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Ma Liuming
“New Work Exhibition”
Ma Liuming: The Candor and Transcendence of Human Nature
Maybe it is only through the approach of perspective that one can understand the
work of an artist like Ma Liuming (Huangshi, Hubei, 1969). The meaning of his work,
now known throughout the world thanks to a remarkable career as creator of plastic
art, has perhaps been excessively diminished by his spectacular beginnings as
And we must remember that Ma Liuming comes from Beijing East Village, the art
collective on the outskirts of the city (like a reflection of its namesake in New York),
emerging from the fertile soil that gave rise to the protest and repression of the
burning nucleus involved in the events of Tiananmen Square in June 1989. Together
with colleagues like Zhang Huan or Rong Rong, Liuming’s work left China in the
early nineties for the Western Art world, thanks to his (Duchampian) alter-ego – the
hermaphrodite Fen-Ma – protagonist of many of his performances, as well as to
their exhibitionist nature: exposing his naked body often with transvestite attitudes
and characteristics; or performing intimate and private acts (such as cooking and
eating, sleeping, washing, sex….) in a public sphere like a gallery or art centre, or
even on the Great Wall. These works led to his creativity being seen as mere
projection of a scandalous and unhealthy Body Art.
These works were to some extent interpreted as perversions in the way they
transformed matter and the body beyond all limits of social convention, armed with
a discourse on the differences and claims of a unique ‘I’. All of this, undoubtedly
containing an element of truth, was perhaps able to help streamline the multiple
readings offered by his work.
The power of those works which focus the majority of his activity in the period
between 1993 and 2004, can - despite all their ambiguity - nevertheless be viewed
through different eyes now, in the light of his most recent works, rooted in the pictorial
and sculptural. It is no coincidence that Ma Liuming’s first child was born precisely
in 2004. The baby was to become the absolute centre of his works, a kind of inspiring
model as well as guiding light. Thus, hybridization of the ages and physical aspects
of Liuming and his son were to become, following the birth of the latter, an almost
exclusive part of the artist’s figurative and representative imagery. First of all, around
2003 -2004, he starts to take an interest in the plump, soft bodies of the newlyborn…..with adult heads. Strange and curiously unhealthy images which are,
nevertheless, somehow familiar within oriental art (some representations of Buddha
are not far removed) and which he had already generated in previous paintings,
between 1993 and 1998.
Later he would take a leap into the void, developing a new kind of pictorial style, as
if distorted by a lens. In his oils from 2006 and 2007, the figures (mainly possible
portraits of his son and in some cases of himself or female characters) appear to
be elevated by means of an exercise in anamorphosis like that of the experiments
with perspective and guided vision carried out by various European Renaissance
painters(Leonardo, Della Francesca, young Holbein …)
In the palette paintings with chiaroscuro which likewise recall Caravaggio, the figures
tend to appear in the centre of the composition (against a very dark or very bright
background), deformed by stretching or flattening, with a marked tendency to taper
and elevate. Like gashes (Fontana style) or flashes of purity incomprehensible to
custom or reason. Who knows if they are not the product of how Liuming came to
imagine his newborn son’s perception of the world.
And with these we come to the new group of most recent oil paintings on show at
the Dolores de Sierra gallery. In them, anamorphic distortion is largely avoided,
giving way to more frontal and full representations, which continue to have the baby
(generally a bit older) as protagonist. Duplicated, broken, divided in two, they reveal
a full and yet contained passion for pictorial work, for capturing the beauty and purity
of the new character to be depicted and possibly also for the mere possibility of
passing the baton on, relinquishing centre stage.
These are images which somehow simplify his previous trajectory to an mere
suggestion of duality and manage to transmit at the same time high emotion, tangible
candor and an ideal of beauty based on the fusion of the material (the child sleeps,
reposes, plays, rests, eats, smiles and all that takes on a marked physical character)
and the transcendent.
In the light of these new steps in pictorial art (and I trust I will be forgiven for not
abounding in possible vindictive interpretations of the matter of paternity in China),
the matters of gender and sexual ambivalence from the performer stage, along with
the purely physiological processes, the fusion of ages and roles from the various
moments of his previous artworks, cannot be understood unless seen as the result
of multiple gear-shifts. It is simply that the character that was Fen-Ma can no longer
see himself as a reflection on or image of any socio-cultural or political reality. Now
one cannot avoid perceiving breath in the work of Ma Liuming as a surface teeming
with echoes and feedback from opposites.
Looking at these paintings and glancing back allows us to get closer to affirming the
non-separation of opposites rather than to a scatological hymn to the unique, the
identity-centred or socio-cultural revolution. Liuming’s rebellion appears more of a
spiritual nature, supported by the beauty of the intangible and the unforced fusions
of duality. Perhaps his manifesto has always been a denial of mechanical, functional
and organism-based organization of man and an affirmation of the wonder of human
existence. This is what these serene paintings seem to transmit.
Abel H. Pozuelo
Madrid, January 2009
Ma Liuming, el artista moderno
Ma Liuming (Huangshi, China, 1969) es un artista inquietante, voluntariamente
subversivo, que con el grupo generacional y estético del East Village de Beijing,
ha recorrido la geografía mundial del arte, desde Seúl a México, desde Canadá a
Australia, pasando, como no podía ser menos, por las grandes capitales del arte
occidental. En Madrid comparece ahora, en solitario, en una galería que demuestra
una voluntad de riesgo muy encomiable. Con su belleza adolescente y oscura,
andrógina, y el papel que exige de su propio cuerpo, Ma Liuming propone una
lectura del fenómeno artístico que merece la pena analizar, y que en el mercado
español resultará sin duda deslumbrante.
Ma Liuming es ya una leyenda. Según la coreana Yu Yeon Kim, comisaria de la
exposición colectiva que sirvió de tarjeta de presentación a la generación pekinesa
a que pertenece, y que se tituló “Translated acts/Actos traducidos. Performance y
arte del cuerpo en Asia Oriental”, la eclosión del grupo del Beijing East Village, del
que Ma Liuming fue un miembro muy activo, está íntimamente relacionada con las
circunstancias políticas en que comienza a desarrollarse. La comisaria coreana
señala como fecha inicial y “hecho generacional”, el ambiente político anterior a la
masacre de la Plaza de Tiananmen. Cuatro meses antes de los sucesos, el 5 de
febrero de 1989, su compañero de grupo, Xiao Lu, disparó un arma de fuego contra
su obra en la exposición de la Vanguardia China que se exhibía en el Palacio
Nacional de Bellas Artes de Pekín. A las tres horas de inaugurada, la colectiva de
casi 200 artistas fue clausurada por el gobierno. A partir de ese acto poético que
Vaché y Breton hubieran saludado entusiastas, los happenings y performances les
parecerán la mejor forma de intervención propiamente artística pero profundamente
comprometida con su realidad social y política. Y de alguna manera, esta vanguardia
china recupera para las performances, perpetuadas ahora gracias a la fotografía
y el video, el potencial subversivo que tuvieron en la época dadá y surrealista y en
las descaradas vanguardias de los años sesenta, pero que en la débil posmodernidad
occidental ya habían perdido para nuestra poco escandalizable sociedad.
Que están creando un nuevo “body art” muchas veces sangriento, por sus referencias
continuas al dolor, la muerte y el sexo, y que es un arte que funciona y revuelve,
lo demuestran los avatares de la exposición, que si en Berlín pasa sorprendiendo
pero sin problemas, en Nueva York es censurada, y en el DF mexicano se advierte
taxativamente que puede herir la sensibilidad del visitante. Y la del gobernante: a
principios de 1990, el propio Ma Liuming fue encarcelado durante tres meses por
el equivalente chino del “escándalo público”, pese a que su performance, en la que
se mostró desnudo, la realizara en su casa del Beijing East Village.
La gran creación de Ma Liuming es Fen-Ma, un personaje sobre su propio cuerpo.
Entre varón y mujer, el rostro maquillado cuidadosamente y ostensiblemente
femenino entra en inquietante contraste con el sexo, masculino y desnudo. Como
para separarlo de sí mismo, le ha puesto nombre al personaje, lo que convierte su
cuerpo en mero soporte de una acción rigurosamente pictórica –el maquillaje es
pintura- e inmediatamente teatral. Fen-Ma es un personaje activo, un sorprendente
andrógino que se presenta en acción. No me parece muy arriesgado pensar que
en su horizonte está la tradición teatral china, en la que los papeles femeninos eran
representados por hombres. Pero ahora, desvestido (desvestida) de su disfraz, del
traje de atrezzo que codificaba aquella ilusión de feminidad, pone el engaño
literalmente al desnudo. Y esta acción plantea ya algunas preguntas sobre la realidad
de los sexos, sobre las difusas fronteras de los géneros y sobre la voluntaria
construcción del propio cuerpo y su papel, activo y pasivo a un tiempo. Sujeto y
objeto a un tiempo.
Porque Ma Liuming es autor y actor. Fen-Ma sería imposible sin otra figura también
ya mítica, el fotógrafo Rong Rong, que convivió durante algunos años en la colonia
artística del East Village pequinés, y que convirtió a aquella “factory” de músicos,
pintores de pincel y fotógrafos, en los modelos que poblarían sus fotos y muchas
veces, en los actores que escenificarían sus guiones. Rong Rong fue, por otra parte,
el primer propagandista de este grupo estético, con sus fotografías protagonizadas
por Fen-Ma/Ma Liuming y por Zhang Huan (Anyang, Henan, 1965), actor de terribles
escenas masoquistas dotadas de una rara sensualidad casi metafísica. La mirada
de Rong Rong y su talento escenográfico, tienen mucho que ver con la imagen
inquietante de Ma Liuming.
La exposición que nos ocupa muestra todas las caras, todos los roles de Ma Liuming.
Vemos su faceta de pintor convencional, su mirada de autofotógrafo, su trabajo
actoral y pictórico, sus intervenciones sobre su propio cuerpo, objeto y escenario
de las acciones más sorprendentes, como ese falo enorme que se superpone al
suyo y lo alarga hasta la autofelatio. Y el sexo, protagonista indirecto y comunicador
privilegiado, adquiere un papel revulsivo y ya desacostumbrado. No sólo por el
narcisismo casi inherente al andrógino, el perverso polimorfo freudiano, sino porque
su acción demoledora disuelve la propia noción de artista al borrar los límites entre
sujeto y objeto, pintor y modelo, varón y hembra. Como varón y como hembra,
como modelo de Rong Rong y de sí mismo, como manipulador y guionista: así
aparece este joven y ya maduro artista.
¿De donde viene esa potencia, esa especie de malestar y ese evidente placer
estético que produce la obra de Ma Liuming? ¿De su androginia omnipresente y
poderosa? El contraste entre la belleza femenina y la fragilidad masculina es
indudablemente morbosa, con el morbo de los decadentes. Como es morbosa su
negación de ambos valores, el masculino y el femenino. Como quería Breton, en
la Modernidad la belleza será convulsa, o no será. Esa recuperación de la modernidad,
en el sentido de Octavio Paz, o si lo prefieren, esa negación del posmoderno, de
su amplificación vacía hasta la estupidez y el hastío, es el secreto.
La exposición individual de Ma Liuming, que hoy tenemos el honor de saludar en
la galería Dolores de Sierra de Madrid, es, sin duda, un acontecimiento en el mundo
cultural español, y un gesto de valentía y vocación por parte de la galerista.
Marcos-Ricardo Barnatán
Madrid, Abril de 2007
“Nº31”, 2008
Oil on canvas
100x140cm (x2 unidades)
“Nº50”, 2008
Oil on canvas
250x100cm (x 2 unidades)
“Nº51”, 2008
Oil on canvas
250x100cm (x 2 unidades)
“Ma-Hai-Kun Nº4”, 2008
Oil on canvas
“Ma-Hai-Kun Nº5”, 2008
Oil on canvas
“Nº22”, 2008
Oil on canvas
100x140cm (x 2 unidades)
“Nº1”, 2008
Oil on canvas
“Nº2”, 2008
Oil on canvas
“Nº25”, 2008
Oil on canvas
“Nº26”, 2008
Oil on canvas
“Nº49”, 2008
Oil on canvas
“Ma-Hai-Kun Nº3”, 2008
Oil on canvas
Nace en Huangshi, Província de Hubei, China
1991 Graduado por la Academia de Bellas Artes de
Hubey, Departamento de Pintura Óleo, Província de
Hubei, China
Actualmente vive y trabaja en Beijing, China
Exposiciones Seleccionadas
China Gold, Museum Maillol, Paris, France
Contemporary Art from China, Technopolis of the City
of Athens, Greece
China, Beyond Socialism Realism, Chosun ilbo Museum,
Seoul, Korea
Avant-garde China, The National Art Center, Tokyo, Aichi
Prefectural Museum, The National Museum of Art, Osaka,
China forward, Tsum Department Store, Moscow, Russia
Encounters, Pace Beijing - 798 Factory, Beijing, China
Chinese Contemporary, From Side to the Center, ArtSide
Tell tale Paintings, Dialogue of Dialogue Space, Beijing,
Interactive—2008, Chinese Contemporary Oil Painting
Invitational Exhibition, Wuhan
Art Museum, Wuhan, China
“A brief Introduction of Ma Liuming”, Dolores de Sierra,
Madrid, España (solo)
Art Taipei 2007, Star 85 Art Space, Taipei, Taiwán
Three Language Three Colors, UM Gallery, Korea
Political art, The State Tretyakov Gallery, Moscow
¡Timerol, Intimacy, Triennale, Milan, Italy
Dragon's Evolution, New York China-Square Art Center,
Ma Liuming, Ma Liuming in Seoul, South Korea
Jiang Hu, Tilton Gallery,New York, USA
A point in time, Wuhan, Wuhan City Fina Arts Literature,
The Great Performance, Max Protech Gallery, New York,
Long March Capital, Long March Space, Factory 798,
Beijing China
China Contemporary Art Festival, Korea
Re-Excavate the Contemporary Realism, Soka Art
Center, Beijing, China
Process & Expression, Star 85 Gallery, Taibei, China
Chinese Avantguard Photography Since 1990 – Self –
Landscape in Changing, Asia Art Center, Beijing
Beyond Foreordination – Contemporary Photography
Exhibition, Art Seasons Gallery, Factory 798, Beijing
Common Link, Vanessa art link, Beijing, China
Mahjong, Kunstmuseum Bern, Bern, Switzerland
China, Palazzo Saraceni and San Giogio in Poggiale,
Blogna, Italy (paintings)
Dream Producers (II/VI): The Imaginary Museum of
Contemporary Art, Xin Dong Cheng Space for
Contemporary Art, Factory 798, Beijing
Prague Biennale 2, Prague
The Gesture.A Visual Library in Progress, Macedoian
Museum of Contemporary Art, Greece
The Strange Heaven-Contemporary Chinese
photography, Finland
Top Space, Tai Kang Life Building, Beijing , China (solo)
Ten Years Review of Ma Liuming’s Works, Top Space,
Beijing, China
Ma Liuming, Soobin Art Gallery, Singapore
Any Day, performance at Fukuoka Asian Art Museum,
New photography from China, CourtYard Gallery, Beijing
Art Moscow, Moscow, Russia
Paris-Pekin, Paris France
New Photography from China, CourtYard Gallery, Beijing,
New Expression of Korean and Chinese Painting 2002
Seoul Arts Center, Seoul, Korea
Chinese Modernity, Fondation Armando Alvares
Penteada, Sao Paulo, Brazil
Soobin Art Gallery, Singapore (photographs and videos
of performance) (solo)
Performance at Studio 303, Part of Festival Art Action
Actual, Montreal, Canada
Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Germany; travelled
to Queens Museum of Art, New York, NY, USA
On Boys and Girls, Upriver Loft, Kunming, Yunnan,
Gallery Q, Tokyo, Japan (solo)
Queens Museum of Art, New York, USA
Art Moscow, Moscow, Russia
New Expression of Korean and Chinese Painting 2002,
Seoul Arts Center, Seoul, Korea
Chinese Modernity, Foundation Armando Alvares
Penteada, Sao Paulo, Brazil
Performance at LES SUBSISTANCESTM, Part of festival
Polysonneries, Lyon, France
Performance at Dilston Grove Church, Part of Span 2
International Performance Art, London
The Figure: Another Side of Modernism, Snug Harbor
Cultural Center, New York, USA
Our Chinese Friends, ACC Gallery Weimar / NeudeliGallerie der Bauhaus (in collaboration with Gallerie Urs
Meile Lucerne), Germany
Chinese Performance, JGM Gallery, Paris, France
Manly, Art in General, New York, USA
Pink for Boys / Blue for Girls, NGBK, Berlin, Germany
Aperto over All, The 48th Venice Biennale, Venice, Italy
Jack Tilton Gallery, New York, NY, USA (solo)
Fen-Ma Liuming in London – Chinese Contemporary
Gallery, London, United Kingdom
Chinese Contemporary Gallery, London, UK (solo)
Fen-Ma Liuming, part of “Inside Out: New Chinese Art”
at the San Francisco Museum of Modern Art, San
Francisco, USA
San Francisco Museum of Modern Art, part of 'Inside
Out: New Chinese Art,' San Francisco, CA, USA (solo)
Chaos and Birth/Ma Liuming ’98, Gallery Q, Tokyo,
Gallery Q, Tokyo, Japan (solo)
Fen-Ma Liuming Walks the Great Wall, Beijing, China
Fen-Ma Liuming at P.S.1, P.S.1 Contemporary Art Center,
New York, USA
P.S. 1 Contemporary Art Center, New York, USA (solo)
Inside Out: New Chinese Art, P.S. 1 Contemporary Art
Center, New York, USA
Ma Liuming: Candor y Transcendencia de lo Humano
Acaso sólo la perspectiva permita comprender la obra presente de un artista como
Ma Liuming (Huangshi, Hubei, 1969). El sentido de la misma, conocida ya globalmente
gracias a una notable carrera como creador plástico, quizás haya sido reducido en
exceso debido a una primera y espectacular etapa como performer.
Y es que Ma Liuming procede del Beijing East Village, colectivo artístico sito a las
afueras de la ciudad (como reflejo de su homónimo neoyorquino) que surgiera en
el caldo de cultivo que causó la protesta y represión cuyo núcleo candente estuvo
en los sucesos de la Plaza de Tian’anmen en junio de 1989. Junto a colegas como
Zhang Huan o Rong Rong, el trabajo de Liuming desde los primeros noventa sale
de China hasta el mundo del arte occidental merced a su (duchampiano) alter-ego
hermafrodita Fen-Ma, protagonista de muchas de sus performances, y al aspecto
exhibicionista en ellas empleado: exposición de su cuerpo desnudo a menudo con
actitud y atributos travestidos; puesta en práctica de actos propios del ámbito más
íntimo y privado (cocinar y comer, dormir, la higiene y cuidado del cuerpo, la
sexualidad…) en la esfera pública de la galería o el centro de arte, incluso de la
Gran Muralla. Estos trabajos suscitaron la visión de su obra como mera proyección
de un Body Art escandalizador y morboso, labores que de algún modo se interpretaron
como perversiones en la transformación de la materia y el cuerpo más allá de los
límites de la convención social, armados con un discurso sobre la diferencia y la
reclamación del yo singular. Todo ello, conteniendo una indudable parte de verdad,
quizá pudo ayudar a simplificar las múltiples lecturas que ésta ofrecía.
La potencia de aquellos trabajos en los que se centra el grueso de su actividad
entre 1993 y 2004, con toda su ambigüedad, pueden, no obstante, mirarse con
otros ojos ahora, a la luz de sus obras más recientes arraigadas en lo pictórico y
escultórico. No parece que pueda verse como casual el hecho de que precisamente
en 2004 nazca el primogénito de Ma Liuming. El bebé pasará a convertirse en
centro absoluto de sus obras, en una especie de modelo inspirador al mismo tiempo
que faro referencial. Así, la hibridación de las edades y aspectos físicos de Liuming
y su hijo pasarán a partir del nacimiento de éste a formar parte casi en exclusiva
del imaginario figurativo y representativo en la obra del artista. En primer lugar,
hacia 2003 y 2004, retoma el interés por cuerpos de recién nacido, regordetes,
blandos… y con cabeza de adulto. Imágenes extrañas y de aire mórbido que, no
obstante, resultan de algún modo familiares dentro del arte oriental (algunas
representaciones de Buda no están muy alejadas) y que ya habría generado en su
pintura anteriormente, entre 1993 y 1998.
A continuación dará un salto al vacío desarrollando un nuevo tipo de estilo pictórico
de lente distorsionada. En sus óleos de 2006 y 2007 las figuras (en su mayoría
posibles retratos de su hijo y en algún caso de sí mismo o de personajes femeninos)
parecen alzadas mediante un ejercicio de anamorfosis propio de las investigaciones
con la perspectiva y la visión guiada de diversos pintores europeos del Renacimiento
(Leonardo, Della Francesca, Holbein Joven…) En cuadros de paleta y uso del
claroscuro que asimismo recuerdan a Caravaggio, las figuras suelen aparecerse
en el centro de la composición (de fondo muy oscuro o muy iluminado), deformadas
mediante estiramientos y aplastamientos, con una subrayada tendencia al afilamiento,
a la elevación. Como tajos (a lo Fontana) o destellos de pureza no comprensible
mediante la costumbre o la razón. Quién sabe si no una consecuencia de cómo
llegó a imaginar Liuming la percepción que del mundo tenía su hijo recién nacido.
Y en esas llegamos a este nuevo grupo de óleos más recientes que se muestran
en Dolores de Sierra. En ellos la distorsión anamórfica se esquiva en buena parte
para concluir representaciones más frontales y llenas que siguen teniendo al niño
(en general ya algo crecido) como protagonista. Duplicado, entrecortado, dividido
en dos, en ellos aparece una pasión plena y recogida hacia el trabajo pictórico,
hacia la captación de la belleza y la pureza de ese nuevo personaje a representar
y, es posible imaginar que también hacia la mera posibilidad de haber pasado el
testigo, el protagonismo. Son imágenes que de alguna simplifican la trayectoria
anterior en una insinuación sobre lo dual, y logran transmitir al mismo tiempo una
alta temperatura emocional, un candor tangible y cierto ideal de belleza que reposa
en la unión de lo material (el niño duerme, reposa, juega, descansa, come, sonríe
y todo ello adquiere un marcado carácter físico) y lo trascendente.
A la luz de estos nuevos pasos pictóricos (y se me perdonará que no abunde en
una posible interpretación reivindicativa del asunto de la paternidad en China), los
asuntos del género y la ambivalencia sexual gestionados en la etapa de performer,
junto a los procesos puramente fisiológicos, la fusión de edades y roles de diversos
momentos de sus representaciones plásticas anteriores, no pueden entenderse
sino como el resultado de engranajes de sentido múltiple. Simplemente aquel
personaje que fue Fen-Ma ya no puede verse como reflexión o reflejo sobre y de
una realidad socio-cultural o política. Ahora es inevitable percibir el aliento en la
obra de Ma Liuming como una superficie plagada de ecos y retroalimentaciones
entre contrarios. Mirando estos cuadros y echando la vista atrás nos parece estar
más cerca de una afirmación de la no separación entre opuestos que de un canto
escatológico de lo singular, lo identitario o a la revolución socio-cultural. La rebelión
de Liuming parece más bien de índole espiritual y apoyada en una belleza de lo
intangible, en las reuniones no forzosas de lo dual. Quizá su manifiesto haya sido
siempre una negación de la ordenación maquinal, funcional y organicista del sujeto
y una afirmación de la maravilla de la existencia humana. Estas serenas pinturas
así lo transmiten.
Abel H. Pozuelo
Madrid, Enero de 2009
“Fen-Ma Liuming walks on the great
wall”, 1998
Vídeo. DVD/
10/10 edición
“Fen-Ma Liuming´s Lunch I”, 1994
Photography 6 editions.
"Dialogue with Gilbert and George", 1993
Fotografía/6 ediciones.
"Dialogue with Gilbert and George", 1993
Fotografía/6 ediciones.
"Fen-Ma Liuming en Lisbon", 2001
Photography/ 20 editions.
"Untitled" – Performance, London, 2001
Photography/ 20 editions.
"Fen-Ma Liuming´s Lunch II", 1994
Photography/ 6 editions.
"Fen-Ma Liuming and the Fish", 1995
Photography/ 10 editions.
"Fen-Ma Liuming", 1993
Photography/ 10 editions.
Este catálogo ha sido publicado con motivo de la exposición individual de Ma Liuming:
“New Work Exhibition”, que ha tenido lugar en la Galería de Arte Dolores de Sierra de
Madrid, del 8 de Enero al 26 de febrero del 2009.
Textos: Abel H. Pozuelo y Marcos Ricardo Barnatán
Comisária de la Exposición: Dolores de Sierra
Staff de la galería: José Antonio Sierra y Luciana Rocha
Traducción: Victoria Smith
This catalogue was published on the occasion of Ma Liuming´s solo exhibition: “New
Work Exhibition” at Dolores de Sierra Art Gallery, Madrid. From 8th of January to 26th
of February, 2009.
Texts: Abel H. Pozuelo and Marcos Ricardo Barnatán
Exhibition Curator: Dolores de Sierra
Translator: Victoria Smith
Dolores de Sierra
Chinese Contemporary Art
c/ San Agustín, 15 28014 - Madrid, Spain
T.+34 91 429 0151/ F.+34 91 429 0160
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