1 - Quienes Somos

4
LOS QUE HICIERON HISTORIA
L
os Beatles, como banda de
música rock y pop, se conformó en la ciudad porteña de
Liverpool, Inglaterra en 1960.
La integraban en ese entonces
John Lennon, Paul McCartney,
George Harrison y Ringo Starr.
Su estilo musical inicial era el
skiffle, un tipo de folk, mezclado con jazz y blues y que
influenciado además por el rock
produjo un sonido muy rítmico
y pegajoso, muy al estilo de
los años cincuenta , posteriormente experimentarían con
otros géneros con mucho éxito,
no solo entre los seguidores de
su música sino entre los músicos
en general. No debería haber
ningún músico serio de pop o
rock que se atreva a negar la influencia que los Beatles ejercieron en su modo de hacer música.
Marcaron tendencias, no solo en
el aspecto musical propiamente
sino en su vestimenta y estilo,
movieron los engranajes de la
industria de la moda y caminaron de la mano con los cambios
sociales y culturales de la época,
polemizando con sus declaraciones y forma de vivir. En 1970
la banda se desintegro, y los
cuatro integrantes tuvieron exitosas carreras en solitario, hecho
hasta ahora insólito, pues cuando una banda exitosa se desintegra, probablemente el líder
destaque, pero solo tal vez, en
este caso los cuatro destacaron.
Indudablemente los Beatles fueron el grupo mas exitoso y mediatico de la historia de la música popular, y continúan siendo
actuales y cada vez tienen mas
fans, estos crecen, no decrecen.
Durante los años de actividad
dejaron una huella imborrable y grabaron sus nombres en
estadísticas importantes, como
vender mas de 400 millones de
discos en el periodo de su actividad
(8 años). Para el año 2009, se
estima que han sobrepasado la
cifra de 2 millardos de discos vendidos a nivel internacional, ademas
son los artistas que mas discos han
vendido en la historia de los EEUU.
Según Rolling Stone Magazine son
No. 1 en la lista de los 50 mejores artistas de todos los tiempos, y
coloca 4 de sus álbumes entre los
primeros 10 de los 500 mejores álbumes de la historia, incluyendo
el No. 1. Dicen que una imagen
dice mas que las palabras y parafraseando podemos decir que el
escuchar su música es mejor que
entenderla por conceptos escritos.
Los Beatles son los mas grandes, y
no tienen sombra alguna, quizá las
nuevas generaciones den su aval
masivamente a otros artistas, pero
el lugar que los 4 fabulosos tienen
es insuperable, por lo que significaron y por el legado que dejaron.
L O S Q UA R RY M E N
Lennon (17) formo este grupo en
1957, ese mismo año conoció a Paul
(15), al cual pide integrar la formación, en febrero de 1958 llega George (14). Paul y John tocaban guitarra rítmica y George la primera o
requinto, John y George se ubicaron
en sus instrumentos definitivos, pero
Paul aun no tocaba el bajo y en la
batería tenían problemas. Recién
llegado estaba un chico llamado
Stuart Sutcliffe, amigo de John, que
llego como bajista. Cambiaron de
nombre varias veces, por ejemplo,
Johnny and The Moondogs y The
Silver Beetles. Sutcliffe sugirió el
nombre Beatals (juego de palabras
entre beat y beatles (escarabajos).
Finalmente adoptaron The Beatles,
Su manager entonces les consiguió
un contrato en Hamburgo, Alemania occidental, por 48 noches en un
club llamado “Indra”, pero tenían
el problema del batería y cuatro
días antes del viaje contrataron a
Pete Best como batería. Luego del
“Indra” en octubre pasaron a “Kaiserkeller” del mismo dueño (Bruno
Koschmider), pero al poco tiempo
aceptaron una mejor oferta de
otro club, el Top Ten, que era de la
competencia, y con muy poco tacto
rompieron el contrato que tenían,
lo que enfureció a B. Koschmider.
Este denuncio a Harrison por ser
menor de edad, consiguiendo que lo
deportaran en noviembre de 1960.
Una semana después la policía
arresto y deporto a Paul y Best;
Lennon tuvo que regresar a mediados de diciembre, solo, pues
Sutcliffe encontró novia en Hamburgo y se quedo unos días mas. Ya
en Liverpool, comenzaron a trabajar con otro bajista sustituyendo momentáneamente a Sutcliff.
Sin embargo les quedo la cosquillita de volver a Hamburgo donde a
pesar de los problemas (incluso los
acusaron de piromaniacos), les había ido muy bien, en marzo de 1961
volvieron al Top Ten Club y de allí
los recluto Tony Sheridan para que
le hicieran el acompañamiento en
una serie de grabaciones para el
sello alemán Polydor, producidas
por el genial director de orquestas
y compositor alemán Bert Kaempfert, que para entonces ya había
alcanzado el tope de Billboard
en 1960. Kaempfert los preparo y
contrato y grabaron en octubre de
1961 la canción My Bonnie con Tony
Sheridan y el acompañamiento de
los Beatles, aunque en los créditos
aparecían como Los Beat Brothers.
Esta canción fue muy exitosa en
Alemania. Al volver a Liverpool
la banda, Sutcliffe prefirió quedarse en Hamburgo para casarse y abandono definitivamente
al grupo, por lo que Paul se vio
obligado a tomar el bajo definitivamente. Al volver los contrato
La Caverna, donde tocaron desde
julio de 1961 hasta agosto de 1963,
fue allí donde Bryan Esptein los vio
y se impresiono de tal modo que
firmaron contrato por 5 años en
enero de 1962, Kaempfert acordó
liberar a los Beatles de su contrato
pues Polydor no estaba interesado
en el grupo y Epstein estaba audicionando para DECCA, la cual rechazo de plano al grupo. El ejecutivo de DECCA Dick Rowe les dijo
que los grupos de guitarras ya no
estaban de moda!!!!!. También probo con EMI, pero igualmente ellos
declinaron grabar con la banda.
George Martín, era empleado de
EMI en producción, pero entonces
estaba de vacaciones. En abril de
1962 los Beatles volvieron a Hamburgo, donde tocaron en el Star
Club desde su inauguración durante 48 noches. Al llegar se enteraron
que Sutcliffe había muerto de hemorragia cerebral un día antes.
Volvieron una cuarta vez a Hamburgo y grabaron rudimentariamente una de sus presentaciones,
la cual fue publicada en 1977 con
el nombre de Live! At the StarClub in Hamburg, Germany; 1962.
5
6
LOS QUE HICIERON HISTORIA
Entretanto Epstein logra hablar
con George Martín de EMI con
quien acordó asignarlos al sello
Parlophone, subsidiario de EMI con
un contrato de un año con opción
a renovar a 4 mas. Durante los
ensayos para grabar a Martín no
le gusto el estilo del batería Peter
Best, por lo que sugirió cambiarlo
por uno del estudio. Epstein estuvo de acuerdo, además lo irritaba
la negativa de Best a adoptar el
estilo de corte de cabello que los
demás adoptaron como parte de
la imagen unificada que querían
darle a la banda. Ademas era un
tanto informal y ya había faltado
varias veces reportándose enfermo,
así que lo despidieron y preguntaron a Richard Starkey, conocido
como Ringo Starr si quería unirse
a la banda. Starr era batería de
los Huracanes, que habían actuado con los Beatles en Hamburgo.
Este, por supuesto, acepto, y así
grabaron ya el cuarteto definitivo
su primer trabajo, comenzando en
septiembre 4 de 1962 la primera
sesión como artistas de EMI Records. A pesar de que Ringo llego,
previamente se había contratado
a Andy White para la sesión del 11
de septiembre de modo que el primer sencillo que publicaron “Love
Me Do” / “P.S. I Love You”, fueron
las únicas grabaciones de los Beatles en las que Ringo no participó
como batería. El sencillo alcanzó el
puesto 17 en Inglaterra. Poco mas
de dos meses después grabaron
su segundo sencillo “Please Please
Me”, que llego al numero dos, en
la lista oficial del Reino Unido y al
uno en las no oficiales. Tres meses después grabaron su primes
álbum titulado como el sencillo
“Please Please Me”, de allí se extrajo el sencillo “From Me To You”
que se coloco primero en las cuatro
listas principales del Reino Unido.
A partir de allí se acuño en termino “Merseybeat” (Mersey por el
rio que pasa por Liverpool) aludiendo al sonido que provenía de
los grupos musicales de la ciudad
de Liverpool, como los Beatles,
Gerry and The Pacemakers, Billy
J, Kramer with the Dakotas, y los
Searchers. La adulación histérica
del grupo fue creciendo cada vez
mas, hasta tal punto que fue apodado por la prensa a finales del 63
como “Beatlemania”. Ese año hizo
su debut el logotipo del nombre
los Beatles con la letra T alargada
hacia abajo, que enfatizaba la palabra <<beat>> en alusión al estilo
musical que interpretaba el grupo.
Continuara...
PILDORA ANTICONCEPTIVA A LA VENTA EN 1960
Los contraceptivos orales, más conocidos como píldora anticonceptiva o,
simplemente, la píldora, son hormonas suministradas por vía oral que
tienen como objetivo alterar en ciclo
menstrual para impedir la ovulación
y, por tanto, la fecundación del óvulo. Los contraceptivos orales son compuestos químicos que inhiben la fertilidad y que actúan sobre el sistema
hormonal. Los contraceptivos orales
han estado en el mercado desde 1960
y goza de una gran popularidad.
Millones de mujeres los usan en todo
El mundo, pero el predominio del
uso varía: un cuarto de mujeres en
edad fértil en el reino Unido lo toman,
pero sólo un 1% en Japón. Los contraceptivos orales masculinos siguen en
materia de desarrollo desde el 2006.
La píldora debe ser recetada siempre
por un médico, tiene efectos secundarios y no todas las mujeres tienen las
características necesarias para tomarla. Suelen ir en tabletas de 28 píldoras, de las cuales 21 contienen dosis de
hormonas y las otras 7 son placebo.
Al día siguiente de acabar una tableta debe empezarse una nueva.
Las píldoras tienen un 99% de efectividad si se toma todos los días, pero este
se reduce en caso de olvidar una toma.
Para que el efecto de la píldora sea
inmediato, debe empezar a ingerirse
al primer día de la menstruación o
a los seis días después de un aborto.
Empezar en cualquier otro momento significa que la píldora no será
Efectiva hasta después de un mes.
Recomendaciones:
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Algunas mujeres experimentan
cambios en los patrones de sangrado (más leve, irregular, ausencia de
menstruación...), Cefaleas, mareos,
náuseas, dolor en las mamas, cambios de peso, cambios de humor
Aunque necesita receta médica, se
puede dejar de tomar en cualquier
momento sin necesidad de acudir a
un médico
No influye en las relaciones sexuales
Ayuda a prevenir el cáncer del revestimiento del útero o el del ovario
Reduce los problemas de sangrado
menstrual
Reduce el acné
Tiene efectos secundarios
No protege contra enfermedades de
transmisión sexual
Tiene que ser tomada todos los días,
su olvido reduce considerablemente
su eficacia
Debe ser recetada por un médico.
7
L A G U I TA R R A E L E CT R I C A
L
a aparición de la guitarra eléctrica (GE) se produjo como consecuencia del invento del AMPLIFICADOR en 1920. Los guitarristas de
jazz estaban en desventaja con los
demás instrumentos de una banda,
ya que el sonido de la guitarra necesitaba de una acústica excepcional, y en medio de los metales, los
teclados y la percusión de la banda
de jazz, la guitarra era el patito
feo. Fueron entonces los guitarristas de jazz los primeros interesados
adaptando el amplificador a su
instrumento. Leo Fender diseño la
primera GE, ésta era sólida y desmontable (la clásica tiene caja y lo
único desmontable son las clavijas
y las cuerdas). Tenía solo 4 o 5 partes y podían reemplazarse individualmente por desgaste o roturas,
La Fender Telecaster
y la bautizo como Fender Telecaster. Mas adelante vino el famoso
modelo Stratocaster. Surgieron
otras marcas como Gibson, Ibanez
y Yamaha. La creación de la GE
permitió nuevos estilos musicales
como el Rock y el Heavy Metal,
convirtiéndose en un símbolo inseparable de estas nuevas corrientes.
Las guitarras actuales son computarizadas y produce, una sola guitarra, según se desee, los sonidos
de famosos modelos de guitarras
tanto eléctricas como acústicas,
además de tener un sofisticado sistema de auto afinación, sin la intervención del guitarrista, lo que
elimina el problema de diferente
afinación durante un concierto.
Les Paul fue otro famoso inventor, innovador con la GE, ademas
renombrado músico y compositor,
fallecido en agosto de 2009. De joven sufrió un terrible accidente en
el cual casi pierde la vida, la secuela que le dejo fue la inmovilidad de
su codo, y la posición de su brazo
seria definitiva, por lo que Paul pidió a los medicos que le dejaran el
brazo en posición que le permitiera sostener y tocar la guitarra, y así
sucedió. El modelo que Paul creo
es el Gibson Les Paul, muy popular entre los rockeros, incluso Los
Beatles, (tanto en el grupo como
en sus carreras en solitario), Led
Zeppelin, Pink Floyd, Los Allman
Brothers, Metallica, Green Day,
Aerosmith y un largo etc. Llegando a My Chemical Romance y pasando por los Héroes del Silencio.
La Gibson Les Paul es pesada y
la forman dos piezas de caoba, lo
que le da un timbre cálido y denso.
Tiene una tapa de acero tallada,
Esta es una clásica Les Paul
Su particular mástil de caoba,
esta pegado en vez de atornillado
como una Fender, por ser la caoba
una madera porosa y mas o menos blanda, le da al mástil un gran
parecido con el de la guitarra española, que resulta mas grueso y
cuadrado que el de la Fender. Un
problema es que si hay que cambiar el mástil, por ser pegado se
hace sumamente difícil, ademas
del riesgo de romperlo por la porosidad de la caoba. Esta desventaja
se justifica notablemente por la calidad del sonido, que le da mayor
duración a las notas y la ha hecho
muy popular entre los rockeros
clásicos, convirtiéndola en una de
las guitarras mas vendidas desde la
invención de la Guitarra Eléctrica.
9
10
PARA OIR & DESPUES MORIR
THE DOORS // THE DOORS
PUBLICACION / 4 DE ENERO DE 1967
GRABACION / SEPTIEMBRE DE 1966
GENERO / ROCK
DURACION / 43:05
SELLO DISCOGRAFICO / ELEKTRA
PRODUCTOR / PAUL ROTHCHILD
T
he Doors, lanzado en 1967, es el álbum
debut de The Doors. Es considerado como uno de los mejores trabajos de
la banda, además de uno de los mejores
álbumes debut de cualquier otro grupo.
En 1998 los lectores de la revista Q, eligieron
este disco como el número 93 de los mejores discos de todos los tiempos, el año 2003
el canal de cable americano VH1 lo puso
como el número 60. Además esta como
número 43 en la lista de los 500 mejores
álbumes según la revista Rolling Stone.
La canción Break on Througt (To the Other
Side) fue censurada de su linea original, “She
Gets High” a un simple “She gets”, igual con
el tema The End, del cual le fue censurada
una parte final, donde Jim Morrison cantaba “Fuck, Fuck”. Ambas canciones volvieron a sus versiones originales sin censura
en el álbum “Legacy: The Absolute Best”.
En el “Perception Box Set”, The Doors remasterizaron toda su discografía, cada
álbum incluye algunos Bonus Tracks.
TRES COMENTARIOS:
“Break on Through (To The Other Side)”
Fue el primer single de la banda y tuvo
relativamente poco éxito comparado
con sus temas venideros, alcanzando solo
el numero 106 en el Billboard Hot 200.
La banda tocó esta, junto con
otras cinco canciones en su demo
para los “Aura Records”,
en 1965.
L I S T A
D E
C A N C I O N E S
01- BREAK ON THROUGH (TO TE OTHER SIDE)
02- SOUL KITCHEN
03- THE CRYSTAL SHIP
04- TWENTIETH CENTURY FOX
05- ALABAMA SONG (WHISKY BAR)(BRECHT, WEILL)
06- LIGHT MY FIRE
07- BACK DOOR MAN (DIXON)
08- I LOOKED AT YOU
09- END OF THE NIGHT
1 0- TAKE IT AS IT COMES
1 1 - THE END
2:25
3:30
2:30
2:30
3:15
7:02
3:30
2:18
2:49
2:13
1 1:35
RECOMENDADAS POR Y E S T E R D A Y
La canción fue usada para la banda sonora del juego Tony Hawk`s
Underground 2, ya que aparecía
en la introducción del juego. Elektra censuro parte de la canción
argumentando que el uso de la
palabra “high”, tiene una connotación en el mundo de las drogas.
La versión del álbum original tiene la linea “She gets high” truncada, de modo que solo se escucha
“She gets”, y un soplido. Versiones
en vivo y otros lanzamientos de
la canción están sin censura, con
la palabra “High” restaurada.
“Light My Fire”
Grabada en Septiembre de 1966,
y lanzada en Enero de 1967. Alcanzo el numero uno en la lista
de Billboard de Singles pop en
1967, y luego fue re-lanzado en
1968, alcanzando el numero 87.
La canción fue escrita por Robby Krieger (música / letra),
aunque usualmente los créditos son dados a “The Doors”.
La canción representa una
pareja “llegando alto” (getting high), un término callejero para la sensación eufórica
de la gente cuando se droga.
Las versiones que destacan son
las de Astrud Gilberto, Will Young
(cuya versión alcanzo el numero uno en el Reino Unido), Amii
Stewart (numero 6 en el Reino
Unido en 1979, y numero 8 en el remix de 1985), Natalia Oreiro, José
Feliciano (Grammy en 1969 por la
mejor canción pop del año), Nancy
Sinatra, Julie Driscoll & The Brian
Auger Trinity, Shirley Bassey, Cibo
Matto, Divididos, UB40, Massive
Attack, Amorphis, Hide, Minnie Riperton, Stevie Wonder, Al Green,
Amanda Shankar y Train (aparece en el compilado “Stoned Immaculate: The music of The Doors”).
“Light My Fire” es un buen ejemplo para el rock psicodélico con un
principio de jazz fusión con largos y, aparentemente, improvisados solos (por eso la canción
fue acortada de siete a tres minutos para su versión de la radio), y ciertas influencias del Este.
Su progresión armónica y ritmo
pegajoso (particularmente la introducción de Ray Mazarek) lo hicieron que vendiera rápidamente
en los mercados pop. Se destaca
particularmente un aparición de
The Doors en The Ed Sullivan Show
olvidó cambiar la letra en el ultimo
momento, y cantó la versión original. El atribuye este hecho a que
estaba muy nervioso. Sin importar
los aplausos del publico Ed Sullivan
estaba tan molesto que se negó a estrechar la mano de Morrison al bajar del escenario, y la banda quedó
vetada de aparecer de nuevo en
el show. Morrison comentó, “Hey,
simplemente hicimos el show de
Sullivan”. Otra anécdota con esta
canción fue cuando la compañía
de autos Buick quería usar la canción en un comercial de T. V. con la
Jim Morrison, la voz, John Densmore, guitarra, Robby Krieger, batería y
Ray Mazarek, teclados.
Según los rumores Se les pidió
que cambiaran cierta parte de
la letra, específicamente la linea
“Nena, no podríamos habernos
elevado mas” a “Nena, no podríamos habelo hecho mejor” (“Girl,
we couldn’t get much higher” a
“Girl, we couldn’t get much better”), para hacerlo mas adecuado a una audiencia “de costa a
costa”. La banda prometió hacerlo, pero según Jimm Morrison
Letra “Come on, Buick, light my
fire” le ofreció al grupo alrededor
de US$10,000. Jhon Densmore y
los demás miembros aceptaron
mientras Jimm Morrison estaba
fuera de la ciudad, pero cuando volvió y se dio cuenta de esto,
rompió el trato de inmediato.
Esta canción estuvo número 35 en la
lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tempos.
11
12
PARA OIR & DESPUES MORIR
“THE END”
Es una de las primeras canciones épicas de la
banda, en la que Jim Morrison cuenta una triste despedida. Acostumbraban a tocarla en
sus presentaciones en bares y clubes nocturnos, donde siempre cambiaban la última estrofa de la canción. En una de sus presentaciones
en el bar Whiskey a GO-GO, cambió la letra e
hizo una especie de estrofa edípica que decía:
Father
Yes, son
I want to kill you
Mother
I want to fuck you.
Padre
Si, hijo
Quiero matarte
Madre
Quiero follarte
Esto fue demasiado para el dueño del bar,
que despidió a la banda de su puesto como
residentes locales, pero en ese mismo instante el dueño de Elektra Records, que se encontraba en el local, les ofreció un contrato.
MY SWEET LORD
Canción
que
forma
parte del disco triple de George Harrison
“All Things Must Pass”.
Fue considerada como el
primer himno religioso que
no ofende a ninguna religión, ni pregonaba ninguna especifica. La canción
llego al puesto numero
uno tanto en Estados Unidos como en Inglaterra.
Todo parecía color de rosas
para su autor, pero las cosas
se vieron opacadas cuando
Se entero que una compañía de Nueva York, “Bright
Tunes”, lo demandaba por
plagio musical. Durante el
juicio, los expertos musicales intentaron explicar que
la melodía de “My Sweet
Lord” era muy similar a
la de “He’s So Fine”, compuesta por Ronnie Mack
que era interpretada por
“The Chiffons” a principios
de los 60. Finalmente fue
multado por plagio inconsciente. Eso evito que
siguiera vendiendo discos.
Álbum: All Things Must Pass
Publicación: 23 de Nov. 1970
Genero: Rock, Gospel
Duración: 4:39
Discográfica: Apple Records
Escritor: George Harrison
Lista de canciones:
1- I’d Have You Anytime
2- My Sweet Lord
3- Wah-Wah.
NACE DIEGO MARADONA
30 de Octubre de 1960, nace en Lanús, provincia
de Buenos Aires Diego Armando Maradona, considerado uno de los mejores futbolistas de todos los
tiempos, siendo elegido como El mejor jugador del
siglo con 53.6% de los votos en una votación realizada en el sitio Web de la FIFA y obteniendo la tercera ubicación en una encuesta efectuada por los
miembros de la Comisión de Futbol de esa institución y los suscriptores de la revista FIFA Magazine.
13
14
SUCEDIO EN 1960
SUCEDIO EN 1960
S
in duda uno de los mas importantes acontecimientos se dio al inicio del año 1960 en América
latina, al fortalecerse el régimen que instituyo el movimiento 26 de julio, liderado por Fidel Castro, Camilo Cienfuegos y Ernesto “Che” Guevara, quienes
un año atrás habían tomado el poder derrocando
a Fulgencio Batista. Los Estados Unidos apoyaron
inicialmente el régimen de facto de Manuel Urrutia
Lleó, en el cual aparecía Fidel Castro como comandante en jefe de las fuerzas armadas, este era, dicho
sea de paso, un gobierno de régimen moderado, en
el que coexistían diversas tendencias. Sin embargo
Urrutia discrepa con permitir ciertas medidas de carácter popular, lo que hace a Fidel Castro renunciar
públicamente a su cargo, generando una gran movilización ciudadana que exige su retorno y que obliga al presidente a abdicar, siendo nombrado Osvaldo Dorticós como nuevo presidente, con Fidel Castro
como primer ministro. En mayo de 1959 se establece
la ley de la reforma agraria, que se convierte en el
centro del poder del estado Cubano. Se abrió entonces un proceso de expropiaciones, nacionalizaciones
y confiscación de bienes mal habidos que afectaron
fuertemente a la clase alta y a algunas empresas
estadounidenses como de otros países. Inicialmente el
gobierno revolucionario brindo indemnizaciones pero
en el caso de Estados Unidos no fueron aceptados.
Simultáneamente los sectores moderados del gobierno fueron siendo reemplazados, al mismo tiempo que
casi toda la clase alta propietaria de las plantaciones e ingenios azucareros y un considerable sector de
la clase media, abandonaron el pais y se instalaban
en Estados Unidos. Sumándose así a muchos funcionarios del gobierno de Batista que habían emigrado antes a aquel pais llevándose consigo millones
de dólares procedentes del erario publico cubano.
Con todos esos fondos varios de ellos lograron abrir prósperos negocios especialmente en el estado de la Florida.
Batista huye del pais con una fortuna aproximada de 100 millones de dólares, exiliándose en la República Dominicana, donde gobernaba su amigo,
el dictador Rafael Leonidas Trujillo, luego en la isla
Madeira en Portugal, y por ultimo en la España de
Francisco Franco, hasta su muerte en 1973 a causa de
un infarto en la localidad de Marbella a los 72 años.
En octubre de ese año Estados Unidos inicia el bloqueo comercial a la isla.
J
U
N
T H E
I
O
2
0
1
3
B E A T L E S
18
SUCEDIO EN 1960
Y EL OSCAR ES PARA:
THE APARTMENT
T
he Apartment es una película Estadounidense de 1960, del genero comedia y drama, producida y dirigida por Billy Wilder.
Protagonizada por Jack Lemmon, Shirley MacLaine y Fred MacMurray en los papeles principales.
Ganadora de cinco premios Oscar en 1961: Al mejor
director, al mejor montaje, a la mejor película, a la
mejor dirección del arte y al mejor guión original.
El filme esta preservado en el archivo de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.
THE APARTMENT
Titulo: Piso de Soltero (Argentina, México),
El Apartamento (España)
FICHA TECNICA
Dirección: Billy Wilder
Producción: Billy Wilder, I. A. L. Diamond, Doane
Harrison
Guión: Billy Winder, I. A. L. Diamond
Música: Adolph Deutsch
Fotografía: Joseph LaShelle
Montaje: Daniel Mandell
Reparto: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred
MacMurray, Ray Walston, Jack Kruschen, David
Lewis.
DATOS Y CIFRAS
Pais: Estados Unidos
Año: 1960
Genero: Comedia dramática
Duración: 125 minutos
ARGUMENTO:
Baxter es un empleado contable de una gran empresa de seguros en Nueva York.
Ha descubierto la forma de “ascender” en la empresa, que consiste en ceder su apartamento por
horas a varios directivos, para que ellos lleven a sus amantes de turno.
Tiene que solucionar los pequeños problemas que le ocasionan los usuarios del apartamento y se
enamora de la amiga de su jefe.
Un día, a Baxter se le presenta un problema difícil de resolver.
LOS GANADORES DEL PREMIO OSCAR DE 1960
Mejor actor:
Burt Lancaster
Por Elmer Gantry (El Fuego y La Palabra)
Mejores efectos visuales:
The Time Machine
(Gene Warrent / Tim Baar)
Mejor actriz:
Elizabeth Taylor
Por Butterfield 8 (Una Mujer Marcada)
Mejor actor de reparto:
Peter Ustinov
Por Espartacus (Espartaco)
Mejor actriz de reparto:
Shirley Jones por Elmer Gantry
(El Fuego y La Palabra)
19
LAS ELECCIONES DE U.S.A EN 1960
E
n los comicios electorales de 1960, el candidato demócrata
John F. Kennedy derrotó al Republicano Richard N. Nixon,
en una de las más reñidas elecciones
presidenciales en la historia de los Estados Unidos obteniendo un margen
de solo 118,000 votos entre un aproximado de 69 millones de votantes.
Los analistas y observadores atribuyeron la victoria de Kennedy a su destacada actuación en los debates que
fueron televisados por primera vez.
En ese año, los medios de comunicación en Estados Unidos se convirtieron en un factor determinante en el proceso electoral.
El Primer debate entre Kennedy y Nixon fue visto por alrededor de 70 millones de Estadounidenses.
LA XEROX 914
La Xerox Corporation, llamada originalmente Haloid, es actualmente el proveedor mas grande del mundo de fotocopiadoras
de toner (tinta seca). Comenzaron como manufacturera de papel y equipos fotográficos, la compañía se hizo conocida en 1959
con la introducción de la primera fotocopiadora de una pieza
usando el método de xerografía, la Xerox 914. Precisamente el
nombre “Xerox”, determinado por su inventor Chester Carlson,
diferenciaba en el mercado su tecnología de copiado en “seco”,
ya que “xer” es raíz griega para significar seco. Por entonces el
copiado “mojado” era el mayormente utilizado en la industria.
La compañía se expandió substancialmente durante los
años 60, gracias a este modelo Xerox 914 convirtiendo en
millonarios a algunos inversionistas que habían sostenido dolorosamente la empresa durante la fase de investigación y desarrollo del producto. En muchos sentidos,
este periodo fue similar a los primeros años de Microsoft.
Los avances de la introducción de esta nueva industria permitieron a la compañía abrir el centro de investigación Xerox PARC, en Palo Alto, California
en 1970 para el desarrollo de tecnología de punta.
En el PARC han surgido cosas como las impresoras láser, el protocolo Ethernet, el ratón o el láser.
21
N A C E E L T W I S T
E
l baile que hizo furor en 1960
encarnó a dos de las cualidades
que hicieron revolucionaria a la
década. Anunciando una etapa
de individualismo desenfrenado, el
twist podía bailarse sin pareja. Se
basaba en un movimiento de pelvis
apoyado en una cedara que desafiaba cualquier decoro tradicional.
Inventado en 1959 por jóvenes
negros que bailaban una cancion de rock ‘n’ roll de Hank Ballard, el twist fue popularizado
por Chubby Checker y adoptado
por los adolescentes blancos tras
verlo cantar y bailar su versión.
El disco de Checker, peor cantado
que el de Ballard pero más frenético, alcanzó los prieros puestos de las
listas de éxitos en Estados Unidos.
La canción volvio a ser numero uno
al año siguiente, cuando el twist se
puso de moda entre los adultos.
El twist tuvo varias versiones:
el twistpeppermint (llamado
asi por el Peppermint Lounge de Manhattan, donde iban
a bailar estrellas como Liz Taylor y Richard Burton), el “pure
de papa” y el “frug”, entre otros.
Estos bailes pronto acompañaron a la beatlemania y animaron
discotecas, que enfatizaba mas la
musica grabada que las actuaciones en vivo en todo el mundo.
Años mas tarde, el twist evoluciono aun mas, cuando los bailes sin nombre y de movimientos
informales se pusieron de moda
de acuerdo con el movimiento
hippie, que acabó con todos los
pasos estandarizados. En América Latina, la locura por el Twist
se desató tambien entre los años
1960-62 pero no por las versiones
de Checker o Ballard, sino por la
22
De Bill Haley & His Comets, aunque
en Guatemala si sonó muy fuerte
Chubby Checker. En México, fueron
grandes éxitos los temas “The Spanish Twist”, “Florida Twist” y “Twister”, donde la banda de Bikk Haley consiguió el reconocimiento de
ser iniciadores del baile de moda.
La canción “El Twist”, cambio
la vida de Chubby Checker (el
cual había sido un éxito menor
en la voz de Hank Ballard) fue
tan popular que su público frecuentemente no le permitió cantar en otro estilo musical. Popularizo muchos temas bailables.
Checker despues lamentó:
l
“... De alguna manera, ‘El Twist’
realmente arruino mi vida. Estuve en posibilidad de ser un
gran artista de club nocturno, y
el Twist la aniquiló, quedé fuera de proporcion. Nadie nunca creyo que tenía talento”.
Fue el único artista discografico en
tener 5 álbums en el Top 12 de popularidad, todos al mismo tiempo.
Fue condenado por muchos al haber cambiado de golpe la manera de bailar la música desde 1959.
Checker tuvo un número importante de éxitos con sus canciones bailables a mediados
de los 60’s, pero cambió en el
gusto del publico al final de
su meteórica carrera en 1965.
Invirtió mucho tiempo durante la
segunda mitad de aquellos años
en giras y grabaciones por Europa. Los 70’s lo vieron convertirse en un ícono del circuito de temas “viejitos” retornando como
estrella menor de la era disco.
Años Recientes
Su material discografico fue grabado para Corneo-Parkway Records y a principios de 1970 quedo
descontinuado. Sus últimos éxitos
de los 60 que incluían una version
al tema de los Beatles, “Back in
The USSR” lanzado por Buddah
Records. Ninguno estuvo disponible hasta el 2005 (Casi todas sus
compilaciones en CD consisten
en grabaciones remasterizadas).
A pesar de su negativa en mirar
al futuro, su gran exito en sencillo
adquirio nueva fama al grabarlo
en una nueva version. “EL Twist”
(Lanzado en 1987) con el trío de
cantantes de Rap, The Fat Boys.
Irónicamente, la letra de su nueva
version implicaba que el estaba
agradecido de su asociacion con el.
Beneficiandose por una vez mas
del tema que lo volvio estrella,
Checker la canto en un comercial
para Galletas Oreo a principios de
1990. Abrió un restaurante propio, el cual administra, y en donde actúa bajo una base regular.
25
26
UNA CLASICA PARA CANTAR
LA CANCION DEL MES
HOTEL CALIFORNIA
DON FELDER, GLENN FREY, DON HENLEY.
Es el titulo de la cancion del album homonimo de la banda americana de
rock Eagles, de comienzos del año 1977.
Es una de las canciones mas famosas de la
banda, y del estilo Adult Oriented Rock.
Los creditos de escritura de la cancion son
compartidos por Don Felder, Don Henley y Glenn Frey. La grabacion original de
la cancion se caracteriza por tener a Henley cantando como primera voz y concluir
con un extenso solo de guitarra electrica interpretado por Don Felder y Joe Walsh.
HISTORIA Y RECONOCIMIENTO
“Hotel California” llego al tope en los Billboard Hot 100 por una semana en Mayo de
1977. Tres meses después de su lanzamiento, el single fue certificado de Oro por Recording Industry Association of América en representación de 1,000,000 de copias vendidas. The Eagles también gano un Grammy al mejor disco del año en 1978.
En el 2009, la canción “Hotel California” fue certificada Platino (Premio por ventas digitales) por la RIAA por ventas de 1,000,000 en descargas digitales.
En el listado de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone se ubica en el
puesto 49. Esta también en el Salón de la Fama del Rock and Roll como una de las 500 canciones que formaron el Rock and Roll. El solo de Guitarra de la canción de ubica en el puesto numero 8 de los 100 mejores solos de guitarra en una encuesta realizada por la revista Guitar World.
Es una de las canciones mas populares y conocidas del grupo, “Hotel California” ha
sido una canción fija en los conciertos de la banda desde su lanzamiento; la interpretación de la canción aparece en el álbum en directo de 1980 y, en una versión acústica, en el
de 1994 llamado “Hell Freezes Over” que es una reunión en concierto con CD y video.
La trama de la canción según Don Henley es del mundo de las drogas y todo lo que lo rodea. Aunque hay ciertos rumores de que la canción da un mensaje a la iglesia satánica.
INTRODUCCION:
Bm
Bm
F#
F#
A
A
E
E
G
G
D
D
Em
Em
F#
F#
Bm
F#
On a dark desert highway, cool wind in my hair,
A
E
Warm smell of colitas, rising up through the air.
G
D
Up ahead in the distance, I saw a shimmering light,
Em
F#
My head grew heavy and my sight grew dim, I had to stop for the night.
Bm
F#
There she stood in the doorway, I heard the mission bell,
A
E
And I was thinking to myself, “This could be heaven and this could be hell.”
G
D
Then she lit up a candle, and she showed me the way,
Em
F#
There were voices down the corridor, I thought I heard them say,
G
D
“Welcome to the Hotel California,”
F#
Bm
Such a lovely place [such a lovely place], such a lovely face.
G
D
Plenty of room at the Hotel California,
Em
F#
Any time of year [any time of year], you can find it here.
Bm
F#
Her mind is Tiffany twisted, she got the Mercedes Benz,
A
E
She got a lot of pretty, pretty boys, that she called friends.
G
D
How they dance in the courtyard , sweet summer sweat,
Em
F#
Some dance to remember;, some dance to forget.
Bm
F#
So I called up the captain, “Please bring me my wine.” He said,
A
E
“We haven’t had that spirit here since nineteen sixty-nine.”
G
D
And still those voices are calling from far away,
Em
F#
Wake you up in the middle of the night, just to hear them say,
G
D
“Welcome to the Hotel California,”
F#
Such a lovely place [such a lovely place], such a lovely face.
G
D
Living it up at the Hotel California,
Em
F#
What a nice surprise, bring your alibis.
X O
X O
Bm
A
X X O
O D
O
O O
E
O O O
Bm
Bm
F#
Mirrors on the ceiling, the pink champagne on ice, and she said,
A
E
“We are all just prisoners here, of our own device.”
G
D
And in the master’s chambers, they gather for the feast.
Em
F#
They stab it with their steely knives, but they just can’t kill the beast.
Bm
F#
Last thing I remember, I was running for the door,
A
E
I had to find a passage back to the place I was before.
G
D
“Relax,” said the night man, “We are programmed to receive,
Em
F#
You can check out any time you like, but you can never leave.
Em
F#
O O O
G
[Acordes del INTRO y se acaba en fundido]
27
28
LAS 100 DE BILLBOARD
1960
PUESTO MAS ALTO ALCANZADO EN ESTE AÑO SEGUN BILLBOARD MAGAZINE
#1
TITULO
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
Theme from “A summer Place”
Are You Lonesome Tonight?
It’s Now Or Never
Cathy’s Clown
Stuck On Yoy
I’m Sorry
Running Bear
Save The Last Dance For Me
Teen Angel
My Heart Has A Mind Of It’s Own
El Paso
Everybody’s Somebody’s Fool
The Twist
Itsy Bitsy Teennie Weenie Yellow Polka dot Bikini
Alley-Oop
Mr. Custer
I Want To Be Wanted
Stay
Georgia On My Mind
AUTORES
ARTISTA
Max Steiner
L. Handman - R. Turk
W. Gold - A. Schroeder
D. Everly - P. Everly
J. L. McFarland - A. Schroeder
D. Allbritten - R. Self
J. P. Richardson
D. Pomus - M. Shuman
J. Surrey - R. Surrey
H. Greenfield - J. Keller
Marty Robbins
H. Greenfield - J. Keller
Hank Ballard
L. Pockriss - P. Vance
Dallas Frazier
Darian - DeLory - Van Winkle
Gannon - Spotti
M. Williams
H. Carmichael - S. Gorrel
Percy Faith
Elvis Presley
Elvis Presley
The Everly Brothers
Elvis Presley
Brenda Lee
Johnny Preston
The Drifters
Mark Dinning
Connie Francis
Marty Robbins
Connie Francis
Chubby Checker
Brian Hyland
Hollywood Argyles
Larry Verne
Brenda Lee
Maurice Williams & The Zodiacs
Ray Charles
TIEMPO SELLO
2:24
3:07
3:12
2:22
2:17
2:40
2:33
2:34
2:38
2:23
4:40
2:40
2:32
2:19
2:36
3:00
3:00
1:50
3:37
Columbia
RCA Victor
RCA Victor
Warner
RCA Victor
Decca
Mercury
Atlantic
MGM
MGM
Columbia
MGM
Parkway
Leader
Lute
Decca
Decca
Herald
ABC - Para
#2
TITULO
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
Last Date
Greenfields
He’ll Have To Go
Chain Gang
Puppy Love
Handy Man
Walk - Don’t Run
Only The Lonely (Know How I Feel)
Wild One
Poetry In Motion
AUTORES
Floyd Cramer
Dehr - Gilkyson - Miller
Allison - Allison
Sam Cooke
Paul Anka
O. Blackwell - J. Jones
John Smith
Melson - Orbison
Apple - Lowe - Mann
Anthony - Kaufman
ARTISTA
Floyd Cramer
The Brothers Four
Jim Reeves
Sam Cooke
Pul Anka
Jimmy Jones
The Ventures
Roy Orbison
Bobby Rydell
Johnny Tillotson
TIEMPO SELLO
2:20
3:00
2:16
2:32
2:39
1:58
2:00
2:24
2:18
2:14
RCA Victor
Columbia
RCA Victor
RCA Victor
ABC - Para
Cub
Dolton
Monument
Cameo
Cadence
#3
TITULO
30
31
32
33
34
35
36
37
Good Timin’
Burning Bridges
A Thousand Stars
Sixteen Reasons
Sink The Bismark
Way Down Yonder In New Orleands
Where Or When
You Talk Too Much
AUTORES
Ballard - Tobias
Melvin Miller
Eugene Pearson
B. Post - D. Post
Franks - Horton
Creamer - Layton
Rodgert - Hart
Hall - Jones
ARTISTA
Jimmy Jones
Jack Scott
Kathy Young
Connie Stevens
Johnny Horton
Freddie Cannon
Dion & The Belmonts
Joe Jones
TIEMPO SELLO
2:10
2:40
2:48
1:55
3:12
2:43
2:37
2:12
Club
Top Rank
Indigo
Warner
Columbia
Swan
Laurie
Roulette
#4
TITULO
38
39
40
41
42
43
Night
He’ll Have To Stay
Because They’re Young
North To Alaska
Sweet Nothin’s
Volare
AUTORES
Lehman - Miller
Allison - Allison - Grean
Costa - Gold - Schroeder
Mike Phillips
Allbritten - Self
D. Modugno - M. Parish
ARTISTA
Jackie Wilson
Jeanne Black
Duane Eddy
Johnny Horton
Brenda Lee
Bobby Rydell
TIEMPO SELLO
2:45
2:41
1:59
2:46
2:20
2:23
Brunswick
Capitol
Jamie
Columbia
Decca
Cameo
#5
TITULO
44
45
46
47
48
49
50
51
52
What In The World’s Come Over You
A Million To One
Paper Roses
Baby (You’ve Got Wath It Takes)
Mule Skinner Blues
Go, Jimmy, Go
Sailor (Yourn Home Is The Sea)
The Old Lamplighter
Swingin’ School
AUTORES
J. Scott
P. Medley
F. Spieldman - J. Torre
Otis - Stein
Rodgers - Vaughn
Pomus - Shuman
Busch - Scharfenberger
Simon - Tobias
Apple - Loewe - Mann
ARTISTA
Jack Scott
Jimmy Charles
Anita Bryant
Dinah Washington & Brook Benton
The Fendermen
Jimmy Canton
Lolita
The Browns
Bobby Rydell
TIEMPO SELLO
2:40
2:28
2:49
2:42
2:20
2:12
2:48
2:20
2:15
Top Rank
Promo
Carlton
Mercury
Soma
Ace
Kapp
RCA Victor
Cameo
#6
TITULO
53
54
55
56
57
58
59
60
Devil Or Angel
Image Of A Girl
That’s All You Gotta Do
Let’s Go, Let’s Go, Let’s Go
Beyond The Sea
New Orleans
Lonely Blue Boy
Walkingn To New Orleans
AUTORES
Blanche Carter
Clasky - Rosenberg
Jerry Reed
Hank Ballard
Laurence - Trenet
Guida - Royster
Weisman - Wise
Bartholomew - Domino
ARTISTA
Bobby Vee
Safaris
Brenda Lee
Hank Ballard
Bobby Darin
U.S. Bonds
Conway Twitty
Fast Domino
TIEMPO SELLO
2:15
2:27
2:27
2:19
2:48
2:44
2:12
1:54
Liberty
Eldo
Decca
King
Atco
Legrand
MGM
Imperial
#7
TITULO
61
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
Cradle Of Love
Finger Poppin’ Time
Many Tears Ago
He Will Break Your Heart
Tell Laura I Love Her
So Sad (To Watch Good Love Go Bad)
Mission Bell
Let The Little Girl Dance
Kiddio
Let It Be Me
Love You So
A Rockin’ Good Way (To Mess Around And Fall In Love)
Let’s Think About Living
Footsteps
The Village Of St. Bernardette
AUTORES
J. Fautheree - Gray
Hank Ballard
Winfield Scott
Butler - Carter - Mayfield
Barry - Raleigh
Don Everly
William Michael
Glover - Spencer
Benton - Otis
Becaud - Curtis - DeLanoe
Ron Holden
Berton - De Jesus
Boudleaux Bryant
Mann - Hunter
Eula Parker
ARTISTA
Johnny Preston
Hank Ballard
Connie Francis
Jerry Butler
Ray Peterson
The Everly Brothers
Donnie Brooks
Billy Bland
Brook Bemton
The Everly Brothers
Ron Holden
Brook Benton
Bob Luman
Steve Lawrence
Andy Williams
TIEMPO SELLO
2:20
2:30
1:53
2:40
2:50
2:30
2:20
2:17
2:35
2:33
3:25
2:20
2:03
2:12
3:18
Mercury
King
MGM
Vee-Jay
RCA Victor
Warner
Era
Old Town
Mercury
Cadence
Donna
Mercury
Warner
ABC-Para
Cadence
#8
TITULO
76
77
78
79
80
81
82
83
Harbors Lights
You’re Sixteen
My Home Town
Please Help Me, I’m Falling
Mama
When Will I Be Loved
Yogi
Alone Al Last
AUTORES
Williams - Kennedy
Sherman - Sherman
Paul Anka
Robertson - Balir
Barlow - Brito
Phill Everly
Koppelman - Stallman
J. Lehman
ARTISTA
The Platters
Johnny Burnette
Paul Anka
Hank Locklin
Connie Francis
The Everly Brothers
The Ivy Three
Jackie Wilson
TIEMPO SELLO
2:47
1:56
2:28
2:20
3:55
2:03
2:09
2:56
Mercury
Liberty
ABC-Para
RCA VictorMGM
Cadence
Shell
Brunswick
#9
TITULO
84
85
86
87
88
89
Pretty Blue Eyes
Blue Angel
White Silver Sands
Forever
I Love The Way You Love
Stairway To Heaven
AUTORES
Randazzo - Weinstein
Orbison - Melson
Reindhardt - Matthews
Buddy Killen
Berry Gordy
Sedaka - Greenfield
ARTISTA
Steven Lawrence
Roy Orbison
Bill Black’s Combo
The Little Dippers
Marv Johnson
Neil Sedaka
TIEMPO SELLO
1:52
2:43
2:35
2:18
2:32
2:35
ABC-Para
Monument
Hi
University
United Art.
RCA-Victor
29
30
#10
TITULO
90
91
92
93
94
AUTORES
Theme From The Apartment
You Got What It Takes
In My Little Corner Of The World
Happy-Go-Lucky-Me
O Dio Mio
Charles Williams
Gordy - Gordy - Carlo
Hilliard - Pockriss
Byron - Evans
Hoffman - Manning
ARTISTA
TIEMPO SELLO
Ferrante & Teicher
Marv Johnson
Anita Bryant
Paul Evans
Annette
2:51
2:32
2:00
1:56
2:48
United Art
United Art
Carlton
Guaranteed
Buena Vista
#11
TITULO
95
96
97
98
99
Dreamin’
Cherry Pie
Pineapple Princess
Don’t Be Cruel
Summer’s Gone
100 Lonely Teenager
AUTORES
DeVorzon - Ellis
Joe Josea
Sherman - Sherman
Blackwell - Presley
Paul Anka
Pippa - DiPaola - Faraci
ARTISTA
TIEMPO SELLO
Johnny Burnette
Skip & Flip
Annette
Bill Black’s Combo
Paul Anka
Dion
2:20
2:02
2:30
2:02
2:41
2:13
Liberty
Brent
Buena Vista
Hi
ABC-Para
Laurie
JUEGOS OLIMPICOS DE ROMA
Los XVII Juegos Olimpicos se desarrollan en la ciudad Italiana de Roma
entre el 25 de Agosto y el 11 de Septiembre de 1960. Roma ya había
sido seleccionada para acoger la organización de los Juegos Olímpicos de
1908, pero tuvo que declinar y pasarle los honores a Londres. El medallero lo domino La Union Sovietica con 103 medallas (43 Oros, 29 Platas y
31 Bronces), contra 71 de Estados Unidos (34 Oros, 21 Platas y 16 Bronces).
Los anteriores Juegos Olimpicos se desarrollaron en melbourne Australia en 1956 y los siguientes serian en Tokio Japon en 1964.
EL EFECTO MOZART
Una reciente investigación ha probado que los ritmos musicales, las canciones melódicas y la misma armonía de la
música estimulan diversos sectores particulares del cerebro
humano, lo cual parece sugerir que la música armónica
puede ser utilizada terapéuticamente en casos de dificultades del hablar y otros tipos de dificultades intelectuales vinculados a la vez con el cerebro y con los sonidos.
Otros estudios también han probado que el hecho de
hacerle escuchar música armónica a los niños en gestación modifica considerablemente la estructuración funcional del cerebro de los mencionados niños. También se
ha comprobado que los bebés, durante sus primeros años
de vida, son capaces de reconocer la música que escucharon estando dentro del vientre de sus mamás. Otros estudios también concluyeron que el coeficiente intelectual
(CI) se incrementa entre los niños que reciben aprendizaje armónico vinculado con la música en forma regular.
Entre los niños, jóvenes y adolescentes se ha concluido que al
menos media hora de escucha musical o de aprendizaje de
algún instrumento potencia la efectividad de sus sistemas inmunológicos. El hecho de que se hable de un “Efecto Mozart”
Como si solamente la música de este compositor genere
estos resultados, es un error. La expresión “Efecto Mozart”
(También llamado “El síndrome de Mozart”) puede haber aparecido dentro de algún articulo periodístico los
cuales buscan sintetizar en una sola frase toda una temática. Esto significa que toda la música armónica y
no solamente la de mozart, puede generar en los niños
los resultados mencionados. Tanto la música de Chopin
como la de Beethoven, e incluyendo la música de grupos contemporáneos como Evanescence y cualquier otra
obra musical armónica harán igualmente bien el trabajo.