF A GRAMMAR AESTHETIC INTUITION
Autores/Autors:
Peer Bundgaard (AARHUS UNIVERSITY)
In this paper, I shall introduce to the elements of a grammar of aesthetic perception. I will advance a claim to the effect that the
elements of such a grammar are so many formal ways of encoding meaning in shapes, colors, textures, and configurations. All of
these semiotic forms operate on pure visual matter, i.e., tap on the automatisms of perception, irrespective of what objects are
represented in the visual matter. To this extent aesthetic perception is natural by and large: significant, aesthetic effects rest on the
same principles that determine what is significant for the visuo-cogntive system in everyday perception. On the other hand,
obviously, aesthetic meaning making is artificial through and through. It is therefore crucial to define the properties of aesthetic
objects that qualify them as semiotic entities of a specific sort. The working hypothesis is here that artists are practical semioticians
of perception: they grasp the stuctures on which signification in percpetion rests and convert the into to tools for meaning making.
In short they master and exploit the automatisms of perception.
THE CONCEPT OF “HABIT” IN COGNITIVE SEMIOTICS
Autores/Autors:
Riccardo Fusaroli (UNIVERSITY OF BOLOGNA)
With the dynamic and the distributed approaches to cognition, an increased focus on the continuity of cognitive processes has
emerged. This paper argues for the heuristicity of a Peirce-inspired concept of habit as a conceptual tool to describe this continuity in
terms of praxeologic-operative principles and as a crucial element in the description of meaning-construction processes. Habits are
here discussed as elements of Thirdness, regularities, that act as a ground on which single cognitive acts can emerge as moments of
wider trajectories. Habits are not merely internal expectations of the subject, but dispositions that emerge and are deployed in and
through the environment, they are structures of a distributed cognition.Perceptual such as the illusion of Müller-Lyer and linguistic
examples are employed to show the heuristicity of this approach.
RETENTION AND FILLING-IN IN LITERATURE READING
Autores/Autors:
Catherine Kietz (AARHUS UNIVERSITY)
(“... [the] pages are like closed shutters which prevent anything else from being seen.” Italo Calvino: Why Read the Classics? 1999)
While reading a novel the visual field is limited to the words on the page yet a certain experience of visuality seems to accompany
the sense of the words. Cognitive Semiotics argues for an iconic relationship between perception, world and conception – but if the
schematic structure is similar in terms of sense-making what differentiates a perceptual experience from a literary experience? I take
the difference to be a phenomenological one rather than a semiotic one, but given the relationship between phenomenology,
semiotics and cognition, it must have semiotic consequences. In my talk I will introduce the phenomenological concept of the
temporal field and propose that in the absence of a visual field (beyond the pages of the book), the temporal field constitutes an
experience of a visual background. More specifically I shall argue that in literary reading the filling-in of the schematic structure
occurs in retention. This retentionally presentness of the represented world can be aesthetically exploited by authors to create
special meaning effects.
A DYNAMIC APPROACH TO HUMAN AND ANIMAL COGNITION
Autores/Autors:
Svend Østergaard (AARHUS UNIVERSITY)
In physics, the objects can in many cases be described by classical mathematics, i.e. the structure in physics appears as the solution
to a system of differential equations. This can only in limited cases be done in biology since the objects of biology are agents that
make “choices”. The structure in biology appears as a result of a dynamic system that has inbuilt stochastic variations and which can
describe feed-back mechanisms between the structure and its environment. This has been attempted in the case of neural dynamics
where there is a feed back dynamics between the input and an “environment” of already entrenched conceptual structure, cf. the
work of K.J. Friston. Similar ideas have been used to describe the evolution of language.
It is likely that human cognition and the generation of meaning in general is the result of two types of dynamics: the agents’
interaction with the environment and the agents’ interaction with each other. It is common to describe the latter in terms of motor
interaction; cf. the so-called “motor theory of social cognition”. This, however, raises the problem of what distinguishes human
cognition from animal cognition. It is assumed that in all cases the dynamics can be described in two ways: on one level we have the
dynamics as it unfolds in space and time, this structure is accessible for the cognitive system of the agent. On another level we have
some input variables that are the cause of the dynamic interaction of the agents. The difference between humans and animals is
thus not the quality of the dynamics, but the difference of the input variables. The task is thus to find these input variables – cf. the
work of M. Tomasello – and to show how higher order cognitive phenomena emerge as a result of them.
QUESTION-ANSWER STRUCTURES IN COGNITION
Autores/Autors: Ahti-Veikko Pietarinen (UNIVERSITY OF HELSINKI)
Peirce’s semeiotic was all about cognitive studies of the mind. His anthropomorphism states that the study of the structures of the
world must go through the study of the structures of the mind shaped by experience. This was labelled much later as ? descriptive
taphysics?. What is the correct method of such an investigation? Peirce thought that all our knowledge-seeking activities must be
conducted in terms of Socratic processes of questions and answers. The mind is a dialogical creatory of signs. Rather than ?putting
questions to Nature?, the method of doing philosophy, that is pragmaticism, is therefore ?putting questions to mind?. In Peirce?s
proof of pragmaticism, the crucial steps characterise abduction in terms of signs that give their objects as conclusive answers to
questions. Questions are experiments on various ways of finding solutions in our thoughts. And logic is the theory of the inner
nature of habits which cater for those solutions.
AFFECTIVE CATEGORIES IN ROMANCE AND SCANDINAVIAN LANGUAGES
Autores/Autors:
Gabriela-Alina Sauciuc (ÅRHUS UNIVERSITY)
Inscribed within the framework of a larger and ambitious project addressing the relationships between affective phenomena
(as units of personal experience), concepts (as units of cognitive processing) and the lexical items used in talking about affective
experience (as units of verbal communication), this study focuses on levels and patterns of categorization in the domain of
affectivity. Cross-cultural comparable data collected in several Romance (Spanish, Italian, Romanian) and Scandinavian (Danish,
Swedish, Norwegian) languages with the help of a series of experiments inspired by Fehr and Rusell’s prototype approach to
emotions are analyzed from a perspective that goes beyond the interpretation of prototype theory and aligns with the theorybased approaches to categorization (cfr. the seminal paper by Murphy and Medin, 1985). Due to space limitations, only a short
overview of the data obtained with the help of a supplemented version of the traditional free-listing task (a ranking and a
definitional-inferential task being added) will be considered here. 10 different sets combining quantitative and qualitative data have
been collected, corresponding to the various relevant superordinate categorizations in the 6 languages, with the Romance
languages and Norwegian having 2, and Danish and Swedish only 1. Special attention is devoted, not as much to frequency of
mention, order of mention and indexes of salience – parameters that are usually discussed in categorization and cultural
domain studies – but first and foremost to the patterns of clustering and the relationships holding between the various categories
mentioned by every single informant and across the lists, as made obvious by the data. Domain access point is identified as a
privileged position that tends to coincide with categories promoting richest conceptual connections with other category
members, while the prevailing relationships between mentioned categories appear to be either lexical (synonymic,
antonymic) or conceptual (causal, metonymical).
COGNITIVE SEMIOTICS: A NEW PERSPECTIVE FOR KNOWLEDGE MANAGEMENT
Autores/Autors:
Larissa Sjarbaini (UNIVERSITY OF GRONINGEN), René J.Jorna (FRISIAN ACADEMY)
Innovation is often accompanied by problems, such as misunderstanding and mismatches. Knowledge is a crucial factor in studying
these problems. Innovation, therefore, requires managing knowledge. Knowledge is always related to individuals. They create, share,
use and transfer knowledge. This means that knowledge is dynamic and therefore difficult to grasp. In this presentation we present a
framework in which cognitive semiotics is the theoretical bootstrap to capture knowledge and knowledge management in innovation
the domain of application.Our research is guided by the following question: what actually happens to individual knowledge when
innovation takes place? Based on the Information Space Model by Boisot (1995), we present a cognitive-semiotic model (Sjarbaini,
2009; Jorna, 2007) which combines the empirical focus of cognitive science with the theoretical focus of semiotics. Our model
discerns three types of knowledge: sensory knowledge, coded knowledge and theoretical knowledge, which are cumulatively
related. Sensory knowledge forms the basis; it refers to knowledge that is not coded. Sensory knowledge is a specific case of tacit
knowledge. It is knowledge that is present in behavior, that is in its behavioral expression and in perception. Essential in forming and
using sensory knowledge is the perception of difference. The second type of knowledge is coded knowledge and refers to the
presence of various kinds of codes. Codes can be sketches, pictures, alphabet characters, mathematical symbols, etc. With reference
to characteristics defined by Goodman (1968), it can be stated that not all codes are equally strong. Finally, there is theoretical
knowledge providing structure, coherence and interrelation.Sensory knowledge is exemplified in the question to what extent
knowledge can be mimicked, coded knowledge in the determination of the codes that are used and theoretical knowledge in the
possibility to explain, to answer questions “why”. From sensory to theoretical, learning time increases, the need to be physically
present decreases and also ambiguity decreases. In understanding the innovation process our cognitive-semiotic model can capture
the essential changes that occur during innovation processes to knowledge of individuals that actually embody the innovation
processes.In the empirical setting we studied the innovation by a software tool supporting staff planning in health care (Jorna, 1996).
We obtained our results studying the care institute of Bartiméus, characterized as a large organization with small units that provide
profound care for visually disabled. Three measurements of knowledge types by planners were performed. Questionnaires were
used for data collection. Our findings show that the use of planning support leads to stronger codes, a reduction of sensory
knowledge and no increase of theoretical knowledge. The focus of our presentation will be on explaining our model, its cognitive and
semiotic foundation, its surplus value and its practical use.
WRITTEN IN… OBJECTS, BODIES AND ACTION: SEMIOTICS AGENCY AND MATERIALITY
Autores/Autors:
Kristian Tylén (AARHUS UNIVERSITY)
In this paper I will discuss some of the ways different kinds of matter are experienced to take on a mediating function in
intersubjective encounters. It will be argued that the recognized ostensive quality of certain objects and actions motivate a shift in
the perceiver’s attitude from a private ‘episodic’ to a ‘public’ and semantic style of perceptual exploration. This perceptive attitude is
characterized by attunement to social norms and conventions that regulate participatory sense-making. Central points will be
supported by reference to a number of recent empirical, cross-disciplinary investigations (including functional brain imaging studies)
targeting the cognitive foundation of our understanding of the intended signifying function of objects, bodies and action.
FIRST-PERSONAL GIVENNESS IN FICTION
Autores/Autors:
Nikolaj Zeuthen (AARHUS UNIVERSITY)
In narratology it is often heard that stories convey the feeling of "being there", but rarely do narratologists specify whether it is the
reader who feels that he or she "is there" in the fictive world, or if the text somehow contains the fictive person's "being there" as a
component part of its meaning. I will focus on the second interpretation of "being there", and claim that we can indeed describe and
confirm the phenomenon of the fictive person's "being there", but only with recourse to a strict and formal concept of the verbal
sign and its meaning. The "being there" of the fictive person is not something vague pertaining to a story's "liveliness", but instead a
property of the sentence meaning when it functions in the context of a fiction, a property that can be logically defined and directly
related to the phenomenological concept of "first-personal givenness". Thus, the surprising conclusion is that the communicational
medium of language which is known to present things to us only in a derived and signitive manner, can, in certain contexts, present
to us the unreflected sense of being, the very unmediated self, of another person, (part of the trick of course being that this person is
non-existing).
COGNITIVE AND COMMUNICATIVE SOURCES OF ENANTIOSEMY
Autores/Autors:
Alexei Shmelev
Enantiosemy arises from semantic shifts when the meaning of a sign takes two different paths with the resulting formation of two
opposite meanings. My claim is that enantiosemy is a regular phenomenon depending on general principles of cognition and
communication; the sources of enantiosemy being of a great variety. The most common sources of enantiosemy (the most of
examples are from the Russian language). 1.Polarization of actants. Example: odolzhit’ (i) ‘to lend’; (ii) ‘to borrow’; cf. English to
lease, French hôte, etc. 2.Conventionalization of pragmatic inferences. Example: bukval’no – (i) ‘not figuratively or metaphorically’
(e. g. Ne ponimaj ego bukval’no ‘Don’t take his words literally’); (ii) ‘to be taken figuratively or metaphorically’ (e. g. Ona bukval’no
vyletela iz komnaty ‘She literally flew from the room’). 3.Conventionalization of irony. Example: ochen’ nuzhno – (i) Mne ochen’
nuzhno tuda pojti (perfective infinitive) ‘I need to go there’; (ii) Ochen’ nuzhno tuda xodit’ (imperfective infinitive) ‘There is no need
to go there.’ 4.Conventionalization of evaluation (provided that evaluation may be different). Example: Church Slavonic vonja
‘aroma’ vs. Russian von’ ‘stink’. 5.Revaluation of a term of abuse. Example: the words shel’ma and shel’mec ‘rogue, rascal, scoundrel’
often express approval or admiration. 6.“Mixed feelings”. Example: Polish litosc ‘compassion’ and Russian ljutost’ ‘ferocity,
fierceness’ have the same origin. 7.Opposite results of similar actions. Examples: (1) zadut’: On zadul svechu ‘He blew the candle out’
vs. zadut’ domnu ‘to blow in a blast furnace’; (2) Belorussian luchyc’, Polish laczyc (‘to join’), on the one hand, and Bulgarian lucha,
Serbian luchiti, Czech louciti (‘to separate’), on the other hand, have the same origin: they go back to Common Slavonic *laciti
(probably ‘to bend’). 8.Opposite ways to achieve similar results. Example: Serbian spor ‘slow’ and Russian sporyj ‘fast’ go back to the
same adjective with the original meaning ‘abundant, plentiful’. To make the output abundant, one has to work either longer (hence
connotation of slowness) or more efficiently (hence connotation of quickness). 9.Temporal metaphors (passing time vs. passing
through time). Example: vpered: Zasedanie pereneseno na dva chasa vpered – (i) ‘The session will take place two hours earlier than
originally scheduled’; (ii) ‘The session will take place two hours later than originally scheduled.’ 10.Temporal metonymy. Example:
nedelja ‘Sunday’ (e. g. nedelja torzhestva Pravoslavija ‘Orthodoxy Sunday’) vs. ‘working week’ (e. g. Na nedele menja doma ne byvaet
‘I am not at home during the week’); cf. Italian ferie ‘holidays’ vs. giorno feriale ‘weekday’. The above list does not exhaust the
sources of enantiosemy. In addition, enantiosemy may arise from various combinations of different mechanisms. In the paper, I will
explicate the mechanisms involved and relate the data to a coherent theoretical analysis.
THE COGNITIVE PROCESS IN ADVERTISING COMMUNICATION
Autores/Autors:
Dimitar Trendafilov
Vertising is a kind of communication which proceeds between two sides in unequal positions. One side (the sender of the message) is
tangible and evident while the other (the recipient) is a mass of different minds which is usually named “target-audience” by the
marketers. The successful transfer process is based on two factors – definition and differentiation. The brand as initiator of the
communication-act faces the problem of constructing the most appropriate code by means of which to transfer its message in such a
way that allows it to reach the customer’s mind in the way intended by the initiator. This code simultaneously combines three
functions: it defines the brand as such (indicating its existence), differentiates it from the competition (from the noise of the
environment) and proposes a concrete reason for purchase to be done (i.e. makes the Unique Selling Proposition). Implementing
these three functions in this particular order is a necessary condition for advertising to trigger a change in the consumer’s behavior.
Without this implementation, advertising does not fulfill it’s main goal of triggering a change in the customer’s behavior but becomes
a piece of visual art and/or entertainment. In addition, by means of a detailed segmentation of the market, the brand predetermines
to a maximum degree the chances for the audience to take up the message. In this way it lays the foundations of the decoding
process (focusing attention on and understanding the information encoded) and defines the set of verbal and visual signs which a
given segment is “open” for.
THE PHENOMENOLOGICAL ROAD TO COGNITIVE SEMIOTICS
Autores/Autors:
Göran Sonesson (LUND UNIVERSITY)
Like M. Jordan, who discovered in his old age that he had always been talking prose, I realized a few years ago that I have been doing
cognitive semiotics my whole life. In my 1978 dissertation I argued for an “integral linguistics”, meaning both that linguistic theory
should be conceived within a wider semiotic framework, and that we should abandon the “autonomy postulate”, according to which
theoretical models must be independent of empirical findings, which dominated both linguistics and semiotics at the time. When you
build theory with the help of a phenomenological method, there is a much shorter distance between theory and experience, because
phenomenology is empirical attention to consciousness. Much later I became acquainted with Paul Bouissac’s description of
semiotics as “meta-analysis”, which “consists in reading through a large number of specialised scientific publications/…/ in one or
several domains of inquiry, and of relating the partial results within a more encompassing model”. Cognitive science is for the most
part also a kind of meta-analysis. Nevertheless, semiotics has interest in adopting the practice of cognitive science that consists in
submitting its own questions to empirical study. The essential difference between cognitive science and semiotics, however, resides
elsewhere, in the point of view taken in the construction of the encompassing model. In semiotics, the point of view that determines
the construction of the model is meaning in the widest sense of the term. In cognitive science it is cognition, but in a sense itself
redefined by the approach, first, during the reign of the computer metaphor, as everything in the mind which may be simulated on a
computer, and then, with the later brain model, as everything which can be detected as occurring in the brain. Semiotics, on the
other hand, has generated its own reductionist models from within, most notoriously those of Saussure and Peirce. To avoid
reductionism, it will be argued, Husserlean phenomenology, rather than the Peircean brand, is a more suitable method to employ in
the study of meaning.
PERSONAL HERMENEUTICS AND EVERYDAY REVELATIONS: WHY SACRED TEXTS ARE DIFFERENT FOR THE ?RELIGIOUS
BRAIN?
Autores/Autors:
Vito Evola (UNIVERSITY OF PALERMO)
The Bible, the Qur’an and other texts are sacred for millions of people, believers who ritually read them for their divine meaning, and
there is a difference between reading this sort of literature and reading Shakespeare or Dante for this category of readers. The
readers approach these texts with solemn behavior (e.g. ablutions and other preparations), knowing that it has a teaching that
neither any other book nor any other teacher may impart. Readers of these sacred literatures, those people that consider them
“authentically sacred,” universally apply a cognitive process of semantic interpretation which differs from the pleasurable reading of
a “worldly” novel, a difference substantially analogous to a believer’s and a non-believer’s reading of the same text. The “religious
brain” exploits cognitive processes during the reading of sacred texts which are universal to humans, yet the meaning that is derived
from such readings are significantly different, often having repercussions in the real world. How is it that sacred literature should
have such a long lasting impact on the life of the devoted readers? I suggest it is the ritualistic aspect of the reading activity and the
authority of the text, the conceptual integration made between the text and the reader’s personal life, and various neurological and
emotional processes that make sacred literature so meaningful for the devotee. These issues are certainly present across genetically
and areally distinct religious traditions. The question of the intentio auctoris and the interpretation of texts have been studied at
great length in Semiotics, but the nature and the use of sacred texts differs greatly from more common writings. Without focusing on
what meaning the author(s) of a sacred text wanted to give it, I will delve into the meaning given by the users of the text to the
reading process, considering the universal cognitive factors tied to the course of action and why it is so important to that readers. I
propose a hermeneutic model of the higher level understanding during on-line ritual readings and interpretation by devotees of their
respective sacred literatures, using Multimodal Cognitive Semiotics. I suggest how devotee-readers might make sense of sacred texts
and why it should be so important for their own personal everyday life. Universals are implicated in this genre of literature and the
way it is interpreted. Anticipating the outcome of my analysis, the main difference between the meaning that hermeneutically
emerges between a believer’s and a non-believer’s reading of a sacred text, or even the difference between, for example, a eliever’s
reading a sacred text and reading a newspaper is the attribution of socio-cultural authority.
COGNITIVE SCIENCE, SEMIOTICS AND "NATURALIZED" PHENOMENOLOGY
Autores/Autors:
Jordan Zlatev (LUND UNIVERSITY)
The presentation outlines a general theory of meaning, The Semiotic Hierarchy, which distinguishes between four major levels in
the organization of meaning: life, consciousness, sign function and language, where each of these, in this order, both rests on the
previous level, and makes possible the attainment of the next. This is shown to be one possible instantiation of the Cognitive
Semiotics program, with influences from phenomenology, Popper’s tripartite ontology, semiotics, linguistics, enactive cognitive
science and evolutionary biology. Key concepts such as “language” and “sign” are defined, as well as the four levels of The Semiotic
Hierarchy, on the basis of the type of (a) subject, (b) value-system and (c) world in which the subject is embedded.
AFFORDANCES AS POSSIBLE ACTIONS: ELEMENTS FOR A SEMIOTIC APPROACH
Autores/Autors:
Simone Morgagni (ECOLE DES HAUTES ETUDES EN SCIENCES SOCIALES)
As far as semiotic theories are concerned, new digital texts and objects emphasize the need to refocus on the intimate connection
between user and interface, considered as a space where deploying and manipulating contents through repeated contacts with a
sensitive area (Fontanille & Zinna, 2004; Zinna 2004). In this case, the concept of “affordance” becomes of central importance.
Originally developed in the framework of Gestalt theory, the term “affordance” was subsequently reworked and made famous
through the ecological approach to perception conceived by James Gibson (1966, 1979). However, the concept has successively been
integrated into a more binary conception of cognition (Norman, 1988, 1998, 1999, 2007; Zhang & Patel, 2006), which seems to be
responsible for the loss of much of its heuristic power. In this paper, I intend to go back to the genesis of the notion (Koffka, 1935,
Visetti & Rosenthal, 1999) and propose a semiotic and dynamic reinterpretation of this concept, where affordances can be seen as
dispositions to act and patterns of expectation (De Souza, 2005; Eco, 1997, 2007; Paolucci, 2007; Peirce, 1931-58; Quéré, 1999).
Using Graphic User Interfaces as my object of study and developing an ecological approach to cognition, where the environment and
the subject cannot be considered on the basis of binary distinction(Clark 1997, 2006, 2008; Noë 2004, 2009), I will show how
semiotic activity takes place in a not infinitely brief present-time (Rosenthal, 2004, 2005), which is necessary for the development of
a microgenetic activity of perception and cognition that will be intrinsically cultural. In this context, affordances may be explained as
responses to a conceivable practical action made possible by habits that subjects consider on the basis of their inclusion in a system
of practices and knowledge which foreshadow a specific and located horizon of action.
SEMIÓTICA COGNITIVA Y MULTIMODALDIDAD EN LA INTERACCIÓN PEDAGÓGICA
Autores/Autors:
Lucila Obando Velásquez (UNIVERSIDADES PEDAGÓGICA/DISTRITAL / JAVERIANA)
En el presente trabajo se pretende, en primer lugar, caracterizar la Semiótica Cognitiva como nueva disciplina dedicada al análisis del
significado, que combina los desarrollos de la semántica y de la lingüística cognitiva y genera una interesante perspectiva para el
estudio del lenguaje, la cultura, los discursos, los textos, el arte y la simbolización en general. En segundo lugar, se busca reconocer la
relación de dependencia de la multimodalidad con respecto a la Semiótica Cognitiva, pues se considera que en la actualidad la
comunicación se lleva a cabo mediante múltiples tipos de soportes (papel, pantalla), diversas tecnologías (libros, televisión,
computadoras, Internet, DVD,etc) y a través del empleo de distintos formatos y lenguajes representacionales (texto escrito, gráficos,
lenguaje audiovisual) que evidencian las diversas formas de representar la realidad.En tercer lugar, se reconocen los textos
multimodales que se recepcionan, se comprenden y se producen en al aula de clase y los aportes de la Semiótica Cognitiva y de la
Multimodalidad discursiva a los procesos pedagógicos, entendidos como procesos de comunicación, puesto que la teoría multimodal
propone un enfoque distinto acerca del discurso, que lo aborde como un proceso, cuya existencia concreta se manifiesta mediante
actos de comunicación que, como actos de significación, se relacionan con otros en la interacción comunicativa, en el marco de una
pedagogía multimodal .Finalmente, si citarán ejemplos de algunas áreas del currículum abordadas en el aula (lengua materna,
matemáticas y ciencias sociales), la multimodalidad que subyace a ellos y contribuye con el desarrollo de los procesos de significar,
en un momento histórico en el que la hibridación y vertiginosidad de la producción discursiva tienen marcada incidencia en el
contexto socio- educativo
GENERAL IDEA AS A MARK OF HABIT IN THE C. S. PEIRCE´S WORK
Autores/Autors:
Ana Maria Guimarães Jorge (FUNDAÇÃO ARMANDO ALVARES PENTEADO)
In the article How to Make Our Ideas Clear, published in 1878 by Popular Science Montly, Peirce presents his classical pragmatic
maximum "Consider whatever effects, which could conceivably have practical consequences, we imagine inherent to the purpose of
our conception. The conception of such effects establishes the whole of our conception of the object, pointing to a sense of
intellectual meaning and differs from the idea of pragmatism in the current utilitarian sense at that time. Peirce did not mean that
actions could be the purpose or the proper and adequate interpretation of any symbol (CP 5.402) provided that he was not in favor
of life under the sole objective of the action detached from a rational thought or purpose (CP 5.429). Subsequently, between 1892
and 1893, his manuscripts The Law of Mind (1892), and Evolutionary Love (1893) provide the foundation in 1898, for the structure of
the Habit, presented at the sixth and seventh Cambridge Conferences. In Habit, in 1898, the author argues about the one and the
multiple, and the real character of the universal, pointing to the question that the principle of retroduction leads in the sense of
pursuing the unity between the physical and the mental as much as possible. Consequently, establishing the conceptual link among
concept, general idea, concept and habit for the constitution of the embodiment process of habits by the repetition of the general
idea, or the composite idea, or the quality brought to consciousness. This article will bring the research in the cognitive scope of
habit as a result of the repeated occurrence from the general idea brought to consciousness, introducing the terms "conception" and
"concept" to achieve a rereading of the embodiment process of the habits by general ideas from one hand, and understand the
general idea as the mark of habit (CP 7.498 1898).
FROM EMBODIED CONSCIOUSNESS TO SOCIALLY EMBEDDED METAPHORS AND MULTIMODAL COGNITIVE SEMIOTICS
Autores/Autors:
Vito Evola (UNIVERSITY OF PALERMO)
Traditionally spiritual experiences have been considered “ineffable”, but metaphors pervade the representations of certain concepts
of the transcendental in an attempt to talk about such abstract ideas. Whether it be during the description of a vision or simply
talking about morality, people use conceptual metaphors to reason and talk about these concepts. Many representations of God,
spirits or the afterlife are culturally based, but whereas some may differ based on individual experiences, others seem to have a ore
universal character. From a phenomenological point of view, it seems that the descriptions are contingent and not necessary, that is,
the language a believer is exposed to may influence, but not condition a priori, his or her own spiritual experience as Constructivists
have thought. People’s views about themselves and the world around them are deeply rooted in their conceptual systems, which are
created by their experiences and their bodily interactions with the world, whether it’s having to do with gravity in the case of up and
down, or what our individual and social concepts are. When people talk about religious and spiritual concepts, they are revealing a
great deal about their world and themselves and the way they interact with it. Concepts dealing with people’s system of beliefs are
very “meaningful” for the individual, and the more entrenched a frame of mind is, the less plastic it is, a fact confirmed by the
neurosciences which claim that it is difficult to break down and reconstruct certain synaptic structures of the brain. How do today’s
common “faithful” relate to certain metaphors about spiritual concepts transmitted by their faiths? What do these metaphors say
about the individuals’ concept of themselves and their world? I will explore some of my own conclusions concerning conceptual
metaphors and figurative language collected in various sacred texts and during a series of interviews of religious people with
different backgrounds of religious systems (Christian, Satanist). The data includes linguistic expressions as well as gesture. Moreover,
the interviewees were asked to draw on paper certain experiences of religious nature and then to describe their pictures. My
investigation will try to shed new light on the phenomenology of religious experiences and personhood, using Multimodal Cognitive
Semiotics as a prime tool of analysis.
TOWARDS A COGNITIVE APPROACH TO CINEMA: SEMIOTICS VS. "SEMIOLOGY"?
Autores/Autors:
Cabak Rédei Anna (LUND UNIVERSITY)
The point of departure for an eventual presentation is the question if a cognition (in semiotics) always has to be formulated in the
terms of a triadic sign, as is it is done sometimes when applying a Peircian perspective on film (Ehrat 2005: 72). The problem of the
importance of a “Third” is at stake when discussing how film produces meaning. To understand film is also to understand the
concept of cinema, to paraphrase the famous example postulated by Peirce about giving and gift. But is it correct in this conjunction
to criticise ‘semiology’ represented, for instance, by Greimas’ ‘transfer d’objet’ (Ehrat 2005: 121-22) of a degeneration into a dyadic
approach not only to gifts but also more generally to narration (i.e., time) in film? Now, to refer to the opening line: if, according to
Peirce, a cognition always is ‘ a cognition of the Real’ (Ehrat 2005: 140) couldn’t a concept of the Real also be said to be comprised in
Metz’s (another example of an early ‘semiolog’) postulation that ‘movement’ (here interpreted in terms of Peirce’s Pragmaticist
concept of action) in film images convey life, i.e., the Real (Metz 2003 [1968]: 17)? This being so, one could add, because film is
intrinsically iconic. Thus, may we dispense with linguistics when analysing narration in film? Well, linguistics is ‘not necessary to the
analysis of filmic narration’ (Buckland 2000:5). As Sonesson (2009: 63) writes (about pictures) in ‘this respect […] pictures are actually
better than verbal language at suggesting a story line’. The sequentiality of film—of course—enforces this inherent potential of
narrativity in pictures.
SOME REMARKS ON THE EVOLUTION OF SEMIOTICS SYSTEMS
Autores/Autors: Joao Queiroz, (UFJF, Brazil), Jon Umerez (UPV/EHU, Spain)
The problem we want to address is a rendering of the issue of the relation between matter and symbol. In general, we may pose this
question at its most basic level and ask ourselves how purely physical interactions between molecules differ from symbolic
interactions between molecules (Pattee 1969). At another level, we may wonder more specifically in the cognitive sphere, how
reactive systems or behaviors may be distinguished from semiotic systems or behaviors. We contend that, in both cases, if we want
to remain within nature, we need to adopt an evolutionary perspective and regard those phenomena as points of transition that are
ultimately linked from the more simple and lower level to the more complex and high level. The question is then how to understand
those transitions, to determine their conditions of possibility according to physics and to specify the kind of constraints they give way
to in order to make semiotic relation attainable. Nevertheless, this first twin transition between semiotic and non-semiotic is not
enough to account for the specificities apparent once cognitive systems are at play. At this point we need to ask a further question
regarding an ulterior transition, to be also considered in evolutionary terms, that between iconic and indexical signs on the one hand
and symbolic ones on the other. In this sense, we claim that, if we wish to understand how semiotic systems instantiate sign
processes, we have to refine our understanding of the types of signs involved in particular semiotic processes. Particularly, we should
explore in a more technical way the fundamental differences between iconic, indexical, and symbolic processes and establish the
conditions trough which the latter may stem of from the former. The Peircean framework is a proper place to pursue such an
understanding.
Día/Day:
24/09/2009
Hora/Hour: 10:30-12:30
SEMIÓTICA Y ARQUITECTURA/SEMIOTICS AND ARCHITECTURE
Miembros/Members:
Josep Muntañola (Escola Técnica Superior de Arquitectura. Barcelona)
Arturo Franco Taboada (Escola Técnica Superior de Arquitectura da Coruña).
SEMIOTICS OF ARCHITECTURE FOR A GLOBAL WORLD: DISTRIBUTIVE COGNITIVE PARADIGM
Autores/Autors:
Josep Muntañola Thornberg (UPC) Dafne Muntañola
One of the best semioticians of space and architecture L. Tchertov wrote this utterance: “The interiorization of the actions in space
and the exteriorization of the inner spatial images are two faces of the same semiotic structures of architecture”.
Taking into account this argument closely tied to the Russian dialogical tradition of M. Bakhtin and to views of L. Vygotsky our
contribution will try to develop an architectural semiotic analysis based upon the distributive paradigm developed by E. Hutchins, D.
Kirsch and S. Gallagher.
Architecture conceived and “built” by small groups of children is shown as a first example of this chronotopic sociophysical
reciprocity between physical construction between objects and social interaction between subjects. In this way, children intend to
survive and to keep a dynamic equilibrium between the inner body forces and the environmental sociophysical constraints, that is,
between personal freedom and social interactional rules. Then, these fundamental architectural semiotic processes and structures
are applied to some examples of contemporary places in different countries related to huge populations and enormous complex
social forces.
Architects are under strong pressure in order to build these places without concern of environmental, cultural or social impacts of
these buildings and cities. A semiotic of architectural sustainability should be able to help them to decide the right size, form and
quality, because the distributive cognitive paradigm points out just to the limits in size, form and quality of the reciprocity between
social interaction and specific environmental sociophysical circumstances.
If the heterochronic quality of the human being’s cultural development can in this way be clarified, we should be able, as children
are, to build the best places for the best social interactions we can imagine, believe in, and take care of.
DES ASPECTS DIALOGIQUES DE LA CONCEPTION ARCHITECTURALE
Autores/Autors:
Deshayes Catherine (ENSA DE PARIS VAL DE SEINE - CRH)
L’acte de conception architecturale est un acte communicationnel dont le graphisme et le verbal sont les modes privilégiés. L’objet
architectural s’étaye de façon continue ou discontinue sur un "voir-agir-voir". La conception architecturale procède d’un processus
cognitif interactionnel avec prises de décisions, retours en arrière, conflits, négociations où l(es) acteur(s) modifie(nt) constamment
leur croyance d’origine (aspect plus monologique), ou parfois fusionnent leur croyance (aspect plus dialogique). A partir d’étude de
cas, nous interrogerons principalement l’aspect communicationnel de l’acte de conception en début de projet (phase d’esquisse).
L’étude de l’interaction perception / représentation dans le processus de conception architecturale, en début de projet et alors
fondamentale. Elle s’établie avec un agent artificiel ou un agent humain : dans le cas d’une situation à une personne ou monologique
(un individu face à un programme, un site, etc.), ou dans le cas d’une situation à deux agents humains au moins (deux individus
élaborant un projet ou partie de projet) ou dialogique. Une première phase de cette recherche interroge les aspects dialogiques
existants entre un architecte et sa propre représentation en questionnant plus particulièrement la dynamique communicationnelle
qu’engendre le graphique comme support communicationnel de cette interaction.
Une seconde partie s’intéresse à la co-conception entre un architecte et son client via les logiciels grands publics de maisons
individuelles. La co-conception englobe ici les clients, futurs usagers et les systèmes informatiques assistants qui se substituent
partiellement aux collaborateurs humains. Une nouvelle forme de co-conception entre architectes et clients survient alors, où le
client à l’aide de logiciels grand public a la possibilité de réaliser lui-même une partie du projet à la place de l'architecte. Une
troisième partie s’oriente vers l’architecte et ses objets de conception en questionnant l’impact des nouvelles technologies sur le
processus de conception architecturale. La maquette, autrefois, plutôt utilisé en fin de parcours pour une présentation très soignée,
est maintenant davantage présente dès le début et intervient dans le processus même de conception. Cette maquette manuelle est
construite, déconstruite jusqu'à devenir informe et non présentable. De nouvelles possibilités sont alors offertes par les outils
informatisés en autorisant un espace de conception plus perceptif et mental que palpable et réel. Le dessin numérique peut devenir
un instrument de réflexion pour l’architecte, et ce dès le processus de conception, en phase d’avant projet. L’intérêt s’est alors
davantage porté sur les processus suscité par la représentation graphique en tant que médiation communicationnelle pour
l’architecte et plus particulièrement focalisé sur son rôle médiateur et son espace (espace mental, de création et espace archi).
BUYUK HAN
Autores/Autors:
Ayse Tosunoglu
One of the most important architectural works of the Ottoman period, the Buyuk Han (The Great Inn) is located in the traditional
market centre within the City Walls. .
The Han, which was built to provide accommodation for travellers from Anatolia and other parts of Cyprus was originally named
"Alanyalilar's Han". Later when a new inn, the Kumarcilar Han (Gamblers' Inn) was built nearby in the 17th century, as a result of the
comparison made by the public between the two Hans, it was referred to as the Buyuk Han (Big Inn or Great Inn). The Han is similar
to all the other Hans which can be found in the city centres of various Anatolian cities, although the Buyuk Han is unusual in having
two entrances. It is worth noting, however, that there is a specially strong resemblance between the Buyuk Han and the Koza
(Cacoon) Han in Bursa, Turkey whichwasbuiltaround1490.Externally, the Han resembles a fortress. Indeed during the old colonial
days, the British used the Han as Nicosia Central Prison. The windows of Hans were always high up, partially to deter marauders who
saw the rich merchants staying at the Hans as a sources of easy riches, and partially because glass was very expensive. The square
planned, two storey Buyuk Han consists of 68 rooms which open to the vaulted galleries surrounding a square planned inner
courtyard and 10 shops which open to the outside of the Han. An Ottoman Mesjid stands on marble piers, with a fountain beneath it
in the centre of the courtyard. The Buyuk Han has two entrances, east and west. The rooms on the ground floor each have a lowarched door, an arched window and a hearth. These rooms were originally used as shops, store rooms and offices. At the east side of
the Han, to the left of the entrance there is a groin vaulted gallery, and to the right, a barrel vaulted one. Two symmetrical stone
stairways at the northwest and southeast corners of the courtyard lead to the upper floor. Here the rooms, which were originally the
bedrooms of the Han, have low-arched doors with machicolations on top. There are also windows facing the outside of the Han with
loopholes above, hearths with octagonal chimneys, and niches. The room which falls on top of the main entrance is larger than the
rest, and its door when opened, extends all the way to the gallery. Layers of hewn stone form the outer and inner walls of the Han.
On the walls there are stone rainspouts. The building is supported by two buttresses on each of the four corners. On top of the barrel
vaulted roof there are hexagonal chimneys with wedge-shaped covers indicating the hearths. From 1893 to 1961, the Han was used
as a hostel for destitute families. Restoration began in 1963. The south colonnade was completely demolished and the south west
corner rebuilt without any regard to the style of the original. After the events of 1963, restoration was halted for a number of years.
However, after extensive renovations which took ten years, the Han was re-opened in it's original style to visitors in 2002, and is now
one of the Island's finest buildings.
Beside the locals, Buyuk Han plays host to many tourists in Nicosia. Not only the cafes. but also various shops serve the visitors.
Shawls, traditional handicrafts, paintings, pottery and carvings are among the many things on offer. There are many social activities
at Buyuk Han, either in daytime or at night. You can sip home made wine while listening to live music, you can listen to classical
music within a concert in an authentic atmosphere, or even participate in a traditional wedding ceremony. There are folklore dance
shows, piano recitals, drama shows and many others within the walls. The Buyuk Han is the most important monument which has
been constructed by ottomons. For this special feature,visitors come to see this very valuble ottoman munument and to have some
knowledge about the construction techniques of the ottomans visitors also can make comparison between Buyuk Han and other
monuments constructed by Lusignan, Venetian and Engilish period. The signs of the Buyuk Khan will be examined through out
history.
THE BELLA PAIS ABBEY
Autores/Autors:
Meltem Kalfaoglu (GIRNE AMERICAN UNIVERSITY)
Bella Pais Abbey, which is situated on the northern slope of the Kyrenia Mountains, transformed through time since the first usage as
monastery through the rule of Ottoman, and later Greek orthodox church in each cultural contex. The Abbey was built by the
Lusignans as an Augustrian Monastry in the 13th century and enlarged in the 14th century. It is a very fine example of Gothic
Architecture. The church, which is the best preserved part, was given by the Ottomans who conquered Cyprus in 1571,for the use of
the local Greek Orthodox village who used it until 1974.
Today the Abbey is open to the public as a historical monument and the Refectory is used for clasical music concerts, while Art
exhibitions are held in the cellar underneath the Refectory. Therefore, the transformation of the building and its respectful
communication throughout time will be examined and analized with the architectural signs (index,icons and sembols). The functional
changes has given semantic and pragmatic understanding wereas the complex has no sentactic meaning.
EL LUGAR COMO REGALO: EL CASO DE LA MARTELLA.
Autores/Autors:
Roberta Tranchida (UPC)
El deseo de enfrentarme a esta investigación nace de la necesidad de querer entender el valor que tiene la lectura de los espacios
públicos de una ciudad para la generación de nuevos espacios calitativamente significativos. Se afrontará el argumento trayendo el
caso del proyecto del barrio La Martella propuesto por Ludovico Quaroni en el 1951 como respuesta a la necesidad de re-ubicar los
habitantes de los Sassi de Matera en el campo limítrofe, y, además, con este análisis se pondrá en luz la importancia de los
movimientos de los individuos, voluntarios o inducidos, en la generación de esos mismos espacios. Este estudio se propone analizar
aquella parte hermética del territorio italiano, sea por su morfología territorial, sea por su cultura, y a su vez entender, si la forma en
que se ha dado la re-colocación ha sido una solución adecuada. La Martella es la extensión física de Matera, pero también es un
complejo contenedor de vicisitudes, un puente entre pasado y futuro, entre arquitectura primitiva y moderna. Territorio y sociedad
dialogan entre ellas, evolucionan, cambian. Pero, a la vez, siguiendo el proceso de transformación del lugar nos preguntamos si ese
dialogo plantea alguna continuidad con la historia y con la cultura de la ciudad originaria. Si la memoria ha sido conservada o si en la
sucesión dialogica de los acontecimientos se produce una discontinuidad. Estas preguntas nacen de la hipótesis que un proyecto no
se agote solo en la forma, sino que sea un cruce entre mente, territorio y sociedad. Se pondrá el acento sobre la simbologia de los
lugares religiosos, sobre las fiestas paganas, y sobre el sucederse de espacios intersticiales y sus utilizo social, para compararlos con
la estructura urbanística de la nueva aldea de La Martella. En ese sistema de prefiguración, configuración y refiguración del lugar, el
fenómeno social hubiera debido estar intrínsecamente relacionado a la arquitectura y al espacio, pero, finalmente, en ese proceso
de comunicación falla la comprensión entre autor y usuarios, lo cual producirá un ulterior abandono del pueblo. Por lo tanto se
intentará comprender en donde y porque el proceso de re-dibujo no haya tenido éxito en la lectura del nuevo lugar por parte de sus
protagonistas.
SEMIOTIC ASPECTS OF ARCHITECTURAL GRAPHICS' HISTORY
Autores/Autors:
Stela Tasheva (BULGARIAN ACADEMY OF SCIENCES)
The subject of this thesis are the semiotic aspects of the architectural graphics' history. It is suggested that the main expressive
system in the architecture design - „architectural graphics“ is to be given a new meaning in the light of semiotics, as a contemporary
science paradigm. The history of the architectural drawings is to be examined as a history of a system of signs, as a growth and
development of an original architectural language. The aim of this paper is to prove the necessity and also to test the limits and the
range of this research area. The study must altogether present the historical base of the architectural drawing systems and to
analyze the concentration of graphics’ meanings, comparing to the contemporary elements in the design process. It shall also follow
the existing ways of transferring architectural information, according to the audience, the culture and the building methods of the
historical period. The study will focus over the communication processes in the architectural design, and will examine the key points
of decoding and apprehending the architectural experience. The results of this study are expected in the fields of architectural
history and education, same as in the area of visual and especially architectural semiotics. The value of this paper is to give a
referance point for the future semiotics research over the architectural graphics, and another studies in the field of architectural
semiotics.
UMMU GULSUM HATUN FOUNTAIN IN THE CONTEXT OF INFORMATIVE STRUCTURE
Autores/Autors:
Füsun Deniz Özden (ISTANBUL UNIVERSITY)
Ummu Gulsum Hatun Fountain was built in1745, at Beyazıt in İstanbul, on the corner of Kaptan Paşa Mektebi Street, which was
shadowed by an arched passage, Ion the corner of the garden wall of a mansion, whose ruins no longer exist today. The Grand
Vizier Seyyit Hasan Pasha, who worked during the time of Sultan Mahmut I (1730-1754), was the owner of the mansion. A document
related to Ummu Gulsum Hatun Faundation found in the archieves of General Center of Foundations revealed that the fountain was
built by the Grand Vizier Seyyit Hasan Pasha’s wife, Ummu Gulsum Hatun. Again in another document in Istanbul General Center of
Foundations, the fountain was mentioned as a fountain that was connected to Halkalı water. The middle part of 30th sura (Enbiya)
from the Koran was written on the arched, a little sharp pediment of mirror stone with Turkish Baroque ornaments. The sura was
written in the form of a mirror like writing that faces one another on the fountain. Finding a pictograph that describes the face of
someone on a building contradicts with the statement “for his soul” written in the official documents of foundation. In this
pictograph the lines in Hazrat Ali’s writing was repeated in general terms; eyes, eyebrows, nose, cheeks and moustache lying down
to both sides and as an abstract portrait of Hazrat Ali, it depicts a condition related to Alevi’s belief. The mirror stone on Ummu
Gulsum Hatun fountain reflects the ornament taste of the period with its Turkish Baroque arch corner stuff placed on columns rising
on both sides and an oval shape ornament pair framed with acanthus leaves on the top. Ummu Gulsum Hatun fountain is a design,
not only for its simple form and its function, but also for its cultural identity that carries message and information. Designs are
reflections of a certain period, groups of people, tradition and a viewpoint. Built on the corner of the garden wall in Seyyit Hasan
Pasha mansion, Ummu Gulsum Hatun fountain shows the beliefs and preferences of the owners of the mansion, who segregated
themselves from the life outside. In this context it is possible to evaluate Ummu Gulsum Hatun fountain as a kind of promotional
construction with its important informative and instructional role that it played in that period. Similar to the efforts of modern men
who try to escape from the forms of Technical age, an effort to supress the description force of Islamic forms by creating an
environment that glorifies pictograph is apparently an attempt to be homoludens. To provide an example of a semiotic analysis in
the context of urban characteristics, artistic/literature functions, metaphor or play functions that were mentioned above, Ummu
Gulsum Hatun Fountain is analysed in this proposal.
THE SIGNS OF ARCHITECTURAL SPACE IN REPRESENTATIVE GRAPHICS OF FAIRY TALES
Autores/Autors:
Ayse Ece Onur (GIRNE AMERICAN UNIVERSITY) Ziyatanali (GIRNE AMERICAN UNIVERSITY) Zeynep Onur
(GIRNE AMERICAN UNIVERSITY)
The signs which deeply embeded in architecture are partly asleep and inaccessible unless we try to dechiper them. Yet the goal of
semiology, even ultimately vain, is to bring the intuitive up to the concious level, this article is an attempt to discover the signs of
architectural space lays in represantative graphics of fairy tales. Although the fairy tales are usually verbal , the visual world of our
century lay them in front of public to be understood by means of graphics. The fairy tales as “Cindrella, Peter Pan, Litlle Red Riding
Hood etc...” that we used to listen, now has graphics to represant the spaces in which the activities took place when published for
children to read, and the ones as Superman, Smurfs etc... are tales that depend and appeare in graphical mode is almost impossible
to tell verbally. Since the first groups graphics described changes from culture to culture, the latter ones have an “universal image”
repertoire to represent architectural space. In this paper the signs in the graphics of different fairy tales will be studied across the
cultures. And the meaning of the meaning that these signs carries will be put forward.
COMUNICATION OF TRADE
Autores/Autors:
Caglayan Cetintas (GIRNE AMERICAN UNIVERSITY)
Cyprus is the island of the Mediterranean and its best touristic and historic town Kyrenia, over the centuries has been ruled by
different empires such as Persians, Greeks, Egyptians, Romans, and Byzantines. Also in Middle Ages and in more recent times saw
the Lusignans, Venetians, Ottomans and the British. Over the last thirty years, the town has evolved into a modern with its still
protecting and using historic buildings such as Bandabuliya which was constructed in 1878 as the city hall with outdoor market in
which the municipal Bazaar acted as the main market to meet the needs of the locals for many years and now after renovation
started to speak to the North Cyprus locals with different accent; converted it into a touristic place and in which many cafes,
handcrafts, jewellery shops, etc are located. The main focus is to study Bandabulya building in terms of its changing functions
through time and communication of the physical environment with changing societies and social needs in semiotic study.
THE SEMIOTIC READING ON SS. PETER AND PAUL CHURCH
Autores/Autors:
Serkad Hasan Isikoren (GIRNE AMERICAN UNIVERSITY)
The aim of this research is to study SS. Peter and Paul church in the walled city of Famagusta by means of its communication through
time with the changing cultures and societies. SS. Peter and Paul church was built in between 1358-1369 with the money, funded by
a Cypriot merchant Simon Nostrano. However; after the Ottoman invasion in 1571, the church was converted into a mosque and
later during the British rule on Island it was used as wheat storage. Throughout time different cultures used the building for different
purposes and the building transformed and was integrate itself to all those differentiation and regulation in the history of the site. All
these changes and architectural elements will be considered and analyzed as signs which were formed by different cultures and the
changing pragmatic, syntactic and semantic meanings will be studied. Therefore; the communicative role of the building with the
societies through time will be examined and explained in the whole text.
THE BANDABULIYA (COVERED BAZAAR)
Autores/Autors:
Alp Karaca (GIRNE AMERICAN UNIVERSITY)
During the Lusignan and Venetian period, the area of St Sophia (Selimiye) was the main religious and trade centre of Nicosia. This
continued under the Ottomans, who started using the Cathedral as a mosque. Selimiye was the meeting point for the citizens of
Nicosia, especially on Fridays, to coincide with Friday prayers. St Nicholas Church (Bedesten) served as a market where mostly
textiles were sold. Because of population growth, and because people from all over Cyprus came to the city to sell their goods, new
buildings were built around the Bedesten, including the Hans where tradesmen could stay. In the 1800s, the weekly market place
was turned into a permanent market place, and this continued till the Bandabuliya was built. Construction of the Bandabuliya started
in 1930, and it was opened two years later in 1932. The bazaar housed everything from greengrocers to butchers and fishmongers.
When the the Bandabuliye opened, the head of municipality was a Greek Cypriot. Top of the main entrance you can see a label of
‘’1932’’ the consctruction date. And also an additional label with the yellow stones ‘’ BELEDİYE PAZARI ‘’ which means ‘’
MUNICIPALITY BAZAAR’’ in Turkish. About the inside division in old years, There is 3 main axes for pedestrians. In axes one of them is
for butchers, one of them is for greengrocers and other one is for markets. This closed bazaar area gots 4 entrances. At the end of 3
main axes there is two big squares where there is other entrances which are not using now. The middle part of this two square there
is a tomb. Its a muslim tomb which the bazaar got a special entrance for it. You can feel a great circulation in that old building. In
1963, when the war started between two community (Greek Cypriots and Turkish Cypriots). The Greek Cypriot’s shop owners closed
their shops there and went to south part of nicosia. The two entrances which are openning to the south part was closed at that year.
Generally after 1963 there is a GREEN LINE which is dividing Cyprus and also Nicosia for 2 parts. This green lines also passing through
the south entrance of BANDABULIYA. This is building is an icon as well to show the only country which is divided and also only city in
the world which is divided from the middle. This road which is green line , you can go left to the famagusta gate, and for the right
you can go to the pafos gate. Which are very old traditional gates of NICOSIA. After 1974, Cyprus divided into 2 and after that year
there is no passing between two community until 2003. In North Cyprus after 1974 there was a big economical problems about
embargoes and everything. In BANDABULIYA lots of shops closed about these problems. Also new areas started to construction and
moving to the new urban areas. In these years North Cyprus started to get new settelers from Turkey. And also the old parts of
nicosia were rent for them and they started to develop these parts. And also lots of Turkish Cypriot shop owners rent their shops for
them and BANDABULIYA started to change. Now the building shape is same and also its a bazaar as well but the shops are changed a
littlbe bit. There is also greengrocers, not 20 butcher but 2 butcher, markets. But there is also shoe shops, clothes shops , touristic
shops. The division between butchers, markets and greengrocers are not seems. They are all mixed but its also a bazaar as well.
There is a bank also at the road side of BANDABULIYA. The street of bandabuliya is now very crowded and also there is a lot of
hawkers in front of this bazaar. About construction its a reinforced building with the cyprus yellow stones. There is two type of
windows which are inside of big shooping bazaar area and other one is for the bank part of the elevation. The big bazaar area
elevation windows are very big and metal framed windows which also got sun protector elements on it. The other bank part
windows are classic type and no sun protector elements on them. All the transition will be examined by means of signs throughout
buildings history. The Bandabuliya will be closed from mid 2009 for renovation.
THE « EPISTEMOLOGICAL ISSUES» IN THE STUDY OF NON-VERBAL DOMAINS OF SEMIOTICS AFTER THE INTRODUCTION OF
MENTAL, COGNITIVE AND "CORPOREAL" PATTERNS.
Autores/Autors:
Ufuk Dogrusoz (UNIVERSITÉ DE STRASBOURG/UNIVERSITÉ MIMAR SINAN ISTANBUL) Nevin Kutlu
This paper aims to study the methodological “promises” of the “naturalized phenomenology” in the semiotics, especially in the
semiotics of non-verbal-linguistic domains like architecture and music.
It aims to demonstrate essentially the differences between "object" based epistemologies such as “greimmasien” approach to the
semiotics (even a great amount of research referred to Peirce) applied to this two domains, and the new “unified frame of subjectobject” based methodologies.
According to the hypothesis supported by this study, the paradigms and the assumptions generally used by the scholars guided by
the “old fashioned” “object based” models of the late 70’s, avoid clear references or are based on weak epistemological
foundations.
It conjectures however that, this difference is epistemologically either “over” or “under” evaluated. Generally the “object” based
theories and their by-products, by-passes or assimilates the mental functions. The introduction of the “actorial” dimension against
“actancial” structure of the object based theories, in the last two decades, made lean the scale toward peircian side. But this
inversion couldn’t be productive all the more so since it is an excluding process of the “other” theory. On the other side, all of
the“object” based approaches in semiotics, place themselves out of the empirical controls and the “judgement” of the reality and so
out of the scientific inquiry. One must now that it the great challenge of the semiotics studies over some decades.
This study makes a few suggestions for the re- habilitation of the mutual contributions. This concerns essentially the introduction of
the methodological elements in the greimassian semiotic, allowing it to articulate “actancials” elements of the analysis process
toward an “actorial”, “psycho-social” methodological frame.
These suggestions will be based on the contributions of the general and specific fields of the psychology, of the recent developments
in neurosciences, and also of the philosophy of action.
This paper aims to promote further discussion, and thereby enliven the semiotic research in the non-verbal fields like architecture
and music. We chose this two fields which seem substantially different in order to avoid a specific intra-disciplinary discussion, and
then to deal with more general epistemological issues.
We believe that this is the only way to connecting the semiotics studies with the “established” sciences.
« SEMIOTICS OF ARCHITECTURE » AND « SEMIOTICS OF SPACE » SCIENTIFIC RESEARCH PROGRAM OR METHOD OF
PROFESSIONNAL DIDACTIC ?
Autores/Autors:
Nevin Ugur Dogrusoz
The contemporary Semiotics of architecture (and its extension, semiotics of space or vice versa) is developed in the last sixties and
the early 70ies in Paris, essentially by the double methodological references to Greimas and to the Hjelmslevian model. Other
approaches inspired by the mainstream paradigm of linguistics –all signs systems are language- but not convinced by the greimassian
theoretical frame, developped fastly in the general « ebullient » decade of the seventies. Many international meetings were
organised to get scholars and professionnals together. The 80ties decade have given rise to meetings and publications increasingly
structured. Despite the apparition of important desagreaments and methodological differences, the international association
(International Association for the Semiotics of Space IASSP/AISE) was created in 1988. The international network of architecture and
urban semiotics were really well animated and very active until the turn of the 21st century. Researchers of various schools have
been present in many international specific semiotics of space symposiums or in general semioticians meetings such as the Congress
of the International Association of Semiotic Studies. This situation seems however been over or in decline, as seen in the relative
decline of the activities of these networks. In our study, we aim to analyze the key features of theories and methods of architectural
semiotic analysis which have developed during these 40 years. Our object of analysis, however, will be made only with those in the
« francophone » network or scholars who work also in French. It will include the various schools of semiotic methodologies referred
to one of the two main scools (Greimas/Peirce) or from different schools with their specific methods.
First of all, we will analyse the methodologies belonging to the greimassian and post-greimassian schools. The works of A. Rénier, M.
Hammad, P. Boudon and A. Lévy will be mentioned specifically. In the second time we will expose the researchers inspired by the
peircien approaches. Two programs of research enrolled in this dynamics, will be studied : P. Sanson and Ph. Boudon. Finally we will
look toward the studies of some other mainstream scholars like P. Pellegrino, B. Lamizet and J. Muntagnola-Thorberg. Through these
analyses our paper aims to discuss the general epistemological and methodological characteristics of the field. Our main hypothesis
–treated in other works especially our communications at the two previous congresses of IASS in 2004-2007- is constituted by a new
point of view who qualifies the entire field as an professionnal didactic research. This paper aims to demonstrate that these
differents approaches cannot be considered to have scientific research programs status. However, it is quite possible to say that
these programs are educational oriented programs in architecture and urbanism, and their principal feature is « the analysis ». Or,
the « analysis » is one of the « passif » and « comprehensional » dimension of the architectural –and artistic- education processes.
From this theoretical position, we propose to qualifie and study the architectural semiotics and semiotics of space, through the most
appropriate method of educational ciences and as one specific field of (and within) professional didactics.
COGNICIÓN DISTRIBUIDA EN LA CONFIGURACIÓN ARQUITECTÓNICA
Rafael Reyes Torres (UPC-DEPT. PROJECTES ARQUITECTONICS)
Autores/Autors:
El trabajo de investigación abordará los conceptos empleados en las ciencias cognitivas para el estudio de la construcción y uso del
espacio. Se estructura en dos partes. En la primera, se estudiarán los conceptos desarrollados por David Kirsh sobre la Cognición
Distribuida (Distributed Cognition[1]), y su aplicación para analizar la relación entre realidad y virtualidad en el proyecto de
arquitectura. Conceptos como “entry point”, “activity landscape” y “coordinative mechanisms” permiten profundizar en el estudio
de la configuración espacial y social de una cultura. En la segunda parte, se abordará un caso concreto de estudio, el Museo Hamar
del Arq. Sverre Fehn (Noruega 1967-1979). A partir del análisis de este proyecto, se estudiará la relación dialógica[2] entre
virtualidad y realidad contenidas dentro del mismo edificio, representadas por el constante diálogo entre pasado y presente, por el
vínculo entre sujetos, objetos y las ruinas sobre las cuales se posa el edificio: el museo entendido como teatro que genera y
transmite conocimiento. [1] Kirsh, D. Distributed Cognition, Coordination and Environment Design. Proceedings of the European
Cognitive Science Society. (1999) [2] Muntañola, J. ‘Las Formas del Tiempo’, Arquitectura, educaión y sociedad, Editorial Abecedario,
España. (2007)
Día/Day:
24/09/2009
Hora/Hour: 10:30-12:30
SEMIÓTICA DE LOS ESPACIOS: LA VIDA DE LOS SIGNOS EN MEDIO
DE LA CIUDAD /SEMIOTICS OF SPACE: LIFE OF SIGNS IN THE MIDDLE
OF THE CITY
Miembros/Members:
Seung Kuk BAIK (Inha University, South Korea)
Eun Jin Kim (Inha University, South Korea), Ji - Yeon Jung (Inha University, South Korea ).
AN APPROACH TO HAN RIVER RENAISSANCE PROJECT BASED ON SPACE SEMIOTICS
Autores/Autors:
Baik Seung - Kuk (INHA UNIVERSITY) Kim Eun-Jin
This paper aims to examine the direction and strategy of Han River Renaissance Project which the city authority of Seoul is trying to
promote with a positive drive and to propose the direction to establish competitive identity of Han River, with theories and
methodology in Space Semiotics.
Recently urban places have won more and more academic concerns, especially focused on how to create cultural ∙ aesthetic ∙
symbolic value for the cities, naturally led to theories and methodology in Space Semiotics, which can be dealt to overcome
conventional planning of formation and concept for the urban spaces so that makes new ideas and concepts for space identities. In
detail this paper, centered on theories of Space Semiotics A. J. Greimas suggested, intends to analyze the identity of Han River the
core space of Seoul and to propose a new idea for that: in historical ∙ cultural context, bringing vestige the traditional values to the
present that citizens, the main users and the real owners, have accumulated both on space and time line.
CAFÉS IN SEOUL: REPRESENTATIONS OF INDIVIDUALITY AND GROUP-CENTRICITY THROUGH STREET SIGN LANGUAGES IN
KOREA
Autores/Autors:
Bora Suh (KOREA UNIVERSITY) Si-Youngyang (KOREA UNIVERSITY)
The purpose of this study is to reveal that street sign languages in Korea represent a transformation of culture towards individuality.
The surrounding area of Sangsu-dong—where individuality and multicultural mingling is encouraged—and the streets of Jongno—
where group centricity can be observed—have been selected for this study. A cross graph based on the semiotic square shows
group-centric and individual-centric items on the x-axis, and reasons for visiting cafés in concordance with freedom and productivity
on the y-axis, supporting the hypothesis that cafés have transformed into “a place in which people may enjoy time alone.” In order
to understand what kind of characteristics are present in signs that indicate individuality, the significations of café street sign
languages in each area have been collected as data and analyzed along with results from surveys conducted on café patrons.
Regional characteristics that concur with the purpose of this study could be identified in the end results. In the case of Jongno, it was
found that there are a higher percentage of groups rather than individuals entering cafés, and individuals displayed a relatively
minimal awareness of street sign languages when compared to Sangsu-dong, in which street signs were found to be the basis on
which most cafés were selected. Currently, many inhabitants of Seoul seek out Sangsu-dong in order to realize their own individual
identities. In addition, they uncover cafés that will allow them to spend time alone freely, without the need to be aware of others.
This can be seen as a reflection of the desire of modern Koreans to be freed from group-centric thoughts and gain their own unique
characteristics as individuals.
CARTOGRAPHIES OF THE FUTURE: JULIE MEHRETU'S DYNAMIC CHARTING OF FLUID SPACES
Autores/Autors:
Christina Ljungberg (UNIVERSITY OF ZURICH)
If maps make meaning by locating us as agents in the world, the dynamic cartographies by the Ethiopian-American painter Julie
Mehretu suggest the extent to which the modern project has given way to fragmented social identities and thus to new kinds of
spatial awareness. Such ex-centric space is shot through with other spaces functioning in relation to and interaction with other
spaces. In addition, these new spaces both produce and are produced by our active and continuous interchanges with sophisticated
technologies in real-time and virtual time, which themselves constitute spaces that are unbounded, heterogeneous and fluid, making
spatial orientation indeterminate and jagged, ruled by chance and contingency. How can such territories be mapped? What do these
cartographies of the future tell us about our present technosocial world? What relationship between the map and its territory do
they suggest? That is what I would like to discuss in my contribution by examining Mehretu’s high-velocity hybrid urban charts which
not only embody these indeterminate, jagged, and indeed chaotic facets of spatial orientation and situatedness. They also probe the
limits of graphic signification by first eroding the fixedness of semantic structures and taxonomies of meaning, and then
reassembling them into a vibrant equilibrium of the irreducible multiplicity of ordering perspectives.
AGROOTICS ? THE SPACE BEYOND SEMIOTICS
Autores/Autors:
Pedro Azevedo Rocha (UNIVERSIDADE DE EVORA)
The world in which human beings are immersed, and created, it is divided into domains of objects which signify, symbolise, indicate
something (have meaning), and objects which simply are themselves. Human Brains construct representations of such objects, in
mental hyper-realities, expressing their internal states of meaning. The representation in the mind exists as a process, as an entity, or
as a collection of neuronal and/or mental facts. Processes, whereby representation emerges, are exchanged, and causes other
representations to emerge ad infinitum. That perception reflects a so-called reality, where “something true about the world of things
as constituting a physical environment upon which all living things depend.” The construction of meaning is operated in the real
world through communicative Intelligence. Consciousness is impossible without communication. An Information System (a semiotic
space) is a constitutive part of communication. In order to communicate their semiotic spaces have to be similar in several aspects.
Within them the simplest sign can be found, which has at least the complexity of a living cell (Organic System). For their composed
evolution and emergence, the conception of Space is the most important subject to be regarded upon. Semiotics characterized some
types of semiotic spaces: umwelt (semiotic world of organism), biosphere (generator of information), semiosphere (relation of signs
and semiotic space), noosphere (energy of human culture as central role). Perceiving the need of enhancement of the semiotic space
over Information Systems and Systems Science, the aim of this paper is to present the concept of Agrology, i.e., the knowledge
within space, independently of its content, perceiving and understanding information actions within a layered space or hyper-space
– Agrootics – through semiotics and its signs. Thus, embracing “a natural systems of signs alongside and before the human system of
signs,” overcoming many of the misinterpretations between human beings.
A COMPARATIVE STUDY OF BRANDING CITIES THROUGH SEMIOTIC ANALYSES OF THE OFFICIAL WEBSITES OF SEOUL,
TOKYO, AND BEIJING
Autores/Autors:
Hyeong-Yeon Jeon (INHA UNIVERSITY, SOUTH KOREA) Ji-Yeonjung (INHA UNIVERSITY, SOUTH KOREA)
This study is primarily a series of semiotic analyses of the symbols and visual expressions employed in the contents of the official
websites designed to promote three capitol cities of East Asian countries - South Korea, Japan and China. As the investigator assumes
that these websites reflect the varying perspectives of the people behind the development and management of these routes of
Internet communication, and the semiotic choices made in order to exemplify each city's cultural image. The study aims to analyze
the communication strategies of cultural branding in the cases of online contents regarding Seoul, Tokyo, and Beijing focusing on the
comparative points in these cities’ official websites. The investigation includes conducting semiotic content analyses of
forementioned cities’ official web pages, as an attempt to find out the branding strategies to achieve differentiation and more
favorable perceptions on these three capitol cities. Building upon the finding drawn from this comparative study, the present
research proposes to discuss the more effective ways of strategic differentiation of the images associated with these cities from the
view of brand communications. This study also deliberates about the viable directions for designing web contents for a capitol city
through which cultural messages are delivered in a thoughtful and effective manner.
SÉOUL VU PAR LE MUSICAL MÉTRO LIGNE 1
Autores/Autors:
Liu Hyosook (KOREAN SEMIOTIC ASSOCIATION/ WOOSUK UNIVERSITY)
Le but de notre travail est d’analyser l’espace de la représentation à travers le musical Métro ligne 1. Métro ligne 1, adapté du
musicale allemand ‘Linie 1’ de V.Ludvig a été créé en Corée en 1994 par Kim Minki, adaptateur et metteur en scène de ce spectacle.
Depuis sa création, il a fait un succès et il a été joué jusqu’à la fin de 2008, donnant la 4000ème représentation. Le spectacle suit
l’itinéraire de l’héroïne, étrangère de la ville de Séoul. Enseinte, elle vient d’arriver à la gare de Séoul pour retrouver son fiancé.
Montrant la société coréenne du début du 21ème siècle, le spectacle souligne les divers phénomènes sociales : déshumanisation,
menace, indifférence aux autres, culte de l’argent etc. Il vise certainement l’effet miroir, montrant la société et les gens de nos jours
tels qu’ils sont. Dans notre travail, nous allons voir comment les personnages ocuppent l’espace(scènique et textuel) et comment la
ville de Séoul est représentée dans Métro ligne 1. L’opposition entre l’espace ouvert et celui du fermé et celle entre scène et hors
scène sera examinée. Et la symbolisation de l’espace dans Métro ligne 1 sera aussi étudié.
SOCIOCULTURAL SPACE AND TIME AS SEMIOTIC MODELLING SYSTEMS
Autores/Autors:
Tiit Remm (UNIVERSITY OF TARTU)
In the paper I discuss how time as a sociocultural category is modelled by space and spatial concepts. I explain the mixed use of
different object- and metalevels of descriptions of space at the construction of concepts of time and temporality at the
interpretation of the sociocultural world. The "cognitive turn" in studies of culture and society has been accompanied with the risen
focus on metaphor – descriptions of metaphoric processes as a main mechanism of culture on the object level of studies, metaphor
as metalingual concept, metaphor in the metalanguage and the discussion on the concept of metaphor itself. Starting from the
biosemiotic basis of cognition, through the interpretations of social practices (activities, events and their relations as social basis for
'time'), 'time' and 'space' become abstract notions. Space and time are semiotic modelling systems involving several (intermingled)
relative object- and metalevels and are thus widely applicable modelling tools. The use of space to model temporal concepts and the
mixed use of different modelling levels of one and the other, and the (over)use of the concept of metaphor, rises doubts about the
'temporality' and 'spatiality' of sociocultural phenomena (e.g. the city and its history) as well as about the ability to share the
knowledge among different studies on time in the sociocultural field.
RITUAL AS A MODEL FOR SPACES OF INTERCULTURAL COMMUNICATION
Autores/Autors:
Melahat Kucukarslan Emiroglu
This study deals with the topics of 'space','culture' and 'communication' at the same time. By these issues, the central questions of
the study will be;
-how people communicate with space over culture? or
-how culture can be depict from space? and
-what kinds of spaces mediate to (inter)cultural communication?
First of all, the elements that mediate for the communication of people with space are identified. Then, their levels of
communicating as culturally are categorized. This categorization lends itself to consequently focus the study on the theory of "ritual"
as a fundamental concept for different cultures. “Ritual” has three specific characteristics. First, it occurs in a unique space that is set
apart from everyday life. Secondly, communication occurs by symbols and emotions in which individuals learn by doing and utilize
nonverbal communication. Thirdly, ritual confirms and transforms people's worldviews, identities, and relationships with others. In
brief and general sense, “ritual” is a sequence of events, or states, specifically arranged to bring about a realized transformation. So,
the consequent question is: “is it possible to design spaces, ideally, in order to mediate (inter)cultural communication? By the help of
its specific characteristics, “ritual” is convenient to constitute a model for analyzing such spaces.
Día/Day:
24/09/2009
Hora/Hour: 16:00-19:30
SEMIÓTICA Y MODA/SEMIOTICS AND FASHION
Miembros/Members:
Patrizia Calefato (Università di Bari. Italia)
Louise Wallenberg (Stockholm University. Sweden). Sandra Valdettaro (Universidad de
Rosario. Argentina). Lucrecia Escudero (Université de Lille. France)
SEMIOSIS ON FASHION
Autores/Autors:
Lucrecia Escudero
French semioticians Roland Barthes was one of the first social researchers who understood that fashion’s meaning system circulates
overall as a textual strategy in media supports. Fashion press is a global pedagogic textbook which functions on a huge scale - with
magazines such as Vogue, Elle or Cosmopolitan- where both visual and verbal devices. Barthes was right to describe the discourse
level as the main subject of his research about fashion (Le sysème de la Mode, 1967). Of course Barthes' analysis was penetrated by
the structuralism spirit of that time -choosing the linguistic level to reconstruct the system - but he explains, putting the emphasis on
the accessory, why it is possible to make the difference between gratuitousness and bareness by camouflaging the signifier under
the functional and arbitrariness - the key characteristic of a semiotic system as Saussure concluded. Nothing is in fact more arbitrary
than fashion. He emphasises that "fashion proposes thus this precious paradox of a semantic system in which the only objective is to
disappoint the sense which it elaborates" (1967:10).
The aim of this research is to link the different accessory’s logics of
relevance as a privileged vehicle of fashion crossing with the logic of representation presented in the Asian fashion press. My corpus
is constituted of a selection of Vogue and Elle magazines from Tokyo, Hong Kong and Korea and their comparison with the same
western magazines from France, UK, U.S, Italy, Spain and Germany of the same period. By choosing to expose the way the press
represented the accessory - in line with the distinction given by Barthes of the "vêtment écrit", "vêtment image" and "vêtment réel"
(writing/image and real dress), I propose the hypothesis that the codes between the East and the West representing fashion are not
distinctive because they do not pierce the logic establish by the media system. Hence laws of cultural specificity, the Asian world vs.
“the Western world”, do not exclusively control the distinction of a hypothetical Asian or Western system but on the contrary it is
the logic of the media representation that imposes the rules. The effect is that when you look over the fashion press, either Asian or
Western, the reader can easily recognize the forms even if he doesn’t understand the content, the meaning of the text. The fact is
that the level of expression - in the classical semiotics distinction between expression and contents levels - is here determinant and
explains one of the most powerful effects of the fashion system: its capacity for globalization and world widespread, producing at
the same time a model fashion reader.
CONSPICUOUS CLOTHES USAGE AS A SEMIOTIC MESSAGE
Autores/Autors:
Milena Hristova (NEW BULGARIAN UNIVERSITY)
This paper attempts to investigate conspicuous clothes usage as a means of transmitting semiotic messages. The idea is further
developed, dividing this usage into different sub-types, each sending a different message. The first to write on the topic of
conspicuous consumption is the American economist Torstein Veblen (1899). On his view, the consumption of certain goods is
mostly based on the desire for showing a high social standard. The interest in conspicuous consumption has grown since the 1980’s,
which is also when brand image starts to increase i n importance and companies begin to communicate through their brands a
certain lifestyle and attitude towards life. If we consider the etymology of the word ‘conspicuous’ - “very noticeable or tending to
attract attention”, there we can already see the main message; namely, that (and how) clothes’ users want to be perceived. In my
view, conspicuous clothes’ usage could be divided into two main groups – wearing branded clothes and wearing fashionable or
trendy clothes. As branded are defined clothes labeled by a popular, well-known brand which, in addition, communicates a certain
lifestyle and values since brand communication usually spreads far beyond the phenomenon of clothing and fashion. Fashionable
clothes are defined according to Laver’s law (1940) and wearing clothes that are trendy communicates a different message to the
surrounding world from wearing branded ones. For, wearing clothes that are in line with the latest fashion is a sign that the person
wants to stand out from the crowd. Individuals striving to wear fashionable clothes could de defined according to the theory of
Everett M. Rogers for the Diffusion of Innovations (1962). His theory refers to innovations in general and the way different people
adopt them but it could be fruitfully applied to the usage of fashionable clothes. These two types of conspicuous clothes usage could
be visually presented as a coordination system, where the Y axis is the branded clothes usage, while the X axis is the fashionable
clothes axis.
LA TERMINOLOGÍA DE LA MODA COMO ELEMENTO ESTRUCTURADOR DEL SIGNIFICADO SEMIÓTICO EN THE DEVIL WEARS
PRADA
Autores/Autors:
Valentina Guitto (UNIVERSIDAD DE VALLADOLID)
Desde los comienzos de la cinematografía se ha establecido una colaboración constante entre cine y moda que ha permitido
construir una réplica de la realidad en la ficción de la pantalla, con la que proporcionar al espectador un lugar de ensueño en el que
refugiarse. Moda y cine han sido la una instrumento del otro y su alianza ha fortalecido ambas industrias y ha contribuido
enormemente a su difusión a nivel mundial. Aunque no haya habido en el pasado una ingente cantidad de películas dedicadas a la
moda, con el paso de los años, la sociedad ha sido cada vez más consciente de la importancia de la vestimenta y varios directores de
cine han decidido realizar productos audiovisuales en los que la moda es la protagonista absoluta. The Devil wears Prada se escoge
por representar un ejemplo de fusión de elementos significativos del mundo de la moda, tanto desde el ángulo del lenguaje
sectorial, como de los recursos simbólicos utilizados para dar cohesión a la película y estructurar el significado semiótico de la
película. Tras una descripción de la hipótesis se procederá a la explicación de la metodología de trabajo con una descripción del
corpus y del modelo de análisis. Finalmente se pasará al análisis y discusión de los resultados obtenidos del estudio de los elementos
referentes a la moda y del análisis comparativo del lenguaje sectorial utilizado en una escena concreta (“From a pile of stuff”) en su
versión original y en su traducción al español e italiano para diálogos y subtítulos de la escena en cuestión.
THE TÊTE-À-TÊTE OF PERFORMANCE IN FASHION AND ART
Autores/Autors:
Van Mechelen Marga (UNIVERSITY OF AMSTERDAM)
Performance art has always been considered a treat to Modernist Art; it was theatrical in the pejorative sense Michael Fried gave to
the word. When we look at his arguments we might conclude that not alone performance art or minimal art is theatrical but fashion
as well. Of course Fried did not talk about fashion, neither did Greenberg, but both saw it probably as belonging to mass culture,
which was a treat to the autonomy of the so called high art as well. In my presentation I want to look more closely to performance in
art and performance in fashion starting in the time Fried published his “Art and Objecthood”, the end of the sixties, till about three
decades later. I will concentrate more in particular on the early moment and compare this with the situation of the nineties.
What has changed in the development of performance art and fashion and in their relation? Performance art in the sixties and
seventies tried to stay as far as possible from the theatrical sign or to use the word of the time: the sign of the spectacle. One could
typify this early moment of performance art as the moment of the blank sign while fashion felt more at home in the sign of
spectacle. In the nineties the situation has changed, partly due to social circumstances, partly due to a change of focus from the
catwalk as instrumental for fashion to the catwalk as a autonomous event. In my presentation I will explain the opposition of a blank
sign and the sign of the spectacle and give examples of first the gap and later the affinity of performance in art and performance in
fashion.
A 19TH CENTURY RHETORIC OF FASHION
Autores/Autors:
Lorenta Popescu (ROMANIAN ACADEMY LIBRARY)
The present paper highlights a few aspects of the Romanian urban society fashion during thelong19th century. The Revolution of
1848 brought forth a new social paradigm, visible in changes at alllevels. Intricate relations with power and with authority, in the
classical sense, accompany fashion as a daily element of social existence. It implies tradition and innovation, attitude, mentalities,
psychology, technology and technique, art, taste etc., it acts like a dynamic, interactive, hierarchic and segregation phenomenon. In
semiotics it is considered a paradoxical semantic system as its goal is “to deceive itsmeaning elaborated so extravagantly” (cf. R.
Barthes, Système de la mode, 1967, p.10).As a symbolic sign, fashion betokens culture. It states a permanent celebration of the
Otherness,which means it advocates an endless dialogue between systems and between individuals. Perceptionallows a continuous
reinvention of the human body, a matter of concept able to create forms. And suchforms helped the Romanian society to build
patterns to integrate itself into the European culture, a priority at the time. The people’s flexible engagement in a European
discourse stimulated valuable perspectives of shaping and maintaining a meaningful lifestyle. Fashion was called to bridge these two
systems and to configure the context for modernity.
THE 60 YEARS CHANGING IN THE MASS FASHION FROM SEMIOTICS PERSPECTIVE OF NEW CHINA
Autores/Autors:
Yongming Li
As a symbol of human culture, fashion is the external representation of people's life, social system, customs, aesthetic concepts and
spirits. The success of the Chinese revolution in 1949 changed the social’s development direction of China. And the life of the people
in China mainland has been changed greatly. In the change the mostly obvious phenomenon is the fashion of the people but this
phenomenon was ignored by the mainstream consciousness. We could feel the pace of social change if we track the 60 years
changes in the mass fashion from semiotics perspective The fashion types tend to reunification in the mainland after 1949 and you
could find some special styles in some different duration. After the founding of New China, Zhongshan suit became popular gradually
and long gown disappeared gradually. In the period of closed with the Soviet Union, Eastern Europe, the Lenin suit and Bulaji dress
was popular. And the Work clothes were the object of public worship. But During the Cultural Revolution, the Military uniform with a
red cloth ring on the arm was the special symbol of the times. And the bell-bottoms trousers, high heels shoes were the popularity
but they ever were forbidden during the era of class struggle. In 80's , the popularized of suit was the symbol of the opening; the
popularity of miniskirts was behalf of the multiple implication; Tang suit, cheongsams leads wave of aesthetic retro; and casual wear
in formal occasions was the expression of the friendly image of the leader. Today the public dress has huge diversity, and the general
accessories came to diversiform from none. All of these have reflected the character of the times. Anyway, a) The evolution of the
mass fashion in new China shows that sex characteristics, occupation mark, status differences in levels, geographical and ethnic
characteristics, and constraints of social life which reflected from clothing were weaken or even disappeared. b) The distinctive
features of the times of Public fashion’s change were the symbol of historical change, economic development and evolution of
Chinese culture and aesthetic ideology. c) Public fashion became to the more intuitive symbols in the reflection of social change. And
the change of general public fashion has deducted the track of Chinese society’s opening up. d) The fashion changes in the past 60
years have greatly enriched the content of Chinese fashion culture.
FASHION AND DIGITAL CULTURE
Autores/Autors:
Suzana Avelar (EACH-USP)
How fashion has been working and annoucing the paradigmes of the digital culture?
Among many elements, we may stress a few ones which determine digital culture such as: fluidity, hybrid body and its manipulation,
internationalization of diferences in real time, datas in digital formate making sampling a common dinamic, frontiers surpassed in
cases of gender, culture and social relation, constant negotiation (in-betweeness), biotechnology, and genetic manipulation.
Digital technologies have been playing an important role in silhouette when proposes overcoming the idea of rigid frontiers. In this
sense, we can understand the importance os belgians and japanese fashion designers since the 1980’s. These designers have broken
strict beliefes of gender, binomy beauty-uglyness, original-copy and, human being-being in determinist culture.
As Derrick de Kerchkove says, once we have everything in digital datas, all of it can be sampled, breaking the idea of begging-middleend. The fashion designers, Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Hussein Chalayan, Sarah Pacini, Sandra Backlund, Martin
Margiela and Walter van Beirendonck, have been annoucing dinamics and silhouttes in this sense.
They have subverted the logic of structure (patterns), as well as gender of biologic bodies. Which one is original, which one is copy?
(if there is a determinist answer). And also, they have been proposing hybrid figures which remind us the idea of the hybrid being
which overcome the idea of the human figure, as some of his creation were manipulated in labs.
The main subjects here about fashion will discuss new ways of understanding world wide relations which are no longer rigid ‘laws’
because of the volatile dinamics of market and socio-cultural shifts, but a constant negotiation. The hybrid body integrates the
organic and the inorganic by means of bio-technological processes, redesigning our bodies, fashion designer and cientists getting
closer, turning the limits between man and machine imprecise.
LA TOPOLOGIE DE LA ROBE « DÉCHIRURE - ILLUSION » : OBJET DÉPAYSÉ
Autores/Autors:
In Soon Choi (EWHA WOMANS UNIVERSITY)
La présente étude vise à rechercher une hypothèse prototypique permettant d’inscrire le signe vestimentaire en tant que paradigme
à l’intérieur du système des signes. Jacques Lacan nie l’existence du métalangage portant sur le langage inconscient en opprimant le
signifié à l’intérieur du symbolique. Or, les structures phrastiques de l’énonciation dans les cas de métaphore et métonymie se
fondent essentiellement par une opération métalinguistique. À partir de ce constat, nous avons objectivé le vêtement surréaliste
?Larme – Illusion? (fig 1, 1937) créé conjointement par Elsa Schiaparelli et Salvador Dali, en tant que métalangage autodéfinitif ayant
une fonction poétique. Afin de préciser la position sémantique qu’occupe l’objet de notre étude, nous nous appuyons sur une
méthodologie réunissant la sémiotique de Algirdas Julien Greimas sur la structure de narrativité et la psychanalyse. Nos analyses
concernent principalement les trois aspects suivants: I. La fonction du message automatique que véhicule le surréalisme II. La
transitivité du signe des vêtements - images surréalistes par E. Schiaparelli III. La causativité structurelle de la robe?Larme – Illusion?
Le message automatique du surréalisme, qui a fait jaillir la parole comme ‘événement’ en projetant dans le langage le dynamisme de
la libido, trouve un objet dépaysé. Le ‘hasard objectif’, une logique de ce ‘rencontre’ mythique et métaphorique, a rendu en des
mannequins fétichistes comme l’indice l’identité de l’événement néanmoins il n’unit pas les deux termes existentiels opposés.
L’essence du vêtement – image emprunté par le surréalisme précède le langage métaphorique de ce dernier. ‘Dessiner’ un vêtement
se situe sur l’endroit où se superposent le présent et le futur antérieur en relation existentielle avec le sujet virtuel qui será une
nouvelle présence réal. La causativité par la conversion fonctionnelle du vêtement – image ?Larme – Illusion?, ayant une fonction
rhétorique d’ornementation, est la condition de la sémiosis qui assigne un sens linguistique à un ‘style’ personnel. Elle est le point de
vue qui accomplit le modèle interne du discours surréaliste présenté par un effet visuel.
DE EL FIN DEL TARGET HASTA LAS TENDENCIAS DE CONSUMO CONTEMPORÁNEAS: PERSPECTIVAS TEÓRICAS PARA
ENTENDER LOS NUEVOS SENTIDOS
Autores/Autors:
Eneus Trindade Barreto Filho (UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO) Clotilde Perez (UNIVERSIDADE DE SÃO
PAULO E PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DE SÃO PAULO - BRASIL) Pedro Hellín (UNIVERSIDAD DE
MURCIA - ESPANHA) Paulo Lencastre (UNIVERSIDADE CATÓLICA PORTUGUESA - PORTUGAL)
Actualmente entendemos que los sujetos viven constantes cambios en sus situaciones de consumo, que se contraponen con el
concepto de target. Lo efímero, lo transitorio y la rapidez con que cambian las situaciones, instauran nuevas modalidades de
contacto entre las marcas y sus públicos. Esas nuevas perspectivas demandan la ruptura con la tradición conservadora del marketing,
y postulados de nuevos paradigmas teóricos, que desarrollen una metodología que permita la comprensión sobre las semiosis que se
formulan a partir de esas nuevas manifestaciones de los consumidores, mediadas por la comunicación de las marcas y que generan
situaciones de consumo nuevas. Pensamos que las nuevas contribuciones de la sociología y la antropología del consumo, en
combinación con los estudios semióticos, tienen un potencial innovador para la construcción de una propuesta teórico-metodológica
que trate de comprender la tipología de los vínculos de sentido entre el contexto cultural de la vida cotidiana y los signos del
consumo.
HEALTHY ?CLOTHING OF LIGHT?: TOWARDS A SYNERGETIC SEMIOTICS OF FASHION
Autores/Autors:
Poenaru Aritia (NATIONAL INVENTICS INSTITUTE) Traian D. Stãnciulescu
A more or less ignored function of clothing – that to be healthy for the human bio-psychical state – could be semiotically assumed by
connecting the esthetical / intuitive principles of fashion with the rational contributions of science and technology. In this way, a
recent science – BIOPHOTONICS – was able to justify that clothing influences the human body’s emission of bioluminescence (an
ultra-weak bio-electromagnetic field), mainly responsible for human health. So, the synergy of clothing properties is implicitly
responsible for human health, taking in consideration: (1) the properties of textile materials, able to permit the penetration of
healthy light, air, humidity etc. radiation at the human body’s level; (2) the use of colours complex, which makes the human eyes and
body coherently vibrate (as electromagnetic waves); (3) the resonance of the decorative themes pictured or woven on the material,
able to optimize the health states by the resonant “shape waves” effect; (4) the energizing effect of different cut clothing volumes,
differently energizing the human body; (5) the stimulating effects of the accessories and decorative auxiliaries. The KNOW HOW of
such a synergy becomes the “hard nucleus” of a new Semiotics of Fashion, able to combine BEAUTY and HUMAN HEALTH. From a
biophotonic perspective, being BEAUTYFUL means being HEALTHY, because humans intuitively choose the clothing which exactly
corresponds to their organic and psychic necessities: frequencies, colours, forms, pressures, etc. Such a semiosis, synergically
valorising the “pleasure principle”, represents the theoretical frame for a practical SYNERGETIC FASHION DESIGN, for a new
“CLOTHING OF LIGHT” SEMIOTICS.
LE SYSTÈME VESTIMENTAIRE PROFESSIONNEL EN GRÈCE ET AUX AUTRES PAYS EUROPÉENS (NORME ET CIRCONSTANCES
PARTICULIÈRES)
Autores/Autors:
Hatzimihail Haroula
Dans cette communication on présente l’ habillement (costumes et accessoires) des gens selon leur métier, à leur environnement
professionnel. On examine les différenciations aux couleurs, aux schémas géométriques etc., aux styles qui définissent ou non les
classifications diverses (p.ex. les grades d’ importance). Tout cela constitue les éléments qui codifient et signalent en même temps le
statut des personnages qui portent les vetêments ci-dessus et, par coséquent, l’ obligation qu’ ils en tirent de se comporter d’ une
certaine manière. Le résultat est la dominance, la soutenance ou la «coopération» du système langagier et ceux-là des gestes, des
mimiques, de la kinésique etc. au système non langagier vestimentaire. Les exemples sont tirés de toute la gamme des métiers: des
avocats et des juges, des hôtesses d’air, des clercs, des professeurs, des présentateurs/trices de la télévision etc. La recherche des
causes de chaque sélection (obligatoire ou non) des vetêments amène à l’ obtention avec succès ou non, des buts poursuivis: du
respect, de l’ admiration, de l’ attirance d’attention etc. mais aussi à la compréhension de l’ importance d’usage des costumes. De
tout ce cas, on extrait des conclusions sur les messages que le système vestimentaire envoie selon la norme et/ou son renversement
et sur sa connaissance ou son ignorance par ses récepteurs.
Día/Day:
24/09/2009
Hora/Hour: 16:00-19:30
SEMIÓTICA Y COMUNICOLOGÍA ALREDEDOR DEL MUNDO/SEMIOTICS
AND COMUNICOLOGY AROUND THE WORLD/
Richard L. Lanigan (International Communicology Ins.) and Carlos Emiliano Vidales Gonzáles
(University of Guadalajara)
Miembros/Members: Jean-Claude Mbarga (University of Yaoundé), Pieter Fourie (University of South Africa), Jesus Becerra
Villegas (Universidad Autonoma de Zacatecas), Roberto Aguirre Fernández De Lara (Universidad
autónoma de Barcelona), William Gomes (Universidade federal do rio Grande do sul), Alfredo Cid
Jurado(Ins. Tec. Estudios Superiores de Monterrey)
COMMUNICOLOGY ROUNDTABLE (Gonzalles, Chair)
GENERAL COMMUNICOLOGY: EPITEMOLOGY, ONTOLOGY AND COSMOLOGY GROUNDED IN A COMMUNICATIVE PERSPECTIVE
Autores/Autors:
Roberto Aguirre Fernández De Lara (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BARCELONA)
The purpose of this talk is to develop the hypothesis that arises from the collaboration between Cybernetics, Semiotics and
evolutional/genetic thought within the axioms of Communicology. The proposal is that Communicology needs a cybernetical
Cosmology, an evolutional Epistemology and a semiotical Ontology. These three appear like points of view that are related through
communicological dimensions (expression, dissemination, interaction, structuring and observation) and between them emerge
information and communication systems in the species-specific paths of each communicative entity. Communication is possible in
the form of the communicative entities’ evolution in the universe. The relationships between the proposed Cosmology, Epistemology
and Ontology have the logic-symbolic dynamics of semiosis because Communicology is a theoretical approach that relates: (1) the
communicative competence of entities within the operational rules of the universe; (2) the evolutional and operational differences
between those entities and; (3) the ability of human knowledge to understand those relations, while being aware that humans are
also part of the universe and therefore subject to its rules. Space and Time are the main domains and all relationships are based on
them. Later, the talk gives one set of suggestions to look at the current scientific knowledge –not only Social Sciences and Humanities
– from the standpoint of Communicology, and highlights the Social Communicology proposal
THE DEVELOPMENT OF SEMIOTICS INTO THE SCIENTIFIC PROGRAM OF COMMUNICOLOGY: TOWARD A CONSTRUCTION
OF AN INTERDISCIPLINARY EPISTEMOLOGY FOR COMMUNICATION
Autores/Autors:
Carlos Emiliano Vidales Gonzáles
There are many ways in which the history of Semiotics can be reconstructed. We can go from those which focus on a long term
period that starts with the Greeks to those centered in what Deely calls «Proper Semiotics», which begins in the early 20th century
with Peirce’s semiotics proposal. Nevertheless, the first concern of this paper is to share one of those possible reconstructions, the
one that has been carried out within the framework of a scientific program regarding communication, in the proposal of
Communicology. Therefore, what the paper shows is not a finished research but the preliminary results of an ongoing research
process that has been carried out for the last nine years about the relationship between Semiotics, communication theory,
epistemology and Communicology. What is proposed here is an epistemological reconstruction of semiotics as a scientific and
historical source for communication studies, paying special attention to the way Semiotics can be related to other scientific sources
such as Cybernetics and Phenomenology. The second concern of this paper is to share a theoretical proposal that tries to unify in a
single theoretical framework some elements of the proposals made by Manuel Martin Serrano in his communication theory, Soren
Brier’s Cybersemiotics and the Biosemiotics proposed by the Copenhagen School. As can be seen, the paper shows how semiotics
has been integrated to a general theory of communication that integrates cybernetics, semiotics and communication theory to build
Communicology, a standpoint for the study of communication.
COMUNICOLOGY: CONCEPTUS OF SEMIOTIC ACTIVITIES IN THE AFRICAN CONTINENT
Autores/Autors:
Jean-Claude Mbarga (University of Yaoundé)
SEMIOTICS PHENOMENOLOGY AS THE METHODOLOGICAL FOUNDATION OF THE INTERNATIONAL COMMUNICOLOGY INSTITUTE
Autores/Autors:
Richard L. Lanigan (International Communicology Institute)
Communicology traces its methodological foundation to the phenomenological program of Edmund Husserl (150th Anniversary is
2009) and the semiotic tradition of Charles Peirce and Ferdinand de Saussure, as interpreted by Roman Jakobson and Maurice
Merleau-Ponty (together with Michel Foucault). My paper traces the intellectual development of human communication theory and
cultural practice within this tradition. This background analysis provides an understanding of the current definition of
Communicology” and its inclusion in the recently published International Encyclopedia of Communication.
EXPLORATIONS IN COMMUNICOLOGY MODES OF COMMUNICATION IN ARTISTIC RESEARCH.
Autores/Autors:
Lars-Henrik Stahl (LUND UNIVERSITY) Gunnarsandin (LUND UNIVERSITY)
In relation to traditional modes of research within academic context, there is a recent interest in research methods where artistic
practices set a larger part of the managerial guidelines, i. e. where the artist or artwork is not the subject of investigation, but rather
the operative agent for the carrying through of a project and for the dissemination of results. These methods are by necessity tied to
more idiosyncratic and more experimental ways of communicating research. From a “pure” conveying perspective this may seem
controversial: Why introduce new interpretative layers into the academically formalised frameworks of communication? However,
from an “empirical” art perspective, as well as from the semiotic perspective of the pervasive presence of “vagueness” (Peirce), it is
understandable that certain qualities in artistic work, as well as in empirical research, might get lost when conventional methods of
investigation are setting the norm. When artistic methods – like practice-based investigatory techniques, critical institutional
intervention, unforeseen technologies of information processing, and experimental modes of dissemination – are brought into
traditional academic modes of investigation, the benefit seems to be of a reciprocal sort: both academia and art world may conquer
pre-conceptualisation in their respective knowledge traditions.
The conventional terminology by which research applications, as well as art projects, are generally described generally include
notions like ”background”, ”theory”, ”method”, ”relevance”, etc, and these are used to reach an understanding from experts as well
as from non-expert readers. It is in this paper suggested that such basic concepts could be discussed also in relation to another set of
terms, less frequent but relevant for this field: ”ground”, “wit” and “margin”. ”Ground” relates to the abstract correspondence
between two distinct phenomena, as in iconic and indexical ground (Peirce, Sonessson, a o). ”Wit” stands for the conclusive logic
mechanism of a humorous or non-humorous creation (Freud, a o). And ”Margin” is here thought of as the reduced or neglected
surroundings to a thematic context that nevertheless influence the focus of thematic attention (Gurwitsch, a o). An underlying
question is to what extent the common terminology is also decisive for the communicational performance of research within
creative arts.
CORPORATE SEMIOSIS INSTEAD OF CORPORATE COMMUNICATION.
Autores/Autors:
Bernsau Klaus M. (KMB
The concept of a brand is one of most uttered concepts, when talking about successful market oriented ways of management. Even
the widely receipted critical discussion introduced by Naomi Klein’s „No Logo“(2002) could not harm this idea. You find large
compilations of empiric results and many micro theories instead of a holistic process model in the typical textbooks (Esch 2001). All
in all economic and management theories are lacking an integrated model for managing complex meanings and believe systems, as
brands and enterprises themselves stand for. In any way, semiotic could be such a holistic model for corporate signs and meanings –
may be the only one. But there is another – even better reason – why management should have a closer look on semiotics. In most
of the bigger companies you find a certain department, called corporate communication. However, speaking of corporate
communication is totally misleading because corporate activities which run under the label of ‘communication’ are at the best a
deficient form of a communication process. Mostly they do not present even that. Communication is the initial human process of
coordinating interaction and believe systems.But corporate communication is missing most of its constituent factors (Ungeheuer
1987). There are no chances for exchanging the rolls of speaker and listener. There does not exist any intentionality. There are no
para- or meta-communicative processes to coordinating the personal relation or to assure understanding. Hence, there are two
scientific concepts which are more appropriate to describe and to manage these corporate processes. On the one hand, there is the
concept of rituals and at the other hand we have the concept of sign processes (semiosis). For a leadership and management
oriented perspective, semiotic delivers clearly the better solution. Last but not least, the presentation will discuss the outline, the
advantages, and the open issues of ‘corporate semiosis’ as a new scientific management tool based on a pragmatic melange of
modern semiotic, e.g. of the ideas of Pierce, Jacobson and Rossi-Landi.
GRAMMAIRE HUMAINE, GRAMMAIRE COSMIQUE. VERS UNE SÉMIOSE DE LA RÉVÉLATION
Autores/Autors:
Christian Tamas ("ALEXANDRU IOAN CUZA" UNIVERSITY OF IASI; IBC, CAMBRIDGE, ENGLAND)
Depuis la révélation coranique et l'apparition de l'islam, les arabes ont considéré leur langue une langue sacrée. C'est une acception
qui dépasse les acceptions habituelles portant sur les langues auxquelles on attribue des fonctions reliées au culte, tel que le latin, le
grec ancien, l’hébreu etc., car son caractère a été en premier lieu déterminé par le fait qu'elle a été regardée comme réceptacle et
véhicule du message divin transmis à l’homme. Mais au-delà des croyances et des interprétations, est-ce qu'on peut vraiment
retrouver les traces d'une «grammaire divine» dans la réalité d'une langue? À part le soukoune («silence» en arabe), le signe
graphique qui marque l'absence d'une voyelle et qui, utilisé consécutivement, rendrait impossible la communication, dont le signifié
se prête à un grand et varié registre d'interprétations, il y a aussi l'article défini (al), le seul dans la langue arabe, qui, à part son rôle
de déterminer, de définir, d’individualiser les mots qu’ils accompagne, semble dépasser, à un second niveau de signification, le cadre
de la grammaire, en évoquant l'ancien nom de la Divinité suprême, El, chez les hébreux, ou Il (Al) chez les autres peuples sémitiques.
Placé par les habitants de la Péninsule Arabe au début des signifiants dénotant les noms attribués à la Divinité (Ilumquh, «Dieu est la
puissance», chez les sabéens, Alilat chez les autres habitants de la Péninsule ou, plus tard, Allah), l'article défini en tant que marque
de la présence divine devient l'opposé du soukoune, du silence qui renferme en soi les signifiés du message transformés en discours
oral et en écriture. Bien qu'opposés du point de vue formel, les deux éléments se déterminent réciproquement en tant que clés de
codage/décodage du message, transformant le signe en symbole et transférant au niveau tangible de la langue, de l'écriture, les jeux
de l'absence et de la présence qui transcendent, en la déterminant, la compréhension humaine.
ALGUNAS OPERACIONES DEL SONIDO SIGNIFICANTE
Autores/Autors:
Josefina Vilar Alcalde (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA)
Atender a las particularidades de la expresión y de la percepción de los sonidos naturales y sociales no es una actividad humana muy
frecuente, salvo tal vez entre los melómanos y los especialistas en semiótica. Ello es así porque el sonido es percibido casi siempre
junto a los objetos que lo producen. En los casos de las grabaciones sin imágenes, de las conversaciones por teléfono o de la radio
difundida por las ondas hertzianas, la vista queda en libertad para mirar otras cosas. Trataremos de explicar estas situaciones y las
operaciones que convierten al sonido físico en materia significante de acuerdo a las categorías de Primeridad, Segundidad y
Terceridad de Charles S. Peirce , tal como han sido retomadas por Eliseo Verón. Haremos un rápido recorrido por los sonidos de la
naturaleza, los ruidos de la urbe, el grano de la voz, el ritmo, la música y las tecnologías usadas para producir y transmitir “audio” en
los medios de comunicación contemporáneos.
DE LAS TEORÍAS DE LA COMUNICACIÓN” A UNA "SEMIÓTICA PSICO-SOCIO-CULTURAL": REFLEXIÓN TEÓRICO-CURRICULAR
SOBRE LA EDUCACIÓN SUPERIOR EN COMUNICACIÓN
Autores/Autors:
Jorge Belmonte Arocha (UNIVERSITAT JAUME I)
El presente texto contempla las “Teorías de la Comunicación”, como campo de conocimiento, materia de estudio, asignatura de los
programas universitarios, “Ciencia” y “Curriculum” a la vez, dentro de paradigmas cambiantes que modelan la docencia, la
investigación y la reflexión sobre “la Comunicación” a lo largo de la historia y la geografía del conocimiento, como formaciones
discursivas que construyen su objeto académico basándose en intereses, ideologías y presupuestos no siempre lo debidamente
explícitos. Asimismo, las expone, interpreta y relaciona, de manera parcial y particular, agrupándolas en “perspectivas”, con la
intención expresa de conectarlas con los enfoques alternativos que se han ido desarrollando en el campo de la Psicología Social, y
plantear así la propuesta de una “Semiótica Psico-Socio-Cultural”. De acuerdo con Talens (2003), la Semiótica en su sentido más
plural y heterodoxo, el que conecta con el postestructuralismo, el psicoanálisis y los estudios de género –ejemplo de la cual podemos
encontrar en la obra de Colaizzi (2006, 2007)-, ha podido echar raíces con gran fuerza en los últimos tiempos en el campo
transdisciplinar de los Estudios Culturales. La Semiótica así, en su vertiente postestructuralista, psicoanalítica, feminista... alcanza a
plantear de forma radical la relación entre los textos y las identidades, pudiendo funcionar como revulsivo del enfoque psicosocial de
la comunicación, y redefinir la presencia de la Psicología Social en el análisis de la comunicación, llevándola del planteamiento
cuantitativo y positivista, predominante en las primeras épocas, hasta un enfoque transdisciplinar, discursivo, crítico y
construccionista. Partiendo de lo anterior, se plantearía la posibilidad de una “Semiótica Psico-Socio-Cultural”, centrada en la
construcción textual y multidiscursiva de la subjetividad, como puente transdisciplinar entre “Humanidades” y “Ciencias Sociales
COMMUNICATION-INCOMMUNICATION. LE PARADOXE CONTEMPORAIN DU SIGNE
Autores/Autors:
Christian Tamas ("ALEXANDRU IOAN CUZA" UNIVERSITY OF IASI; IBC, CAMBRIDGE, ENGLAND)
L’essor de la communication en tant que science une cinquantaine d’annés auparavant a eu comme objectif l’établissement d’un
système global qui soit à même d’attenuer les positions antagoniques et de promouvoir le dialogue afin d’éviter la radicalisation des
positions culturelles, économiques et politiques qui pouvaient mener au conflit assurant ainsi un climat favorable à ce qu’on appelle
aujourd’hui intégration et mondialisation. Pourtant, même si, à un premier niveau de signification, l’idéal du monde comme un
village duquel parlait Marshall McLuhan, semble devenir, plus ou moins, une réalité de nos jours, même s’il est vrai qu’on
intéractionne, qu’on relationne avec tout ce qui nous est extérieur, est-ce qu’on communique vraiment? S’agit-il d’une vraie
communication ou bien d’une rhétorique renversée qui transforme le faux en réel, qui resemantise, renverse et transforme les
signes, les faisant marquer, tout comme le soukoune arabe, une absence, non pas une présence? De cette manière, comme la réalité
quotidienne commence à le prouver, la communication mène à l’incommunication, vérifiant ainsi le paradoxe de Platon (Cratyle,
1875: 257). La communication en tant que communion, en tant qu’action unificatrice a été elle aussi resemantisée, renversée,
transformée en son contraire et poussée à ressembler à son original à tel point qu’elle est arrivée à ne lui ressembler plus.
Communiquer signifie se communiquer, mettre sa réalité en commun avec la réalité d’autrui, s’assumer soi-même dans la réalité
d’autrui, projeter ses valeurs dans les valeurs d’autrui mais à condition qu’on opère avec un même système référentiel ou,
autrement dit, que moi en tant que signe unique de ma propre existence et de l’existence du monde me mette en
communion/communication avec l’autre, lui aussi le signe également unique de son propre existence et en même temps de
l’existence du monde, par l’intermédiare d’un tiers – représenté dans le cas de l’homme et de ses actes qui font de lui l’auteurgardien d’une culture ou d’autre par son horizon intérieur, transcendental et inéfable.
COMUNICACIÓN Y CULTURA: "PRIMA DELL'ALFABETO" DE COLLEZIONE DI SABBIA DE ITALO CALVINO.
Autores/Autors:
Mari Carmen Barrado Belmar (FACULTAD DE FILOLOGÍA,UCM)
En el estudio nos ocupamos de las reflexiones e informaciones que nos proporciona el autor Italo Calvino, con motivo de la visita que
hace en 1982 a la exposición que tiene lugar en el Grand Palais de Paris, sobre la escritura y sus orígenes. Indudablemente uno de los
medios de comunicación de la cultura es la escritura. Es más, la escritura es un hecho cultural y no natural (como se puede sostener
del lenguaje). Reflexionar sobre sus orígenes, evolución y tipos, es el objetivo del artículo de Italo Calvino, en el que nos basamos, y
de nuestra investigación, en la que, además, tendremos en cuenta los últimos descubrimientos que podrían adelantar la existencia
de la escritura humana cerca de 2000 años, fijada hasta ahora, aproximadamente en 3300 a.C. y situada en la Baja Mesopotamia. La
sistematización de la serie de signos que corresponden cada uno a un sonido y que reagrupados de diversas maneras pueden
representar los vocablos de una lengua, constituye el alfabeto que surge, como tal, con 22 signos, en la costa Fenicia hacia 1100 a.C.
AN EXPLORATION OF THE VALUE OF THE CONCEPT OF THE “SEMIOSPHERE” IN THE STUDY OF MASS COMMUNICATION:
TESTING THE VALUE AND FEASIBILITY OF A PROPOSED RE
Autores/Autors:
Pieter Fourie (UNIVERSITY OF SOUTH AFRICA)
This presentation will seek to gather conference attendants’ opinions and suggestions about the viability and possibilities of the
following proposed research to be carried out in 2010 during the author’s research and development leave (sabbatical).
In the context of postmodern media theory it is argued that information and communication technology together with globalization
have brought about a new media environment characterized by diversity and pluralism, but also duplication and fragmentation.
Technological developments have brought about media convergence, blurring traditional distinctions between different kinds of
media and media genres. It has also brought about unprecedented interactivity and interconnectivity between communicator and
recipient. All this has brought about the need to revisit mass communication theory related to the media as a social, political and
economic institution, theory related to media content and forms of analysis, and theory related to media audiences.
Despite all these changes, a constant factor remains the media’s phenomenological nature to produce and disseminate (abundant
and redundant) meaning(s) and through this to create a “semiosphere” of meaning.
The purpose of the proposed research project is to investigate the concept of “the semiosphere” (as developed by Juri Lotman,
1984) as a possible binding factor in mass communication theory and a critique of the media as the dominant form of symbolic
expression in contemporary society. This will be done by means of an investigation of how and to what extent the media can be
seen, described, experienced and critiqued from a semiotic perspective as a semiosphere of meaning in
•
contemporary mass communication theory (especially postmodern theory and so-called radical mass communication
theory)
•
contemporary discourses about journalism as representation and the crisis of journalism
•
contemporary discourses about media content from the perspectives of social semiotics and the analyses of the media as
metaphor
Based on an exploration of this, the project will seek to postulate that the binding factor in the study and research of the (new)
media and new media environment (as part of the science of communication) should be to emphasize the media’s semiotic role as
the producer and disseminator of meaning(s), and the semiosphere of meaning created by this. Evidently, questions about the
quality of this semiosphere (if not its banality) will be raised.
COMMUNICATIONAL INTERPLAY OF PROGRESSIVE REFLECTION FROM CONSCIOUS EXPERIENCE TO EXPERIENCE OF
CONSCIOUSNESS: A SEMIOTIC PHENOMENOLOGICAL EXPERIMENT
Autores/Autors:
William Gomes (UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL) Thiago De Castro (UFRGS)
Phenomenology was once defined as guidance for thinking well. Thinking is a reflexive dialogue between perception and expression,
which could be facilitated by the communicational intersubjectivity between self and other. Nineteen college students, without
organic or psychiatric dysfunction were submitted to the Alien-Hand experiment. The task was to follow a straight line on a piece of
paper inside a box. However, without their knowledge, they were actually looking, via a special mirror-setup, the experiment’s hand
drawing a non-straight line. The task, which was repeated three times, induces a failure on consciousness, by confounding visual
perception with corporal expression. After each tentative, the experimenter asked to the subjects what was happening and what
they feelings on that unusual situation were. The experiment was all filmed and transcribed. The interviews after each trial appeared
as a natural semiotic phenomenological progressive reflection: from description, to reduction, to interpretation. That is to say that in
the dialogue with the experimenter, the subjects’ speech moved from feelings of strangeness, confusion and non understanding
(conscious experience); to speculations (mediation), to a right or wrong explanation of what really occurred (experience of
consciousness). The Alien-Hand experiment disclosed the inner movement of reflection in the very moment it was occurring and
illustrated Pierce’s triadic semiotics: object, ground and interpretant; and Husserl’s triadic phenomenology: original intuition,
exploration and expressed meaning. CAPES/CNPq.
COMMUNICATION AMONG CULTURES MEANS COMMUNICATION AMONG PEOPLE: TOWARDS A SEMIOTICS OF
COMMUNICATION
Autores/Autors:
Dr. Gfesser Karl (UNIVERSITÄT STUTTGART)
There is no such thing as communication between cultures; there is only communication between people of different cultures. And
such interaction must be based on a universal culture of communication, which is nothing less than the conscious use of any natural
language, i.e. any language inherent to human nature: however culturally conditioned language may be, it is still rooted in natural
human needs.
Culture promotes human nature; yet, it may also alienate people ─ to the point of disregard of their proper nature or beyond
recognition of the integrity of their culture. To counter this we need to cultivate free, honest ─ even if not entirely unbiased ─
communication, without pretense, free of dogmatic restrictions and without missionary zeal. Culture begins at the moment of
satisfying psychological needs under the provision that material demands are met. Culture means cultivation in the sense of care and
attention. Long before agriculture was introduced, the practice of hunting and gathering was cultivated; we speak of cultura animi
[cultivation of mind/thought], cultura linguae [cultivation of language] etc. ´
And language is our comprehensive system of signs serving both practical and theoretical purposes but it may also entrap us in
exaggerated notions removed from actuality. We have to aim at assuming one common actuality for all the conceptual worlds out
there and approach this actuality with methodical objections instead of confused reifications, semiotical transitives instead of
ideological dispositives, pragmatism instead of dogmatism, immanence instead of transcendence, reflection instead of obsession,
view cultural diversity in the context of an enlightened civilization, practice dynamic relational thinking instead of sticking to fixed,
inflexible positions. To this end, we have the semiotics of Peircean provenance as a general theory of the relations of signs at our
disposal, addressing the relation of a means to an object or proposition and to an interpretant. These three relates belong to one
and the same world and they should be the guidelines of our common culture and nature.
SHIFT OF COMMMUNICATIONAL CONTEXT AS A MEASURE OF ORIGINALITY.
Autores/Autors:
Gunnar Sandin (LUND UNIVERSITY)
Originality, in art as well as in science, is generally communicated and measured against already existing works, serving as historical
“filters” in the act of evaluation. This type of judgement pervades different genres and disciplines, as well as the education programs
in higher art education. Attempts have been made to define creativity by tying this notion to originality in the sense: changing the
rules or changing the basic concepts within a genre or discourse. However, these changes are generally conceptualised while
maintaining a “proper” way of communication within each genre or tradition.
This paper discusses a few ways in which originality and creativity is often measured, and the main suggestion here is that the
disciplinary contexts in which we position, communicate and measure originality are fundamental for how an original work is
defined. In other words, despite a common attributing of originality, and creativity, to persons or works, it is here claimed that we
must acknowledge also the fact that it is the presentational situation itself that makes an original thought discernible in the first
place. By acknowledging the notion of shift-of-context in the “creative function of a text” (Lotman) as well as in later developments
in the cultural semiotics where the point-of-view of one culture decides whether other cultures are to be regarded as text, extratext, or non-text (Sonesson), we get the semiotic models needed to argue for a shift-of-context as a creative act in itself. This
communication aspect on contextual shifts can also be judged against the understanding of shift-of-context in the fashion of
attention psychology (Arvidson) where context replacement is modelled as enlargement, contraction, elucidation and obscuration,
all of them constituting different modes of alteration of the context in which a phenomenon is acknowledged.
ONE THING CAN BE ANOTHER: THE CONTEXT EFFECT IN NARRATIVE COMMUNICATION
Autores/Autors:
Jesus Becerra Villegas (UNIVERSIDAD AUTONOMA DE ZACATECAS)
Message understanding consists in the sequential reception of stimuli and their integration in a superior level of meaning, which
makes it possible for a part of the message to differ from the whole or even to differ from itself according to the places it occupies in
its context. This polisemy activation property can be found more often in narrative than in instructional messages. Nevertheless, it is
just a particular manifestation of a general principle of the construction of sense, governing possibly every act of understanding and
creation. This paper presents one experiment conducted in order to detect the different processing of one stimulus in two
“allocations” in the context, at the brain cortex of a subject reading a comic strip. The resulting evoked potential for narrative
understanding renders an empirical proof of the existence of the paradigmatical realm, as a function of specialized and culturalized
living matter, capable of humor. A final discussion is provided on how narrative and learning semiotic models should comprise both
horizontal or anaphoric and vertical or integrative processing of functions.
"TOPICS" AND "CONTENT DIVERSITY" AS ANALYTICAL TOOLS IN THE SEMIOTIC STUDY OF PUBLIC
Autores/Autors:
Andres Kõnno (UNIVERSITY OF TARTU)
The notion of ’content diversity’ origins from the context of the study of mass mediated communication. Specially it belongs to the
context of agenda-settings approach. This is the notion that helps to describe the salience of topics that media brings to public
attention. Here we point on two presuppositions that we rely on: a) media is characterized as a filter that extracts topics from social
reality and b) media conveys the message, that some topics are more valuable than others. The analysis of ‘topics’ as a tool for social
sciences was already proposed by Aristotle. He defined ‘topics’ as something that enable us “to reason from opinions that are
generally accepted about every problem propounded to us” (Aristotle, “Topics”). While speaking of the speaker's possibilities of
establishing values or hierarchies, Perelman and Olbrechts-Tyteca (“The New Rhetoric”) have referred to the possibility of
distinguishing between different types of ‘loci’ (topoi in Greek). ‘Loci’ can be defined as “headings” or premises of a very general
nature under which arguments can be classified. ‘Speaker’ in our context equals ‘media’. Our third presupposition is hidden into the
notion of ’diversity’ itself: ’diversity’ as the possible amount of choices becomes meaningful only as we talk about changes in it.
Without referring to ’change’ we just can’t say, how diverse our ’diversity’ really is. We mean, the study of ’content diversity’ is
possible only in a reference system that allows us to use categories such as ’before’ and ’after’. This is where our study of public
meets semiotics. In our context it means to ask how comes, that some topics of public discussion are more valuable than others and
how does this hierarchy influence the social status of these topics? In more general: what is considered important in public and for
what reasons? As our understanding of ’public’ and ’public sphere’ in most cases tends to be mass mediated, we suggest a threefold
answer to this question. First we discuss the methods for the study of mass mediated topics. Second, we discuss the amount and
nature of conclusions, that can be based on the study of mass mediated content. Third: we discuss the importance of the semiotic
study of public.
INTENTIONALITY AS CONDITION OF NONVERBAL COMMUNICATION COMPONENT
Autores/Autors:
Durac Gheorghe (UNIV."AL.I.CUZA" IASI, ROMANIA) Durac Livia (UNIV."PETRE ANDREI" IASI, ROMANIA)
One of the most important conditions for the adequacy of communication process is, as it’s well known, the intentionality, by which
the information between transmitter and receiver takes place. This is the case for verbal component of communication. What about
the nonverbal one, more exactly, do we consciously use, or do us not this language?
And because the intentionality is based on conscious character of our inter-relations, it can be said that the communication occurs only
when the transmitter send intentionally a message to the receiver. This would include speech and some nonverbal behaviors, such as
different aspects pointing or attention maintaining.
From the producing and receiving signs perspective, the intentional and conscious behavior might be differently approached.
The tacit dimensions of communication may have an enormous impact for interlocutor further behavior and reactions. As Paul
Watzlawick stated, the behavior might be “non-communicative” only if there is no other person around (in one way or another). Once
the other person is present, the whole behavior becomes communicative.
The paper aims to identify an answer to the following question: to what extent can we talk about intentionality, by referring to
posture, gestures, and facial expressions, shortly, to nonverbal communication component?
This is justified by different researches’ points of view: those who support this possibility and those ones who amend it.
Another issue the present paper aims to approach is that that people send messages about them through body language, but not in a
declarative manner, as part of a discourse; this raises some questions about nonverbal valences
KNOWLEDGE CULTURE AND COMMUNICATION CULTURE
Autores/Autors:
Codoban Aurel (UNIVERSITY "BABES-BOLYAI")
Knowledge culture and communication culture Once that in the Western world contemporary culture became coextensive with the
communication through mass media, the prior modern knowledge culture appears as a silent one. But culture is so deeply connected
with communication that cultures that do not communicate cannot exist. At the limit, silent cultures are those that valorized silence,
that are not covered here, or that are silent or impose the silence on the particular level or kind of communication. The modern
culture of knowledge is one of these types. Thanks to quantity and diffused, the printed book is in occidental modernity the first
device of mass communication. But it is composed from digital (unmotivated, arbitrary) signs. While to understand digital signs, a
printed text in general, it is necessary that the signs are previously learned. The wide spread of the printed book made necessary
modern education as another half of this mass media, that tries to supply the characteristic that obstacles the printed book to
became a real mass media. The „silent” culture of knowledge is based on an indirect communication in which the enounce
(utterance) is important, and not the enunciation (speech act or utterance act). The communicative culture of mass media is one for
which the enunciation (speech act or utterance act) is important not enounce (utterance). Moreover it is based on analog signs that
do not require learning but are directly perceived. Switching from „silent” to communicative culture is to switch from a pyramidal
hierarchy to the network structure, from communication as transmission of information to communication as relationship
construction, from text to image, from knowledge to spectacle, from soul to body, from „know yourself” to „communicate well with
yourself” and from a theoretical model of sign connected/related with transmission of information to a therapeutic model of
communication.
INTERCULTURAL COMMUNICATION: THE CASE OF PSYCHOANALYSIS
Autores/Autors:
Kudszus Winfried (UNIVERSITY OF CALIFORNIA, BERKELEY)
It is customary to separate Freud’s early scientific years from his later psychoanalytic work. Considering, however, his territorializing
efforts and certain discontinuous, aterritorial elements that resist and unsettle these efforts, we perceive a both hierarchically
assertive and centrifugal writer from the beginning. In the intercultural and interlinguistic spaces of Freud’s later psychoanalytic
texts, holes of considerable depth and multivalence appear. Boundaries turn fluid there; associations spin off in seemingly senseless
directions. At the same time, there is an involvement in the realities of the moment, a penchant for interlinguistic elaborations and
deviations that draws on various European literatures and languages. Freud’s psychoanalytic thought begins to take form in Paris in
his footnotes for his 1885/86 translation of Jean-Martin Charcot’s lectures at the Salpêtrière. Translational movements then
permeate Freud’s psychoanalytic work, such as The Interpretation of Dreams. In its ceaseless movement, Freud’s writing affirms its
singular space before and beyond particular delineations. It is the space of an imagination that draws on linguistico-cultural
difference and transforms various European languages into a stream that in its force still leaves an obscurely resistant remainder—
“scattered cells” (Freud 1962: 229)—intact: therefrom emanates an incessantly productive disturbance.
LANDSCAPE AND AUTOCOMMUNICATION: BODILY PERCEPTION OF LANDSCAPES AS MEDITATIVE PRACTICE
Autores/Autors:
Kati Lindström (UNIVERSITY OF TARTU)
Drawing on Juri Lotman’s concept of “autocommunication”, the present paper discusses the use of landscape perception in religious
activities, such as meditation and pilgrimage.In addition to the classical I-YOU communication, Juri Lotman speaks about I-I
communication, where both the addresser and the addressee are one and the same person. According to Lotman, it is often the
rhythmical phenomena like poetry, rhythm of waves etc that lend themselves for the act of autocommunication as external codes.
After having sent the message, introduced the external code and received the message again, the person undergoes a change.The
present article poses a definition of autocommunication in landscapes and discusses the way in which several institutionalised
religious and cultural practices expect the subject to reconstitute him- or herself mainly through the bodily landscape experience.
Examples include pilgrimages, which might demand not only bodily movement from one place to another, more sacred place, but
also bodily mutilation and a routine that inhibits the forward movement, such as the use of crutches, procrastinations, touching the
ground etc. On the other hand, the rhythmic qualities of landscapes are used as an external code for autocommunication also in
meditation practices in Zen gardens and other religious practices that do not imply movement through space. Examples are drawn
from Estonian and Japanese landscapes.
FOLKLORE AS A WAY TO COMMUNICATE WITH THE SOCIETY
Autores/Autors:
Zeynep Onur (GIRNE AMERICAN UNIVERSITY) Hassinanafa (GIRNE AMERICAN UNIVERSITY)
The world of folklore and traditional music in the Cypriot Community is still very much alive, but very little known or publicized. Yet it
bears in itself a light on a particular cultural community and its roots, usually demonstrated as an expression of a past and/or present
culture. Music, gestures, movement constitute a very dense sign, which allows us to root deeper our culture in its foundations. In
addition, sometimes to understand all the cultural dimensions of our society in order to (re) discover a fresh "rooted" look. This
particular world of music, dancing and communicating is composed of a multitude of players: musicians, historians, amateur or
"discoverers." It is to these different audiences that the “folk dance’ addresses and sets meanings and opportunities for translating
signs to a collective thinking with the intention of a promotion of musical culture through the folk dance . It also offers its players to
come together to engage in collective activities to disseminate and to discover the wealth of folklore and to keep a heritage alive.
One believes that folklore is myths and legends of traditional expressive cultures, however narrowly defined; it makes a significant
contribution to our understanding of how people maintain their cultural identities and transmits it into future generations. Folklore
has a tactical role to play in communicating a heritage. Folk dancing is a deeply rooted aspect of cultural identity and personal
connections to and within the community. This paper is concerned with the signs and figures through folk movements to depict the
cultural dialogue over the times in the Cypriot community. How various different movements might translate a meaning or a way of
communicating between themselves and to others? How the folk dance will be perpetuated to create awareness of local cultural
expressions.
CONVERSATION STRATEGIES BETWEEN ANIMALS AND HUMANS. LANGUAGE, UNDERSTANDING AND MATTERS OF
ATTITUDE IN HUMAN-ANIMAL INTERACTION.
Autores/Autors:
Grötsch Sandra (UNIVERSITY OF OULU, FINLAND)
Sandra Grötsch, University of Oulu, Finland Conversation strategies between animals and humans. Language,understanding and
matters of attitude in human-animal interaction. Literature and especially fantasy literature provides us with numerous examples of
conversation types between animals and humans. This presentation is going to look at texts from among others J. R. R. Tolkien and J.
K. Rowling in order to analyse communication between human and non-human participants. In this presentation the difference
between animals and non-humans possessing human language to those that do not is examined. Rhetoric as well as silence in animal
communication and their meanings will also be taken into consideration. Interesting questions raise about the definition of language,
its use and communication between different species. What does it mean to possess language? How does human attitude change
towards animals that are able to communicate? How do different languages influence the strategies for conversation and the role of
the speakers? Literature provides a window into the struggle humans go through when trying to understand animals or fantastic
creatures especially in such cases where a common language is missing. The desire to converse with animals and understand them
can be found also in the reality outside of texts where engaged scientific examinations try to shed light on the languages and
communication realm of animals. The literary instances used in this presentation will show the tradition from myths transported into
modern texts to let non-humans express themselves in various ways connected to communication and the relationships humans
build with their bestial opposite number.
"CULTURE OF COMMUNICATION - COMMUNICATION OF CULTURE: THE MEANING OF LITERARY TEXTS AND THEIR
"DYNAMIC SPATIALITY"
Autores/Autors:
Rita Mascialino
This paper deals with the communication of culture provided by the meaning of language. Language, the most recent sign system
produced by life on Earth, is viewed in the perspective of the concept of “dynamic spatiality”, which can be – very broadly –
presented as an original form of the adaptation of living beings to life. It allows the interpretation of the way concepts, feelings, and
emotions take shape and develop. The main goal of this study is to show: 1. that the surface level of language communication
provides a platform for a general as well as an approximate understanding of meaning; 2. that at a deeper level more complex
aspects of meaning can be seen; 3. that a reconstruction of “dynamic spatiality” underlying language proves to be an objective way
to describe meaning also at an unconscious level; 4. that the analysis and interpretation of literary texts, as well as their
interlinguistic translation, can obtain a higher degree of objectivity than otherwise. Additional keywords specific to the subject of this
study are: “endospatial scheme”, “exospatial scheme”, “endoplot” and “exoplot”, which belong to the evolutionary spatial method
conceived for the investigation of the meaning of language, both as words and as syntax. In order to outline the nature of this spatial
method, an analysis and interpretation of a passage of “The Sudden Walk” (“Der plötzliche Spaziergang”) by Franz Kafka translated
and interpreted in various languages will be comparatively presented, together with some crucial explanations concerning the
above-mentioned technical terms.
Día/Day:
24/09/2009
Hora/Hour: 17:30-19:30
NOMBRES PROPIOS COMO SIGNOS PERSONALES DE IDENTIDAD.
UNA COMPARACIÓN INTERCULTURALIRST NAMES AS SIGNS OF
PERSONAL IDENTITY: AN INTERCULTURAL COMPARISON
Meike Watzlawik (Technical University Braunschweig, Germany/Clark University
Worcester MA, USA)
FIRST NAMES AS SIGNS OF PERSONAL IDENTITY: AN INTERCULTURAL COMPARISON
Autores/Autors:
Watzlawik Meike (CLARK UNIVERSITY) NoemiPizarroso (UNED, Madrid, Spain) DaniloSilva
Guimarães (University of São Paulo, São Paulo, Brazil) NilsonGuimarães Doria (University of São
Paulo, São Paulo, Brazil) MinHan (Korea University, Seoul, South Korea) ChuanMa (East China
Normal University, Shanghai, China)
POPPER'S WORLD 3 AND THE ROLE OF SEMIOTIC MEDIATION IN EPISTEMOLOGY AND PSYCHOLOGY
Autores/Autors:
Nilson Doria (UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO)
The Theory of Worlds is one of the best known parts of Popper's philosophical heritage. According to it we can methodologically (not
necessarily ontologically, though) split reality in three domains: World 1 – the realm of the physical and biological beings as such;
World 2 – the realm of consciousness, thoughts and all other subjective states; World 3 – the realm of the objectived products of the
thought: symbols, theories, values, etc. Popper, and most of his commentators, when discussing the relationship between the “three
worlds” usually stress on the mediational role played by World 2 (consciousness) as a medium through Worlds 1 and 3 can
communicate with each other (e.g., the mediation of a determined mind, or minds, is needed to some ideas – as vehicles projects –
become material objects – as cars). In this paper we will stress in other kind of relation and meditational processes between the
popperian worlds: the mediational role played by Worlds 1 and 3 in the communication established by two minds (two distinct
Worlds 2). Although this idea has never been highlighted explicitly by himself, his claims about the intersubjective nature of scientific
objectivity and his ideas about the regulatory action that some shared values (moral, or epistemic) can exert over the human psyche
will be used as hints pointing to the plausibility of this interpretation. The results presented here intent to point to a clarification of
the psychological roots of Popper epistemological thought, and of the understanding of actual scientific knowledge production
activity in Popperian grounds, helping to, at least, blur the so propagated opinion that his theoretical constructs are just able to deal
with idealized normative prescriptions or standards of scientific inquiry.
DUALISM IN CORPOREALITY: THE MEANING-MAKING IN I-I AND I-OTHER RELATIONSHIPS
Danilo Silva Guimarães (UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO) Líviamathias Simão (UNIVERSIDADE DE SÃO
PAULO)
Departing from the notion of the body as an agency, as proposed by Viveiros de Castro’s Amerindian perspectivism, the aim of this
presentation is to articulate the notion of agentive corporeality with the notions of belongingness and otherness as discussed in the
frame of the semiotic-cultural constructivism in psychology (Simão, 2005; 2008). Among the possibilities for this articulation, we will
take here the aspect of the expression of meanings in corporeal inscriptions. According to Amerindian perspectivism, the body as an
agentive substance dwells images which are inscribed in it. This process of body inscription allows the objectification of cultural
meanings about the roles, rights and duties, expectations and possibilities of a subject in his/her relationships with his/her others. In
sum, inscriptions can be viewed as indicatives of the subject’s action potential (Boesch, 1991).They emerge from cognitive-emotional
elaborations of the individual’s collective experiences and are constraining, in their expression, by them. For instance, in the
Amerindian context, the newborn is formerly taken as a stranger, as someone who nobody knows, until his body receives some
inscriptions by specific older others. It is through this cultural construction in the newborn body that she/he becomes a “relative of
his/her relatives” (Viveiros de Castro, 2002). From then on, some of his/her actions will receive group validation, while others will be
prevented. In other words, at the birth, the body is something “generic”, considered as not completely provided with the group
signals (Taylor, 1993). In such an extent, the personal development is marked by the transformative symbolic action (Boesch, 1991)
of others on the subject’s formerly unmarked body. The kind of I-Other relationship here illustrated, according to the theoretical
frames here put in dialogue, can lead us to deepen our discussion about the path of becoming as coordinated by structural and
processual levels in human development.
Autores/Autors:
THE DISSECTION OF DIAGRAMS AS A TOUCHSTONE FOR THE TAXONOMICAL SYSTEM OF SEMIOTICS
Autores/Autors:
Fenk August (ALPS-ADRIATIC UNIVERSITY OF KLAGENFURT)
This analysis is based on a rather broad definition of diagram, including e.g. charts and graphs, and, as in Goodman (1976:170), even
ordinary road maps. But we delimit it to representations containing some graphic components; purely sentential representations,
such as the propositions forming a syllogism (a “diagram” in Peirce 1906:513), are excluded from diagram (Larkin & Simon 1987:65).
The parts of the diagram may be divided into autonomous versus dependent components. Autonomous are those symbols that
denote, by virtue of their rulebased use or by explicit definition, certain concepts – irrespective of whether they exhibit, in addition,
iconic properties such as the Roman numerals and several pictograms. Other pictograms, however, may deserve additional labels: an
isotype in the sense of Neurath (1937) needs further explications in order to represent a thousand or ten thousands exemplars of a
certain kind. Thus they belong to the elements that depend on autonomous symbols specifying their meaning within the respective
diagram. The components mentioned so far may be called “pure” and “iconic” symbols. The three remaining components show in
the following basic types of diagrams combining the obligatory well-established symbols • with “pure simulations”, e.g. the sectional
view of a combustion engine (“classical diagrams”), • or with what I have called “figural symbols” (Fenk 1998) such as Euler circles
(“logical pictures”), • or with “automatic recordings” as in the EEG where the autonomous symbols may be names for certain wave
complexes. Some classification problems may be considered to be answered, some others would rather affect the names of the
components. The real touchstone for the semiotic terminology is the taxonomical hierarchy – and the respective “meta-diagram” –
to be construed above these elements. Should we exclude non-symbolic from diagrammatic representation, as suggested in Kosslyn
(1989:186), and thus also the automatic recordings, even if forced into the corset of a Cartesian diagram? Is the heading external
representations an appropriate term on top of the whole hierarchy? Is it useful to introduce the term code, and if so, rather for
distinguishing between signs and non-signs or between symbols and non-symbolic representations? The consequences of different
solutions will be discussed with respect to the internal consistency (Laszlo 1972:388) and parsimony of the terminological
framework.
Día/Day:
24/09/2009
Lugar/Venue:
Fac. Sociología-Salón de Actos/Fac. Sociology -Conference Hall
Hora/Hour: 17:30-19:30
SEMIÓTICA MUSICAL/MUSICAL SEMIOTICS
MÚSICA COMO LINGUAGEM: PELOS CAMINHOS DA AÇÃO DO SIGNO E INTERRELAÇOES ESTABELECIDAS
Autores/Autors:
Marilia Laboissiere (UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIAS)
O universo da compreensão e apreensão da música é uma realidade que conhecimentos musicais caminham para tornarem claro seus interrelacionamentos. Nesta perspectiva, a semiotica, se aplica com propriedade à música na identificação de significados pelo relacional, estudando
questões que vão desde os sistemas musicais, seus elementos e suas formas, questões estéticas, cultura musical, percepção, cognição até a
performance e composição. São pensamentos cujas diferenças e posições operativas apontam a música como um campo fértil a novos pensares.
Semioticamente, os questionamentos musicais tem sido discutidos e estudados sob a ótica de várias correntes, como por Deleuze. lhe imprimindo
validade significativa de acordo com o seu pensamento vigente.
Como Peirce comprova, o viver musica é caracterizada por um processo triadico, cujo sentido é lido pelas relações estabelecidas entre o signo, objeto
e interpretante, A musica, ao envolver ao mesmo tempo dimensões universais, filosóficas, individuais, sociais, históricas e biológicas, proporciona um
amplo espaço de circulação, no qual, um se relacionando com a outra no contexto que se inserem. Isso ocorre não só pela amplitude do espaço no qual
a música circula mas, principalmente, pela capacidade de ao homem atribuir significados, transcendendo o campo físico e biológico,
MUSICAL NATIONALISM AND ALLUSIONS TO THE PAST IN JOAQUÍN RODRIGO'S SONATAS DE CASTILLA
Autores/Autors:
Carlos Villar Taboada (UNIVERSIDAD DE VALLADOLID)
The Spanish composer Joaquín Rodrigo defined a successful musical synthesis of nationalism and universalism, following the paths
firstly pointed by Felipe Pedrell and later conquered by Manuel de Falla, combining Spaniard folklore, stylistic allusions to the past
and neoclassical techniques as a means of embracing an international avant-garde.
Amongst his production, the Sonatas de Castilla (1950-51) play a central role because it is technically one of his most outstanding
pianistic compositions, is representative of his stylistic estimation of Spanish musical nationalism, related to music of past times, and
is concerned with a sign of the essence of Spain: Castile, often visited as a poetic symbol by Spanish intellectuals during the first half
of the XX century.
Semiotics, and more precisely, existential semiotics by Tarasti and post-colonial discourses, afford a very insightful methodological
view to value the relationships between musical significance, national identities, universal models or patterns and particular
symbols. By using this background, and examining and the different writings by Rodrigo on these subjects, such as autoanalysis,
conferences, articles or academic discourses, I will try to draw an explanation of how he mixed all these semiotical determinants
together in the Sonatas de Castilla, proposing the exploration of the topic nationalism/neoclassicism from the different point of view
provided by semiotics.
"AI, MOURARIA!" CHANTER LA VILLE, CHANTER LA MÉMOIRE :
Autores/Autors:
Heloisa De Araújo Duarte Valente (ESCOLA DE COMUNICACOES E ARTES- UNIVERSIDADE DE SAO
PAULO)
Bien que né au Brésil, le fado, comme on le connaît, s’est dévelopé à Lisbonne au milieu du XIXe siècle. Genre musical où les origines
etymologiques sont incertaines (quelques chercheurs rapportent le mot au latin fatum, le destin), le fado est devenu la chansonsymbole du Portugal, malgré sa présence quasi restricte à Lisbonne. La réputation sulfureuse de cette musique nocturne est liée à
son premier public souvent constitué par les mauvais garçons de la capitale portugaise. En tout cas, le fado est devenu, plus tard, un
genre de chanson qui exprime des sentiments de fatalité et tristesse.
L’essentiel de cette musique est le chant qui dépasse le simple aspect artistique pour devenir l’expression d’une culture au sens
large. Comme styles de base, on peut mentionner le fado corrido (plus accéléré), le fado Mouraria et le fado menor (mineur). Le fado
est devenu un art à part entière et continue d’évoluer comme il l’a fait tout au long de son histoire. Dans ce domaine, Amália
Rodrigues est la diva assoluta, modèle de performance de la plupart des fadistas de l’actualité. D’autre côté, le tango présente des
caractéristiques ressemblantes : il est également né aux bas-fonds de Buenos Aires comme un genre méchant et tout de suite est
devenu tragique, associé à des sentiments douloureux : souffrance, mélancolie, indicible impuissance de l'être face au destin.
Encore : le regret du temps passé, qui ne peut être récupéré sinon à partir des actes de la mémoire : l’enfance, la patrie, le
dépaysement, le quartier (el barrio). Tous le deux, le fado et le tango comportent une dimension en commun – le texte – qui joue un
rôle de fondamentale importance dans la communication du message poétique, surtout quand ils sont écrits par des poètes
renommés et énoncés par des interprètes compétents, comme Amália Rodrigues, Camané, Carlos Gardel ou Roberto Goyeneche. Ce
savoir-faire incorpore non seulement la sémantique verbale, mais aussi des valeurs d’ordre culturelle – dans le sens que l’on connaît
à partir de la sémiotique de la culture.
Cette communication a pour bout d’approfondir quelques réflexions sur le « nomadisme » de la chanson, c’est-à-dire, le mécanisme
sémiotique qui permet au morceau musical de persister dans la mémoire sociale et dans le paysage sonore. Pour l’instant, je
m’occuperai d’étudier les liens d’appartenance et d’attachement et comment ces aspects peuvent être exprimés au moment de la
performance, par des différents interprètes. Comme point de départ, un thème fréquent entre les deux genres : l’exaltation de la
ville, du quartier - en particulier quand présenté par des poètes renommés, comme Homero Manzi et Cadícamo (pour le tango) ou
José Régio et Manuel Alegre (pour le fado).
SEMIOTIC TRANS-TEMPORALITY: COMMUNICATION OF CULTURE IN TWO CULTURES OF COMMUNICATIONS
Autores/Autors:
Nausica Morandi (AISS/ UNIVERSITY OF PADUA)
My paper wants examine the trans temporality importance of the semiotic approach to realize newness in two music/dramaturgical
phenomenon temporally distant about seven centuries: on the one hand giving a new approach to the relationships between middle
age Officium Stellae drama’s inner expressive codes and its communicative resonances and on the other hand discovering in
contemporary Star’s plays, descending from medieval drama, a real culture of communication of own values of identity and
belonging, an unexplored point of interest for semiotic investigation.
Musical signification’s power of ri-semiotization on the informational polyphony and density of signs in the drama of Officium
Stellae, already reveals a real culture of communications ante tempore, that is evident in particular analyzing the rules-relations
between music and: conventions governing kinesic, proxemic codes and dramatic space, scenic subcodes, syntactic, semantic,
phonological constitutive rules, semiotic potential of multilanguage that reflects socio-cultural attribution of sense, overcoding of
voice projection, paralinguistic constraints on character interpretation, influence of local and regional factors on performance,
“authenticating” conventions constraining dramatic action as real; ethical constraints on the judgement of character regarding good
and evil, stereotypes “comic - parodist” and “tragic” behavioural rules, communicative resonances.
In contemporary musical practices, Star’s plays in north Italy represent an interesting source of innovation and originality, in
constant evolution, transformed by socio- cultural audience, but loyal to medieval heritage and symbols, a new musical dramaturgy,
often heir of that medieval, where globalization and musical-anthropological archetypes interact. From historically point of view
Sabbia Valley missed the political opportunities to mature a strong sense of identity, so the songs of the Star seem to give shape to
this identity, distinguishing it form other valleys, creating an own culture in which identify and setting up a range of communicative
devices to hand out its values and symbolical significations.
Officium Stellae in Middle Age and Star’s plays today, perpetuates, like all rites, their own meaning: ri- signifying year after year,
they mark and give values to time-seasons’ flow, creating participations and allowing to share knowledge.
MUSICAL HYBRIDISATION: CULTURAL INTERACTION IN MODELS OF CULTURAL MIXTURES
Autores/Autors:
Julia Shpinitskaya (UNIVERSITY OF HELSINKI)
The multicultural situation serves as natural accelerator, programming and stimulating production of cultural hybrids in different
realms. My general project is theory of multicultural texts based on an interdisciplinary approach, linking cultural semiotics,
musicology and cultural studies and studying cultural relationships in case of musical mixtures (represented as multicultural texts).
The multicultural texts simultaneously introduce two or more cultural identities. Thinking about it, we cannot advance in accurate
modelling since calculating a formula to express ratio of mixed elements is not possible. The hybrid is a construction, where pre-texts
grow through each other, and one of the most insoluble questions therein is where one cultural area ends and another begins inside
the multicultural text. Besides, the mixtures bring new information and preserve the space of pre-existed cultural interaction, which,
perhaps, cannot be disassembled and fit to any of those cultural pre-texts. This presentation proposes ways to think of musical
mixtures from the angle of their cultural content. We can distinguish mixtures for modes and grades of the textual interaction inside
them and to classify the mixtures for their structure. I have formalized types of structural relationships of cultural elements, or
cultural pretexts, in the multicultural texts in the three basic models of mixtures called mosaic, application and assimilation. Mosaic
is a simple confrontation of entire cultural blocks with no real concordance or coordination between them. Application
includesmodels based on the principle of addition or accumulation. And, assimilation is adoption of another source with the
following transformation of both sources. These models at the same time reflect different stages of cultural dialogues and receiving
foreign texts by a culture considered by Jury Lotman. Every model will be demonstrated in musical examples.
HACIA UNA SEMIOMÚSICA DEL CINE
Autores/Autors:
Sebastián Giorgi (UNIVERSIDAD DE LIMOGES)
El TEMA de esta comunicación es la música en la construcción del sentido en el discurso cinematográfico. La INTENCIÓN, acaso
pretenciosa, es la de colaborar con la construcción de una semiótica de la música del cine; es decir, que este trabajo pueda ser útil
para una eventual dirección hacia una semiomúsica del cine. La HIPÓTESIS fuerte que subtiende la presente es la siguiente: el
discurso cinematográfico ha ido complejizando sus dispositivos de captación del ‘audioespectador’. Como una estructura disipativa,
se adapta y autoorganiza mediante la apropiación de elementos del entorno con el único fin de capturar a su público, al menos
durante el tiempo de la proyección. El uso de la música es un elemento clave para entender el mecanismo de su eficacia fascinadora.
El OBJETIVO GENERAL es discriminar el papel de la música en la construcción del sentido en el film, mientras que los OBJETIVOS
ESPECÍFICOS son explicar algunos recursos musicales generadores de sentido a partir de los aportes de la semiótica musical, así como
también explicitar el valor retórico de lo sonoro en el discurso cinematográfico. El PLANTEO GENERAL que la fundamenta parte de la
articulación pertinente entre una semiótica narrativa, audiovisual y una semiótica musical, entendiendo a la música como arte que
usa el hombre para expresar algo mediante los sonidos y el silencio, a fin de precisar algunas especificidades de la relación tensional
que se establece entre el ‘aparato de base’ (cámara) y el audioespectador.
LA MÉMOIRE VISUEL DANS LA MUSICALITÉ SÉMIOTIQUE
Autores/Autors:
Maria Aparecida Bento (UNIVERSIDADE SANTA MARCELINA E UNIVERSIDADE SAO JUDAS TADEUU)
La présence de la musique en notre vie quotidienne pourrait nous faire croire qu’elle nous est disponible à tout moment, em tous
lieux. Notre audition construit socialement et historiquement un libre exercice d’une faculté qui capte le moment opportun de
l’engagement en une action déterminée, soit, celle de “l’écoute sensible”. La chanson, une des manifestations de la culture
populaire, devient “mémoire collective” suggérant atravers d’un jeu persuasif le sujet social (auditeur) pour se référer au sujet de la
chanson. Le “speaker” et ses “actants” constituent un appui, une aide où se reflete l’auditeur, lequel, entrant en contact avec ce
langage, sensiblement le “sien” reorganize, restaure le collectif. Il est necessaire dans ce cas de mettre en relation la chanson à la
question culture populaire, pour comprendre comment le sujet colletctif s’approprie d’être et de faire “actantiel” cette même
chanson.
Il est bon de se souvenir que la musique se fait en groupe avec le temps fractionné e aussi unifié par une châine d’éléments
constitutifs qui en un instant peut se transformer. Dans le cas de la chanson populaire, les textes verbaux et mélodiques se realisent
imprévus comme un entrelacement possible de fibres historiques, culturelles, sensibles, intelligibles, corporelles e expectatives, la
faisant chanter ses expériences, insistant à devenir ainsi un objet culturel qui dialogue avec la société et pratiques artistiques,
developpées en son milieu.
De cette façon, nous confirmons avec clarté cette communication, un dialogue entre le verbe-musical et l’extra-musical, montrant
que les arts et la société s’écoutent en tous lieux: l’ordre social, l’ordre visuel, l’ordre musical se communiquant dans la recherche
d’une conjonction entre ses desseins ou encore dans l’exposition de ses contradictions, imposées par les signes caractéristiques de
son temps historique.
LULLABY AND DEATH IN THE FINNISH CONTEMPORARY OPERA
Autores/Autors:
Liisamaija Hautsalo (SIBELIUS ACADEMY)
Lullaby (or cradle song; Ger. Wiegenlied, Fr. berceuse) is part of almost all musical cultures in the world. This repetitive and
structurally simple song type has found its place also in the western art music: during the 19th century it was extremely popular in
piano music and the German lied, in particular. Lullabies appear regularly in western operas, too. Monelle (2006: 198), who has
applied the semiotic theory of musical topics originally introduced by Leonard Ratner (1980), connects the lullaby topic with the
topic of pastoral. Moreover, the topic of pastoral, according to Monelle, has the connotation to death. This paper examines the
lullaby topic in the contemporary Finnish opera in relation to the traditional texts of Finnish folk lullabies arguing that the topic of
lullaby, in this cultural context, gets a surprisingly strong connotation to death.
DE "MÉTRICA ARMONÍA" Y OTROS PROCEDIMIENTOS DE ADECUACIÓN MÚSICO-TEXTUAL
Autores/Autors:
Rebeca Ríos Fresno (UNIVERSIDAD DE VALLADOLID)
La disertación propuesta expone la teoría gramatical del filósofo español Agustín García Calvo en torno a la práctica denominada
“Musica ex lingua” y analiza la composición homónima de José Luis Turina de Santos estableciendo relaciones conceptuales entre
ambas. En 1979 García Calvo (Zamora, 15-X-1926) inició su contribución a la lingüística general con la obra Del lenguaje, primera
entrega de una trilogía completada con De la construcción (Del lenguaje II) en 1983 y Del aparato (Del lenguaje III) en 1999. En un
primer apartado de la comunicación se explica su reflexión particular de la que emana la proposición “Música ex lingua”, un juego
que consiste en confiar en que en la producción misma del habla hay, inevitablemente, elementos de ritmo pero también de tonos
sometidos a la práctica y a la utilización gramatical. (…) La penetración en la gramática, en el descubrimiento de lo que hay en la
lengua, lleva hacia la música. Arrastra consigo el descubrimiento tanto de los elementos rítmicos y melódicos anteriores o más
primitivos que la lengua misma, como a la práctica del arte poética o musical que está por encima. En una segunda parte, el análisis
de la obra homónima para coro mixto y orquesta de cámara compuesta en 1989 por Turina de Santos sobre pasajes literarios (Valle
Inclán, Bergamín, Quevedo, Góngora y el propio García Calvo) muestra las adaptaciones conceptuales de dicha idea. La finalidad de
la intervención es ofrecer un acercamiento práctico al pensamiento del filósofo y exponer tanto a nivel musical como textual las
consecuencias expresivas de su aplicación, enfatizando aquellas referidas al desarrollo de un tratamiento vocal propio.
PORTAYING SOUND AS IMAGE-NOTATION ACCORDING TO CULTURE
Autores/Autors:
George Athanasopoulos
Portraying Sound as Image-Notation according to culture. It is clear that musical literacy profoundly changes the way a person
processes and thinks about music. Notation provides a new dimension of representation, one that includes information pertaining to
phrasing, performance and meaning; In its structural form, notational systems contain several bits of information, the most common
being pitch and duration. Yet it has to be understood that notation differs across cultures, possibly because it is conceived in a
culture-specific manner. It is apparent that musical literacy can be influenced by aspects of cognition, and on a cultural level by the
impact of written language and the passage of time (Boroditsky 2002). In the case of the communicational symbols used, Roberson
(2002) showed that differences in culture affect the way that shapes are perceived and when it comes to style, Tagg (1993)
demonstrated that even with common themes ‘universals’ do not exist. The Sapir-Worf hypothesis (1956) and its recent revival
(Lucy, 1992) posed the question of perceiving the world differently according to language. It is logical to assume that this system
affects every aspect of perception, including the way that we perceive music. Language and music share their means of
communication: vocally, physically and through written text. One noticeable difficulty faced if this lead is followed is that in the case
of music, the third method (text) is subject to the widespread knowledge of an iconic-symbol system (western notation). This system
is able to transcend the resistance set up by language and musical culture, even though it cannot represent non-western musical
styles very accurately. By removing this aspect, perhaps we could understand more about how the ‘musical sound’ is represented by
the use of icon-symbols. These icon-symbols would work in the same way as graphic scores started to be used by avant-garde
composers from the contemporary era of western art music; not as direct dictation of the sounds to be recreated from the score, but
as a loose guideline that any performer can approach and recreate according to his unique cultural (linguistic and musical)
background.
Día/Day:
24/09/2009
Lugar/Venue:
Fac. Derecho-Aula 6/Fac. Law-Classroom 6
Hora/Hour: 17:30-19:30
SEMIÓTICA Y DISEÑO/SEMIOTICS AND DESIGN
Angel Segura Rios (Universidad Intercontinental Mexico), Germán Charum (Universidad Autónoma
de Colombia)
CUBO SEMIÓTICO DE COMPETENCIAS INTERPRETATIVAS
Autores/Autors:
Ángel Segura Ríos (UNIVERSIDAD INTERCONTINENTAL)
Propongo presentar el resultado de mi investigación llevada a cabo en la Universidad Intercontinental de la Cd. de México entre los
años dos mil seis a dos mil ocho. Después de una exploración documental exhaustiva del uso de la metáfora —en general— y sus
aplicaciones —en los diseños en particular— se pudo plantear la idea de relaciones conceptuales entre los isomorfos como
estructura pre-metafórica, las metáforas cognitivas y metáforas lingüísticas. Dicha investigación consistió en el análisis de estas
relaciones y con ello se estructuró una nueva dimensión de construcción metafórica, tanto a nivel del público o auditorio —usuario
de los diseños— como de los diseñadores que entienden los procesos de su público para diseñar. Así se relacionó, en primer lugar, la
estructura de percepción de los estados de las cosas y las sensaciones producidas en su dimensión estética, tomando a ésta última
como la relación de los sentidos con los objetos y no como atributo de belleza; en segundo término, el reconocimiento de signos a
partir de los objetos y los interpretantes que produce la significación en la dimensión semiótica peirceana; y, por último, la
estructura del arte o teckné del discurso a través de la lógica del auditorio en la dimensión retórica para la argumentación. En su
conjunto se presenta un “Cubo de competencias interpretativas” como modelo de producción metafórica para los diseños en
general. Es decir, con el modelo se plantea la posibilidad de aumentar el número de categorías del signo propuesto por Charles S.
Peirce de diez a mil posibilidades de signos que agrupados en triadas nos da trescientas treinta posibilidades de reconocimiento y
uso de signos, basados en la primeridad, secundada y terceridad de la lógica semiótica. El modelo ha sido aplicado en los diseños, en
la comunicación y la traducción, en general para la interpretación.
CONSIDERACIONES SEMIÓTICAS PARA LA COMUNICACIÓN DEL PRODUCTO DE DISEÑO
Autores/Autors:
Germán Charum (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE COLOMBIA)
La globalización de los mercados y la dinámica actual de época nos obliga estar cada vez más preparados ante los cambios abruptos y
veloces que se suceden en la política, la economía, la demografía, la habitabilidad, la religión, la ideología, la producción, la sociedad
y la cultura entre otros; las lógicas tradicionales del diseño que actuaban más en la producción, la estética formal, la necesidad y
estudios de de consumo y nuevos territorios cuantitativos; han llegado a estados de obsolescencia, de tal manera que la
proyectación ha virado hacia un entendimiento profundo del mercado como génesis fundamental del producto y su manifestación y
comunicación cultural; desde aspectos cualitativos que atañen a el sentido, la significación y los grados de afectación de los grupos
socioculturales específicos a un mercado e insertos en los nuevos escenarios de consumo.
El producto de consumo se constituye en uno de los aspectos más relevantes en la definición y aproximación a los mercados
contemporáneos y sus nuevas y poderosas manifestaciones, por estas razones a la actividad de crear y lanzar un nuevo producto se
le suman las, de estudiar las micro tendencias, el analizar el estilo de vida, el saber plantear y gestionar los negocio, y sobre todo el
saber mantener y referenciar el acerbo cultural. Por estas razones es necesario que el Diseñado Industrial particularmente ; tenga
herramientas que le permitan estudiar, analizar y ante todo sensibilizarse concientemente del espectro de consumo, especialmente
desde el aspecto cualitativo semántico y significativo de tal acto. Dicho acto, que abarcaremos desde la semioestética entendida
esta como aquel campo transdisciplinar que afecta los significados y sentires tejidos en relaciones estéticas de valoración que las
sociedades particularizadas en consumidores, archivan en su memoria cultural generando residualidad y pregnancia que los
identifica, define y a su vez construye; de manera endógena desde las propias dinámicas de autoafirmación del gusto colectivo y de
forma exógena construida por los medios masivos y comunicativos de poder cultural.
El punto de partida va desde una Semiótica activa para entender las praxis de sentido, donde hay acciones cometidas por los signos
o signos con alto valor activo que se ven culturalmente como transformaciones de situaciones, como planteamientos y modificación
de actores, espacios, productos y tiempos que proponemos estudiar desde la semiótica cultural del Ruso Yuri Mijailovich Lotman
donde plantea de manera diligente y audaz, que los signos solo funcionan cuando están sumergidos en un continuum1 semiótico
que se aborda desde la teoría de la Semioesfera que estudia el espacio semántico que define una temática de sentidos susceptible
de ser estudiada para entender fenómenos de consumo, de tendencia y de mercado que se patentizan también en los productos y
los estilos de vida de quienes los consumen para así tener como proyectista una capacidad de respuesta estratégica (inteligente) a
los deseos y los avatares del consumo; a una Estética performativa que asume y teoriza los grados de afectación significativa en los
escenarios contemporáneos que se dan en la emergencia del consumo de productos que se enriquecen con la imagen y se valoran
culturalmente en espacio temporalidades modales construidas en niveles de poder que se mueven desde el más englobante, que se
teje en complejas relaciones geopolíticas, económicas, productivas, científicas y tecnológicas que son las Macro tendencias que nos
determinan posicionamientos de pigmentos para las temporadas por parte de multinacionales petroquímicas; esto se va decantando
hasta llegar a las Micro tendencias que nos definen en los briefs y books aspectos formales como colores, texturas, materiales,
formas de uso, patrones de comportamiento entre otros, los cuales nos dan rutas seguras a los diseñadores para el diseño y
desarrollo de producto aunque no siempre lo seguro se traduce en lo mejor.
El hombre contemporáneo tiene la necesidad de reflejarse, hoy más que nunca en los productos que consume para cumplir una
especie de expectativa constante, entendiendo esta como lo apremiante y que de una u otra manera genera un grado de
insatisfacción en cualquiera de los campos de acción del ser humano (Vivir, estudiar, trabajar, transformar, descansar, equilibrar curar, proyectar, etc.) que se calma momentáneamente en la adquisición de bienes de consumo que se mueven en la gama que va
desde las necesidades de supervivencia, básicas hasta las sicológicas y estéticas que se mueven mas por el campo de la pulsión y el
deseo. Lo cual traslada los valores y funciones del objeto cotidiano de lo funcional y el uso como elementos inherentes y resuelto
per se en cualquier producto a la venta en un mercado, a valoraciones existenciales de posicionamiento socio-cultural y
territoriolización del hombre consumidor somatizadas en la imagen, estilos de vida, grupos de afinidad y zonas de confort que se
fecundad en el campo de lo Semioestético.
©ARTELES RETOCADOS
Autores/Autors:
Mária Bernadett Smid (ELTE BTK)
El tema de nuestra ponencia es la reacción (feedback) que aparece en un tipo de la comunicación de masas, en los carteles. Partimos
de la afirmación que la literatura de subscripción de orientación publicitaria tiene un carácter dual y contradictoria: por un lado nos
incita a la comunicación, es decir, es abierta, pero a la vez visualmente está cerrada. Oculta en sí una reacción atrasada por parte del
receptor del mensaje. Como una posible resolución de este lapso de tiempo y de la dualidad en cuestión se presenta la retocación
gráfica de los carteles. El sistema visual cerrado de los carteles se puede alterar, abrirse de diferentes modos.
Al mismo tiempo, este tipo de comunicaión no canonizada ofrece una nueva interpretación del espacio público. Como estos últimos
están regidos por reglas de comportamiento más rígidos, todo lo que es inesperado, es capaz de servir de broma.
Nuestra ponencia se centra en el carácter y las estrategias comunicativas de las subscripciones y retoques de los carteles, en la
travestia verbal y visual. Incluso mostraremos ejemplos de la actividad de unos jóvenes “alternantes” que están actuando como
receptores activos en los últimos años en Hungría.
DESIGN AS COMMUNICATION? IF DESIGN IS COMMUNICATION, WHO, THEN, IS THE SENDER OR THE RECEIVER AND WHAT
IS THE MESSAGE?
Autores/Autors:
Jorn Guldberg (UNIVERSITY OF SOUTHERN DENMARK)
Design or, more precisely, the designed artifact has been addressed either as a problematic of down scaled architectural semiotics or
as a branch of visual semiotics. However, a genuine tradition of design semiotics does exist. On of its founders was Argentine
architectural theorist and historian, Juan Pablo Bonta whose theories have been accessible to an English reading public since the
early 1970’s. Bonta’s approach is explicitly normative. His perspective on the creation and exchange of meaning in and with objects
for use is that of the designer. In his writings on the subject he introduced, first, three sign categories of relevance to the description
of how meaning is generated: signals, indicators and intended indicators. Later he included a fourth category, the ‘pseudo signal’.
Finally he excluded the latter and ended up with the original three . In this paper an attempt will be made to rephrase Benta’s theory
of design semiotics. To be more accurate, Bonta’s categories will function here as a point of departure for a more unfolded theory of
how design may, or may not, function as communication and an alternative resource of meaning construction. In relation to Bonta’s
ideas, the paper will aim at introducing a schematic model of interaction that focuses on the roles played by different actors in the
process of exchange. In addition to Bonta, the paper will present a model of a more complete understanding of ‘what’ and ‘who’ is
actually letting the different sign functions ‘happen’. In order to do so, all four of Bonta’s sign categories are kept alive, and a fifth
category is introduced; the ‘signalled indicator’. The model of creation and exchange of meaning in and with design aims at
substituting the traditional communication model, which has had an enormous impact on ideas of meaning in design. However this
paper maintains that there is no reason to believe, that design – obviously apart from communication design – actually
communicates meaning. It’s more complex – and more simple than that.
IDEOLOGY BEHIND ECOLOGICAL DESIGN
Autores/Autors:
Lill Sarv (UNIVRSITY OF BARI)
The aim of this presentation is to investigate the messages that are carried by ecological design. More precisely under the
investigation are ecological products and the movements that advertise their usage. One of these movements is called “Bright Green
Environmentalism” and their aim is to introduce already existing solutions to environmental problems. For this scope they have a
quite well known web journal called “Worldchanging” that promotes the usage of ecological and sustainable products. The message
that this movement is communicating is that it is not necessary to renounce modern comforts and consumerism while being
ecological. They believe that the solution to environmental problems can be found in sustainable design. The journal Worldchanging”
is supposed to be a combination of “socially conscious capitalism” and idealism. They declare that their approach is at the same time
the one of activists and the consumerists. It is possible to analyze this interesting combination of ideas from the viewpoint of
ideology. Italian semiotician Ferruccio Rossi-Landi has classified the conceptions of ideology under eleven headings. We are going to
analyze the case of Bright Green Environmentalism and some other ecological design projects that have made different
nterpretations of “socially conscious capitalism” and we will try to discover under which one of these eleven types of ideology we
could place them. We are going to approach the phenomena of commercial green design from semioethic viewpoint. Semioethic
theory suggests that human beings should be thought of not as “res cognitas” but as “semiotic animals” because humans hold
immense responsibility towards the surrounding world as they are able to reflect over their actions, plan and suspend or change
them. The ability of imagination that allows us to feel for the others puts us also in a position of no alibis. The scope of semioethics is
to unmask the hidden ideologies that surround us and which we ourselves help to create.
EL DISEÑADOR GRÁFICO Y EL USUARIO. REFLEXIONES DE UN DOBLE ROL
Autores/Autors:
Leobardo Armando Ceja Bravo
El objetivo de este texto es analizar las múltiples relaciones, efectos y consecuencias existentes entre el diseñador gráfico, el usuario
y el entorno, en un ámbito local y global, y como es que este vínculo conlleva un sin fin de actitudes, lecturas, significaciones y
reacciones, que indudablemente repercuten en la constante necesidad valorar y renovar el sentido de los mensajes en los que nos
encontramos inmersos, por lo que esto implicaría la constante modificación de costumbres, experiencias, vivencias y creencias, pero
también implicaría la responsabilidad de cada uno de los actores involucrados, obteniendo así una serie de reflexiones que ayudarían
a enriquecer la conciencia que nuestro momento histórico moldea día a día. Bajo las siguientes premisas: “Pensar en el otro como si
se tratara de mí”, “Conciencia y respeto por el usuario – consumidor” y “Sobre el exceso de realidad. Consumo total del entorno” es
que se ha dividido este texto en tres grandes apartados, mismo que nos ayudarán a enmarcar esta disertación.
EL DISEÑO Y CONCEPTUALIZACIÓN DE LA IMAGEN CORPORATIVA DE LA EMPRESA SNECMA AMERICA ENGINE SERVICES
PARA EL PROYECTO DE FIN DE AÑO ENFOCADO A CLIENTES
Autores/Autors:
Abigail Torres Guerrero (SNECMA AMERICA ENGINE SERVICES)
Mediante el uso de instrumentos semióticos se desarrollará un análisis que pretende describir los procesos utilizados en la
construcción de la imagen corporativa de la empresa Snecma America Engine Services a través de los procesos sígnicos utilizados en
el proyecto de fin de año (2008) dirigido para clientes.
Tomando como base un “signo vacio” para un grupo social constituido por clientes individuales e instituciones la empresa desarrolla
tres funciones que buscan; sustentar su labor, identificarla en el sector aeronáutico y establecer contacto con clientes potenciales.
El análisis tiene como objetivo evaluar los resultados, la reflexión sobre los elementos presentados, la configuración del texto y los
mecanismos de comunicación utilizados para completar el mensaje a través de elementos combinados en distintas formas hasta
llegar al lector.
Partiendo del texto creado; una barra de chocolate con fotografías impresas del taller de la empresa, un alabe sobre un cubo de
cristal y la tarjeta donde se ilustra la imagen de un motor, se utilizarán instrumentos semióticos que permitan explicar la
construcción del sentido a partir de las funciones señaladas. De igual modo podrá ser descrito el lenguaje corporativo que ha sido
utilizado a partir de un punto de encuentro entre la imagen corporativa de recién creación y su consolidación como semiosis social
constituida.
THE SEMIOTIC PROCESS OF DESIGN AS A CREATOR OF EXISTENCES
Autores/Autors:
Raquel Ponte (UNIVERSIDADE DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO - UERJ)
This article aims to present, based on American Charles Sanders Peirce's philosophy (1839-1914),how creation in Design integrates
elements of possibility, quality and variety present in Firstness with the generality of Thirdness, with the intent of shaping objects of
human material culture in the Secondness of existence. Such products that result of Design projects can be understood as the
exterior side of ideas and thoughts. We understand the development of a Design project, as well as the use of the designed object by
the user, as processes of unlimited semiosis, in which signs generate increasingly complex signs in a process of continuous
development. Thus, thoughts stimulate existences - material objects that permeate daily life and, as a result, human culture which, in turn, generate new thoughts and actions ad infinitum. In this article, firstly the three phenomenological categories of
Peircean philosophy will be presented, as they form the basis of all the philosophical architecture of the thinker, which includes his
Semiotics or Logic. The doctrine of Synechism - or the principle of the continuum - will also be described. Synechism is a concept
which permeates not only Peirce's Objective Idealism and Realism but also his Cosmology and Pragmatism.Based on this theoretical
substratum, Design will be seen as a way of creating existences as well as a semiotic process, through which these material
existences - concrete signs - will generate other signs. Taking into consideration the inherent semiotic characteristic of Design, we
will analyze the components of the sign triad. Then we will examine how the designer, by intentionally creating existences in reality in human material culture - brings about practical consequences for the experiential universe. We will demonstrate that Design, seen
as a semiotic process, must take Esthetics and Ethics, according to Peirce's branches of normative sciences, as their point of
departure, and that designers must bear both of these notions in mind when creating new products, which will integrate material
culture.
NUEVAS CONCEPTUALIZACIONES EN EL CAMPO DEL DISEÑO GRÁFICO: LA PRECARIZACION DE SI COMO PRÁCTICA
RELACIONAL
Autores/Autors:
Paula Graciela Siganevich Siganevich (FADU/UBA)
Esta investigación surge con el propósito de indagar respecto de la construcción del conocimiento proyectual, particularmente en el
campo del Diseño Gráfico, donde el contexto de producción mundializado marca nuevas direcciones que aún no han sido
sistematizadas conceptualmente. Nos referimos particularmente a la relación entre Diseño, arte y política. Hay en la tradición del
Diseño Gráfico como disciplina una tendencia a implicarse en el mundo del mercado y en ese sentido seguir las rutas que marcan las
campañas de identidad y las consignas de claridad en la información. Nos preguntamos, sin embargo, si no es posible pensar dentro
de este campo una nueva tendencia, todavía en vías de configuración, en la que las piezas gráficas presentarían huellas de la
«precarización de sí» de los productores y productoras culturales y estarían en tensión con la tendencia mercantil, a la vez dentro y
fuera de ella. Esta tendencia se caracterizaría por la dimensión eminentemente relacional de su estética, haciendo de lo precario no
una forma o un contenido de las piezas gráficas, sino la constitución de una peculiar dinámica performativa cuyos efectos
atravesarían una variedad de fenómenos, transformando el campo de reflexión sobre la disciplina.
Con el objetivo de indagar en algunos de estos fenómenos y con particular interés por analizar los dispositivos enunciativos en los
cuales estas prácticas relacionales se inscriben, indagaremos en dimensiones posibles de una semántica de la precariedad en
diferentes investigaciones contemporáneas y analizaremos piezas gráficas realizadas por tres productores gráficos argentinos:
GRAPO, CAM y GAC.
LA REVISTA BARCELONA. UN ACERCAMIENTO A LA INTERTEXTUALIDAD QUE LA CONSTITUYE Y LE DA FORMA
Autores/Autors:
Jimena Durán Prieto (UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES)
La revista Barcelona es una revista argentina vigente que emerge de los escombros de la última crisis nacional (diciembre de 2001),
cuando la solución argentina fue un pasaje de ida a Barcelona (o a cualquier ciudad europea o de EEUU). Por eso el nombre
completo de la revista contiene el parafraseo del lema del gran diario argentino Clarín es “Barcelona. Una solución europea para los
problemas de los argentinos”. La propuesta de Gerard Genette en su texto Palimpsestos resulta absolutamente atrayente y
abrumadora cuando un investigador tiene por objeto de estudio una revista como Barcelona. Sin embargo en el cruce de la
restricción que él establece en la reconceptualización de lo que en la academia ampliamente se llama intertextualidad, con la
genealogía que realiza del término parodia y sus diferentes propuestas taxonómicas, se juegan los diferentes abordajes que se
pueden hacer de un dispositivo complejo como la revista de humor político Barcelona. Quizás sería más correcto decir de parodia
política y mediática que es Barcelona, o es más preciso decir del pastiche satírico que es Barcelona? El problema o el desafío
metodológico es que cada taxonomía que propone Genette invita a desplegar aspectos de la revista. En el análisis del lenguaje
verbal, aunque es lineal, no deja de ser compleja su trama significante; una revista trabaja necesariamente con lo visual cuya
característica es lo intensivo, lo simultáneo. En los ejemplos que sean pertinentes asumiremos como analizables las decisiones que
hacen a la retórica visual. No renunciaremos a esgrimir una mirada analítica y comprensiva. Reconocemos que la hibrides y la
complejidad resultan constantes en esta revista. Las diferentes modalidades que vehiculizan la voz del otro ponen en juego la
pobreza del reconocimiento y el sitio de la mirada (de mi mirada). Esta ponencia se escribe en el marco de una tesis de maestría en
comunicación y cultura de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, y cuya directora es la
Dra. María Ledesma.
SIGNOS ICÓNICOS E IDENTIDAD GRÁFICA
Autores/Autors:
Lydia Elizalde (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE MORELOS)
En la reproductibilidad técnica masiva, la ilustración con su esencia de representación y desde su factura plástica y digital ha
permitido la ampliación de comunicación a través de textos visuales en espacios públicos y se ha multiplicado en los espacios
privados. Esta reproducción técnica ha motivado que el valor exhibición de los signos icónicos cambie la referencia de la recepción,
en donde la cantidad se convierte en calidad por las posibilidades de una percepción simultánea y colectiva.
La función de la ilustración en medios impresos es parte del componente gráfico; la forma es su función y se presenta en trazos
plásticos y en la figuración digital con diversos estilos visuales. Entre las formas expresivas resalta la exaltación por el detalle,
solución formal utilizada en la gráfica contemporánea en contraste con la fragmentación de imágenes fotográficas.
Estas propuestas han permitido pasar de la emisión de mensajes denotados a la recepción de significados connotados
emocionalmente ya que gran parte de la expresividad de la ilustración se sustenta en resonancias simbólicas. Tal es el caso del uso
de imágenes de la Guadalupana producidas por artistas latinos en Norteamérica y recreadas en ilustraciones en medios impresos.
Estos signos icónicos tienen la cualidad de activar formas perceptivas análogas que afirman su función estética, en secuencias que
producen sentido.
A las variaciones formales de estos signos, se añade la intención del editor-diseñador para conformar la relación texto e imagen,
elementos articulatorios que validan el fenómeno de la significación y definen la identidad gráfica de las publicaciones que utilizan
esta técnica de representación.
SEMIÓTICA: ANÁLISIS QUE SUSTENTA HIPÓTESIS
Autores/Autors:
Bruno Pompeu
Este estudio se propone relatar científicamente como una disertación de maestría, basada en la semiótica peirceana, ha hecho que
una importante información sobre uno de los más notables artistas brasileños no muriera con él. "A gente faz o que o coração dita",
una disertación defendida en marzo de 2009 en la Escola de Comunicacões e Artes de la Universidade de São Paulo, tuvo como
principal objetivo comprobar, desde el análisis semiótico, una posible relación de concordancia entre las portadas de los discos de
Dorival Caymmi y su contenido musical. El estudio fue realizado con rigor científico, tratando recorrer los niveles de primeridad,
segundidad y terceridad, dando a los signos la posibilidad de expresión plena. Además de Peirce, Lucia Santaella es la autora que da
una base teórica al trabajo, principalmente al detallar la Teoría General de los Signos. Pedro Barbosa es otro nombre que aparece
cuando los estudios abordan la relación semiótica entre signos de diferentes matrices, como la visual y la musical. Fueron sólidos
análisis. Eran signos gráficos consistentes, que representaban, indicaban y simbolizaban sus objetos, estos a su vez conduciendo a
interpretantes muy próximos, sino coincidentes, a interpretantes potencialmente generados por la relación entre signos musicales y
sus objetos. Al final de estos estudios era evidente una estrecha conexión entre la semiosis visual y la semiosis musical, al punto de
colocar como hipótesis la participación del propio compositor en la elaboración de las tapas. No obstante todos negasen esta
hipótesis; incluidos sus familiares y sus biógrafos; esta fue confirmada por el propio Caymmi. Algunos meses antes de su muerte, el
artista concedió una entrevista a este estudio afirmando que había participado en la elaboración de todas las portadas, buscando
expresar visualmente el contenido musical de los discos, sorprendiendo así a todos. ¡Es la fuerza representativa de los signos,
sugiriendo hipótesis, enseñando caminos, fundamentando estudios!
Día/Day:
25/09/2009
Hora/Hour: 09:00-12:30
ACTUALIDAD DEL PENSAMIENTO SEMIÓTICO DE PEIRCE/ PEIRCE
SEMIOTICS NOWADAYS
Priscila Borges (Brasil). Jesús Octavio Elizondo (Univeridad Autónoma Metropolitana)
IRRATIONAL ASPECTS OF SEMIOSIS
Autores/Autors:
Halawa Mark
For a large part of the 20th century, it has almost been a scholarly commonplace to analyze many (if not all) aspects of culture from a
semiotic perspective. In recent years, however, considerable discomfort towards this extensive semiotic approach has emerged,
especially within contemporary aesthetics. A growing number of scholars accuse semiotics of losing sight of the non-discursive and
non-semiotic aspects which are claimed to be particularly characteristic of aesthetic experience. As a consequence, a fundamental
critique of the semiotic paradigm is expressed in a considerable number of recent studies which aim to promote a “performative
aesthetics” by focusing on aspects of materiality, presence, (hermeneutic) “resistibility”, and “irrationality”. One of the most
trenchant criticisms was formulated by Hans Ulrich Gumbrecht, who argues that the history of semiotics clearly proves “oblivion” for
the essential “irrational” – and therefore non-semiotic – character of all aesthetic experience. This criticism of semiotics may indeed
be justifiable if semiotics is narrowed down to a structural semiology. On the basis of Charles Sanders Peirce’s theory of signs,
however, attempts to prove that the reproach of a total “oblivion” towards any material, non-discoursive (and, therefore, irrational”)
aspects of aesthetic experience cannot be brought forward towards semiotics in general. It shall thus be shown that, on the one
hand, all aspects which are central to a “performative aesthetics” can already be found in Peirce’s list of categories. On the other
hand, it shall be shown that Peirce – especially in the context of his studies in abductive inference and perception – did not “sublate”
(aufheben) “irrational” facets altogether (as opposed to Hegel). On the contrary, he regarded these aspects as equivalent,
indispensable, irreducible, and even constitutive elements of semiosis. Therefore, the origin of semiosis can be found within the very
phenomena that, according to the critics, are claimed to be entirely non-semiotic.
TOUCH AND VISION: INTERCONNECTIONS FOR DIAGRAMMATICAL REASONING
Autores/Autors:
Marcelo Santos De Moraes (PUC-SP)
Some spatial properties of surfaces are translatable by touch as well as by vision. Both blind and sighted people can equally perceive
corners and edges, allowing the mind to recognize objects or arrangements of these. An axial difference, however, must be kept in
mind: while most times the visual system readily homogenizes sensitive data through unity constructing, the haptic system usually
“make experiments” across time, which can be unified in a rule of interpretation only afterwards. Those are two different kinds of
logic: visually knowing an object – or arrangement of objects - is to perceive it from general to particular, and tactilely knowing an
object - or arrangement of objects - is to perceive it from particular to general. In this paper, within the scope of peircean semiotic, it
is discussed how touch [predominantly inductive] and vision [predominantly deductive] are complementary perceptual/critical
senses ecologically connected, which can be intersemiotically translated, as outline drawings appear to permit. Maps produced for
sighted and blind will be specifically analyzed in an attempt to show how diagrammatical reasoning can be developed from
predominantly deductive or inductive cognitive processes, and possibly have common representations for haptic and visual systems.
MEDIUM MATTERS: A PEIRCEAN ECOLOGY OF SIGNS AND THE UNDERSPECIFICATION OF METAPHOR
Autores/Autors:
Anthony Jappy (UNIVERSITY OF PERPIGNAN)
Metaphorical signs in both image and text are inescapably underspecified. That is, the semiotic structure of such signs is
constitutionally incomplete and, in order for them to be interpreted successfully, this structure necessarily engages the experience of
the interpreter. From the perspective of Peircean semiotics, where metaphor is defined as a formal structure and not as ‘content’,
the nature of this underspecification can be shown to be a function of the ecology of signs. This is not a new topic in semiotics: see,
for example, the references in Nöth 1990, which tend to be associated with of the study human and animal behaviour, and a series
of papers by Sonesson (e.g. Sonesson1999, in which an ecology of semiosis is advanced in terms of the relation between a sign and
the Husserlian concept of the ‘Lifeworld’). However, in the present paper the notion of ecology is set within the constraining relation
holding between a sign and the medium through which it is conveyed. The appropriate fundamental principles of Peircean semiotics
are reviewed briefly. These include two distinct but highly relevant definitions of the sign, Peirce’s three phenomenological
categories, the manner in which these determine the theoretical status of various types of sign to be found, for example, in the
three-way classification of 1903, and, finally, one unavoidable constraint imposed upon signs by their medium. The resultant
underspecification of metaphorical signs and their derivatives are illustrated by means of a series of pictorial documents. References:
Nöth, Winfried, (1990), Handbook of Semiotics, Bloomington and Indianapolis: Indiana University Press. Sonesson, Göran, (1999),
‘Iconicity in the Ecology of Semiosis’, in Johansson et al., Iconicity: A Fundamental Problem in Semiotics, Arhus: NSU Press
TITLES AND INTERPRETATION ? SEMIOTIC INQUIRY INTO TITLES IN ART
Autores/Autors:
Mikko Pirinen (UNIVERSITY OF JYVASKYLA)
In art history visual semiotics and semiotic approaches have been in use for some time. In spite of this, they have not been put into
use in their whole potential in analysing titles and titling of visual artworks. The semiotic approach in this paper is focused on the
semiotics of titles and titling of artworks and the approach is mainly based on Charles S. Peirce’s theory of signs. In Peircean
semiotics the semiosis is a concept that refers to meaning as continuous chain of signs that in principle goes on ad infinitum. My
suggestion is that Peirce’s theory and its concepts (e.g. object – representamen – interpretant; icon – index – symbol) are well
functioning instruments in describing and analysing the processes of creating and interpreting titles and artworks both separately
and as combinations. We may regard these signs, combinations and processes as parts of the same semiosis.
To achieve the main objective – that is to investigate titles, processes of titling and processes of interpreting title-artwork
combinations – the inquiry combines together several discussions. First I discuss the theory of signs in connection to visual art in
general. Second I investigate Peirce's theory of signs in relation to contemporary theories of proper names and naming. And third I
argue for the application of Peircean theory on analysing relations of words and images. These discussions already exist but I think
they have not been connected together. By combining these discussion it is possible to construct tools for analysing first titles and
processes of titling and then processes of interpreting title-artwork combinations. My discussion is demonstrated by visual artworks.
NURIGEUL' AS A LITERACY PROGRAM FOR PRELITERATE LANGUAGES FROM THE PERSPECTIVE OF PEIRCE'S THOUGHT
Autores/Autors:
In Bean Lim (KOREA UNIVERSITY)
This paper proves that the Nurigeul writing system is the optimal literacy program for preliterate languages in the perspective of
Peirce's thought. Nurigeul proposed by Cho (2003) is the extended version of Hangul, Korean alphabet. The basic shapes of Nurigeul
are made from the shape of speech organs and the rules of adding strokes. Thus, learners are able to learn Nurigeul very easily.
First step for establishing a literacy program is that a writing system should be accepted by a language community. Applying Peirce's
idea, knowledge in community(commens) should be involved in the process of establishment. Until now, literacy programs have
been regarded as a matter of political or educational business. Basic shapes of Nurigeul are dot, line, triangle, square, and circle.
These are familiar to every tribe. The Nurigeul writing system is based on common knowledge in discourse community.
Second step for establishing a literacy program is the education of writing system. Accepted writing system should be easy for even
preliterate people to study. Because Nurigeul is made by principles, as we know through Hangul, interpretant of learners can be very
useful, that is, learners could study Nurigeul not by memorizing but understanding of principles and interpretation of the letter
shapes. Therefore, most of learners could study Nurigeul in one hour.
Last step for establishing a literacy program is settlement of the writing system. This process of settlement will be explained by the
Peirce's idea of fixation of belief. On the perspective of Peirce, scientific method involves knowledge of community is optimal.
Nurigeul, made by principles, can be understood by knowledge of community. Therefore the Nurigeul writing system is considered as
the proper literacy program which can be applied to preliterate languages in light of Peirce's thoughts.
SPECTACLE OF THE DIFFERENCE
Autores/Autors:
Rodrigo Arrigoni (R18 COMUNICAÇÃO)
Starting at Philip Kotler’s diagrams of the marketing value chain process, the article proposes to discuss the contemporary
production strategies through Peirce’s synechism, since the continuity movement from thought to matter is easily observed at the
relation ideas - producer - products – ideas (images) - consumer created at the modern times. Moreover, as the commercial value
chain gained complexity with contemporary ways of relations, it is possible to expand Peirce’s synechism as a base to discuss
concepts and ideas of others great scholars related to the theme. The digitals interface, the CRM (Consumer Relation Management)
and other secondary elements of this new commercial system established two way roads, from stimulation to reaction, where
thought, habits and matter are putted so close together that the continuity timeframe is contracted in an exponential form. So, by
the observation of this everyday life phenomenon raises three interesting questions. The first one, mainly based on Peirce’s
synechism and Deleuze reading of Bergson’s idea of concept , is it possible to suggest an actualization of the relation between matter
and concept? The second, calling up McLuhan and Umberto Eco to the discussion, is it possible that the medium is not the message,
but the message movement? And finally, considering Marx value theory, is it possible to say that information is the contemporary
base of surplus value?
THE CONCEPT OF INDEXICAL SIGN: SOME EARLY IDEAS
Autores/Autors:
Janez Justin (EDUCATIONAL RESEARCH INSTITUTE) Majazupancic
In Meno Plato sets up a scene that Bruner and Tomasello would call ‘joint attentional scene’. Participants in the dialogue point – by
using indices ‘this’ and ‘that’ – at geometrical objects Socrates draws in the sand, while each of them attends to the other's
attention. Indices in Socrates’ questions determine for the boy the perspectives he has to take in order to answer. The dialogue in
Meno is only the first among several Plato’s testimonies to the indexical nature of dialectic discourse. This may seem strange.
Indexicality is normally associated with context whereas Plato is thought to be aiming at the universe of forms that is disconnected
from this world (from usual contextual parameters of time, space, human agents as material/social beings). Yet in Plato’s work the
cognition is truly ‘spatialized’. Every object of cognition must be somewhere, in some space (Timaeus). There is a scene that only the
eye of the mind can see (Phaedo, Republic). There is a place without color and shape, visible only to intelligence (Phaedrus). Plato
exploits the concept of indexicality in Cratylus, Timaeus and Theaetetus. He concludes that only eidetic objects can be identified
demonstratively. In fact Plato developed one part of the indexical scheme of logos, the part that provides the mind with an anchor in
space (‘here’) and directs it to a stable object (‘this’). It will be briefly shown that Augustine whose De magistro echoes Meno
provided for the rest of the scheme, the temporality (‘now’) and agent (‘ego’).
PEIRCE'S SEMIOTICS AND THE RUSSIAN FORMALISM: POINTS OF CONVERGENCE
Autores/Autors:
Vitalij Kiryushchenko (STATE UNIVERSITY - HIGHER SCHOOL OF ECONOMICS, ST. PETERSBURG, RUSSIA)
It is a prevailing opinion nowadays that Saussurean semiology and Peircean theory of signs are two major semiotic schools which,
although they have certain theoretical and historical background in common, are utterly incommensurable. However, it appears that
the opposing extremes of Saussure’s semiology and Peirce’s semiotics seem to be reconcilable in the light of the Russian formalism—
th
essentially a Saussurean-type semiotic school, which gained wide acclaim in the mid-20 century Europe, alongside the French
structuralism. In his late paper “Oedipus in the light of folklore” Vladimir Propp, one of the formalists, explores the problem of
narrative continuity in different folklore traditions. Taking the story of Oedipus Rex as an example, he describes a set of “motives”
shaping the story as specific iconic units of discourse by means of which certain forms of narrative are transmitted from one
historical period to another. His analysis reveals some striking similarities with Peirce’s early ideas on the nature of signs and
representation, and in particular those Peirce puts forward in his “On a New List of Categories”. This paper undertakes to reinterpret
some of the late formalist ideas on continuity in terms of Peirce’s semiotics. The brief account it presents has a double aim: (1) to
show the possibility of building a case where Peirce’s basic semiotic ideas might actually be applied as efficient tools in analysis of
different traditional discourses, and (2) to enable us to put some basic formalist analytical categories in the wider context of Peirce’s
semiotics, making purely structural aspect of meaning a particular case of Peirce’s theory of signs.
SEMIÓTICA Y PRAGMÁTICA. EL SIGNO HUMANO EN PEIRCE
Autores/Autors:
Jaume Alavedra Regás (UNIVERSITAT DE BARCELONA)
El análisis de las relaciones entre semiótica y pragmática en sus orígenes se centra especialmente en la actuación lingüística y en la
máxima pragmática enunciada por el lógico y semiótico norteamericano, Charles Sanders Peirce, a fin de situar el factor humano en
el nacimiento del pragmatismo. Hasta épocas recientes, se ha considerado a este como el origen de la actual pragmática, pero en
ciertos aspectos, la acción comunicativa y, muy especialmente, la praxis del lenguaje han llamado la atención sobre nuevos
precedentes históricos. Nuestro objetivo es el estudio de la praxis del lenguaje desde el punto de vista teórico de Noam Chomsky,
bajo el prisma de las acciones y eventos, tratado por Davidson, como actuación lingüística en el amrco de los estudios peirceanos.
Para dar comienzo a esta reflexión sobre la praxis del lenguaje presentamos el denominado generativismo; a continuación, lo
situamos en el contexto de la actuación lingüística para conducirlo a la formulación de la máxima pragmática por el norteamericano
pragmático, Peirce. Para terminar tomamos la acción o actividad humanas en el tiempo, desde su primera teorización entre los
griegos de la antigüedad hasta la época actual, con la finalidad de seguir brevemente el uso del lenguaje.
La actuación lingüística se realiza como una conducta en que intervienen determinados factores. Si son gramaticales se forman
oraciones de la lengua, en otro caso, si se corresponden con distintos tipos de sucesos, entonces se requiere una interpretación
como señala Davidson en la segunda cita que encabeza este trabajo. La historia se impone de un modo natural al hecho lingüístico y
ahí surgen innumerables preguntas en relación al conocimiento previo, es decir al carácter de lo innato, o cómo desarrollarlo por
medio de la capacidad de alcanzar un cierto grado de dominio del lenguaje.
Los antiguos griegos nos hablan de praxis como una noción en relación con la cosa, la acción y, en definitiva, hecho u ocupación. El
uso es el ámbito natural y normal del lenguaje como nos indica Tuson (1997). Hasta épocas recientes, se ha considerado a esto como
el origen de la actual pragmática. Ahora bien, tenemos en un lugar preferente la acción comunicativa.
THE SEMIOTIC PRINCIPLES UNDERLYING C. S. PEIRCE'S SIGN TYPOLOGIES
Autores/Autors:
Andrew Diversey (UNIVERSITÉ DE PERPIGNAN (FRANCE))
Although a full century has passed since Charles Peirce corresponded with Lady Welby on the subject of his now-famous tentrichotomy sign typology, known as Decad, (Peirce 1958, 1998; Hardwick 1977), no consensus exists today among Peircean
semioticians as to the correct order of these trichotomies and thus the exact nature of the sixty-six sign classes it purports to
generate (cf. Sanders 1970; Müller 1994; Short 2007). Jappy (1985, 1989) has pointed out examples of real-world sign instantiation
that prove problematic for any linear order of Decad, thereby calling into question the operational status of this typology. Some
scholars have posited fewer than ten trichotomies (e.g., Marty 1990), and others more (e.g., Liszka 1996). There has also been a
futile attempt in the literature (e.g., Houser 1991; Farias and Queiroz 2006) to match Peirce’s sign subtypes (e.g., metaphor) to
specific sign classes generated by Decad, which belies a misunderstanding of logical transitivity and hierarchy in sign generation.
In this paper it will be argued that the only way to commence remedying the present situation is to agree on those semiotic
principles underlying Peirce’s simpler three-trichotomy sign typology, known as Triad, which is the sole typology to have withstood
empirical scrutiny and thus to have met with universal approval. As such, Triad will be offered as a model for generating more
complex sign typologies, whether by adding new trichotomies or by subdividing existing ones. Based on Weiss and Burks 1945,
several semiotic principles will be discussed, among them the principles of degeneracy, determinacy, and categoriality. The
concluding argument will be made that the application of these semiotic principles to the formulation of sign typologies will ensure
the latter’s logicality, all the while maintaining the hierarchical distinction and transitive relation among sign subtypes, types, and
classes.
THE AGATHOTOPIA OF CHARLES SANDERS PEIRCE
Autores/Autors:
Maria Augusta Nogueira Machado Dib (OMB E PMM -SP-BRASIL)
The subject of this article is the specificity of Peirce’s Agathotopia and the relevance of his thought for the "actual global crisis".
Charles Sanders Peirce preferred to be considered a pragmaticist (CP 5414) and focused on the research of the evolutionary process
which leads to the summum bonum where Aesthetics, Ethics and Logics converge into the same purpose, the Wellness (EP 2.27).
Locus of Wellness - Agathotopia - term used by James Edward Meade, Nobel Prize award in Economics (1977), has come out in the
universe of political economy. It would possibly be a model for the construction of a good society to live in, as an ideal place depicted
by Thomas Moore’s Utopia (1516). According to Peirce, the so-called - Agathotopia - different and original, will not be reduced to a
specific and ideal geographical place to live as sought by the utopias, and even less a post-death base as the religions postulate. It
would be neither a socio-political nor an economic model to promote the collective welfare in the reality of the existential universe.
Peirce’s Agathotopia has been proposed in all his scientific metaphysical architecture, in his realistic philosophy and logic of his
objective idealism, in his Synechism, into the ongoing semioses between his three categories, and the evolving process of
reasonability, a continuous teleological self-corrective movement toward the evolutionary enhancement. If Peirce believes in a
dynamic mental loving action (evolutionary love) that tends to the Admirable, Fair and True Purpose then he might not be proposing
just one more utopia in the history of Philosophy, but Agathotopia for the first time. An tópos to the Summum Bonum.
PICTURE AND PRESENCE. A PEIRCEAN VIEW ON ABSTRACT PICTURES
Autores/Autors:
Aneta Rostkowska (JAGIELLONIAN UNIVERSITY)
Contemporary picture theory revolves around non-abstract images and the notion of resemblance, while relatively few studies
concern abstract works. I believe that the most widely known theories cannot explain some kinds of experience arising in the
perception of abstract art, for example the very strong emotional responses to works of M. Rothko, B. Newman or G. Graubner. It is
often said that these pictures develop a strong ‘presence’: they appear to ‘seize’ or influence the space around them so that the
viewer feels like being a part of them. Although this peculiar emotion aroused a lot of interest among the admirers of abstract
pictures, its explanations did not exceed the level of highly metaphorical descriptions. This situation is in my opinion partly due to
the fact that the picture theories in question were primarily meant to deal with non-abstract pictures (figuratively oriented picture
theorists, like for example L. Wiesing, do not consider monochromes to be pictures at all). In my research I take the opposite
direction and develop a theory with the abstract image as its main interest. During my speech I will present an outline of the
semiotics of an abstract picture based on my interpretation of the phenomenologically oriented (and therefore apt for semiotic
elucidation of notion of ‘presence’) semiotics of C.S. Peirce. I will concentrate on the notions of iconic and hypoiconic signs and the
relation between them. Hypoiconic sign (a sign referring to a single property of an actually existing object) makes the viewer able to
grasp (although never perfectly) an iconic sign - a pure quality, modally understood as a pure possibility and as such never
experienced. From this perspective, this passage from Peirce provides an adequate description of an experience of monochromatic
picture: "So in contemplating a painting, there is a moment when we lose the consciousness that it is not the thing, the distinction of
the real and the copy disappears, and it is for the moment a pure dream – not any particular existence, and yet not general. At that
moment we are contemplating an icon." (CP, Collected Papers, 3.362) Next I will show the connection between hypoicons and the so
called emotional interpretants (feelings produced by a sign). I take the position that the abstract pictures, especially the essentially
hypoiconic monochromes, fulfill a very important function in the process of cognition – because they refer the viewer to the realm of
iconic signs. My theory argues for the importance of both abstract art and preserving the metaphysical aspect of Peirce’s semiotics
(in contrast to many contemporary semioticians, for example G. Sonesson, who seem to deprive Peirce’s semiotics of its ontological
dimension).
JUICIO, ASERCIÓN Y CREENCIA EN C.S. PEIRCE: DE LA SEMIÓTICA AL PRAGMATISMO
Autores/Autors:
Mª Uxía Rivas Monroy (UNIVERSIDAD DE SANTIAGO DE COMPOSTELA)
Peirce dedicó un gran espacio de su ingente obra a estudiar distintas actitudes cognitivas, tales como el juicio, la aserción o la
creencia. El interés de las reflexiones de Peirce sobre estos temas radica, fundamentalmente, en la gran riqueza y variedad de
elementos que tuvo en cuenta, mostrando la complejidad de estas acciones humanas que involucran signos, razonamiento y
aspectos valorativos. Así Peirce incluyó en su estudio del juicio, la aserción y la creencia diferentes perspectivas, que este trabajo
pretende destacar y tomar en consideración, y que revelará la actualidad del pensamiento peirceano. En primer lugar, se analizará el
componente lógico-semiótico, presente tanto en el juicio, la aserción o la creencia, y que se relaciona con la predicación, la
formación de proposiciones, o la relación de estas actitudes cognitivas con la verdad, y en las que el peso semiótico recae en el uso
de signos de diferentes tipos (iconos, índices y símbolos), necesarios para producir una proposición. En segundo lugar, se prestará
atención al aspecto pragmático igualmente presente en estas actitudes cognitivas, al entenderlas Peirce como acciones, que, en
algunos casos, como el de la creencia, él define explícitamente como hábitos de conducta. Y en tercer lugar, se destacará también la
dimensión pragmatista, que vincula hechos y valores, y que, en concreto, involucra aspectos morales, presentes principalmente en la
aserción, al incluir la responsabilidad por parte del sujeto. Por lo tanto, la actualidad del pensamiento de Peirce se manifiesta,
particularmente, al vincular sus reflexiones con dos líneas de investigación contemporáneas, a saber: a) la dimensión pragmática, de
raíz austiniana, que permite reinterpretar sus ideas sobre el juicio, la aserción y la creencia en la clave terminológica proporcionada
por Austin, de las fuerzas ilocutivas y de la distinción entre actos locutivos, ilocutivos y perlocutivos; y b) la dimensión pragmatista,
que reinterpretada por Putnam, invita a eliminar los dualismos en los análisis filosófico-lingüísticos, y a obviar la maléfica influencia
del dualismo hecho/valor en filosofía, y de la que Peirce se muestra como predecesor en vista de sus análisis del juicio y la aserción.
De estos últimos Peirce destacará, no sólo su naturaleza simplemente representativa (lógico-semiótica), sino también su vinculación
a efectos y consecuencias reales, en consonancia clara con su pragmaticismo y su doctrina de la creencia.
WHERE IS SEMIOTICS? PEIRCE'S ANSWER
Autores/Autors:
Ahti Pietarinen (UNIVERSITY OF HELSINKI)
The very nature of semiotics has from time to time been in dispute. By deliberately applying to the study of semiotics the
description that used to be levelled on pragmatism, it is indeed tempting to think that ”there are as many semiotics as there are
semioticians”. It may even be claimed that, because of the existence of so many and conflicting approaches to semiotics out there
on the market, its existence as a self-standing scientific discipline is put in considerable jeopardy.
Although there is a gist of truth in such sentiments, I will argue that the identity of semiotics follows from the methodologies that are
adopted in the study of the discipline in question. And if we agree with Peirce’s theory of signs as a fundamental and meaningful way
of pursuing semiotics, then the methodology and the conduct of the study of semiotics ought to follow from what in Peirce’s
terminology was the methodology of the study of semeiotic.
Accordingly, his answer to the question of the identity semiotics is threefold: (i) Semeiotic goes beyond the mere classificational
exercises in the theory of signs; (ii) semeiotic is logical analysis, and (iii) semeiotic provides a solid methodology for the study of the
meaning of intellectual signs (pragmaticism).
I will trace these key elements of Peirce’s semeiotic to his reinterpretation of the Trivium of Liberal Arts: Grammar, Logic and
Rhetoric. This triad can be seen as constituting the study of semiotics proper, which at the same time is a logical study of signs in the
wide sense of the term. According to Peirce, logic is formal semeiotic. According to his classification of the sciences, the Semeiotic
Trivium comprises the third part of normative sciences, namely logic as a normative science. The third part of the trivium itself,
speculative rhetoric, is the locus in which the study of the pragmatic meaning of intellectual signs finds its full force. I will conclude
that the closest contemporary counterpart to speculative rhetoric is the study of semantic/pragmatic phenomena in natural
language.
FEELING (OUR WAY) THROUGH SIGNS
Autores/Autors:
Robert Innis (UNIVERSITY OF MASSACHUSETTS LOWELL) Angela Branco (UNIVERSIDADE DE BRASILIA)
Jaan Valsiner (CLARK UNIVERSITY) Jørgen Dinesjohansen (UNIVERSITY OF SOUTHERN DENMARK)
Noemi Pizarrosso (UNED, MADRID AND WOOP WOOP SOCIETY)
This symposium brings together the disciplines of psychology, philosophy, and literature within the framework of a semiotic focus on
feelings. In psychology, feelings have been rarely studied due to their ephemeral and transitory nature. In contrast, the
interdisciplinary synthesis of semiotics that avails itself of the conceptual and analytical resources of philosophy, literature, art, and
language studies would allow psychology, for its part, to re-gain its focus on complex human phenomena. At the same time,
philosophy, which has often started ‘too high’ can benefit from and contribute to new ways of thinking about feeling, exemplified in
the work of S. Langer, which culminated in a massive trilogy that assimilated ‘minding’ to the evolution and structuring of ‘feeling’
and that linked them together by means of a mature semiotic framework. Langer’s relying on the ‘symbol of feeling’ exploits the
‘import of art’ and integrates and retrieves crucial historical materials from the psychology of images. Literature and the semiotic
analysis of literature, as well as the semiotic analysis of other forms of art, supplies us with an inexhaustible reservoir of explorations
of feeling that can inform both empirical psychological studies and the reflections of a philosophical semiotics. At the heart of this
symposium will also be the relations between the domain of feelings and the domain of logic, especially the problem of the exact
relations between a semiotic logic, which foregrounds development and novelty, and a semiotic logic that inclines, whether weakly
or strongly, toward the formal. The examples of Peirce and Baldwin give us essential clues as to what is at stake in this regard. These
topics will be taken up in the following papers by an international panel.
SIGNOS EXTREMOS, SÚPER ICONO, ULTRA SIGNO, LO ABSTRACTO Y EL TODO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO
Autores/Autors:
Rubén Díaz De Corcuera Díaz (FACULTAD DE BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DEL PAÍS VASCO)
Según el filósofo y semiótico norteamericano Charles Sanders Pierce, en atención a la relación entre significantes y denotata, objetos
o referentes, sólo resultan tres clases de signos: índices, iconos y símbolos. Intentaremos concluir que estos tres tipos de signos se
sustentan en todo caso únicamente en dos tipos de denotación: denotación en el origen (índice) y denotación en el destino (icono y
símbolo). Consideraremos como signos extremos aquellos en los que se pone en peligro o se transgrede definitivamente el principio
de alteridad del significante con respecto a su denotatum, en el marco de una denotación de destino, a saber: súper iconos y ultra
signos. Y también aquellos en los que la denotación de los signos es problemática o podría resultar inasequible, en el marco de una
denotación de origen, a saber: lo abstracto y el todo. La cada vez más notable adscripción de los signos utilizados por el arte
contemporáneo a los extremos, las tendencias súper icónicas, por un lado, y súper indiciales (súper abstractas, podríamos
adelantar), por otro, del arte contemporáneo, que documentaremos en nuestra comunicación, apuntan:
1. A una presencia cada vez mayor de facsímiles, copias completas o ultra signos de las cosas y también de los seres vivos (incluidos
los seres humanos) y su “puesta en escena”, en nuestras vidas.
2. A la invasión del mundo por lo abstracto.
La súper iconicidad conduciría finalmente al ultra signo, una multiplicación ilegítima del ser, una confusión total entre original y
copia, que tendría como consecuencia la imposibilidad de mantener la idea de un mundo-centro y actuar en consecuencia.
La súper indicidad o súper abstracción conduciría a una musicalización de todo significante y a la percepción de todo por un lado
como espectáculo y por otro como estético.
LES CONVENTIONS DANS LE PROCESSUS DE MÉDIATION DES SIGNES.
Autores/Autors:
Dulce Adélia Adorno-Silva (PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DE CAMPINAS)
Le langage et l’outil sont les bases de l’évolution de la société humaine, car l’homme a été l’ unique animal capable de laisser la
condition de nature, nature dont l’intervention est directe et où le langage est instinctuel. Ces bases ont engrendré la civilisation, qui
s’a réalisée par la médiation entre les hommes et est rendue possible gràce à l’usage des signes et des outils. Afin que lón entende
ce processus, nous analyserons le concept de médiation effectuée au moyen de signes organisés pour le developpement humain et
l’évolution sociale. Nous argumentons: si la société se mantient et évolue et l’homme se dévéloppe, cela signifie que cette rélation
de l’homme au monde et aux autres hommes se réalise au moyen de conventions et non comme une relation établie pour la
première fois. Ainsi, pour entrer en relation, l’homme a besoin de connaître les systèmes de signes préalablement élaborés. Afin
d'expliciter les conventions des signes dans le processus de médiation, nous comparerons les concepts de signe chez Barthes, Eco et
Peirce. Ainsi, nous analyserons le mode de constitution du signe et son mode de fonctionnement comme médiateur des relations
humaines dans la civilisation qui a abouti à la société complexe, en accord avec E.Morin. Dans ce sens, l’évolution sociale tout
comme le développement humain découlent d’un processus cumulatif d’information, provoquée et mediatisée par les signes, c’est à
dire, le processus de connaissance séngendre de la médiation par des signes, dont les systèmes se trouvent institués par la
convention sociale. Donc, nous concluons que la première relation de l’homme avec le monde s´élabore depuis des systèmes de
signes qui s’ instituent socialement au moyen de conventions qui restent et se maintiennent se modifiant à la suite de l’évolution
des objets (de la fabrication des objects) développés pour la production des languages. Les conventions présentes dans la vie
humaine, depuis le commencement de la civilisation, sont aussi le fondement des languages mediatisés dans la société complexe –
quelques exemples sont indiqués. Nous avons choisi la méthode complexe pour l’élaboration de cet essai.
NARRATIVE COMMUNICATION: A PEIRCEAN APPROACH
Autores/Autors:
Yunhee Lee (KOREA UNIVERSITY)
This paper examines how narrative can function as medium of communication. There are various approaches to the study of
narrative. Recent approaches have become more concerned with cognition and context than with narrative structure itself. These
approaches provide enquirers with a view of narrative as potential medium for communication between the storyteller and the
addressee. Particularly insofar as the concept of communication involves context, as well as a shared situation and opinion between
communicators, the issue of what is communicated comes to be a focus. This aspect includes communicators themselves as
important components along with the message for communication. Based on the concept of communication, the paper examines
narrative as medium of communication by looking at the symbolic form of the narrative text to be transmitted. This requires
interpreting activity incorporated with semiotic enterprise. At this point, the Peircean semiotic is a methodology to discover how
symbolic text of narrative can be used for communication. This method has the great advantage of revealing the three domains of
narrative: narrative structure as semiotic maneuver, narrative context as basis for cognition, and narrative communication as dialogic
process. Within the Peircean semiotic framework, not only the concept of communication but also the concept of narrative is
redefined, in which the definition of narrative is extended to the representation of reality for constructing knowledge. Thus,
narrative is not limited to fiction, but it also includes narrative in life. This study focuses on narrative discourse in art by analyzing a
film. The study suggests four conditions of narrative to become a communication medium: first, fictionality as narrative’s sense
based on firstness; second, temporal-spatial structure as narrative’s meaning based on secondness; third, symbolic representation as
narrative’s significance based on thirdness; and fourth, combination of these three to produce a final opinion through dialogic
process. This study will contribute to the advancement of communication studies.
HUMBOLDT AND PEIRCE ON INDEXICALITY AND COMMUNICATION: FORTUITOUS PARALLELS?
Autores/Autors:
Rellstab Daniel (UNIVERSITY OF BERN)
One of the most fascinating aspects of Peirce’s work for current philosophers of language and linguists is his conception of
communication and, related to it, indexicality. Peirce concentrates on indexicality for more than forty years. His first preoccupations
with indices leaves traces even in his earliest table of categories thus obtained, stemming from 1860. The three fundamental
categories of this table are named after three fundamental personal pronouns: I, Thou, and It (cf. W1: 4). Was it Wilhelm von
Humboldt’s “genetic theory of personal pronouns” that prompts Peirce to choose this terminology, as Alessandro Topa hypothesizes
(Topa 2007: 152-154; cf., e.g., Humboldt 1988: 95, W1: 80, 170)? After Peirce’s discovery of the importance of indices for his own
conception of meaning in the 1880s (cf. Short 2004: 219ff.), the parallels between Peirce and the German Philosopher become even
more salient. The intensified analysis of indexical signs leads Peirce to emphasize the dialogical aspect of meaning. He thereby
develops a conception of meaning which is comparable to Wilhelm von Humboldt’s. This raises the following questions: Is the
relationship between Humboldt and Peirce an ‘indexical’ one? Or are the parallels between the communicative conception of
meaning of the late Peirce and Humboldt’s emphasis on the importance of dialogue for linguistic meaning merely fortuitous? To
tackle these question is the attempt of my paper. Humboldt, Wilhelm von (1988), On Language. The diversity of human languagestructure and its influence on the mental development of mankind. Cambridge. Short, Thomas L. (2004), ‘The Development of
Peirce's Theory of Signs,’ in Cheryl Misak (ed.), The Cambridge Companion to Peirce. Cambridge, 214-40. Topa, Alessandro (2007),
Die Genese der Peirce’schen Semiotik. Tl. 1: Das Kategorienproblem (1857-1865). Würzburg.
Día/Day:
25/09/2009
Hora/Hour: 09:00-12:30 // 16:00 -20:30
SEMIÓTICA VISUAL (EN COLABORACIÓN CON/IN COLABORATION
WITH IAVS/AISI)/VISUAL SEMIOTICS
Miembros/Members:
Jean Marie Klinkenberg (Université de Liège. Belgique)
Alfredo Cid Jurado (Tecnológico de Monterrey. México). Goran Sonesson (Lunds
Universitet. Sweden). Rocco (Universidad de Los Andes. Venezuela)
A FINAL MOVE IN CHESS. BEYOND THE PICTURE SIGN IN VISUAL SEMIOTICS
Autores/Autors:
Göran Sonesson (LUND UNIVERSITY)
It is something of a paradox that, within semiotics, the science of meaning, there has been fairly little discussion about the specificity
of the picture sign, in particular in relation to other visually conveyed meanings. In fact, visual semiotics is mostly about pictures and
picture-like signs such as film and audiovisual means of communication, to which architecture and sculpture may be added, whereas
in actual fact visually conveyed meaning includes most of what happens in the theatre and indeed in everyday life. In recent decades,
new interdisciplinary endeavours such as visual studies and visual culture have pretended to take on a wider field, but as such these
conception do not seem to be endowed with any adequate theoretical apparatus permitting them to go beyond mere description. If
we admit that, with the exception of language, human perception is predominantly visual, it is reasonable to think that all
phenomena conveyed by the visual senses have something in common, but then visual semiotics will comprehend much more than
painting, sculpture, and architecture. The double coding hypotheses of cognitive psychology, as well as Lessing’s classical opposition
between language and painting, tell us something about this basic opposition. In my 1989 book, Pictorial concepts, I discussed some
philosophical and psychological conceptions of the specificity of the picture sign, from Husserl to Goodman and Wolheim, and I also
took into account some other visual artefacts that carry meaning, such as the tailor’s dummy and wax food. John Searle’s discussion
of representation involves many examples that are visual in nature. More recently, “cognitive artefacts” (which are often visually
conveyed) have become a theme in cognitive science. Chess, which was used as a central metaphor for language and signs generally
by a number of thinkers from Saussure, Husserl and Wittgenstein to Searle and Deacon, is certainly a cognitive and visual artefact.
But we must start from perception – including the visual world on non-human animals.
WILLIAM S. BURROUGHS: COORDENADAS PICTOGRÁFICAS
Autores/Autors:
Antonio José Bonome García (FAC. FILOLOGÍA A CORUÑA)
La apropiación y reorganización de contenidos audiovisuales preexistentes es un hecho cotidiano en las actuales tecnologías de la
información. El objetivo de esta comunicación es trazar dichas estrategias en los métodos de producción del escritor William S.
Burroughs, que durante los años 60 produce seis mil páginas de escritura experimental mediante el método cut-up.
Burroughs cuestiona el concepto de autor cuando se apropia de textos de otros escritores y los recorta, reordena, y combina con su
propia escritura en un nuevo contexto, reintroduciendo una aleatoriedad estancada hasta entonces en automatismos y cadáveres
exquisitos. Con Burroughs, la palabra pasa a ser un material tangible y táctil, mientras que el texto deviene algo contingente y
múltiple. Burroughs produce diferentes versiones de sus textos integrándolos en un archivo multimedia, al que recurre para alterar
radicalmente posteriores reediciones de sus obras. En la intertextualidad del archivo y sus subproductos descubrimos frecuentes
reflexiones sobre la construcción de unos textos que son accesibles desde cualquier punto de entrada.
Hay tres factores cruciales en las tácticas interdisciplinares de Burroughs: los procesos de percepción, cognición y recepción.
Burroughs extiende su sistema nervioso a través de mecanismos de grabación y reproducción para expresar la simultaneidad de
estímulos que asedian al sujeto cotidianamente. También se apropia de imágenes y textos que reordena en retículas y columnas
triples, legibles en cualquier dirección y sentido. La parataxis es una táctica recurrente en su particular sistema semiótico, que
compromete al lector como productor de sentido. Los cuadernos y collages resultantes erosionan el límite entre literatura y artes
plásticas. La suya es una escritura en imágenes, que invita a cierto nomadismo psíquico, y anticipa el hipertexto.
QUIVERING WORD. MATERIALITY AND PERFORMATIVITY IN AUTOGRAPHIC ART PRACTICES
Autores/Autors:
Gabriele Jutz (UNIVERSITY OF APPLIED)
The examples I intend to discuss involve different devices: writing directly onto a film-strip in the case of Su Friedrich’s scratched
words in Gently Down the Stream (1982); leaving characters on the computer screen that render the force of a manual impression in
the case of Ben Tibbs’ Font Taktile (1995); and producing indicipherable painted “words“ in the case of Christian Dotremont’s
logograms (since 1962). What all three examples have in common is not only that they are concerned with words, but that they can
be regarded as autographic art forms in Nelson Goodman’s sense. Conceptualizing the result of autographic art practices as physical
trace means that the relation between the body of the artist and the material body of the artwork itself deserves attention. Both
“bodies“ have to be discussed within the framework of materiality and of performativity. This leads us to the very question of my
argument: how can the ontological status of art practices deriving from a direct bodily gesture be determined? To take a broader
account of autographic art practices, a renewed and dynamic concept of materiality has to be tied together with John L. Austin’s
notion of the performative. With regard to their dispositif, the ontological status of Friedrich’s scratched words, Tibbs’ character
imprints and Dotremont’s logograms, can be determined by regarding them as an indexical trace, which results from an act
depending upon a material substrate. Many contemporary art practices, for example, Conceptual Art, eliminate the trace and deny
gesture. Autographic art forms, on the other hand, can be said to revalorize the gestural trace. It is the trace of the producing since a
performative notion of materiality redefines the very act of art-production by considering equally the body of the artist and the body
of the medium, it can be used to criticize textuality and offers a suggestive concept for further research in avant-garde studies.
10TH ANNIVERSARY OF THE CRACKING OF SECRET VISUAL CODES IN FRANCO-CANTABRIAN CAVE ART,
PARADIGMATICALLY FALSIFYING ARISTOTLE'S STANCE ON ATLANTIS.
Autores/Autors:
Bujatti-Narbeshuber Michael (INTRADOM BERATUNGSGESMBH)
2500 years after Solons visit to Egypt, Platos report on Eden-Atlantis, stemming via Egypt from Solon himself, is verified here as
mostly correct. Falsified are to the contrary the doubts and harsh criticisms voiced by Aristotle concerning the reliability of Plato
himself and secondly the doubts concerning the reliability of the detailed ancient Egyptian tradition about a sunken island in the
great ocean, beyond the Pillars of Hercules.
This civilisation of Eden-Atlantis, as a first result of a H. sapiens Culture-Cult-(codes 2 and 3) Co-evolution is documented as historical
fact by 3 locations of complex geometric proto-writings in Upper Palaeolithic franco-cantabrian cave-art. They are decoded as
nautical-geological maps of Atlantic and Pacific circulation systems with an associated simple North Atlantic Gyre strength and a
travel time mathematical-digital code. This code 4 level of communication defines the attainment of civilisation. The proto-writings
belong to the 12.850 ybp with isochrone Laacher See Tephra and ice core volcanism increase submerged Magdalenian Azores
Plateau – (M.A.P.-) civilisation of Eden-Atlantis (Bujatti-Narbeshuber, Pleistocene/Holocene (P/H) boundary oceanic Koefels-comet
Impact Series Scenario (KISS) of 12.850 yr BP Global.warming Threshold Triad (GTT). Climates; Past, Present and Future, EPA,
Abstracts ed. D.K. Ferguson and H.A. Kollmann,1997) documented as historical fact by the 3 detailed nautical-geographical maps
with their consistent central positioning of the island in the North Atlantic Gyre, relevant for paleoclimatic Younger Dryas and
present climate modelling. Furthermore, both the detailed geological- and political structure of the island itself is revealed in 4 maps.
Finally by 3 Upper Palaeolithic simple maps the metropolis symbol itself is revealed and its caldera and waterway structure are
oceanographically verified (M. Bujatti-Narbeshuber: Neanderthal Extinction Scheme and Complex Tectiform Geometric ProtoWriting in Altamira, La Pasiega, and El Castillo Caves are Decoded as 3 Ice Age Global Sea Gyri and Coast Navigation Maps all 3
Showing a Central Atlantic Island of an Integrative Magdalenian Azores Plateau (MAP) Culture of Cro Magnon Constrained by a
Neanderthal Extinction (Bullman-Minotaurus-Bullfight) Eliminative Cult Littoral Theory of Hominid Evolution, Tectural Phase. Book of
Abstracts, Collegium Anthropologicum,Suppl, Vol 26, 33, 2002; M. Bujatti-Narbeshuber, Neanderthaler-Cromagnon Interaktion,
AGEMUS Nachrichten 78, 30-32, 2004 (www.bujatti.at).
This breaking of the Eden-Atlantis code was a logical consequence of the analysis of the tectiform signe often associated with the
Neanderthal (Extinction) Scheme. It was named chiropteriforme sign and thus discerned from the true tectiforme, the naviforme and
insuliforme signs of proto-writing. They lead after map rotation to the geological objective verification of Plato by the 10 maps of the
1.Tectiform 2. El Castillo 3. La Pasiega 4. Isturiz 5. Lascaux 6. Altamira 7. Pyramidtext 8. Arnhem-Australia 9. Oceanfloor10. Azores
(TELILAPAOA-) M.A.P.-Scheme.
The results falsify the alternative hypothesis of C. Pellech. As editor and former co-author she specifically only rejected my decoding
results concerning the existence of a central Atlantic island, by only rejecting the distinction of the ship and the island sign on this
very location. After thus enforcing the end of our cooperation, she then later partly obtained the map of El Castillo that I had already
fully decoded for her (1999) and incorrectly completed it from memory and published it alone in her own journal, selectively
omitting the above central island data, logically irreconcilable with my sequential decoding steps and long preparations, she also
omitted. (C. Pellech, Crossing the Atlantic in Early Times, Migration & Diffusion 1. 1. 52-66, 2000).
LA DINÁMICA DE LA MIRADA EN LA PUBLICIDAD DE PERFUMES
Autores/Autors:
Carla Medeiros (ESCS)
El discurso publicitario habla de los productos pero por encima de todo habla de ellos utilizando los personajes. Los anunciantes
buscan criar algo que haga que cada anuncio sea diferente simbólicamente cuando comparado con la competencia. Los signos
icónicos en la publicidad son determinados por códigos culturales que son comunes en la sociedad, donde se incluyen por ejemplo
las diferencias entre lo que se considera adecuado para hombres y para mujeres. “En la Publicidad moderna el género es muy
probablemente el recurso social más utilizado” (Jhally 1987, 135).
La imagen no solo representa el mundo como también ella misma es una serie de relaciones entre ese mundo y el espectador. En
este proceso de construcción que la mirada tiene un papel fundamental. La mirada constituí el primero elemento de reconocimiento
de la relación entre el observador externo y el mundo representado. La mirada determina y construí el punto de vista de los que
observan la imagen, o sea, la postura del espectador y su relación con el mundo textual.
Para este trabajo hemos tenido como base la tipología desarrollada por Eugeni (1999). Nuestro interés es descubrir que
significaciones están por debajo de las miradas en los anuncios femeninos y masculinos de perfumes. Como dice Goffman “La
masculinidad y la femineidad son prototipos de expresiones esenciales del individuo” (1999, 7) pero por otra parte la mirada cala en
lo más fundo del imaginario publicitario y deja antever algunas alteraciones en la representación del género una vez que “La mirada
es el centro de la expresión del rostro” (Squicciarino 1998, 26).
PERSPECTIVE
Autores/Autors:
Rolf J. Gaede
The basic point of departure for the present study was one of Habermas' principles of communicative ethics, namely
universalization, requiring the acceptance (Zustimmung) of the communicative norms at play by all concerned without coercion. The
study focused on evaluating the communicative acceptability of health education illustrations meant for an elderly (mean age 71.7
years), pre-dominantly Sesotho-speaking (84.7%) and primarily female (87.1%) target group in Sharpeville, South Africa. The
emphasis was on the relationship between the semiotic other (members of the target group) and the semiotic self (the researcher),
i.e. on the contractual axis of semiosis in Johansen's 'semiotic pyramid' model. The first phase comprised a survey with
questionnaires (n=140) to obtain input about pictorial illustration preferences. The respondents indicated their preferred option
among a range of different pictorial signs and illustration approaches, explaining their choice. On the strength of this input, an
illustrated nutrition education calendar was produced and disseminated in the target group. The second phase involved follow-up
questionnaires (n=137) approximately one year later. The second set of questionnaires measured whether the target group wanted
to move away from the previously agreed on pictorial signs and consensus-based pictorial illustration approach. The outcome was
that the target group strongly disagreed with the introduction of new pictorial signs and illustration approaches. This result highlights
that evaluating the acceptability of pictorial signs and illustration approaches in a particular target group is not necessarily primarily a
question of understanding the complex and tenuous relationship between the referent and the iconic sign, but also about how
pictorial meaning may be stabilized, or de-stabilized, as a result of a shifting and evolving relationship between the semiotic other
and the semiotic self.
PICTORALITY IN EARLY PICTURE COMPREHENSION
Autores/Autors:
Sara Lenninger (LUND UNIVERSITY)
The picture space and the young child learning about pictures Picture understanding is a complex competence (in the individual and
in culture) that involves knowing, thus having expectations on things. It takes time for the child to learn about the picture sign and
also to adults pictorial experiences continue to have effect on the conception of pictorial signs. Picture comprehension applies to
perceptual, conceptual and social capabilities and during several years of development, in becoming sign minded, the child will learn
to understand pictures. A significant aspect of understanding pictures is of course to differentiate the expression from content; that
is one of the basic conditions to learn about sign functions. The notion of pictorality (Sonesson 1989) puts up specific conditions for
the iconic relation between expression and content in the picture sign and this should be observed in studies of the development of
picture sign in the child. Pictorial iconicity actualizes the question on realism or familiarity of real life in pictures and in my talk at
AISS-AIS 2009 I will discuss some implication of this connected to the child’s comprehension of pictures, and to my concern,
specifically the photographic picture. Mere recognition of depicted objects are not necessarily indications of picture understanding
but the picture as “a guide for action” indicates early pictorial understanding according to DeLoache (1994, 1995). In her retrieval
tests the implication is that the child has to understand the iconic relation between the picture and the room depicted to find the
hidden target. The tests convincingly show that this can not be done by the child before it is about two and a half years old. But the
role of iconicity in the sign relation is not clear. If the picture is exchanged to an iconic scale model the child will not pass the test
until it is three years old, but on the other hand if there is no sign relation (to the child) between the two spaces (the scale model and
the room) the child finds the hidden toy already at the age of two and a half (DeLoache 1997). Actually to the child, in the second
condition, there is only one space which had been changed by “the shrinking machine”.
THE DE-CONSTRUCTION OF IMAGE, TEXT AND SOUND IN AUDIO/VISUAL COMMUNICATION: A SEMIOTIC ANALYSIS OF
SPECIFIC CULTURAL EXAMPLES.
Autores/Autors:
Evripides Zantides (UNIVERSITY OF NICOSIA)
Cultural productions are sometimes presented to viewers with information that might not be perceived at a first viewing, and only
through a semiotic analysis, connotations and other hidden meanings are revealed out of the richness and intelligence of some
audio/visual work. The aim of this paper is to present how multiple layers of meaning are constructed, coexist and interrelate
between image, text and sound using specific audio/visual communication examples. It will investigate this triangular relationship
through a semiotic analysis of specific film scenes from Alfred Hitchcock (1960) Psycho, Krzysztof Kieslowski (1993) Three colors-Blue
and of selected work from a poster exhibition themed Walking-27 graphistes de Europe that took place at Paris airports in the
summer of 2008. The paper will also explore how these three elements are structured to portray connotative meanings and
investigate how this overlapping influences interpretation. The paradigms of film scenes and posters are drawn as samples to
suggest a platform for semiotic analysis. When meaning is decoded it usually exposes various hidden intentions of the
designer/producer. This revelation contributes towards a conceptual communication, which is often intertextual; it does not only
intrigue the curiosity of viewers for other possible interpretations, but it also enhances, broadens perception and rises the level of
creativity in audio/visual communication. In Hitchcock’s film the text eroika/hero on vinyl, phoenix/birds are analysed in relationship
with image and sound, and similarly in Kieslowski's film, a background sign text au revoir a bientot/we meet again. In the case of
posters, specific images (iconic or symbolic), will be analysed in relationship with the airport sounds, texts used or heard randomly in
the specific environment.
A SYSTEMIC-FUNCTIONAL SEMIOTIC MODEL FOR VISUAL COMMUNICATION
Autores/Autors:
Howard Riley (SWANSEA METROPOLITAN UNIVERSITY)
This paper presents pedagogical research in progress at the Faculty of Art and Design, Swansea Metropolitan University, Wales,
where students are introduced to the basics of visual communication through an adaptation of Michael Halliday's systemicfunctional semiotic model of language. It is noted that little articulation of any theoretical basis for the understanding and teaching
of visual communication has emanated from the profession of graphic design, and so this paper could provide the necessary
authority for the recognition of visual communication as an area of academic respectability within the university sector. The author's
adaptation of Halliday's model is presented as a matrix of three functions of visual communication: the Compositional, the Modal
and the Representational, related to the range, or systems of compositional choices available to the designer in order to position the
viewer in terms of mood and attitude towards the subject-matter represented in the work. It is argued that such a model allows a
shared language, useful in both the practicalities of construction and negotiation of meaning in the students'own graphic design
work, and also in the analysis of existing graphic work. The efficacy of the model as a teaching strategy is illustrated with examples of
student projects.
VERS UNE SÉMIOTIQUE DU REGARDS
Autores/Autors:
Sorin Alexandrescu
Dans les images, ainsi que dans les relations intersubjectives, le regard de l’autre nous semble souvent expressif sans que nous
soyons en état de lui attribuer une signification indubitable. En fait, les regards deviennent significatifs seulement au moment ou ils
sont pris dans un réseau de relations constitutives d’une certaine situation ou événement, cognoscibles soit parce qu’ainsi dit la
tradition, soit parce que nous mêmes leur conférons une valeur narrative à l’intérieur d’un récit, même si le récit en question reste
(partiellement) insaisissable.
Exemple: Robert Doisneau: Un regard oblique (1948).
En partant de la sémiotique du discours de Greimas, mais aussi de la narratologie de Genette et de plusieurs études de J.M.Floch et
d’Omar Calabrese, on peut attribuer aux regards certains rôles discursifs qui peuvent éclaircir, ou amplifier le sens de l’image. Les
regards ont la même valeur structurante d’une situation que les gestes et les paroles des personnages.
Tout en présupposant une relation générale d’analogie entre la diégèse et la mimesis, je propose l’existence des rôles de regardeur
et de regardaire, analogues à ceux de narrateur et de narrataire dans le récit verbal. En fait, le regardeur fait voir une scène au
regardaire comme le narrateur raconte une histoire au narrataire. Ces quatre rôles peuvent être, à leur tour, extradiégétiques ou
intradiégétiques, selon la place des personnages en question à l’extérieur ou à l’intérieur de la scène racontée (montrée), aussi bien
que hétérodiégétiques - ils ne participent pas à l’action montrée - ou homodiégétiques: ils se trouvent au centre de l’action en tant
que participants. Il faudrait prendre aussi en considération les deux axes de communication établies dans le tableau : les
personnages communiquent ou bien entre eux, ou bien avec le spectateur (lo sguardo nel quadro et le sguardo dal quadro, selon
Calabrese) ; parfois ces deux actes de communication sont présents en même temps. Les regards constituent des énonciations
(visuelles) analogues à celles par les paroles (verbales) et instituent souvent des niveaux différents du sens. Une vraie „analytique du
regard” s’ensuivra. Selon la logique de cette démarche, le regardeur n’est pas le peintre, comme le narrateur n’est pas l’écrivain non
plus, et il est aussi peu le spectateur du tableau que le narrataire est le lecteur du roman. Certains regardeurs sont cependant
visibles dans le tableau, ainsi que certains narrateurs sont lisibles dans le roman, à savoir ceux qui racontent l’histoire à la première
personne: ils regardent la scène en question, ou la racontent, en tant que ses témoins, d’un certain point de vue - partiel,
évidemment - qui les définissent par rapport à cette scène. D’autre part, je crois qu’il faut aussi admettre qu’il y a toujours un
Regardeur (R majuscule) qui embrasse de son regard la totalité de la scène et qui est par définition invisible car il ne peut pas se
montrer lui-même dans ce qu’il nous montre à nous, les spectateurs. Ce Regardeur n’est pas le peintre non plus – il y a bien de
raisons pour le dire – ainsi que l’est l’autoportrait placé parfois par le peintre dans la foule, mais il correspond d’une certaine
manière au narrateur à la troisième personne, ainsi que certains romans d’Henri James nous font lire.
Le Regardeur et les fonctions du regard sont constitutifs de la peinture moderne, à partir de la Renaissance, et ne prennent fin que
par la montée de la peinture abstraite au début du vingtième siècle.
J’aimerais focaliser ensuite la discussion sur quelques exemples d’une vraie mise en scène du tableau par le Regardeur et les
regardeurs: Un maître néerlandais inconnu, Lot et ses filles, par (1530) : la punition de celui qui regarde en arrière (la femme de Lot)
et la sérénité du Regardeur devant le désastre ; Georges de la Tour, Les tricheurs (1620-1640): les tricheurs se regardent l’un l’autre,
le jeune homme, leur victime, ne s’en aperçoit pas, mais le Regardeur nous les fait voir ; Vélasquez, Les Ménines (1656) : un raccourci
de tous les problèmes soulevés ici et la preuve que le Regardeur n’est ni le peintre (voir son autoportrait), ni le spectateur présumé
(le Roi et la Reine) ; Caspar David Friedrich, Le voyageur au-dessus d’une mer de brouillard (1818) : le Regardeur fusionne presque
avec le personnage « voyageur » ; Robert Doisneau : la photographie Fox terrier sur le Pont des Arts (1953) : un deuxième raccourci
des problèmes soulevés ici ; Erich Salomon : la photographie Le voilà ! Le roi des indiscrets (1931) : le Regardeur, bien qu’invisible,
est indiqué par le doigt d’un personnage.
HEGEMONIC SICNIFICATION IN PHOTOGRAPHY
Autores/Autors:
Andreas Ventsel (UNIVERSITY OF TARTU)
The paper discusses the relationship between the theory of hegemony as elaborated by Ernesto Laclau and the semiotics of culture
of Yuri Lotman and also the theoretical work on photography by Roland Barthes. The ground for believing this incorporation of the
three thinkers to be successful is the very apparent theoretical congeniality between them. They all belong to the Saussurean
ontological terrain. The main functions that Lotman attributes to semiosphere (asymmetry, boundedness, binarism, and
heterogeneity among others) bare the same functional roles as do Laclau's central categories when he specifies his notion of
discourse, Laclau’s “empty signifier” is similar to Barthes’s concept of punctum and Lotman’s concept of block of contingent
equivalences, metaphorogenous device that makes possible operations of translation in the conditions of untranslability. For Laclau,
hegemony is to be understood only on the terrain of discourse: a hegemonic relation is a certain articulation of meanings. Power
does not only say “no” but it also creates knowledge and produces meaningful discourses according to Foucault. One of these
instruments through which power relations are established in society is photography. In the second part of my paper I try to develop
from the theoretical framework some conceptual tools for clearer analysis of social reality, power relations and their visual
representations. I focus on different strategies by which, in photography, the “people” is constructed as a homogenous whole of
specific historical self-reflection of culture. In this paper the concept of “people” is not used as an ontic term, but it follows one of
the most famous anthropologist of nowadays Alan Dundes according to whose definition the concept of “people” may signify any
group of human beings that share at least one common mark. On the theoretical plane Lotman’s continual coding strategy and
Laclau’s logic of equivalence of signifying process are connected to Dundes’s concept of “people”. The analyzed material is taken
from the Soviet Estonia’s newspaper and magazine photos. The main purpose is offer a typology of constructing “people” in
photography.
RESEARCH IN SIGNING SCIENCE DIMENSION OF DEVELOPMENTS OF GRAPHIC ARTS UNDER THE SOCIAL ASPECT
Autores/Autors:
Nuray Gumustekin (BALIKESIR UNIVERSITY FINE ARTS FACULTY)
Signing Science, which is known as ‘ semiotic’ in international terms, is a research field running on the related facts such as informatics,
notification, communication and corresspondence. Semiotic, which French people use as ‘ symptomatoloji ‘, comes from the word
‘semeion ‘, which means ‘sign’ in Old Greek language.Theories relating to what the sign (semiotic) means have developed in the way of
servicing to form a basis for many different disciplines since the first half of 20th Century. Theories which semiotic builds up or improves
have become a basic searching or examining method for many studying fields, such as literature, anthropology, visual arts, film analysis
or observations. Symptomalogy ( the Signing Science) is the other communication fact with its concept to be spoken. It is useful to
approach the communication concept under the signing science aspect. Because the things which remove the communication limits to
be established only by means of language are images. The most effective signs are fulfilled by visual sense. İmaging sign has been
produced for purpose of communication. At this point, graphic communication can be described as exchange of information consisting
of images. Developments of Graphic Arts to be thought into communication concept should be examined or searched under social
aspects in the signing science dimension in the West and Turkey. This analysis should be fulfilled by assessing or evaluating Graphic
Arts,which benefit from the principles and means of Performing Arts, from its beginning to present. The origin of Graphic Arts extended
as far as the ages that human being gave his preliminary products and this development continued until calligraphy was submitted for
humanity service after it had been found. In addition to Picture, the usage of Calligraphy as an effective expression language also caused
to appear the first graphic production technology.
When it is evaluated into a development stage, Graphic Arts have a great effect on communities in today’s world where time concept
becomes important. Effects of its power are connected with the usage power of visual language. Graphic products are the most
important signs or indicators of cultural,social, economical and political structure in a country.
ENTRE LA MEDICINA Y EL ARTE: LA REPRESENTACIÓN VISUAL DE LA ANATOMÍA Y LA PATOLOGÍA HUMANA.
Autores/Autors:
Lilly González Cirimele (ESCUELA NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA - INAH)
LA SEMIÓTICA VISUAL APLICADA AL ANÁLISIS DE IMÁGENES EN ARQUEOLOGÍA
Autores/Autors:
Barbara Balesta (UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA)
En el presente se comenta la implementación de la semiótica visual para el análisis de imágenes plasmadas sobre vasijas cerámicas
arqueológicas. Las piezas estudiadas corresponden a objetos de ajuar funerario recuperados en tumbas en la localidad de La
Ciénaga, en el noroeste argentino (200-500 A.D). Los materiales proceden de excavaciones sistemáticas y documentadas, realizadas
a principios del siglo veinte y se hallan actualmente alojados en el Museo de La Plata, formando parte de la Colección Benjamín
Muñiz Barreto. El punto de partida comprendió el análisis de 45 vasijas cerámicas que representan imágenes zoomorfas, e implicó la
segmentación de las unidades mínimas que las componen y sus combinatorias. Los resultados posibilitaron identificar a estos
animales como camélidos y caracterizarlos como especies domésticas. Posteriormente se detectó la utilización de las unidades
previamente segmentadas para la construcción de guardas geométricas, permitiendo distinguir la “presencia” de los camélidos
también en imágenes no icónicas. La implementación del análisis semiótico nos permitió reflexionar acerca de las distintas etapas del
proceso artístico en culturas no occidentales, sobre los fundamentos epistemológicos para la interpretación de imágenes en
arqueología y cuestionar en forma práctica los criterios de clasificación clásicos que distinguen entre imágenes “naturalistas” y
“realistas” así como entre representaciones figurativas y no figurativas.
LA VISUALIZACION DE LA PALABRA EN LA CULTURA CONTEMPORANEA
Autores/Autors:
Miczka Tadeusz (UNIWERSYTET SLASKI - KATOWICE)
Las relaciones entre las palabras y las imágenes, entre fonocentrismo y grafocentrismo se cambiaron mucho desde un tiempo
cuando aparecieron la televisión digital y las formas nuevas de comunicación electrónica y multimedial. No es una conversión
ordinaria de las relaciones entre la lengua y la escritura, pero un proceso particular de la retirada de la lengua verbal en la cultura
contemporánea. La diversidad de las maneras de asociarlas, la multiplidad de las posibilidades de la expresión y de actuación crean
muy abundante repertorio de las prácticas de comunicación, el cual cambia radicalmente las estables practicas de comunicación
tradicionales del hombre a las conductas nuevas, espontáneas, improvisadas e intuitivas. Se puede distinguir tres fundamentales
maneras nuevas las técnicas de comunicación: la transición de asimilar el mundo por la lectura al „navegar” por él, la sustitución de
la transmisión de la información por las actuaciones interactivas, la transición de la percepción a la presencia del hombre en el
mundo audiovisual creado por el mismo y la máquina, o sea la inclusión visual. El otro aspecto de la visualización de la palabra es
jeroglíficación de la red, una infográfica y la teleescritura. Pero sin duda los medios electrónicos hacen máximo la relación entre las
palabras y el espacio, dando a ellas unos calidades nuevas todos los géneros literarios, basados en lo lineal y obligen a reflexionar
sobre la utilidad ulteriores de las nociones tales como la fábula y la narración, que se derivan de la tradición de Poética de
Aristóteles. Pero –aunque la literatura se hace cada vez más el juego de las palabras y las imágenes, mientras que la literatura
electrónica se vuelve “el mundo en el movimiento permanente”- podemos preguntar, ¿si es sólo su transformación o de su
decadencia?
EL ACERTIJO DE LA METÁFORA VISUAL
Autores/Autors:
Emma Adriana De La Rosa Alzate (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE OCCIDENTE)
En este trabajo2 se presenta una investigación sobre el desarrollo de la comprensión de la metáfora visual en niños. El propósito es
hacer un seguimiento a cómo cambia la comprensión y establecer cómo los niños enfrentan estas imágenes y construyen significado
a partir de ellas. En primer lugar, se revisan algunas caracterizaciones que se han hecho sobre la imagen metafórica. En segundo
lugar, se discuten las aproximaciones a la comprensión de la metáfora y se hace énfasis en el proceso intelectual involucrado. El
referente para ahondar en el proceso de razonamiento es la perspectiva de Peirce, a diferencia de otras investigaciones se propone
que el proceso que subyace a la comprensión de la metáfora visual es la inferencia abductiva.
El estudio es de tipo longitudinal, los datos se recogen a lo largo de seis meses, desde enero hasta junio del presente año. La
población de estudio está conformada por 21 niños con edades entre 3 años, 3 meses y 4,0 años. La comprensión se explora a través
de un corpus seleccionado de imágenes metafóricas combinadas con otras imágenes no metafóricas.
El análisis de los datos muestra el desafío que implica para el niño construir significado a partir de un objeto tan desconcertante
como la metáfora. La complejidad que implica la comprensión de la metáfora se explica porque las transformaciones que se
presentan en las imágenes involucran cambios conceptuales, ya que éstas pasan a formar parte de nuevas categorías o categorías
inexistentes (peces alados, plantas de lechuzas o lechuzas vegetales). Comprender el cambio de categoría es uno de los desafíos de
los niños (y adultos), es muestra además de la flexibilidad en el razonamiento, es decir, de la emergencia de nuevas capacidades en
las formas de ver y apreciar las imágenes.
ILLUSTRATIVE SPEECH AS EFFECTIVE ARGUMENTATION
Autores/Autors:
Nayden Yotov (NEW BULGARIAN UNIVERSITY)
This paper attempts to explore the effects of visuals in the argumentative process and the interaction between speech and image in
the addressee’s mind.
According to visual communication theory - images or information given to the senses facilitate the process of understanding the
message because the latter is directly transmitted within the communication. I intend to use Roman Jacobson’s communicative
model (1942), the notion of iconicity proposed by Eco (1979) and Searle’s theory of pictorial representation.
Visuality is a primary mode of understanding, because vision is our dominant sense as it directly grasps the attention of the
attendees. But how seriously does this centrality of vision translate into a theory of visuality? Not just looking at visual
representations, but clarifying the cultural and cognitive foundation of visuality as a way of knowing. I attempt to provide answers to
these questions by examining the role of vision as a cognitive and communicative process and the various modes of display which
illustrate speech in effective argumentation.
PAINTING AS CONSTRUING A VISUAL LOGIC
Autores/Autors:
Zeller Jörg (AALBORG UNIVERSITY)
The starting point of my considerations is the difference between seeing something and making something visible.
‘Something’ should here be understood as a SITUATION (Devlin 1994). Seeing something means thus to see a thing – whatever it may
be – as being a certain type of thing, having certain properties and relations to other things in its environment; it means too seeing it
located among and in topological relations to other things.
As a consequence, seeing a thing means “reading” the situation in which it is present and happens in the presence of the reading
viewer. Visual perception should then be understood as a situated phenomenological happening between a viewer and his or her
visible environment (Gibson 1986, Merleau-Ponty 2002).
On the other hand, to make a thing visible – for instance by painting – it demands construing the picture of a situation that makes
the thing a phenomenon for a viewer of the picture. The depicted situation functions here – analogous to Bourdieu’s 1980 concept
of practice field - as a visual FIELD, i.e. a certain kind of dynamic (meaning) structure SHOWING a thing or MAKING it COME OUT as a
FIGURE-GROUND constellation on the picture surface.
Some cognitive theorists (Lindsay 1995) and logicians (Barwise & Etchemendy 1994, 1995) understand visual fields as results of a
special kind of diagrammatic, non-linguistic reasoning.
In my paper, I explore some of the principles asserting themselves in construing the visual logic of a painting. My working hypothesis
in this study is that phenomenological (Husserl 2006, Merleau-Ponty 2002) approaches together with research in diagrammatic
reasoning (Glasgow & Narayanan & Chandrasekaran 1994) and situation logic (Barwiseß 1989) should be combined to address the
issue.
SIGNS OF IDENTITY? A VISUAL ANALYSIS OF THE ARTICULATION OF IDENTITY IN THE ?ALBUM? SERIES BY BRITISH
PHOTOGRAPHER GILLIAN WEARING
Autores/Autors:
Jette Lykke Jensen
Since the 1990’s, identity has been, and still is, a central theme in contemporary art, most explicitly in works based on explorations of
personal questions of identity. Understanding identity as a process of identification, and seeing identity as socially and relationally
constructed, this paper will employ a semiotic approach to address questions concerning how identity is scrutinized and articulated
in examples from the photo series Album by British artist Gillian Wearing. A close analysis of the work, “Self-portrait as my father
Brian Wearing”, is methodologically inspired by a semiotic approach based on the theories of Charles S. Peirce. I seek to explore how
the categories of icon, symbol and index may be applied to visual analysis of a kind of material that is loaded with existential
importance to the artist. More specifically, I want to put the iconic, symbolic and indexical aspects in operation in order to
differentiate the optics to be used in looking at the visual signs. The signs at the iconic level are described according to their visual
qualities and material characteristics, while, at the symbolic level, I analyse the possible conventional sign meanings. Finally, at the
indexical level, I combine an analytical focus on signs as materialized effects of a generative force (the artistic process) with an
examination of how possible sign meanings may emerge from the context of creation and/or the context of reception. The point is to
allow a specification of the different forces and processes that are constructing meaning in Wearing’s manipulated photos. In my
analysis I focus on explaining how this particular work, by playing at different signification processes, can be said to be occupied with
identity as a typical Postmodern problematic, and I discuss how different types of meaning concerning identity are created. The
interpretations of the possible meanings are based on the Peircean assumption of semiosis as a potential infinite process yet
grounded in the concrete material and visual qualities of the art work considered as results of series of deliberate choices.
The analysis will show how Gillian Wearing investigates questions of identity in recreating her family album by transforming herself
into the portraits of members of her family. In the chosen example, “Self-portrait as my father Brian Wearing”, that initially seems to
be an old photograph of a young man, Gillian Wearing appears convincingly as her father (or the picture of her father) using a
specially made mask. In exploring Wearings’ articulation of identity this paper also aims at discussing how the concepts of especially
icon and index are of relevance to analysis and reflections on the works in the series Album.
CONTRATIEMPOS. TRAYECTOS Y TENSIONES EN LA FOTOGRAFÍA ARGENTINA Y LATINOAMERICANA CONTEMPORÁNEA
Autores/Autors:
Elizabeth Martinez de Aguirre (UNIVERSIDAD NACIONAL DE ROSARIO)
Esta ponencia constituye una suerte de “informe de avance” del Proyecto de Investigación Historia(s) y Estéticas Fotográficas. Una
mirada semiótica sobre trayectos y tensiones en la fotografía artística y documental argentina y latinoamericana contemporánea que
comenzamos a desarrollar en la cátedra de Fotoperiodismo de la Universidad Nacional de Rosario (Argentina) a partir del año en
curso. En este contexto, lo primero que tenemos que decir es que plantearnos investigar la fotografía –además, artística y
documental argentina y latinoamericana contemporánea– podría parecer a primera vista un (des)propósito inconmensurable…
solamente un prudencial recorte tanto del campo de estudios como de las aproximaciones teóricas que se pondrán en juego podría
explicarnos cuál es nuestra intención indagatoria.
Se trata, entonces, de establecer nuestro punto de vista sobre dos cuestiones convergentes: por un lado, hablar de “la fotografía”
supone una operación de abstracción ya que, como ha señalado Pavel Büchler, no se trata de una esencia compartida por muchas
fotografías como tampoco se refiere a una fotografía en particular sino que es una forma de hablar sobre fotografía, una convención
teórica que problematiza a la fotografía permitiéndonos referirnos a ella destacando alguno de sus rasgos, características o
tradiciones. En lo que respecta a nuestra investigación, las propiedades de la fotografía que nos interesa analizar se alojan en su
dimensión estética, una entre otras, que puede ser abordada desde una perspectiva socio-semiótica.
Por otra parte, el corpus de imágenes disponibles para el desarrollo de nuestro trabajo nos ubica en el extenso campo de la historia
de las producciones fotográficas, una cuestión que plantearemos a partir del estudio de fotografías o tradiciones particulares que,
aún en su singularidad, se inscriben en trayectos y tensiones socioculturales cuya dinámica y orientación nos interesa comprender e
interpretar críticamente. El análisis nos mostrará la presencia latente de estas dos categorías, también inconmensurables, que han
hecho su aparición en esta breve introducción: historia y estética. Veamos de qué manera podemos relacionarlas para hablar de “la
fotografía
FOTOGRAFÍA, MEMORIA Y TESTIMONIO
Autores/Autors:
Ana Paula Silva Oliveira
En esta investigación se intenta dar cuenta, desde una perspectiva semiótica, de cómo el documento fotográfico puede ser una
manera de reflexionar sobre la memoria, la experiencia y el testimonio, a través de un análisis de la relación entre la memoria y la
imagen fotográfica. Estas consideraciones se harán a partir de lo concepto de memoria de Iuri Lotman, porque según él, la memoria
puede ser considerada como un fenómeno de la comunicación en que el proceso de transmisión de los mensajes debe ser analizado.
Como escribe en La Semiosfera II (1998) la memória es un mecanismo de regeneración de la información y non solamente un
depósito de la misma. Desde este punto de vista, la memoria es un mecanismo complejo en el que no hay solamente un depósito en
el que están apilados los mesajes ,mas si una reconstrucción de la información. Al considerar la fotografía documental como un lugar
de reflexión y problematización de lo concepto de memoria , se hace posible entenderla como un mecanismo de generación de
nuevos sentidos y preservación de la temporalidad histórica singular.
MANGER AVEC LES YEUX
Autores/Autors:
Antonio Roberto Chiachiri Filho (FACULDADE CÁSPER LÍBERO)
Cet article se tourne vers les moyens utilisés par les photographes spécialisés en photographie gastronomique, moyens qui sont
responsables par les effets de suggestion synesthésique produits à un récepteur dans la mesure où cette suggestion synesthésique
puisse exciter son appétit d’une façon, parfois, beaucoup plus intense qu’un plat le ferait. Nous essayerons de montrer comment ce
signe bidimensionnel peut en rendre compte. Nous le savons bien que le décor photographique, dans ce domaine, en réalité, s’est
entouré d’une série de moyens et de pouvoirs de simulation capable d’insinuer des délices, et même d’intensifier des effets
psychophysiques comme l’éveil de l’appétit, « l’aiguisement » des sens, en faisant, aussi, déclencher dans un interprète des réactions
physiologiques (l’eau à la bouche, par exemple) ou « canaliser » dans son imagination la saveur particulière de l’aliment selon son
préalable répertoire signe/gustatif. Par le moyen d’entrevues réalisées avec des professionnels de production et élaboration de ce
type de photographie et de l’analyse d’une reproduction photographique, nous croyons que cet article, vu sous la perspective de la
sémiotique de Charles Sanders Peirce, soutenu par une méthodologie d'analyse extraite de l'oeuvre de Lucia Santaella et par des
études sur le phénomène de la synesthésie, pourra contribuer à la compréhension d'un aspect encore peu exploré de l'art de la
communication photographique, à savoir, celui d’essayer de comprendre l’organisation et l’action de ce type de signe, au moyen
duquel les plaisirs gustatifs sont évoqués par ce message visuel.
DRAFTING A FRAMEWORK FOR APPROPRIATION OF MEDIATING TOOLS USING PEIRCE'S THEORY OF SIGNS
Autores/Autors:
Merja Bauters (HELSINKI UNIVERSITY)
Mediating tools belong to any human practice but are especially important in learning. As tools transform practices and practices
transform tools, it is worthwhile to investigate the process of appropriation of the mediating tools. This paper attempts to draft a
framework for appropriation of mediating tools using as a basis and starting point Peirce’s theory of signs. To delimit the scope for
the first attempt to draft the framework; an emerging perspective into learning has been adopted. This approach is called
‘trialogical’. Its emphasis is on the process of knowledge creation, which concentrates on mediated processes where shared objects
are developed collaboratively in iterative manner (Paavola & Hakkarainen 2005). The mediating tools are an integral part of the
‘trialogical’ approach. This paper will start by drafting a definition on appropriation for the above context. After which the essential
concepts, related to the support of appropriation and/or for enabling appropriation to occur, are tackled. These concepts have
emerged from practice on the field, from the current literature on using social media in learning (e.g. see Grodecka & Wild 2008) as
well as from the nature of the collaborative work around shared objects described by the ‘trialogical’ approach to learning. Such
concepts are, for example, the following: common ground, habits, object(s), Phaneroscopic categories focusing on Interpretant,
ecological niche and embodiment. I brief, common ground can be seen to be the base to enable any appropriation to occur,
ecological niche aids on defining the holistic view on the social and tool mediated context with its potentials and constraints and
embodiment can be seen as the basis of individuals meaning making and potential for actions. When tools are being appropriated
into practices (which change in the process also) the forming of the meaning of the tools and practices grows into habits. Different
kind of objects are involved in this process and the process gains deeper insight into what should be essential in supporting and
enabling appropriation to occur by pondering the knowledge process through the growth of Interpretants. Grodecka, K., & Wild, F.
(2008). How to Use Social Software in Higher Education. Kraków: Wydawnictwo Naukowe Akapit. Paavola s. and Hakkarainen K.
(2005). “The Knowledge Creation Metaphor – An Emergent Epistemological Approach to Learning”. Science & Education.
Día/Day:
25/09/2009
Hora/Hour: 17:30-20:30
SEMIÓTICA MULTIMODAL EN LA ERA DIGITAL/ SEMIOTICS IN DIGITAL
AGE
Kay O'Halloran
MULTIMODAL SEMIOTICS IN THE DIGITAL AGE
Autores/Autors: Kay O'Halloran, Alexey Podlasov, Bradley Smith and Sabine Tan (MULTIMODAL ANALYSIS LAB, INTERACTIVE &
DIGITAL MEDIA INSTITUTE (IDMI), NATIONAL UNIVERSITY OF SINGAPORE)
We begin with the observation that interactive digital technology is multimodal semiotic technology: that is, increasingly diverse and
powerful digital resources make possible an increasing range of semiotic resources for both communication and the study of
communication within the semiotics sciences. We thus explore: (a) multimodal semiotic practices, communication which utilizes
multiple semiotic modes and resources within unified but complex semiotic acts (for example, in a film, the interaction of gesture,
gaze, intonation, camera angle, and music); and (b) the potential of multimodal digital media to record, represent (visualize and
auralise) and analyse semiotic phenomena. We shall demonstrate the (present and potential) functions and design of the software
application we are developing for the study of multi-semiotic phenomena through practical analysis of small-scale, yet complex,
multimodal data, and aim to show that the use of digital technology represents both a new resource and a challenge to the field of
semiotics. Our Multimodal Analysis Lab team and project represents a research collaboration between researchers from the fields of
semiotics, mathematics and computer science, each sharing, developing and expanding their own knowledge base and expertise,
and so advancing existing approaches to multimedia analysis. We design our presentation to be an open forum for input from
scholars within the field of semiotics, each with their own research questions, aims, methods and issues. Possible questions for
discussion include: Does the use of annotations automatically lead to or represent reductionism? What does it mean to observe a
phenomenon (e.g. music) as a process separate from one’s analytical process, and to transpose data from one mode into another
(e.g. aural (music) into visual (score, or other annotation schema)? How can the digital uses of visual (and aural) metaphor aid
semiotics enquiry? Our presentation actively seeks to explore how semiotic science can aid the understanding and application of
interactive digital technology, and vice versa.
BETWEEN TWEED AND TWITTER CORPORATE COMMUNICATION UNDER THE CONDITIONS OF WEB 2.0
Autores/Autors:
Bernsau Klaus M. (KMB)
A company and its employees can communicate with costumers, partners, and among themselves by using various media devices. In
the last two decades, the use of different communication tools has enormously increased. Tweed and twitter represent two extreme
antipodes. The cloth tweed stands on the one hand for formal dress codes representing a personal status and on the other hand for
a company’s business attitude. Tweed is the typical garment of the bank district and the financial community. But it refers also to all
forms of identifying companies or professions by their clothing. We have stricter codes like a policeman’s uniform, typical
professional clothes like for example those of nurses or bakers, and furthermore subtle codes like those of creative people or
bankers. Twitter stands for new developments in the field of communication techniques, often labeled with web 2.0. Although
Twitter with a max of 140 signs does not resemble SMS, which is send to a direct contact. In fact Twitter messages are broadcasted
to everyone who is willing to receive them. They are selected by buddy lists or based on geographic criteria for example by appearing
in google maps. In corporate communication Twitter seems to be the next hype because particular virtual worlds like for example
Second Life lost their fascination and failed in most ways to proof their economic substance. This broad rage of options how to
communicate is an enormous burden for companies and their employees. Both, the company as a complex social organisation and
the single individual as a complex mental organisation are struggling for an identity. And as the paradigm of the lean, the modern
company is the identification of the employees within the company’s visions and targets. Furthermore, there is a necessity to
coordinate corporate and personal identity. But most companies lack visions and values that enable their employees to
communicate within different media intuitively and according a holistic believe system. On the other hand, strict and formal rules for
every situation and every communication device are hardly manageable for a company, and these rules are often not flexible enough
to provide help in workaday life. Human beings have a strong need for consistency, intellectual and emotional stableness.
Since human beings gathered in tribes for the first time, they starve for a strong raison d’être. As modern society forces people more
and more into different and not integrated roles, working life and the company could and should be an important source for the
individual meaning of life. Complexity of environments and communication devices endanger the possibility to create a strong and
stable interpretation of a company and its employees’ work life. Thus, it is an important management task and a social mission to fit
people with strong meanings and a reasonable business story. This results in a great challenge for corporate communication.
A diffuse interpretation harms the commercial success and weakens the employees working power and health – leading to such
effects as burn out. Additionally, it leads to monetary gratification as the last generally accepted ‘value system’. This causes
corruptness and excesses which are also considerable reasons of the global economic crisis we observe right now.
EL SUJETO HIPERTEXTUAL: LA DESTERRITORIALIZACIÓN EN LA COMUNICACIÓN MEDIADA POR ORDENADOR
Autores/Autors:
Saleta De Salvador Agra (UNIVERSIDAD DE SANTIAGO DE COMPOSTELA)
A pesar de la actual omnipresencia de la palabra virtual no resulta fácil determinar su significado sin recurrir a la capacidad de
“desterritorialización”. El estar fuera de la tierra, fuera de una estructura firme y estática, que nos posibilita escapar de las
coordinadas físicas del presente introduciéndonos en un pavimento inestable, es entendido como una de las características más
definitorias de la comunicación mediada por ordenador. Sin embargo ¿es realmente esta virtualidad exclusiva del llamado mundo
virtual o cibermundo? Podríamos anticipar que la informatización consigue, cuando menos, incrementar la virtualidad emprendida
por el signo escrito. El hipertexto, a diferencia del texto impreso, renunció a la estructura lineal, secuencial y fija de la información,
para habitar en lo multisecuencial, en lo multidireccional. El texto en la pantalla de un ordenador es un pasaje en movimiento, un
texto que se cruza -mediante los hipervínculos o enlaces virtuales- con textos potenciales que conducen a los usuarios de texto a
texto o a imágenes, a vídeos o a sonidos (los denominados hipermedia). Sin centro, sin tierra firme, los nexos hipertextuales –con
múltiples trayectorias donde principio y fin se confunden- multiplican los sentidos. La palabra como una ‘pluralidad de voces’, en
línea con el pensamiento postmoderno, traerá consigo un nuevolo cus que nos llevará a repensar y, en algunos casos, a deconstruir
conceptos hegemónicos como: la categoría de ser humano, la de comunidad, la de lenguaje o la de identidad. Viejos y nuevos
problemas que a la luz de la irrupción de estas formas de comunicación y, consecuentemente, de interrelación, constituyen el
objetivo de reflexión que aquí nos proponemos.
CULTURE, INTERPRETATION AND GOOGLEPEDIC COMPETENCE
Autores/Autors:
Kristian Bankov (NEW BULGARIAN UNIVERSITY)
My adventure with semiotics started with the reading of the Eco’s book Lector in Fabula (1979). Although the conclusions of my
master thesis (1995) and my first publication (Bankov 1997) were a criticism to Eco’s model, with the time passed I realized that this
book is among the best possible choices for getting introduced to semiotics in balanced and exiting way. From this very beginning I
have adopted the idea of the encyclopedic competence as the pragmatic dimension, explaining the semiotic phenomenon in my
everyday experience and in my readings of other semiotic theories.
Sixteen years later I found this model still fresh and powerful. The advent of the Internet, at least a decade and a half after Eco’s first
postulates that the culture can be imagined as a huge multimediatic encyclopedia, gave it further credibility and made much easier
to teach semiotics.
What I would like to present here is a direct consequence of all those premises. In recent years I have noticed that students are more
and more reluctant to write whatever text and to acquire knowledge in encyclopedic way. They are much more inclined to find
whatever information on internet and to do a bricolage with it for the final paper instead of writing it. The paradox is that often
students are able to find extremely precise quotations and fit them very well and obviously this cost them more efforts than writing
4-5 pages. I did an empirical research about this practice and I have found something like a tendency for a completely new attitude
towards cultural information. The super abundance of the latter develops a spontaneous reflex to feel comfortable not when they
know the issue, but when they know how to find it. The encyclopedic competence of the age of the book is getting substituted by a
procedural competence of the “search engine”. But what consequences could have this tendency for the philosophy of future
education? I shall try to give some hints, entirely within the Eco’s encyclopedic model of culture.
SEMIOTIC MODEL FOR COMPUTER CODING DENOTATUM, SIGNIFIED AND SIGNIFIER
Autores/Autors:
Igor Zatsman (IPI RAS)
New information and communication technologies (NICT) require semiotic approach in order to elaborate procedures for generation
of goal-oriented knowledge system. There is a general tendency to equate sign-use and communication. For NICT it is more
favourable to assume that sign can possess a range of functions, social communication being only one of these functions (McArthur
1997: ix). The objective of the paper is to specify a semiotic model that has been developed during research of the generation
problem of goal-oriented knowledge system. The problem concerns new research direction that has been referred as “Cognitive
Informatics” (Bryant 2003: 215-228). The semiotic model is meant for a connection description between a denotatum, a signified, a
signifier and computer digital codes. Our project of NICT designed for capturing knowledge parts produced locally and exploited
globally requires sign-like twofold entities for personal knowledge representations and their conventional integration into computer
network medium ( digital medium). In the paper the following sign-like twofold entities will be described:
──semcode integrating a signified and a computer code (digital object);
──formcode integrating a signifier and a computer code.
This research is partially funded by RFBR Grant No. 09-07-00156.
Bryant, A. (2003): “Cognitive Informatics, Distributed Representation and Embodiment”, Brain and Mind, 4 (2): 215-228.
McArthur, D. (1997): Information, its forms and functions: the elements of semiology. Lewiston: The Edwin Mellen Press.
REFLEXIONES EN TORNO A LA SEMIÓTICA DE LA FOTOGRAFÍA EN LA ERA DIGITAL
Autores/Autors:
Javier Marzal Felici (UNIVERSITAT JAUME I)
El objeto de la presente comunicación es presentar una investigación en curso en torno a la reconceptualización y análisis de la
imagen fotográfica en el contexto de la migración digital. Para ello, se propone una revisión del concepto de fotografía a la luz del
debate en torno a la llamada “postfotografía”, que viene a señalar la existencia de una profunda transformación del propio concepto
de fotografía como consecuencia de su transmutación de objeto indicial fotoquímico a entidad inmaterial numérica. En definitiva, lo
que se predica desde distintas instancias tecnoptimistas, apocalípticas, etc., es que la fotografía digital inaugura una nueva forma de
mirar la realidad, mucho más próxima al paradigma televisivo y videográfico espectacularizante que al clásico universo de la
fotografía. Si en Cómo se lee una fotografía. Cómo se lee una fotografía. Interpretaciones de la mirada (Madrid: Cátedra, 2007)
hemos elaborado una propuesta general de análisis del texto fotográfico, que partía de una reflexión teórica sobre la naturaleza del
medio fotográfico y de su genealogía epistémica, actualmente centramos nuestra atención en el estudio de los elementos expresivos
y narrativos del texto fotográfico digital que puedan servir para determinar sus rasgos significantes específicos, así como las
estrategias enunciativas que contienen las representaciones fotográficas digitales. Este último aspecto, la enunciación fotográfica,
nos parece especialmente pertinente para recuperar la distancia necesaria a la hora de juzgar el grado de transformación que
representa la digitalización del medio fotográfico, que nos proponemos relacionar con la espectacularización de lo real, la tendencia
al hiperrealismo y, especialmente en ciertos contextos de la creación artística, con la vocación autorreferencial y metadiscursiva de
la fotografía. En definitiva, la aproximación semiótica a la fotografía digital constituye una vía para reivindicar una mirada crítica y
desapasionada acerca de la función de la imagen digital en el contexto de la cultura visual contemporánea.
MODELLING MULTIMODAL GENRE IN PRINT MEDIA: A CASE STUDY OF TOURIST BROCHURES
Autores/Autors:
Tuomo Hiippala (UNIVERSITY OF HELSINKI)
This paper aims to show how the Genre and Multimodality (GeM) model (Bateman 2008) can be applied to the study of multimodal
meaning-making and genre as higher level organizational concept in print media. The theoretical framework of the GeM model
combines the methodologies of corpus and text linguistics and document design in a multi-layered and cross-referenced XML-based
annotation schema, which is suited for the systematical analysis required in modelling the complex phenomenon of genre in print
media. An analysis of a series of five tourist brochures published between 1967 and 1988 for the purpose of advertising the city of
Helsinki serves as the basis for a discussion of the patterns that may be identified in the rhetorical, layout and navigational structures
in this particular print media genre. The semiotic resources of language and image convey ideational meaning for the purpose of
construing a persuasive image of the locations, and to guide the reader to and around the location. Consistent patterns in layout and
realisation information (typographical and visual features) are used to make the document accessible to the reader. The findings
imply that while identifying patterns that may be attributed to the genre of tourist brochure is possible, many of the features can
also exist in other print media genres, which suggest that the concept of genre itself is fuzzy and may contain overlapping features. A
prototypical model of genre provides a context for more detailed studies of multimodal semiotics, but further investigations and
comparative studies are required to in order to work towards a functioning definition genre in print media.
Día/Day:
25/09/2009
Hora/Hour: 10:30-12:30
SEMIÓTICA DE LA CULTURA 1/SEMIOTICS OF CULTURE 1
Miembros/Members:
José Enrique Finol (Universidad del Zulia. Venezuela), Torop Peeter (University of Tartu)
Félix Ríos (Universidad de La Laguna. España)
“MI HIJA SE GRADUÓ DE ABOGADA…” MICRO CULTURAS VISUALES Y NUEVOS ESPACIOS DE LA COMUNICACIÓN EN EL
TRANSPORTE URBANO.
Autores/Autors:
José Enrique Finol (UNIVERSIDAD DEL ZULIA. MARACAIBO. VENEZUELA)
Desde hace algunas décadas las sociedades urbanas, donde la cultura del espectáculo se despliega hasta límites de lo inimaginable,
han sido escenarios de esfuerzos individuales y colectivos por ocupar espacios de expresión y comunicación, bajo formas inéditas,
que probablemente encuentran su origen en los graffiti. En esta comunicación analizaremos varios ejemplos de un discurso público,
hecho por personajes anónimos que parecen sentir la necesidad de hacer ver su palabra sobre temas que, lejos de lo político y lo
económico, reivindican la existencia personal y familiar en el inmenso flujo de los mensajes masivos. Esa necesidad, que ha
encontrado expresión en el mundo virtual bajo el amparo de los blogs y del correo electrónico, ha tomado también espacios nuevos
como los vidrios de los buses y automóviles. Para sustentar estas hipótesis analizaremos varios textos tomados de autos particulares,
autos de transporte público, buses y camiones de la ciudad de Maracaibo, Venezuela, colectados durante 2008-2009. Se trata de
determinar las características de su discurso y también la relación que tales discursos tienen con los usuarios.
METHODOLOGY OF CULTURAL SEMIOTICS IN CONTEXT OF CULTURAL RESEARCH
Autores/Autors:
Torop Peeter (UNIVERSITY OF TARTU)
Cultural research and analysability of culture begin with the understanding of the object of study, the commencement of dialogue
with the object of study, and finding a suitable language (scientific or simply analytical) for that particular dialogue. Analysability of
culture is inseparably related to the interpretation of methodological problems.
From the ontological aspect of the methodology of cultural semiotics, the static and dynamic forces are defining factors on all three
levels: on the level of language, the important distinction is between discrete (natural language) and continual (iconic-spatial)
languages (pictures, movies or theatre); on the level of text between textuality and processuality; and on the level of semiosphere
between narrative (linearity) and performance (simultaneity). Every further clarification also implies the more precise definition of
the object of study and the ontologisation of analysability, i.e. imagination of the object of study as analysable.
From the epistemological aspect of cultural semiotics, the static and dynamic serve as clarifying analysis strategies. On the level of
language, on one hand we have the definition of the object of study (disciplinary/ terminological) and its dialogisation (finding a
flexible and emphatic language of description) on the other. On the level of text, on one hand we have analysis strategies that are
based on the characteristics of the subject matter (structural) and the organisation of the subject matter (compositional). On the
other hand, we can speak either of spatio-temporal (chronotope-based) or media-oriented analysis strategies, which do not depend
directly on the composition of the text or the subject matter. On the level of semiosphere, the line runs between the levels of
narrative and performance, the basis for linear and simultaneous analysis strategies. From the epistemological aspect, analysability is
determined by the choice of study strategy.
RUSSIAN ARK: A DE/RE-MUSEUMIFYING PERFORMATIVITY
Autores/Autors:
Lei Wu (FREE UNIVERSITY OF BRUSSELS)
Jean Baudrillard ever discussed the museumificaition of the mummy of Rameses II at Orly airport in “The Precession of Simulacrum”,
parodizing the hyperreal demand for the “visible past, a visible continuum, a visible myth of origin to reassure us as to our ends”, and
this poignancy is also echoed in Custine’s piques for Russian’s aping of European culture in the movie Russian Ark, with the former
criticizing the whole western epistemological system, while the latter was more historically concerned with Russia. However,
Sokurov’s re-enactment of Baudriallardian museumification in his pictorial language also provides an alternative perspective to the
museumification of European artifacts and paintings in Winter Palace. Instead of merely criticizing Russia for being content to
artificiality and superficiality as the first half of the film depicts, Sokurov seems to divert his audience’s attention from the on-screen
fantasized imperial reign to off-screen reality of present Russia——just like the out-side reality of Disneyland, which is too much
imaginary and fantasized to be realized by the in-side Disneyland goers.
However, Sokurov’s mesmerizing re-museumification enterprise, resembling the hypnotizing ambience in Disneyland, is actually a
post-Baudirllardian mimesis, insinuating the positive aspects of Russian imperialist history and culture and hence posing a constant
interrogation with his audience about the Russian communist reign as well as its post-soviet status quo. From Nietzschean “Death of
God”, we found a similar tone in Baudrillard: the triumph of the sign leaving us yearning for the things we have killed, and “nostalgia
assumes its full meaning” when we create ever more signs to stimulate those lost things. In the movie, many a time Custine sniffs
contemporary Russian museum goers as well as self-proclaimed dilettantes for their cognitive impotence in making out the lively
meaning of those art works, which, in great infelicity, remain in the museum a collection of empty signs. Nostalgia is prevalent in the
movie, but Sokurov is never meant to be just regretful and the latter part of the movie, Custine’s change of attitude to Russian art
does attest to a redeeming turn from the previous melancholic one.
ON THE TARTU-MOSCOW SEMIOTICS` CONCEPT OF MYTHOPOETIC MODELLING
Autores/Autors:
Ave Paulus (UNIVERSITY OF TARTU) Mariniitra (UNIVERSITY OF TARTU)
The notion of myth has remarkable place in the analysis of culture of TM School. The present paper discusses mythopoetic modelling
from the perspective of the cognitive, social and historical aspects, regarding culture and consciousness as isomorphic, both
functioning as at least bilingual mechanism. The theorists of TM School have elaborated a semiotic theory of myth which is opposed
to linear-logical thinking and historical modelling of the world, outlining typological and evolutionary aspects of this concept.
According to the works of TM School, mythopoetic thinking refers to a specific type of memory, language and worldview.
Typologically it represents the paradigmatic type of culture and consciousness as opposed to syntagmatic type. The concept is close
to R. Jakobson's theoretical approaches. We can also draw parallels between this binary distinction and Roland Barthes` concepts of
ideological and mythological sign production. These two different structures coexist in actual communication, enabling us to talk
about different dominants that constitute differences in culture or mind. While different types of communication coexist
typologically, from the evolutionary perspective they do not. Characterizing mythopoetic thinking both socio- and ontogenetically,
the approach of TM School stresses on the diachronical shift of cultures and individuals from one type to another. For example,
J.Lotman and B. Uspenski refer to child consciousness as typically mythological, which is gradually replaced (or complemented) by
linear-logical type of thinking. V. Toporov describes the end of cosmological and beginning of historical-linear consciousness in the
similar way. To our mind the concept of mythopoetical thinking appears to be an appropriate tool for a typology of cultures as well
as for studying culture and child development. Theoretical model of the presented paper describes diachronical and synchronical
differences of culture and thinking, giving regards to the theory of evolution as well as to the R.Barthes` concept of myth.
NECRO-SEMIOTICS
Autores/Autors:
Borislav Gueorguiev
My presentation deals with announcements of death and funerals distributed all over Bulgarian locations. For instance, they are
situated on trees, lampposts, doors, kiosks or benches and foreigners often ask why there are so many postings for wanted criminals
- because they look like such postings because necrologies contain photographs of the deceased, as well as his name, year and place
of birth and death. The main purpose of these announcements is overruled and they are the place for poetry, images and the most
incredible decorations - flowers, saints, etc. On the other hand, Bulgarian necrology is the most free place for expression. One can do
it by oneself, print and announcement and distribute it across the city. So, in a certain sense, in this kind of necrology, we may find a
conflict between formal an informal discourse. The effects of this conflict will be analyzed in the presentation.
SUSTENTABILIDAD EN LA COMUNICACIÓN ELECTRÓNICA: MANUTENCIÓN DE LA CULTURA AMBIENTAL EN LAS NUEVAS
TECNOLOGÍAS DE INFORMACIÓN
Autores/Autors:
Edson Capoano (UNIVERSIDADE PRESBITERIANA MACKENZIE)
Las mediaciones electrónicas seducen, intermedian y sustituyen cada vez más las relaciones de la vida contemporánea con la
experiencia, la performance, el uso del cuerpo y la relación con el medio natural y urbano. Redes de comunicación reproducen la
Ágora tradicional, ambientes virtuales sustituyen el Ethos real, sitios multimedios permiten una pseudoexperiencia sobre sitios
reales, através de vídeo, fotos y audiocasts. Si ya está comprobada la pérdida informacional que estas herramientas estimulan, este
trabajo pensará como semióticamente se puede ejercitar los signos de naturaleza y los textos culturales relacionados a medio
ambiente. El fenómeno de la comunicación electrónica es irreversible y bienvenido, así que es obligación de los semioticistas
direccionar el uso de dichas tecnologías hacia una comunicación con intención, contenido y cultura. La internet si bien utilizada
acerca culturas, temas e individuos. Compara, fragmenta y reúne realidades distintas por su espacio nulo. Reduce o acelera el tiempo
natural de los hechos y de nuestras vidas y del consumo de información. Es justo imaginar que si el ciudadano urbano usa cada vez
más esos ambientes tenga derecho de consumir signos, símbolos y textos culturales equilibrados frente a los temas que retratan, en
caso de este texto, la comunicación ambiental. Se pretende estudiar ambientes de comunicación como Facebook, Google, Twitter y
Wikipedia, tratándolos como “nuevos ambientes”. Se utilizarán conceptos de sustentabilidad, ecología y ambientalismo. Y teorías de
la semiótica de la cultura, que explican como los signos dialogan entre sí, generan nuevos contenidos, se adaptan a contextos istintos
y se transferen a la comunicación electrónica.
TOWARDS THE ACTUAL SCOPE OF PRIMARY AND SECONDARY MODELLING
Autores/Autors:
Randviir Anti (UNIVERSITY OF TARTU)
The topic of culture of communication and communication of culture can not look aside from the notion and concept of modelling
systems. Be the latter lined up from the primary to the secondary ones, or from the primary to the tertiary, culture of
communication and communication of culture always goes through culture-genetic sign systems activated in a specific sociocultural
context. While important semioticians have presented arguments on the primary, secondary, or tertiary nature of certain sign
systems, it is important to remember that the issue of naming these levels of modelling is not important. The essence of the topic
concerns relations between species-specific perception of the world, human verbal language and culture-genetic sign systems
supposedly functioning similarly to language. The vivisection of the structure and functioning of sign systems on diverse levels
demands attention to the historical core and scholarly etymology of primary and secondary modelling systems. Our conceptual
travel takes us from cultural semiotics forward to trials of interdisciplinary study of culture and semiosis (e.g. ‘signifying order’).
More importantly, we trace the foundations of the notions of primary and secondary modelling systems back to their origin in
biological, zoological and psychological discourses during the epoch of the end of the 19th – the beginning and first third of the 20th
century. The actual origin of these notion has been traditionally silenced, but we can see multiple benefits possibly to be gained, if
bringing the history of the logical paradigm and the semantic sphere of these notions back into consciousness. Such background adds
a heuristically enriching perspective and new possibilities to tighten cooperation between diverse subdisciplines of contemporary
semiotics in the study of the compound ‘man-society-culture’ in the contemporary globalising world.
LA SEMIÓTICA DE LA CULTURA COMO HERRAMIENTA PARA EL ANÁLISIS DE LA IMPLEMENTACIÓN DE LAS POLÍTICAS
PÚBLICAS
Autores/Autors:
Vicente Sisto Campos (PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA DE VALPARAISO) Carla Fardella
(UNIVERSITAT AUTÒNOMA DE BARCELONA) Luis Ahumada (PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE
VALPARAÍSO) Carmen Montecinos (PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE VALPARAÍSO) Cristian
Bellei (UNIVERSIDAD DE CHILE) Abelardo Castro (UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN)
Esta ponencia muestra cómo las propuestas de análisis semiótico de la cultura derivadas del trabajo de Bajtín y de la Escuela de
Tartú, permiten comprender cómo son implementadas las políticas públicas a nivel local, esto, al permitir acceder a las diferentes
formas de significar la política por parte de los diversos actores que la concretan. Tal como proponen Lotman y Uspenskij (1979), la
cultura se constituye en una “construcción no finita, esta ordenación incompleta de la cultura como sistema semiótico unitario, no es
un defecto, sino la condición normal de su funcionamiento”.
La Política de Evaluación e Incentivos al Desempeño Docente en Chile propone un modelo de desarrollo de carrera profesional
orientado a generar profesores más competentes y emprendedores, bajo los modelos de trabajador propios del Nuevo
Management. Sin embargo diversas cifras muestran que los docentes parecen no ser completamente apelados por este modelo.
Considerando que la política es concretada por una serie de actores locales (sostenedores distritales, directores de escuela, técnicos
del Ministerio de Educación), esta investigación analiza cómo los modelos de desempeño promovidos por la política son
interpretados y reinterpretados por los diversos actores que la ejecutan, modulando su efectividad. Mediante el análisis de
entrevistas a autoridades distritales, directores de escuela y docentes se explora en cómo esta política es concretada a nivel local,
indagando en las contradicciones que emergen. Las nociones de semiótica de la cultura (Lotman y Uspenskij) y de heteroglosia
(Bajtín) son ocupadas como herramientas para comprender la concreción local de la política, mostrando cómo la política es
fuertemente modulada por la significación que construyen a nivel local los docentes, interviniendo modelos de identificación
históricamente constituidos que parecen ser negados por la política. Tal como propone Bajtín, no hay un lenguaje, sólo dialectos.
“Todo acto cultural vive esencialmente en las fronteras: en esto consiste su seriedad e importancia; al separarse de las fronteras
pierde terreno, se vuelve vacuo, presuntuoso y muere” (Bajtín, 1979f [1982]; p. 345)
ON THE TARTU-MOSCOW SEMIOTICS? CONCEPT OF MYTHOPOETIC MODELLING
Autores/Autors:
Mari Niitra (UNIVERSITY OF TARTU) Ave Paulus (UNIVERSITY OF TARTU)
The notion of myth has remarkable place in the analysis of culture of TM School. The present paper discusses mythopoetic modelling
from the perspective of the cognitive, social and historical aspects, regarding culture and consciousness as isomorphic, both
functioning as at least bilingual mechanism. The theorists of TM School have elaborated a semiotic theory of myth which is opposed
to linear-logical thinking and historical modelling of the world, outlining typological and evolutionary aspects of this concept.
According to the works of TM School, mythopoetic thinking refers to a specific type of memory, language and worldview.
Typologically it represents the paradigmatic type of culture and consciousness as opposed to syntagmatic type. The concept is close
to R. Jakobson's theoretical approaches. We can also draw parallels between this binary distinction and Roland Barthes` concepts of
ideological and mythological sign production. These two different structures coexist in actual communication, enabling us to talk
about different dominants that constitute differences in culture or mind.
While different types of communication coexist typologically, from the evolutionary perspective they do not. Characterizing
mythopoetic thinking both socio- and ontogenetically, the approach of TM School stresses on the diachronical shift of cultures and
individuals from one type to another. For example, J.Lotman and B. Uspenski refer to child consciousness as typically mythological,
which is gradually replaced (or complemented) by linear-logical type of thinking. V. Toporov describes the end of cosmological and
beginning of historical-linear consciousness in the similar way.
To our mind the concept of mythopoetical thinking appears to be an appropriate tool for a typology of cultures as well as for
studying culture and child development. Theoretical model of the presented paper describes diachronical and synchronical
differences of culture and thinking, giving regards to the theory of evolution as well as to the R.Barthes` concept of myth.
COMMUNICATION ACROSS CULTURAL BOUNDARIES: LEARNING FROM AND WITH OTHERS THROUGH DIALOGICAL
SEMIOSPHERES
Autores/Autors:
Farouk Y. Seif (ANTIOCH UNIVERSITY SEATTLE)
To communicate is to live outside oneself. Learning from and with others is more important than ever for the sustainability of
cultures and the effectiveness of global communication. Experiencing different cultural settings is essential for the development of
ones own culture and personal growth. Therefore, the great gift that human beings can offer each other is to create opportunities
for achieving a keen awareness of the structure of their own semiotic systems, which can be accomplished only by interacting with
other cultures. Interacting with other cultures demands courageous navigation through unfamiliar geographic boundaries and
linguistic biases. This paper draws from the work of G. Bataille, J. Gebser, E. T. Hall, J. Lotman, C. S. Peirce, and T. Sebeok, among
others. Empirical observation and reflection on my experience in leading a cross-cultural program in Egypt for 14 years have
stimulated a profound understanding of learning from and with others and augmented the theoretical framework of this paper. The
approach to cross-cultural learning has been designed to provide travelers in Egypt with different experiences other than those
which typically shield tourists from the reality of locals and camouflage their way of life. Sojourners have been prepared to delve into
three scenarios: known skills and values within an unfamiliar culture; unknown skills and values in a familiar culture; and unknown
skills and values in an unfamiliar culture. Through a dialogical “semiosphere” members of different cultures can reach an
interpretative understanding of the differences between ideological biases and can discover high-leverage points for cultural vitality.
Such an understanding might be the upshot of discourse between self and others, in which each reaches an approximation of the
reality of the other. By experiencing the reality of Egyptian culture, sojourners seem to develop a deep understanding and to reflect
thoughtfully on their own culture. Cross-cultural interaction is inherently paradoxical. Examining the behavior of sojourners during
the journey reveals a paradox of being-at-home-away-from-home. The physical environment and cultural ethos of the unfamiliar
culture challenge travelers’ values and skills, and create a paradoxical situation for insightful reflections. There is a reciprocal
relationship between the “culture of communication” and the “communication of culture.” Communication is not only perceived as a
condition for the existence of culture, but also a criterion for recognizing cultural identity. Simultaneously, to be meaningful, the
culture of communication must nurture other cultures by engaging in a dialogical semiosphere. A culture maintains its identity and
discovers new ways of sustainability through “diaphanous perception” of other cultures. To communicate is to cultivate significance,
and to cultivate significance is to communicate. This reciprocity can only be maintained by cross-cultural interaction, generosity, and
st
the capacity for dialogical semiospheres. This seems to be an urgent call of semiotics in the 21 century.
THE CHANGING IMAGERY OF THE BIG BAD WOLF
Autores/Autors:
Morten Tønnessen (UNIVERSITY OF TARTU)
The current work is part of the author’s ecosemiotic analysis of Norwegian/Scandinavian wolf management in the period 1855-2010.
In Norway, as in several other countries, wolf management is controversial. For some on the countryside it has come to symbolize
the ignorant hostility (and imperialistic tendencies) of the urban elites. There is a wide gap between perceptions on the conservation
side and in the antagonistic camp, and the proper role of folklore – which is considered by wolf ecologists as unscientific – has never
been agreed upon. Field observations confirm that the political and cultural strife has little basis in actual wolf ecology – sheep, for
instance, which play a marginal role in Scandinavian wolf diet, are currently major players in popular imagery (and, ironically,
management policies) only. As symbols have grown and developed, cultural representations of wolves appear, at least in part, to
have decoupled from ecological reality. In what ways have our conceptions of wolves changed from the extermination campaigns of
the 19th century to the conservation efforts of our generation? To what extent have wolves, in modern times as well as earlier,
symbolized human traits, religious ideas etc., and to what extent have they represented actual phenomena of nature? By offering a
series of examples of animal representations involving wolves – in fiction and popular culture, in myths and in legends – I will inquire
into these questions, aiming at approving our understanding of how human cultures has co-evolved not only with wolves, but further
with a rich human imagery of these creatures, the infamous ancestors of man’s best
THE SEMIOSPHERE OF ONLINE COMMUNITIES AND SOCIAL NETWORKS: A SEMIOTIC APPROACH TO CYBERSPACE
Autores/Autors:
Stefano Tardini (UNIVERSITY OF LUGANO)
This paper presents an approach to the issue of online communities and social networks from the point of view of cultural semiotics.
In this perspective, the attention is focused on the relationship of communities with cultures and with communication processes.
Two levels of community can be singled out: a paradigmatic one, where communities are intended as groups of people who have
something in common, and a syntagmatic one, where communities are intended as networks of people who interact. Such an
approach proves to be very interesting when dealing with online communities and social networks as well: in the paper, Yuri
Lotman’s notion of semiosphere is applied to get a better understanding of virtual communities and the so-called cyber-culture. As a
matter of fact, in the virtual world of the Internet, where everything is made up by language, the notion of semiosphere fits well the
structure of online communities. Virtual communities usually gather people around a common topic of interest. Thus, the notion of
interest is pivotal: since virtual communities do not have physical boundaries that delimit them, their boundaries are only symbolic,
and are represented precisely by the topics of interest people discuss about. In a sense, topics of interest can be seen as a basic
element that delineates the semiosphere of an online community: the content of the interactions, the communications that are
exchanged and shared in a community, the personal common ground that arises through the interactions contribute to build up the
semiosphere of the community, i.e. the semiotic space that outlines the boundaries of the community, separates it from the outside,
and allows the communication inside it and towards the outside.
THE ELEMENTS OF THE SEMIOTIC BASIS OF CULTURAL COMMUNICATION IN PSYCHOLOGICAL TRENDS
Autores/Autors:
Henryk Raszkiewicz (WARSAW UNIVERSITY OF LIFE SCIENCES)
According to the contemporary psychological knowledge, the semiotics of communication emerges in various, pluralistic interhuman relations and reflects the symbolic capabilities of the human beings. As for the behavioral schemes, communication has
evolved from the objective flow of information to that which shows the course of phenomena “inside” the world. The forms of
human communication under examination by the cognitive psychology constitute cognitive schemes, activities steered by the
interaction of the brain structures and the environmental factors. Psychoanalysis deals with the symbolizing of human experiences.
The humanistic and existential trends in psychology recognize as critical speech acts, conversation, narration and dialogues where
personal values are shown. The weakness of the psychological concepts – starting from cybernetic tradition to the narrative one –
lies in ignoring the concrete social conditions, culture and social history. The contemporary psychology mainly lacks semiotic tools
both of personal forms of diagnosis and the improvement of communication in the cultural environment. The weak side of the
examination of inter-human relations in social sciences and humanities (not only in psychology) are the semiotic methods of
analyzing and shaping the forms of communication concerning senses of activities and experiences of a human being in the cultural
and historical environment. The perspectives and historicisms which emerged after the collapse of the world communist system
manifest ideologically decreed a cultural and intercultural dialogue.
Día/Day:
25/09/2009
Hora/Hour: 10:30-12:30
SEMIÓTICA LITERARIA 1/SEMIOTICS AND LITERATURE 1
Gonzalo Navajas (University of California-Irvine.USA), Pilar Couto (UDC), Araceli
Herrero (Universidad de Santiago de Compostela)
LA EMIGRACIÓN EN EL RELATO PARDOBAZANIANO: EMILIA PARDO BAZÁN Y LA VARIABILIDAD INTERPRETATIVA. “FEMINISTA”:
¿UNA LECTURA IRÓNICA?
Autores/Autors:
Araceli Herrero Figueroa (UNIVERSIDADE DE SANTIAGO)
El copioso corpus cuentístico de la condesa de Pardo Bazán integra toda una serie de relatos que son magníficos exponentes del
valor plurisignificativo del texto literario.
El relato titulado “Feminista” nos enfrenta si no a multiplicidad sí a variabilidad de lectura, a la que se suma una muy posible
interpretación irónica ya apuntada desde su título y apoyada en el estatuto del narrador, en el discurso que vehicula la historia.
Concluiremos precisando que la escritora coruñesa no puede ser catalogada de feminista sin más. Como buena, muy buena
observadora de la realidad sabía que ésta era sumamente compleja en cuanto a la mujer y las diferentes clases sociales a las que
pertenece su amplio espectro de figuras, personajes-mujer.
PARDO BAZÁN: ¿"SIN PASIÓN" O SIN PERDÓN?
Autores/Autors:
Pilar Couto (UNIVERSIDAD DE A CORUÑA)
Se analizará el cuento de Emilia Pardo Bazán: "Sin pasión" desde el punto de vista de la semiótica literaria, poniendo especial interés
en los siguientes aspectos: estructura narrativa del relato, personajes, coordenadas espacio-temporales, mitología, temática de la
violencia de género, etc.
"RABENO", DE EMILIA PARDO BAZÁN: VIOLENCIA Y MITO.
Patricia Carballal Miñán (REAL ACADEMIA GALEGA/ UDC)
Autores/Autors:
Dentro de la cuentística de Emilia Pardo Bazán se encuentran una serie de relatos cuya temática gira en torno al tema de la violencia
ejercida contra las mujeres. En este corpus de relatos podemos situar el relato Rabeno, que evoca la figura mítica del "rabeno" o
violador de la cultura y mitología gallegas.
La escritora literaturiza el mito y nos cuenta el caso de un desconocido del que acosa a las jóvenes de una aldea rural gallega, cuyos
habitantes identifican con el mítico "rabeno" y a quien asesinan colectivamente tras el intento de agresión a una joven.
El propósito es analizar el cuento desde una perspectiva narratológica, analizando el estatuto del narrador, la historia y discurso del
relato, su argumento, tema y personajes así como su relación con el mito aludido.
FOR A COGNITIVE AND SEMIOTIC APPROACH TO ROMANIAN POSTMODERN POETRY
Autores/Autors:
Gabriela Biris (UNIVERSITY OF CRAIOVA)
Our purpose is to demonstrate how cognitive and literary critics can contradict each other using examples excerpted from volumes
of Romanian postmodern poetry (i.e. the so called ‘generation 2000’). The examples are discussed in order to exemplify and
illustrate theoretical and methodological questions which arise from combining cognitive semantics and contemporary semiotics for
a better perspective on literary texts. For literary critics the poetics of the generation 2000 is a direct propositional depiction of
observable state of affairs. Although mundane postmodern poetry uses poetic images that are obtained by reprocessing
idioms/collocations. We attempt to describe the cognition involved in understanding an occurrence of the metaphoric expression
based on idioms/collocations.
EL LABERINTO RIZOMÁTICO DE SERGIO PITOL: CONFLUENCIA Y ABISMO DE SIGNOS EN UN MUNDO SIN FRONTERAS.
Autores/Autors:
Alejandro Hermosilla Sánchez (UNIVERSIDAD DE MURCIA)
Tanto Paolo Santarcangeli en su El libro de los laberintos como Umberto Eco y otros muchos semiólogos entre los que destaca Karl
Kerényi, se han ocupado de estudiar los laberintos como símbolos pre-claros y visionarios que permiten diagramar algunos de las
claves, enigmas y características de las sociedades en que han sido construidos. Desde el famoso laberinto cretense pasando por los
manieristas y barrocos hasta los modernos, estas construcciones se han revelado como claves para, además de interpretar los
tránsitos que llevan al hombre de la vida a la muerte así como el tipo de relación que se establece entre los distintos representantes
de una comunidad, comprender los recorridos realizados por diversos personajes literarios como, lógicamente, Teseo o don Quijote
pero, asimismo, el Leopold Bloom de Joyce o muchos de los personajes de Kafka. En esta comunicación, empero, intentaremos
estudiar lo que, según teóricos como Delleuze y Guattari, sería el laberinto que, con más justeza, se adviene a simbolizar nuestro
tiempo nómada, ambiguo, transfronterizo: el laberinto rizomático; un laberinto en el que tanto las vías de salida como las de entrada
se encuentran totalmente abiertas y, por tanto, no existe ni centro ni periferia y, acaso, tampoco héroes o minotauros.
Más en concreto, nuestra comunicación intentará estudiar las claves del laberinto rizomático ejemplificándolas en la literatura de
Sergio Pitol que se revela, tal y como la obra de Cervantes siglos antes, esencial con la de Borges y el mismo Eco para comprender
muchos de los enigmas de nuestro tiempo. Pues, en definitiva, el laberinto rizomático literario diseñado por Pitol, nos permitirá
acceder a entender los métodos de relacionarse del hombre en el actual mundo global intercomunicado, sometido a todo tipo de
incertidumbres, y en el que cualquier signo puede conducirnos a vivir una experiencia de la “totalidad” pero también disolver
nuestra imagen en múltiples reflejos separados entre sí hasta hacernos perder gran parte de los rasgos y signos que conforman
nuestra identidad.
THE CONCEPT OF CONVERGENCE IN FLANNERY O'CONNOR'S "PARKER'S BACK"
Autores/Autors:
Hsiu-Chih Tsai (NATIONAL TAIWAN UNIVERSITY)
The concept of convergence raised by Flannery O’Connor in the collection of her short stories,Everything That Rises Must Converge,
is familiar to the believers of the Catholic theologist PierreTeilhard de Chardin, who preaches on the concept of the universal
convergent point where God the almighty would treasure and protect equally all the species that converse to Him. This religious love
hidden behind O’Connor’s concept of convergence presumes a harmonious world of the afterlife and is thus adapted by O’Connor in
her stories so as to transfer the universal love to a modern world too familiar with inequality and racism. While the belief of Christ is
presented in an unusual approach, will the religious significance be interpreted differently as the expressive method is more
appealing to the people on the streets rather than to the pious believers at home? O’Connor’s short fiction “Parker’s Back” might
offer a partial answer to the semiotic reading of the tattooed image of a mosaic picture of Christ and in the meantime, to the reading
of the Bible as the sign of the true Word.
THE POETICS OF RESSENTIMENT
Autores/Autors:
Leena Mäkelä-Marttinen (THE KYMENLAAKSO UNIVERSITY OF APPLIED SCIENCES)
In my presentation I study the concept of ressentiment, witch is adapted from Mikhail Bakhtin´s theory of novel by Michael André
Bernstein. The concept is also used by several other philosophers and scholars, for example Nietzsche, Freud and Girard. How ever,
Bernstein´s interpretation for Bakhtin´s studies of Dostoevsky gives useful and effective methodological tool for study certain
characteristic features in modern literature. Bernstein brings to the focus Dostoevsky´s analyze from Underground ManZ a(piski iz
podpolj, 1864). Bernstein shows how ressentiment, which is possible to see as a feeling of powerless rage and dreaming of revenge,
works in the mind and in the discourse of the Underground Man. He is the prisoner of his memories. He feels that he is badly
offended by other people and at the same time he is very proud of his idea that he is above others because of what he knows and
understands. He thinks that he has superior consciousness. This hypersensitiveness is presented with fine nuances of his discourse,
mainly in his inner speech but also in his conversations with his friend Liza. Underground Man´s situation and attitude has also a lot
to do with modern parody, mock-heroic aspects and the concept of melancholy, which is also interesting and important concept in
the study of (modern) literature. I show with few text examples, first from Dostoevsky´s Notes from the Underground and then from
the novel of modern Finnish writer Timo K. Mukka (1944-1973), how the state of ressentiment works in the story and in the
discourse of the characters. I translate by my self in English the text examples from Mukka´s ballad novel Song of the Sipirja´s
Children (1966). The novel is translated in Hebrew, Swedish, Lappish, Czech and Estonian. My attention is to show, that by studying
the nuances of speech genres (which has a lot to do with the generic change in the literature) and the discourse of the characters in
the novel, it is possible study how the literature is in the world. By studying these aspects we are dealing with study of the world
view of literary work of art. This presentation is based on my doctoral dissertation I am the Land Beckoning You: A Poetics of Timo K.
Mukka´s World View (2008, doctoral thesis are in Finnish). With the presented methodological apparatus I will continue my studies
in the field of the modern Finnish literature and the artistic representations for example of traumatic features in the relationship
between man and woman.
THE PRAGMASEMANTICS OF QUOTATION. WITH REFERENCE TO POSTMODERN ROMANIAN POETRY
Autores/Autors:
Carmen Popescu
A corpus of postmodern Romanian poetry reveals truly innovative quotational strategies. Here quotation as signifier is vital for the
construction of the poetic meaning. As a sui generis poetic device, it can function as metonymy, metaphor and syllepsis; also, as graft
and inscription. (Non)literary quotations are present in the body text and in paratexts (titles, epigraphs, footnotes), thus emphasizing
the (meta)communicative, contractual dimension of the poetic message. This consistent citational practice has some interesting
consequences:
a) it works as an interpretant and, at the same time, as a perfect catharsis to a Bloomian “anxiety of influence”;
b) it generates polyphony and polyglossia: the quoted material is frequently in foreign languages;
c) it contrasts the rhetoric of quotation to the rhetoric of allusion, with respect to the type and degree of interpretative cooperation
they elicit from the reader.
An important goal of this research is to establish a new typology of literary quotation. Along with standard varieties (pure, direct,
indirect, mixed, open, closed quotation), the study of the corpus brings into attention: the (Borgesian-like) fake quotation, the
“ready-mades”, the parodically distorted citation, the “scare quote” as metalinguistic commentary, the ironic-Flaubertian
italicization of cliché, the impersonation of the many voices of doxa. These are eccentric devices that Compagnon would have listed
under his “teratology of quotation”. An insight into the citational enunciation in a poetic context can bring about a re-evaluation of
the whole problematic of interdiscursive dialogism.
DECONSTRUCTING SEMIOSIS. ROMANIAN POETS OF THE 80'S
Autores/Autors:
Parpala Afana Emilia (UNIVERSITY OF CRAIOVA)
After abandoning the motivated signs (icons and indexes), postmodern poetry has evolved towards an obvious symbolicity. As a
figure of the text, the sign annihilates the metaphysics of significance and its prevailing figure, the symbolic metaphor, in order to
impose the rhetoric of metonymic mechanisms: the sign is preferred to the symbol, the gesture to the enunciation, the enunciation
to utterance; excessively dialogical, postmodernism often substitutes the text by its intertext or by performative acts. In such
circumstances the crisis of techniques meant to investigate poetry “cannot “be solved without the help of semiotics” (Marcus, 1986:
105). I named “the semiotic poetry of the 80’s” (Parpala, 1994) a type of experimental poetics which thematizes: the intra-sign
relations (the deconstruction of semiosis, the autonomy of the signifier, the error of referentiality), the inter-sign relations
(intertextuality, “germinative” syntax) and the pragmatic relations (the speech acts poetry, focalization). The idea of isomorphism
theory (semiotics) – literary practice (semiotic poetry) implies complex relations and many inconsistencies. Although almost every
segment of semiotics can be spotted in the 80’s poetry, the poetic discourse includes deviations and ambiguities which destabilize
theory. Therefore, we have chosen for this presentation the problem of (auto)referentiality, a “schism” in semiotics, which had
divided the poets of the 80’s into “conceptualists” (the ones assuming the semiotic captivity) and the “prosaists” (the ones upholding
biographism, the resurrection of the referential function). As a turning point in Romanian poetry, the 80’s generation practiced new
forms of the text’s ontology, by exploiting the poetic halo of semiotic „imperialism”. The preliminary condition for a proper
understanding: to make the difference between the two levels of cognition. EMILIA PARPALA (b. 1947), professor, is teaching
Semiotics, Stilistics, Poetics, Communication Theory, Imagology at the University of Craiova, România. She published books (Poetica
lui Tudor Arghezi. Modele semiotice si tipuri de text, Bucuresti, Editura Minerva, 1984; Poezia semiotica. Promotia ’80, Craiova,
Editura Sitech, 1994; Poetica. O introducere, Craiova, Fundatia „Scrisul Românesc”, 1998; Introducere în stilistica, Pitesti, Paralela 45,
1998; editia a doua – 2005; editia a treia, Craiova, Editura Universitaria, 2006; Semiotica generala. Pragmatica, Craiova, Editura
Universitaria, 2007), dictionaries and more than 100 articles in academic periodicals in Romania and abroad. Her researches focus on
the interdisciplinary dimensions of the literary text and on verbal aspects of communication
LA INTERDISCURSIVIDAD PERIODISMO-LITERATURA EN BANQUEROS DE RAPIÑA DE ERNESTO EKAIZER
Autores/Autors:
Mirian Glidis Borja Orozco (UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS)
Desde sus inicios el periodismo ha establecido estrecha relación con la literatura. Se han creado nuevos géneros producto de la
interdiscursividad de estos dos sistemas semióticos. La crónica, el reportaje y en general los géneros interpretativos muestran este
tipo de relación. Nos interesa explicar cómo se lleva a cabo el encuentro interdiscursivo entre estos dos sistemas de comunicación.
Ernesto Ekaizer es un reconocido periodista que ha trabajado en importantes periódicos españoles. Además de la producción de
múltiples textos en prensa ha escrito libros. Nos llama la atención su texto Banqueros de Rapiña, publicado en el año de 1994. En
éste, el autor desarrolla la noticia de la intervención por parte del Estado español del Banco Banesto. Ernesto Ekaizer crea una obra
en la que se cuenta la historia de dicho proceso haciendo de un actor social (real), Mario Conde, un personaje literario y de la
circunstancia que lo rodeó un mundo posible. Con ello da a la opinión pública una versión más del hecho social acontecido. El Nuevo
Periodismo al situar de manera contundente la técnica narratológica de la literatura en el periodismo, ha contribuido en hacer de
éste un importante instrumento de denuncia social. En ello ha sido fundamental el tipo de género utilizado. La relación ambivalente
entre literatura y periodismo, de los géneros interpretativos, permite decir al lector lo que la noticia como género informativo parece
no decir. A través de esta obra pretendemos realizar un análisis semiótico centrado en elementos pragmáticos para comprender el
proceso interdiscursivo llevado a cabo, explicando cómo se produce la relación entre ficción y realidad, cómo se manifiesta la
polifonía narrativa entre narrador, autor y noticia.
THE AUTHOR IS A SIGN: A SEMIOTIC PERSPECTIVE ON THE AUTHOR-NARRATOR RELATIONSHIP
Autores/Autors:
Melanie Maria Lörke
After poststructuralism, literary scientists, linguists, and, of course, literary semioticians have started to consider the question ‘Who
is talking?’ again. Texts are seen as a part of a communicative process working according to a sender-code-receiver model. Who is
the sender of a literary text? The answer would be the author. His return to the academic world has revived a discussion that had
started with Plato’s poeta vates, became more interesting with the introduction of the narrator (Kayser), had a preliminary climax in
the proclaimed death of the author (Barthes, Foucault), an intriguing turn with his comeback (Booth), and has been experiencing a
new high point since the turn of the millennium. Whether his function in the process of interpretation and reception, his role in
other media, or his importance for questions of race, gender, and class: the author is back. He has secured a save place in the
communicative model that describes narratives as well. Apart from this pragmatic perspective, however, the author-narrator
relationship has not been discussed as a semiotic relation. I attempt to present two different approaches to compensate this deficit.
The author could be seen as the signified of the narrator (signifier). From this perspective a subdivision would have to look at the
author-signified as a sign of a real author (signified) and an implied author (signifier); the narrator-signifier would be divided
analogously into fictional narrator (signified) and focalizer (signifier). This approach will serve as a preliminary aid to translate the
communication model into a sign model. The Peircean triadic sign offers a more complex basis for describing the author-narrator
relation. A chain of triads that depicts the “real” author, the textual/implied author, the fictional narrator, and finally the creation of
the story by the focalizer serves to demonstrate the semiotic dimension of the problem and also offers a solution to the dilemma of
intentional fallacy. The author can be understood as a symbolic, indexical, and iconic sign. I will argue that the iconic quality of the
author is most relevant for the narratological perspective. The problems with author concepts in the past are simply a result of failed
semiosis on the part of the interpreter: the hypoiconic sign is misread as a genuine icon (which would equal its object). I hope to
shed a new light on the author and his narrotological implications by introducing a semiotic perspective into the debate.
THE TIME OF QUOTATIONS: HOW DO WE COMMUNICATE WITH QUOTATIONS IN CONTEMPORARY CULTURE AND
LITERATURE
Autores/Autors:
Anneli Mihkelev (UNDER AND TUGLAS LITERATURE CENTRE OF THE ESTONIAN ACADEMY OF SCIENCES;
TALLINN UNIVERSITY)
The term ‘quotation’ is connected with the concept of ‘intertextuality’. The quotation as a segmental text is situated in a new text as
a fragment from the pre-text, but at the same time the quotation must conform also the new text and new context. The quotation is
a dynamic phenomenon in the context of intertextuality and poetic language. The function of quotation also depends on the context
and what kinds of texts (poetic, scientific, political etc.) we use. The de-poetisation and poetisation of different texts and quotations,
according to the text and context where the quotation is used, are also possible. So, the quotation would be proactive part in
cultural and social production.
The quotations can be explicit, implicit or pseudo-quotations in the text. Even if explicit quotation exists in the text, it would be a
trick of the author because the explicit quotation may be pseudo-quotation in the literary text, and the pseudo-quotation contains
an allusive signal to the pre-text. Quotation, on the surface level of the text, may convey the denotative meaning and at the same
time it can also be an allusive signal to the deep structure of the text, which includes the connotative meanings created by the
reader’s interpretation of the quotation. The boundary between quotation and allusion is always dynamic and variable: a quotation
may transform into allusion.
The paper observes how quotations function in contemporary literary texts and society.
EL TRANSFONDO LORQUIANO EN JABRA IBRAHIM JABRA
Ridha Mami (FACULTAD DE LETRAS DE LA MANOUBA. UNIVERSIDAD DE TÚNEZ)
Autores/Autors:
Mi comunicación consiste en rastrear las huellas que ha dejado Federico García Lorca en la literatura árabe. Para muchos poetas y
novelistas árabes, García Lorca es una figura sobresaliente, y por excelencia, es el poeta del amor oscuro y dramático. Jabra Ibrahim
Jabra, el novelista iraquí y de origen palestino, nos ha revelado, en varios de sus escritos, su admiración por el poeta y dramaturgo
granadino. Precisamente, en su novela El Barco, Jabra trata el tema del amor como un hecho dramático, haciendo alusión, en boca
de uno de sus personajes Fernando, que es español, a los planteamientos trágicos que giran alrededor de este sentimiento humano,
refiriéndose al tema del amor oscuro en la obra de García Lorca.
En mi trabajo, pretendo demostrar hasta qué punto el ser humano no puede evitar el desastroso impacto del amor oscuro en Bodas
de sangre de Lorca y El Barco de Jabra Ibrahim Jabra. En ambas obras, el amor que pudo ser o que debió ser pero que no fue, es
fundamental. El sentimiento amoroso, en este sentido, se presenta como una predestinación, es decir que los personajes luchan
para evitarlo, huyen de sus garras pero no pueden, se atrapan en sus redes y son víctimas del destino, y por ello se convierten en
héroes.
Una parte de esta comunicación pretende estudiar la coincidencia, entre el dramaturgo español y el novelista árabe, en el uso de la
simbología, con lo cual es un ejercicio de conexión entre la creación literaria y la semiótica, teniendo en cuenta siempre que la
creación literaria puede ser abordad desde la semántica –motivos lingüísticos- y desde la semiótica –motivos extralinguísticos-.
Día/Day:
25/09/2009
Hora/Hour: 10:30-12:30
SEMIÓTICA DE LA MINIFICCIÓN/SEMIOTICS OF MINIFICTION
Lauro Zavala (Amesve, México)
ESTRATEGIAS SEMIÓTICAS DE LA MINIFICCIÓN LITERARIA Y EXTRALITERARIA
Autores/Autors:
Lauro Zavala (UAM XOCHIMILCO)
En este trabajo se señalan algunas de las categorías del análisis semiótico que son útiles para el estudio sistemático de las
manifestaciones de extrema brevedad en el campo literario y extraliterario. Entre estas últimas se encuentran los videoclips
musicales, los trailers cinematográficos, los créditos de largometraje, los spots políticos y comerciales, las tiras cómicas y las letras de
canciones.
La minificción literaria es una escritura genéricamente híbrida, pero todavía ha sido poco explorada su similitud semiótica con otras
manifestaciones de la producción simbólica contemporánea. Para el estudio de estos terrenos se propone utilizar categorías
semióticas, tales como inicio anafórico, final catafórico, hibridación genérica, ironía inestable, fragmentación y serialidad,
intertextualidad e intermedialidad, y traducción intersemiótica.
Por ejemplo, los modelos que se han diseñado hasta ahora para el análisis de las minificciones seriales pueden ser extrapolados al
estudio de otras formas de serialidad narrativa (como las campañas audiovisuales, las secuelas cinematográficas y las series de
televisión). A su vez, los recursos específicos del tráiler cinematográfico (como género de la promesa) pueden ser encontrados en los
spots de las campañas políticas. Y así sucesivamente.
ESTO NO HAY QUIEN LO ENTIENDA: LA MINIFICCIÓN COMO FORMA LITERARIA INTERTEXTUAL
Autores/Autors:
Violeta Rojo Fernández (UNIVERSIDAD SIMÓN BOLÍVAR)
Todos los textos literarios se relacionan con otros cuerpos discursivos que los hacen comprensibles. La minificción, sin embargo,
únicamente puede crearse y entenderse vinculada a un mosaico, no de citas, sino de textos. Sin intertextualidad no es factible la
minificción, ya que dada su brevedad y la necesaria condensación de la anécdota implícita en ella, debe recurrir en forma habitual a
los cuadros o marcos referenciales como mecanismos para narrar historias completas usando la menor cantidad posible de palabras.
Este método narrativo implica distintas variantes, aplicadas a diversas instancias. En la forma, la minificción puede vincularse a las
fabulae prefabricadas o cuadros genéricos, dando como resultado su carácter proteico, es decir, es forma literaria que absorbe las
características de otros géneros. Con respecto a los argumentos, tramas y personajes, en la minificción se utilizan hipotextos,
cuadros-motivo, y cuadros situacionales, que permiten al autor utilizar el mínimo de palabras y no dar mucha información, ya que el
lector competente desentrañará las referencias. Es por esto que la minificción pocas veces admite un solo nivel de lectura, ya que se
vincula con géneros, obras, situaciones y personajes diversos que obligan al lector a utilizar constantemente la periferia extrema de
su enciclopedia. En esta ponencia analizaremos los diversos métodos de relación entre textos utilizados en la minificción:
intertextualidad, intercontextualidad, hipertextualidad, interdiscursividad, paratextualidad, metatextualidad y architextualidad.
CANON Y MICRORRELATO EN HISPANOAMÉRICA
Autores/Autors:
Gabriela Mariel Espinosa (UNIVERSIDAD NACIONAL DEL COMAHUE)
La multiplicidad de manifestaciones que produjo la narrativa brevísima en Hispanoamérica, desde los umbrales del siglo XX hasta
nuestros días, fue configurando un género literario que adquirió, paulatinamente, visibilidad e importancia en el campo cultural. Esta
modulación literaria —cuya designación aún se encuentra en discusión: “minificción”, “microcuento”, “minicuento”, “cuento
brevísimo” o “microrrelato” son algunas de sus posibles denominaciones— no sólo fue conquistando un público lector sino que
adquirió tal presencia que se engendraron, en torno a ella, numerosas instancias de producción, difusión y consagración. Las
publicaciones en revistas, en antologías, en volúmenes de autor, por países, por regiones, de estudios teóricos y críticos, de
incorporaciones en programas de estudios académicos, de concreción de congresos nacionales e internacionales, jornadas y
encuentros dedicados al tema, las diversas ferias de libros que incorporan mesas de lectura y debates, la creación de editoriales
dedicadas exclusivamente a publicar este fenómeno, entre otros, constituyeron los diversos modos de regulación del género, de
incorporación de modalidades y variantes, así como de consolidación de una genealogía insoslayable. Figuras como Jorge Luis
Borges, Julio Cortázar, Marco Denevi, Ana María Shua, Luisa Valenzuela, Juan José Arreola, Julio Torri, Augusto Monterroso, Juan
Armando Epple, Pía Barros, Luis Britto García, Cristina Peri Rossi, entre muchos otros, han publicado numerosos microrrelatos, lo
cual fue convalidando un linaje cuya presencia activa forma parte ya de una tradición contemporánea. El presente trabajo intentará
un recorrido por algunas de esas operaciones mediante las cuales el prolífico corpus que integra el microrrelato hispanoamericano
ha ido adquiriendo entidad genérica y, si bien su condición camaleónica se resiste a integrar fórmulas estáticas, ha comenzado a
pugnar por ingresar, para nosotros, en el canon literario de Hispanoamérica.
LA VIGILIA DE LOS SIGNOS: MICRORRELATO HISPANOAMERICANO DESDE LAS VANGUARDIAS
Autores/Autors:
Laura Pollastri (UNIVERSIDAD NACIONAL DEL COMAHUE)
El Modernismo, primero, y las vanguardias, después, irrumpen en el escenario narrativo hispanoamericano produciendo
disrupciones en la palabra literaria, por medio del doble gesto de leer el patrimonio cultural de Occidente como herencia propia, y de
hacer un empleo provocativo de la escritura que dis-loca lo narrado para colocarlo en la situación de signo que despierta a su
condición de tal. Esta situación vuelve propicio el campo para el surgimiento, o, mejor aún, para generar un ámbito de legibilidad
que vuelve tangible el microrrelato. Julio Torri, Alfonso Reyes, Jorge Luis Borges, así como publicaciones periódicas coetáneas a las
vanguardias o propias de ellas como Contemporáneos (México) o Martín Fierro (Argentina) dan muestra de producciones en las que
la brevedad, el humor, la presencia de lo onírico, la fragmentación exoneran la palabra de su sometimiento a un referente estable y
permiten el surgimiento de la narración liberada de la necesidad de desarrollo. De este modo, y al costado de la gran novela
latinoamericana del siglo XX –anclada en la necesidad de relatar su propia condición de posibilidad–, el microrrelato
hispanoamericano se abre camino para alcanzar en la actualidad el pleno desarrollo del que gozan críticos, creadores y lectores. En
esta comunicación me propongo tratar algunos aportes brindados por la literatura hispanoamericana entre 1917 y las vanguardias
para el surgimiento y consolidación del microrrelato hispanoamericano.
Día/Day:
25/09/2009
Hora/Hour: 16:00-20:30
SEMIÓTICA Y ANÁLISIS TEXTUAL/SEMIOTICS AND TEXTUAL
ANALYSIS
Miembros/Members:
Óscar Loureda (Heidelberg Universität. Alemania)
François Rastier (France). Neyla Pardo (Colombia). Jeff Verschueren (International
Pragmatics Association)
OPPOSITION AND CONCEPTUAL METAPHOR THEORY
Marcel Danesi
Autores/Autors:
The theory of opposition is, arguably, the founding principle or methodological framework of structuralism w. As amework, it
continues to be a staple within semiotics and linguistics, especially as a means for identifying meaningful cues in the physical form of
signs. However, as a theory of conceptual structure, and especially of figurative cognition, it was largely abandoned in the 1960s.
with the advent of conceptual metaphor theory and the work of Lakoff and his associates at Berkeley, the theory remained dormant,
even though Lakoff referred to it in several works. This essay revisits opposition theory as underlying conceptual metaphor theory,
and especially its focus on the interconnectedness of language, culture, and cognition.
COMPARACIÓN DE LA EVALUACIÓN REALIZADA POR DOCENTES Y POR EL ANÁLISIS SEMÁNTICO LATENTE A RESÚMENES
DE TEXTOS EN ESPAÑOL
Autores/Autors:
Rene Venegas (PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE VALPARAÍSO)
Como sabemos, la educación de la lecto-escritura en Latinoamérica no es lo suficientemente efectiva como para que nuestros
estudiantes desarrollen las competencias necesarias para comprender y producir textos que les permitan desenvolverse
adecuadamente en la sociedad actual (PISA, 2007). Esta problemática ha exigido de la psicolingüística desarrollar investigaciones
orientadas a la evaluación de la comprensión. Los estudios en este ámbito dejan clara la necesidad de evaluar los procesos
inferenciales. Así, entre las opciones de evaluación posibles se desataca el resumen como técnica de evaluación, sin embargo, esta
no está exenta de problemas, principalmente en relación con variables humanas como: la carga cognitiva, la atención paralela a
elementos formales (ortografía) y aspectos subjetivos intervinientes. Actualmente existen importantes avances en la evaluación
automática del resumen, principalmente con métodos computacionales como el Análisis Semántico Latente (LSA). En este trabajo
comparamos la evaluación realizada por tres docentes de Lenguaje y cuatro métodos de análisis con LSA, a 373 resúmenes
realizados por alumnos de educación secundaria. Los resúmenes fueron realizados a partir de textos predominantemente narrativos
y expositivos. Entre los resultados más relevantes se destaca que las evaluaciones realizadas por los docentes y el LSA se
correlacionan significativamente.
LE COACHING D'ACTEUR TRANSLINGUISTIQUE: UNE SÉMIOTIQUE MULTI-LINÉAIRE DE L'INTERPRÉTATION
Autores/Autors:
Maxence Lureau, Gius Gargiulo
Notre exposé représente une réflexion sémiotique a posteriori concernant un domaine très spécifique de l'activité de coaching,
c'est-à-dire le coaching d'acteur translinguistique. À partir de l’expérience de coaching d’acteurs de théâtre et de cinéma italophones
qui doivent jouer en Français, nous observons comment s’organisent les modalités de changement du coaché aux niveaux
phonétique, pragmatique, cinétique et proxémique. Le niveau interprétatif où l'interaction coach/coaché enregistre les changements
des actes du langage et leur portée pathémique théâtrale et/ou cinématographique dans le passage du texte source au texte à jouer
dans la langue cible, bien avant l’intervention modélisante du metteur en scène, selon une gradualité progressive et modulable.
Notamment les solutions tentées et mises en œuvre, tout au long des séances, de manière répétitive, même avec un échec
temporaire, enregistrent un processus de complexification des dysfonctionnements communicationnels entre coach et coaché, voire
le personnage interprété par l’acteur au début et à la fin du processus de coaching. Il s’agit d'identifier dans leur construction de sens
les changements systémiques et interactionnels dans la causalité circulaire coach/coaché.
Le but de l'opération, pratiquement visant au problem solving, à la résolution de problème, a pour but d'identifier et de signaler les
passages épistémologiques pragmatiques et sémiotiques d'une manière multi-linéaire dans l'activité de modification du sujet coaché
pour créer un protocole de sémantisation du coaching d’acteur translinguistique.
ON THE HERMENEUTIC AND SEMIOTIC CONCEPTION OF THE CONCEPTUAL PAIRS INFINITE / FINITE, INDEFINITE / DEFINITE
Autores/Autors:
Pärli Ülle (TARTU UNIVERSITY)
It is a general position that the semiotic approach is an ordered, systematic process that attempts to explain the universal
mechanisms of the appearance and operation of relationships of signification. At the same time, our understanding of the world and
of talking about it still empties into two infinities – the secrets of cosmos and of human consciousness. The relations of micro- and
macro-cosmos are not just relations between two orders but at the same time relations of two chaoses.
It is thus that the question of the indefinite and the definite, of the infinite and the finite, of the un-nameable and the named arises.
Concepts such as umwelt, language-world, life-world, and, stationed within the same series, semiosphere, all attempt, in their own
manner, to tame the indefinite, together with Peirce’s thirdness which unites the „existent” and the „possible”. Even so it is almost
impossible to delineate both individual linguistic competence and cultural memory, to outline the unsaid in case of the said, and the
unmarked in case of the marked, and to perceive the extent of the remembered and the forgotten.
The specific purpose of this presentation is to compare, on the basis of the above issue (indefinite/definite, infinite/finite) the views
in classical hermeneutics (Fr. D. E. Schleiermacher, W.Dilthey etc) and semiotics. By observing the manner in which concepts are
used, and the basic arguments propounded by respective authors, we may notice relevant internal connections and parallels, which
continue to associate semotics with the hermeneutic tradition, despite the former’s attempt to avoid „psychological connotations”
in its approaches.
EL SUJETO, ENTRE INTERPELACIÓN Y EL "YO"
Autores/Autors:
Jan Gustafsson (COPENHAGEN BUSINESS SCHOOL)
El propósito de esta ponencia es discutir unas posibilidades, o propuestas, teóricas concernientes a la problemática de la relación
entre sujeto y discurso. Asimismo, se intentará aplicar o ejemplificar esta propuesta en un breve análisis de un momento de una
película del director cubano Tomás Gutiérrez Alea. La propuesta teórica girará en torno a dos conceptos pertenecientes a dos
tradiciones semióticas (o parasemióticas) distintas: el de la interpelación, frecuentemente utilizada en la tradición postestructuralista
y posteriores (cf. Althusser 1971, Laclau & Mouffe 1985, Zizek 1989, Laclau 2005) por un lado y, el de la deixis por otro, discutida por
varios lingüistas y semióticos (cf. Jacobson 1971, Benveniste 1971). Ambos fenómenos –interpelación y deixis– tienen en común el
ser mecanismos de relación entre el sujeto –individual y colectivo– y el mundo de los signos, visto como lengua y discurso. El
discurso (o la ideología) interpela al individuo, convirtiéndolo así en sujeto socializado y semiotizado mientras que, mediante la deixis
–sobre todo al decir o pensar ‘yo’– el individuo, y sujeto, entra al lenguaje y así al discurso y la semiosfera. Se propone ver estos dos
fenómenos como mecanismos opuestos a la vez que interdependientes. La interpelación es un recurso de poder del discurso sin el
cual este no tendría razón de ser, pero la interpelación solo resulta cuando la respuesta es un ‘yo’, o sea la aceptación de la
interpelación mediante la deixis. Esta, a su vez, es un signo ‘vacío’, que solo logra su sentido (significado/interpretante) en contacto
con el lenguaje ‘real’, o sea los signos, textos y discursos sociales y cargados de sentido que se mueven en la(s) semiosfera(s).
Al entrar en los estudios de identidades (culturales etc.) se complica aun más la relación entre ambos fenómenos, sobre todo porque
la interpelación discursiva utiliza como recurso de imposición la deixis, en la forma de un inauténtico ‘nosotros’ identitario (por
ejemplo nacional), con el que el ‘yo’ se identifica más fácilmente por confundirse con la deixis auténtica. Mediante el análisis de la
relación entre el sujeto-narrador ‘Sergio’ y el discurso nacional-revolucionario en la película ‘Memorias del subdesarrollo’ (Gutiérrez
Alea, 1968) se pretenderá ejemplificar la relación entre interpelación y deixis. Jan Gustafsson
EL ANÁLISIS CRÍTICO DEL DISCURSO
Autores/Autors:
Neyla Graciela Pardo Abril (UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA)
This document sets out the first reflections of the ongoing investigation "Critical Discourse Analysis in the Integral Study of the Text:
understanding discourse of mass media," which is part of networks PROSUL, REDLAD and PRO.TEX.TO. Firstly, it is proposed to
contribute to reflections that for several years have been carried out on the media, critical analysis of the speech on poverty and
building a theory of discourse increasingly comprehensive and multidisciplinary. This study addresses the relationship between the
media and multimodal discourse, typical of the mass media, mediated by information technology. This section intends to recognize
the role in the construction of the meaning, that derives from fix multiple codes, to make them circulate as specific content on
websites. In addtion, the purpose of this paper is unravel the role of the media and multimodality in the construction of meanings
and, consequently, of social knowledge.
Secondly, it addresses the YouTube speech about poverty, to define the categories of analysis that come from theoretical reflections
of Gunter Kress, and Theo van Leeuwen (1996), Theo van Leeuwen and Jewitt (2001), and van Leuwen (2008) of critical discourse
analysis -CDA- and his relationship with the theories of textual analysis and discourse, that make possible formulation of an analytical
perspective from a particular corpus. Finally, we made an outline to guide the methodology, for this purpose we reviewed some
categories and principles in the perspective of O'Halloran (2006), this enables to make Critical Discourse Analysis of poverty in
YouTube, for it is applies in a specific case. This exploratory analysis,
applies to the video "La Rutina"
(http://es.youtube.com/watch?v=BF8HZTGzz28), which is part of the corpus subject of this investigation, and proceeds of explore on
YouTube by the descriptor 'pobreza en Colombia’ , or its associated words ‘indigente’, ‘pobre’, ‘miserable’, ‘indigencia’, ‘ruina’,
among others.
NOUS PRÉSENTERONS DANS CET EXPOSÉ LES RÉSULTATS PARTIELS DÚNE RECHERCHE EN COURS, DANS LE CADRE DU
LABORATOIRE DES ÉTUDES SUR L'INTOLÉRANCE À L'UNIVE
Autores/Autors:
Diana Luz Pessoa De Barros
Nous présenterons dans cet exposé les résultats partiels dúne recherche en cours, dans le cadre du Laboratoire des Études sur
l’Intolérance à l’Université de São Paulo, portant sur les procédés de construction des discours intolérants, et en nous fondant sur la
sémiotique discursive française. Lóbjectif de notre projet est de montrer comment se construisent les discours intolérants (discours
racistes, séparatistes, puristes, etc.), de repérer les procédés et les stratégies mis en oeuvre dans ces constructions, dídentifier le
cadre de valeurs dans lequel ils sínsèrent, et, enfin, de faire emerger lídentité, l´éthos intolérant qui est porté par ces discours.
Nous avons à cet effet organisé cet exposé en quatre parties traitant respectivement, la première, de lórganisation narrative des
discours intolérants; la seconde, des organisations modales et aspectuelles qui constituent les parcours passionnels de ces discours;
la troisième, de la construction de l´éthos intolérant de l´énonciateur; et nous terminerons, dans la quatrième, en proposant
quelques réflexion sur la tolérance et líntolérance des discours. En ce qui concerne la configuration narrative, a été avancée
l´hypothèse que le discours
intolérant est avant tout un discours de sanction des sujets considérés transgresseurs de certains contrats sociaux (il y a, par
exemple, un contrat de blanchissement de la société) et qui doivent donc être identifiés, tels nègres ignorants, usagers de langue
incorrecte, indiens barbares, juifs explorateurs, arabes fanatiques, et punis (par la perte de leurs droits, de leur emploi, voire par
lamort). Les hyptohèses sur la constitution des parcours passionnels des discours intolérants reposent sur láxiome que les sujets
intolérants sont toujours des sujets passionnés et que dans ces discours prédominent les passions malveillantes (antipathie,
irritation, haine, rage, xénophilie, xénophobie, etc) c’est-à-dire de vouloir faire du mal au sujet qui n’a pas rempli les accords sociaux.
L’acceptation et la tolérance sociale que lón cherche à opposer aux actions intolérantes aurait ainsi à prendre en compte le
changement des contrats sociaux, la disparition des passions malveillantes par rapport au différent, et leur substitution par la même
bienveillance que lón porte aux "égaux".
SMALL-GROUP INTERACTION AND WAYS OF PERSUADING IN MULTINATIONAL GROUPS OF STUDENTS
Autores/Autors:
Maija Metsämäki (UNIVERSITY OF JYVÄSKYLÄ)
The aim of my presentation is to study small-group interaction of the university students role-playing in given debate situations. The
study is part of a wider research project which was carried out at the University of Kuopio, Finland, spring of 2006. The goal of this
project is to investigate multinational students’ abilities to influence through language, argumentation strategies, and coping skills
using English in demanding foreign language situations. For all students English was their first foreign language, i.e. their lingua
franca (ELF). In most European countries English has established itself as the language of academic communities and business
communication (Jenkins, 2007).
The study belongs to the field of social semiotics and applied linguistics and the method used in this analysis is based on discourse
analytical theory by Halliday. The data consist of 8 videorecorded debates, in which multinational students studying Public Health at
the University of Kuopio played the roles of either ‘proponent’ or ‘opponent’ of the given theme. The debates were analyzed by
studying the argumentation strategies used in supporting or refuting the arguments. Participation framework, i.e. the length of the
turns of individual speakers revealed the use of power in interaction (Tannen, 1991). The problems which occurred were mainly
insufficient vocabulary, difficult topic, and cultural differences (Fairclough, 2006)..
The object of persuasion is to change beliefs and attitudes. The methods of persuading were analyzed and the small-group dynamics
were investigated (Johnson & Johnson, 2009). In addition, multimodal features, such as gestures, the use of assertive voice, pitch,
and intonation were studied (van Leeuwen, 2005). Furthermore, emotional appeals and threats being effective tools in enhancing
the strength of persuasion were analyzed.
With my study I want to demonstrate the increasing need for versatile foreign language pedagogy at the university level. Awareness
of the increasing demands of language proficiency set by globalization promotes this need.
UNIQUE SIGNS FOR PLURAL UTTERANCES: ALLEVIATING DOUBT IN THE LANGUAGE LEARNER
Autores/Autors:
Lawrie Hunter (KOCHI UNIVERSITY OF TECHNOLOGY)
This paper demonstrates the application of the pragmatics of signification and pragmatics of communication to the analysis of the
interplay between the speakers of two highly dissimilar languages engaged in meaning negotiation by means of semantic maps.
When a language learner's first language and target language have profoundly different systems for encoding meaning, the
interpretation and formation of complex second language utterance are at times impeded by the learner's lack of a confident
mapping between meaning and second language syntax. In Japanese, written signs carry meaning, but in many cases do not speak,
or do not speak unambiguously. As well, Japanese is a left-branching language, and thus clause semantic completeness is not the
primary processing unit in initial segmentation (whereas it is the primary unit in English). This results in a mindset where written
utterance need not speak, is not expected to speak, yet where rich meaning does arise. Some Japanese college level learners of
English, dubbed 'false beginners,' have acquired English vocabulary and grammar knowledge in six years of high school study but,
resuming their study of English in college, they appear unable to make sense of, or sense with, strings of English lexical units. This
paper presents information structure maps (ISmaps), the author's system for low-text representation of the structured information
represented in a constrained body of utterance. ISmaps provide an 'interlanguage' for a restricted domain of English utterance, i.e.
sentence level utterances consisting of logically related atomic lexical units with concrete referents. After using this mapping tool for
meaning clarification for a brief period of time, false beginners have rather consistently demonstrated willingness to interpret
received English utterance, and to engage in the risky business of producing English utterance to convey meaning. Rational use of
ISmaps as a tool for professional second language teaching work requires a theoretical characterization of how the tool functions,
and to this end, the paper takes two pragmatics approaches to explain the apparent success of the system in overcoming second
language learner doubt. CV: Lawrie Hunter directs the critical thinking and English academic writing programs at Kochi University of
Technology, Japan. His research interests include educational document design, concept mapping, computer assisted language
learning, and hypertext for second language learning. http://lawriehunter.com
SEMIÓTICA DE UN DISCURSO DE 1961 EN CUBA: ESTRATEGIAS ARGUMENTATIVAS Y POSICIONAMIENTO POLÍTICOIDEOLÓGICO
Autores/Autors:
Brahiman Saganogo (UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA)
En 1961, a unos años del asalto al cuartel Moncada (26 de julio de 1953), Fidel Castro exige en un discurso, la toma de conciencia y la
movilización de todos los cubanos en particular, de los intelectuales, artistas y escritores, a favor del proceso político-literario de la
construcción revolucionaria.
Como cada discurso político vehicula indudablemente orientaciones principales debajo de los signos y mediante ésos, anhela crear
tensiones para lograr adhesiones; este trabajo pretende, debido al carácter de dicho discurso, una operación de desciframiento
basada en conceptos y principios metodológicos de la Semiótica de la Escuela de París, a fin de comprender las significaciones que lo
estructuran, y dar a conocer estrategias de persuasión y adhesión subyacentes. Por eso, se examinará desde la perspectiva
semiótica, dicho fragmento como relato discursivo sobre el devenir político-ideológico de una nación (Cuba a partir de 1961) y se
analizarán la relación entre Semiótica y discurso político, el relato de la construcción revolucionaria en Cuba, los modos de enclaje de
lo político-ideológico, la movilización de las pasiones en términos de relaciones de estado o pasionales, y los juegos o modalidades
de la veridicción.
THE CARDINAL? S FAREWELL: VISEU, 1541
Autores/Autors:
Carlos Carvalho Da Fonte
The Cardinal’s Farewell: Viseu, 1541 Semiotics is rarely a first-choice tool in determining historical facts. Local history, contrastingly,
with so many unresolved questions, could be a fertile field for semiotic research, helping to establish semantic patterns and observe
evolution with time and culture. An epigraphic monument dated from 1541 has remained incomprehensible, known only to locals in
a small Portuguese village. The transcripted text led initially to D. Miguel da Silva, bishop of Viseu, cardinal in pectore since 1539,
chased then by King D. João III and thought to have escaped to Rome by 1540. It was very difficult, however, to assert such a
hypothesis using only conventional methods. The initial suspicion was extended, based in historical facts, knowing that, if true, the
message should be cryptic. Conjectured expected anomalies were investigated using convergent semiotic analysis, in order to find
the intended original meaning. It was possible to confirm the epigraph’s authoring with a reasonable degree of confidence. Both
semioticians and historians could encourage such interactions, using either analytic or synthetic approaches, and benefit in the long
run. Keywords: Epigraphy, Local History, Portugal, Text Analysis , Renaissance.
DEIXIS AND THE DISTINCTION BETWEEN REPORTING AND RECOLLECTING
Autores/Autors:
Anita Kasabova (NEW BULGARIAN UNIVERSITY)
Reporting an episode, we may say, is distinct from recollecting that episode. In reporting, the speaker and addressee presently
perceive the situation (s)he is speaking about. Live, on CNN, a plane crash is presented by a speaker to a number of addressees. In
recollecting, (s)he represents a past experience by mentally travelling back in time and speaking about things that are not present in
the visual space shared by speaker and addressee. The plane crash hovers before them as if it were present in a shared imaginary
space. Hence the distinction between reporting and recollecting appears to be tied to the visual presence or absence of the referent
and the speaker’s spatio-temporal reference frame, as well as his temporal distance or proximity to the episode (s)he is speaking
about.
I claim that, since reporting and recollecting both involve narrating or telling something to someone, this distinction is not a basic
one. I argue that reporting and recollecting are different pre-codings of a message in a speech event, involving different modes of
deixis and deictic existence: de re and de dicto, respectively. Following Benveniste (1956), Bühler (1934), Clark (2003), Fillmore
(1997) and Lyons (1975, 1977), by deixis I mean the location and identification of objects, persons, events or actions talked about in
relation to the spatio-temporal and narrational context created by an utterance-act, a speaker and an addressee.
Deictic words or shifters (Jakobson, 1991) are referring expressions such as personal and demonstrative pronouns, adverbs such as
‘here’ and ‘there’, as well as verbal tenses; expressions that show or situate something relative to a subject’s viewpoint. While
reporting locates first– or second-order objects, recollecting locates third-order or intensional objects – for an addressee to view
under a description. In both cases a first-person narrator coordinates addressees on an object (or state of affairs) through a deictic
perspective on an object which is categorized or indexed as existing in a certain place at a certain time.
CONTRADICCIONES Y DIVERGENCIAS EN LA CONSTRUCCIÓN MEDIÁTICA DEL "CONFLICTO POR LAS PAPELERAS"
Autores/Autors:
Julia Kratje
Desde el momento en que el debate por la radicación de dos plantas de fabricación de pasta de celulosa sobre la costa oriental del
río Uruguay hizo eco en la agenda mediática argentina, hacia mayo de 2005, fue construyéndose una serie de publicaciones que
presentaron al tema como objeto de debates y polémicas. A partir de ese momento y hasta fines de 2007, cuando se anunció el
comienzo del funcionamiento de la pastera finlandesa Botnia, nos interesa indagar en el “conflicto por las papeleras” como un juego
de puesta en escena de la información, donde es posible detectar indicios de algunas matrices discursivas contemporáneas,
presentes en la construcción mediática del problema por dos diarios de tirada nacional en la República Argentina (Clarín y La Nación)
y por uno de circulación local en la ciudad entrerriana de Gualeguaychú (El Día). En líneas generales, se procurará indagar en los
modos de producción y circulación de relatos contemporáneos a partir del análisis de ciertas superficies discursivas en las que se
pueden divisar huellas de la semiosis social, de tal manera de identificar la proliferación de voces y versiones sostenida por el sistema
de información de la prensa. Retomando el análisis comparativo de tres escenas diferentes del problema, el trabajo se ocupa de
describir la construcción massmediática de una serie de aporías y contradicciones, que aparecen en relación de tensión con el
conflicto de intereses discursivos y la temporalidad particular que performa la narrativa construida por el sistema enunciativo de los
diarios argentinos.
INTERDISCURSIVIDAD ENTRE LITERATURA Y PERIODISMO: LA COLUMNA
Autores/Autors:
María Del Carmen Ruiz De La Cierva (UNIVERSIDAD CEU SAN PABLO)
El profesor Albaladejo Mayordomo ha profundizado en sus investigaciones sobre el comportamiento de una realidad discursiva
múltiple que no puede entenderse ni explicarse adecuadamente sin tener en cuenta la continua relación de unos discursos con otros
dentro de un mismo tipo o entre las diversas clases de discursos. Los discursos no se presentan aislados y a esta realidad ha
llamado “interdiscursividad”, y a su estudio “análisis interdiscursivo”. El análisis interdiscursivo no deja fuera de su alcance ninguna
de las posibles conexiones entre diversas formas de discurso y de comunicación. Por ello la interdiscursividad constituye hoy día uno
de los campos de estudio más importantes en el ámbito de la teoría literaria y de la cultura en general, por su trascendencia en el
seno de las complejas y a veces paradójicas estructuras de nuestras sociedades modernas. Trataremos de reflexionar sobre la
interdiscursividad entre Periodismo y Literatura considerando la enorme influencia de la prensa en la actualidad como medio de
comunicación social. En la columna se produce una intervención individual y personal “consciente” y ahí radica la posibilidad de
poiesis estética que comparten Periodismo y Literatura. Lo que realmente comparten es la posibilidad de realizar una creación de
arte verbal que les permita manifestar su peculiaridad, su subjetividad, su forma de ser, de pensar, de sentir y de actuar, su
imaginación creadora dentro de los límites del periodismo, y conectar esa posibilidad con los textos literario-poético en la medida en
que puede ser compartida por todos ellos, salvando las diferencias, es decir, su interdiscursividad. El arte del novelista, del gran
narrador, cuenta y se mide con el principio y el arte ético de lo ‘interesante’. Esta forma de escribir lo es y nos proporciona un claro
ejemplo de poiesis estética compartida por el Periodismo y la Literatura.
Día/Day:
25/09/2009
Hora/Hour: 16:00-20:30
SEMIÓTICA DEL CINE Y LA TELEVISIÓN/SEMIOTICS OF FILM AND TV
Miembros/Members:
Roman Gubern (Universidad Autónoma de Barcelona. España)
Charo Lacalle (Universidad Autónoma de Barcelona. España). José Luis Castro de Paz
(Universidade de Santiago de Compostela. España). José Luis Fernández (UBA. Buenos
Aires. Argentina)
COMING ATTRACTIONS: A SEMIOTIC ANALYSIS OF FIVE MOVIE POSTERS
Autores/Autors:
Louise Elali
Movie posters are meant to capture your attention and leave you intrigued. They are supposed to make you want to go to the
theater. In order to fulfill this premise, the art should tell you about both the main plot of the story and the feel of the movie,
through only an image and, in some cases, a tag line. Yet, they become such powerful symbolic icons of the films they represent. The
objective of the research is to study the codes that appear in a series of movie posters. We decided to analyze the posters of the
oscar-nominated movies of the last ten years, which sums up to fifty films. Then we proceeded to divide them between three
categories: (a) actor-driven, for the images heavily based on a famous face, such as A Beautiful Mind (2001); (b) action-driven, for
images of iconic scenes, which is the case in Crash (2005); and (c) posed shots, for images created with the cast and/or any objects
that are not a scene in the movie, which can be observed in Chicago (2002). While the categories might overlap in some posters, it
was decided based on the element more prominent in each case. For this paper, five film posters from the “posed shots” category
were chosen and analyzed in depth, considering their symbols and their relation to the plot of their respective films, showing that
these posters are not only a publicity piece but a way to tell a story on its own. Author: Louise de Azambuja Elali Louise Elali
graduated in Journalism from UnP (Universidade Potiguar) and Psychology from UFRN (Universidade Federal do Rio Grande do
Norte). Now she is studying Images and Communications, a post-graduation course at Universidade Mackenzie.
LA INTERTEXTUALIDAD EN LOS SIMPSONS
Autores/Autors:
Gonzalo Enríquez Veloso
Góngora usó la octava real, estrofa reservada para largos poemas épicos, para poemas satíricos. Hoy Matt Groening usa el texto
fílmico animado para un público adulto y elaborar una ácida crítica al modelo de vida, principalmente al estadounidense. Los
Simpsons son una inflexión en el panorama audiovisual y han creado escuela: series como South Park, Family Guy, American Dad,
King of the Hill, etc., nacen con una clara influencia y la misma filosofía. Por otro lado, la serie lleva 20 temporadas en antena, a lo
que hay que sumar otras tres en formato de cortos emitidos en el The Tracey Ullman Show. En total, The Simpons se vienen
emitiendo desde 1987. El éxito se debe a los guiones y al hecho de que los guionistas dominan la recepción del texto por parte del
espectador. Mediante la estética, con ser seres humanos amarillos con cuatro dedos en cada mano, difícilmente han podido
conectar con el mundo del espectador. Sin embargo, sí lo han hecho mediante temas cotidianos que viven los protagonistas. Y una
de las claves ha sido incluir la serie en el mundo real, precisamente llevando el mundo real a la serie, apaleando así a la simpatía y
empatía del espectador que ve su mundo reflejado en Springfield. Las referencias son de muy diversa índole y prácticamente todas
son intertextos: guiños a películas, adaptaciones de cuentos, apariciones de cuadros, canciones, etc., apariciones de famosos… Todo
el mundo pasa por el filtro amarillo. El presente trabajo tiene por objetivo identificar y clasificar las referencias y analizarlas en
bloques temáticos o como se precise en cada caso.
LOS OPENINGS DE LAS SERIES TELEVISIVAS DRAMÁTICAS NORTEAMERICANAS CONTEMPORÁNEAS COMO PARTÍCULAS
NARRATIVAS CON ESTRATÉGICOS COMPONENTES SEMIÓTICOS
Autores/Autors:
Iván Bort Gual (UNIVERSITAT JAUME I)
Ante el incesante vaciado de espectadores de las salas de cine en un convulso contexto sociológico global de profundas mutaciones
en el terreno del audiovisual contemporáneo, son muchas las voces que hablan de una crisis de ideas en el cine mainstream, de la
compra del éxito contra reembolso – secuelas, precuelas, trilogías, remakes, adaptaciones de cómic, videojuegos… –, de la muerte
del relato en pos de la rendida espectacularidad por el artefacto cinematográfico, como sucedía en el cine de los orígenes. Así,
coincidiendo precisamente con su reciente centenario, se lleva tiempo especulando sobre la muerte del cine. Sin embargo, es
tremendamente relevante el auge de nuevos discursos que, en su hibridación con la narrativa fílmica, recogen muchos de sus
aspectos formales y narrativos, subvirtiendo algunos para retroalimentarlos nuevamente, en un apasionante terreno de incipiente
interés investigador: estamos hablando de las series de televisión. Son muchos los aspectos que llevan a la actual situación, tanto de
carácter cultural, tecnológico, social o estructural, pero resulta especialmente significativo el uso que el serial televisivo dramático
norteamericano del nuevo milenio – actuando como paradigma del modelo – hace de las clásicas secuencias de títulos de crédito
cinematográficas. Aplicando sus quiebras a este espacio, exige el replanteamiento de muchas conceptualizaciones teóricas y la
elaboración de una catalogación explícita de sus partículas narrativas, partiendo desde la génesis de sus openings. Con ello, el poder
icónico que surge de sus respectivos análisis textuales, pone en evidencia una necesaria revisión de estas secuencias desde un punto
de vista estrictamente semiótico, pues con frecuencia – en los casos que huyen del clasicismo del formato – se hace gala de una
carga simbólica y de elementos de poder significante portentosos. Sirva, a modo de primer paradigma, una sucinta aproximación a
tres openings de series televisivas dramáticas contemporáneas estrechamente relacionadas con la muerte, por lo que hacen uso en
sus estrategias de enunciación de múltiples elementos clásicos de vinculación con la muerte y el más allá, en su relación ignificantesignificado para con las características temáticas y de contenido intrínsecas del propio serial televisivo
FIGURAS-CINE
Autores/Autors:
Mabel Tassara
La ponencia da cuenta de algunos resultados de una investigación sobre el uso de la figura en el cine. Esta indaga en modalidades del
comportamiento figural en configuraciones semióticas diversas desarrolladas a lo largo de la historia del cine. La observación de la
operatoria figural, entendida desde una perspectiva en la que se busca determinar los recursos particulares del lenguaje que entran
en ejercicio en su articulación, permite acceder a uno de los espacios más específicos de la producción de sentido fílmica.
Especificidad que no es sólo la de los recursos puestos en juego, sino la que hace a modos singulares de la comunicación, la
singularidad propia de los lengujaes- en este caso el del cine-, que no se agota en un otro modo de comunicar, es apertura a otras
prácticas sociales de interacción, es creación de otras e intrnsferibles realidades. El texto fílmico, como espacio de pasaje y
procesamiento de esos otros textos que son la cultura como globalidad, se reenvía a ella cuando se integra en el sistema de
recurrencias y previsibilidades que conforma la cultura cinematográfica. El estudio de los procesos de figuración fílmica muestra ser
un lugar prvilegiado para acceder a algunos aspectos de ese movimiento.
SYNCRETIC STRATEGIES OF PRODUCTION OF MEANING IN VIDEOCLIPS: FORMS OF EXPRESSION AND CONTENT IN THE
ANALYSIS OF BRITNEY SPEARS? "IF YOU SEEK AMY"
Autores/Autors:
Ricardo Nogueira De Castro Monteiro
This article intends to discuss the syncretic strategies of production of meaning in the videoclip “If You Seek Amy”, performed by
Britney Spears and directed by Jake Nava. The methodology applied in our analysis is inspired by Greimas’ proposals on meaning and
Hjelmslev’s discussions about syncretism, here divided into six types: a) fusion of the 1st species, when categories of content are
nd
homologous to categories of expression of different instances of substance; b) fusion of the 2 species, when the comutation
between categories of content and expression is suspended due to the neutralization of either one of them; c) isomorphic fusion,
when figures of expression that belong to different instances of substance present compatible or similar forms, independently of any
homologies with categories of content; d) implication of the 1st species, when there is the momentary hierarchical ascendance of
the figures of expression of a particular instance of substance with respect to the others in terms of establishing homologies with
categories of content; e) implication of the 2nd species, when a particular semiotics seems to assume permanently the instance of
enunciate, while the others would assume the instance of enunciated enunciation; f) implication of the 3rd species, when the
instance of enunciate shifts from one particular semiotics to another; Our target is to study how the verbal, visual and sound
instances of an audiovisual text as a videoclip are articulated to produce the effects of unity, cohesion and coherence, and also to
identify its most relevant rhetorical tools. Our methodology focuses on the relations between form of expression and form of
content. Thus, although emphasis is given to the semiotization of figures of expression and to the discursive level of the plane of
content, the other levels of analysis – and consequently the entire concept of generative path – are depicted as an indispensable
perspective to the understanding of the relations created among the various semiotics that compose the videoclip.
THE CULTURE OF TELEVISION: A CRUCIAL CULTURAL PROBLEM
Autores/Autors:
Eratosthenis Kapsomenos
Television has become a part of the everyday life of the average person. As a source and transmitter of knowledge it has overtaken
the educational institutions for the majority of the population. As a molder of political consciousness and practices it has outflanked
the political institutions. As a producer of value-systems and worldviews it has disproportionately surpassed cultural institutions. No
other social institution in the history of mankind has ever acquired a relative possibility of direct, universal and effective influence on
human societies. It consequently has become an extremely important and remarkable institution. Technological progress has
multiplied the potential of international impact of this means. Therefore, no society, no people and no culture is any longer able to
reproduce the values and models which it considers to serve individual and collective happiness and to justify human existence. How
and to whom has this great power on human conscience, this ability to shape future culture been conceded, by which international
representative institutions, on what criteria and guarantee? How is this authority being administered? Do the mechanisms, the
means, the functional necessities and the pace by which the show industry and market work ensure a standard of quality analogous
to the importance of their social role? What kind of culture do the daily television programs produce, what kind of moral norms do
they promote and outline, what human ideal do they serve? Are they equal to the achievements, the wealth and diversity of the
cultural traditions which human societies have produced over their historical course? All these crucial issues come within the
purview of the social sciences and foremostly of semiotics, which possesses the theoretical tools and the methods necessary to
analyze the corresponding phenomena and to demonstrate and manifest their cultural characteristics and the direction towards
which they operate. At this crucial turning point in the history of mankind it is the duty of the practitioners of semiotics to provide
the institutional representatives of the international community with a reading - a diagnosis of these phenomena in order for them
to make all necessary decisions in full knowledge and consciousness of the dimensions and importance of this problem. This paper
aspires to provide a contribution towards that end via the analysis of certain particular characteristic phenomena.
THE SEMIOTIC CONTRUCTION OF ACTION IN FILM NARRATIVE: EXPLORING THE LINKS BETWEEN THE ABSTRACT AND THE
PHYSICAL
Autores/Autors:
Sky Marsen (VICTORIA UNIVERSITY OF WELLINGTON)
Using a narrative-semiotic approach, this paper explores some ways in which agent, action and identity are constructed in the
narrative composition of film. In particular, the paper examines how certain action films that deal with existential issues, such as
motivation, individual identity, and certainty in the face of absurdity, can challenge or reinforce common popular attitudes towards
such notions. The paper analyses a highly influential cinematic text, Jean-Pierre Melville’s Le Samourai (1967), and discusses some
prominent stylistic and thematic elements that have been re-constructed and re-positioned differently in a number of subsequent
films which, directly or indirectly, trace their artistic origins to Melville’s text. This paper considers three of these films, John Woo’s
The Killer (1989), Jim Jarmusch’s Ghost Dog (1999), and Xavier Gens’ Hitman (2007). The paper examines the common elements
between these texts through a semiotic analysis of four areas: a) How the text dramatizes the tension between language (saying) and
action (doing) b) The extent to which the text encodes action through a stylization of physical movement that accentuates its
semiotic form c)The techniques through which camera angle and distance produce signs of emotion, and how these signs frame
action sequences d) The techniques through which light and colour act as qualifiers of narrative action, comparable in many respects
to the functions of adjectives and adverbs in language. The paper draws on research in the cognitive and perceptive functions of
narrative, as presented by such writers as Mark Turner and Roger Schank, as well as on the semiotic approaches to emotion outlined
by Algirdas-Julien Greimas and Jacques Fontanille (on language), and Torben Grodal (on film).
MESSIANISME ET IMAGE DIALETIQUE AU CINÉMA
Autores/Autors:
Renato Silva Guimaraes
Messianisme et Image Dialectique au Cinéma Le caractère éminemment historique de l’image, où l’expérience historique se fait par
des images qui sont à son tour chargées d’histoire nous amène à une vision messianique de l’image cinématographique de Guy
Debord à Godard (Agamben, 1998). Ce cinéma s’oriente vers une révélation finale qu’est la Révolution, la transformation sociale.
Glauber Rocha autre cinéaste de l’image dialectique, partage également cette perpective messianique, ses films sont révèlateurs à la
fois de l’oscillation entre le marxisme existentiel, le messianisme vécu et la perte de la vision rédemptrice. On développera autour de
ce théme, à l’aide de la sémiotique, quelques considérations sur la création des signes par le cinéma et à partir de la question de
l’intelligibilité dialectique de l’homme chez Sartre, pour que l’agir de l’homme, sa praxis, s’inscrit dans un but, tenter ainsi de
comprendre l’image dialectique. D’après Sartre, l’homme est créateur des signes qu’on ne peut saisir qu’à partir de la
compréhension du « dépassement », car toute action humaine est chargée et de présent et d’avenir (Theodor Schwarz,1990). Quel
est donc le statut de l’image dans la création de ce dépassement? L’image dialectique rend-il visible l’invisible Salut Révolutionaire?
On mettra en examen le caractére messianique de l’image cinematographique.
¡GRACIAS POR ESTE SUEÑO!?: UN ANÁLISIS SEMIO-NARRATIVO DE LOS REALITIES DE TRANSFORMACIÓN
Autores/Autors:
Merce Oliva Rota (UNIVERSITAT POMPEU FABRA)
La telerrealidad, tanto por su amplia presencia en las parrillas televisivas de todo el mundo como por su impacto social, se ha
convertido en uno de los principales géneros televisivos de los últimos años. Esta comunicación se centra en el análisis de los realities
de transformación. Estos programas narran la transformación (física, comportamental, profesional) sufrida por una persona, en la
que el programa tiene un papel activo ya que se presenta como agente de ésta. La importancia de este subgénero respecto a la
construcción del imaginario social reside en su carácter prescriptivo: estos programas transmiten modelos de vida a través de la
representación de un estado inicial no deseable, un estado final al que se tiene que aspirar, así como cuál es la mejor forma de
conseguirlo. Se trata de programas como Cambio Radical, The Swan, Supernanny, Ajuste de cuentas, Fama, America’s Next Top
Model, etc. El objetivo final de esta comunicación es detectar qué sistema de valores vehiculan estos realities a través del análisis de
la estructura profunda de los relatos puestos en escena. La metodología utilizada es la semiótica narrativa (Greimas; Courtés). Se
estudiarán los roles narrativos asignados a los participantes y a los “expertos” del programa, así como el tipo de acciones que llevan
a cabo. A partir de este análisis se obtendrán las estructuras narrativas prototípicas (Ruiz Collantes) que caracterizan este tipo de
realities y se definirán los distintos modelos narrativos que pueden adoptar (y que vehiculan distintos sistemas de valores).
El método de análisis se completará con aportaciones de la ludología (Juul; Frasca; Salen & Zimmerman), disciplina dedicada al
análisis de los juegos. Ésta será especialmente útil en la indagación sobre cómo las reglas del programa guían indirectamente las
acciones de los participantes y organizan el desarrollo general del programa. Las reglas del programa transmiten valores e influyen
en la emergencia de narraciones prototípicas. Esta aplicación integrada de la semiótica narrativa y la ludología, metodologías poco
empleadas en el estudio de la telerrealidad, es una de las aportaciones de esta investigación en su dimensión teórica. Así pues, esta
comunicación intenta contribuir no sólo a la descripción del funcionamiento semiótico de los realities, sino también a la construcción
de modelos teóricos generales y pertinentes para el análisis de la telerrealidad.
DEL CINEGRAMA EN EL ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO: UNA APROXIMACIÓN DESDE LA SEMIÓTICA.
Autores/Autors:
Areli Adriana Castañeda Díaz (UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO)
La aproximación al estudio del cine desde la experiencia estética del espectador es una posibilidad dentro del análisis
cinematográfico como lo es la película 11’09’’01. September 11. A través de la propuesta indicial del cinegrama, se expondrá una
disertación sobre la experiencia estética, la percepción y el recuerdo del espectador como un conjunto formal de conocimiento y,
por lo tanto, una posibilidad de reflexionar acerca de la lectura de un cúmulo de significaciones con características como la
movilidad, la sonoridad y la visualidad del cinegrama que, a diferencia del fotograma (como elemento cinematográfico), forma parte
de la experiencia del espectador con lo cinematográfico. Pensar al cine más allá del artefacto nos obliga a considerar una película
como universo fílmico, es decir, como un objeto cultural en el momento posterior de haber experimentado una película. En este
sentido, tanto el cinegrama como la experiencia del espectador, son posibilidades latentes de lectura de lo cinematográfico. Se
invita a conocer una propuesta desde la semiótica.
UNA MIRADA A LOS ESTEREOTIPOS DEL SER COLOMBIANO DESDE LA SEMIOLOGÍA DEL CINE
Autores/Autors:
Ingrid Vanessa Rojas Ruiz
Mi objetivo en esta ponencia es analizar e interpretar, a través de la socio-semiótica, la representación de los estereotipos del ser
Colombiano, en la película Soñar no cuesta nada del realizador colombiano Rodrigo Triana (2006), tomando como punto de partida
el concepto de paquete textual del semiólogo Eliseo Verón, definido como un conjunto compuesto de una pluralidad de materias
significantes. Con base en ello, haré un breve análisis del proceso de creación artística como un conjunto de significados que vienen
dados desde los actores sociales que ejecutan el proceso de invención, producción, realización y exhibición, dejando huellas en
formas de operaciones discursivas. Este análisis indica que los signos en la película de Triana construyen símbolos e iconos, con los
que se comunican, manejan y manipulan los receptores, alimentando dichos estereotipos, lo que genera una idea vaga de la
identidad nacional colombiana. Esto me lleva a apoyar la tesis de que el signo en el cine correspondería a una convención
socialmente conocida.
ANÁLISIS COMPARATIVO-TEXTUAL: "LOS MUERTOS" DE JOYCE Y LA TRANSPOSICIÓN DE JOHN HUSTON
Autores/Autors:
Noemí Pereira Ares
El propósito de esta aportación es contribuir al estudio comparativo del fenómeno literario y el fenómeno cinematográfico.
Empleando el método comparativo semiótico-textual como marco teórico, se lleva a cabo un análisis comparativo de «Los muertos»
de James Joyce y la transposición fílmica dirigida por John Huston, Dublineses: Los muertos, prestando especial atención a las
interferencias que se producen entre los sistemas semióticos de ambos textos. El marco teórico que ampara nuestra propuesta parte
de un análisis del texto narrativo verbal y el texto narrativo fílmico, atendiendo especialmente al sistema semiótico que utilizan. El
estudio comparativo en sí mismo formaría parte de una segunda fase en la que se analizan las convergencias, divergencias e
interferencias entre ambos textos. Establecido el marco teórico, el artículo constituye un ejercicio de intertextualidad al analizar toda
una serie de códigos y recursos propios del texto narrativo fílmico que son explotados por Joyce en el texto narrativo verbal. Así, el
autor irlandés hace uso de los códigos visuales y gráficos, códigos sonoros y sintácticos. El estilo cinematográfico que Joyce muestra
en «Los Muertos» le ofrece a Huston un guión fílmico de por sí al sugerir diferentes tipos de planificación, iluminación o montaje. Es
interesante ver cómo Huston aprovecha estas indicaciones en el proceso transpositivo. El artículo explora, por tanto, una cadena de
intertextualidad en un proceso en el que la imagen cinematográfica transita al texto narrativo verbal y de aquí pasa de nuevo al
soporte fílmico con la transposición de Huston. No es de extrañar que la novella de Joyce haga uso de muchos códigos
cinematográficos, ni tampoco lo es que el director norteamericano emplee recursos propios del texto narrativo verbal puesto que
tanto Joyce como Huston desarrollaron una pasión especial por un arte en el que no llegaron a triunfar: el cine y la literatura
respectivamente. Independientemente de la influencia que el cine primitivo haya tenido en el escritor irlandés, esta comunicación
pretende mostrar la intertextualidad presente en su obra, así como señalar la naturaleza visual del fenómeno literario.
EL TIEMPO EN EL CINE DE JULIAN HERNANDEZ
Autores/Autors:
Noe Santos Jimenez (UAM XOCHIMILCO)
En el cine de Julián Hernández el manejo del tiempo enunciativo es muy importante debido a que no sólo se crea significación con lo
que ocurre en el presente, sino con el tiempo pasado, aquel que se relaciona con los recuerdos es igualmente importante. La
estructura de los filmes de Hernández recurre al recuerdo y a un tiempo psicológico en el cual se han vivido situaciones límite que
marcan a los personajes y que los hacen encontrar su identidad personal, emotiva y genérica. El tiempo que se maneja como una
forma privilegiada de enunciación y que se expresa en todos los elementos técnicos como la cámara, la música y el montaje. En su
filme Cielo Dividido un mismo hecho se repite varias veces, desde diferentes puntos de vista como una forma de expresar como vive
una separación cada uno de los personajes. El tiempo se se vuelve subjetivo debido a que cada sujeto experimenta diferente los
acontecimientos. Pero, es un tiempo que se superpone al tiempo presente en una coexistencia del pasado con el tiempo actual y que
determina el actuar de los personajes.
LE PLAN-DOCUMENT
Autores/Autors:
Bernard Bruno (UNIVERSITE LYON 2)
L'objet filmique que nous proposons de dénommer « plan-document » est un élément constitutif d’une construction multimédia,
d’une page web. Quels sens particuliers véhicule-il ? Pourquoi le redécouvrons-nous depuis quelques années? En fait, les limites
initiales de cet objet visuel répondent actuellement à des attentes qui s’inscrivent dans la continuité des médias électroniques
caractérisés par le temps réel et la réduction des distances entre la réalité et le destinataire, entre le référent et le signe.Nous
essaierons donc de démontrer que nous sommes en présence d’un objet élémentaire qui renforce une médiation entre la réalité et
les usagers.
CINE Y LITERATURA: CONVERGENCIA, DIVERGENCIA E INTERFERENCIA. EL ESQUEMA NARRATIVO CANÓNICO DE LA
TRANSPOSICIÓN.
Autores/Autors:
Alberta Passeri (UNIVERSIDAD DE A CORUÑA)
La práctica de realizar largometrajes inspirados en obras literarias es, hoy en día, muy aceptada y consolidada. Las herramientas
teóricas de análisis como la literatura comparada, la semiótica visual o fílmica y la narrativa audiovisual son ampliamente
reconocidas.
Aún así, cuando el séptimo arte estaba en los albores, ni la crítica ni la literatura comparada enfocaron la importancia necesaria en la
relación entre cine y literatura. El siglo anterior ha sido testigo del imposición del cine como arte independiente y el primer vínculo
que se ha tenido que romper ha sido el de la página escrita.
La relación entre cine y literatura es compleja y ha generado muchas teorías a lo largo de la historia; en este artículo se analizarán los
principales puntos de convergencia, divergencia e interferencia que median entre los dos artes.
Se procederá además a la presentación del esquema canónico de Paz Gago. Un esquema que, aún no siendo definitivo, ha
demostrado ser muy útil a la hora de representar gráficamente el análisis de las transposiciones audiovisuales.
F/M: AN INTERMEDIAL STUDY OF LOVE IS COLDER THAN DEATH
Autores/Autors:
Lei Wu (FREE UNIVERSITY OF BRUSSELS) Linglingbi (CATHOLIC UNIVERSITY OF LEUVEN)
FORMAS DE RECEPCIÓN DE LA TELEVISIÓN : ¿NUEVOS LECTORES O NUEVOS LECTURAS?
Autores/Autors:
Miguel Angel Torres Vitolas (UNIVERSITÉ DE TOULOUSE II LE MIRAIL)
El tema de la recepción de los contenidos mediáticos, sobre todo de la televisión, es aún largamente discutido y continúa
despertando el interés de la semiótica y de las ciencias de la información y comunicación. La figura del espectador o la identidad
misma de eso que se da por llamar público o audiencia han sido así tema de discusión, lo que ha motivado nuevas formas de
concebir dichas identidades y de pensar en la instancia misma de la recepción. Los trabajos de Odin, de Cassetti y de Jost reflejan así
este interés por dar un giro en la reflexión semiótica y dar un énfasis especial a la figura del espectador. Desde otros horizontes, la
multiplicidad de otros trabajos (Dayan, Esquenazi, Le Guern, Ang, Morley, Jenkins, Hills, etc.) muestra el gran interés que despiertan
la figura del espectador y sus prácticas interpretativas. Nuestro trabajo propone una reflexión en torno de la figura del espectador y
del público a partir de una figura específica: las prácticas reinterpretativas de los fans de las series de televisión. Tomando dicha
figura como el punto de partida de la reflexión, proponemos una revisión de la manera de concebir al espectador y de esquematizar
su actividad interpretativa. Nuestro propósito es el de reintroducir la figura del espectador como una figura compleja, polémica por
definición, no reductible a un tipo de lector sino, más bien, concebible como una instancia que practica diversos tipos de lecturas.
MEDIA AND ITS SUBTITLING: THE DIFFERENT PERCEPTIONS OF THE PARADE OF SAMBA SCHOOLS AND THEIR RELATIONS
TO BROADCASTING TELEVISION
Autores/Autors:
José Maurício Conrado Moreira Da Silva (UNIVERSIDADE PRESBIETRIANA MACKENZIE) Marizareis
The present work is a study born from insights over the relationship between text and images on the Brazilian Samba Schools TV
Broadcasting. Therefore is an analysis that contextualizes itself within the discussions that explore concepts about the
"representations and mediations of the real." The samba school parade itself is a theme representation. Therefore, this work does
the following question: Is the TV Broadcasting of the parade, where there are comments of the show hosts explaining what is
happening in the story that the samba school is doing at that moment, a kind of legend that (re) create their own representations
already present in the parade? When the television broadcasts the parade, there is "a representation of the representation", which
sets in itself, metaphorically, as "media and its subtitling ". Methodologically, this research proposes an analysis that compares the
process of perception of the parade for those who attend the same on broadcasting tv following the comments of the show hosts
and an analysis of the perception of those who attend the event from the bleachers at the “sambódromo” (the place where the
parades take place) without having access, at that time, on the informations given by the media. For this discussion, our hypothesis
comes especially from some studies of the concept of sign (Colapietro, 1989) and concepts of post-modernity (Hall, 2004), among
others. As a final result this work comes up with evidences such as the perception of media as part of representation processes that
give to our cotemporary world very complex semiosys processes. Thus, different perception and cognitive ways may emerge from
symbolic influence from other discurses. And about the give example that states the mediation of samba school over television
broadcasting, it emphasizes that those processes is all about how we create another representations and memories from the
communication with these others processes of mediations.
FILM AS MUSEUM- SEMIOTICS AND THE ELASTIC FILM IMAGE
Autores/Autors:
Ruth Shamir
This presentation explores the relationship and mutual influences integration between the high art (especially paintings) in the
popular art territory, in the film “Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain”
3.This film is a hybrid phenomenon, allowing for a new kind of intervisual4 dialogue between the arts, how these fields interact and
how they may expand beyond their existing limits?
Film has the ability to engulf and ingest other genres and disciplines together. I would borrow Michael Backtin’s term of super-genre
5. In fact, film is a medium, which seeks to shape its form to different languages, text, and disciplines, constantly changeable, the film
as a genre of all genres6.
The new technology brings new possibilities in film image towards a new kind of a museum. The “new museum” in this sense is not a
museum of pictures alone, it is also a museum of objects, shapes, compositions, attitudes, gestures, pictorial fragments, colors,
forms, all made existential, real. This collaboration creates a new kind of film closer to the Carnival concept.
The focus is on translation, re-vision, interpretation and transformation of the arts into the filmic elastic image, through the use of
codes, colors, form, composition, set design, pictorial fragments, camera and other aesthetic elements of film, providing a new
semiotic experience.
This film manifests the challenge of using masterpieces of the past in the film image, being in constant flux, evolving and change,
creating a new kind of a Museum integrating in the multiple visual vision of our time
The aim is to show the contribution of this hybrid phenomenon to the field of visual culture and to present new possibilities of
expansion for the cinematic dialogue between the disciplines .
DE LA (IN)VISIBILIDAD DEL CAMPO INFOGRÁFICO. A PROPÓSITO DE LOS ESCENARIOS DE SIN CITY (MILLER, RODRÍGUEZ Y
TARANTINO, 2005).
Autores/Autors:
Marta Martín Núñez (UNIVERSITAT JAUME I)
Según Román Gubern, la imagen infográfica ha fundado una nueva antropología de lo visible, haciendo posible la creación de
imaginarios imposibles a través de la máquina. Sin embargo, frente a esta posibilidad de creación infinita, triunfa la simulación de
convenciones de representación tradicionales, previas al medio digital, generando imágenes que son, en realidad, actualizaciones
digitales de lo ya representado. Esta comunicación pretende explorar el papel que juega la animación infográfica en Sin City (Miller,
Rodríguez y Tarantino, 2005) en la (re)presentación de un elemento vital: el escenario. En el film —una adaptación de las novelas
gráficas homónimas de Frank Miller— las diferentes historias que se narran sólo tienen en común el telón de fondo, (Ba)Sin City, el
único elemento, por otra parte, físicamente inexistente. Así pues, en términos de Roman Gubern, lo que este film ofrece es una
hiperimagen, un collage de imagen indicial e imagen numérica, construida. La ciudad del pecado, el elemento construido funciona,
no obstante, como nucleo del relato: es el elemento que da el título, el escenario dominado por la dinastía Roark que genera el
crimen, la corrupción y la violencia en la que unos pocos (anti)héroes tratan de sobrevivir. Al tiempo que da significado a toda(s) la(s)
historia(s), su materialidad no dejan de ser, en su forma original, unos y ceros —unidades de información— que sólo adquieren
significación en la pantalla, tras un proceso de renderización.
LA NARRATIVA AL SERVICIO DE LA NARRATIVA. EL ESTATUS SEMIÓTICO DEL TRAILER CINEMATOGRÁFICO
Autores/Autors:
Jon Dornaleteche (UNIVERSIDAD DE VALLADOLID)
Godard decía que los trailers "son películas perfectas porque nunca te defraudan". Los trailers juegan un papel crucial para el
funcionamiento de la industria cinematográfica. Se crean con una función persuasiva, pero resulta difícil negarles una dimensión
estética independiente. Pese a su omnipresencia en nuestra cultura, a penas hay trabajos teóricos a cerca de estas pequeñas
películas. Existen muchos tipos de trailers cada uno con unas características formales distintas y con un cometido específico dentro
de las campañas publicitarias (como los theatrical trailers, los teasers, los clips, making of's etc). En todos ellos subyace la idea de que
el uso de la narrativa es el mejor método para vender narrativa (audiovisual). En este sentido la narrativa se convierte en estrategia
retórica. Internet y las nuevas tecnologías (video juegos, etc.) han disparado su utilización. La irrupción de festivales como los Golden
Trailer Awards o Teaserland han consolidado a los trailers como un género publicitario de éxito.
SEMIOTIC MODEL OF LANGUAGE OF CINEMA
Autores/Autors:
Katre Pärn (UNIVERSITY OF TARTU)
The issue of language of cinema was the central starting point for semiotics of cinema. There have been other topics, alternative
approaches etc, but in film studies and at times even in semiotics itself semiotics of cinema is still strongly associated with the
question of language and also with the problem of linguistic methods. Often the famous quote from Christian Metz, that language of
cinema is “langage sans langue”, taken from his first article dated from 1964, is treated as the final result and outcome of semiotics
of cinema. Yet the conception of the language of cinema and semiotic methods changed profoundly already during the phase of
structural semiology of cinema, not to mention later developments. Metz started off with film-theoretical conception of language of
cinema and with the help of the intense dialogue with fellow semioticiand like Eco, Bettetini, Garroni, etc he constructed a semiotic
model of the language of cinema. Nevertheless many of the essential aspects that differentiate semiotic model from the filmtheoretical conception of the language of cinema are not acknowledged. There is a lack of synthesis and overviews of the central
issues and developments in semiotics of cinema. My presentatsion tries to fill this gap by analysing the development of the model of
language of cinema during the classical period of semiotics of cinema and to bring out the most innovative and important
contributions of semiotics into the film studies and to the conception of language of cinema.
VERS UNE SÉMIOTIQUE DE L'URGENCE ? VERS UNE NOUVELLE APPROCHE SÉMIO-PRAGMATIQUE DU DISCOURS
D'INFORMATION TÉLÉVISÉ
Autores/Autors:
Alexandre Manuel (LASELDI (LABORATOIRE DE SÉMIOTIQUE, DE LINGUISTIQUE, DE DIDACTIQUE ET
D'INFORMATIQUE))
Ce travail, qui s’appuie sur une étude de corpus télévisuel, issu des informations télévisées relatives au tsunami asiatique de 2004 et
du 11 septembre 2001, souhaite dégager les mécanismes par lesquels l’urgence peut se manifester dans les discours. A ce titre,
rompant avec une praxis traditionnelle du journal télévisé, ces deux événements ont constitué une singularité notoire au sein de la
sphère médiatique, se traduisant par la diffusion massive d’images « amateur », et par un ancrage « ethnocentrique » en
profondeur, dont je propose d’évaluer l’incidence en termes de signification. Je m’interrogerai sur les réquisits théoriques et
méthodologiques susceptibles de laisser entrevoir un nouveau mode d’information, que j’ai appelé l’information d’urgence. Aborder
l’urgence comme forme syntagmatique constitue une entreprise risquée et complexe dans la mesure où d’une part elle dénote tant
sa propre instabilité aspectuelle, que celle d’un événement auquel elle doit faire face, et d’autre part elle n’acquiert de « viabilité »
modale (déontique) qu’au sein d’une pratique sociale dont elle assure une forme d’adaptation passionnée. A ce titre, l’urgence doit
sa véhémence à l’entrain des valeurs d’un (événement en) survenir, alors que son énergie pragmatique plonge ses racines loin dans
des pratiques sociales, fondamentalement éthiques et passionnelles. En ce sens, elle ne se configure pleinement qu’au sein d’un
cadre de communication langagière, dans lequel elle édifie sa propre stratégie d’action, qui d’un point de vue sémiotique constitue
une forme d’adaptation à l’instabilité d’un événement résolument dysphorique, dont le déploiement vif constitue une menace.
Considérer l’information d’urgence comme un nouveau mode de transmission consiste donc à accepter qu’elle s’inscrive dans un
cadre culturel de référence et que sa mise en scène constitue une structure sémiotique propre, dont les différents dispositifs
audiovisuels créent conjointement une structure modale et aspectuelle susceptibles de créer des effets de sens (« d’urgence »),
exigeant un faire implicite, bref et efficient, c'est-à-dire une tension naissant dans le discours de l’événement mais souhaitant se
propager au-delà du processus de médiation. Dans cette perspective, l’acte d’informer ne consiste plus à transmettre, ni à alerter
mais à requérir un retour face à une situation nécessiteuse, comme si l’urgence voulait parachever une situation de communication,
alors monologuale, créant une rupture dans la pratique de l’outil de communication télévisuelle. La diffusion massive d’images
« amateur », dont j’exprimerai en quoi elles sont capables de décupler l’énergie pathémique du discours (à travers leur valeurs
d’authenticité, héritées des pratiques socioculturelles dont elles sont issues), l’ancrage ethnocentrique ainsi que son fondement
éthique constituent le noyau de ces informations particulières, et me permettent d’apercevoir les fondements d’une autonomie,
envers laquelle je m’interrogerai sur la possibilité d’envisager une sémiotique de l’urgence.
LA EMERGENCIA DE LO QUEER EN EL CINE ARGENTINO DE LOS AÑOS 70: UN ANÁLISIS DE LAS FIGURAS PERFORMATIVAS
EN LA RAULITO Y LA TREGUA
Autores/Autors:
Guillermo Olivera (UNIVERSITY OF STIRLING, GRAN BRETAÑA)
Esta ponencia propone explorar ciertas figuras performativas a través de las cuales puede leerse la emergencia de diferentes
identidades y procesos identitarios no heteronormativos en el cine argentino de los años ‘70: por un lado, la performatividad drag
(en el sentido de Butler), relacionada con lo queer en La Raulito (Murúa, 1974), y por otro lado, el régimen del secreto abierto (en el
sentido de Kosofsky Sedgwick) y las figuras del coming out asociadas a lo homosexual en La tregua (Renán, 1974).
A diferencia de la agenda explícitamente gay de la películas ‘confrontacionales’, ‘institucionales’ y ‘afirmativas’ (Dyer) del cine
europeo y norteamericano inmediatamente posterior a Stonewall, el cine argentino de ese periodo efectuó una inclusión indirecta
de personajes y performances no heteronormativos que hoy podrían denominarse queer, pero que en aquellos relatos no podían ser
designados, en el orden del discurso, como identidades homosexuales. Debido a esta imposibilidad de acceder al umbral de lo
enunciable, las identidades no heteronormativas son incluidas indirectamente como performatividad a condición de no ser
nombradas: introducen así un cierto espacio de lo ‘innombrable’ y de lo ‘impensable’ que siguiendo a Butler podríamos asociar a lo
abyecto, y que puede leerse como la irrupción, en el interior de estos relatos, de ‘unviable (un)subjects’ [‘(a)sujetos inviables’]
Es mi intención argumentar en este trabajo que en los filmes considerados, si bien no hay un discurso afirmativo de una identidad
gay o lesbiana, sí existe un reconocimiento y una inclusión ‘en negativo’ de lo queer y lo gay, en la medida en que éstos aparecen:
a) en La tregua, como meros efectos sintomáticos marcadores de la heteronormatividad de clase media en su incapacidad para
producir un mundo armónico;
b) en La Raulito, como abyección respecto de las identidades heteronormativas de género (“hombre”/“mujer”), y de sexualidad
(heterosexual/homosexual), sin resolución identitaria alguna.
LA CONSTRUCCIÓN DEL "OBJETO" EN LA RESEÑA CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA
Autores/Autors:
Adriana Callegaro () Adriana Marcela Callegaro
A constitutive part of both communication and culture is the possibility to act in a free and unrestricted way, without being
censored. Censorship, the act of censoring a text – be it a literary text, a newspaper or a movie –, is a large topic and its discussion
necessarily has to include political, sociological and economic aspects in addition to the analysis of the actual changes of the text. As
a matter of fact, even if confined to censoring films, it is too large a topic to be discussed in a short contribution. Accordingly, the
paper will deal only with one small and very special subject that – though it might be considered marginal to the overall problem –
sheds light on the view on censorship from within the medium: The paper will give some examples of how the issue is presented in
movies and thus focus on the discussion of self-referential filmic modes of discourse and not on the analysis of censorship as such. In
order to deal with the variety of manifestations, ‘censorship’ will be used here in the widest sense, covering the range from selfregulation, that is forms of self-imposed control, to actual direct state censorship (in advance as well as on the finished product) or
to its milder contemporary form of a rating system. The agents will be both official censors, working on a large scale for an entire
country, and local authorities, like the representatives of the Church, who simply ordered the local exhibitors to cut certain scenes,
otherwise the population of the village would hear the strong disapproval of the movie during Sunday morning services. Apart from
these stories about controlling the filmic text, a second group of examples will include the rare cases of an actual and deliberate onscreen presentation both visual or verbal of censorial practices
Día/Day:
25/09/2009
Hora/Hour: 17:30-20:30
IMÁGENES EFICACES, IMÁGENES ENCARNADAS:
INTERCULTURALIDAD, SOCIOANTROPOLOGÍA E ICONISMO/
EFFICIENT IMAGES: INTERCULTURALITY, SOCIOANTHROPOLOGY,
ICONISM
Rocco Mangieri (Universidad de los Andes). Laboratorio de Semiótica de las Artes.
Universidad de las Andes. Mérida. Venezuela)
DESAPARECIDOS Y PERDIDOS: USO Y EFICACIA DE LA IMAGEN ENCARNADA.
Autores/Autors:
Rocco Mangieri (Universidad de los Andes).
La semiótica debe de ocuparse también de las relaciones entre las imágenes y las personas .De los usos, las interacciones, las
respuestas. De la eficacia social que promueve o dentro de la que se inserta. De aquello que hacen o que parecen hacer. Se trata , en
cierto modo, de ahondar en lo que nosotros reconocemos como semiopragmática de las imágenes. Pero que en este caso , además
de recurrir al término de “eficacia simbólica” ( recordando a L.Strauss) se anexa la connotación de una “encarnación” y ,
definitivamente ( por el tema y eje isotópico tratado) , el cruce poderoso entre lo pasional y lo pragmático. Y es que ese supuesto
“comportamiento primitivo y ruralista” de las gentes sencillas que usan-exhiben-destruyen-remarcan-incorporan una imagen sigue
estando casi intacto y reivindicando continuamente ,en los propios “escenarios calientes” del acontecimiento, la imborrable potencia
de lo analógico en la madeja estructural de las culturas. A todo esto parece de veras que es un mero juego de palabras, un
eufemismo no inocente seguir hablando seriamente de “cultura digital” o de “homo digitalis”. En este tránsito por el discurso
complejo de los Desaparecidos en Latinoamérica sobresale continuamente la fuerza analógica y del contacto, lo encarnado y sus
efectos. La imagen se crea, se reproduce y circula en espacios semiopragmáticos estrechamente vinculados a la acción social y a los
tejidos pasionales y corporales que las soportan y promueven. Una mirada semiotica trazada en estos entornos parece querer
reconfigurarse de nuevo y resignificarse a sí misma poniendo en cuestión sus propios límites disciplinares.
EL CARACAZO: FRAGMENTOS DEL IMAGINARIO VISUAL Y LITERARIO DE LA VIOLENCIA SOCIAL Y POLÍTICA EN VENEZUELA
Autores/Autors:
Lilia Ramírez (UNESUR)
Mediante el análisis semiótico de tres relatos, uno visual, constituido por una serie de fotografías testimoniales del 27 de febrero de
1989 de los fotógrafos Frasso y Tom Grillo; uno literario, Helechos Rojos de la autora Carolina Lozada; y uno fílmico, El Caracazo de
Román Chalbaud, proponemos una lectura integrada de algunos fragmentos del imaginario visual del venezolano, en torno a la
violencia y la represión Estatal que se impuso ante la rebelión social desatada, en el marco de los hechos sociales y políticos que
conocemos como El Caracazo, y que se configuran como símbolos de rebelión popular que aparecen luego en diversos relatos como
marcas de un imaginario visual de la violencia social. Se propone entonces una lectura que permita entender el paso de estos signos
desde una dimensión icónica, marcada por el retrato de un hecho social, pasando por una dimensión deíctica, constituida en el
atestiguamiento de un hecho histórico, hasta llegar a una dimensión simbólica, conformada imágenes que se erigen como símbolos
de la rebelión popular y la represión Estatal.
TOPOS E INTERCULTURALIDAD EN LA CONSTRUCCIÓN VISUAL DE LOS PERSONAJES DE LA HISTORIETA LATINOAMERICANA”
Autores/Autors:
Ricardo Jose Araujo (ULA-CDCHT)
Esta investigación estudia la configuración estereotípica de los personajes de la historieta latinoamericana, analizando
de qué manera se ha logrado particularizar una serie de elementos icónicos y situaciones canónicas en la que se
manifiesta esta estructura. Asimismo, se indagan los mecanismos interculturales que permitieron el aprovechamiento
de particularidades gráficas que tienen aplicación dentro del lenguaje de la historieta contemporánea latinoamericana.
En este proceso el trazado semiótico del personaje es un elemento de la estructura delimitado por factores de
modelización cultural y por condiciones particulares de producción, distribución y circulación a través de los medios.
IMAGEN E INTERTEXTUALIDAD EN EL TEATRO VENEZOLANO CONTEMPORÁNEO
Autores/Autors:
Freddy Torres (ULA-CDCHT)
Este trabajo explora, a partir de la semiótica textual y la semiotica visual, las relaciones dinámicas entre las imágenes y los textos
dramáticos de las puestas en escena de un conjunto de piezas del teatro venezolano contemporáneo. Muchas de estas piezas,
configuradas sobre dramaturgias locales que discurren critica y analíticamente sobre la realidad sociocultural latinoamericana, han
logrado fijar en el imaginario icónico un repertorio de imágenes de alto poder de convocatoria intertextual a nivel de la memoria
icónica del país. Este estudio indaga en este espacio de producción escénica la dramaturgia y puesta en escena de autores y grupos
como Chalbaud, Santana, Peña, Cabrujas, Carlos Jiménez, Contrafuego, Rajatabla y otros, tratando de armar las recurrencias icónicas
más influyentes en la construcción del imaginario teatral.
IMÁGENES Y MIRADAS: LECTURAS DE LA CIUDAD A PARTIR DE UNA SEMIOTICA CULTURAL URBANA
Autores/Autors:
Orlando Villafañe (ULA)
Las ciudades latinoamericanas, centrales o periféricas, se configuran a través de muchas capas sígnicas superpuestas textualmente
en el mismo sentido propuesto por Juri Lotman y los estudios culturales , reinterpretado aquí como una ciudad-texto cuya lectura y
producción de sentido no es generalmente lineal y algorítmica ( como ocurre en muchos programas espaciales y de uso de las
ciudades europeas y anglosajonas actuales) sino que funciona por intrusiones, encajes y procesos de fusión “incompleta” de signos y
códigos que proceden de diversos ámbitos discursivos socioculturales. Ver no es mirar. Una mirada es una construcción cultural
elaborada sobre un punto de vista, una opción y un espacio de valoración o de apreciación. Detrás de las miradas urbanas existe de
alguna manera un sujeto colectivo que traza valores y las imágenes mismas que conforman los escenarios urbanos son al mismo
tiempo la construcción de esa mirada. Las imágenes al ser miradas incluyen al enunciatario en el proceso mismo de su constitución
de valor y de sentido , motivándolo a desplazarse en relación a sus anteriores puntos de vista sobre el sentido de lo urbano.
Día/Day:
25/09/2009
Hora/Hour: 17:30-20:30
NARRATIVAS TRANSMEDIÁTICAS Y NUEVOS FORMATOS
INTERACTIVOS/TRANSMEDIATIC NARRATIVE
Carlos Scolari (Universidad de Vic. España). Geane Alzamora (Pontifícia Universidade
Católica de Minas Gerais. Brasil)
CONSUMO POLIFÓNICO, MUNDOS NARRATIVOS MULTIPLATAFORMA Y TRANSMEDIALIDAD EN LA COMUNICACIÓN MEDIÁTICA
CONTEMPORÁNEA.
Autores/Autors: Carlos Scolari (Universidad de Vic. España).
La comunicación se propone describir algunas de las transformaciones que está viviendo la televisión desde la llegada de los medios
interactivos. Los medios no viven aislados de las otras experiencias de comunicación; si consideramos que las nuevas textualidades
conviven con las tradicionales dentro de una misma ecología mediática, puede resultar pertinente analizar las contaminaciones entre
ellas. En el texto se despliega un enfoque ubicado entre la semiótica de la televisión y la ecología de los medios para analizar las
nuevas narrativas transmediáticas. Esta narrativas se caracterizan por proponer mundos narrativos que se despliegan en diferentes
medios y plataformas, lo cual expande y complejiza los procesos de consumo mediático.
AUDIOVISUAL FORMATS IN INTERMEDIA NETWORKS CONSIDERATIONS ABOUT THE AUDIENCE IN NETWORKING
Autores/Autors:
Geane Alzamora (PUC MINAS/BRASIL)
The dynamic of contemporary intermedia networks combine aspects of different, however complementary, communicational logics.
On the basis of the Charles Sanders Peirce´s model of semiosis, whose regulating principles suggest continuous and irreversible
improvement of the communicational logics, we may understand contemporary intermedia networks as some kind of logical
improvement of mass communication networks. Contemporary networks, therefore, configure environments of social technical
mediation in which the semiotic operation of determination (that is predominant in the mass communication context for its relation
to transmission of information) is redefined by the semiotic operation of representation (that is predominant in networking
communication contexts for its link to association of information).
The audiovisual formats that appear in those networks deal with the emergent notion of audience. According to peircean semiosis,
emergency, the making of new meanings, to applies to the way that the sign represents its object, which determines it, for the
mediation of interpretant, which emerges, in provisory and continuously flowing way, of the sign association (collateral experience).
In this perspective, the notion of audience becomes more sophisticated in intermediated environments, however more fragmented
and provisory, because it is anchored in the logic of connections, here understood as semiosis of the logic of transmission. In a
similar way, the audiovisual formats that emerge in these networks may associate aspects of formats from broadcasting,
narrowcasting and webcasting, which determine them.
The audience in networking contexts is resulted from social technical interactions mediated by interfaces of audiovisual formats,
which are characterized by the trend to: a) extended connection; b) dispersed spatiality; c) differed temporality. Observed from the
prism of peircean semiosis, these characteristics singularize notions like repetition and standardization, which are key elements to
the consolidation of any format. Thus, anchored in the logic of connections, the audience notion not only becomes singular in the
context of the contemporary intermedia networks, it also becomes crucial to consolidation, always flowing and provisory, of the
emergent audiovisual formats.
LA BLOGOSPHERE, INSTANCE DE MEDIATISATION DÚNE PAROLE PRIVEE DANS UN ESPACE PUBLIC : LE CAS DES BLOGS
POLITIQUES DITS INFLUENTS EN FRANCE
Autores/Autors:
Christiane Legris-Desportes (EDF) Patrickcouton-Wyporek
Au delà des usages personnels et ludiques du blog, qui se développent notamment à travers des mises en ligne par des adolescents
ou de jeunes adultes de contenus (textes et photos) centrés sur leur vie relationnelle, affective et socio-culturelle, la facilité
grandissante des accès à une parole publique a favorisé le développement de nouvelles formes de discussions, ainsi notamment (sur
les forums comme sur les blogs) celles dites politiques. La constitution d’un corpus de blogs politiques classés comme les plus
influents en France (sélection du portail d’information wikio) nous a permis d’explorer en premier lieu la question de l’homogénéité
qui sous-tend la catégorisation de ces blogs. Il ressort de l’étude que les pratiques de blogging politiques sont polymorphes,
s’inscrivant dans des sphères référentielles et énonciatives différentes, tout en agrégeant parfois au sein d’un même dispositif des
productions à la fois identitaires, sociales, etc. Les modalités de gestion de la relation et la dynamique d’interaction entre
l’énonciateur et ses destinataires s’avèrent elles aussi hétéroclites, notamment dans la construction des liens entre le blogueur
politique et son public. Nous avons également questionné cette médiatisation de la parole privée dans un espace public en
cherchant à établir s’il s’agit ou non d’une nouvelle forme de journalisme. Il ressort en effet de certains travaux de recherche
universitaire que les blogs apportent un enrichissement de l'offre journalistique, et que l’information journalistique diffusée par les
blogs se situe entre diffusion mass-médiatique et circulation réticulaire des informations . Ceci s’avère tout à fait confirmé pour les
blogs politiques, venant relativiser la notion d’influence. Différents genres journalistiques sont actualisés (billets, humeur, tribune,..)
ainsi que des registres de discours propres au journalisme (l’expertise/analyse, le militantisme, l’apport d’informations factuelles,
etc.). Mais il est évident que certains blogs s’en éloignent parfois très nettement tant sur le niveau d’expertise que sur celui de la
déontologie.
RITUALES, PRÁCTICAS COMUNICATIVAS Y NUEVOS SIGNIFICADOS EN LA WEB
Autores/Autors:
Neyla Graciela Pardo Abril (UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA)
Este trabajo busca profundizar sobre los efectos que en relación con el significado y las prácticas sociales, se generan en la
producción y comprensión de la multimodalidad discursiva, cuyos recursos y sistemas de signos amalgamados potencian cognición
social, a través de los medios masivos de comunicación. En este sentido, se exploran las relaciones entre mediatización y
multimodalidad, así como entre ésta última y la construcción de significado. En el establecimiento de dichas relaciones se hace
fundamental el abordaje y las implicaciones que, sobre el significado y las prácticas sociales tienen el uso de los recursos, los
sistemas sígnicos y las modalidades sensoriales implicadas (visual-imagen, visual-texto, auditivo, auditivo-visual). Se reconoce que la
experiencia es multimodal, y que la experiencia mediatizada posibilita la segmentación de formas de percepción y códigos que
redundan en la construcción de rituales generadores de sentidos y praxis social. Se analizan las significaciones y representaciones
elaboradas en los discursos que sobre pobreza se proponen en la Web, particularmente en YouTube. De esta manera, se identifican
las potencialidades y limitaciones de los usos de los recursos semióticos y de los códigos múltiples, así como su papel en la
consolidación de los significados.
Para el logro de los objetivos propuestos se parte de los postulados teóricos de Brea (2007), Krees y van Leeuwen (2001), van
Leeuwen (2008), Levy (2007) y Manovich (2006) para establecer puntos de referencia que permitan articular prácticas comunicativas
contemporáneas, que en virtud de las maneras de producción de significado, estructuran y consolidan rituales en las prácticas
comunicativas.
ESPACIO Y TIEMPO EN LA IMAGEN CINEMATOGRÁFICA DIGITAL
Autores/Autors:
Vicente Castellanos Cerda (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA, UNIDAD CUAJIMALPA)
El cine contemporáneo se ha unido al ordenador en la construcción de una nueva visualidad. Si bien los antecedentes de los modos
de ver y representar el mundo a través de la imagen en movimiento tienen sus antecedentes en la pintura y la fotografía, la imagen
digital se conforma de otra manera, más elástica, más dinámica y más cinematográfica. El desarrollo del cinematógrafo no pudo
encontrar mejor aliado tecnológico que el ordenador, el deseo original de registrar todo en una sucesión de fotografías y sonidos,
sólo ha sido posible cuando al registro indicial de la cámara de cine se le sumó el tratamiento simbólico de las imágenes mediante
procesos de digitalización. Ahora no hay nada no fotografiable, incluso los sueños y las fantasías son vistas en la pantalla con el
mismo grado de realismo de un signo indicial, pero sin una relación obligada con su referente. La imagen cinematográfica digital se
caracteriza por ser sintética en dos sentidos. Por ser la síntesis de tecnologías diversas: la cámara de cine – el ordenador; la cámara
de cine – la cámara fotográfica; el ordenador – la cinta química que transporta las fotografías finales. Y porque es una imagen
plástica que moldea el tiempo y el espacio de un modo diferente, de un modo que el movimiento se vuelve motivo por sí mismo, con
independencia de los elementos del campo visual. La puesta en pantalla de estas imágenes digitales altera las concepciones
tradicionales de construcción del espacio y del tiempo que en los medios tradicionales aún depende de las leyes de la física. El
potencial de imágenes aumenta y es tan diferente a lo visto que requiere de nuevas nominaciones y caracterizaciones. En función de
lo anterior, analizaré las posibles formas en que pueden combinarse las coordenadas espacio – temporales en las imágenes
registradas, manipuladas y distribuidas por el cine digital. Adelanto dos nociones centrales: la cámara en el espacio y la cámara en el
tiempo. Acompaña a los dos tipos de cámara, la presencia o ausencia del movimiento. Las variables son presencia o ausencia de
movimiento secuencial producido por una cámara de cine o la presencia o ausencia de movimiento en el mismo encuadre producido
por una cámara de fotografía digital. La combinación de estos elementos en el montaje del ordenador deriva en lo que he llamado
cinematografía virtual.
EL SIGNIFICADO EN JUEGO: SOBRE LA DIMENSIÓN LÚDICA DEL DISCURSO DEL VIDEOJUEGO
Autores/Autors:
Óliver Pérez Latorre (UNIVERSITAT POMPEU FABRA)
Una antigua afirmación de Johan Huizinga, antropólogo pionero en el estudio de la dimensión cultural del juego, retorna con especial
resonancia ante la emergencia contemporánea de los videojuegos: “todo juego significa algo” (Homo Ludens: el elemento lúdico de
la cultura, 1938). En los últimos años, el gran crecimiento industrial del videojuego ha favorecido el desarrollo y el perfeccionamiento
progresivo de teorías del videojuego orientadas al diseño en sus aspectos técnicos (Game Design Studies) o structuralesconceptuales (Ludología); paralelamente, la preocupación o interés social por los efectos cognitivos y conductuales de los
videojuegos (violencia, adicción, educación) especialmente respecto a niños y adolescentes, ha favorecido también la progresión y
proliferación de teorías del videojuego orientadas a la recepción. Sin embargo, justo entre la producción y la recepción, entre el
diseño y la experiencia concreta del usuario, la antigua cuestión de Huizinga acerca de la significación del juego permanece todavía,
en buena parte, como un enigma por resolver. ¿En qué consiste el videojuego como medio de expresión? ¿Cuáles son las estructuras
diferenciales del videojuego como construcción semiótica? ¿Se puede analizar un videojuego como una forma particular de mirar
alguna cosa, de interpretar algún tema?... Tradicionalmente, los juegos han sido considerados como un medio de entretenimiento, y
lo mismo sucede todavía en buena medida con los videojuegos. Sin embargo, la convergencia del diseño del juego con el medio
audiovisual-digital en los videojuegos ha abierto un potencial extraordinario para el diseño y el análisis del videojuego (también)
como medio de expresión o como discurso. En este “paper” se propone la asunción previa de que, efectivamente, existe un “discurso
videolúdico” con estructuras particulares de significación. Partiendo de esta premisa, se describen estructuras semánticas
fundamentales del videojuego como discurso lúdico y se articulan en un modelo teórico. Este “paper” deriva de una Tesis Doctoral
actualmente en desarrollo, titulada “La significación del videojuego: fundamentos del diseño y análisis del videojuego como discurso
y medio de expresión” e inscrita en el Departamento de Comunicación de la UPF.
A MULTISEMIOTIC ANALYSIS OF A DVD PRESENTATION - MOZART
Autores/Autors:
Eija Ventola (UNIVERSITY OF HELSINKI)
DVDs have become a major form of presentation of film material for various purposes, for example, for marketing. We can consider
it a means of combining various modes, film, graphics, language, music, 3D animations for various purposes in marketable
presentation form. This paper analyses one such DVD which was made to market the life and the music of Mozart. In 2006, Mozart’s
th
250 anniversary was celebrated throughout the world, particularly in Austria and in Salzburg, his birthplace. Such anniversaries also
always peak the marketing of composers and their music. Thus, numerous concert events, exhibitions in museums, books, CDs and
also DVDs were published to honour the great composer. One of these marketing products was the DVD analysed, called Mozart
Interactive, created by Titus Leber, an Austrian film director and producer. He also created a touch screen application of Mozart for
the Louvre Museum in 1991. The paper analyses the “Note/datahighway”-part of the DVD from the point of view of systemicfunctionally oriented multisemiotic theory, focusing on the analyses of experimentations of integrating ‘the visualization of
classical music and the composer’. The purpose of the paper is to evaluate the success of the DVD multimodal digital compilation
from a multisemiotic point of view. The analyses help us to see how and why we need a multisemiotic perspective when designing
modern discourses in the digital age – as discourses are never realised merely monomodally through language, but rather as dialogic
interactions of various modes. The analyses of the DVD also give us directions where to improve our methods of analyses in
multisemiotics and where to direct our research when we cross interdisciplinary barriers and work within various fields like
computer science, linguistics, history, music and art.
VARIABLES PRÉDICTIVES DU TYPE DE NAVIGATION SUR UNE PAGE WEB ÉDUCATIVE : PROFILS D'USAGERS.
Autores/Autors:
Sandra Meza Fernández (UNIVERSIDAD DE CHILE)
Ce texte présente l’usage de ressources numériques pour la formation des futurs enseignants de l’Espagnol au Chili. Selon l’approche
clinique de l’étude des traces dans les EIAH (environnements informatiques pour l’apprentissage humain), nous étudions les quatre
variables suivantes, susceptibles d’influencer l’étudiant dans l’appropriation des contenus disciplinaires présentés sur la page Web
DLC2007-1 (didactique de la langue castillaine, premier sémestre de l’année 2007) : le parcours de lecture, le style d’apprentissage,
le sexe et la filière d’origine des étudiants (linguistique et littérature). Nous postulons que ces variables permettent de prédire la
navigation sur la page Web éducative, indépendamment du contenu. Les principaux résultats de la recherche montrent que deux
familles de facteurs déterminent la correspondance entre la structure de la page Web éducative et le type de navigation des usagers
: deux facteurs principaux qui correspondent au style d’apprentissage et au parcours de lecture ; et deux facteurs secondaires qui
correspondent au sexe et à la filière d’étude des étudiants. Les résultats montrent deux tendances. Premièrement, selon la
terminologie de Veron et Levasseur (1991, 1999), les usagers qualifiés de « fourmi », qui parcourent la page de facon systématique
seraient très à l’aise et les usagers « poisson », qui font une lecture générale et rapide, seraient plus passifs. Deuxièmement, selon la
terminologie de Kolb (1976, 1984), l’étude des styles d’apprentissage montre qu’il n’y a pas parmi les futurs enseignants d’«
accommodateurs », qui correspondent au style le plus pragmatique. D’autre part, quatre profils émergent de la recomposition des
variables étudiés. Les littérateurs assimilateurs (profils A et B) et les linguists assimilateurs (profil C) suivent les consignes pas à pas
tandis que les littérateurs convergents et divergents (profil D) naviguent sur la page sans réaliser les consignes.
ETOURISM AND SEMIOTICS: HOW THE ENDOXA GENERATED IN ETOURISM WEB-SERVICES RECONFIGURE THE REPUTATION
OF DESTINATIONS
Autores/Autors:
Stefano Tardini (UNIVERSITY OF LUGANO) Lorenzo Cantoni (NEWMINE LAB, UNIVERSITY OF LUGANO,
SWITZERLAND) Elena Marchiori (WEBATELIER.NET, UNIVERSITY OF LUGANO, SWITZERLAND)
A destination is a symbolic construction socially built by communication acts reporting impressions, prejudices, imaginations
and emotional thoughts an individual or group might have about a particular place. Rather than matching with specific geoadministrative coordinates, the concept of destination matches with socially perceived coordinates, which can have different
levels of granularity. Destination's images influence a tourist’s travel decision process, his/her cognition and behavior at a
destination, satisfaction levels and recollection of the experience. This paper focuses on online communication in the tourism
domain and in particular on the communication acts performed by travelers about their experiences. Experiences are the
syntagma (phrases); each experience re-configures the paradigm of destinations, for instance by influencing the reputation
of a destination.
Some online channels (websites, online services, blogs, etc) are more relevant than others for the attribution of reputation.
This study analyzes the role played by the most influential websites in the tourism domain, which act as “producers of
endoxa”, because they assess and evaluate the importance of different destinations. The recent trend in so-called web2.0,
where users do publish their contents (UGC = User Generated Contents), and UGC rank on search engines, is offering an
important research area about destinations’ reputation: when people look for a destination on a search engine, they are
offered – together with “official” institutional information – many stories produced by people like them (e-Word-of-Mouth).
Websites offering UGC – be they texts, images, videos and/or audios – are more likely to provide emotionally rich pieces of
information, and to impact the reputation of a destination. Semiotic categories of syntagma and paradigm, as well as the
notion of endoxon, seem to be particularly apt to interpret large phenomena in the eTourism field, and show their euristic
and hermeneutic power when applied to this field.
ESCRITURAS NÓMADAS: HIBRIDACIONES GENÉRICAS Y HETEROGLOSIA EN LAS NARRATIVAS DIGITALES.
Autores/Autors:
Ramón Alvarado (UAM-XOCHIMILCO)
La irrupción de las nuevas tecnologías de comunicación digital, ha planteado un verdadero desafío a los estudios sociales y culturales
en lo que se refiere a su capacidad explicativa de estos complejos procesos de significación. La mediación electrónica ha modificado
profundamente las relaciones en la economía y la política, y ha propiciado una serie de transformaciones progresivas en el campo
artístico-literario, en las formas de entretenimiento y, sin duda, en los modos de producción y apropiación del conocimiento.
La red de redes, Internet, se ha convertido en un espacio de incesante creación, co-creación y divulgación de narrativas. Las
trayectorias reticulares, rizomáticas, de los relatos implican un juego de subversión entre las esferas de la ficción y la “no-ficción” y
aún, entre las fronteras del saber y la creación artística (“la literatura como una forma de conocimiento”. Los modos de narrar ya sea
su propio trayecto biográfico, “escrituras del yo”, (en un blog o una página Web personal) o un texto hiperficcional (un relato
interactivo, concebido y diseñado para incorporar un trabajo de co-creación por parte del lector-usuario) involucran distintas
estrategias y configuraciones genérico-discursivas.
Estas nuevas prácticas culturales exigen la formulación de nuevos conceptos y teorías en el campo de los estudios de la significación.
En el ámbito de las culturas en lengua española se ha desarrollado una reflexión muy productiva en torno a la emergencia de los
nuevos modos de leer y escribir en el campo literario. Uno de los propósitos de mi intervención es acudir a estas aportaciones para
poner a prueba su potencial explicativo. En mi opinión, las líneas de estudio que pretenden dar cuenta de las narrativas digitales, se
nutren de las teorías literarias que fueron desarrolladas en torno a la estructura de los discursos lineales, en soporte impreso: la
narratología, la semiótica literaria, etc. Algunos de estos conceptos, empleados para describir una arquitectura discursiva compleja,
multimodal, como las narrativas digitales, conservan y renuevan su potencial explicativo: es el caso de términos como pluralidad
discursiva (o pluralidad de lenguajes, heteroglosia) o configuraciones genéricas, de inspiración bajtiniana (véase M. Bajtín, Estética de
la creación verbal, México: siglo xxi, 1982). Con esta perspectiva pretendo contribuir al coro de voces que se abre paso en lengua
española y que se ha propuesto ofrecer una explicación de los modos de significar que son propios de la comunicación literaria en
soporte digital.
EL NACIONALISMO COMO NARRATIVA TRANSMEDIÁTICA: ENSAYO DE UNA TRANSMUTACIÓN
Autores/Autors:
Joan Ramon Rodriguez Amat (UNIVERSITAT AUTÓNOMA DE BARCELONA)
La alucinación tecnológica ha tendido a despistar las potencialidades de la reflexión que ella mismo ha suscitado. La mirada
transmediática no sólo ayuda a comprender las nuevas condiciones comunicativas que abren los entornos mediáticos actuales; sino
que sirven también para actualizar el análisis de viejos discursos e identificar en ellos nuevas dimensiones; este es el caso del
discurso nacionalista. Por supuesto, actualizar y discutir las viejas formas debe servir, como mínimo, para desvelar y señalar sus
rigideces y sus atajos cognitivos; de manera que en el caso del que se ocupa el presente artículo, las tradicionales oposiciones entre
razón y sentimiento, civismo y etnia, discriminación y ley que cruzan y andamian las discusiones sobre el nacionalismo se tambalean
cuando se miran aprovechando las bases que define la perspectiva transmediática. En este artículo se propondrá una revisión de los
principales dispositivos de reproducción del discurso y de la narrativa nacionalista utilizando las herramientas conceptuales que
sirven a los estudios de las narrativas transmediáticas más actuales. Ello implica, no sólo considerar los distintos medios redundando
en el mismo discurso, sino una ampliación del mismo concepto de medio de comunicación. El artículo se trata, pues, de una
transmutación que debe permitir alcanzar tres objetivos. De una parte, la aplicación del marco conceptual de las narrativas
transmediáticas a formas discursivas no habitualmente tratadas desde ahí supondría una confirmación más de su potencialidad y de
su validez como marco teórico; mientras que por otra, la consideración del discurso nacionalista desde la perspectiva transmediática
debería abrir nuevos espacios de reflexión que se alejaran de los ejes valorativos de estudio tan tradicionales como ideológicamente
cargados. Por último, el replanteamiento podría ser la primera piedra para una nueva forma de análisis de los contextos
comunicativos en la historia.
Día/Day:
25/09/2009
Hora/Hour: 17:30-20:30
REPRESENTACIÓN, DISCURSO, SEMIÓTICA/REPRESENTATION,
DISCOURSE, SEMIOTICS
Miembros/Members:
Adrián Gimate-Welsh (Universidad Autónoma Metropolitana de México- SED
Lily González Cirimele (Escuela Nacional de Antropología e Historia. México). Ignacio Ramos
Bestrán (Universidad Nacional
LA REPRESENTACIÓN EN EL PODER LEGISLATIVO MEXICANO. UN ANÁLISIS DISCURSIVO SEMIÓTICO
Autores/Autors:
Adrián Gimate-Welsh (Vicepresidente de la IASS-AIS. Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa, México)
El concepto de representación, “algo o alguien que está en lugar de algo o de alguien” es la noción clásica que conocemos como
“aliquid stat pro aliquo”. De hecho el término no es exclusivo de la ciencia política, es del dominio de las ciencias humanas, las artes
y las ciencias sociales, y también de la lingüística y de la semiótica. Pero la representación se hace presente mediante otra
representación, si nos colocamos en el campo de la significación (Ch. S. Peirce, 1931-1966), es lo que conocemos como el
interpretante, que es otro signo. Es la idea de re-presentar, en el sentido de que las representaciones no se fundan en la realidad,
sino que se depositan en nuestra cultura como fantasmas en nuestro saber (Cf. K. Knuutila, 2003:96-97).
Hagamos un alto y preguntemos, ¿Estamos ante la noción de representación según se emplea en la teoría política, aun si nos
movemos en un amplio espectro de las diversas orientaciones? Pongámoslo desde otro punto de vista, ¿Hay, por un lado, la esfera
de los signos y, por el otro lado, la esfera de la realidad política y social? ¿Puede haber acaso un punto intermedio? Como veremos,
la realidad política sólo existe en tanto ésta se expresa en signos de naturaleza múltiple. Digámoslo de otra manera, la
representación es signo dependiente.
Instalados en la tradición lógico filosófica, la mente no compara imágenes mentales o palabras con objetos sino imágenes con otras
imágenes mentales. En cierto modo, esta es la idea subyacente en la toma de posición de Umberto Eco cuando postula su noción de
saber “enciclopédico” (1994), ya que el significado de un signo es otra representación. Lo que tenemos ante nosotros es un universo
auto-referencial dentro de universos multi-referenciales.
¿Podemos relacionar la noción de representación en el campo de la semiótica con la representación en el ámbito de la teoría
política? ¿Se encuentran las representaciones y los objetos que ellas refieren relacionados de tal manera que no hay objetos que
estén fuera de la representación? La solución parece encontrarse en las reflexiones de Hilary Putnam (2001). De acuerdo con sus
ideas, los objetos no existen fuera de los esquemas conceptuales que utilizamos ― cosa que se aprecia muy claramente en los
argumentos de los legisladores ―, lo que significa que los objetos y los signos son semejantes internamente en el sujeto.
Dentro de este marco de ideas, cada experiencia implica una estructuración mental. Por tanto, los objetos, y la manera mediante la
cual los experimentamos, están moldeados por nuestra comprensión, por nuestro saber; están moldeados por nuestras inscripciones
mentales, son trazos del pasado que se escenifican en el presente y constituyen nuestra identidad social y política (cf. Susan Petrilli,
2006:75-91). Las representaciones son re-presentaciones (Winfred Nöth, 2003).
En armonía con Charles Sanders Peirce, la representación no es una repetición de algo real, ya que lo que se representa es de
naturaleza semiótica ― un signo representa a otro signo. Las ideas esbozadas, me propongo examinar cómo se construye la
representación política, en tanto objeto discursivo complejo, como procesan la representación los legisladores mexicanos en el tema
de los derechos y cultura indígenas
REPRESENTACIÓN Y DISCURSOS SOBRE LA CULTURA E IDENTIDAD DE UNA DIÁSPORA TRANSNACIONAL
Autores/Autors:
Pablo Cristoffanini (UNIVERSIDAD DE AALBORG) Lotte Dam (UNIVERSIDAD DE AALBORG, DINAMARCA)
Discursos ampliamente difundidos dentro de las ciencias sociales y humanas, conciben la cultura y las significaciones como
fenómenos circunscritos al ámbito de nación. En estos discursos la cultura va asociada a las significaciones de diferencia,
perdurabilidad y anclaje popular. En las aguas de la globalización han surgido significaciones alternativas de la cultura que la perciben
como universos significativos que cuestionan y transcienden la nación. Lo primero por la variedad de culturas dentro de ella y lo
segundo en razón de la movilidad que la globalización ha generado: inmigrantes, expatriados, trabajadores golondrina, estudiantes
de intercambio, etc. La figura del viajero, del que vive entre varias culturas e idiomas, en lugar de ser una anomalía se convierte en
algo cada vez más frecuente. Fuero de ello la globalización ha creado circuitos comunicativos que permiten que los grupos
mencionados mantengan un contacto fluido con sus culturas de origen. Nuestra investigación se funda en un estudio de una
diáspora laboral hispánica establecida en Copenhague y que trabaja para una empresa transnacional británica-danesa. Los análisis
que presentaremos en nuestra comunicación se basan en entrevistas realizadas con empleados de origen latinoamericano y español.
Enfocaremos especialmente la representación de la cultura y la identidad cultural que construyen los entrevistados y los diferentes
discursos a los que se adscriben. El análisis incluye también poner al descubierto los signos claves de estos discursos y las cadenas
asociativas que se establecen.
CONSTRUCCIÓN DINÁMICA DE LOS PARTICIPANTES EN EL DISCURSO POLÍTICO
Autores/Autors:
Eladio Duque
Se propone un análisis de las estrategias de construcción de los participantes en el discurso que Esperanza Aguirre pronuncia en el
Foro de ABC el 7 de abril de 2008. Al enfoque de corpus propio de la lingüística aplicada se une el análisis de la comunicación como
proceso cognitivo de naturaleza social. El objetivo general es valorar la presentación del emisor, de los otros, y de las relaciones que
entre ellos se van construyendo en el discurso. Dicho de otro modo, se estudiarán las opciones elegidas en nuestro texto y su
interacción con la estructura discursiva. Las elecciones se valorarán en relación con otros recursos disponibles en el sistema
lingüístico, tratando de encontrar razones para la elección en la situación y acción social de la que nuestro corpus forma parte. Para
ello, se presentará un análisis de los cuatro participantes principales del discurso: la propia Aguirre, el Partido Popular, los liberales y
el PSOE. Se atenderá al tipo de funciones y procesos (Halliday 1985) en los que aparecen involucrados y a las relaciones que se
construyen entre ellos; considerando las diferencias entre las partes del texto y su estructura retórica (Mann 1988). Además, se
pondrán en discusión vías de continuación y enriquecimiento del análisis propuesto. Halliday, M. (1985): An Introduction to
Functional Grammar. London: Edward Arnold Mann, W. y Thompson, S. (1988): “Rhetorical Structure Theory: Toward a functional
theory of text organization”, Text, 8 (3): 243-281
CULTURAL KEY-WORDS AND ENDOXA IN ARGUMENTATIVE DISCOURSE: SEMIOTIC FUNCTIONING AND RHETORICAL
EXPLOITATION.
Autores/Autors:
Andrea Rocci (UNIVERSITY OF LUGANO)
The problem of cross-cultural variability of argumentation, and, in particular, the variation in the judgments concerning the
acceptability or reasonableness of arguments across cultures and the possibility itself of intercultural argument represent a key issue
in intercultural communication, both for its practical implications (intercultural misunderstanding) and their philosophical
underpinnings (logical relativism vs. logical universalism). We have argued (Rocci 2006, Danesi and Rocci 2009) that a new kind of
global linguistics, drawing from the semiotic, pragmatic and rhetorical sources, can play an important role in precisely locating the
actual sites of intercultural difference in argumentative discourse. The present paper deals with one of the sites, namely the semiotic
and pragmatic functioning and rhetorical exploitation of cultural key-words. Defined by Raymond Williams (1976: 20) as
“significant, binding words in certain activities and their interpretation; they are significant, indicative words in certain forms of
thought”, cultural key-words have recently been the object of renewed interest by anthropologically oriented semanticists
(Wierzbicka 1992, 1997, 1999) and by corpus linguists (Stubbs 1996, 2008, Scott 2002 and O’Halloran 2009). The latter, in particular,
have pointed to their strategic occurrence in arguments and their persuasive power.
Here we present an analysis of the function of key-words in the grounding of enthymematic arguments. According to the Aristotelian
rhetorical tradition, enthymemes are argument characterized both by their reliance on tacit, implicit premises and by the endoxical
nature of these same premises. Endoxa are values and beliefs shared in the common ground (Vološinov 1926, Clark 1996) of a
cultural community relevant to the argumentative exchange. Cultural keywords can be understood as words carrying an evaluative
connotation (Rigotti and Rocci 2005) pointing to ready-made stereotypical evaluations, which enable the inferential recovery of
unexpressed premises in enthymematic arguments (Rigotti & Rocci 2005, Rocci 2006). The paper will show that pragmatic role of
keywords can be captured precisely within a model distinguishing clearly – as Barthes (1970 suggested) – the role of the grid of
“empty” logical forms – maxims – and the reservoir of culturally “full” forms – endoxa – such as the one proposed by Rigotti (2008).
Keywords are typically connected to the recovery of endoxical rather than maximal premises in arguments. They function, however,
is not limited to the pure cognitive recovery of the endoxon. Rather, key-words, being understood against a “background of other
concrete utterances” (Bakhtin 1981: 281) that they reverberate, resonate and distort, act as intertextual pointers in the relevant
cultural hypertext (Cf. Danesi & Rocci 2009), potentially reinforcing endoxa through association with famous examples, typical
situations, past debates, and generally to a feeling of cultural depth and belonging.
LUCHA POR LA LEGITIMIDAD: TRANSFORMACIONES-RESISTENCIAS SIMBÓLICAS EN EL GOBIERNO DEL PRESIDENTE DE
BOLIVIA: EVO MORALES AYMA
Autores/Autors:
Víctor Quelca (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA GABRIEL RENÉ MORENO, UAGRM)
La asunción del indígena, Evo Morales Ayma, como jefe de Estado el 2005 en Bolivia ha desencadenado un conjunto de
transformaciones y por el otro lado resistencias y negociaciones simbólicas. Estos cambios en los campos religioso, cultural,
económico, político tienen sus respectivas polarizaciones y conflictos.
El interés de esta presentación tiene por objetivo analizar desde una perspectiva semiótica y comunicacional estas transformaciones
y resistencias semiósicas: la posesión presidencial en Tiahunacu-Palacio de Gobierno, la nueva Constitución Política del Estadoantigua Constitución, la espiritualidad andina-religión católica, idiomas indígenas-castellano, whipala frente a la bandera boliviana,
coca-narcotráfico, pachamama-latifundios, Evo Morales-Rubén Costas, puño izquierdo-cruz, entre otros. Algunos de estos símbolos
se visibilizan otros se convierten en insignificantes con la ayuda de los medios masivos. Estas polarizaciones se acentúan más
evidentemente en el campo político ya que esta en juego la legitimidad; además porque se aproxima las elecciones generales en
diciembre 2009.
SOLIDARIZAR CUANDO EN TRANSFORMAR NO SE CREE: EFECTOS DE SENTIDO Y SIN-SENTIDO EN LOS DISCURSOS
SOLIDARIOS BAJO EL PARADIGMA INFORMATIVO
Autores/Autors:
Shaila García Catalán (UNIVERSITAT JAUME I)
Actualmente observamos un aumento de discursos de clave ecológica y solidaria que instan con urgencia a una concienciación
ciudadana sobre el calentamiento global para salvar el planeta. El caso paradigmático es Una Verdad Incómoda (An Inconvenient
Truth, David Guggenheim, 2006) por el que Al Gore ganó el Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional y el Premio
Nobel de la Paz en 2007. Estas tendencias en comunicación aparecen bajo lo que Jose Antonio Palao nombra como Paradigma
Informativo. Este se define como «el estatuto ontológico de una modalidad de distribución de los saberes en su correspondencia con
los objetos que determina la expectativa de lo posible en nuestra cultura, bajo la égida de la omnipotencia científica», y en él la
solidaridad y la ecología se han convertido en un valores tan indiscutibles como preponderantes en la moral social contemporánea.
Ahora bien, estas propuestas solidarias se presentan como alternativa a la impotencia o a la indiferencia de los proyectos políticos
respecto a las causas, tal y como ejemplifica una de las frases emblemáticas de Al Gore: “Esto no es una cuestión política sino moral”.
Sentencias como esta hacen necesario revisar en qué medida los discursos solidarios construyen un imaginario social que en lugar de
dialectizar crítica e históricamente con la política se presentan como autónomos y autooperativos respecto a ésta. Pues estos valores
informativos crean la esperanza en la salvación del planeta a través del consenso y la concienciación ciudadana pero no desde un
proyecto narrativo, de manera que parecen haber desplazado la creencia de la política de izquierdas en la transformación
dialéctica el mundo.
EL RITUAL XOCHITLALLI, OFRENDA CEREMONIAL PARA LA MADRE-TIERRA. MEMORIA DE LA CULTURA EN LOS NAHUASSIERRA DE ZONGOLICA, VERACRUZ
Autores/Autors:
Marina Prieto Avendaño (ESCUELA NACIONAL DE ANTROPOLOGIA E HISTORIA)
En el presente trabajo se aborda el tema de una ofrenda sagrada conocida con el nombre de Xochitlalli (flores para la tierra). Este
ritual lo realizan los médicos tradicionales en algunas comunidades de la Sierra nahua de Zongolica, del Estado de Veracruz en
México, para solicitar a la 'Madre Tierra' diversas peticiones, a través de la evocación de intermediarios o mensajeros que son las
antiguas deidades del Tlalokan. Lo anterior evidencia que son costumbres que se desprenden del pensamiento complejo heredado
de sus antepasados, que a su vez descendían del grupo étnico nonoalca gente de Aztlan de las antiguas migraciones aztecachichimeca. El objetivo central de esta ponencia es analizar cómo en este texto cultural emergen dos semiosferas: la ancestral y la
cristiana que se entrelazan en un discurso ritual de los nahuas actuales, donde vamos analizar: a) las representaciones sociales
presentes en el imaginario colectivo; b) destacar las peculiaridades discursivas, esencialmente los tropos retóricos y su uso ligado a lo
sagrado; y c) abordar la multidimensión histórico-socio-cultural de sus representaciones cosmológicas ancestrales, a través de
prácticas semiótico-discursivas que permiten explicar cómo estas prevalecen en la memoria colectiva. Cabe resaltar que en el ritual
se establece una situación comunicativa con entidades de la naturaleza y el cosmos en donde se produce y reproduce la resistencia
al discurso hegemónico occidental, y reservan la cosmovisión de homeomorfismo, tal como lo explica Iuri M. Lotman, porque existe
una interrelación cósmico, social, cultural de la comunidad. Para lograr realizar la presente investigación, será necesario ubicar el
ritual bajo el paradigma de la complejidad propuesto por Edgar Morin, y realizar el análisis bajo el modelo teórico-metodológico de
la transdisciplinariedad aplicado para ello los modelos operativos de análisis del discurso y semiótica de la cultura que permitirán
analizar, con profundidad, el propio ritual.
LOS DANZANTES CONCHEROS Y SUS REPRESENTACIONES SIMBOLICAS DE IDENTIDAD
Autores/Autors:
Jose Luis Valencia Gonzalez (ESCUELA NACIONAL DE ANTROPOLOGIA E HISTORIA)
Para ornamentar sus atuendos, los Danzantes Concheros seleccionan imágenes que tiene como fundamento recobrar el
pensamiento mítico-religioso y cosmológico de las culturas ancestrales de México. Esta cosmovisión establece la unidualidad del
Nahual-Tonal con lo cual se explica la interconexión humana de sus orígenes filogenético o dimensión animal, y ontogenético o
dimensión cósmica, ambos como una organización bipolar en los diversos niveles de su actividad intelectual. El presente trabajo
pretende mostrar cómo los danzantes concheros en su búsqueda identitaria representan simbólicamente textos culturales visuales
que les permiten ensayar si están encontrando las fuerzas biológica (animal) y cósmica (divina) que los cuidarán y guiarán en esta
vida y en la 'otra', la que seguirá. Esto solamente se puede lograr cuando existen mecanismos de la cultura que lo permiten, en este
caso se debe entender que la Danza Conchera ha actuado permanentemente como una semiosfera periférica o de resistencia, que
conserva la cosmología histórico-socio-cultural homeomórfica porque considera que los ciclos vitales del cosmos, de la sociedad y
del individuo se rigen por las mismas leyes, todas explicadas por medio de los mitos que son textualizados con un lenguaje icónico.
En este sentido, tanto los danzantes, como la misma Danza Conchera son producciones semiótico-discursivas que evidencian los
procesos de larga duración de los textos y códigos de la 'memoria de la cultura' hasta la actualidad. Para logar el análisis será
necesario enmarcar el fenómeno bajo el paradigma de la complejidad propuesto por Edgar Morin y el método de la
transdisciplinariedad, en lo que se basa el modelo teórico-metodológico con el cual se realizará esta pesquisa, y se aplicarán los
modelos operativos de análisis del discurso y de semiótica de la cultura para poder atravesar transversalmente en todos los sentidos
el Sujet que he presentado.
USE OF METAPHORS IN COUNSELLING SESSIONS IN THE PROBATION SERVICE
Autores/Autors:
Harri Sarpavaara (UNIVERSITY OF TAMPERE)
Use of metaphors in counselling sessions in the probation service This paper examines the use of metaphors in client-counsellor
interaction in counselling sessions in the context of probation service. Clients who participated in these counselling sessions and in
this study had either an alcohol or drug abuse problem. My aim is to show how the communication between the client and
counsellor is shaped by reciprocal use of metaphors, and how the client’s commitment to change finds expression in metaphorical
utterances. The analyses presented here are based on a video-recorded and transcribed data set that consists of 41 counselling
sessions. In these sessions, the use of metaphors appeared in five ways of interactions: 1) participants work with and develop
together shared metaphors, 2) the participant (either the client or the counsellor) accepts the metaphorical description but does not
use it him or herself, 3) the participant suggests an alternative metaphor, 4) the participant systematically ignores the metaphor, and
5) the participant does not understand the meaning of the metaphor. The analysis suggests that metaphorical utterances play a
major part in the communication between the client and the counsellor and in the client’s change talk. These findings support the
notion that metaphor and the change are closely linked, and a metaphor may act as a vehicle of change. Keywords: metaphors,
client-counsellor communication, change talk, probation service, substance abusers.
REPRESENTACIONES SOCIOHISTÓTICOCULTURALES EN LAS CARICATURAS POLÍTICAS. ANÁLISIS DEL COMPONENTE
EMOCIONAL
Autores/Autors:
Julieta Haidar (ESCUELA NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA) Graciela Sánchez Guevara
Este trabajo analiza las representaciones sociohistóricoculturales en las caricaturas políticas, utilizando la perspectiva de la
complejidad y de la transdisciplina. En el análisis semiótico-discursivo de las representaciones en las caricaturas sobre el tema de la
Crisis Económica, se coloca especial énfasis en el componente emocional Con base en las herramientas teórico-metodológicas del
análisis del discurso, de la semiótica de la cultura, de la argumentación emocional discursivo-visual, se abordan las estrategias
semiótico-discursivas, así como la narración y la argumentación visuales que el sujeto productor utiliza para impactar a los
receptores. La caricatura política, como otras, contiene un significativo componente emocional a través del cual se constituye el
contrapoder desde el humor, con lo cual logra ocupar el lugar subjetivo de la resistencia, desde donde se ejerce la crítica
sociohistóricoculturalpolítica. De este modo, la caricatura política sirve no sólo para crear conciencia en los lectores, sino también de
catarsis frente a los abusos de la política. Para el análisis del componente emocional nos apoyamos también en las condiciones de
producción, circulación y recepción de las caricaturas, así como los procedimientos de control de los discursos verbo-visuales con el
propósito de examinar las propuestas teórico-metodológicas para analizar las emociones. En la caricatura política, hay una relación
orgánica entre el ethos del productor y el pathos de los receptores, en la cual el componente emocional se instala entre los dos, para
que funcione la crítica de un modo más eficaz, a través del humor que interpela de manera peculiar a los receptores. El corpus está
conformado por un vasto conjunto de caricaturas seleccionadas de los diarios mexicanos La Jornada y El Universal, en los cuales se
hizo un seguimiento durante los meses de enero, febrero y marzo de 2009.
EL DISPOSITIVO TAPAS EN UNA REVISTA DE HUMOR POLÍTICO. EL CASO _BARCELONA. UNA SOLUCIÓN EUROPEA PARA
LOS PROBLEMAS ARGENTINOS_.
Autores/Autors:
Lautaro Marcelo Cossia
Podría decirse que ésta ponencia funciona como un estudio de caso: el análisis del dispositivo tapas, en tanto espacio irreductible
"léntre-deux" -lo exterior y lo interior del medio-, en la revista Barcelona, referencia actual del humor gráfico en la Argentina, con
una tira semanal de dieciocho mil ejemplares y sus diseños de tapa y contratapa incorporados a los circuitos artísticos informales. En
ese sentido, y estimando que el lugar del coenunciador se construye por la recurrencia de operaciones estratégicas, se analizan las
técnicas de fabricación y las modelizaciones que organizan la expectación entre los años 2004 y 2008, tiempo suficiente para revelar
el modo en que gestiona el contacto con sus lectores. Partiendo del supuesto de que los discursos no funcionan de manera
autónoma, sino que plasman contingencias que lo exceden, intentamos ligar los enunciados de la publicación con el marco
enunciativo en que lleva adelante sus operaciones. La matriz discursiva, las series desarrolladas y el género en que se inscribe, revista
periodística de humor político, vuelven necesaria dicha ligazón, dado que el reconocimiento del fotomontaje, de la ironía u otras
modalidades retóricas no descansa únicamente en las estrategias de fidelización –problema de naturaleza productiva-, sino también
en la ostentación de claves socioculturales que permitan leer la sátira político-periodística como tal –problema de naturaleza
interpretativa-. Aquí, sin embargo, no nos detenemos en tal asimetría; solamente señalada por la importancia que adquiere en un
área de comunicación modulado por la ambigüedad o la inversión directa. Antes que eso, y de acuerdo a los propósitos esgrimidos
arriba, nos proponemos abordar el pasaje de lo meramente lingüístico a lo cognitivo, teoría de la enunciación mediante, y observar
en él la complejidad que adquiere el vínculo entre lo lingüístico, la imagen y la puesta en página, todas “operaciones de naturaleza
diferente” que “producen un efecto unitario ”capaz de alumbrar las estrategias encerradas en esa producción discursiva.
POLITICAL SLOGANS AND LOGIC
Autores/Autors:
Zou Chongli (CHINESE ACADEMY OF SOCIAL SCIENCE)
As time passes, people don’t care too much about political slogans, which used to be holy, sacred. They begin to evaluate more
reasonably all slogans raised by the government. Some even develop aversions. This requires more rational slogans.There are
slogans, good and bad, in terms of contents and forms. In regards of contents, a good slogan should core at being practical-minded
and beneficial for the people. "When a slogan is proposed, we should be very careful to examine all aspects of the situation, clearly
understand people's needs and demands and know the struggle tasks." "Neither can we simply use our imagination to come out an
arbitory slogan that does not truly represent people's needs and even contraries to the popular demand. " nor " come out a slogan
based on a small group of people's needs at a particular moment, or assume some leaders emotional reports presenting all people's
demands and emotion and then set or change our slogan. " because "such a slogan is powerless and useless for the people. It will not
function at all." (Shaoqi Liu, 2004) In regards of forms, good slogans should be free from logical holes, easy to remember, and
rationally demonstrated.
CATEGORÍA DE MANIPULACIÓN EN EL DISCURSO POLÍTICO
Autores/Autors:
Antón A. Toursinov (UNIVERSIDAD FRANCISCO MARROQUÍN)
La presente ponencia está dedicada al estudio de la manipulación en el discurso político populista y su objetivo principal es
demostrar que la manipulación como categoría lógico-semiótica es la base del populismo. El discurso populista propone como su
finalidad lograr manipular al receptor del mensaje a través de los elementos linguísticos (forma) y lógicos (contenido),
independientemente del grado de verdad y mentira de los hechos a los que se suele referir. El Análisis del Discurso Político y la
Linguística Político han obtenido bastante logros en el campo de identificación de estos elementos, sin embargo, existen muy poco
estudios sobre la manipulación (como elemento formal-lógico en la Semiótica) y su manifestación en el discurso político.
Se analizarán los discursos de varios políticos que se consideran populistas (tanto de izquierda, como de derecha), por ejemplo,
Chávez, Castro, Pinochet, Hitler, para comprobar la hipótesis de la estrecha relación entre los conceptos mentira y manipulación, su
base lógica y su expresión linguística. Para ello, se partirá de los modelos actanciales semióticos (A.J. Greimás) y el modelo cultural
(Y.Lotman).
LE PROCESSUS JUDICIAIRE DU POINT DE VUE DE L' INTERPRÉTATION GREC/FRANÇAIS OU ITALIEN ET VICE VERSA
Autores/Autors:
Hatzimihail Haroula
Dans cette communication on examine le rôle de l’ interpréte pendant tout le processus judiciaire quand on en a besoin. Tous les
facteurs de cette situation communicative spéciale passent à un niveau principal et sécondaire en même temps qu’ il faut clarifier :
c’est toujours l’ interpréte qui doit présenter, modifier dans un certain cadre les paroles de tous (des avocats, du président etc.) et
qui le constituent en même temps leur porte-parole malgré les restrictions à sa propre parole à cause du serment. Les cas des
accusés et - pour beaucoup de fois- déjà emprisonniers, les parjures, les témoins et les faux-témoins, les juges, les avocats, les
policiers, les victimes: d’ une part les êtres animés et de l’ autre part les non-animés qui sont l’ environnement judiciaire où des
procès de tel type ont lieu avec des résultats qui varient selon les actes criminaux, l’ innocence ou la culpabilité des accusés, leur
défense, la décision austère ou non [?] des juges.
REPRESENTACIONES EN LAS CARICATURAS POLÍTICAS. ANÁLISIS DEL COMPONENTE EMOCIONAL.
Autores/Autors:
Graciela Sanchez Guevara (UACM) Julieta Haidar (ENAH)
Este trabajo aborda el análisis semiótico-discursivo de las representaciones en las caricaturas políticas sobre el tema de la Reforma
energética y el componente emocional de los productores. El corpus está formado por un vasto conjunto de caricaturas
seleccionadas de los diarios mexicanos La Jornada y El Universal, en los cuales se hizo un seguimiento durante enero, febrero y
marzo de 2009. Con base en las herramientas teórico-metodológicas del análisis del discurso, de la semiótica de la cultura, de la
argumentación emocional discursiva-visual, se analizan las estrategias semiótico-discursivas y argumentativas utilizadas por el
productor de la caricatura para impactar en los receptores. La caricatura política, como otras, tiene un fuerte y significativo
componente emocional a través del cual se constituye el contrapoder. Como una de sus funciones importantes, la caricatura logra
convertirse en la voz de aquellos que no pertenecen a las clases poderosas, en un lugar subjetivo desde donde se ejerce la crítica
sociohistóricoculturalpolítica. De este modo, la caricatura política sirve no sólo para crear conciencia en los lectores, sino también de
catarsis de las clases que están en contra de los abusos. Para el análisis del componente emocional nos apoyamos también en las
formas lingüísticas, en las condiciones de producción, circulación y recepción de las caricaturas, así como los procedimientos de
control de los discursos verbo-visuales con el propósito de examinar las estructuras profundas de la emoción. En la caricatura como
crítica sociohistóricoculturalpolítica operan en el acto comunicativo tanto el ethos por el cual el productor a través de las imágenes
visuales construye y manifiesta una imagen de sí mismo; y por el otro lado, el pathos apela a las emociones tanto del mismo
productor como en el lector.
DISCOURSE OF TRANSFORMATION. SOCIAL SEMIOTIC ANALYSIS OF POLISH PRE AND POST COMMUNIST MEDIA.
Autores/Autors:
Anna Lazuka (ULSTER UNIVERSITY)
The purpose of this paper is a multimodal analysis of Polish media in pre and post communism period. In particular the analysis aims
at suggesting a number of strategies used in newspaper media at the multimodal level. The analysis takes place at a number of
levels. First, I investigate the newspaper layouts. Here, I point to Gunther and Kress’ (1996, 2005) claim that ‘All texts are
multimodal’, a remark that further serves as a departure point for their analytical framework in which it is considered that ‘layout
simultaneously involves three signifying systems: information value, salience and framing. Thus, the analysis of newspaper layout
involves a reading of particular front pages through the above- mentioned framework. It also tries to investigate how the front page
layout changed in time, especially in the light of history and politics during the time-period taken into consideration. Second, the
analysis proceeds to discuss the use of visuals. Here, I point again to Kress and van Leeuwen’s account of visual meaning and the
way they extend Halliday’s idea of linguistic ‘metafunctions’ and further apply it to images. Any image, they claim, both represents
the world and allows for some kind of engagement with the viewer but also constitutes a particular kind of text. As such, I further
analyze images as found on the front pages in light of the historical and political context of the times. The third part concerns the
use of headlines, and their place and function on a multimodal page. The period chosen, i.e. 1944 – 1991, enabled me to investigate
multimodality as found in three different newspapers (Trybuna Ludu, Wyborcza and Trybuna) throughout a number of crucial
periods in Polish history, starting with the period of the building of the Stalinist model of socialism, through the erosion of that
system and up to and during its final breakdown culminating in political and social transformation. The framework used for the
analysis is that proposed by Kress and van Leeuwen i.e. social semiotic approach, according to which there exists a number of
semiotic resources, characterized by certain meaning potential, that are further used as resources in the process of meaning
production and the interpretation of messages. The findings suggest changes, at the multimodal level, are especially visible in the
way these newspaper layouts have orientated their readers to the world, especially , by way of specific images, most notably
pertaining to representations of the work place, childhood and ultimately history itself.
DISCOURSE, MEDIA, CULTURE: THE CASE OF THE RECENT WAR ON GAZA
Autores/Autors:
Fatima Festic (COLUMBIA UNIVERSITY. NY)
The present-day war atrocity stages itself as a peculiar spectacle, as an Event, whose visibility enters the media and the public also
through its invisibility, owing to the redundancy of the horror of the physical facts that either crashes the reporters and spectators or
leaves them indifferent or biased because of their immersion in self-interest or an ideologically pre-set response to specific
developments.
Within a framework of the media coverage of the recent war on Gaza, this paper will display the Brechtian (modernist) theatre of the
massacres whose production found its justification (even jouissance) in some. Yet, in others – in those who were reporting on those
scenes from the spot – the horrifying events produced their utter commitment to expose the material body of the truth of the
civilians’ suffering/death. And in the viewers, the conflicting feelings: of the anger and helplessness in face of the paradoxes of a
cursed human condition that deny the historicity of the term victim reversing through representations the current
victim’s/perpetrator’s positions, and the urge to react, intervene politically, or show solidarity with the victims, against the
narcissistic closures of the unfolding ignorance to victims’ agony.
Mentioning the discrepancies between different broadcasting agencies, the paper will distinguish the communication of the events
as rendered by the Al Jazeera English News Channel, methodically and cognitively developed, evenly and maximally brought to
consciousness (involving the full material footage, the amazingly versed, intelligent and eloquent international studio-crew, the
reporters from the spot, the victims’ and witnesses’ voices, the interviews with: those in charge for the besiege and occupation, the
intellectuals from both sides – Palestinians and Israelis – providing different perspectives on the issues, as well as medics and
humanitarian workers, various countries’ leaders and government/academic experts in the area).
This Channel (the third largest English speaking in the world), made accessible to the international public an extraordinary story that
this paper will focus on – the releases of the scenes of a real-life tragedy of a Palestinian physician who worked in a Jewish Hospital,
lived in Gaza and was reporting from his home (located in a physicians’ resident building) for an Israeli TV station at the moment
when at the same spot all of his three daughters were killed by an Israeli shell. The semiotic analysis will concentrate on the
threshold of the human and cultural tolerance of pain in an unbearable moment. It will discuss the switching of Dr. A.’s discourse
from the one of reporting to the one of being blasted by the shock, and the switching of his language from Hebrew to Arabic – yet
pronouncing not a curse but only a word of utmost despair. The scenes that followed showed the ambivalent Israeli reactions to this
awful doom – some of them empathic, some dreadful, even coming from women – when later faced with his physical presence in
the wheel-chair among them.
In displaying the contrast between the transmission of the empirical data in the veracity of an immediate notification of a human
catastrophe and the second-hand modalities of representation, replication, identification in the field of technologically transposed
media images, the paper will point to Al Jazeera’s unique achievement in deconstructing the binary of the witnessed/the empirical,
and in breaking the vicious circle of the widespread demonizing of Palestinians. It will show the ways in which the material presented
on the world news channels form and categorize human bodies and (de)valorize cultures within most endangered world zones.
SEMIOTICS OF POLITICAL IMAGE
Autores/Autors:
Andris Teikmanis (ART ACADEMY OF LATVIA)
Visual turn of contemporary politics causes not only new "regime of images" but also the necessity to revaluate the notion of
political image and political imagery. Nevertheless there is no peculiar semiotic category of political images but rather an option to
interpret these images in accordance with certain semiotic model. The political message in pictures is expressed in direct or indirect
presence of political text allowing the consideration of the relationships between art and politics as an interaction of the textual and
visual discourse. Therefore one may assume that in the case of politically engaged images the political texts subject the visual
discourse to their aims. However textual dominance of politically engaged images was not constant in all episodes. The relations
between the textual and visual discourses of the image are more complex and can serve as a basis to create models of interaction
between art, visual culture and politics. These relations between images and political texts could precondition the set of models that
may consist of six conceptual conditions – neutral, positive and negative domination of textual and visual meanings inside pictures
that corresponds to six proposed models of interaction between images and politics. These models may be defined as “Protopropaganda model”, “Propaganda model”, “Post-propaganda model” and “Visual Proto-ideology model”, “Visual Ideology model”
and “Visual Post-ideology model”. This set of models may form foundation of the Semiotic Model of Political Image that could serve
as tool of complex and exhaustive analysis of any image involved in the political practice. This proposed Semiotic Model of Political
Image also could be extended to include aspects of relations of text and visual discourses inside picture, relations between picture
and politics and relations between political and ideological functions of art and visual culture. Andris Teikmanis, Art Academy of
Latvia
ARTHUR BENTLEY: THE LOST, SYMBOLING SEMIOTICIAN
Autores/Autors:
Silver Rattasepp (UNIVERSITY OF TARTU)
In the first half of the 20th century, Arthur Bentley was a relatively well-known philosopher of the social sciences, who is today
mostly remembered by his collaboration with John Dewey on their book, Knowing and the Known (1949), and for a very early study
on group pressures, The Process of Government (1908). Now largely forgotten, Arthur Bentley developed a unique methodology and
epistemology for social sciences that remains unique to this day.
Over the years, and especially in opposition to the „semiotic“ of Charles Morris, Bentley developed his own system and vocabulary of
signs, signals, designations and symbols, or rather the behavioural activity of „symboling“, in support of his radical „floating
cosmology“, a fundamentally relational, pragmatic and thoroughly anti-dualistic epistemology. At the core of his thought is the
concept of transaction, a general epistemological principle that sees all distinctions, such as organism-environment, perceptioncognition, subject-object etc., as subsumed under a more general whole, from which distinctions are drawn by an act of provisional
reflection and naming. Thus all such dualisms and distinctions are treated as secondary separations within an integrated, inseparable
whole, which in turn is constituted by the set or system of transactions proceeding in it.
The presentation will provide a short overview and introduction to Arthur Bentley’s thought as it pertains to semiotics, in the hope of
rescuing the thought of this fascinating thinker from the obscurity into which it has today fallen.
FUNCIÓN Y SENTIDO DEL TESTIMONIO ORAL
Autores/Autors: Mari Carmen Rejas Martín
El testimonio oral relacionado con experiencias traumáticas es un tema de plena actualidad, lo dice la vasta proliferación que ha
tenido este modo de comunicar a lo largo de los últimos cincuenta años.
Esto invita a un cierto grado de preguntas que podrían ser :
¿En que medida el relato de los recuerdos traumáticos personales, reviste valor testimonial ? ¿Que sentido dar a un relato
retrospectivo ? ¿Como se pasa de 40 años de silencio a una proliferación de la "palabra" testimonial"?¿Quien, cuando y como,
uno recibe esas palabras ? etc.
Entre otras tragedias del siglo XX, la dictadura de cuarenta años en que desemboco la guerra civil española, amordazo a los vencidos
de esa tragedia. Hoy constatamos la omnipresencia de los tales “testimonios” en el espacio publico español; hace todavía no mucho
tiempo la difusión de ellos se hacia esencialmente fuera de las fronteras nationales o era confinada al mas sepulcral secreto. En
muchos casos, se necesito la energía de los hijos y nietos para hacer publica esta parte de la historia.
Nuestra problematizacion se situara entonces mas allá de lo inmediato, mas bien en la transmisión transgeneracional de la
experiencia traumática.
Eso implica también la dificultad mayor de dar cuenta sobre aquello que es “innombrable”, “indescriptible”.
VIOLENCE ON WOMEN AND ITS REPRESENTATION IN FICTION, LITERATURE TALK SHOWS, MAGAZINES, ETC..
Romana Rutelli (UNIVERSITY OF GENOVA)
Autores/Autors:
Relating to the Congress title, our session theme, whose main points are explained here below, will be treated from a sociosemiotic
point of view in the analysis of communication practices rooted in culture, also concerned with countries of different nationalities.
Obviously the session is open to other members, selected by the Committee. The participants in the session are expected to produce
a brief account, or at least a title, of their own speech.The very frequent occurrence of episodes of violence on women,exerted at
every level, both psychologic and physical up to extremities culminating in murder, is unfortunately of great topicality. Newspapers
and magazines pages are daily full of their terrifying accounts, which echo in talk shows for long, then being reproduced in TV or
cinema fiction. In our session we mean to discuss this abject coming up of violent actions, that we may be considering in its different
aspects, such as:
- domestic violence and marital beating;
- sexual harassement, often exerted in working areas and situations;
- intimidatory telephone calls, often based on unwanted sexual avances;
- persecutory and menacing claims not to interrupt a denied relationship
- proper sexual assaults, and rape;
- constraints exerted by parents (especially in cultures different from ours) and the aberrant practice of infibulation;
- bans on female rights of pregnancy interruption;
- compulsory prostitution of many immigrant strangers
- and, even worse, their compulsory procreation of babies then wrested from the mothers─ arms on the purpose of illegal adoption
or - the worst - of organs transplant (see Tornatore's film "The Unknown", 2007).
Día/Day:
26/09/2009
Hora/Hour: 09:00-11:00
Día/Day:
26/09/2009
Hora/Hour: 09:00-11:00
SEMIÓTICA LITERARIA 2/SEMIOTICS AND LITERATURE 2
Gonzalo Navajas (University of California-Irvine.USA), Pilar Couto (UDC), Araceli
Herrero (Universidad de Santiago de Compostela)
LA PASSION DU DÉSESPOIR DANS LE POÈME « EN FRAPPANT À UNE PORTE » DE VICTOR HUGO
Autores/Autors:
Amir Biglari
La sémiotique des passions, inaugurée avec Algirdas Julien Greimas et développée par Jacques Fontanille, est l’un des champs peu
abordés de la sémiotique. D’autre part, parmi les différents types d’objet d’étude pris en charge par la sémiotique, la poésie a été
peu traitée. Nous proposons dans cette communication l’étude du désespoir, considéré comme une passion, dans le poème « en
frappant à une porte » de Victor Hugo. L’approche que nous adoptons est la sémiotique de l’école de Paris. Nous essaierons (i)
d’éclairer le mode de présence de la passion du désespoir dans ce poème ; (ii) de faire apparaître le schéma passionnel du désespoir.
Autrement dit, en recourant aux outils d’analyse proposés par la sémiotique des passions, tels que l’analyse actantielle, modale,
rythmique, somatique, etc., nous nous efforçons d’élucider comment notre texte met en scène le désespoir. Ainsi envisageons-nous
à la fois de soumettre la valeur heuristique de la sémiotique des passions à l’épreuve du texte, et de présenter une nouvelle
ouverture à l’approche de l’analyse du texte poétique de Victor Hugo.
ALGUNOS CAMBIOS EN LA INTERPRETACIÓN DE EL DOCTOR ZHIVAGO A LOS 50 AÑOS DE LA CONCESIÓN DEL PREMIO
NOBEL A PASTERNAK
Autores/Autors:
Carmen Santacreu Ruiz
En octubre de 2008 se cumplieron 50 años de la concesión del premio Nobel de Literatura al poeta y escritor ruso-soviético Borís
Pasternak. Según las normas de la Academia Sueca, han quedado abiertos al público todos los archivos relacionados con las
concesiones de los Premios en dicho año. El presente trabajo pretende analizar, por un lado, la simbología más destacable de la
novela El doctor Zhivago de B. Pasternak y, por otro, los cambios socioculturales e historiográficos, obrados en la percepción de la
misma en Rusia, durante los últimos 50 años. En la Introducción se da un breve bosquejo del lugar que ocupa la obra dentro de la
tradición literaria rusa, específicamente sus conexiones con la obra de A. Chéjov, A. Blok y V. Solovyov, así como con la tragedia
Hamlet de Shakespeare. El 2º apartado da cuenta de la simbología de la novela que abarca desde los nombres y apellidos de los
protagonistas (Zhivago: de zhivóy [живой] o vivo en ruso; Strélnikov: de strelyat [стрелять], disparar o fusilar en ruso, etc…) hasta la
imagen de Lara como metáfora de Rusia que, amando a todos sus hijos, queda devastada por sus luchas. El 3er apartado se dedica a
una breve exposición de los recientes hallazgos en los archivos de la Academia Sueca. En el 4º apartado se analizan los cambios
socioculturales e historiográficos en la interpretación de la novela en función de las reformas políticas, sociales, culturales
producidas en Rusia durante los últimos 50 años. En las Conclusiones de muestra cómo Pasternak se adelantó a su tiempo.
WATCHMEN'S NARRATIVE MOSAIC: BAKHTINIAN AND INTERSEMIOTICS MEANINGS CONSTRUCTION PROCESSES
Autores/Autors:
Luiz Marcelo Brandão Carneiro (PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA OF SÃO PAULO)
This study investigates the narrative structure of the comic book Watchmen, written by Alan Moore and illustrated by Dave Gibbons,
originally published by DC Comics in 12 chapters, between October 1986 and September 1987. Developed under the thematic
umbrella of the Cold War, Watchmen has a strong intertextuality with comics history and with its constructed meanings. The comic
book has a peculiar narrative structure that had positioned it as a sui generis significant phenomenon, and it is defined by many
critics, students and fans as the best comic book ever made. The storytelling is marked by non-linearity and is developed in three
independent, parallel and dialogical story lines (present time, flashback and a pirate fictional story inside the story), as long as by the
insertion of fictional media objects, both marked by continual non-punctuated transitions between them and by the insertion of
cultural-artistic references. These insertions are lead in Watchmen via intersemiotics translation (inter-codes language translations,
as defined by Julio Plaza), and they put in scene close relations between comics and literature, music, cinema, philosophy and other
topics, relations that are part of the social and cultural phenomena fields which make nowadays communication society and that are
easily found on contemporary media and media products. Also, inside the narratives, the voices and the discourses of the main and
secondary characters are all the time put in evidence and opposed one to another, what provides the emergence of polyphony
(multiplicity of narrative voices) and dialogism (rhetorical opposition of narrative voices), in the same basis Mikhail Bakhtin had used
them to deal with Dostoiévski romances. That theoretical spectrum will be established to analyze our study object.
REDEFINING LITERARY SEMIOTICS
Autores/Autors:
Harri Veivo (UNIVERSITY OF HELSINKI) Christina Ljungberg (UNIVERSITY OF ZURICH)
Literary semiotics is today characterized by a profound understanding of the heterogeneity of its research object, which inevitably
necessitates a variety of approaches. As Dines Johansen writes in Semiotica's literature issue (2007), “Looking at phenomena from a
semiotic perspective means studying them simultaneously as processes and products of signification and communication”. Studying
phenomena as products and processes is to study them as semiotic artefacts with stable features and structures, but also as involved
in activities of production, reception and interpretation without which these features and structures would not be culturally
significant. Just as the features and structures of the text can be analysed from different angles offering complementary results, so
the processual aspect of literary semiosis demands diverse theoretical and analytical descriptions. Keeping this perspective open
offers semiotics the epistemological momentum of permitting the analysis of texts in ways that answer the demands set by recent
attacks on theory - while avoiding the naivety of simplistic returns to untheorized realism or ethics but taking into account the
conceptual sophistication of earlier research. If literature is communication, it is about different life-worlds and experiences and
about the thoughts, desires and emotions animating them. However, literature is also a dynamic process in which meaning is
developed by the complex structures of the text and their insertion into varying contexts of production and reception. This makes
literature capable of transcending particular contexts, of being “more” than any contingent historical interpretation can indicate. The
panel “Redefining Literary Semiotics”, based on the book with the same title to be published by Cambridge Schloars’ Press (2009),
explores recent works in literary semiotics along these guidelines.
BETWEEN BELIEF AND TRUTH: EMOTIONAL LITERACY AND CULTURAL SCHEMAS
Autores/Autors:
Sirkka Knuuttila (UNIVERSITY OF HELSINKI)
THE MATERIALITY OF REFLEXIVE GAZE: A SEMIO-NARRATIVE APPROACH TO ?REALIZE? THE OBDURACY OF HISTORICAL
MEMORY IN MICHAEL HANEKE? S CACHÉ
Autores/Autors:
Huey-Rong Chen (CULTURE UNIVERSITY)
Many film critics and scholars considered Austrian director Michael Haneke’s 2005 work, Caché (English: Hidden), a formidable
narrative force delineating and revealing the empire’s (in this film’s case, France) macro-historical oppression with its denial and
possible regret through the inter/intra-personal micro-level where daily interactions occur not only between the human subjects,
but also between them and the objects of communication technologies (the surveillance camera, the video tape, the TV screen). It
was the gaze that the West has been so naturally dominated on “the others,” now seems to be under the control of “the others”
(e.g. Silverman, 2007; Rowin, 2005).
From the analysis of Caché, this paper seeks to find how images and communication technologies as objects can act and signify in the
process of reflexivity. What kind of narrative effects and social relations will produce in this communication situation once the very
virtual memory in one’s mind is materialized into visual “entities”? How will this existence of the “entity” change the interaction
situation and constitute possible reflexivity? What kind of narrative strategy can serve for these “actors in relation” as the interface
to generate the “critical visualization” (Mamber, 2003) of reflexivity for the audience? Through Greimas’s semio-narrative theory
(modality of doing, actantial structure, narrative schema), this study discusses the visual styles (paradigmatic organization) and
narrative grammar (syntagmatic organization) that Michael Haneke applies in his 2005 film Caché, to see the role that “objects” play
in the signification process of memory and reflexivity through communication.
This paper will argue that object, or the material existence of things, in this film, and in the subject about communicative reflexivity,
cannot be reduced to a catalyst invoking human consciousness or memories, but should be elevated to the same plane with the
human subjects so these two can be analyzed symmetrically as “actors in relation,” rather than “actors in themselves.” (Latour,
2005; cited from Arnold et. al., 2008). The surveillance camera, the video tape, the static images in dream, in memory and in reality,
and those live images on TV screen in Cache therefore are all actors, or in Greiams’ (1987) semio-narrative term, “actants,” in which
humans and material objects are all “entities” (Cooren, 2000) that form communicative links through actions.
IDENTITY AND METAMORPHOSES IN TRANSMEDIAL CHARACTERS
Autores/Autors:
Paolo Bertetti (UNIVERSITÀ DI SIENA)
The goal of our work is to investigate, from a sociosemiotic point of view, the status of character (and serial carachter in particular) in
transmedial storytelling and the persistence of his identity through the different medial platforms. In this paper (part of a larger
study) we will examine what we consider an examplary case: Conan the Barbarian. Conan is in fact a hero who has a long history of
remakes and translations from one medium to another: it was originally created as a literary character by Robert Howard on the
page of the pulp magazine “Weird Tales”; after his creator’s death, the life history of Conan w caosmpleted by several tales written
by L.S. De Camp and Lin Carter, then the same two writers and several other authors "continued" it in a long series of apocryphal
novels. Finally the carachter was translated and replicated by most other media: illustration (from the pulp covers of the'30s to the
drawings of Frank Franzetta, who has somehow established his canonical iconography), comics (Marvel Comics, then Dark Storm),
movies (2 films, and a third in production) a nadlso - what is less known - television (the TV serial "Conan", and two series of
cartoons), computer and role playing games. What is left of the character, in this sequence of translations, remakes and rewritings?
Vanished a figurative identity (partially modified over time), and changed, of course, even his narrative attributes; does at least his
modal identity (in the sense of Greimasian semiotics) still remain? Paolo Bertetti is professor of Semiotics of audiovisual text at the
University of Sienne, and of Philosophy and theory and of languages at the Polytechnic of Turin. He has been secretary and vicepresident of AISS, (Associazione Italiana di Studi Semiotici). He is editorial coordinator of the magazine Carte Semiotiche and Italian
correspondent of De Signis, organ of FELSA.m ong his recent books: Semiofood. Comunicazione e cultura del cibo (2006; ed. With
Giovanni Manetti and Alessandro Prato), Mediamerica. Semiotica e analisi dei media in America latina (2007; ed. with Carlos Scolari).
SENTIDOS DE LA PERSUASIÓN LITERARIA
Autores/Autors:
Rosa María Aradra Sánchez (UNED)
Aunque situamos en torno al postestructuralismo de la década de los setenta el comienzo de una atención moderna y sistemática a
la figura del receptor en el seno de la comunicación literaria, sabemos que los inicios de este interés datan de los orígenes mismos de
la reflexión sobre la literatura.
En este sentido consideramos clave la función de la teoría retórica, que desde la antigüedad se preocupa por la sistematización y
reglamentación de las distintas fases de elaboración del discurso al servicio de una función última persuasiva, que es la que configura
la relevancia que adquiere el auditorio, o receptor en general, en sus propuestas.
En el panorama teórico español, de la misma manera que retórica y poética se funden en el siglo XIX y trasvasan métodos e
intereses, así también la preceptiva literaria asimila el interés retórico por el receptor, lector o público en sentido amplio.
Teniendo en cuenta la raigambre retórica de estos antecedentes clásicos, el trabajo que proponemos se detiene en los
prolegómenos decimonónicos de una atención teórica explícita a la figura del receptor en los tratados literarios españoles más
relevantes de la época, y muestra de qué manera esta instancia se incorpora a la teoría. Corroboran estos planteamientos las
abundantes consideraciones sobre los efectos de la literatura en los lectores, fundamentalmente de novela y teatro.
POESÍA Y CÓDIGOS CULTURALES: LA CONSTRUCCIÓN DE SIGNIFICADO POÉTICO
Autores/Autors:
María Ema Llorente (UNIV. AUTÓNOMA ESTADO MORELOS. FACULTAD DE HUMANIDADES)
La presente comunicación tiene como objetivo reflexionar sobre el proceso de construcción del poema, entendido como un objeto
artístico conformado por distintos códigos culturales, artísticos, históricos y literarios, en los que se sustenta su significación. Desde
este punto de vista, la escritura poética se percibe como un ejercicio necesariamente intertextual, en el que el poema se conforma,
tanto en el aspecto formal como en el del contenido, mediante la incorporación de elementos y fragmentos de “textos” previos, ya
sean literarios o no. La escritura poética es así un diálogo con la tradición, diálogo en el que se combina lo antiguo con lo nuevo, lo ya
existente o dado con lo original, y lo colectivo con lo individual, en una interacción y un intercambio del que surge la significación
poética. En esta propuesta se pretenderá observar, por tanto, en qué consisten estos códigos previos, de qué manera se incorporan
al texto poético, y a través de qué mecanismos o procedimientos textuales concretos se manifiestan y se reconocen, en el entendido
de que es precisamente de la identificación, comprensión e interpretación de estos códigos de lo que depende, en gran medida, el
entendimiento del poema y su significación.
INTERNET AND LITERATURE (SELECTED SEMIOTIC PROBLEMS)
Autores/Autors:
Bogdan Zeler (UNIWERSYTET SLASKI)
The article is analising changes which undergoes the literature under the pressure of Internet. First of all there are technical changes
which concern such problems as new technologies(e-paper), electronics books, on-line libraries. The change of the medium of the
text is not only determining its form, but also character. New library genres are arising (i.e. blog), ensues the change of roles played
by participants of communication: donor and recipient. The most characteristic phenomenon for the literature circulation at Internet
is hypertext, assuming nonlinear way of data organizing as well as various possibilities of decoding. These changes provoke
displacements in interpretation meaning and in evaluation of the work of literarture.
LA ORGÍA DE LA COMUNICACIÓN EN GERALD'S PARTY.
Autores/Autors:
Verónica F. Peebles (UNIVERSIDADE DA CORUÑA)
La obra de Robert Coover (Iowa, 1932) se caracteriza por la integración metafórica y metaficticia de diversas manifestaciones
artísticas en el texto literario, tales como el cine, la televisión, la pintura, la fotografía y el teatro. Desde este punto de vista
multidisciplinar e interactivo, cabe destacar la mediación audiovisual como uno de los paradigmas más representativos del
intercambio semiótico promovido por el escritor norteamericano.
En Gerald’s Party, novela publicada en 1986, se dan cita un centenar de personajes –directa o indirectamente relacionados con el
mundo del espectáculo- para asistir a la reunión organizada por el anfitrión mencionado en el título y su esposa. El peculiar hallazgo
de un cadáver al comienzo de la velada determina la estructura formal y el contenido del relato. El desarrollo de la diégesis fomenta
la unión de lo disímil al incluir en la narración una serie de elementos complementarios e incluso contradictorios. Así, por ejemplo,
Coover combina la investigación desencadenada por el posible crimen con la parodia del género detectivesco.
La fiesta se convierte de este modo en el símbolo de la heterogeneidad, la capacidad de transformación narrativa, la innovación y la
transgresión de los arquetipos socioculturales. Nuestro análisis textual pone de relieve la base dialogística sobre la que se construye
la novela, atendiendo a las múltiples conversaciones establecidas en su interior en torno a las diversas formas de representación, la
redefinición de la cultura y la (in)comunicación humana. El tono carnavalesco, orgiástico y transgresor de la escritura cooveriana
requiere nuestra implicación directa en el proceso creativo y supone la exaltación de nuevas perspectivas sobre el mundo y la ficción.
Día/Day:
26/09/2009
Hora/Hour: 09:00-11:00
SEMIÓTICA, FILOSOFÍA, TECNOLOGÍA/SEMIOTICS, PHILOSOPHY AND
TECNOLOGY
Viorel Guliciuc (STEFAN CEL MARE UNIVERSITY). Holzem Maryvonne (UNIVERSITE DE ROUEN)
Jacques Labiche (UNIVERSITÉ ROUEN)
VERS UNE HERMÉNEUTIQUE NUMÉRIQUE CONSTRUITE SUR UNE SÉMIOTIQUE DES CULTURES
Autores/Autors:
Holzem Maryvonne (UNIVERSITE DE ROUEN) Jacques Labiche (UNIVERSITÉ ROUEN)
Si le livre dans sa forme de codex a constitué à partir du 4ème siècle un moule de pensée dialectique qui aurait atteint sa valeur
sacrée et symbolique justement parce qu’il était enfermé, protégé, entre deux couvertures rigides1, quel impact pourrait avoir une
dissociation entre support et contenu induite par le passage au numérique ? Cette question qui servit de cadre et de prétexte (au
sens plein du terme) à une réflexion collective2 sur la notion de document actualise le débat sur les courants de pensée qui se sont
démarqués du fonctionnalisme tels l’herméneutique matérielle3 et l’énaction4.
Avec les corpus devenus numériques, l’invitation à une lecture discontinue devenant à la fois réticulaire (Adam, 2006)5 et réflexive
(les textes se réfléchissent les uns dans les autres) 6, doit être considérée dans le cadre d’une sémiotique des cultures. Seul devant
un univers de textes recomposés à dessein ou bien collecté au gré d’une navigation intertextuelle pouvant être erratique, le lecteur
n’en est pas moins triplement situé. Il est alors plus que jamais nécessaire de s’intéresser aux zones sémiotiques (appelées
anthropiques par François Rastier 20017) au sein desquelles se lient de façon non discrétisable le couple sujet/monde.
Cette approche s’accorde avec celle d’une incarnation de la perception inspirée des travaux de Merleau Ponty8, rappelant que si le
corps voit les choses c’est parce qu’il est situé au milieu d’elles (ibid) Le point commun entre ces courants de pensée est bien celui
d’une participation pleine et entière du sujet (phénoménologie), du lecteur (herméneutique), participation comparable au jeu de la
représentation théâtrale9 sur laquelle s’appuiera la théorie de l’énaction10. Cette posture nous permet aujourd’hui d’envisager, sur
le mode d’un déséquilibre dynamique (chemin faisant), une aide informatisée à l’interprétation de documents.
Ce triple héritage qui nous semble prometteur pour poser les bases d’une herméneutique dans le cadre de ce que nous pourrions
appeler une sémiotique numérique qui questionne la nature du couplage entre utilisateur et système.
TECHNO-LOGIQUE ET SÉMIOTIQUE. LE GOLEM, LE MYTHE ET LA CYBERNÉTIQUE
Autores/Autors:
Faucheux Michel (INSA LYON)
Si toute technique véhicule un imaginaire, c’est parce qu’elle est faite de récits qui l’engagent dans des processus de symbolisation.
La technique, en cela, relève d’un vaste champ d’étude que l’on peut nommer « les Technologiques » par référence auMxy
thologiques de Claude Lévi-Strauss. Ainsi, lorsqu’il publie God & Golem, Inc. (1964) Norbert Wiener place explicitement la
cybernétique sous le signe du mythe du Golem. Ce mythe donne à la cybernétique un statut symbolique particulier. La cybernétique
vise, en effet, à concevoir des techniques capables de contrôler, prévoir, gouverner, c’est-à-dire d’enrayer le désordre humain dontl
a Deuxième Guerre Mondiale a offert l’exemple. De fait, la référence au mythe du Golem situe la cybernétique dans l’imaginaire d’un
remplacement de l’homme par ses réalisations techniques. La cybernétique, en développant une science des systèmes appliquée aux
mécanismes fabriqués ou vivants, accomplit, en effet, le programme d’un eautonomisation de la machine. Ce programme ne fait que
renouveler le mythe d’une machine intelligente se substituant aux hommes dans la mesure même où la cybernétique est parfois
assimilée à la robotique. Plus généralement, la cybernétique, en ouvrant la voie à une conception purement informationnelle de
l’être humain, active le mythe d’une machine, qui, souvent identifiée à un ordinateur, éclipserait l’homme d’autant plus que ce
dernier se met à apparaître lui-même comme une « machine » qui ne cesse d’incarner son image, c’est-à-dire son mode de
fonctionnement, dans ses productions techniques. Mais, le Golem échappe à son créateur et engendre destruction et désordre. La
force du mythe c’est, en effet, de se questionner lui-même : jusqu’où une procédure de contrôle est-elle possible ? L’homme peut-il
programmer une machine de manière adéquate alors qu’il ignore sa programmation véritable ? La machine cybernétique,
symbolisée par le mythe, se met ainsi à nous questionner, échappant au silence du Golem. Toute machine, en effet, est sémiotique
et relève d’une « techno-logique ». C’est ainsi, en pensant la technique comme un opérateur de transformation matérielle du monde
mais aussi comme un opérateur symbolique, que l’on peut ouvrir la voie à un savoir de l’artificiel, encore largement inédit.
SOCIAL SEMIOTICS, PRAGMATISM AND ONTOLOGY
Autores/Autors:
Organisational research has been the scenario of widely diverse theoretical and epistemic perspectives. Although mainstream
theory, across different knowledge domains remains dominated by a focus on abstract reasoning, there is also a widespread concern
towards social, practical and contextual aspects of organisational reality. The issues related to communication and culture acquire a
privileged position in this context and so does semiotics. There is an obvious trend towards phenomenological interpretations of
organisational reality, from strategy to information systems research. Phenomenologists (e.g., Faÿ & Riot, 2007) interpret such
movement as a reaction against Cartesianism and stress the benefits of focusing on the ongoing ‘appearing’ or manifestation of
meaning at organisational level. The present paper argues that not only phenomenology but also other theoretical approaches point
towards the same direction thus giving a consistant perspective of the way forward in contemporary organisational research. Social
semiotics (Halliday, 1978), pragmatism (Peirce, 1931) and ontology (Heidegger, 1952) are revised and the novelty of these theories is
highlighted so that they stand out as an important, though non-dominant, approach to organisations. The rationale is that there is
the crucial need to further explore both semiotic theory as well as those perspectives that help to support semiotic approaches to
organisational reality. The argument of the present paper is that phenomenology is a relevant player in this process.
EL NACIMIENTO ANTROPOMÓRFICO DE UN OBJETO: EL MÓVIL. ESPAÑA 1993.
Autores/Autors:
Lidia Pellicer García (UNIVERSIDAD DE MURCIA)
Mi comunicación supone una reflexión empírica sobre el alumbramiento antropomórfico del objeto “móvil” en España;
alumbramiento revestido de unas estrategias cinematográficas trágicas que bautizan e instalan al objeto en la españolidad de 1993.
El vagar errante de este objeto irá adquiriendo, como todo ser vivo, una personalidad icónico-verbal caracterizada por la
contraposición a lo fijo, a lo permanente, siendo, por tanto, su imagen en ese andar la necesaria localización sempiterna y
desestresante que proporcionará el paso de la tragedia a la comedia, de lo caduco de antaño a lo tecnológico venidero, del objeto a
la imagen de marca, al signo.
CINCO CATEGORÍAS QUE REVISAN LAS RELACIONES DISCURSIVAS PROPIAS DEL ARTE LA CIENCIA Y LA TECNOLOGÍA
Autores/Autors:
María De Los Ángeles Taberna De La Fuente (UNIVERSIDAD CATÓLICA ANDRÉS BELLO)
Aunque el término utilizado para designar lo que llamamos arte era téchne y abarcaba muchas otras actividades que no se
encuentran incluidas en lo que nosotros llamamos arte, la función estética de los discursos es tan antigua como la cultura Griega.
Toda una serie de actividades y prácticas que requerían pericia y destreza entraban dentro de la téchne, que también aludían al
virtuosismo de ejecución de esas habilidades y destrezas. Ars corresponde a la traducción latina de la téchne y de ahí la palabra arte.
La ciencia por su parte es una disciplina moderna, aunque en cada época del devenir histórico de occidente han existido formaciones
discursivas y prácticas discursivas de corte científico. En cuanto al origen de la tecnología la cuestión no es tan fácil y requiere de
algunas consideraciones. Cuando hablamos de la relación entre arte, ciencia y tecnología, desde la misma Grecia antigua cuando
estas disciplinas no existían, hay que tener presente que en cada época están dadas ciertas condiciones que posibilitan y permiten la
existencia de formaciones discursivas que producen, a su vez, objetos que cumplen y resuelven las necesidades tecnológicas o de
corte científico. En este trabajo rastrearemos cuáles son las reglas y conocimientos que permiten la formación de estos discursos de
corte científico y tecnológico, y como se interrelacionan con el arte a partir de cinco categorías elaboradas para tal fin: arte, ciencia y
representación; ciencia y tecnología aplicadas al arte; dimensiones alternas e ilusionismo; ciencia, tecnología y medios expresivos;
discursos estéticos y tecnológicos como modificadores de la realidad.
ESTABLISHING SEMIOTICS AS A SCIENCE
Autores/Autors:
Abraham Solomonick (PENSIONER)
At this point in time, semiotics has not yet acquired a definitive status among the various branches of the sciences. While the
subject-matter of other sciences is well-established and strictly defined, the scope and nature of semiotics is defined in a variety of
diverse ways. Semioticians have variously described it as a “science,” a “mode of thinking,” and an “interdisciplinary approach” (or
method). The range of approaches to semiotics is clearly discernable in our meetings, where most of the presentations have nothing
in common with one another, not in terms of their topics, the terminology they use, or their conceptual underpinnings. If you visit a
few sessions at this very congress, you will find yourself in a different world in each one. Each presentation makes use of a different
conceptual framework that bears no resemblance to those employed in the neighboring rooms. Very often, you simply will not
understand what is being discussed in a session. The very fact that we semioticians do not understand one another is the clearest
indication that semiotics is not yet a mature science. No established science, however wide its scope might be, can abide such a lack
of standards. One result of this situation is that the general public is not familiar with our activities or simply is not aware that our
field exists.
Some semioticians accept this state of affairs and even declare that “semiotics is whatever any scientist dealing with it calls
semiotics.”7 Such a nihilistic viewpoint cannot be welcome, because it will prevent our field of study from ever becoming a rigorous,
recognized science that stands on its own feet.
In my opinion, semiotics has developed in this way because the science of signs developed independently in various other, unrelated
branches of science. Each time it was developed, it acquired its specific approach and terminological attire from its mother science.
Thus, medicine created its own semiotics and imbued it with its own particular nature; mathematics gave rise to its own distinct
brand of semiotics; etc. Naturally, they had very little in common.
Until now, we have accepted all the various forms of semiotics as they are, doing very little to formulate a foundation for all of them
with a single common basis. To my mind, this approach is misguided. To explain why I disapprove of it, I will use the concept of
structure as a broad construct embracing all types of structures, including those of semiotic systems. To grasp my approach, you
must bear in mind that by semiotics I mean a science of signs, sign-systems and semiotic reality. From this series of concepts, let us
focus on that of a sign-system. A sign-system is a kind of structure, but it is a purely semiotic structure, and we have to study it within
the framework of our science. On the other hand, a text, which is composed of signs, may also be viewed as a structure, but of a
different sort. This sort of structure should be studied as part of the discipline that produced it, using the tools of that field.
POST-STRUCTURALISM IN INFORMATION SYSTEMS RESEARCH
Autores/Autors:
The argument of the present paper is that structuralism has been the dominant school of thought both in management and in
information systems (IS) research in the last half of the twentieth century. Though there are many advantages in taking structuralist
approaches to organisational reality, there is the crucial need to complement them with post-structuralist perspectives, thus taking
into account cultural and communication issues, social context and historical relations. Semiotics plays a crucial role in this process
as it is precisely through analysing the influence of the evolution of semiotic theory in the last century that it is possible to identify
the potential benefits and drawbacks of both approaches. Both Saussure (1959) and Peirce (1931) schools of thought are discussed
in order to compare the two different sign theories. Other domains of application of semiotic theory are also explored, such as
biosemiotics (e.g., Sebeok, 1076) and sociology of science (e.g., Knorr-Cetina, 1981). The basic rationale of the present paper is that
semiotics holds a privileged position in contemporary times as there is a profound proliferation and diversification of sign production
and interpretation across all levels of society. This situation justifies the need to explore, expand and give greater depth and breadth
to current semiotic research within organisational contexts.
IDENTIDADES EN TRÁNSITO: COMUNICACIÓN, CUERPO Y TECNOLOGÍA EN JÓVENES
Autores/Autors:
Héctor Rolando Chaparro Hurtado (UNIVERSIDAD DE LOS LLANOS. COLOMBIA)
Este proyecto surge de la necesidad de cuestionarse la forma como nos han educado a mirar elcuerpo y a mirar el mundo, desde la
concepción de la educación física. La revisión de diferentesteorías permitirá estudiar la formación y transformación de los cuerpos en
la postmodernidad. Esasí como la educación física, inicialmente, ha conservado la tradición dualista con la idea de la tradición
platónica- cartesiana, en la cual la concepción del ser humano se asume desde dos dimensiones: espíritu-cuerpo o cuerpo-alma,
separación que pone de manifiesto que el ser humano se constituye de dos sustancias que se relacionan pero que no se combinan
(Descartes): por un lado el ser corpóreo y por otro el ser inteligible. Esta separación concibe la instrumentalización del cuerpo, o más
bien ubica el cuerpo como objeto o máquina. Sin embargo, a través del tiempo se han establecido nuevos paradigmas que han
transformado la concepción en la educación física y su relación con diferentes disciplinas que la complementan.
Día/Day:
26/09/2009
Lugar/Venue:
Fac. Derecho-Aula 6/Fac. Law-Classroom 6
Hora/Hour: 09:00-11:00
SEMIÓTICA, TEORÍA, ESTÉTICA/SEMIOTICS, THEORY, AESTHETICS
Luís García Soto (FAC. FILOSOFÍA, UNIVERSIDADE DE SANTIAGO DE COMPOSTELA), Mónica
Caballero
BARTHES, UN PAISAJE Y UN RECORRIDO FILOSÓFICOS
Autores/Autors: Luís García Soto (FAC. FILOSOFÍA, UNIVERSIDADE DE SANTIAGO DE COMPOSTELA)
Cuenta Barthes en S/Z que algunos budistas, a fuerza de ascesis, llegan a ver todo un paisaje en un haba. Tal vez nosotros, como esos
budistas, con hacer un poco de ascesis (o sea, un poco de ejercicio), podamos acercarnos a toda la obra de Barthes mirando una
especie de haba, a través de una clave o una fórmula que condense todo su trabajo. Pues bien, esa haba podría ser el signo, uno de
los objetos fundamentales, constante a lo largo de los años, en las pesquisas de nuestro autor. De facto, toda su obra, el conjunto de
sus escritos, puede verse como una reflexión compleja sobre el signo en sus múltiples faces: el propio signo, el significante, el
significado y el referente. En concreto, vistas en orden cronológico, sus indagaciones versarían sucesivamente sobre el significado, el
signo, el significante, el referente. Sin duda, esto es una simplificación en la cual es necesario introducir matizacións. Apuntemos,
como mínimo, que el signo es aparencia o aparición de algo: para Barthes, lo real. Ahora bien, la diferencia entre ambas, aparencia o
aparición, es muy importante, incluso decisiva. Enfrentarse con los signos, examinarlos, implica hacer esa diferencia: separar lo falso
(lo aparente, enganoso, etc.) de lo verdadero (lo auténtico, fidedigno, etc.). Trátase, en suma, como hace Barthes, de establecer una
verdad, o más exactamente unas verdades (según las distintas faces del signo), y de definir la posición de uno mismo (o sea, el
semiólogo que examina los signos) con respecto a cada una de esas verdades. Además, normalmente y expresamente en el caso
Barthes, esta operación, decir la verdad (i.e., establecer una verdad y definir las relaciones de uno mismo con ella), lleva aparejada
una intervención y una calificación moral: decir lo que está ben/mal, lo que es justo/injusto. Con estos parámetros, y alguno más, es
posible dibujar un paisaje, señalar unas vías y unos nodos, en la obra de Barthes y calificar su recorrido intelectual como típicamente
filosófico.
LAS ESCRITURAS FONÉTICAS - MODELOS DE INTERPRETACIÓN SEMIÓTICA.
Autores/Autors:
Alvaro Calderon Rivera (U. DISTRITAL E I. CARO Y CUERVO)
Su “Alfabeto fonético del
castellano”
inaugura,
con simbología fonética,
sistema útil para transcribir
fonoarticulatoriamente.Conoció intentos coreanos (Sé Yong), trabajos iniciales (Hart, 1572) sobre escrituras fonéticas, tipo
significante-significado saussurianos; entendido en alemán, español, árabe, (primer profesor arabista -Universidad libre - Bruselas),
sánscrito, lenguas clásicas, lenguas indígenas colombianas….,Irrumpe como fonetista con signos (semas) elaborando novedoso
alfabeto fonético, 14 años antes del AFI y 43 antes del ARFE 1915. Sus 40 símbolos presentan significante y significado, novedoso
aportes semióticos en lingüística. Su escritura fonética delimita funcionamiento fonológico-alofónico castellano, con significante y
significado (realidad fónica). Superando la carencia fenicia, retomó los griegos (ε,η,ο,ϖ…). Acierto: Semantemas con vocales en
simbología fonética propician soportes semióticos. Alfabetos anteriores no hispánicos (S. XVI a S. XIX), de Ellis, Pitm Lepsius,
Sweet… fuéronle modelos.Motivado así decidió elaborarle uno fonéticosemiótico al castellano, fonemas y alófonos, sobre hechos
combinatorios, como paradigma sígnico de significantes (símbolos) y significados (representación sonora).Adecuó su alfabeto
usando indiscutidos signos semióticos. Ejemplo: “D” en “divino”, “medio”, “virtud” tiene tres significados fónicos combinatorios,
correspondientes al fonema /d /, verificables impresionísticamente (nada experimental), precisiones nacidas del acercamiento a
Sicilia, Mayans, Salvá , Castell, Nebrija, Correas, básicos para magistral lección fisiofonética y sicofonética semiótica.Usó grafías
árabes, para nuestras realidades fónicas con semiomas semíticos Soberbia conclusión: cómo jota [h] difiere por sus vocales
próximas. Intuyó múltiples realizaciones castellanas representándolas con signos novedosos... Sostiene: “todo alfabeto fonético
describe hechos de habla y sus símbolos son semióticos”, intuición futurista (fonéticas actuales).Otorgó genialmente significado
semiótico al diacrítico tilde (acento). Manifestó: “sentimientos e intereses comunicativos son sememas” (semiomas) y despejó lo
borroso correspondiente en Nebrija, Mateo Alemán , Ximénez Patón , Correas Mayans, Del Pozo.
THE PRINT PAGE SPACE AS AESTHETIC DISCOURSE - ART SEMIOTIC IN DEMOCRACY
Autores/Autors:
Tania Letizia Gobbett (ASSOCIATION IAS-IASV TEACHER)
Roland Barthes writing, to the zero degree, seemed to put its accent on the differences between art and craft as a question of style,
mannerism: writing limits, merges, proportions, isolate, build its own social reality, but is it still a thoughtful shape? Or it is the suit,
the envelop, the skin, of a constitutional part of the ‘I’, that revolts this scenery, that renew the pact as agreement of the rights of
the person, the individual outside the conveniences as before 1996 were the ground of the usury of any political term? Among
linguistic and semiotic we can discover the traits of differences as to perceive its eidetic necessity, the elements and the objects.
Since Erik Landowsky, in which the page is structured as a painting of spaces connotations, oblique to the reader or since Giovanni
Anceschi where the art of the page it is experience of communication, the occurrence, the author, inference a social space and a
collective “I”, the subject restrain, closes, exemplify or even models what is expanded, translated, loosened. From the identity body
of the newspaper we get to the unreachable public identity of the consumer. The chiastic gesture or the censure one, or the
polisemic as it is involved just in the object: it should impress a certain quality of the message and continuity of the communication.
A semiotic landscape, in some of the terms of Ruggero Pierantoni, of light phenomenon, while on the newspaper could be seen in its
own categories exploited as re-reading a townscape, as the voyageur propose a journey, the compositions aspects may represent
some ways to renew the fragmented process, pauses, attitudes to rebuild a reader theory. To Jean Marie Floch, the page is the
emergences of the meaning: utters as sudden wriggle, out of the waving envelop. If there is a mania that’s is to compare the
different corporate identity with out results, as to forget the composition, the athletic heritage of the development; but here is the
challenge: the irony become quotation, through a passionate writer – the pigiama seems only to create the deal, the game, the
landscape in a possible recognition of a certain time braking the appearances between words and deeds, knowledge and real
objects. Subjectivity is in the semiotic montage: where it disappears, democracy is forgotten. To Giovanni Anceschi the newspaper is
a communicational artefact that sculpts, models, our history: its typefaces are still means that signs the melodic registry of
counterfeit? We will bring together some pieces of graphic experiences, some deep lecture and irony as vocation, and compare the
voices as textual genres and the typefaces as tools for semiotic culture: as in a painting of Eugène Delacroix – the relicts of The Raft
of The Medusa, to demystify the genres, to rediscover some anthropological calls for cultural objects in visual communication from
painting to architecture, from sculpture to print.
CASTORIADIS, EL IMAGINARIO RADICAL Y LA CRÍTICA. EL PRINCIPIO DE AUTOCREACIÓN EN LA PRAXIS HEGEMÓNICA DEL
CHILE ACTUAL.
Autores/Autors:
Rubén Dittus Benavente (UNIVERSIDAD CATÓLICA DE LA SANTÍSIMA CONCEPCIÓN)
Cornelius Castoriadis ha sido presentado como un autor complejo y profundo. Su registro de saberes es amplio: filosofía,
psicoanálisis, ciencia política, sociología e historia. El presente trabajo lo ubica en medio de las aguas de la semiótica. En su nutrido
dominio conceptual vincula dos conceptos aparentemente contradictorios: psique y sociedad; lo individual y lo colectivo al mismo
tiempo. Ello sustenta su tesis de la autocreación. Una sociedad autogenerada y clausurada en sí misma, y lugar imaginario en el cual
el sujeto no es dado, sino paralelamente autocreado. A partir de este principio central, Castoriadis permite que indaguemos en las
causas semiósicas del discurso hegemónico, pues es el Imaginario Radical el encargado de proporcionar la “materia prima” para
proceder a una creación ex nihilo. Alejado de configuraciones mentales previas, este imaginario instituyente designa a primera vista
una suerte de banco de todas las imágenes posibles, pasadas, presentes y venideras. Los efectos más controversiales heredados de
tal nomenclatura están asociados a los neo-colonialismos, la ausencia de heteronomía, el fracaso del marxismo y las dificultades de
una alteridad sin estigmas. El discurso hegemónico, en tanto, ejerce su máximo nivel de autolegitimación, desviando la atención de
la Crítica y los intelectuales hacia temas presentados como banderas de disidencia. Es el triunfo del pensamiento heredado y el
fracaso del contradiscurso, por ejemplo, en torno al imaginario social del Otro inferiorizado. Serán presentados dos casos
emblemáticos en el Chile actual: las apreciaciones sobre el indígena y el inmigrante. La otredad como parte del discurso general y
aquel que se vislumbra desde la alta intelectualidad.
A SEMIOTIC THEORY OF STYLE
Autores/Autors:
Martin Siefkes
Style is one of the few terms of cultural analysis which can be fruitfully used in completely different cultural areas: Style theories
have been developed for texts (most often literary texts), for art, architecture, music, conversation, thinking and problem-solving.
Less attention was rewarded on styles of athletes, of artisans, of playing a game, and of unremarkable daily activities such as walking
or driving. Until now, the development of a general theory of style has not been attempted. In my doctoral thesis, I develop a general
model of the stylistic sign process: It’s a process in which information is inscribed into and extracted out of realisations, which are
based on schemata. The model is based on a semiotic framework in the structuralist tradition, supplemented by formal logics and an
undogmatic formalism inspired by modern computer science. The model has two main parts. In the first, the notion of „stylistic
feature“ is made explicit by defining it as a rule of choice between different variations given for the execution of a schema. All
stylistic information is encoded in realisations (a house; a painting; an action like walking or driving) in the form of rules of choice
which were applied in their formation, and can be extracted by comparison with the set of other possible choices. The second part
describes stylistic interpretation. Styles are interesting for us because they carry lots of information about the style producer:
personality, influences, experiences, social background, and hints on mental content like knowledge, opinions, world-view, likes and
dislikes ... But how do we get all this information out of stylistic features? To solve this problem, a model of inference has to be
integrated. In addition to logical inferences, emotional and aesthetic effects play an important role in the interpretation of styles.
The theory of style proposed is not meant to substitute specialised style theories. It can serve as a general description of the
phenomenon and as basis for finer-grained domain-specific theories.
LA INVOLUNTARIA SEMIÓTICA DE GILLES DELEUZE
Autores/Autors:
Antonio Jesús Alías Bergel
¿Qué filósofo no aspiraría a construir una imagen del pensamiento que ya no dependiese de una buena voluntad del pensador y de
una decisión premeditada? En Proust y los signos el filósofo francés Gilles Deleuze aboga por un ejercicio de semiótica
imprecisamente pragmática: si En busca del tiempo perdido de Proust funciona mediante una producción de signos involuntaria, la
obra de Deleuze trabaja por una interpretación como reverso de esa inconsciente emergencia del signo. «La obra de arte no se limita
a interpretar o a emitir signos por interpretar; los produce mediante procedimientos determinables» para provocar unos efectos
también determinados sobre el lector. Escapando, así, de la estructura inmanente del texto, la recherche proustiana se convierte en
útil herramienta para hacer funcionar la maquinaria crítica del pensamiento deleuziano. Por esta razón, la búsqueda de signos no es,
realmente, la constitución de una memoria pasada y sí la creación de un sentido de “verdad”, que previamente ha de significar un
aprendizaje. Este aprendizaje recorre, en el devenir de propia ficción del escritor francés, lugares que se construyen: el mundo en
tensa relación con el amor. La re-significación que Deleuze hace de Proust es, al final, la de la legitimación de un pensamiento que
rivaliza con la misma filosofía. Así, el signo deleuziano, más allá de cualquier arbitrariedad, es el del encuentro de fuerzas para
ejercer la violencia que supone cualquier acto de pensamiento. El signo es lo que nos fuerza a pensar.
Día/Day:
26/09/2009
Hora/Hour: 09:00-12:30
SEMIÓTICA DE LA CULTURA 2/SEMIOTICS OF CULTURE 2
Miembros/Members:
José Enrique Finol (Universidad del Zulia. Venezuela)
Félix Ríos (Universidad de La Laguna. España)
TOWARDS A THEORY OF CULTURAL IDENTITY FILTERS
Autores/Autors:
Iván Illésfalvi (ELTE UNIVERSITY)
APPLIED CULTURAL SEMIOTICS AND INTERCULTURAL TRAINING
Autores/Autors:
Parent Roger (UNIVERSITY OF ALBERTA)
CULTURA POPULAR Y MELODRAMA
Autores/Autors:
Margarita María Uribe Viveros (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BARCELONA)
Dos líneas temáticas animan este texto: por un lado, las relaciones de la cultura popular con el melodrama y por el otro, la
construcción de personajes en el paso de la novela al cine. Ambas convergen en mi mirada sobre la novela Rosario Tijeras del escritor
colombiano Jorge Franco (1999) y la película del mismo nombre (2005) dirigida por el mexicano Emilio Maillé. Ambas develan una
consideración que les sirve de fondo: la inutilidad del afán de clasificación cerrada de los géneros. Ambas quieren servir de urdimbre
provisional para el acercamiento: Narrativa, memoria, marginalidad, cultura popular, cultura de masas, melodrama, mediación, mass
media, mito, género, componen la trama.
SEMIÓTICA DE LA CULTURA INTANGIBLE: ¿PATRIMONIO MATERIAL O INMATERIAL?
Autores/Autors:
Genoveva Iriarte Esguerra (INSTITUTO CARO Y CUERVO)
En esta presentación se parte nuevamente de una de las preocupaciones fundamentales de la investigación en Semiótica: la
integración de una teoría sobre la ideología a un planteamiento que dé razón efectiva de la práctica social. Como simples ejemplos
de esta integración se pueden citar las relaciones entre el discurso del historiador y los patrones del discurso de quienes escriben lo
que los historiadores usan y, también, los mecanismos de análisis de antropólogos, lingüistas y literatos en el estudio de mitos o de
otras narrativas, en contraste con los patrones de formación de la narrativa o del mito empleados por los narradores. Esta
preocupación se traslada al diseño y la aplicación de políticas culturales; en particular, de políticas culturales relacionadas con el
patrimonio inmaterial de Colombia. Con base en datos provenientes del análisis de distintos “sistemas culturales” (comida, moda,
gestos, rituales) se sugieren nuevos parámetros de análisis, que rompen con los listados tradicionales que buscan fomentar la
“organización de la diversidad”. Así, una mirada escudriñadora a este campo de investigación busca indagar sobre los límites entre lo
material y lo inmaterial de la cultura. Además, una visión totalizadora de “lo cultural” permite, a su vez, proponer que las formas de
aproximación a los objetos de estudio en el campo de las ciencias humanas acarrean encasillamientos que no siempre favorecen la
comprensión de una “intangible realidad cultural”. Con estas breves reflexiones, el Instituto Caro y Cuervo busca responder a lo
estipulado por el artículo 2.º de la nueva ley 1185, que modifica la Ley de Cultura (art. 5.º de la ley 397 de 1997) y articula esta
institución al Sistema Nacional de Patrimonio Cultural de la Nación. Como parte de este sistema, y en cumplimiento de su misión, el
Instituto Caro y Cuervo pretende colaborar en la definición de políticas culturales referentes al patrimonio inmaterial de Colombia.
En efecto, pese a la existencia oficial de tres diferentes listas de patrimonio —material (mueble e inmueble), natural e inmaterial—,
cada día hay mayor conciencia de la arbitrariedad de estas categorías y de sus interrelaciones.
LEGITIMATING AND NATURALIZING BINARY OPPOSITIONS IN EUROPEAN-CENTRIC SYSTEM: EAST AND TELLING FORTUNE
BY COFFEE GROUNDS
Autores/Autors:
Tutku Akter (GIRNE AMERICAN UNIVERSITY)
System that living in is mostly constructed through binary oppositions which based on European centric knowledge. Within this
system the East, which refers to the Islamic world, despite of resisting to be placed as secondary; normalized and naturalized this
manipulated ‘reality’ within some of its cultural characteristics. Telling fortunes via trying to give meaning to the coffee grounds can
be the one of these characteristics. Coffee fit to the Eastern countries by the diffusion of the Islam. It is originally part of the Arabic
countries, then adapted to the others such as Turkish culture by interaction with them and accepting Islam. During the present study
‘telling fortune with coffee’ and the meanings of the signs with the meanings that they bear will be analyzed. While doing this,
interrelation between legitimating being secondary in the European centric knowledge and the signs that are given meaning to in
this type of fortune-telling will be figured out. Giving meanings to those signs are closely related to feeling as secondary and
legitimating this within themselves is going to be assumed during the presents study.
COMMUNICATION AND RECOGNITION AS SIGHN PROCEDURE
Autores/Autors:
Maria Popova (NEW BULGARIAN UNIVERSITY)
During their whole life man and society create, organise, transmit and store information. These are broadly discussed processes in a
number of scientific fields like psychology, language sciences, sociology, science of culture, neurophysiology etc. Each of these fields
has developed independently, which has led to some fragmentation of the theoretical achievements. This circumstance leads to the
necessity of an interdisciplinary field, which can ensure uniform conceptual development of knowledge about communication,
culture and human intercourse. Such a field, as we already pointed out above, considers to semiotics. This is the field of the
theoretical and empirical investigation of signs, the investigation of the sign and communicative behaviour.
The information processing is done during the communicative act. In communication, the organism, respectively man, responds
differently to the stimulus it perceives. The differentiated response to a stimulus converts it into a sign according to the semiotic
terminology. Sign is every event which either independently or as part of a structure bears some information. Signs make up the sign
systems by which humans communicate with the others in the surrounding environment. Communication with the others is
subjected to rules made up on the basis of conventions (agreement).
Two terms have been used to describe the communicative events. On the one hand, these events are extra subjective -words,
symbols, pictures, sounds, hunches of nature, etc. which seem to possess the magic ability to bear meanings, and on the other hand
- intrasubjective, which are related to states and processes like thinking, knowledge, presuppositions, expectations, wishes,
intentions, proofs.
One of the processes studied in semiotics is the relationship between communication, culture, language and speech. Generally,
language, speech and communication processes determine, in a broadest sense, the essence of the culture of a given place and a
given time.
The relation between language and culture underlies the process of understanding. If it is not complete, this will impair the
communication even in the case where the partners speak the same language, but are bearers of different social, group and
individual cultures.
Communication and culture are social phenomena related to man, his behaviour and his activities. Their level of development
depends on the development of the human abilities, his improvement and all his achievements.
The distinguished student of language and communication Roman Jakobson says: "Speech and language belong to culture in their
every component and aspect."
The relationships between the people engaged in human communication are a complex system of processes that take place on
different levels of the human psychе. The speech information is received and processed in accordance with the personal and social
peculiarities of the communicants. People's everyday communication is realised on the background of a complex of conscious and
unconscious interests, needs, values and purposes. That is why the same message can trigger multiple controversial opinions and
assessments as well as a variety of moods and changes of behaviour. The different rationalization and perception is the cause of the
big difficulties in understanding and the search for a positive effect, especially if the listeners are varied.
The efficiency and completeness of intercourse depend on a number of factors, which form the sensible information under concrete
cultural and situational circumstances. The impact of these factors is complex and sophisticated because the sign structure of the
communication is multi-layered. We can generally determine the following levels of the communicative structure: physical, linguistic,
psychological, social-cultural and situational.
So, the process of communication is subject to different influences originating in the medium (channel), the behaviour of the
partners, the social situation, the psychological expectation, the degree of equipollence of the means and ideology of the code.
To obtain knowledge about the essence of the communications can be facilitated by using formalised model representation of the
actually existing relationships, influences and interaction between the hierarchically layered structures of the communication
process as well as the interaction of factors within them. We shall return to the model representation of the communicative
elements in the communicative act a little later.
The search for ways to achieve maximum communicative effect is the cause of the large expansion of the research into speech and
the other sign systems from different points of view.
When linguists discuss the communicative functions of language they often assume that language can also be used for
noncomunicative functions. For some linguists the verbal interaction is communication and the communication is the common term
for all functions of language. Other linguists contend that the term "communication" should be applied to only one function of
language - "the necessity to make something understandable".Communicative effect is a key concept in Semiotics.
The Semiotics analyses the act of communication and recognition on different levels - on physical, on linguistically, on psychological,
on social and on cultural levels.
CULTURAL DIALOGUE AND THE PUSHING OF THE BOUNDARIES
Autores/Autors:
Slavica Srbinovska (SS. CYRIL AND METHODIUS)
The main subject of the research looks at the problems of intercultural dialogue. The most important aspect of this dialogue is the
"reading of the Other" through his ethnical, sexual or simply human position, in the same manner in which we understand ourselves.
This means that this very research will be about the relations of communication between the different cultural traditions, which
coexist in one same community. Sometimes, these kinds of relations can be developed by either interpersonal communication or
distancing of the two cultures from each other. The distance usually leads to a type of isolating the people from one same cultural
environment and are a reason for confrontation and not a dialogue.
The understanding of the dynamics of the cultures depends not on the reconstruction of the past, but on recognition and critique of
the past, which is actually present in the contemporary stories. The complexity of the processes of so-called open cultures should be
analyzed through the meanings inside the narrative text. We usually ask for the implications that are not pronounced, but are in
connection with some passion of freedom.
The main goal of the study is to present the deployment of the senses that are conducted to our origin and are open for further
processes of changing during the life. It means investigating the understandings of where we come from and how we can find
ourselves in the contemporary culture, beginning with the question”How can we constitute the identity if we use the meanings that
come from the past and make our identification in the present?” Is it so free or a very dependant narration from the position of the
subject in the cultural context of his living?
The analysis is based on the narrativity understood as a constitutive impulse of many different spheres such as narrative literature,
poetry, film, theatre, television and as an influential element of the religious and philosophical texts as well. The concept of the
narrativity implied the analyzing of the symptoms that are its constitutive features: event, process, time, perception, power,
representation, subject, sense or absurd, construction or reconstruction of the history.
Our object of analyzing is focused especially on the problems of perception, representation and reception in the sphere of culture
that is influenced by presence of different traditions. The study develops specific area of research and rethought of many specific
aspects of the mixed cultures, where the problems of integration or isolation are based on living with the others.
Specific meanings of the contemporary works, especially autobiographical works are made by the presence of the historical material,
the events that constitute our past life and continue to be influent in the present. Are we free to accept the past and to use the
memory in presentation ourselves today, or do we have to accept different norms of everyday life?! Are we inside the land of
boundaries, are we divided between too many dilemmas that are made by mixed context in which many ideas coming from the past
and are active in the present? Autobiographies are recent versions of the presentation of the past and present life and imply to be
scrutinized not as a single, but as a complex version of the narrativity.
COMPARATIVE CULTURAL STUDIES, MULTIMODALITY AND INTERCULTURAL MEDIATION
Autores/Autors:
Asunción López-Varela Azcárate (UNIVERSIDAD COMPLUTENSE MADRID) (UNIVERSIDAD
COMPLUTENSE MADRID)
This paper focuses on socio-constructivist approaches that, following Vygotsky , have maintained that the development of higher
mental functions is sociogenetic, thus arguing that cognitive development is first the result of exposure to the social plane and then
to the psychological plane, a move that is semiotically mediated in social interaction. This conception of human cognitive
evelopment offers insights into the relations between mind development, education processes and socio-cultural and technological
implications. Due to its inherent characteristics, language is the most pervasive modality for social interaction, and thus for semiotic
mediation. In this paper we draw attention to the material vehicles of language, focusing on the multimodal forms that are becoming
common place in Computer Mediated Communication. We claim that acts of production, distribution and reception of cultural
objects form the very symbolic structure of cultural phenomena, and that these performances are located in the materiality of
informational exchanges. Furthermore, we indicate that discursive practices and images form the complex multimodal network of
signifying practices that constructs
realities, rather than simply representing them, and that socially constructed meaning or what we call "culture" takes place through
the negotiation of stories, images, and meanings, that is, through performative, jointly-constructed agreements, power relations,
and the authorisation and legitimating of social positions. Finally, we claim that the study of art is a powerful metacognitive tool and,
in this paper in particular, we show how conflict narratives in fiction stage the kind of power-relations that students can find in
everyday life situations. This claim is further enhanced with the use of multimodal forms of support. Thus, we show some examples
of digital literature to make our point for the need of a new framework on multimodal social semiotics and its implications for the
study of Computer Mediated Communication and Humanities Studies.
INTERSEMIOTIC AND INTERCULTURAL COMMUNICATION
Autores/Autors:
Vladimir Martinovski (SS. CYRIL AND METHODIUS)
From its very beginnings to the latest forms of esthetic production, literature has been communicating with the other arts. This
paper aims to analyze the correlation between the intersemiotic/interartistic and intercultural communication. From the viewpoint
of esthetic production, there are two varieties of intersemiotic communication between literature and the visual arts: 1. the work of
fine art precedes the literary text, as in the case of ekphrasis, or 2. the literary text precedes the work of fine art, as in the case of
illustration. The article therefore is to focus first on the process of intersemiotic communication through a comparative analysis of
the novels My Name Is Red (Benim adim Kirmizi, 1998) by Orhan Pamuk and Gabriel’s Women (Ženite Gavrilovi, 2008) by Kica Kolbe.
The story in Pamuk’s novel develops in the process of describing oriental illuminations and miniatures which, in their turn, have been
based on numerous literary motifs. Kolbe’s novel treats the creative process through the art of weaving in and the abstract art of the
European avant-garde. Employing the communication between image and text, Pamuk’s and Kolbe’s novels have inevitably touched
upon the issue of communication between cultures and the various literary and artistic traditions.
Día/Day:
26/09/2009
Hora/Hour: 11.00-12:30
LA LITERATURA EN LA ERA DE LA COMUNICACIÓN DIGITAL/
LITERATURE IN DIGITAL AGE
Miembros/Members:
Gonzalo Navajas (University of California-Irvine.USA)
Germán Gullón (Universiteit van Amsterdam). Túa Blesa (Universidad de Zaragoza.
España). Adolfo Sotelo (Universidad de Barcelona. España). Francisco Gutièrrez Carbajo
(UNED. Madrid. España)
Día/Day:
26/09/2009
Hora/Hour: 09:00-11:00
SEMIÓTICA DEL CINE Y LA TELEVISIÓN II/SEMIOTICS OF FILM AND TV
II
Miembros/Members:
Roman Gubern (Universidad Autónoma de Barcelona. España)
Charo Lacalle (Universidad Autónoma de Barcelona. España). José Luis Castro de Paz
(Universidade de Santiago de Compostela. España). José Luis Fernández (UBA. Buenos
Aires. Argentina)
Comunicaciones
THE MULTI-MODAL MATRIX: COMMON SEMIOTIC PRINCIPLES IN THE SEVEN MODES OF NARRATIVE FILM
Autores/Autors:
Howard Riley (SWANSEA METROPOLITAN UNIVERSITY)
The paper argues that, in a global culture ever more reliant upon codes of visual communication, to communicate successfully
through visual language it is advisable to understand its structural/functional grammar system, and to that end presents a theoretical
model which sets out a method for analyzing and evaluating the grammar system of narrative film. The theoretical model, called the
Multimodal Helix, is a three-dimensional model based on multimodal, systemic-functional semiotics, and proposes a way of
identifying a significant number of underlying common semiotic principles, and their functional uses, at work within a film text. The
model describes the film text as a multimodal product made up of seven audio/visual modes of cultural communication. Located
within the modes are devices which contain formalised, culturally encoded meanings that play a structural/functional role in the
creation of a film; many of the devices have been identified as common semiotic principles, which perform similar duties in more
than one mode of expression, but are expressed in different material form. These duties include their ‘functional’ application:
functional theory argues that particular systems of signs fulfil three overarching functions in social communication, which in
narrative film manifest as: 1) the representational function, which situates the viewer in the world of the narrative; 2) the affectual
function, concerned with the viewer’s moods and attitudes; and 3) the constructional function, which realizes the other two
functions in material form on screen. The systemic component of the model looks to the ordering and relationships between
elements at different grammatical levels of the film text. It is argued that, through informed selections and combinations made from
the paradigms of common semiotic devices located across the seven film modes, it may be possible to extend the communication of
culture through the medium of film in ways that move beyond the confines of the representational. (290)
COMO LA FICCIÓN INFLUYE COGNITIVAMENTE LA REALIDAD POLÍTICA DE LA ELECCIÓN PRESIDENCIAL MEXICANA DEL
2000: EL CASO DE LA TELENOVELA EL CANDIDATO.
Autores/Autors:
Ivan Abarca Torres
La democracia se ha instaurado prácticamente alrededor de todo el mundo como el sistema político ideal de las sociedades
contemporáneas. Las políticas impuestas por los dirigentes electos trae consecuencias directas e innegables en diferentes ámbitos
(políticos, sociales, económicos, institucionales, etc.). El conjunto de estos elementos encuentran su origen en el cerebro y en el
lenguaje de los individuos. La verdadera comprensión de la política y lo que ahí se pone en juego, pasa necesariamente por la
comprensión del lenguaje y sus implicaciones. Entender entonces el lenguaje (articulado, visual, gestual) significa principalmente
entender el cerebro y sus propiedades. Es por esta razón que hay considerar absolutamente el cerebro como factor y como actor en
la política.
Por otro lado, también se ignora que la política tiene que ver más de lo que se piensa con narraciones culturales. Esas narraciones
existen adentro y afuera del cuerpo, en las fundaciones más profundas de nuestros cerebros. Las narraciones tienen frames que
permiten contar una historia. Un melodrama como una telenovela es parte de los relatos que se encuentran al exterior del cuerpo
pero que su estructura pueden fijarse en nuestro cerebro. Los frames que se vehiculan a través de esas narraciones pueden
convertirse en parte del dispositivo de percepción y de interpretación de los eventos cotidianos que nos rodean.
Existen narraciones que se han convertido en parte de las conexiones (automáticas) sinápticas de nuestro cerebro y que se
transmiten de generación en generación y la mayor parte del tiempo de manera inconsciente. La estructura de nuestras narraciones
culturales está formada de dos componentes físicos en nuestro cerebro: El primero es el dispositivo dramático que cuenta con roles
(le héroe, la víctima, el bueno, el malo) y que realizan acciones. El segundo componente es un dispositivo emocional que está ligado
al dispositivo dramático y éste a su vez al circuito neuronal.
A partir de un ejemplo empírico de la telenovela El Candidato, y de un marco teórico-metodológico como el del blending, propongo
un nuevo enfoque que analiza la construcción de sentido en la praxis (in situ) de la organización y composición social de la sociedad a
través de tres elementos hasta ahora muy poco utilizados y que explican el “cambio” en la elección presidencial mexicana del 2000:
la política, el cerebro y la estructura narrativa de una telenovela.
FILMIC COMMUNICATION ON CONTROLLING FILM CULTURE: THE PRESENTATION OF MOVIE CENSORSHIP WITHIN A MOVIE
Autores/Autors:
Gloria Withalm (UNIVERSITY OF APPLIED ARTS)
A constitutive part of both communication and culture is the possibility to act in a free and unrestricted way, without being
censored. Censorship, the act of censoring a text – be it a literary text, a newspaper or a movie –, is a large topic and its discussion
necessarily has to include political, sociological and economic aspects in addition to the analysis of the actual changes of the text. As
a matter of fact, even if confined to censoring films, it is too large a topic to be discussed in a short contribution. Accordingly, the
paper will deal only with one small and very special subject that – though it might be considered marginal to the overall problem –
sheds light on the view on censorship from within the medium: The paper will give some examples of how the issue is presented in
movies and thus focus on the discussion of self-referential filmic modes of discourse and not on the analysis of censorship as such. In
order to deal with the variety of manifestations, ‘censorship’ will be used here in the widest sense, covering the range from selfregulation, that is forms of self-imposed control, to actual direct state censorship (in advance as well as on the finished product) or
to its milder contemporary form of a rating system. The agents will be both official censors, working on a large scale for an entire
country, and local authorities, like the representatives of the Church, who simply ordered the local exhibitors to cut certain scenes,
otherwise the population of the village would hear the strong disapproval of the movie during Sunday morning services. Apart from
these stories about controlling the filmic text, a second group of examples will include the rare cases of an actual and deliberate onscreen presentation both visual or verbal of censorial practices.
SER "EL OTRO" EN LA PUESTA EN ESCENA TELEVISIVA
Autores/Autors:
Sandra Leticia Murillo Sandoval (COLEF-UABC)
La siguiente propuesta enmarca el estudio que se lleva a cabo sobre la serie de televisión Estadounidense Ugly Betty. Es de nuestro
interés explicar como a través de este discurso se construye la figura del migrante Mexicano en Estados Unidos. Distintos sistemas
simbólicos de orden semiótico nos ayudan a visualizar una identidad migrante que se ve reflejada en el uso de los personajes y de la
historia misma. Esta historia reproduce, construye, reafirma, y/o fortalece, un imaginario cultural con el que los receptores se
pueden identificar. Entendemos que reducir a Ugly Betty a una fábula como el patito feo en su cuestión más simple de metamorfosis
de la fealdad a la belleza, sería un equívoco. Es por esto que creemos que la metamorfosis existe en este discurso no en la apariencia
física, sino en la integración que se da del personaje al centro cultural, representado por los anglosajones. Este nuevo recorrido
supone otro tipo de transformación de nivel social y cultural, donde el uso del personaje de Betty y de su lugar de trabajo se
construye como un espacio social de alteridad presentándonos dos tipos de lucha de pertenencia: (i) la primera se da ante un grupo
que se enmarca como estéticamente bello y (ii) la segunda se da buscando la unión a un proyecto multicultural de integración social.
Betty se nos presenta como un personaje que construye su propia estética migrante a través de un nuevo recorrido narrativo donde
migrante reemplaza el concepto de fealdad, no porque sean equivalentes, sino porque uno sustituye al otro dentro de la trama con
el fin de mostrar el cambio de su propia condición de migrante a una comunidad anglo de la que también forma parte.
POÉTICAS DE LA ANIMACIÓN CONTEMPORÁNEA
Autores/Autors:
Mónica Kirchheimer (UBA - IUNA)
Desde hace más de una década que el cine de animación dejó de estar exclusivamente asociado con la infancia. En este trabajo se
presenta un análisis de las poéticas presentes en el cine de animación contemporáneo, así como en la animación televisiva.
Describiremos las grandes tendencias en cada medio, en las que intervienen tanto condicionamientos de lenguaje como de estilo.
Estas animaciones no escapan a la incorporación de nuevas texturas posibilitadas por la animación digital aunque no todos toman el
mismo partido estético. Además, esta elección recorta destinatarios diferentes. Es el conjunto de elecciones técnico-estéticas las que
se expondrán en este trabajo, si bien sabemos que no son los únicos espacios de transformación de los lenguajes de la animación.
ESTRATEGIAS NARRATIVAS EN LA INFORMACIÓN AUDIOVISUAL: EL TELEDIARIO COMO ESPECTÁCULO. FORMAS VS
CONTENIDOS
Autores/Autors:
Francisco Javier Gomez Tarin (UNIVERSITAT JAUME I)
En un momento en que parece evidente que la espectacularización salpica todas las propuestas audiovisuales que nos son
planteadas a través de los medios de comunicación, y más específicamente por la televisión, se hace patente que los contenidos ya
no reflejan una voluntad informativa sino que son fruto del interés por la consecución de las audiencias. Este problema, que deriva
en la mediocridad generalizada, se hace mucho más grave y complejo cuando nos situamos frente a unos espacios que teóricamente
deben responder a voluntades informativas: los telediarios.
El propósito de la comunicación es establecer la relación entre diversas cadenas y sus correspondientes telediarios partiendo del
análisis textual de una jornada (mañana y noche), de tal forma que no solamente podamos constatar las diferencias entre
contenidos y su tratamiento (nivel de prioridades, interpretación de los hechos, nexos, etc.) sino que se puedan establecer los
procedimientos formales (expresivos) que hacen posible la espectacularización. De hecho, lo esencial de la comunicación estriba en
reflexionar sobre las estrategias narrativas y la construcción de sentido a partir de los dos mecanismos esenciales: el punto de vista y
la enunciación.
Se trata, en esencia, de la aplicación de las herramientas de análisis fílmico a los productos informativos de televisión, partiendo de
una perspectiva semiótica que en su momento ya formularon autores como Bettetini, Casetti o Di Chio, ya que, en los tiempos que
corren, es oportuna una revisitación y, si ha lugar, una reformulación.
La comunicación, a su vez, se integra en los trabajos de desarrollo de herramientas de análisis audiovisual que el grupo de
investigación dirigido por el autor está llevando a cabo de cara a la redefinición y catalogación de los recursos expresivos y narrativos
en la era digital. Al mismo tiempo, se vincula a dos proyectos de investigación en vigor que apuntan en la misma línea de
investigación.
LES OUTILS ET LA NOUVEAUTÉ DU GESTE AU CINÉMA
Autores/Autors:
Valentina Miraglia (UNIVERSITÉ DE LIMOGES)
L’exposé fait le lien entre l'image et le matériel de tournage où l’on explore davantage les effets esthétiques des changements
techniques dans le récit d’un film. Il s’agit de trouver une entrée et une sortie dans l’histoire du geste filmique, tout en sachant que
même s'il s'agit de technique, il est toujours question de subjectivité quand on crée la photo d’un film.
À travers la présentation d’un corpus de caméras, depuis le cinématographe jusqu’aux caméras numériques les plus performantes-,
représentatif uniquement du panthéon des caméras agiles-, on essayera de trouver les agencements significatifs entre le
cinematographe et la caméra qu’il utilise , et le « devenir image » du récit en train de se faire.
Cette partie du travail développe trois points d’analyse essentiels : i) l’objet cinématographique par excellence : la caméra, ii) le
contexte de son invention, iii) les possibilités pratiques de son utilisation par rapport aux possibilités esthétiques à mettre en scène.
REVERSIBILITY BETWEEN PERCEPTION AND EXPRESSION ON CINEMATOGRAPHIC EXPERIENCE: THE GESTALT COMPLETION
ON MULTISTABLE FIELD
Autores/Autors:
William Gomes (UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL) Daniel Rosemberg (UFRGS)
Luciano Alen Castro (UFRGS) Thiago De Castro (UFRGS)
The cinematographic experience is a multistable field that brings time, being space a perceptual illusion. So, how does the spectator
complete a Gestalt of a film without conversational dialogue, but keeping the tonal (a probable story) and the expositive (a probable
context) dialogue? Twenty six undergrad students of psychology watched an exhibition of a short motion picture (two minutes)
called “i”, directed by Paulo Zaracla. They were asked to write a reaction report, following the presentation. The obtained reports
were considered an expression of the film’s message and analyzed through out the triadic criteria of the semiotic phenomenology
(description, reduction and interpretation). The description defined the diachronic relations and the synchronic correlations within
and between reports as situation, feelings, resolution, and voice of enunciation. The reduction specified the reports as literary
genres, chosen as context of expression (short prose, essay or chronicle). The interpretation suspended the reports’ suggestive and
existential thematic to concentrate in the psychophysical and psychological streams through out Gestalt formation: a structural
negotiation between spectator’s perception and expression. Ambiguous figure exacerbates everyday relation between procedural
cognitive modes of Gestalt formation, as demonstrated by the cinematographic experience, and became and attractive invitation for
self-consciousness phenomenal exploration. CNPq/CAPES
CONSTRUCCIÓN DEL HORROR EN EL CINE
Autores/Autors:
Edgar Meritano (UNAM)
El presente trabajo representa el capítulo 1 de la tesis de maestría “El Horror Cósmico en la trilogía de Alien”
Contempla en el primer la diferencia entre horror natural y arte horror, posteriormente discurre sobre el origen del horror como
género encontrando sus raíces en la literatura, específicamente en la literatura gótica así como la naturaleza del entorno específico
donde el género de horror se gesta y que no se da en ninguna otra época.
Así mismo se describen las características del horror, es decir: los elementos necesarios que una ficción debe de tener, los cuales
son: El horror ocurre de acuerdo a tres factores esenciales que una ficción de horror debe contener: Debe en primer lugar existir un
monstruo; una creatura cuyo comportamiento o naturaleza sea anormal. En segundo lugar este monstruo debe ser amenazante para
la vida y finalmente debe ser completamente impuro, una aberración; debe generar la sensación de repulsión, es decir, querer
alejarnos de él y que bajo ninguna circunstancia nos toque.
“El horror es un género donde las respuestas emotivas de la audiencia están en paralelo con aquellas emociones de los personajes”Noël Carroll.
Las reacciones que este monstruo genere debe tener ambas dimensiones mencionadas con anterioridad; la dimensión física,
desencadenada por la dimensión cognitiva del objeto horroroso.
Si el monstruo no existe, no hay horror, pero puede darse el suspenso, el cual consiste en crear una sensación de misterio en la
mente del espectador, muy similar al horror, sin embargo en el suspenso el monstruo esta ausente; la ausencia de monstruo deja
sólo el suspenso, esto se puede ver claramente en la película Vértigo (1958) o en La Ventana Indiscreta (1954) de Alfred Hitchcok.
Dónde la estructura visual genera un misterio por resolverse pero no existe ningún monstruo que nos horrorice.
Posteriormente se analiza al monstruo en su dimensión ontológica y se propone una tipología de acuerdo a su origen; la cual es:
-Asesinos seriales
-Hillbillies (lugareños)
-Aberraciones de la naturaleza y horror ambiental
-Monstruos de ciencia ficción
-Muertos vivientes
-Fantasmas
-Demonios y Satanás
-Vampiros y hombres lobo
Una vez establecida la tipología del monstruo se describe los mecanismos mediante los cuales una ficción de horror nos asusta,
planteando la pregunta ¿cómo es que algo que sabemos que no es real, puede horrorizarnos?
Finalmente se trata el estilo del horror en el cine; es decir, las circunstancias de la construcción y lenguaje cinematográficos que
crean la emoción de horror en el cine. Los detalles, movimientos de cámara, construcción y naturaleza de los monstruos,
iluminación, tipo de encuadres, tipo de lentes y de enfoques y desenfoques que intervienen en la cognición del horror en el cine.
LA DIFÍCIL EMERGENCIA DEL SUJETO INMIGRANTE EN EL DOCUMENTAL ESPAÑOL RECIENTE
Autores/Autors:
Pablo Marin Escudero
Se intenta mostrar la dificultad de la emergencia del inmigrante como sujeto en el cine documental español actual a través del
ejemplo del filme Querida Bamako (Omer Oké y Txarli Llorente, 2007) con el apoyo de algunos conceptos aportados por la
Sociocrítica de Claude Duchet y Edmond Cros. A la luz de la evolución de las cinematografías de nuestro entorno europeo parece
razonable pensar en la relativa proximidad de un ciclo de filmes realizados por inmigrantes en los que su presencia deje de ser objeto
de observación del sujeto cultural colonial que haría no representable al Otro. Sin embargo, en el ejemplo seleccionado, la declarada
pretensión ideológica del director africano de dar voz a los inmigrantes de su continente, que significaría el emerger revelador de un
nuevo sujeto colectivo, aparece cercenada de una manera que consideramos sintomática en aspectos tales como: - Detección de
textos semióticos organizados alrededor de un campo semántico o léxico que nos permite mostrar criterios de selección de signos
que determinan ya las características específicas del discurso de un sujeto colectivo, ya la inscripción de trazas ideológicas diversas. La centralidad sintomática de la patera como icono sobre-representado en la transición del co- texto al socio-texto en el íncipit del
texto fílmico (Duchet). - El funcionamiento latente del "viaje a la tierra prometida" y su significación estructural como “texto cultural”
(Cros). - Lectura de actividad sociogramática (constelaciones de significados que refractan el discurso social) para descifrar las marcas
de las condiciones socio-históricas de las cuales el film sería portador. Se concluye que tanto el material entendido
convencionalmente como ficción dramática como el que se expresa a través de material de no-ficción llevan a cabo un proceso de
mediación que obstaculiza y "ensordina" la voz del sujeto africano emergente, haciendo patentes a través del análisis de sus
significados los conflictos ideológicos sociales en los que se produce el discurso.
EL FILM DE ARTE Y LA NARRACIÓN
Autores/Autors:
Renato Prada Oropeza (BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA)
Desde las primeras proyecciones de los resultados del portentoso invento de los hermanos Lumière (1895), se vislumbran las dos
direcciones que tomará el discurso fílmico: el reproducir simplemente una “realidad” dada (la salida de una fábrica, el cruce de un
puente por viandantes, la alimentación de un niño por sus padres y la llegada de un tren), que correspondería al género documental,
y la representación de un episodio, tomado de un comics (tira cómica), “El regador regado”: una narración cómica simple –un
hombre empieza a regar su jardín, un muchacho travieso pisa la manguera; el jardinero intrigado observa la punta de la manguera, el
muchacho se levanta y esconde; el chorro de agua da en el rostro del jardinero: el regador es regado. Este episodio cómico fue
reproducido, de manera más afinada, un año después (1896). Los investigadores aseguran que los Hnos. Lumière no se dieron cuenta
de la dimensión de su invento, sobre todo de que estaban dando origen a dos géneros discursivos de innegable presencia en nuestra
cultura occidental. En la ponencia analizaremos la función de los procedimientos fílmicos en lo que llama hoy día “film de arte”, que
nos brinda obras maestra desde el cine silente o “mudo” hasta la utilización de los efectos digitales, que no debilita su cualidad
narrativa sino la refuerza.

Libro Abstracts Finalesx

Transcripción

Documentos relacionados

una amante imaginaria

resenas reviews _ , _ . . Por la Patria