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Transcripción

EDITORIAL
Foto: Gabriela RuizDana Romo
CRéDITOS
CONSEJO EDITORIAL. Martha Ibarra, Ricardo Solís,
Dolores Garnica, Carlos González Martínez, Víctor Ignacio
Dávalos, Samuel Gómez Luna y Fabián Muñoz.
DIRECCIÓN EDITORIAL. Carlos González Martínez.
STAFF. Vania Hernández, Oscar Gómez Siordia y Fabián
Muñoz.
DISEÑO GRÁFICO. Daniel López Galindo y Carlos
Sandoval Medina.
AGENDA CULTURAL. Alejandra Zea Gutiérrez
CRÉDITOS INSTITUCIONALES.
Jorge Aristóteles Sandoval Díaz.
Gobernador del Estado de Jalisco
Myriam Vachez Plagnol.
Secretaria de Cultura del Estado de Jalisco
CONTACTO. [email protected]
“Cultura Jalisco”
Año 1. Número 01. Febrero de 2014. Ejemplar
gratuito. “Cultura Jalisco” es una publicación exclusiva para
la difusión y promoción de la oferta cultural de la entidad y
su sector creativo, es producida por la Secretaría de Cultura
de Jalisco a través de su Dirección de Comunicación Social.
Cuenta con un tiraje bimestral de 20 mil ejemplares. La
información publicada está sujeta a cambios sin previo
aviso. Se autoriza la reproducción de sus contenidos siempre
y cuando se cite la fuente y los créditos correspondientes.
S
i tuviera que definir con una sola palabra los diez últimos
meses, nuestros primeros diez al frente de la Secretaría
de Cultura de Jalisco, sin pensarlo dos veces elegiría
“apasionantes”. Apasionantes, intensos meses, durante los cuales el
talento y compromiso de mis colaboradores hicieron posible tanto
la continuidad de los programas existentes como la creación de
muchos otros en respuesta a las demandas claramente identificadas
de todo aquello que compone el correctamente llamado “sector
cultural”: los Martes de Música y Ópera, el programa “ECOS,
Música para el desarrollo”, el Fondo Jalisco de Animación Cultural,
el Fondo Proyecta para propuestas independientes, la Red Estatal
de Museos, las Rutas Creativas para el desarrollo regional, la
Dirección de Industrias Creativas, la Orquesta Sinfónica Juvenil de
Jalisco, la Orquesta Estatal de Jazz, la Comisión Interinstitucional
para el Estudio Superior de las Artes y el Consejo Académico
de la Secretaría de Cultura, Jalisco a Escena, el Festival Estatal
de las Artes, las producciones propias, ¡el Joven Ballet de Jalisco
que engalana nuestra portada!, una nueva y atractiva página web
y, por supuesto, esta publicación que pretende ser una ventana
a la inagotable riqueza cultural de nuestro Estado, con sus
particularidades regionales e incluso municipales. En ella incluimos
reportajes, entrevistas, opiniones sobre temas específicos y la agenda
cultural del Estado.
Con renovado entusiasmo en este 2014 continuaremos nuestra
labor a favor de la cultura como gran motor de desarrollo social y
económico, herramienta de elección en la búsqueda del bienestar
para Jalisco.
Myriam Vachez Plagnol
Secretaria de Cultura del Estado de Jalisco.
www.cultura.jalisco.gob.mx
C U LT U R A J A L I S C O I 0 3
CULTURA JALISCO
FEBRERO 2014
24 PERFIL
ÍNDICE
12 CULTURA A LA CARTA
Marco Parissoto está listo para
dirigir a la OFJ.
Todos los miércoles son de danza
en el Foro de Arte y Cultura.
42 CINE
Samuel Kishi triunfa con “Somos
Maripepa”
14 PATRIMONIO
06 SECTOR CREATIVO
De los creadores lo que viene y
lo que está.
El reencuentro de Cuautitlán
de García Barragán con su raíz
indígena.
16 ENTREVISTA
08 COLUMNA INVITADA
“A las nueve con usted” cumple
30 años de servir a la comunidad
cultural.
Ernesto Piedras nos habla de la
“Economía Creativa”.
El Joven Ballet de Jalisco
provoca.
32 CRÓNICA
Ensayando en tapatío por:
Dolores Garnica.
38
20 CULTURAS POPULARES
Los Ex votos de José Luis Arzola
Tovar.
Trinando
FRAGMENTOS
LITERARIOS
DE UN CUENTO:
“Prisioneros”, de Gabriela Torres
DE UNA POESÍA:
“Dodo”, de Karen Villeda.
Posteando
cultura jalisco
0 4 I C U LT U R A J A L I S C O
49
DIRECTORIO DE
RECINTOS
Guía de lugares qué visitar.
PAOS: Programa Anual de Open
Studios Guadalajara.
Beatriz Hernández, la de la
Fundación. Por Samuel Gómez
Luna.
SÍGUENOS
26 AL CENTRO
Plástica, Espacios y Escenarios.
34 DOSSIER
10 COCTEL TEJUINO
DOS DE AZÚCAR, POR FAVOR
Momentos breves e iluminados
de un “jalisciense” común.
Por El Conde del Montepío.
44 AGENDA
50 UNA IMAGEN
De la serie “Recinto olvido”, de
Rafael del Río.
Proyecto de educación
sobre ruedas
La campaña se llama
Wixabikla y tiene la
finalidad de facilitar el
acceso a la educación
básica a los habitantes
de las comunidades
wixárikas, ubicadas a 20
kilómetros de distancia de
San Andrés Cohamiata,
Jalisco. ¿Cómo? Con
bicicletas. Muchos
estudiantes caminan
cerca de dos horas diarias
para poder asistir a la
escuela. “Además de los
beneficios de la educación,
buscamos crear conciencia
hacia la movilidad
sustentable, creando
un impacto positivo
al medio ambiente,
así como fomentar el
deporte, obteniendo como
resultado una mejor salud
física, mental y espiritual”
explica A.R.S.A. (Agencia
por la regeneración
socioambiental) organismo
ciudadano responsable del
proyecto.
Conoce más en
https://www.facebook.
com/Wixabikla
Calienta motores el 1er.
Encuentro Universitario de
las Artes
Después de su prueba piloto en
el pasado FESTA (Festival de las
Artes Jalisco) en noviembre de
2013, la Secretaría de Cultura
Jalisco en coordinación con las
universidades ITESO, UdeG,
UP, UNIVA, UAG y TEC de
Monterrey, realizará el Primer
Encuentro Universitario
de las Artes en abril. El
programa estará conformado
por espectáculos culturales,
mesas de diálogo y talleres
gratuitos.
Encuentros Secretos
El proyecto de artes
escénicas “Encuentros
Secretos”, del tapatío
Aristeo Mora y su
compañía Opcional,
es una de las pocas
propuestas hechas en
Jalisco que cumple con
todas las características
de una “pieza de
teatro expandida”. El
montaje ha contado con
el reconocimiento de
importantes creadores a
escala nacional. El CITRU
(Centro de Investigación
Rodolfo Usigli) ha
manifestado su interés en
apoyar la propuesta. El
proyecto está conformado
por conferencias,
recorridos por la ciudad,
audio guías y una puesta
en escena. Conócela a
partir del 8 de febrero y
hasta el 2 de marzo en el
Foro de Arte y Cultura.
Foto: Ogoz
Sector
Creativo
Instantes que
recorrerán Jalisco
Con la curaduría del
destacado fotógrafo
tapatío Tonatiuh
Figueroa se realizó la
exposición colectiva
“Móvil, persiguiendo
el instante”. Una
muestra conformada
por 400 imágenes
capturadas a través
de teléfonos móviles y
que hacen un recorrido
crítico por las distintas
capas sociales de la
Zona Metropolitana
de Guadalajara. En
la muestra participan
35 fotógrafos entre
profesionales y
amateurs. La exposición
itinerará a partir de abril
por algunos museos del
interior del Estado.
Suman a la difusión
cultural en la web
Con la misión de formar
un vínculo íntimo entre
el arte y la sociedad de
Jalisco, la revista digital
AMAPOLA Cultura se
dedica a documentar
el transitar del talento
creativo/artístico que pasa
por Guadalajara con el fin
de generar un referente de
la propuesta y calidad que
se mueve en la entidad.
Vale la pena darle “like” a
su fan page en Facebook
y explorar lo que acontece
en la cultura desde la
perspectiva independiente.
www.amapolacultura.com
Las leyendas de Jalisco en cómic
Las historias antiguas de Jalisco
podrán ser conocidas por nuevos
públicos a través del cómic. El
equipo creativo del gestor cultural
Miguel Antonio Aguirre Haro hace
uso de este género literario para dar
difusión de la crónica y el patrimonio
intangible del Estado. El número
uno ya está disponible y se titula
“Nachito, el niño que le temía a la
oscuridad” una leyenda famosa del
Panteón de Belén.
www.leyendasdejalisco.com
Por un centro de Gdl con más
propuesta
“Hasta hace poco, era prácticamente
todo un reto enterarte de qué
pasaba en el corazón de nuestra
ciudad. Por eso, hemos unido en un
sólo lugar a todos los promotores
de tradiciones y propuestas locales
que desde lo cotidiano, lo artístico,
lo cultural, lo patrimonial, lo
gastronómico o lo turístico, hacen
del Centro un lugar vivo y
el cual vale la pena revivir
y valorar”, nos cuentan los
creadores de la plataforma
“Centro Late”. Conoce más
del proyecto y redescubre
el potencial del Centro
Histórico de Guadalajara en
su sitio web:
www.descubrecentrogdl.com
Sector
Creativo
COLUMNA INVITADA
Foto: Archivo
E
l 15 de enero de 1984, nació
el programa “A las nueve
con Usted…”, de periodismo
cultural radiofónico, en las entonces
Radiodifusoras Cultuales del Gobierno
de Jalisco, XEJB, actualmente C7
Jalisco. El programa nace como una
propuesta dinámica de encuentro entre
artistas, promotores y ciudadanía, en
torno al arte y la cultura.
El 15 de enero de 2014, este programa
cumple 30 años de estar “al aire” en
forma ininterrumpida, informando
puntualmente sobre el acontecer
cultural de la ciudad, motivando y
entusiasmando hacia la cultura, como
una manera de “estar en el mundo” y
de permanecer en contacto con las
expresiones más auténticas del ser
humano: las artes.
Un valioso equipo de colaboradores
en todas las disciplinas, intelectuales y
artistas ha participado en la producción
cotidiana de nuestro programa a lo
largo de todos estos años. Más de 250
colaboradores, como el Maestro Juan
José Arreola, el doctor Fernando Carlos
Vevia, el doctor Arnulfo Eduardo
Velasco, la Maestra Annemarie Meier,
el músico Vicente Garrido, los doctores
José Brú, Dante Medina, Ruth Levy,
el artista plástico y coreógrafo Rafael
Zamarripa, el cineasta Guillermo del
Toro, la escritora Martha Cerda, el
filósofo Jorge Manzano, el pintor Jorge
Navarro, el músico director del Coro
del Estado, Sergio Hernández, el tenor
Flavio Becerra… han formado parte
del programa, así como una larga y
“A las 9 con
Usted…”
un
encuentro
que dura
ya treinta
años
PO R YO L A N DA Z A M O R A
extraordinaria lista de colaboradores
que enriquecieron el programa durante
estas tres décadas.
Mirando el camino andado, treinta
años de existencia de un programa
radiofónico cultural, nos damos cuenta
de que, sin duda, ha valido la pena;
subrayamos el hecho inobjetable de
que “una vocación encuentra sentido
en el servicio a los demás”, y de que en
el arte y la cultura están las raíces más
profundas de un pueblo, y los alcances
más altos, hacia el atisbo de lo divino.
Y por supuesto, habrá que celebrar. Y lo
haremos no sólo para festejar nuestro
camino andado, sino principalmente,
para agradecer a todos estos amigos
que han interactuado con nosotros
todos estos años, y que han enriquecido
también con sus opiniones y críticas,
nuestras producciones: compañeros,
colaboradores, radioescuchas, televidentes,
cibernautas, que han interactuado con
nosotros todos estos años.
Sólo nos resta decir ¡gracias!, y
subrayar nuestro compromiso, honesto
y auténtico, de continuar nuestra labor
periodística en el género cultural,
recordando que:
En el arte y la cultura, está la verdadera
identidad y estima de un país,
especialmente tomando en cuenta la
riqueza de nuestro México.
Guadalajara, Jalisco. Enero, 2014.
Detrás de la
tramoya
POR MAGA HERNÁNDEZ ORTIZ
-Maestra en Ciencias Sociales con Especialidad en Estudios Culturales
Latinoamericanos. Es Directora General de Desarrollo Sectorial y Vinculación
de la SCJ.
Foto: Archivo
C
uando hacemos un ejercicio de
nominación, cuando ejecutamos
la compleja tarea de seleccionar
una palabra entre millones de ellas para
nombrar algo, conjuramos escenarios
pasados, personajes y tradiciones
ideológicas para las cuales en algún
momento, en algún lugar, fue necesario
crear una palabra para que un sentido,
una acción, una intención, pudieran
ser invocados. El ejercicio implica pues,
asumir que las palabras o conceptos son
representaciones simbólicas que nos
preceden y que su sola mención altera
nuestras relaciones con los demás y
por ende, transforman contantemente
nuestra realidad.
Si bien nuestros ejercicios cotidianos
de elección de palabras, normalmente,
impactan a nuestros interlocutores más
cercanos, ¿Qué pasa cuando el Estado
es el sujeto que nombra, el sujeto que
comunica ideas, construye y da sentido
a las instituciones gubernamentales
basándose en la significación de una
palabra? El Estado se hace presente y
transforma nuestro contexto echando
mano de diversos dispositivos,
entre éstos, están las políticas
públicas. Éstas, agrupan plataformas
ideológicas y metodológicas que dan
sentido y dirección a las acciones
gubernamentales referidas a una
especificidad (o concepto) que
constriñe sus acciones y alcances
(política educativa, política cultural,
política laboral, etc.) Es decir, a partir
de la significación de una sola palabra,
el aparato estatal articula acciones,
asigna recursos y diseña instituciones
para la atención de un sector que define
sus límites, alcances y beneficiarios
abrevando en el mismo concepto.
Entonces, ¿qué quiere decir el Estado
cuando invoca el concepto cultura?
Algunas instituciones culturales han
sido fuertemente influenciadas por
un concepto de cultura entendido,
exclusivamente, como sinónimo
de artes, o peor aún, de bellas artes,
situación que ha provocado que se
conforme un campo de gestión pública
que se percibe aislado, excluyente,
autoreferenciado e informal, quizá,
porque asumir como punto de partida
una significación tan limitada implica
la renuncia de las instituciones al
desarrollo cultural y las condena a ser
exclusivamente administradoras de
asuntos estético-patrimoniales.
Finalmente, en un momento en el que
el contexto nacional parece no darnos
tregua y nos mantiene atendiendo lo
inmediato, un ejercicio de reflexión
conceptual profunda podría
colaborar a transformar el sentido y
el impacto que tiene el trabajo de los
gestores culturales. Podría darnos
la oportunidad de ver al desarrollo
cultural como una dimensión que está
fuertemente vinculada sí, a los procesos
de producción simbólica, pero también
a procesos de desarrollo político,
económico y social con la posibilidad
de impactar a todos los grupos sociales
y no sólo a unos cuantos.
COCTEL
TEJUINO
POR SAMUEL GÓMEZ LUNA CORTÉS
Doña Beatriz
Hernández
“¡El rey es mi gallo y aquí nos quedamos!” no hay
tapatío que se precie de serlo que no sepa que ese fue
el grito con que alentó doña Beatriz Hernández a la
turba, mayoritariamente de hombres, que no se decidían
por fundar en cuarto intento nuestra Guadalajara. Fue
precisamente fray Antonio Tello quien nos dejó en su
crónica ese suceso y tan jocunda frase. La verdad de
las cosas la figura de doña Hernández sigue generando
polémica: que si existió, que si la inventamos, que si
esto y aquello. Y para muestra de lo que digo, han
existido discusiones, casi bizantinas, unos a favor y
otros en contra, para decir que la estatua ubicada en
la Plaza Fundadores no corresponde en realidad a la
fisonomía de doña Bety. Los puristas aseguran que
debió ser una mujer de abundantes carnes; los menos
rigoristas precisan que su nada despreciable forma
responde al espíritu de la misma. Pero eso es lo de
menos, pues no hay ciudad que se respete sin su buena
carga de leyendas, mitos y personajes que quizá de
tanta admiración nos producen dudas. Lo bueno es
que la madre de nuestra Guadalajara se mantiene como
referencia histórica y como estatua de bellas formas para
los viandantes y la mayor felicidad de las palomas.
Dos de
azúcar
por favor
Momentos breves e
iluminados de
un jalisciense común
POR EL CONDE DEL MONTEPÍO
“Llámenme romántico,
pero yo soy de esos que
cierran los ojos cuando
prueba una jericaya….”
“Si Consuelito Velázquez
hubiera sido tapatía, de
seguro habría compuesto
Bésame, bésame bien
mucho….”
“Joven en pleno
renacimiento solicita
musa neoclásica para
efímera relación barroca.”
Cultura
a la
Carta
a MEDIA semana
TOCA Danza
A
partir de febrero, todos los miércoles son de danza en el Foro de
Arte y Cultura. Miércoles de Danza es un programa permanente que
ofrece presentaciones de artistas locales, nacionales y algunos de talla
internacional de forma gratuita.
Su objetivo principal es formar públicos. Sandra Soto, Coordinadora
de Danza de la Secretaría de Cultura explica que en la primera etapa
del proyecto se pretende atraer a la mayor cantidad de espectadores
posible. “Para quienes recién se acercan a esta disciplina, habrá una
charla previa donde expertos en la materia hablarán de la danza
en general, así como de los aspectos técnicos claves que hay que
identificar”, nos cuenta.
El programa está a cargo de bailarines profesionales en danza
clásica, contemporánea, experimental y del mundo. Miércoles
de Danza va dirigido a jóvenes y adultos.
Clásica,
contemporánea,
experimental
y del mundo
todos los miércoles
en el Foro de Arte
y Cultura.
Entrada libre.
Programa Febrero
20:00 Hrs.
Danza Experimental
DEL POLICROMA AL GRIS
Cía. El Cruu.
Dir. Meztli Robles.
05 de Febrero
Danza Contemporánea
DE ARENA
Cía. Doca Danza Contemporánea.
Dir. Cecilia González.
12 de Febrero
LES ENFANTS
Cía. Experimental Machina
Dir. Nayeli Santos.
19 de Febrero
ESPACIOS DEL VIENTO
Foto: Especial
Dir. Paloma Martínez.
26 de Febrero
Cultura
a la
Carta
Arte textil
contemporáneo a la
vitrina
“Cuando se habla de Arte Textil Contemporáneo se alude a
una expresión artística que basa su lenguaje en procesos y
conceptos estrechos (…) esta herramienta crea un vínculo
insospechado entre las acciones y conceptos del lenguaje
artístico contemporáneo y el espectador que se identifica con
las características intrínsecas del material y del tejido natural social que representa” explica María Álvarez.
A través del ventanal del Ex Convento del Carmen podremos
conocer las propuestas no convencionales de artistas jóvenes.
“Trabajo en Proceso, Norte y Sur del Carmen” de Mónica
Leyva dará inicio con la serie de exposiciones temporales.
Trabajo en Proceso, Norte y Sur del Carmen de la artista
tapatía Mónica Leyva, dará inicio a ésta serie de exhibiciones.
La obra toma como punto de reflexión la separación a
mediados del Siglo XIX de los edificios que conformaban el
Convento del Carmen para dar paso a una vía de circulación
vehicular en el centro de la ciudad de Guadalajara.
Los procesos creativos de artistas jóvenes con propuestas no
convencionales estarán a la vista de todos. A partir del 31
de enero de 2014 “La Vitrina” del Ex Convento del Carmen
– ventanal ubicado sobre la Avenida Juárez – será un espacio
dedicado al arte textil contemporáneo.
Durante este año, la Coordinación de Artes Visuales
presentará una serie de seis intervenciones curadas por
María Álvarez del Castillo, que explorarán el quehacer de
artistas contemporáneos que trabajan con diferentes técnicas
textiles como medio de expresión.
La pieza se bordará de manera colectiva en la misma vitrina
y a la vista de todos durante cinco semanas. “La acción de
bordar este lienzo colectivo va uniendo personas y exhorta,
puntada a puntada, a reflexionar sobre nuestras posibilidades
de organización y participación en las decisiones que afectan a
nuestro entorno y la oportunidad de construir nuevas realidades”,
comparte Mónica Ashida, coordinadora de Artes visuales de
la Secretaría de Cultura de Jalisco. Trabajo en proceso… estará
expuesta del 1 de febrero y hasta el 16 de marzo de 2014.
Mónica Leyva estudió Ciencias de la Comunicación en el ITESO (2000). En 2001 estudió en la escuela City Lit (Londres) en el área de bordados
experimentales. En 2006 fue becaria del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico en Jalisco (PECDA) con el proyecto WANTED. En
2002 presentó su primera exposición “Sigo creyendo en los milagros”. Ha expuesto individualmente en México en la Pinacoteca de la Universidad de
Colima en 2005, en el Ex Convento del Carmen, Guadalajara (2006), en el Museo Regional de Colima (2010) y en el Museo Textil de Oaxaca (2011).
PATRIMONIO
Cuautitlán
de García Barragán
y el reencuentro con su raíz indígena
El hallazgo de 15 juegos prehispánicos
en el municipio de Cuautitlán de García
Barragán regresó las miradas de los
habitantes a su historia y al redescubrimiento
de sus propias raíces.
Foto: Annel Palomera Quiñones
POR OSCAR ALEJANDRO GÓMEZ SIORDIA
casillas, número que los expertos asocian con la
contabilización que se hacía del tiempo: 52 eran
los años del ciclo mesoamericano. Vargas Ávalos
imagina la estampa de distintos grupos de indígenas
peregrinando a este sitio sagrado para divinizar los
cambios de las estaciones.
E
l tiempo secó pero no mató la raíz indígena
de Cuautitlán. Ubicado al sur de Jalisco, el
municipio ve ahora con orgullo su pasado
prehispánico. Sin embargo no siempre fue así, la
cultura ancestral de este pueblo había quedado de
lado en aras del progreso, el desconocimiento y la
falta de apropiación por parte de sus pobladores.
Este fenómeno lo observó de cerca el maestro Abel
Vargas Ávalos, cronista municipal que llegó a la
región hace más de 30 años. Él fue testigo de cómo la
comunidad comenzó a interesarse más por su pasado
con el descubrimiento de una serie de patollis, juegos
ancestrales tallados en piedra que dan cuenta de la
importancia ritual del lugar cuando fue habitado por
una mezcla de toltecas, zapotecas, otomíes y nahuas.
Sumado a otros efuerzos como la recuperación del
náhuatl en algunas comunidades del municipio, el
rescate de su pasado no deja tiempo para pausas. Los
patollis son el detonante del orgullo de los habitantes
de Cuautitlán y el punto de inicio para la protección
e investigación de su patrimonio cultural. La meta
a corto plazo es resguardar y clasificar los tableros
encontrados en la región, algunos de ellos ubicados
en fincas particulares y otros más ocultos bajo el
cauce del río.
Hasta la fecha se han encontrado 15 patollis en el
municipio. En un principio se catalogaron como
mapas o calendarios, ahora se sabe que el juego
ritual es la descripción más adecuada para estos
tableros que se encuentran en cantidades no vistas
en otras regiones mesoamericanas.
Este hecho arroja pistas sobre la importancia de
la zona. Los investigadores suponen que ahí se
llevaban a cabo importantes rituales para favorecer
los tiempos de cosechas.
Los patollis se asemejan al juego de la oca.
Los encontrados en Cuautitlán contienen 52
En la década de los años 70 Joseph Mountjoy descubrió
un conjunto de rocas grabadas con patollis en el municipio
de Tomatlán. Estos vestigios existen también en Casimiro
Castillo y en otras comunidades de las regiones Costa Sur
y Sierra de Amula.
Cuautitlán de García Barragan se encuentra a tres horas y
media de la ZMG rumbo a Melaque. En la Casa de la Cultura del
municipio está disponible una reporducción de un patolli en el que
los visitantes pueden conocer las reglas y jugar como se hacía en
tiempos prehispánicos.
La cultura es vista como un
elemento únicamente ornamental
y es tiempo, no de demeritar
su contribución social y su
contribución estética, pero sí de
reconocer su dimensión económica,
que existe y es muy importante
Ernesto Piedras
Fotos: Oscar Gómez Siordia
Entrevista / INDUSTRIAS CREATIVAS
Creatividad
encarrilada por el rumbo de la economía
¿Cuantificar la cultura? Pocas veces
relacionamos la cultura y sus productos
con la economía. Sin embargo desde hace
algunos años, tanto académicos como
economistas alrededor del mundo han
tratado de dimensionar la importancia del
fenómeno en el desarrollo de los estados.
Ernesto Piedras, pionero en el estudio del
tema en México y Latinoamérica, visitó la
ciudad de Guadalajara y nos platicó sobre
su relación de trabajo con la Secretaría
de Cultura de Jalisco, donde realiza un
diagnóstico acerca del papel de la cultura
en la economía de la entidad. Y tomando
en cuenta la creación de la Dirección de
Industrias Creativas en la dependencia,
nos comparte su visión sobre distintos
elementos que conforman este espectro
económico-social que según nos cuenta
aporta más del 7% del PIB en Jalisco.
S
e habla de la economía y la creatividad como
agentes económicos ¿Qué son realmente?
Hoy el mundo maneja un concepto que es el de
“industrias culturales”, así se le ha denominado al
fenómeno en el que la cultura y la creatividad son vistos
como detonadores de un valor económico, es decir, de
una cadena económica que es detonada por un insumo
esencial que es la creatividad. El elemento productivo
de la creatividad es el que detona toda esta cadena, el
mundo les llama “industrias creativas”, sin embargo
es un nombre muy poco apropiado, es insuficiente
para el fenómeno tan complejo, es un tema todavía
susceptible de ser analizado, como economista
me siento más cómodo trabajando con el término
economía de la creatividad.
Y en el caso de Jalisco ¿Cómo podemos
identificar esas economías?
Jalisco históricamente ha acumulado creatividad
y cultura, hoy le llamamos patrimonio, y día
a día, los creadores y creativos del Estado van
reproduciendo este insumo que se convierte en
empleo, producción, inversión, ingresos y es
responsabilidad del Estado, de la sociedad y de la
academia dar una aproximación constructiva y
ordenada a todo este proceso.
¿Consideras que estos insumos han ido ganando
terreno en la actividad económica de Jalisco?
Como sector de actividad económica se ubica en el
tercer o cuarto sector. La estadística básica te diría que
nivel nacional representa el 7.3%, mientras que a nivel
estatal representa el 7.5% por lo que se ubica en el
cuarto lugar. Si consideramos que el 20% del turismo
es exclusivamente cultural, con ello la cultura y la
creatividad pasa a tercer lugar. La cultura es vista como
un elemento únicamente ornamental y es tiempo, no
de demeritar su contribución social y su contribución
estética, pero sí de reconocer su dimensión económica,
que existe y es muy importante.
Tomando en cuenta la riqueza cultural de la entidad
¿cuál es la política pública que se debe seguir?
El estado de Jalisco es una de las economías más
Entrevista / INDUSTRIAS CREATIVAS
complejas y más completas a nivel mundial ¿Cuánto
puede pesar la cultura y la creatividad? Mucho.
Jalisco es un Estado que históricamente ha dejado
una huella con su cultura y su creatividad, llámese
patrimonio, gastronomía, tequila... Entonces son
reconocidos mundialmente. La expectativa es
encontrar que un motor de crecimiento y desarrollo
integral en Jalisco lo ha sido la cultura. Pongámosle
nombres, articulemos una política transversal de
crecimiento y desarrollo integral en torno a este
recurso abundante en Jalisco, (no sólo pocos países,
pocas regiones en el mundo pueden ostentar tal
abundancia del recurso creativo), hagamos una
política pública y una política social articulada en
torno a éste y midamos y articulemos ese esfuerzo.
Son sectores para el crecimiento económico, en
economía reconocemos que el desarrollo integral
depende de dos componentes: crecimiento
económico y equidad en la apropiación de estos
satisfactores. La cultura y la creatividad son el
único sector de la sociedad que simultáneamente
genera los dos: 7% de valor económico, pero
al mismo tiempo son pesos y son dólares que
representan bienestar. Cuando la cultura y la
creatividad generan un dólar o un peso de valor es
simultáneamente empleo, inversión, producción,
exportación, divisas, infraestructura, pero también
es estética, es cohesión social, es el único sector
que intrínsecamente tiene los dos componentes del
desarrollo integral.
¿Audiencias, consumidores y productores
culturales están listos para este cambio?
No sólo están listos, son los grandes promotores del
cambio tecnológico, de este salto cuántico que ubica
a los creadores y a las audiencias en una dimensión
diferente. La pregunta es ¿La política pública y la
política cultural está a ese nivel? Yo creo que no lo
han estado, esta estrategia jalisciense de reconocer
a las industrias creativas como eje de la vida social
es un paso muy importante. Ese salto cuántico, que
gracias a la tecnología ha dado la creatividad, lo
ha dado la política pública insuficientemente. Yo
creo que estos esfuerzos como el que emprende
Jalisco son saltos cuánticos para empatarnos a no
tener una creatividad únicamente de cantina, sino
también de banda ancha, que coincida con ese
espíritu de los creadores actuales.
¿Cuáles son los retos y riesgos para los artistas
y las autoridades en el futuro respecto a este
campo económico?
Yo creo que el peor riesgo que tenemos es seguir
haciendo lo que hemos venido haciendo, denostar,
denigrar, omitir a la cultura y a la creatividad, la
pregunta se puede convertir en ¿Debemos seguir
haciendo más de lo mismo? Categóricamente digo
“no”. Es urgente y hemos sido hasta tardíos para
reapreciar la cultura y la creatividad en su dimensión
económica. No dejo de decir que lo económico es lo
menos importante, pero de la cultura y la creatividad
viven, comen, estudian y forman patrimonio
muchos creadores y es un acto de injusticia
económica e inequidad no resarcirles todo ese valor
que derraman en lo económico, lo estético y lo social
¿Cómo empatar esta dimensión económica y esta
dimensión creativa? Es el gran reto que tenemos hoy
y no es sólo del gobierno, sino de la academia, de la
industria o de la sociedad, es un reto colectivo.
¿Qué papel juegan la cultura y la creatividad en
el desarrollo económico?
Ernesto Piedras
Economista por la ITAM-London School of Economics. Director General de The Competitive
Inteligente Unit, S.C. Consultoría de análisis económico especializada en telecomunicaciones e
Industrias Culturales. Ha desempeñado diversos cargos en la industria de las telecomunicaciones,
así como en la administración pública, en la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Secretaría
de Programación y Presupuesto, Comisión Federal de Electricidad y Presidencia de la República.
Desarrolló la base de datos especializada en telecomunicaciones más completa en México,
Telecom-Data, que contiene más de 800 variables y cubre más de 200 países.
Los milagros
al óleo
Entrevista / culturas populares
Con más de 500 reproducciones de exvotos en su
colección, José Arzola Tovar trabaja desde hace
28 años en buscar y copiar estas piezas llenas de
historias y de color pintadas al óleo sobre metal,
con ellas hizo su propio museo
P O R FA B I Á N M U Ñ O Z
Fotos: Pedro Ramírez Hernández
D
esnuda, tendida en la cama de su
habitación, Lucía Moreno cubre sus senos
con una sábana. Ella reza, le implora al
Santo Niño de Atocha no ser descubierta,
mientras mira temerosa hacia estancia de su casa
donde la puerta que da a la calle la abre su esposo y
entra despreocupado. Furtivo, el amante de ella, sale
casi desnudo por una ventana sin ser visto.
Así está ilustrado un exvoto, pintado al óleo sobre
lámina donde en frases cortas también se narra el
milagro de su salvación. Eran los primeros días de
1937 en uno de los muchos hogares de Guanajuato.
Lucía Moreno, al no ser descubierta por su marido,
pidió a un artista anónimo que registrara el hecho
y su gratitud al Santo donde promete querer al
marido y serle fiel. Muchas décadas después fue
reproducido por el artista visual y coleccionista
José Arzola Tovar para su museo privado, ubicado
en la parte posterior de su casa en el centro de
Tonalá.
Desde hace 28 años, Arzola Tovar busca paciente las
historias de fe mostradas en los exvotos; cuidadoso
las reproduce y las hace parte de una colección
personal de 500 piezas donde se narran sucesos que
van de lo cotidiano a lo histórico.
“Todo empezó cuando unos estudiantes vinieron a
entrevistarme sobre mi trabajo artesanal, les reparé un
bote de lámina, me dijeron que por qué no rescataba
ese tipo de piezas y al principio no me interesó, pero
ya después lo empecé a hacer, porque es algo que ya
se estaba dejando de hacer”, dijo. “Actualmente tengo
mucho contacto con coleccionistas, museos y personas
de aquí y de muchos lugares que me buscan para que
haga una copia de esas piezas”.
En los muros de su museo que comprende dos
salas, se pueden ver episodios como el asesinato
del presidente Francisco I. Madero, la invasión del
ejército estadounidense en Veracruz, así como el
joven que sale ileso de un accidente o un ladrón que
consigue escapar de la policía, entre otros muchos.
Arzola Tovar ha logrado reproducir los exvotos
manteniendo el estilo, colores y detalles de las obras
originales donde los fieles testimonian con gratitud
el milagro del que se beneficiaron.
Con 56 años de edad, interesado en rescatar las
tradiciones de México, Arzola Tovar recordó que en
Inaugurado desde el 2006, en su museo exhibe
también parte su colección de mil marcos de metal
reproducidos de originales que datan de los siglos
del XIX al XX, así como algunas de las setenta piezas
tradicionales de hoja de lata como pela papas, botes
para guardar escrituras, trompetas, camionetas entre
otros juguetes que eran de uso común a inicios del
siglo pasado.
“Es importante rescatar nuestras tradiciones, nuestro
pasado, hacer que la gente las conozca y las disfrute”,
expuso Arzola Tovar quien, los fines de semana realiza
talleres de títeres mexicanos de los que también tiene
una pequeña colección para los niños que viven cerca
de su casa.
Van a seis municipios
L
su acervo tiene una colección con reproducción de
exvotos del municipio de Encarnación de Díaz así
como piezas copiadas cuyos originales datan del siglo
XVI, así como del XIX y de inicios del XX provenientes
de varias partes del país.
“Mi pieza favorita es un exvoto de Hernán Cortés
quien da gracias a Santo Santiago por haber
sobrevivido a la mordida de un lagarto, ese exvoto me
lo dio un estudiante de la universidad que lo bajó de
internet y lo reproduje”, comentó mientras camina por
la primera sala de su museo. “He reproducido piezas
que me traen desde Estados Unidos, de Guatemala,
de América del Sur, ellos las compraron aquí en
México y se las llevaron, con mi colección ya hice una
exposición en Buenos Aires, Argentina”.
a colección de exvotos de José Arzola Tovar
será expuesta en al menos seis municipios de
las diversas regiones de Jalisco con muestras de
obra que será seleccionada por temas y pensada para el
público de las diversas regiones a las serán presentadas.
Para la inauguración de las diferentes exposiciones
que serán realizadas en el próximo año, participará
Arzola Tovar con una conferencia en la que describirá
el acervo y compartirá el origen de las obras
reproducidas más representativas.
La Dirección de Museos y Exposiciones de la Secretaría
de Cultura de Jalisco contempla aprovechar el amplio
acervo de esa colección que incluye exvotos sobre la
vida cotidiana, temas históricos y hechos curiosos.
_______________________________
Fabián Muñoz (Guanajuato, 1968), periodista
y poeta. Egresado de la Licenciatura en Medios
Masivos de Comunicación en la Universidad
Autónoma de Aguascalientes, ha sido reportero y
corresponsal de diarios como Reforma, Excélsior
y Milenio. Ha publicado ocho libros individuales
de poesía además de narrativa y ensayo. Está
incluido en antologías de México y Chile. Obtuvo
las becas de Residencia Artística del FONCA en
Chile y Colombia entre otros reconocimientos.
PERFIL
Marco
Parisotto
está listo
(Y LA OFJ TAMBIÉN)
Conciertos llenos de entusiasmo
y energía, es lo que promete
Marco Parisotto, uno de los más
aclamados y notables directores
canadienses de la escena mundial
y el nuevo director de la Orquesta
Filarmónica de Jalisco. Nació
en Montreal y se ha presentado
en las principales salas de
concierto del mundo, ganando el
reconocimiento de la crítica y el
público al frente de numerosas
orquestas alrededor del orbe.
Foto: Archivo
E
PERFIL
l director recuerda que su gusto por la música
nació en su infancia, inculcado por sus padres
quienes adoraban la ópera. “Mi papá nacido
en Italia, cada noche escuchaba y cantaba
arias de óperas de Verdi, Puccini, etc. Aunque nunca
tuvo formación operística ni musical de manera
formal, tenía una voz potente y disfrutaba del canto y
del compartir esta música con amigos y vecinos”. Otra
gran influencia, comenta fue su hermano mayor, quien
desde los nueve años lo llevaba a los recitales semanales
de órgano donde conoció la música de compositores
como Sweelinck, Buxtehude y Bach.
Fue por esa época cuando se sintió atraído por el violín
y comenzó sus estudios con el maestro Mauricio Fuks,
de quien asegura “era tan exigente –y a mí me gustaba
tanto el violín- que hice en tres años
lo que normalmente hubiera hecho
en nueve. Pero lo que marcó mi vida
futura y mi decisión de ser director
de orquesta fue una interpretación
de la 3ª Sinfonía de Beethoven con la
Orquesta Filarmónica de Berlín. Ese
concierto no lo vi en vivo, lo que me
atrajo y me impulsó a comprar ese
disco fue, curiosamente, la portada
que tenía un gran número 3 en
tercera dimensión, negro y cubierto
en llamas. Después de escuchar ese
disco nació mi interés por dirigir”.
Así inició lo que sería una vasta trayectoria en los
escenarios más importantes de Europa, Asia y América;
y fue ahí también donde se forjaron gratos recuerdos y
experiencias que hacen recordar a Parisotto que “lo más
hermoso de esta profesión es el poder convivir en una base
constante de colegas de todo el mundo. Cada presentación
en vivo es especial y diferente e interpretar a los grandes
compositores, compartir el escenario con un grupo de
artistas y transmitir nuestra energía y gusto por la música,
es una de las grandes satisfacciones de mi profesión”.
Si se tratara de elegir entre todos estos momentos, el
director de la OFJ conserva un recuerdo especial: La
serie de presentaciones en el Zócalo de la Ciudad de
México. “Los conciertos eran masivos y estoy seguro
que era difícil para los asistentes -10 mil por día- tener
una vista completa de la orquesta y sus servidor, sin
embargo cada noche al terminar el concierto, me tenía
que quedar media hora tomándome fotos con familias
enteras con las que platicaba, les daba autógrafos y
hasta me ofrecían de la comida que traían en su mano.
Fue divertido, cálido y me hizo muy feliz”.
Ahora, ante su inminente llegada a la ciudad para
dirigir a la OFJ señala: “Guadalajara me encanta. Desde
la primera visita me pareció un lugar hermoso por su
cultura, su arquitectura, su comida y lo más importante,
su gente. La calidez del trato de cada persona que he
tenido la oportunidad de conocer, es algo que ya tengo
atesorado en el corazón”.
Sobre la Orquesta Filarmónica
de Jalisco, Marco Parisotto, sólo
tiene buenos comentarios y
mejores expectativas ya que la OFJ,
señala, “es una orquesta que me
sorprendió favorablemente desde
mi participación como huésped en
meses pasados. Me encontré con una
orquesta disciplinada y con mucha
disposición para lograr los objetivos
en una semana de trabajo. Nos tocó
un repertorio complejo que pudimos
resolver muy bien juntos, hubo una
conexión inmediata con el grupo
la cual estoy seguro, continuará y dará muy buenos
resultados en el futuro inmediato. Por eso estoy muy
entusiasmado porque veo gran potencial en la orquesta
y sé que juntos vamos a lograr muchas cosas”.
Finalmente Parisotto nos advierte. “Uno de los retos
más importantes a los que se enfrentan actualmente
todas las orquestas del mundo es lograr atraer a un
público más extenso. Lograr romper esa barrera que
ha existido y que aleja a algunas personas de las salas
de concierto. Mantener un nivel artístico de excelencia
para retener a nuestro público actual y al mismo
tiempo atraer nuevos públicos y servir a toda nuestra
comunidad. Entre los objetivos, están colocar a la OFJ
como la mejor orquesta del país, y darle prestigio tanto
a nivel nacional como internacional”.
AL CENTRO
El Joven Ballet de Jalisco
El director Dariusz Blajer nos habla
en entrevista sobre el proceso de
selección de los bailarines y el plan
de trabajo en esta nueva etapa
C
P O R VA N I A H E R N Á N D E Z G A R C Í A
uando se está frente a Dariusz Blajer,
destacan sus ojos azules, su buen sentido
del humor y su sonrisa. No le tiene miedo
a la crítica. Su fama de exigente lo ha
acompañado toda su vida y ahora, al estar al frente
del Joven Ballet de Jalisco, no baja la guardia ni por
un momento. Desde que tenía 10 años, en su natal
Polonia, su vida es el baile.
El director tiene bien plantado su objetivo. Formó
parte del Ballet Béjart en Bélgica y desde entonces
persigue su motivación. “En la vida uno debe probar
de todo. En Polonia me limitaban artísticamente y
políticamente. Uno no podía expresarse, la libertad
de expresión es muy importante para cualquier
humano, entonces decidí emigrar y en el año 76
tomé mi maleta, mis zapatillas. Me fui a París y ahí
me quedé”.
Fue cuando comenzó a destacar en ballets
neoclásicos-contemporáneos, con más libertad
de elegir lo que quería. “Pasé la audición,
estuvo maravillosa, la hice en Montecarlo. Me
escapé a Francia, ellos tenían una compañía en
Bruselas pero por Navidad ellos llegaron con una
temporada en Montecarlo, donde podía viajar
sin problemas, sin cambiar visa. Hice la audición
antes de Navidad y el 22 de diciembre de 1976, me
di el mejor regalo navideño en mi vida al pasar la
audición”.
La mente de Dariusz no descansa. Siempre
está atento a su alrededor y si se trata de ballet,
inmediatamente se hipnotiza al ver que las
posiciones de los bailarines estén impecables.
Tras dar por terminada su relación al frente de
la Compañía Nacional de Danza del INBA, su
energía se enfocó en este nuevo proyecto.
Fotos: Gabriela RuizDana Romo
“Estoy muy contento, es un reto enorme. A veces
no puedo dormir; es un desafío muy agradable
para un profesional que comenzó a bailar a los 10
años, tengo 50 años dedicado a la danza, es muy
satisfactorio. Quiero mostrar a todo el público
que tienen excelentes bailarines y compañía en
Guadalajara”, aseguró Blajer.
La petición fue hecha a través de Myriam Vachez
Plagnol, Secretaria de Cultura de Jalisco, con la
misión de formar una compañía profesional
con todos los recursos necesarios desde salones,
duchas, sonido, bailarines, maestros y un
director adecuado, es decir, una infraestructura
digna de una compañía con altas expectativas.
“No me considero el mejor del mundo pero el
resultado que logré con la Compañía Nacional
de Danza fue muy positivo en el aspecto
artístico. Guadalajara merece una compañía
de danza clásica, contemporánea y neoclásica”,
comentó Blajer.
Todos los bailarines
que fueron elegidos
son profesionales,
nadie en este mundo
es perfecto, pero ese
es nuestro trabajo.
El primer paso fue la elección de bailarines. Se lanzó
una convocatoria con la participación de tres jurados
ajenos a lo que sería el Joven Ballet de Jalisco, donde
destacó la calidad artística y técnica, con un resultado
de 18 bailarines y 5 aprendices, con un total de 23
integrantes, quienes aseguran su lugar de acuerdo a
su desempeño, trabajo y talento en el escenario, por lo
que tendrá una rotación frecuente.
La audición estuvo limitada a jóvenes con edad
máxima de 26 años. “Muchos bailarines pueden
ser muy buenos pero están a punto de decaer de su
nivel artístico-físico. Todos los bailarines que fueron
elegidos son profesionales, nadie en este mundo es
perfecto, pero ese es nuestro trabajo. Está en nuestras
manos sacarle el jugo, se les busca y corrige cada falla a
los ojos de tres maestros”, asegura Dariusz en su lucha
cotidiana para perfeccionar el desempeño de cada
bailarín en el escenario.
Dependiendo de la exigencia del repertorio se realizará
una audición para contratar jóvenes temporalmente
para el ballet, aunque se pretende aumentar
paulatinamente la cantidad de bailarines hasta 32
integrantes. Todo depende de los resultados que se
generen con el Joven Ballet de Jalisco.
“En nuestra profesión dancística, al igual que en el
deporte, uno debe ser exigente y debe tener un alto nivel
técnico. Un bailarín es como un deportista, comienzas
a aprender ballet, muchos desde los 5 años; a los 10
años comienzan a trabajar durísimo y entre los 16 y 18 años,
entran a una compañía; es triste pero a los 40 años se termina
su carrera. Este esfuerzo físico como un deportista, gimnasta o
futbolista, no resiste más que una cantidad de años y después
las posibilidades técnicas y físicas de bailar van disminuyendo.
Es difícil que yo presente en un teatro a un Romeo gordito y
que no pueda hacer piruetas o una Julieta sin una cara fresca
como debe de estar”, explica Dariusz.
Dariusz quiere que el público de Jalisco crea en esta
compañía. Hace la invitación a conocerlos porque de eso
“depende la continuidad de ésta. Somos muy buenos,
bailan excelente ballet, denles la oportunidad a estos
jóvenes, disfrútenlo y si les gusta, respáldenos, si no,
estamos abiertos a las críticas para corregir”.
Por lo pronto, la vida del Joven Ballet de Jalisco
arrancó con su debut al ofrecer varias funciones
en el Teatro Degollado como parte de la
primera edición del Festival de las Artes y “El
Cascanueces”, en la pasada época decembrina.
En 2014 abrirá una audición para integrar
un par de nuevos elementos, además de
trabajar en las puestas en escena “El
aprendiz de brujo”, “Scheherazade”,
“El mandarín maravilloso” y “La
Bella Durmiente” en el Instituto
Cultural Cabañas. Dariusz Blajer
no bajará la guardia… y los
bailarines tampoco.
LOS BAILARINES
LOS MAESTROS
El esfuerzo se engrandece cada día,
es por ello que sus integrantes nos
comparten una frase que piensan antes
de cada ensayo.
En esta nueva etapa, Dariusz Blajer no está solo. Lo
apoyan los maestros Aldo Katton Santiago y Slauka
Ladewig. “Son personas muy adecuadas; cada uno
brinda enfoques diferentes. Todo esto se vinculó para
que se abarquen todos los aspectos necesarios en los
ensayos, funciones, clases de ballet, calentamiento y
perfeccionamiento”.
- Norman Roberto Barrios Herrera
24 años / Guatemala
“El único camino para llegar a ser
grande es la perfección, aunque nunca la
encuentres”.
- Carlos Hernández González
18 años / Guadalajara, Jalisco
“Bailar, bailar y seguir bailando”.
“Los grandes logros no vienen de las
cualidades físicas, sino de la voluntad
del alma y el amor por aquello que te
hace feliz”.
- Norma P. Bilbao García de la Vega
23 años / México, D.F.
“La constancia es la base del éxito”.
- Daynelis Muñoz Castell
26 años / Matanzas, Cuba
“Ser feliz”.
- Ana Sofía Pérez Camacho
“Baila para expresar, no para
impresionar”.
- Carla Felisa De Loera Dávalos
“El talento no lo es todo, la disciplina es
lo que marca la diferencia”.
- Andrea Livier Ramírez Rivera
“El amor es la respuesta y solución a
todo”.
- Bryan Axel Villegas Sosa
27 años / Villahermosa, Tabasco
“El miedo sólo sirve para perderlo todo”.
- Gandhi Iriarte Avedaño
28 años / México, D.F.
“Trabajar es vivir y a mí me gusta vivir”.
- Isis Uribe Guzmán
“Sigue adelante, nunca te rindas”.
- Karel Hernández Chapelin
25 años / Matanzas, Cuba
“Puedes soñarlo, puedes lograrlo”.
- Erika Aguirre García
“Serlo todo, incluso nada”.
(Carlos Fuentes)
- Randy Pacheco González
23 años / Camagüey, Cuba
“Más vale fracasar en busca del triunfo,
que dejar de triunfar por miedo al
fracaso”.
- Karla Paola Lastra Zapata
22 años / Campeche, Campeche
“La calidad nunca es una casualidad, es
el fruto del esfuerzo constante de nuestra
inteligencia”.
- Fabiola Rodríguez Rodríguez
“Siempre da tu mejor esfuerzo”.
- Ignacio Pérez López
“Ser mejor cada día”.
- Karla Palacios Viezca
- Carlo Fernán Bravo López Rendón
“Cree en ti”.
- Marissa Jiménez Barragán
“Nunca te rindas”.
Aldo Katton Santiago
Originario de Mérida, Yucatán es
egresado de la Escuela Superior de
Música de Danza de Monterrey y
la Universidad de Guadalajara. Ha
participado como bailarín en la
Compañía Nacional de Danza, el
Ballet de Monterrey, la Compañía
Clásica y Neoclásica de Jalisco,
Ballet el Nuevo Siglo, Ballet de la Ciudad de Mérida y
el Ballet de Cámara de Jalisco.
“Quería un maestro que conociera a Jalisco a fondo.
Vi cómo daba clases, me gusta su espíritu juvenil y de
lucha para mejorar”, asegura el director.
Slauka Ladewig
Nacida en Guadalajara, Jalisco. Es
licenciada en derecho, con Maestría
en Derecho comparado. Formó
parte de la Compañía Nacional de
danza INBA, Compañía Clásica
y Neoclásica de Jalisco, el Ballet
Municipal de Asunción, Paraguay,
el San Diego Ballet, el Ballet de la
Ópera de Roma y el Ballet de Monterrey, por nombrar
algunos.
Ha sido becaria del Consejo Nacional para la Cultura y
las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes, así como
galardonada con el Premio al Mérito Académico, por el
gobierno de los Estados Unidos. “Es una bailarina que
salió de Jalisco. Es una mujer preparada para dar clases,
ensayar y buscar esa perfección. Ella se ocupa del ballet
clásico”, asegura Blajer.
en
tapatío
crónica
Ensayando
POR DOLORES GARNICA
Q
uizá una de las definiciones más certeras
proviene de su fundador, el señor Michel
de Montaigne: el ensayo es un diálogo entre
dos extraños: el autor contra el autor, y a
veces las discusiones llegan a los golpes. Escribo sobre
el buen ensayo, el que muchas veces, para diferenciarse
de sus colegas, se hace llamar “ensayo literario”, un
género delicioso, picarón, siempre sospechoso y algo
misterioso. Sí. El que no es el aburridísimo trabajo de
escuela ni el acartonado y serio ensayo académico que
intenta ahondar en un tema hasta volvernos expertos, y
aún los buenos textos de este tipo tendrían que llamarse
de otra forma, o quizá no. El ensayo que Montaigne
nos enseñó a escribir: “no son sino lucubraciones de
hombre que sólo ha probado la corteza de las ciencias
en su infancia, reteniendo únicamente un aspecto
informe y general: un poco de cada cosa y nada del todo,
a la francesa”, escribió en una de esas maravillas que
recomiendo leer al menos una cada día para prevenir
pesadillas, malas decisiones, cursilerías, confusiones y
buenos hábitos.
Quizá habrá que re-nombrar a esta forma de ensayo
como “Contraensayo”, claro, después de leer el número
63 de Luvina que se dedicó a este extrañísimo viejonuevo género bajo la batuta de Vivian Abenshushan,
una de las escritoras dedicadas a su digna resurrección.
“Contraensayo” pensando en las características
convencionales que lo disfrazan de otra cosa que
no es, y presagiando una nueva oleada de ensayistas
jóvenes dedicados al divertimento que encerraba días
enteros a Montaigne en una torre, lo que ahora sería un
departamento tapatío, de esos con un gato y un escritor
empecinado en creer que tiene algo importante qué
decir, y que la única forma de hacerlo es mediante éste: el
ensayo que va contra el ensayo que pensábamos que era
pero que no es, o que sí es porque es el Contraensayo lo
que debería ser, el género sin definición que sabe hurgar
en nosotros hasta hacernos rabiar o carcajearnos.
En las alturas de un edificio de departamento, en un
Sanborns a media noche (aunque ya no dejen fumar),
en un parque y frente a la computadora o simplemente
a mano o subrayando en libros y manteniendo en la
cabeza el hilo de un ensayo hasta que un buen día se
decide a convertirse en letritas, este diálogo entre uno
mismo, o de uno mismo contra otro que es uno mismo
y a veces hasta otro más: el terco de uno mismo que
quiere que el escritor confunda al lector desdoblando
personalidades en un texto, es, quizá, una muestra
fehaciente de un tiempo donde “la muerte del arte no
radica en una destrucción sino en el rompimiento de las
reglas, en la absoluta libertad de creación”, según explica
Arthur C. Danto. Habría que preguntarse entonces si es
un nuevo ejercicio “post-duchampiano” pero fincado
en la tradición de Montaigne, otra contradicción, pero
en el ensayo se vale.
¿Cómo se escribe un ensayo? Eso no lo sé, pero sí sé
que mis raíces son israelitas porque durante años
acudí hambrienta de buenos ensayos al taller de
Israel Carranza, uno de los mejores ensayistas del
país que vive y trabaja en Guadalajara, y que junto a
sus contemporáneos Ernesto Lumbreras, Luis Vicente
de Aguinaga, Silvia Eugenia Castillero, Baudelio Lara
y los más jóvenes, como Gerardo Lammers, Joaquín
Peón o Yara Patiño, también israelitas, y una lista de
compañeros de tribu y otros tantos adictos a esta manía
de hablarse y responderse, trabajan ya para ganarle a la
fama del ensayo, el viejo, el que no es contraensayo, el
que no es ensayo pues.
Para saber más:
-Taller de Ensayo con Israel Carranza: Museo del
Periodismo y las Artes Gráficas (MUPAG). Todos los
sábados de 12:00 a 14:00 horas. Inscripciones en el
museo.
-“Ensayos”, Michel de Montaigne. Editorial Cátedra en
tres tomos. España, 2008. (También existe la edición de
Sepan Cuantos #600).
-“Contraensayo. Antología de ensayo mexicano actual”
(varios autores). UNAM, selección y prólogo de Vivian
Abenshushan.
-Revista “Luvina #63”. Publicación de la Universidad de
Guadalajara dedicada al Contraensayo. México, 2011.
(Se puede encontrar en línea en: luvina.com.mx)
-“Las encías de la azafata”, Israel Carranza. Editorial
Tumbona y Universidad de Guadalajara. México, 2009
_______________________________
Dolores Garnica es periodista y crítica de arte. Fue
titular de la columna El Punto y la Línea en el diario
Público-Milenio y colabora para las revistas Magis, del
ITESO, y Luvina, de la Universidad de Guadalajara.
Correo: [email protected]
Fotos: Víctor Arroyo
DOSSIER / PAOS
Artistas
con fines
comunes
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Calle Parque Juan Diego.
Col. Chapalita Oriente.
El Programa Anual de
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Guadalajara es un
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Trama
Pedro Moreno 1320. Entre Emerson y Atenas.
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Col. Americana.
Daniela Rivera
The Workshop Estudio
José Guadalupe Montenegro 1615.
Entre Bélgica y Argentina.
Col. Americana.
La emisión 00
de PAOS estuvo
conformada por 10
estudios abiertos al
público, ubicados
dentro de la Zona
Metropolitana de
Guadalajara. En
ellos se llevaron
a cabo pláticas
con los artistas
acerca de su
trabajo, muestras
de obra, diálogos
y en general, un
acercamiento al
proceso creativo de
los anfitriones.
Damien Crisp
Garibaldi 1267. Entre José Clemente Orozco
y General Coronado.
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Mario Navarro
España 2049, Interior 21. Entre Mariano
Otero y Chapultepec. Col. Moderna.
Roberto Rébora
Av. B 620-A. Entre calle 3 y calle 4.
Col. Seattle.
FRAGMENTOS LITERARIOS / DE UN CUENTO
Prisioneros
Extracto de “Prisioneros”,
ganador del X Premio
Nacional de Cuento Agustín
Yáñez.
DE GABRIELA TORRES
U
n complicado diálogo nos llevó otra vez
al asunto de la luz, el más escabroso túnel
de nuestras conversaciones. No por favor,
clamé, pero ya era demasiado tarde, tú ya
ibas y venías por surtidores de energía. No es que no
quisiera que hablaras de ti, por el contrario, hubiera
querido que me presumieras el batir de tus alas, el
caparazón con que te cubres del frío, tus capacidades
para intercambiar universos: de las hojas a las ramas,
de las ramas a las hojas; y así, indefinidamente, sin
enfadarte. Eso me hubiera parecido muy superior. Yo
me aburro todo el tiempo; será que casi no me muevo
del sitio donde estoy parado. Por eso buscaba en ti algo
diferente, ¿cómo, con esos ojotes, no te diste cuenta?
¿De qué te servían, pues, semejantes luceros avizores?
Desde el principio de los tiempos confundiste los
nombres. Libélula no es lo mismo que luciérnaga, traté
de explicarte una vez, pero estabas tan entretenida
en exponer una larga lista de tus cualidades que no
escuchaste. Brillante, dijiste con énfasis; luminosa,
con emoción; faro, al referirte a tu capacidad de guiar
a los extraviados. Yo tuve la culpa por pedirte que te
describieras, por decir las tres palabras fulminantes:
háblame de ti, por ser tan inocente como para creer
que hablarías de ti y no de la luciérnaga. Y así, ya con
la mecha de la dinamita encendida, empezaste a hablar
sin parar, sin pausas, sin detenimiento, moviendo los
brazos al ritmo de tus palabras. Te veías bien, para qué
negarlo; me gustaba ver el sensualísimo modo en que te
enredabas en tus palabras, sorteando a veces las flores
acampanadas que osaban interrumpir tu discurso,
sumergida en tu pasionaria de maravillas personales.
Por lo tanto soy culpable, sí, lo reconozco, por prolongar
esa ilusión óptica hasta sus peores consecuencias. Pero
Ilustación: Maurizio Chavira
Las preguntas sólo servían para acelerar más el
pensamiento: la duda mortuoria que atenazaba tanto
tu identidad como la mía, porque al mismo tiempo que
te cuestionaba, me alejaba a tropezones del cándido
aquel que relamió tus manos en busca de un poco de
sal para calmar sus ansias.
Libélula no es lo mismo que luciérnaga,
traté de explicarte una vez, pero estabas
tan entretenida en exponer una larga lista
de tus cualidades que no escuchaste.
me gustaste, si tuviera que decir por qué, diría
que por una emanación de ninfa que brotaba
de ti apenas yo te tocaba. Un sabor a magia te
transformaba apenas hacían contacto nuestras
partes complementarias: dedos, bocas, lenguas,
piernas, sexos. Eso me excitaba. Me hacía
pensarte a cualquier hora del día, contigo
presente o ausente. Pero, a decir verdad, me
hacías sufrir al permitirme apenas unos leves
contactos: miserables toques de hojas de árbol
con el viento, caricias insulsas.
Copular contigo se convirtió en mi obsesión:
oprimirte, sacarte el jugo ese que me dabas
con gotero, dejarme traspasar por tu condición
depredadora. Te lo dije mil veces, pero la
luciérnaga que habías empotrado en ti no
te dejaba en paz y seguías con una palabrera
luminosa que nada tenía que ver contigo.
Ahora entiendo que era una especie de
posesión, un embrujo. A cualquier intento
de hacer contacto contigo, te enterrabas en
el fondo cenagoso de tus cuentos internos y
sacabas una muñequita, la luciérnaga, le dabas
cuerda y la ponías a bailar enfrente de los dos.
Yo, aterido y necesitado, sopesaba mi torpeza
inmensa y deducía que nada podría hacer por
remediarte, por salvarte del pecado de amar
a la ti misma luciérnaga con tal desespere y
tan peligrosa obstinación. Tú en miniatura
bailabas en círculos; mientras tanto, tú libélula
-a la que solamente yo veía- pelabas unos
ojotes de ternura y asombro ante tu impostada
alter ego que danzaba geométricamente sobre
una plataforma espejo. No eres tú, no eres tú, te
secreteé lo más suavemente que pude.
Te quise estudiar en comparativo. Pensé que
se trataba de una buena idea, considerando
tus artimañas de escape. Hambrienta,
picoteaste a la primera que te puse por
enfrente. Con las demás, empleaste la técnica
del espejismo para alejar a otras especies que
pudiesen invadir tu territorio. Te movías
de tal forma que te proyectabas a ti misma
como un objeto estático, mientras atacabas
con rapidez a tus víctimas, de tal forma que
podías ser mucho más veloz que ellas; las
pobres ni siquiera se daban cuenta de tus
movimientos. Desgraciadamente aprendí
esto demasiado tarde, después del incidente
con una amiga a la que consideraste tu rival
desde el primer momento, cuando te la
presenté. Con aparente calma y en el absoluto
fingimiento de una postura tranquila de
atención y escucha al prójimo, la desbarataste
con alusiones inesperadas y sumamente
creativas. Inmediatamente después te
prendiste de mi brazo, movimiento también
inesperado, y le sonreíste de tal manera que
ella, bastante disminuida y en un acto de
supervivencia, tuvo a bien no acercarse a mí
por largo tiempo. Tú te quedaste de lo más
contenta, como si te acabaras de tragar un
mosquito.
Tu luminosidad, decías, no era algo común
entre las demás. De hecho -y lo decías con
rotunda seguridad-, la capacidad de generar
luz propia se debía a razones elevadas que
tenían que ver con la condición espiritual que
se traía ya en la genética. Por eso somos pocas,
decías. Te referías a que ninguna otra hembra
común podría conseguir luminosidad por sí
misma. Y así hablabas y hablabas, mientras
yo te observaba el cuerpo con detalle, con
la intención voraz de encontrar indicios de
comprobación: un destello, un signo de luz
verdadera, un túnel brillante a la vista…
FRAGMENTOS LITERARIOS / DE UN POEMA
DODO
Extracto de Dodo,
Premio Nacional de
Poesía Joven “Elías
Nandino” 2013
DE KAREN VILLEDA
S
iete barriles desvencijados. Siete barriles como
pretexto para catorce brazos. Cuarenta y nueve
sacos, sacos de harina de trigo sarraceno para
el ánimo púgil. Moscas, un ciento. Siete camisolas
que palidecen con siete barriles. Sal por puños.
Catorce brazos rivales, siete mares, una escotilla.
Siete marineros con la lengua de fuera. El castillo
decorado con guirnaldas de tulipanes. Catorce
brazos disputando el nido del cuervo. Un trinquete
cangrejo. Una campana y el vástago del timón.
Un timón sin timonel, tanta encía sangrante. “Un
galeón flamenco que bautizaron como Güeldres.”
Mástiles sin contar, siete masteleros, catorce
mastelerillos. Cuarenta y nueve fardos contra el frío.
Moscas por docena. Un pescante de gata rasguñando
el ancla. Una aguja de marear y un pañuelo. Una
cacatúa de copete encarnado, el adiós. 1598, siete
camisolas.
Siete arcabuces, una ráfaga y un féretro. Él picoteará
nuestros pezones porque sabremos llamarlo.
Divisamos una isla. La sostenemos entre el pulgar e
índice. Paisaje, una mosca. Leyendas del Mar del Norte
hendidas en las costillas del Güeldres, siete marineros
mordisqueándose. Siete lenguas hinchadas y catorce
brazos rivales. Siete cabezas que cuelgan de una ola.
Uno de nosotros está lanzando el arpón.
El espejo de popa refleja siete camisolas. Todos se
miran por encima del hombro. Catorce jorobas
izando velas, el casco resbaladizo. Todos sueñan
con cazar ballenas menos uno. Una ola irrumpe
escupiéndole a los soñadores. Seis cabezas batiéndose
y un hombre cierto. Apretamos el encordado.
Él —uno de nosotros— se hará hombre. A nuestra
vuelta, será llamado El Almirante. El viento se
despereza, apretamos el encordado. Moscas por
moscas. Siete barriles desvencijados, catorce brazos
rivales y sal sin cuarenta y nueve sacos tradicionales.
Ilustación: Maurizio Chavira
Sal por puños. Una pinaza, su armazón en luna
menguante. Astillas de a montones y un catalejo.
Siete marineros con la lengua de fuera. Catorce
cañones los tienen en la mira. Sal, sal sin cuarenta y
nueve sacos. El fondo de la carena y un tonel de agua
dulce, el mar pelusero.
CINE / PERFIL
Foto: Especial
Samuel Kishi triunfa con “Somos
G
anador del Premio de la Prensa de
Festival de Cine de Guanajuato (2013),
el director tapatío Samuel Kishi Leopo
se ha abierto paso en el mundo del cine
con la comedia dramática “Somos Mari Pepa”
(2013), la cual inició como un cortometraje. La
motivación principal para el egresado en Artes
Audiovisuales de la Universidad de Guadalajara
nació de la necesidad de hacerle un homenaje a su
abuela, al barrio donde creció, sus amigos y a su
fracasada banda de rock.
La historia retrata a Álex, un adolescente de clase
media que descubre que ha llegado el momento
en que sus pequeños problemas del día a día ya
no pueden ser resueltos por nadie más que por él;
que las decisiones que tome y sus acciones deben
ser congruentes con la persona en quien se quiere
convertir.
Además de consagrar su primer largometraje,
donde se gastó los ahorros de su vida, el objetivo
de Kishi Leopo es “ir puliendo el oficio como
contador de historias, experimentar con el lenguaje
y aprender cómo mantener un relato por casi dos
horas, así como la búsqueda de nuevos y más
accesibles procesos y esquemas de producción,
postproducción y exhibición audiovisual con el
fin de seguir produciendo y realizando de una
manera más solida y constante”.
Las creaciones del tapatío se han exhibido en
más de 50 muestras y festivales nacionales e
internacionales como Clermont Ferrand Francia,
la semana de la crítica de Cannes, AFI Fest, de Los
Ángeles, en competencia oficial de nuevos autores
y próximamente en el Festival de Cine de Berlín,
en la sección “Generation”, con lo que tocarán
su primer puerta en Europa. En la actualidad,
Kishi Leopo se desempeña como director de la
productora Cebolla Films como productor del
Studio de animación Platypus.
agenda
EXPOSICIONES
C U LT U R A J A L I S C O
FEBRERO 2014
*CONSULTA LOS DOMICILIOS Y HORARIOS DE LOS RECINTOS EN LA PÁG. 49
AMÉN
FOTOGRAFÍA
INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS
Costo de ingreso al Museo
Clausura: 30 de abril
Martes a Domingo
Fotos: Archivo
30 fotografías captadas por Gaal D. Cohen
presentan los espacios de culto de Israel en
lo que se hace una reflexión de las religiones
católica, judía y musulmana.
MÓVIL: PERSIGUIENDO EL INSTANTE
RESUMEN DEL FUEGO
FOTOGRAFÍA
ESCULTURA
EX CONVENTO DEL CARMEN
Entrada libre
Clausura: 28 de febrero
MUSEO DE LAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA (MUSA)
Clausura: 28 de febrero
Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas / Entrada libre
La ciudad de Guadalajara con sus diferentes capas temáticas tales como
la gente, el arte urbano, el abandono/decadencia, lo nocturno, el viaje, los
reflejos, el fotoperiodismo, la movilidad... captadas a partir de la mezcla de
plataformas tecnológicas como los dispositivos móviles inteligentes.
Muestra del arquitecto Fernando González Gortázar agrupada en seis núcleos:
proyectos fundamentales para el autor; monumentos penetrables-transitables;
arquitectura pública y privada; prehistoria de una indagación geométrica y
experimentos con objetos; derivaciones formales y anomalías azarosas.
Fotos: Víctor Arroyo
LITERATURA
ENTRE DIABLOS Y SIRENAS
ARTESANÍAS
Colección de 500 piezas provenientes de
diversos estados de la República Mexicana,
principalmente de Jalisco y Michoacán.
Curaduría a cargo de José Hernández.
MUSEO DE LAS ARTES POPULARES
DE JALISCO
Inauguración: 30 de enero / 19:00 horas
Entrada libre
Documenta Guadalajara
FOTOGRAFÍA
Ensamble colectivo de enunciación visual, el
cual cada dos años elige 24 imágenes de la
Zona Metropolitana de Guadalajara con las
que 24 sujetos se identifican y que marcan
una perspectiva de la ciudad.
EX CONVENTO DEL CARMEN.
Entrada libre.
EDICIONES CULTURALES EN FEBRERO
Miércoles Literarios
Presentación de la VI edición de
la Revista Nam 724
El sexto número de esta publicación se realiza bajo el concepto “La Fantasía”,
en la que el arte, la arquitectura y el diseño de Jalisco se hacen presentes.
5 de Febrero 2014
20:00 hrs.
CAPILLA ELÍAS NANDINO DEL EX CONVENTO DEL CARMEN
Entrada libre
Miércoles Literarios
12 y 19 de Febrero
20:00 hrs.
Entrada libre
Revista El Faro, edición de febrero
En esta presentación se contará con la presencia de Juan Carlos Gallegos
Rivera, entre otras personalidades
26 de Febrero
20:00 hrs.
Entrada libre
agenda
MÚSICA
TEATRO
ENCUENTROS SECRETOS
FORO DE ARTE Y CULTURA
MARTES DE MÚSICA Y ÓPERA
El ciclo musical continúa en febrero con la presentación del tenor
Jorge Taddeo, la mezzosoprano Tere Banderas y el guitarrista José
Guadalupe López Luévano quienes interpretarán temar se Claudio
Monteverdi, Fernando Sor, Henry Purcell, Johannes Brahms, Robert
Schumann, entre otros compositores.
4 de feb / 20:00 hrs.
TEATRO DEGOLLADO
Entrada libre
Amor y Desamor
Concierto de piano a cargo de Patricia García Torres que se realiza
en el marco de los Martes de Música y Ópera… Un encuentro con
la literatura, la música, la eterna historia del vivir, sentir y estar…
En esta velada musical García Torres interpretará piezas de Liszt
y Schumann.
11 de feb / 20:00 hrs.
TEATRO DEGOLLADO
Entrada libre
Después de Todo
Foto: Ogoz
(Montaje Ganador de Jalisco a Escena en la categoría de Teatro Experimental).
Luego de tres meses de diálogo e investigación la Compañía Opcional
generó una pieza de teatro expandida en varios formatos: en el teatro
con una pieza escénica; en una “Van”, una serie de recorridos guiados; y
por internet, una colección de audio-guías que el público podrá descargar
junto al mapa de forma gratuita para recorrer la ciudad.
Viernes, sábados de febrero / 19:00 y 20:30 hrs.
Dirección: Aristeo Mora de Anda
Grupo: Compañía Opcional
General $100.00 / Descuento $80.00 / Clasificación B
DE CÓMO ROMEO EXTINGUIÓ A JULIETA Y
VICEVERSA, Collage escénico sobre el amor y su exterminio
ÁGORA EX CONVENTO DEL CARMÉN
(Obra acreedora a una mención honorífica en la terna de mejor obra en la
Muestra Estatal de Teatro 2013 y Ganadora de los premios a Mejor Actriz y Mejor
Iluminación).
Martes de Música y Ópera
Para cerrar las actividades de febrero de este ciclo musical, se
presentará la soprano Anabel de la Mora y el barítono Amed
Lievanos, quienes estarán acompañados al piano por Ana Silvia
Guerrero. Su programa incluye piezas de Mozart, Offenbach y
Bizet, entre otros compositores.
25 de feb / 20:00 hrs.
TEATRO DEGOLLADO
Entrada libre
Foto: Ogoz
Como parte de la gira mundial que realiza, el guitarrista Francisco
Bibriesca se presenta en los Martes de Música y Ópera. Durante
la velada musical interpretará música de Malcolm Arnold, Ernesto
Hernández Lunagomez, Marco V. Camacho, Máximo D. Pujol,
entre otros compositores.
18 de feb / 20:00 hrs.
TEATRO DEGOLLADO
Entrada libre
Puesta en escena que surgió de la necesidad de entender la paradoja del amor:
compañía y soledad, equilibrio y delirio, esperanza y destrucción, libertad y codependencia, en sí de la necesidad más profunda de los seres humanos.
Jueves y viernes de febrero / 20:30 hrs.
Dirección: Horacio Quezada, Viridiana Gómez y César Sevilla
Grupo: Se Busca… Teatro
$100.00 general / $ 80.00 con descuento / Clasificación B
NIÑO DE OCTUBRE
TEATRO ALARIFE MARTÍN CASILLAS
(Ganadora de Jalisco a Escena en la categoría de teatro para niños y adolescentes).
Hugo está muy grave, pasa muchos días en el hospital y lo que más extraña
es el sabor sazonado de las almendras tostadas y una taza de chocolate
caliente que le quite el frio. Figo nunca ha probado una manzana, se
siente un muñeco de madera con un corazón muy pequeño, por lo que no
puede reír fuerte ni correr, por lo que no sabe el sabor del viento. Ambos
emprenden un viaje inolvidable. Una historia sobre la donación de órganos.
Sábados y domingos de febrero / 13:00 hrs.
Dirección: Fausto Ramírez y Susana Romo
Compañía: A la Deriva Teatro
Clasificación A (recomendada para niños a partir de los 9 años)
Costos: Sábados promoción $50 general
Domingos $70 general y $50 con descuento.
Hazme un hijo
TEATRO VIVIAN BLUMENTHAL
Autor: Enrique Olmos de Ita
Dirige: Susana Romo y Fausto Ramírez / A la deriva Teatro
Pasión, ingenuidad y muchas hormonas pueden ser la mezcla perfecta
para cambiarle la vida a cualquier adolescente.
Sábados a partir del 8 de feb / 19:00 hrs.
Domingo / 18:00 hrs.
$130 general, $100 estudiantes y tercera edad y $90 grupos de
más de 4 personas
Crímenes Rituales
TEATRO EXPERIMENTAL DE JALISCO
Dirige: Guillermo Covarrubias
En 1997, ocho personas acusaron de prácticas pederastas a Marcial
Maciel, líder espiritual y fundador de la influyente orden religiosa Los
Legionarios de Cristo. Los ocho ex Legionarios dirigieron una carta al
papa Juan Pablo ll para denunciar los abusos sexuales perpetrados por
el padre Maciel. Crímenes Rituales se inspira en esos acontecimientos y
aborda temas como la pederastia, el abuso de autoridad, el sometimiento
del más débil y las complicaciones silenciosas que se hacen “en el poder
y nombre de dios”.
Jueves y viernes del 13 de feb al 11 de abril / 20:30 hrs.
$100 general, $80 descuento y $50 grupos a partir de 5 personas
Viaje de Tres
TEATRO VIVIAN BLUMENTHAL
Autor: Jorge Fábregas
Dirige: Luis Manuel Aguilar “Mosco”
“Cuando viajamos somos vulnerables, salimos de nuestro territorio, de
nuestra esquina segura. Algo buscamos cuando emprendemos el viaje,
una promesa, mantenerse a salvo, contarnos una historia, tal vez un beso.
Estás a punto de subirte a autobuses de tercera, camiones de redilas...
ven, camina entre piedras, entre polvo, vulnerable, buscando...”
Jueves y viernes a partir del 13 de feb / 20:30 hrs.
$130 general, $120 descuento y $90 grupos a partir de 5 personas
agenda
Teatro Degollado
Uno de los teatros de mayor importancia, no
sólo de Guadalajara sino de Jalisco, ya que forma
parte de su acervo patrimonial e histórico,
además de ser uno de los recintos mejor
conservados de Hispanoamérica. También se
destaca por ser uno de los teatros en operación
más antiguos de la República Mexicana
Visitas guiadas de martes a domingo / 10:00 a
14:00 horas / Sujeto a disponibilidad de acceso
a la sala principal / Teléfono: 3030-9771 /
Entrada libre.
Centro Interpretativo Guachimontones
y zona arqueológica en Teuchitlán
A través de los recorridos guiados los visitantes
podrán tener una experiencia inolvidable tanto
en la zona arqueológica como en el Centro,
donde podemos conocer esta cultura de la que
hasta hace varios años se sabía muy poco.
Martes a domingo / 9:00 a 17:00 horas.
Reservaciones en: c.interpretativo.
[email protected] y al teléfono 01
(384) 109-03-88
ESPACIOS
Museo Regional de Guadalajara
Las salas museográficas del edificio inaugurado
en 1758 albergan la historia de los orígenes de
los pobladores de la región hasta el movimiento
revolucionario, además de la vida y consumbres
de las poblaciones étnicas de la zona. El recinto
cultural cuenta con una pinacoteca y destaca
una osamenta de mamut, la reproducción de
una tumba de tiro, pintura novohispana y los
óleos de Villalpando y José Ibarra.
Martes a sábado de 9:00 a 17:00 horas y
domingo de 9:00 a 16:30 horas
Liceo 60, Centro Histórico, Guadalajara.
Tel. (33) 3613-2703.
Museo de la Ciudad
El Museo de la Ciudad de Guadalajara es un
espacio dedicado a la reflexión, estudio y deleite
por la historia, las tradiciones y las costumbres
de nuestra ciudad. El arco temporal que abarca
es desde el año de la fundación definitiva de
Guadalajara en 1542, hasta nuestros días.
Martes a sábado de 10:00 a 17:30 horas y
domingo de 10:00 a 14:30 horas
Independencia 684, Centro Histórico, Guadalajara
Costo de ingreso: $16 general, $8.50 descuento.
Niños menores de 12 años y domingos entrada
libre. Tel. (33) 1201-8712.
DIRECTORIO
ZONA METROPOLITANA
Ex Convento del Carmen y Ágora
Av. Juárez 612, Centro, Gdl.
Tel. (33) 3030-1350
Mar - Sáb de 11:00 a 20:30 hrs. y
Dom de 10:00 a 18:00 hrs.
Casa de la Cultura Jalisciense
“Agustín Yáñez”
Constituyentes 21, Centro, Gdl.
Tel. (33) 3030-9783
Galería Juan Soriano:
Mar - Sáb de 10:00 a 16:00 hrs.
Foro de Arte y Cultura
Av. Prolongación Alcalde 1451, Col. Miraflores,
Gdl. Tel. (33) 3942-1200 ext. 47850
Centro Cultural Patio de los Ángeles
Cuitláhuac 305, Barrio de Analco, Gdl.
Tel. (33) 3942-1200 ext. 21400
Teatro Alarife Martín Casillas
Av. Prolongación Alcalde, entre Nuevo León y
Tamaulipas, Col. Miraflores, Gdl.
Tel. (33) 3030-9768
Museo de las Artes Populares de
Jalisco
San Felipe 211, Centro, Gdl.
Tel. (33) 3030-9779
Mar - Sáb de 10:00 a 18:00 hrs. y Dom de
10:00 a 16:00 hrs.
Teatro Degollado
Belén s/n, Centro, Gdl. Tel. (33) 3030-9771 /
taquilla: (33) 3614-4773
Museo Taller José Clemente Orozco
Aurelio Aceves 27,
Col. Arcos Vallarta, Gdl.
Tel. (33) 3616 8329
Mar - Sáb de 12:00 a 18:00 hrs.
Instituto Cultural Cabañas
Cabañas 8, Plaza Tapatía, Centro, Gdl.
Tel. (33) 3668 1647
Mar - Dom de 10:00 a 18:00 hrs.
Museo de Sitio Palacio de Gobierno
Av. Corona, Centro Histórico, Gdl.
Tel. (33) 3614 4038
Mar - Sáb de 10:0 a 18:00 y
Dom de 10:00 a 15:00 hrs.
LARVA (Laboratorio de Arte Variedades)
Ocampo 120 esq. Av. Juárez, Centro, Gdl.
Tel. (33) 3614-1893
Casa Museo López Portillo
Liceo 177, esquina San Felipe, Centro, Gdl.
Tel. (33) 1201-8720 y 21
Mar – Sáb de 10:00 a 16:00 hrs. y
Dom de 10:00 a 15:00 hrs.
Museo de la Ciudad*
Independencia 684, Centro, Gdl.
Tel. (33) 1201-8712 al 15
Mar – Sáb de 10:00 a 17:30 hrs. y
Dom de 10:00 a 14:30 hrs.
Museo de Arte de Zapopan
Andador 20 de Noviembre 166, Zap.
Tel. (33) 3818-2575
Mar - Dom de 10:00 a 18:00 hrs.
Centro Cultural El Refugio
Donato Guerra 160, Centro, Tlq.
Tel. (33) 3562-7029
Lun - Vie de 09:00 a 15:00 hrs. y
Sáb - Dom sólo en exposiciones
Museo Regional Tonallan
Ramón Corona 73, Centro, Ton.
Tel. (33) 1200-3936
Lun a Vie de 9:00 a 15:00 hrs.
Teatro Experimental de Jalisco
Independencia Sur s/n, La Aurora, Gdl.
Tel. (33) 3619-1176
Teatro Guadalajara del IMSS
Av. 16 de septiembre 868, Centro, Gdl.
Tel. (33) 3650-0423
Teatro Vivian Blumenthal
Tomas V. Gomes #135, Col. Ladrón de Guevara, Gdl.
Tel. (33) 36164399
REGIONES DE JALISCO
Museo de Arte Sacro
Calle José Rosas Moreno, anexo de la Notaria
de la Parroquia de la Señora de la Asunción,
Lagos de Moreno, Jal. Tel. (474) 742-3667
Mar - Dom de 10:00 a 18:00 hrs.
Museo de la Cultura Wixarika
Carretera Mezquitic – Guadalajara km 1.5,
Mezquitic, Jal. Tel. (457) 98 103 00
Mar – Vie de 9:00 a 16:00 hrs. y Sab – Dom de
9:00 a 15:00 hrs.
Centro Interpretativo Guachimontones
Camino a Guachimontones, s/n, Teuchitlán, Jal.
Tel. 045 (384) 10 90 388
Mar – Dom de 9:00 a 17:00 hrs.
Auditorio de la Ribera del Lago
Carretera a Chapala-Jocotepec 168, Col. La
Floresta, Ajijic, Jal. Tel. (376) 6 16 97
Centro Cultural La Moreña
Portal Independencia No. 46, La Barca, Jal.
Tel. (393) 935-30-17
Mar - Sáb de 10:00 a 18:00 hrs. y Dom de
10:00 a 14:00 hrs.
Centro Cultural J. Jesús González Gallo
Av. González Gallo 1500, Col. Las Redes,
Chapala, Jal. Tel. (376) 765 74 24
Mar - Dom de 10:00 a 18:00 hrs.
Casa Taller Literario Juan José Arreola
Prolongación Pedro Moreno s/n, Col. Loma del
Barro, Zapotlán el Grande, Jal. Tel. (341) 412 97 45
Museo y Centro Regional de las Artes
Morelos 47, Centro, Autlán de Navarro, Jal.
Tel. (317) 38 126 95
Mar – Sáb de 10:00 a 18:00 hrs. y Dom de
10:00 a 15:00 hrs.
* El Museo de la Ciudad fue inaugurado el 14 de
febrero de 1992, en el marco de los festejos por el
450 aniversario de la fundación de la ciudad. Con
el objetivo de investigar, conservar y difundir los
valores de la ciudad, el recinto cultural fue instalado en una finca del siglo XVIII, que formó parte
del convento de las religiosas Capuchinas.
Una
Imagen
Imagen de la serie “Recinto olvido”
del fotógrafo Rafael del Río
Galardonada con el primer lugar del concurso De la Memoria y el Olvido, Premio
Jalisco 2013. “Recinto olvido” es una interpretación visual de los trastornos mentales
de pacientes en un hospital psiquiátrico: delirio, alucinación, persecución, alteración
de la realidad en la Unidad de Crónicos del Instituto Jalisciense de Salud Mental.
Una metáfora desde la imagen fotográfica que incorpora el uso del negativo con el
color alterado, el formato panorámico, el blanco y negro, el barrido y el uso de una
cámara de juguete que permite errores técnicos como es que se filtre luz al negativo
y exponga parte de los registros de la película.
Consulta la totalidad de eventos culturales de la Zona Metropolitana de Guadalajara y los
municipios de Jalisco en nuestra agenda virtual, disponible también en video para público sordo.
Además puedes descargar libros electrónicos, partituras y consultar el catálogo de libros a la venta
en las librerías de la Secretaría de Cultura de Jalisco.
Todo esto en
www.cultura.jalisco.gob.mx

Descargar cultura_jalisco_1 , tipo de archivo PDF, tamaño 5.22MB

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