Tam Tam Go Liniers - La Opinión A Coruña

sábado, 10 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña
Miguel de Unamuno
La sublevación fascista de julio de 1936 convirtió en un infierno la ciudad de Salamanca, lugar donde residía
el escritor Miguel de Unamuno. Luciano G. Egido rescata en ‘Agonizar en Salamanca’ (Tusquets) los últimos días
de vida del autor de ‘Niebla’ y ‘Del sentimiento trágico de la vida’
185
NÚMERO
✱ LECTURAS
John Le Carré
6
✱ ARTES
8y9
Vari Caramés
✱ PANTALLAS
‘Miss Potter’
11
✱ RITMOS
12 y 13
Tam Tam Go
✱ TEBEOS
Liniers
16
2
LA SANGRE
DE LOS INOCENTES
Julia Navarro
Plaza Janés
600 páginas
Libros
“Soy espía y tengo miedo”.
Así empieza la crónica que
escribe Fray Julián, notario de
la Inquisición, cuando recibe
la misión de relatar los enfrentamientos acaecidos en Montsegur (Francia) a mediados del
siglo XIII. Las luchas de poder entre los cátaros
y el control que, en nombre de la fe, lleva la
Inquisición, propiciarán que la crónica del fraile
sea un valioso tesoro a descubrir.
Siglos después, poco antes de iniciarse la II
Guerra Mundial, el conde d’Amis, descendiente
de una de las familias cátaras, recibirá como
legado la crónica de Fray Julián.
Una fascinante trama llena de meandros, pistas
falsas y enigmas, salpica esta nueva novela.
DRAGONA
Enrique Jardiel Poncela
Rey Lear
80 páginas
Xavier Queipo
Xerais
108 páxinas
De los numerosos textos apócrifos protagonizados por Sherlock Holmes, ninguno se equipara en imaginación y humor
delirante a los escritos por Enrique Jardiel Poncela. Entre ellos sobresale Los 38 asesinatos y
medio del Castillo de Hull, donde el detective
inglés, que todos creen muerto en las cataratas
del Niágara, encuentra un ayudante para sustituir
al Doctor Watson. Holmes emprende la resolución de una serie de misteriosos asesinatos perpetrados en un castillo de Escocia, que ponen a
prueba sus capacidades deductivas. El final de
esta parodia policiaca es aún más sorprendente
que el de los relatos firmados por el verdadero
padre literario de Holmes, Arthur Conan Doyle.
Xavier Queipo presenta en
Dragona, unha “novela de
personaxes”. Nunha cidade
sumidoiro, cualificada polo
autor como “A cidade do esteiro”, desenvólvese a vida dunha serie de personaxes atípicas
chegadas dos catro cantos do mundo, que
transitan entre a desesperación e a lubricidade,
entre o comportamento fútil e as paixóns máis
primarias. Dragona é unha novela con banda
sonora e recreación no terreo, se cadra, máis
inexplorado da narrativa galega, aquel que
analiza con precisión de cirurxián os sentimentos e as paixóns. Esta novela marca, para
o autor, un antes e un despois na súa procura
constante, na procura do que non se ve.
Novedades
¿DÓNDE HE PUESTO
LAS LLAVES?
ENDORFINAS
LAS HORMONAS DE...
HISTORIA
DE UN MILICIANO
TEATRO IMPREVISTO
LONGA LINGUA
POR QUE BALDOMERO
QUINTÁNS?
J. Fogler/ L. Stern, Paidós
José Miguel Gaona, La esfera de...
Iñaki Miró, Roca editorial
Eduardo Alonso,Tris Tram
Varios autores,A Mesa pola...
Varios autores, Xerais
Este manual
accesible y sencillo expone
cómo funciona la
memoria, cómo
cambia con la
edad y, lo que es
más importante, cómo se
puede mejorar.
Las endorfinas
son las drogas
de la felicidad
que el cuerpo
segrega de
forma natural.
Nuestro estado
de ánimo y nuestras emociones dependen en gran parte de
estas hormonas del placer.
1975. Manuel
espera su ejecución en una
celda cuando un
sacerdote entra
a hablar con él
y Manuel le
relata su historia: su infancia
en Palencia, donde se enamoró de la hija de un marqués.
Texto íntegro de
tres obras de
Eduardo Alonso
(Alta comedia,
Damas de Ferrol
e Ensaio) escritas
tendo en conta
aos actores e actrices participantes e o espazo onde se
representaran, na Sala Yago.
A Mesa pola
Normalización
Lingüística
presenta a
revista Longa
Lingua, unha
publicación
que nace para tentar cubrir
un oco na información,
sobre lingua e sociedade.
Texto gañador
do III Premio
de Literatura
Infantil e
Xuvenil Pura
e Dora Vázquez, da
Deputación de Ourense. As
ilustracións de María Puertas tamén foron premiadas.
Os máis vendidos en galego
CORSARIOS
DEL LEVANTE
LA CATEDRAL
DEL MAR
LA CANCIÓN
DE LOS MISIONEROS
OS LIBROS
ARDEN MAL
TRES SEGUNDOS
DE MEMORIA
HERBA MOURA
Arturo Pérez-Reverte,Alfaguara
Ildefonso Falcones , Grijalbo
Jonh Le Carre, Plaza & Janes
Manuel Rivas, Xerais
Diego Ameixeiras, Galaxia
Teresa Moure, Xerais
“Durante casi
dos años serví
con el capitán
Alatriste en las
galeras de
Nápoles. Por
eso hablaré
ahora de corsarios, abordajes, matanzas y saqueos.
Así conocerán como mi
patria era respetada...”
La Barcelona
medieval en
tiempos de la
construcción
del templo de
Santa María
del Mar conforma el escenario de esta
soberbia recreación histórica repleta de intriga, violencia y pasión.
Cuando un
traductor de
los servicios
de inteligencia
descubre que
su gobierno es
cómplice del
expolio de un país africano, sólo puede hacer una
cosa: luchar por la vida del
país que ama.
Esta é a agardada novela de
Rivas que se
desenvolve
nun período
que vai dende
1881 ata os
nosos días, entre o falecemento de George Borrow
e o dun vello anarquista
galego chamado Polca.
Un mozo de
trinta anos,
parado e á
espera da próxima oferta de
precariedade
laboral, deambula pola vida contándonos o seu día a día sen
proxectos e sen contas que
saldar co pasado.
Teresa Moure,
trasládanos, da
man dun personaxe contemporáneo
chamado
Einés Andrade, ao século XVII, onde
nos atopamos coa figura
dun Descartes humano
e fráxil.
Novedades
THE CONFESSIONS TOUR
Pop-rock
Madonna
WARNER
RECORDANDO
Shaila Durcal
CAPITOL
Latino
MIS AMIGOS DEL MUNDO
Infantil
Los Lunnis
M. ESTRATEGICO
GALLAECIAN METAL COMPILATIO
Metal-rock
Varios
FALCATRUADA
Además del gran
éxito conseguido por
Confessions on a
dance flor, la ambición rubia consiguió
dos nuevos récords: la gira más exitosa de 2006 y la más exitosa realizada
por una artista femenina. El DVD
incluye el concierto completo.
Un álbum en el que
convergen varios
estilos, desde la ranchera al pop, de la
balada a sonidos
inolvidables que se han fusionado
para llegar a prender en las nuevas
generaciones. Además contiene dos
temas inéditos compuestos por Shaila.
Este proyecto audiovisual pretende enseñar cómo viven en
España los niños de
diferentes países y
culturas. El CD viene acompañado
por un DVD. El tema central es Puedo
ser tu amigo, del cual se cederán los
royalties a Unicef.
Los grupos de rock
metal en gallego
goza de buena salud
y tienen una gran
variedad en sus
filas, como muestra este doble CD,
con 26 temas de los mejores grupos
como Trashnos, The Mirage, Tevra,
Sister Moon, FaZe, Neira, etc...
Los más vendidos
ESPAÑA
A CORUÑA
El grupo italiano
Il Divo arrasa en
las listas de ventas
de nuestro país.
Siempre, su último
disco, es número
uno en Galicia.
DVD
TIENDAS CONSULTADAS: El Corte Inglés. Carrefour y Librería Arenas Lista confeccionada del 29 de enero al 4 de febrero.
LOS 38 ASESINATOS Y MEDIO..
Los más vendidos en castellano
Discos
sábado, 10 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña
SABERes
POR LAS SOLAPAS
1 Siempre
Il Divo
2 Los nº 1 de los 40
Varios
3 Guapa
La oreja de Van Gogh
4 Ochenta’s
Soraya Arnelas
5 El tren de los momentos
Alejandro Sanz
GRAN BRETAÑA
EEUU
1 Más guapa
La oreja de Van Gogh
2 Siempre
Il Divo
3 El tren de los momentos
Alejandro Sanz
Alejandro Sanz
sigue en los mejo4
No
promises
res puestos de la
Carla Bruni
lista de éxitos de
5 Ochenta’s
nuestro país. Su
Soraya Arnelas
trabajo es todo un
descubrimiento.
1 Late night special
Pretty Ricky
2 Wincing the night...
The shins
3 Daughtry
La banda vuelve
Daughtry
por todo lo alto
como ya indica la 4 2007 Grammy nomines
Varios
lista de Estados
Unidos. Lo que
5 Fredom’s road
tocan lo convierten
John Mellencamp
en éxito.
The view
presenta el álbum
debut, un disco
rock indie muy
guitarrero
de estilo rural y
muy optimista
1 Hats off the buskers
The view
2 The goog, the bad and
The goog, the bad and
3 Back to black
Amy Winehouse
4 Undiscovered
James Morrison
5 Costello Music
The Fratellis
Estrenos
WICKER MAN
SALVADOR
Salvador Puig ingresa en la cárcel
Modelo de Barcelona a la espera de un
consejo de guerra.
Sus hermanas y sus
abogados inician una
carrera contrarreloj
para poder salvarlo.
Patrullando por una
autopista, el agente
Edward Malus
detiene una autocaravana. Instantes
después, un camión
colisiona con el
vehículo, provocando un incendio.
TU, YO Y AHORA... DUPREE
Carl y Molly empiezan una nueva vida
dentro de una bonita
casa con vecinos
aburridos, trabajos
fijos y la rutina
habitual de unos
recién casados.
SILENCIO SEPULCRAL
Recompensados por
sus profesores de
psicología, los alumnos disfrutan de su
fin de semana en
una isla remota.
Todo parece ser perfecto hasta que aparece una rara figura.
CHICA XXL
Comedia sobre dos
frustradas mujeres
de gran tamaño que
están obsesionadas
con su peso mientras
luchan por encontrar
el amor y por ser
aceptadas en el
mundo actual.
N. SUAU
La Opinión A Coruña ✱ sábado, 10 de febrero de 2007
Lecturas
DAVIES ES UN ESCRITOR canadiense, hasta ahora prácticamente desconocido
por vivir en la periferia del idioma inglés. Es, sin embargo, un creador fascinante
H
e aquí un autor que no permite
una lectura compulsiva. La exige.
Galopamos por las casi cuatrocientas páginas de Mantícora
(Libros del asteroide, 2006) sin desfallecer, espoleados por el entusiasmo que
provoca la literatura. El autor, Robertson
Davies, pasó desapercibido en nuestro
país en durante años. Tal vez jugó en su
contra el hecho de ser canadiense, y por
tanto, encontrarse en la periferia del idioma inglés. No sé. Lo cierto es que la primera entrega que la editorial nos sirvió
de Davies, El quinto en discordia, me
pareció una obra maestra. Hace poco, la
novela recibía un premio casi infalible, el
Llibreter, que otorgan los libreros barceloneses. No me extraña: es difícil que
una historia pueda satisfacer simultáneamente a tantos lectores. Además, El
quinto en discordia se sostenía sobre una
dialéctica de plena vigencia artística: el
conflicto entre lo aparente y lo real, la
presencia rectora del mito en la vida del
hombre, el Destino. Mantícora es su
segunda parte, y falta todavía una tercera que se publicará este año, Mundo prodigioso; las tres completan la llamada
Trilogía de Deptford. Cabe decir que
pueden leerse por separado, y por tanto,
si ustedes se hacen con la novedad, olvidándose de su precedente, disfrutarán sin
mayores problemas. Pero sería una lástima: el ciclo narrativo que componen los
tres libros lleva camino de ser una joya
polifónica. Así que, hagan los deberes y
devoren ambos libros.
El planteamiento de la pieza que hoy
nos ocupa me pareció arriesgado: el
abogado David Staunton, obsesionado
con la extraña muerte de su padre en el
interior de un automóvil, abandona
Toronto para someterse a un tratamiento
psicológico en Zúrich. Las sesiones de
psicoanálisis a las que el protagonista se
somete son la excusa para encontrar un
narrador interno que persigue datos,
recuerdos y rasgos psicológicos de toda
una brillante pléyade de personajes. ¿No
está amenazada por el cliché una novela
así? Sin embargo, Davies nunca baja la
guardia. La voz narrativa escogida supone, precisamente, uno de los puntos
fuertes de Mantícora: por un lado, este
abogado racionalista se empeña en
negar los argumentos jungianos de la
doctora Johannah, según los cuales el
mito, el inconsciente colectivo y el
mundo de los sueños tienen una influencia determinante sobre la vida del hombre. Así, la novela no es la constatación
plana de un sistema de ideas, sino una
disputa entre la ley y el psicoanálisis.
Por otro lado, David Staunton es un tipo
de afilada ironía, que dice cosas curiosas incluso cuando se equivoca. Vean
sino, cómo interpreta él una disputa con
su madrastra: “Me canso enseguida de
discutir con Denyse. Tal vez, como dice
ella, sólo me gustan las peleas ante los
tribunales. En un juzgado existen unas
reglas. Denyse improvisa sus reglas a
medida que se enzarza en una. Debo
decir que ésta es una tendencia muy propia de las mujeres”. El ejemplo es una
muestra de su pericia en el retrato, pero
además maneja ideas muy precisas
sobre la naturaleza humana y social:
“Todo lo que hable de la pasión, y cuan-
SUPLEMENTO DE CULTURA DE
Robertson Davies (19131995) murió siendo un
escritor mundialmente
famoso y uno de los
autores canadienses
más importantes. Nacido
en Ontario y se educó en
distintas instituciones de
su país y Europa. Tras
licenciarse en Literatura
en Oxford, trabajó como
actor en la Old Vic
Repertory Company.
novela y mito
SABERes
El autor
Robertson Davies
3
Robertson Davies.
do uno habla de pasión habla de moralidad en un sentido u otro, ha sido excluido del orden, o ha sido disimulado de
modo que pase por ser algo muy distinto”. Por último, que Staunton sea el
narrador de esta segunda novela nos permite enfocar los sucesos de la anterior a
nueva luz, y el resultado multiplica la
importancia de cada acto, las consecuencias y lecturas de cada gesto que un
hombre hace ante otros.
C. G. Jung es el referente que Robertson Davies maneja para explicarse el
mundo y el individuo, y su magisterio ya
LA TRAMA
masa como sujeto político; yo no veo
que los liberales copesianos digan nada
sustancial que les salve de este diagnóstico, por cierto. Pese a ello, o precisamente para combatir ese estado de cosas,
uno debe aspirar a ser un héroe, en el
sentido que defiende la luminosa Liesl:
“el héroe moderno es el hombre que
vence en su pugna interior”. Pero, en un
mundo anónimo y tecnificado, ¿qué sentido tiene esa afirmación individual?
¿Por qué deberíamos mantener una postura digna, cierta nobleza de temple?
Knopwood, un sacerdote homosexual,
nos da la respuesta
afirmando en el libro
que “la virtud y el
honor no desaparecerán del mundo” porque
“Dios no ha muerto. Y
te aseguro que de Dios
no te puedes mofar”.
Liesl, otra vez, cifra la
postura de Davies en
una sola afirmación: el
hombre “no es un animal bueno; es un animal noble”. Esta
novela se alimenta de personajes maravillosos ya conocidos por el lector: Dunstan Ramsay, el ilusionista Eisengrim,
Boy Staunton... En ella, se reflexiona
sobre el Mal, la vida y la elegancia. Se
esquivan las ideas fáciles, lo chabacano,
la demagogia. Robertson Davies goza
del don de la inteligencia, y creo que en
esa palabra tan maltratada se encierra
todo su misterio. Sabe equilibrar lo
racional y lo numinoso, al tiempo que
despliega un sentido del humor envidiable. Nos ofrece una lección sobre la condición adulta. Sólo necesitamos el
recuerdo de cuatro o cinco hombres de
esta calidad para reconciliarnos con el
siglo XX, aunque sea en parte. Con
Mantícora, muy bien traducida por
Miguel Martínez-Lage, consigue la reválida ante el lector entusiasta de El quinto
en discordia.
Esta novela se alimenta de personajes
maravillosos y en ella se reflexiona
sobre el mal, la vida y la elegancia
era detectable en El quinto en discordia.
El autor se sirve de los arquetipos psicológicos determinados por el suizo; aplica
su idea de inconsciente colectivo... En
definitiva, reivindica cierto pensamiento
mágico, entendido como analógico. Hay
un bucle de lecturas al que atender a partir de Robertson Davies: por ejemplo,
Recuerdos, sueños, pensamientos (SeixBarral, 2004), biografía interior del
mismo Jung; o El fuego secreto de los
filósofos (Atalanta, 2006), deslumbrante
defensa del pensamiento mágico propiciada por Patrick Harpur. A Davies
podemos resumirlo hilvanando tres citas
entresacadas de Mantícora: el protagonista afirma que “tomé conciencia de
que en nuestro tiempo poco importa cuáles sean las convicciones políticas de un
hombre, ya que vive bajo un sistema
socialista”. Esto significa, simplemente,
que el individuo ha sido sustituido por la
sábado, 10 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña
SABERes
4
“Vencer no
es convencer”
La agonía de Migu
EL ESCRITOR LUCIANO G. EGIDO ofrece un retrato de los últimos meses de la vida de Unamuno, en plena victoria
NADAL SUAU
a leyenda ha deformado un poco la
realidad: lo que Unamuno dijo fue,
“Vencer no es convencer”. Luciano G. Egido nos presenta la historia de los últimos meses de vida de un
mito de la literatura española, setenta años
después. Un episodio fundamental de la
Guerra Civil. Ocurrió en octubre, hace
setenta años. Fue la salida de tono más
honorable que registra la historia de la
inteligencia española. Ese único momento
podría justificar una vida, aunque la de
Miguel de Unamuno ya estaba llena de
libros y anécdotas que le redimían. Pero
aquella mañana, en el Paraninfo de la Universidad de Salamanca, el arrollador peso
de la lucidez se impuso al miedo y al
orgullo de no querer saberse equivocado;
aquella mañana, el hombre que se había
sentido Quijote alzó la voz y humilló a la
soldadesca ruin que se palmeaba los hombros olfateando la victoria. “Vencer no es
convencer”, dijo Unamuno. Y dijo también: “Soy vasco y llevo toda mi vida
enseñándoos lengua española, que no
sabéis”; y además, “la nuestra es sólo una
guerra incivil”... Y otras cosas hubiera
dicho, pero Millán Astray se puso a vociferar “¡viva la muerte!” y “¡mueran los
intelectuales!”, armando un tumulto inédito bajo esos muros renacentistas. Ya
saben el desenlace: Carmen Polo tuvo que
sacar al anciano escritor protegido por su
guardia personal, y desde ese momento
Unamuno pasó a ser un recluso, un muerto en vida. Lo que quizá no conozcan
ustedes es lo que precede y lo que sigue a
este desaire ejemplar.
En diciembre de 2006, al cumplirse el
septuagésimo aniversario de la muerte de
Unamuno, la editorial Tusquets publicaba
Agonizar en Salamanca, de Luciano G.
Egido, que relata sus meses finales. Dicen
L
las solapas que es una biografía, pero eso
es discutible: de lo que habla Egido es de
la muerte, del desnacimiento del profesor
vasco —la expresión fue creación suya—
. Por el libro desfila la figura febril de
Unamuno, en una Salamanca tomada por
los nacionales, entre julio y diciembre de
1936. Pero antes de seguir, permítanme
que repartamos un poco los méritos: si
esta es una buena lectura, se lo debemos a
la materia prima, don Miguel, pero también al autor, este Egido al que muchos
reivindican como el gran autor “semioculto” de la literatura española del siglo XX,
junto a Cristóbal Serra o Antonio Rabinad, por seguir al crítico Fernando Valls.
Reivindicable o no, escribir bien el caste-
UNA FRASE VIGENTE
hace tan bien que uno quiere imaginar, en
su retrato del hombre cano, un fugaz
recuerdo de vida: el autor es salmantino y
nació en 1928. ¿Jugó Luciano entre los
escombros de guerra descritos en la obra?
¿Pudo cruzarse, a sus ocho años curiosos,
con el encogido soñador Unamuno?
Encabeza el libro una cita ajustadísima
del autor vasco, y esas tres líneas trazan
nítidamente el retrato de la tragedia que se
nos cuenta: “Todo hombre civil que sea
noble y entero está predestinado a la soledad senil; su vejez será un trágico aislamiento... ¿Hay nada más grande y más
heroico que un anciano vigoroso que se
mantiene defendiendo su soledad?”. Tres
potencias organizan el relato: Los hechos,
las palabras y la
muerte. Las treinta
primeras
páginas
introducen al personaje con un pulso
perfecto: “febril” y
“esclerótico”, Unamuno “amó a España
tanto como a la poesía, las confundió”. A
continuación, mes a
mes, asistimos a la
agonía del pensador. ¿Y qué significa, en
su caso, agonía? Significa lucha. Interior
y exterior. El título del libro no es gratuito, Egido sabe de qué habla. Como ustedes saben, la primera decisión de Unamuno fue apoyar el alzamiento: se situó del
lado rebelde porque detestaba a los líderes
republicanos, que habían secuestrado la
República que él deseaba, convirtiéndola
en un artefacto peligroso; se situó del lado
rebelde porque tenía miedo, miedo del
rojo y miedo del populismo. Y claro, aun
suponiendo que todos sus recelos fueran
correctos, ¿cómo puede un lector moderno concebir a un ser tan cultivado cifrando sus esperanzas en los cazurros de la
La célebre frase con la que se enfrentó
a Millan Astray fue: ‘Vencer no es
convencer’, un gesto que paso a la historia
llano ha de ser algo muy parecido a lo que
hace este hombre a lo largo de las casi
trescientas páginas del volumen: períodos
largos pero no adiposos, reiteraciones
melódicas, largos pasajes encabritados y
otros monótonos como exige la materia...
Siempre tiene un aroma castizo, pero no
casticista; en fin, es una prosa excelente.
Su relación con Unamuno es cálida, pero
no desprovista de aristas: sabe ver sus
errores, deja emerger sus flaquezas, y le
llama cariñosamente “el hombre viejo”...
El hombre viejo de un tiempo viejo en una
ciudad que tampoco era ya moderna, los
tres desarbolados por una tempestad histórica. Esto es lo que cuenta Egido, y lo
primera hora del golpe de estado? Precisamente esto resuelve la lectura del libro:
es que los lectores modernos lo tenemos
muy fácil, juzgando la historia desde un
comedor con televisor de plasma. La historia es un territorio grandioso y cegador
mientras tiene lugar, y sólo después la
encajamos en un relato y decidimos quién
merece nuestro respeto.
Unamuno asustado ante un Azaña que
es “autor sin lectores”, que “hará lo imposible para que le lean”; Unamuno dispuesto a aparentar que la normalidad sigue su
curso, esos primeros días confusos en que
todo parecía un simple sofoco, una tensión pasajera y gordiana. Este es el protagonista que alumbran los dos primeros
capítulos, Julio y Agosto. Y mientras,
Egido pinta el panorama de un alzamiento que coge a todos despistados: los diarios no hablan de guerra, los insurrectos
afirman defender la República —¡lo que
oyen!—. Tan tranquilos estaban los hombres de bien que nos enteramos de un acto
valiente y estéril: “Cuando aquella noche,
los rumores de la sublevación militar fueron más insistentes, un hombre viejo, el
coronel retirado José Serbiá, llegó a la
plaza mayor para ofrecer sus servicios en
defensa de la República. Pero nadie le
hizo caso y las horas nocturnas pasaron
sobre su soledad de héroe, sobre su generosidad de demócrata, sobre el inútil patetismo de su gesto”. Uno de los temas que
atraviesan Agonizar en Salamanca es el
del lenguaje: Unamuno tiene un sofisticado código lingüístico construido a base de
años pensando, estudiando, trabajando.
Pero la guerra va a traerle una sorpresa
terrible, cuando descubra sus propias
palabras en los discursos de seres despreciables como Mola. ¿Él ha dicho que hay
que salvar el Occidente Cristiano? Pues
no faltará quien salga ladrando que hay
que ametrallar en nombre del Cristianis-
del bando franquista
mo... y así en todo. La inteligencia, en la Guerra Civil, fue enlodada y vejada. Por ejemplo:
nuestro escritor había hablado muchas veces
de una guerra civil interior, refiriéndose a la
necesidad de agonizar juntos para dar a luz
una España nueva, más sagrada y más bella.
Era una metáfora. Él nunca hubiera pensado
en la violencia cainita, en el asesinato arbitrario, en la risotada zafia del general de feria.
Pero, ¿no contribuyó con sus palabras a pavimentar el camino al desastre? Y se lamenta
Egido: “¡Qué enorme responsabilidad la de las
palabras, si eran las culpables de aquella locura colectiva!”. Más adelante, añade: “El sistema de su vocabulario político estaba amenazado por el absurdo; cuando hablaba de libertad,
en pleno campo del antiliberalismo, nadie
entendía lo que quería decir, y cuando hablaba
del pueblo, frente al Gobierno republicano, sus
enemigos no le entendían”.
En todo caso, Septiembre marcará un cambio en sus actitudes. ¡Qué quieren ustedes! ¡Es
el mes del otoño y el de su cumpleaños! Unamuno nació el 29 de septiembre, un día perfecto para nacer —es, también, mi aniversario—. En el bando republicano ya eran
muchos los que le ha-bían llamado traidor,
incluso fascista. Es normal: en un momento
terrible, se había empeñado en insultar al
gobierno y saludar a la milicia. ¡Llegó a recomendar a Azaña que se suicidara, como acto
de patriotismo! Pero cuando llega septiembre,
ya hace demasiado que duda y se asquea de lo
que ve a su alrededor. Han matado a demasiada buena gente, se han expoliado demasiados
ahorros, ha caído el pobre García Lorca. Unamuno no puede engañarse: ha metido la pata.
Él quiere ser individuo, no casarse con nadie y
aporrear a todos, pero ese exilio interior en
Salamanca, a escasos metros del generalísimo
Franco... Tuvo que ser terrible la sensación de
soledad, de abandono, de incomprensión. Y en
Octubre, finalmente, el estallido. Es invitado a
la celebración del Día de la Raza, y todos
esperan que se comporte. Hay que imaginar el
ambiente: Millán Astray, el “pobre hombre”
llamado Franco, la Falange al completo y
regodeándose en su calurosa matanza... Las
páginas que preceden al discurso de Unamuno
son excepcionales: a mí me han emocionado.
Asistimos a la formación de una frase célebre,
mientras los oradores van excretando charlotadas furiosas y el viejo rector toma notas en los
márgenes de una carta que pide clemencia
para un masón inocente. Créanme: Egido
demuestra mucha raza, pero de la buena, en
estas páginas exhaladas. Y luego llega el
berrinche, el enfrentamiento directo con las
pistolas y la salida por piernas. ¿Creen que
esto fue todo? Pues no: el viejo tuvo arrestos
para plantarse, esa misma tarde, en el casino
EL FINAL
vador Gil Robles sin ir más lejos. Porque fueron adversarios, es cierto, pero se respetaban y
discutían desde la inteligencia, no desde el
polvo africano. Y al final de sus vidas, todos
ellos desplazados por jovencitos desmemoriados y brutales, descubren que su compañía es
grata. No hay nada como el respeto. Las cien
últimas páginas son densas y están llenas de
recuerdos de la vida del rector. No voy a engañar al lector: son reiterativas, monótonas. No
nos lo pone muy fácil Egido. Sin embargo,
creo que ese es el tratamiento que merece el
asunto, y no hay nada en ellas especialmente
sobrante: los recuerdos están bien escogidos,
los poemas que reproduce también, y algunas
de las cartas que el autor selecciona resultan
reveladoras. La escritura no
decae en ningún momento:
puede que no haya concesiones, pero tampoco hay ni
una sola tontería. Y esto,
creo yo, ya es mucho. Por lo
demás, Unamuno tuvo una
vida con momentos divertidos. Sólo destaco uno, que a
él le enorgullecía: un día
intentaba convencer a su
hijo pequeño de que debía ser un niño obediente. Y el chico, salido a su padre, contestó:
“Si sé que hay que obedecer, no nazco”.
Entre la salud y los enemigos estaba sentenciado. Y pasa los dos últimos meses de
vida escribiendo sonetos y despidiéndose
de Salamanca. De poco va que lo linchen.
Noviembre y Diciembre son un lento deshojar de muerte. No es que yo me ponga
solemne: es que eso fue lo que ocurrió. Entre
su salud y sus enemigos, Unamuno estaba sentenciado. Pasa los dos últimos meses de su
vida escribiendo sonetos, despidiéndose poco
a poco del mundo. Algunos jóvenes falangistas se le acercan, haciéndole la rosca, buscando fabricar alguna anécdota para sus memorias. El viejo está asqueado de ser hombre,
añora a las mujeres de su vida y sólo se consuela jugando con su nieto. Está detenido aunque no lo parezca: un guardia le sigue allá
donde va, con la orden de disparar si su rehén
intenta subir a un vehículo. Hay algo muy simpático en esos momentos finales: Unamuno se
cita ahora con sus viejos enemigos, el conser-
¿GUERRA CIVIL? ¡ADENTRO!
¿Obedecer, Unamuno? A sí mismo, en todo
caso. Y a veces ni eso. Esta es su lección: la del
individuo. Escribe Egido: “Sólo le quedaba,
tieso como un huso, duro como un pene en
erección y severo como un huracán, su YO, el
punto de partida de todas sus equivocaciones”.
El rollito fálico no sé yo si es muy acertado,
pero el novelista se hace entender: podemos
equivocarnos, a condición de que el error sea
nuestro. O como escribía el autor de Niebla en
un viejo artículo que ya pocos recuerdan, si hay
que mirar hacia algún lado, miremos adentro.
La Opinión A Coruña ✱ sábado, 10 de febrero de 2007
el de Unamuno
SUPLEMENTO DE CULTURA DE
Cultivó gran variedad de
géneros literarios, como
decía Ramón Pérez de
Ayala con tal originalidad
como si se tratase
literalmente de
“géneros”, que él
cortaba y utilizaba
a su antojo. Entre sus
libros destacan ‘Niebla’,‘La tía Tula’, ‘Paz en
guerra’ y ensayos como
‘Entorno al casticismo’,
‘Vida de Don Quijote y
Sancho’ y ‘Por tierras de
Portugal y España’.
5
SABERes
UN MITO LITERARIO
sábado, 10 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña
SABERes
6
John Le Carré
se pone a salvo
DESPUÉS DE SU GRAN ÉXITO ‘El jardinero fiel’, el escritor demuestra con ‘La canción
de los misioneros’ que la utopía es posible y que el amor es el motor del mundo
MATÍAS VALLÉS
S
i tiene usted prisa, Le Carré ha
recuperado la forma, tras la imprecisa, apresurada y amarga Amigos
absolutos. Admitamos que La canción de los misioneros no iguala a El jardinero fiel, pero justifica el desprendimiento en euros y en horas. A partir de
aquí, usted sólo seguirá leyendo si me
hace confianza. En la portada, el nombre
del autor triplica en tamaño el título de
su novela, lo cual ya ocurría con menos
dramatismo en la edición británica. Por
tanto, el asunto abordado por el novelista inglés es secundario, y la firma es el
polo magnético que debe atrapar a los
lectores. Cuántos ejemplares vendería un
libro titulado La verdad sobre el Congo,
por mucho que adjuntara “contada por
John Le Carré”.
La canción de los misioneros orbita en
torno a la figura de Bruno —un nombre
que nos remite por siempre al extraño en
un tren de Patricia Highsmith— Salvador, hijo de un misionero irlandés y de
una congoleña. El protagonista se abrevia inocentemente en Salvo, uno de los
personajes mágicos que Le Carré construye periódicamente. Hablamos de
África, una vez que el irrealismo latinoamericano ha sucumbido a los predicadores evangelistas. Todo aspirante a
escritor o a psicólogo debería estudiar la
construcción del personaje en el primer
medio centenar de páginas del libro, un
prodigio de ritmo y de trazo certero.
La obra de Le Carré es ya un ambiente. En La canción de los misioneros no se
prodigan las sombras de Smiley. En cambio, la adúltera Mrs. Smiley se encarna
en la esposa de Salvo, una periodista de
éxito que utiliza su hogar como una escala entre sus devaneos amorosos. La ironía lleva a bautizarla Penélope, la odisea
de la esposa que siempre se hacía esperar. Pronto es desplazada de los focos
para centrarse en África, que el novelista
retrata sin las resonancias de una insoportable ONG. La interacción con Gran
Bretaña se logra a partir del oficio del
protagonista, un intérprete que emplea
el oído como un sentido del tacto, gracias al cual percibe la rugosidad de
las variantes mínimas de las lenguas africanas.
La novela emplea como efecto colateral la extraña relación de los ingleses con
el catolicismo, que dicen que llevará a
Tony Blair a la conversión en cuanto se
mude de Downing Street. La redención
de Salvo corre a cargo de Hannah, la
enfermera africana que trabaja en un
hospital londinense. Los adictos a Le
Carré le hemos leído evocar a menudo
los problemas con su padre —tan parecido al progenitor delincuente de Dickens—, que vuelven a aflorar en La canción de los misioneros. Por cierto, qué
pocas ganas de vender un libro traduce
este título.
Argumentalmente, Le Carré traslada
al Congo el circo de las grandes conspiraciones ficticias, que ya orquestó en El
sastre de Panamá. Simultáneamente,
efectúa una síntesis clarividente de la
situación política y geológica en el país
africano, además de perfilar la esquizofrenia de los inmigrantes llegados al
Reino Unido. Sin necesidad de explicitarlo —deja esa tarea a Umberto Eco—,
EFECTO COLATERAL
narración proporcionada a los desastres
que cobija. Hemos
olvidado el traspié de
su última novela,
demasiado influida
por su deseo de
denunciar la guerra de
Irak. Más augur que
novelista, al antiguo
espía le consumía la
aprensión de que el
Imperio estaba diseñando una masacre
bajo cobertura de
atentado. La tragedia
planificada pretendía
galvanizar de nuevo a
la opinión pública,
que ha de renovar periódicamente sus
votos de miedo. Y como última enseñanza, no permanecer demasiado tiempo en
el país que sirve de escenario para la
novela. Las terminales nerviosas se agudizan en las primeras jornadas, pero acaban atrofiándose. Si se marchita la sorpresa, se interrumpirá la comunicación
con el lector. Nadie funciona como Le
Carré en este apartado.
La novela emplea la extraña relación
de los ingleses con el catolicismo, que dicen
que llevará a Tony Blair a la conversión
ÁFRICA
Argumentalmente, Le Carré traslada al Congo
el circo de las conspiraciones ficticias,
que ya orquestó en ‘El sastre de Panamá’
expresa su perplejidad ante un planeta en
el que la repercusión mediática precede
al acontecimiento, y donde la valoración
de Bush se desploma, pero lo hace antes
de que pronuncie el discurso que debería
justificar cualquier modificación en el
aprecio de la ciudadanía.
Le Carré está ligado a nuestras experiencias más reconfortantes, a la verificación de que este mundo tiene una
TANXERINA
ROMÁN RAÑA
C
hega ás nosas mans o
poemario Tanxerina.
O seu autor, Mario
Regueira
(Ferrol,
1979), é coñecido por ter
publicado un libro de contos,
Rebelión no inverno (2004).
O presente volume foi galardoado co XVIII premio
nacional de poesía Xosemaría Pérez Parellé convocado
polo Círculo Mercantil e
Industrial-Unidad de Fene. O
que primeiro cómpre dicir é
que estamos diante dunha
escrita madura, onde o autor
domina un rexistro lingüístico carregado de termos exóticos que nos levan ás zonas
árabes do norte de África.
Ese escenario inhóspito vai
cubrindo os versos dunha
pátina de arenosa desolación,
de contundente aridez. Quérese dicir, o espazo sórdido
vai apoderándose das personaxes que aparecen entre os
versos, contaxiándonos do
seu fatal pesadume.
medio do
deserto.
Nunca o
sabe quen
nunca se
achegou
aos bord e s ” .
Noutras
ocasións o
autor vai
perfilando
un discurso
que
tende
á
n a r r a t iv i dade, mais
sempre
nun terreo
ambiguo
que o afasta do prosaísmo plano
e que sempre introduce
algún
elemento de
sobresalto
emocional.
Aforismos
como destellos de coñec e m e n t o
enchen un libro fermoso, feridor, conducido con man de ferro por un
poeta que promete dar máis
que sorpresas.
La Opinión A Coruña ✱ sábado, 10 de febrero de 2007
Mario Regueira
Editorial Espiral Maior
A Coruña, 2006
66 páxinas
O segundo elemento que
chama positivamente a nosa
atención é a perspectiva poética: o suxeito lírico asume a
máscara dunha muller explotada, chea de privacións e
violentada, que padece as
máis fondas penurias da existencia (enxendra morte,
reproduce a miseria, sofre a
crueldade
inf inita
dos
homes). O poeta recobre o
seu rostro co rostro da muller
e, sendo outro, imaxina que
vive outra vida, contándonola
atrozmente, con extrema
dureza. Tamén o sexo, no
medio deste territorio de
devastación, abrolla dun
modo feroz. O contacto carnal no medio do inextricábel
deserto: “A miña pel de
escorpión torrada baixo o
sol/como outra bandeira que
ver/achegándose longa polo
deserto.”
Existe unha segunda sección, a intitulada Rick’s café,
onde o sentimento amoroso
se dilúe no alcol dos derrotados. Quizais sexa a parte
máis cinematográf ica do
libro, mais tamén onde se
realiza un verdadeiro exercicio de introspección no abismo das almas que se aman.
Hai versos de fulgor irrefutábel: “O espazo fixo illas no
Federico e nós
Madrigais de Lorca
ÁNXEL FOLE, GARCÍA LORCA
E OS SEIS POEMAS GALEGOS
Xesús Alonso Montero
Editorial Concello de Lugo,
Lugo, 2006
97 páxinas
DORINDA CASTRO SOLIÑO
O
28 de outubro de
1916, un novísimo
Federico
García
Lorca chega a Lugo
en viaxe de estudos na compaña de catro estudantes de
segundo curso da Facultade
de Filosofía e Letras de Granada e o profesor Martín
Domínguez Berrueta, quen
dirixía a excursión. A noticia
saíu publicada en La Voz de
La Verdad da cidade murada.
Anos despois, en 1932,
repite visita o “poeta mártir”
para impartir unha conferencia sobre a pintora María
Blanchard dentro do programa de actividades do Comité
de Cooperación Intelectual.
Ánxel Fole conta que despois
da conferencia, Lorca compartiu tertulia
con varios persoeiros da cidade. Alí expresou o seu entusiasmo
polo
galego
como
lingua lírica, a
súa
devoción
por Rosalía e a
súa loanza aos
poemas
que
Álvaro Cunqueiro recitou. E alí,
se cadra, naceu o
primeiro poema
galego de Federico, o Madrigal á
cidade de Santiago que Fole,
admirador seu,
publicou
na
número
6
da
revista luguesa Yunque que el dirixía. Don
Ánxel tamén será tradutor
ao castelán dos poemas lorquianos que baixo a batuta
do profesor Alonso Montero
se publicaron en edición
tetralingue en 1974.
Agora,
a proposta
do
Foro pola
Memoria
Republicana de
Galicia e
f inanciado polo
Concello
de Lugo,
sae publicado, en
edición
corrixida
e aumentada,
o
volume
Á n x e l
F o l e ,
García
Lorca e
os
seis
poemas galegos que, por
volta de 1997,
SUPLEMENTO DE CULTURA DE
Illas no medio do deserto
SABERes
Escrita madura
7
publicara o profesor Xesús
Alonso Montero co gallo do
Día das Letras dedicado a
quen escribiu contos Á luz do
candil.
Con prólogo do alcalde da
cidade bimilenaria, José Clemente López Orozco, o libro
ofrécenos, daquela, nove textos sobre a presenza de Lorca
en Lugo, bibliografía, e dous
capítulos de apéndices, un de
textos sobre os seis poemas
(de Fole, Álvaro Cunqueiro,
Luís Manteiga, R. Blanco
Torres, Antón Palacio...) e
outro de facsímiles.
Un volume para conmemorar o ano da Memoria,
para celebrar o 90º aniversario da primeira visita do
poeta a cidade, homenaxear
aos asasinados polo fascismo
e para honrar a quen sendo
andaluz de orixe e sensibilidade, escolleu a nosa lingua
para facer poesía, lingua que
hoxe, moitos dos que se confesan admiradores seus, non
son quen de empregar.
Artes
sábado, 10 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña
SABERes
8
Autodidacta
Evaristo Caramés Miranda (Ferrol, 1953) conocido como Vari Caramés,
vive y trabaja en A Coruña desde los nueve años.
Su formación en el
mundo de la fotografía es
autodidacta. Fue su padre
quién le regalo una
cámara de fotografía para
que le fotografiase sus
piezas de hierro forjado.
Más tarde usó la fotografía como chuleta para
ejercicios en sus estudios
de Arquitectura.
Escenarios
El coruñés Vari Caramés exhibe su última obra
L. O. C.
l centro social Caixanova de Vigo
(calle Policarpio Sanz, 26) acoge la
nueva exposición del artista coruñés Vari Caramés.
Caramés nacido en Ferrol en 1953, reside en A Coruña desde los nueve años. De
formación autodidacta, en 1980 comienza
su exitosa trayectoria expositiva, que le ha
llevado a mostrar sus obras tanto en España
como en Portugal, así como en Buenos
Aires, Londres, París o Stuttgart.
Desde el tiempo de los juegos de la
infancia sigue recurriendo la abstracción
para desconectar con la percepción del presente, exenta de belleza en su opinión. Tal
E
vez por ello se ayuda de la cámara fotográfica para captar imágenes en el vida cotidiania que no retratan la realidad y resultan
extraordinarias e intemporales. Sus obras
son como ventanas entendidas como símbolos del mirar, a través de los cuales podemos avistar lugares situados en la “zona de
emigración” donde habitan el misterio, la
sorpresa y la magia.
Situaciones evanescentes, lugares para la
música de jazz de fondo que él mismo escucha con pasión… La muestra que acoge
Escenarios pretende ser, en palabras del
propio artista, un bálsamo para el espíritu,
reconfortar al espectador con imágenes de
carácter autobiográfico, de playas, cielos,
lluvias… llenas de emoción artística.
En el catálogo, el propio fotógrafo hace
la siguiente invitación: “Lugares situados
en la zona imaginación donde habitan el
misterio, la sorpresa, la magia. Lugares
para la contemplación. Espacios de juegos
compartidos, soledades y melancolías, también situaciones de tránsito, evanescentes
que, aunque no logremos reconocer de
manera inequívoca lo que estamos viendo,
tenemos la extraña sensación de que estamos a punto de hacerlo… espejismos, lugares siempre fronterizos y por descubrir, guiños impresionistas, atmósferas en color en
blanco y negro, acompañadas por mi banda
sonora favorita”.
La exposición permanecerá abierta al
público hasta el próximo día 18 de febrero.
La Opinión
Sábado, 10 de febrero de 2007
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Pantallas
sábado, 10 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña
SABERes
10
Irlanda
El filme ‘El viento que
agita la cebada’ narra
cómo unos campesinos
se unen para formar un
ejército de guerrilleros
voluntarios y enfrentarse
a los despiadados Black
and Tans (Negro y Caqui,
por el color de sus uniformes), tropas británicas que habían sido
enviadas para sofocar
las aspiraciones independentistas de Irlanda.
No apto para
diabéticos
LA DIFERENCIA ENTRE LAS MONSERGAS SENSIBLERAS HODIERNAS
y una película de verdad sobre aplastamiento se llama ‘El gran carnaval’
M. VALLÉS
gradezcamos a Almodóvar la
invención del cine de UCI, que
obliga a que toda película comercial incluya obligatoriamente una
escena rodada en ese servicio clínico.
La aristotélica unidad de tiempo, de
espacio y de acción ha dado paso a la
almodovariana unidad de cuidados
intensivos. La regla hospitalaria se respeta con mayor rigor que la regulación
del teatro neoclásico. Clint Eastwood
ya arruinó la magnífica Million dollar
baby por someterse al dictado médico.
En Banderas de nuestros padres lo
tenía más difícil, porque las docenas de
cuerpos despanzurrados que exhibe
—un tratado de anatomía visceral
digno de Da Vinci— no pueden ser
homologados como UCI. No importa,
el disciplinado cineasta empotra un diálogo mefítico en centro médico, el reencuentro paternofilial con sonda y suero.
El cine actual está prohibido para
diabéticos. Procede remontar el origen
de esta patología al 11-S, por conveniencia y porque allí se sitúa World
Trade Center, el engrudo azucarado de
Oliver Stone. Su degeneración comenzó al dialogar con Castro. Registró un
documento irremplazable sobre el
tirano caribe-
A
ño, pero se sintió obligado a compensarlo con una reverencia ante el conservadurismo compasivo de Bush. Por
supuesto, el autor de Asesinos natos
desconoce la compasión, por lo que el
resultado final recuerda a Mar adentro,
y sólo exagerando esa misericordia
ajena a la gama del cineasta. También
influye que no todos los policías del
puerto de Nueva York se casan con
mujeres como Maria Bello o Maggie
Gyllenhaal, aunque la mayoría de ellos
podrían colocarse delante de una pantalla con mayor profesionalidad que
Nicolas Cage, a quien Dios confunda.
El género de UCI engendra películas
monocromáticas, desprovistas de cualquier atisbo crítico. Los participantes en
ellas se permiten libertades esporádicas. Así, Nicolas Cage se enfunda la
gorra del uniforme policial ladeada,
evocando a un cowboy para el espectador inexperto. También es verdad que
las exigencias de la inmovilidad
—World Trade Center parece un montaje paralizado de Beckett— mejoran
las prestaciones de la mayoría de actores, liberados del impedimento de sus
extremidades y constreñidos a un
expresivo enarcamiento de cejas. Una
teoría darwiniana, digna de ser tomada
en consideración,
establece
que los
aplastamientos de Hable con ella, Mar
adentro y demás sucedáneos son la
lógica evolución de los recursos interpretativos, una vez que las convenciones recomiendan no enarbolar un cigarrillo delante de las cámaras.
No nos olvidamos de usted, Salvador, ni de la todavía más deprimente El
viento que agita la cebada, porque el
pelotón de fusilamiento funciona como
un sucedáneo de la UCI. Incapaces de
originalidad ni por error, el precedente
de este rebaño se halla en los dinosaurios, y más concretamente en el ubicuo
Billy Wilder. La diferencia entre las
monsergas sensibleras hodiernas y una
película de verdad sobre aplastamiento
se llama El gran carnaval o Ace in the
hole, donde el periodista Kirk Douglas
labra su carrera explotando las miserias
de un enterrado vivo.
Esta sociedad ha de resolver por
qué le fascina el Doctor House y aborrece al verdugo de Salvador, admitiendo que el éxito de Huerga y
Mediapro, deliberado o no, consiste
en destacar que la ejecución del reo
supone esencialmente un trabajo
manual. Y si busca una película de
abuso sentimental que no sea ofensiva
para un público a dieta de palomitas,
ahí tiene a Rocky Balboa, el
boxeador que moldeó a
una generación.
RENÉE ZELLWEGER encarna a la autora
de cuentos de principios de siglo Beatrix Potter
ntes de Bugs
Bunny existió un conejo bastante
peculiar que convirtió a su creadora en un
fenómeno que podría compararse, si entonces hubieran existido la promoción y los
medios de ahora, con el de Rowling con
Harry Potter. Curiosamente, dicha autora se
llamaba Beatrix Potter y en su primer cuento nacía, en 1902, Pedro, el susodicho predecesor de Roger Rabbit y compañía. El
cine, presto siempre a recurrir a lo que sea
para reemplazar la escasez de imaginación, recupera para la pantalla grande
las hazañas de esta mujer, que luchó,
como todas las creadoras de entonces, contra el rol que le imponía la
época victoriana que le tocó
vivir. El papel de este personaje lo interpreta Renée Zellweger y la película se titula
Miss Potter.
A
Chris Noonan, al que le debemos las simpáticas aventuras de Babe, el cerdito valiente, es el encargado de dirigir esta biografía
protagonizada, según sus palabras, por la
persona idónea: “En la interpretación de
Renée no hay nada sobrepremeditado o
sobreensayado”. Tan intensamente se volcó
esta británica de adopción (¿no se lo merece tras interpretar a Bridget Jones?), que
incluso se metió en la película como productora ejecutiva. ¿Y qué decir de la homenajeada? “Sabemos de su sentido del humor
anárquico y subversivo y, a medida que vas
conociendo a Beatrix Potter, descubres que
tenía un ingenio innato y que era más sencilla de lo que cualquiera podría imaginarse”,
afirma el realizador.
A pesar de que la autora de las historias
de lindos conejitos y animalitos en general
suele asociarse a una imagen tierna
y delicada, los que vean la
película descubrirán el
fuerte carácter de
esta intelectual de
pensamiento independiente que se
enamoró de su editor, Norman
Warne (interpretado por Ewan
McGregor), y que, incluso tras su
muerte, se aseguró de que sus propiedades, que la habían inspirado y en donde
había situado la acción de sus historias,
quedasen como legado de la Dirección
General de Patrimonio Nacional en Gran
Bretaña.
“Mucha gente desconoce gran parte de
su vida”, afirma Noonan. “La visión que
yo he querido transmitir desde el principio
ha sido la de Beatrix como una mujer
moderna, emplazada en el entorno social
sofocante de principios del siglo XX”,
explica, del que esta rebelde se esforzó por
salir, a través de sus cuentos y sus no
menos hermosos dibujos. Potter no se
conformaba con ser una esposa sumisa y con satisfacer los caprichos al
respecto de sus progenitores.
Para los que quieran saber
más, Miss Potter estará
encantada...
Wil Smith, todo un padrazo
EL ACTOR TRABAJA CON SU HUJO y opta al Oscar por
‘En busca de la felicidad’. Y Shin Chan vuelve al cine
R. L.
E
l ficticio encuentro entre Shakespeare
y Cervantes en Miguel y William, de
Inés París, y el relato de superación
que puede darle un Oscar a Will
Smith, En busca de la felicidad, son otros
estrenos destacados en en una etapa en la que
también ha llegado a la cartelera la última
entrega cinematográfica de Shin Chan.
Will Smith protagoniza junto a su hijo,
Jaden Christopher Syre Smith, la película En
busca de la felicidad, en la que el director
Gabriele Muccino narra la historia real de
Chris Gardner, un hombre derrotado por la
vida que lucha por garantizar el bienestar de
su hijo, papel que ha valido a Smith su
segunda candidatura al Oscar.
Este relato de superación personal nació a
partir de un reportaje televisivo que mostraba el día a día de Chris Gardner, quien posteriormente colaboró en la filmación de esta
cinta que ha superado los 140 millones de
dólares de recaudación en Estados Unidos.
Una ficticia rivalidad entre Shakespeare y
Cervantes centra la trama de Miguel y
William, comedia que protagoniza un extenso reparto encabezado por Elena Anaya,
Juan Luis Galiardo, José María Pou y Malena Alterio bajo las órdenes de Inés París, que
por primera vez dirige en solitario sin la
compañía de Daniela Fejerman.
Elena Anaya da vida en esta cinta a la
musa de ambos genios literarios, que compiten por su amor cuando son aún jóvenes promesas de las letras mientras ella ve la opor-
tunidad de unir el talento de ambos
escritores en una misma obra.
Basada en la película de terror
japonesa Kairo, de gran éxito en
su país, Pulse, de Jim Sonzero,
cuenta la historia de un grupo
de adolescentes que investigan
una serie de suicidios relacionados con una cámara web.
Los
televisivos
Ian
Somerhalder, Kristen Bell y
la cantante Christina Milian
interpretan esta nueva versión de Hollywood de cuyo
guión se encarga un nombre imprescindible en el
género: Wes Craven.
Por último, en Operación rescate, Shin
Chan vuelve al cine de
la mano del director
Keiichi Hara, en una
nueva aventura llena
de humor picante y
demoledor no siempre
apto para el público
infantil.
En esta ocasión, el
pequeño Shin Chan se enfrenta a
Ken y Chako, dos nostálgicos
empeñados en reconstruir las formas de vida de hace décadas
que han creado una sustancia que
hipnotiza a los adultos y los atrae
hacia una ciudad que recrea el siglo
pasado.
La Opinión A Coruña ✱ sábado, 10 de febrero de 2007
C. V.
SUPLEMENTO DE CULTURA DE
escritora
SABERes
Vida de esta
11
Ritmos
sábado, 10 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña
SABERes
12
Seis años
de silencio
El dúo formado por los
hermanos Nacho y Javier
Campillo vuelve, seis años
después de la publicación
de ‘Miscelánea’ (2001),
con nuevo álbum de estudio. ‘Euphoria’ es el título
de este nuevo trabajo de
Tam Tam Go! encabezado
por el single ‘El móvil de
Lucifer’.
Entrevista
Tam Tam Go ✱ Músicos
“Antes no había tantas
Los hermanos Campillo regresan con ‘Euphoria’, aunque aclaran que el térm
RAFA LOPÉZ
omo el Guadiana, pero de Badajoz. Tam Tam Go, un dúo que
apareció en 1987 con el álbum
Spanish Shuffle, protagoniza
ahora su segunda reaparición. En 1999
asomaron con Nubes y claros, un álbum
que vendió más de 200.000 copias —no
existía la piratería tal y como la conocemos—, y después de aquello Nacho
Campillo emprendió una carrera en solitario con dos trabajos, el último de ellos
titulado Cómo pica el sol (2004). Los
hermanos Javier y Nacho Campillo combinan las influencias del pop anglosajón
con los ritmos latinos y
la
temática
social, como
lo demuestran éxitos
c o m o
Manuel
C
Raquel y Espaldas Mojadas. Nacho y
Javier Campillo hablan para SABERES
del presente y futuro de Tam Tam Go.
–Se fueron con internet (Atrapados
en la red, 1999) y vuelven con El móvil
de Lucifer... ¿Les apasiona la tecnología?
–Con aquella canción nos anticipamos, porque tampoco teníamos ni puta
idea de lo que era internet cuando la
sacamos (risas). Fue una canción de
amor en la Red que acabó marcando. El
móvil de Lucifer no va tanto de tecnología, va sobre lo que todos
vamos buscando: el secreto del éxito, la panacea.
Vender el alma al diablo para ilusionarte
con las cosas.
–¿Por
qué
el
disco se
titula
Euphoria? Aunque hay temas alegres
musicalmente, las letras encierran
mucha ironía, amargura y crítica
social.
–Lo has visto claramente. La palabra
Euphoria la utilizamos de una manera
sarcástica. Aunque se usa para designar
un estado de ánimo optimista, su primera acepción en el diccionario es “capacidad para soportar el dolor y las adversidades”. Utilizamos ese doble sentido: el
optimismo de las canciones y la reflexión
sobre el panorama sociocultural de
nuestro país.
–¿Lo de ‘el arte está
por los suelos’ que
cantan en Ni canta
ni baila va por el
top manta?
–No
exactamente, pero es
cierto que los discos se han vendido
en estos últimos
años —ahora menos— en el suelo.
Nuestras canciones
las hemos visto
pisoteadas algunas
veces (risas). Es una
metáfora del todo vale.
Nosotros vivimos una
época más selectiva, antes
no veíamos tantas
cosas prefabricadas. Ahora cualquiera puede cantar
una canción o salir en
una película, le basta con
haber tenido un romance
con alguien. Antes era para
unos privilegiados que tenían talento.
–Repiten esa idea en la
letra de El niño gánster:
‘Una rubia platino y un
buen lanzamiento es más
que suficiente, no hace
falta talento...’
–Pero si te digo la
edad que tiene esta
canción flipas: 25
años. La escribió
Ricardo Franco, que
en paz descanse, un
director de cine (La
buena estrella) que
también escribió con
nosotros la letra de
Manuel
Raquel,
Lucía de los cartones y otras canciones importantes
para Tam Tam Go.
Rescatamos
el
tema entre viejas
maquetas. Él la
cantaba mucho
en los bares de
Madrid y nosotros le hemos
puesto
otra
música a la
misma letra,
con
mucha
coña. Habla
de los niños
que vienen de
provincias a
triunfar a
Madrid y
de la vorágine
que se
13
–Como fuimos los primeros en volver,
en 1999, eso ya lo hemos sufrido (risas).
Nos da exactamente igual. Estamos contentos con nosotros mismos. Esas cosas
te perjudican con veinte años, pero con
cuarenta y tantos te dan igual.
–Imagino que habrá gira veraniega.
–Estamos preparando presentaciones
en acústico para teatros y pequeñas salas.
En verano tocaremos en festivales y
escenarios de mayor envergadura.
–¿Es este su álbum más diverso
musicalmente? Hay incluso country en
el tema El fumador... (Javier, más involucrado en temas de producción, toma
el relevo en las respuestas)
–Nosotros lo llamamos psychobilly,
aunque en el fondo parte de un pasodoble
que puedes bailar en una verbena.
–Suena a Gabinete Caligari haciendo una versión de Johnny Cash...
–Sí, hemos querido retomar el sonido
de los años de nuestros inicios. Siempre
comenzamos tocando en directo con la
banda y los temas van cogiendo forma,
haciéndose a sí mismos.
–¿Tienen los dos hermanos gustos e
influencias similares?
–Sí, al ser hermanos estamos en contacto. Hemos escuchado todo lo que ha
salido en nuevas tendencias y música
electrónica, aunque si me preguntas qué
pongo en casa estoy ahora muy Gloria
Gaynor. Discos de vinilo, grandes
orquestas... Debe ser la edad, pero en
esos discos encuentras matices difíciles
de recrear con la compresión de los ordenadores.
–O sea, que nada de internet...
–Sí, sí, estamos enganchadísimos, es
necesario para obtener información; otra
cosa es bajarse música, ya sabes cuál es
la posición de la Sgae...
–¿Componen juntos o por separado?
–No tenemos un método concreto. A
veces surgen canciones en nuestras casas
particulares y nos las llevamos al estudio
para hacerle los arreglos. Otras salen
cuando estamos juntos, o en la habitación
del hotel... Siempre tienes que estar con
la escopeta cargada: tener una guitarra a
mano y algo para grabar, porque en cualquier momento aparece la soñada y
denostada inspiración.
Arctic Monkeys los favoritos de NME
L.O.C.
E
l cuarteto de Sheffield The Arctic
Monkeys, que revolucionó el panorama del rock británico con su
álbum de debut el año pasado, aspira a revivir éxitos en la próxima edición
de los premios de la revista de música
New Musical Express (NME), que se
entregarán el día 1 de marzo.
El grupo británico, que sorprendió a la
crítica y al mercado con su trabajo revelación Whatever People Say I Am, That’s
What I’m Not, competirá en la ceremonia
anual de la prestigiosa revista en cuatro
nominaciones: a la de mejor grupo, mejor
actuación en directo, mejor álbum y
mejor DVD.
El cuarteto adolescente, formado por
el vocalista Alex Turner, Matt Helders,
Jamie Cook y Andy Nicholson, es una de
las cinco bandas de este año que optan a
cuatro galardones.
Los otros grupos que compiten en cuatro categorías junto a los Arctic Monkeys
son Muse, Kasabian, The Killers y los
rockeros norteamericanos My Chemical
Romance.
Tras volver a ver su nombre entre los
aspirantes de la nueva edición de dichos
premios, la formación de Sheffield confesó que no pensaban que volvería a
entrar entre los seleccionados. “Para
nosotros es rarísimo estar compitiendo
junto a estas bandas, porque aún nos sentimos un grupo pequeño”, admitieron sus
componentes, en declaraciones a la prensa británica.
En la categoría de Mejor formación se
encuentran, junto al cuarteto de Sheffield,
los grupos Babyshambles, Muse, Oasis y
Kasabian. Y en el apartado de mejor
grupo revelación competirán The
Horrors, The Fratellis, Klaxons, The
Kooks y The View.
El líder de Babyshambles y ex de los
Libertines, Pete Doherty (novio de la
modelo Kate Moss), entró también en
las categorías de Héroe del año y Villano
del año, que concede la prestigiosa
revista.
El editor de la publicación, Conor
McNicholas, indicó que las nominaciones de este año “reflejan que hemos vivido doce meses excepcionales de música
rock”. “Se reconozca o no el éxito abrumador de grupos como The Arctic Monkeys, Muse y My Chemical Romance o
de nuevos talentos como The View, Klaxons y The Horrors, la lista de nominados
demuestra la riqueza y variedad que hay
presente en nuestro marco”, indicó
McNicholas.
La Opinión A Coruña ✱ sábado, 10 de febrero de 2007
encuentran. Sigue muy vigente.
–¿Por cierto, es Christina Rosenvinge la que hace los coros en El niño
gánster?
–No, es una chica llamada Cira, del
grupo Cira y yo, cuyo disco hemos producido nosotros y que saldrá próximamente al mercado. Tiene un timbre de
voz parecido.
–Hay también mucha ironía en la
letra de El fumador. ¿Están enganchados al vicio?
–Fumamos, aunque no somos fumadores empedernidos. Hay mucha hipocresía alrededor del tabaco. La canción lo
expresa desde un punto de vista nostálgico, con un fumador en fase de extinción,
perseguido. Es como una elegía al fumador (risas).
–Antes de este álbum publicaron un
par de trabajos en solitario. ¿Qué diferencia a Tam Tam Go del proyecto de
Nacho Campillo?
–Tam Tam Go es cosa de dos: dos
mentes pensantes que aúnan fuerzas y
talento. Nacho Campillo se lo guisa y se
lo come. Es la principal diferencia.
–¿Cuando negociaron con la discográfica Warner lo hicieron con el nombre de Tam Tam Go sobre la mesa?
–Sí, de hecho este proyecto surgió el
año pasado poco antes del concierto del
Calderón con otros artistas (aniversario
de 40 Principales). Teníamos material
entre los dos e ideas para grabar un directo. El tiempo se nos echaba encima y
querían sacarlo después del verano, pero
convencimos a la compañía para publicar
un disco de estudio y luego un directo
con material actual y temas clásicos.
–¿Están preparados para escuchar
las críticas de los que los acusarán de
apuntase al revivalismo de los 80?
SUPLEMENTO DE CULTURA DE
mino tiene doble sentido. El álbum se publica el 27 de febrero
SABERes
cosas prefabricadas”
Vueling
‘www.vueling.com/GA’
A aeroliña de baixo
custe Vueling converteuse na primeira compañía deste sector en
ofrecer a súa páxina
web integramente en
galego, logo de presentala en castelán, catalán, euskera, inglés,
francés, italiano, holandés e portugués.
presume
de
TM
LA NUEVA VERSIÓN DE WINDOWS incluye mejoras sugeridas por los clientes,
como el control paterno y la seguridad
L.O.C.
n mayor control paterno sobre el
uso del ordenador por parte de los
hijos, la mejora de la seguridad en
la navegación en internet y un
entorno más dinámico y tridimensional
son algunos elementos destacados del
nuevo sistema operativo de Microsoft,
Windows Vista.
El nuevo Windows Vista, evolución del
sistema operativo Windows XP, salió a la
venta para particulares tras un proceso de
mejora en el que se tuvo en cuenta que
cada vez más gente trabaja con una conexión a internet, y por tanto en un entorno
dinámico que a la vez requiere mayores
niveles de seguridad.
Más de un 95% de los 900 millones de
ordenadores que se calcula que hay en el
mundo en la actualidad utilizan como entorno de trabajo alguna de las versiones anteriores del sistemas operativo Windows, ninguna de las cuales alcanzó los 6.000 millones de dólares de inversión en su desarrollo
como ha sido el caso de Vista.
Durante la presentación junto al célebre
Atomium de Bruselas, uno de los responsables de Microsoft, Wim van Winghe, desta-
U
artefactos
Tecnologías
sábado, 10 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña
SABERes
14
có entre otros elementos la posibilidad que
ofrece el sistema operativo a los padres, de
poder controlar y regular el uso responsable
del ordenador.
Según dijo Van Winghe, “la gran preocupación de los padres actualmente es que los
niños pasan a menudo demasiado tiempo
ante el ordenador, sin hacer tanto sus deberes, sino navegando por internet” para jugar
en red, chatear o intercambiar archivos.
El experto explicó que Windows Vista
incorpora una función de “control paterno”
que actúa con filtros web que limitan el
acceso a sitios de internet, contabiliza las
horas que pasan los hijos ante el ordenador,
los juegos a los que pueden acceder, el bloqueo de aplicaciones y “crea informes de
actividad” de los menores para los padres.
“Sé que mi ordenador hace algo, pero no
sé qué es ni tengo el control”, fue una de las
quejas más habituales de los usuarios con
conexión a internet sobre la que se fundamentó la mejora del sistema operativo
durante los cinco años en que se prolongó.
Con Windows Vista —el producto de
Microsoft que se sometió a un mayor número de pruebas— “hemos querido devolver el
control del ordenador al usuario”, quien
también cuenta con una mayor información
a la hora de instalar software en el equipo y
protección contra falsas demandas de datos
personales o bancarios (phising), explicó
Van Winghe.
El nuevo sistema ofrece también un control más “dinámico e intuitivo” de archivos
que permite visualizarlos antes de abrirlos
(lo que mejora la protección contra virus), y
la presentación tridimensional de la información en las ventanas que dan nombre al
sistema operativo son otras novedades del
sistema, del que Microsoft espera vender
100 millones de unidades en 2007.
También figura la incorporación de programas de edición de vídeo y nuevos gestores de archivos multimedia, además de
los habituales de correo electrónico, agenda y otros. Windows Vista cuenta además
con versiones mejoradas de sus programas
habituales de trabajo como el procesador
de textos Word, la hoja de cálculo Excel y
la de presentaciones PowerPoint, que a través de las llamadas versiones Beta, han
sido retocadas siguiendo consejos de usuarios piloto.
Cuesta unos 160 euros en su versión más
básica.
CÁMARA DIGITAL
Ricoh Caplio R5
ALTAVOCES PARA PC
BeoLab 4PC
CÁMARA DE VÍDEO DIGITAL
Panasonic HDC-SD1
PVP: 360 euros (aprox.)
PVP: 782 euros la pareja
PVP: 1.390 euros
Ricoh
ha
mejorado
considerablemente las prestaciones del modelo
predecesor, la Caplio R4, aumentando
la resolución de esta pequeña cámara
compacta hasta los 7 megapíxeles. La
pantalla LCD de 2.5 pulgadas también
ha sido actualizada, llegando a los
230.000 píxeles de resolución. Sus
mejores bazas son su buena óptica,
con zoom angular 7x (equivalente a 28200 mm en formato de cámara de 35
mm), y el sistema de estabilización de
imagen. Además, dispara en ráfaga a
2.8 fotos por segundo.
Si lo que quiere es escuchar música por
internet y dotar al ordenador de una óptima calidad de sonido, estos altavoces de
diseño de Bang & Olufsen pueden ser la
solución óptima. A pesar de su pequeño
tamaño (20 centímetros de alto x 22 de
ancho), tienen un potente sonido. Es un
altavoz activo e “inteligente” que ajusta
automáticamente los graves de acuerdo
con el volumen de la música. Su diseño
piramidal y sus diferentes posibilidades de
ubicación (mesa, pared o techo) lo convierten en una elección acertada para
acompañar un equipo de
música.
La
alta
definición
(HD) llega
a las cámaras de vídeo digitales,
aunque todavía a un precio considerable. La HDC-SD1 de Panasonic
es una pequeña cámara compatible
con el formato de alta definición
AVCHD, en el que graba gracias al
sistema estabilizador OIS, exclusivo
de Panasonic. Incorpora una pantalla de 3 pulgadas, un sensor 3CCD
para grabar en alta definición, 4 GB
de tarjeta SDHC y lentes Leica con
un zoom óptico de 12x y un zoom
digital de 30x. Alcanza las 1.080
líneas y los 520.000x3 píxeles.
egún la Asociación Española de
Comercio Electrónico (Aecem) dos
de cada diez españoles realizan habitualmente sus compras por internet. Esa cifra se ve incrementada puntualmente en fechas concretas como pueden ser
las navidades. Poco a poco va disminuyendo la desconfianza por parte de los internautas y aumentando la oferta de productos y servicios que se pueden encontrar en
la Red. También es importante destacar la
enorme influencia que tiene internet en
nuestro comportamiento a la hora de realizar una compra concreta. Aunque no se termine realizando la transacción on-line, sí
que se suele hacer un uso informativo, de
consulta y comparación de precios y características del producto, en blogs y webs especializadas. Se puede afirmar que, salvo
que se tenga una idea muy clara y fijada de
antemano del producto que se quiere comprar, el primer paso es una búsqueda en internet a ver qué se ofrece en el mercado.
Panda Software ha detectado que
durante el pasado año 2006 la forma
de estafa on-line más usada fue el
phising. También añade que, si bien
hace unos años los ciberdelincuentes creaban los virus buscando principalmente notoriedad y fama mundial, hoy en día sus fines son puramente lucrativos. Dicha compañía
propone una serie de recomendaciones
que pueden ayudar a evitar los robos y
las estafas a través de internet. Son las
siguientes:
–Comprobar que la web donde se va a
realizar la compra corresponde con la
identidad del vendedor.
–Evitar el acceso indirecto a través de
links en otras webs o en correos electrónicos. Escribir siempre la dirección a mano
en el navegador.
–Realizar la transacción en una dirección segura, para ello ha de empezar por
https://. Además debe aparecer un pequeño candado cerrado en la barra de estado
del navegador. Al hacer doble clic en él,
deberán aparecer los datos del lugar que
S
se está visitando y
quién lo confirma.
–No
meter
datos personales,
como pueden ser
los números de
cuenta bancaria, en
formularios
que no
nos den
garantías de
seguridad.
A la universidad con el móvil
R. S. A.
a Universidad Europea de Madrid
ha desarrollado una plataforma que
permitirá a los alumnos hacer un
seguimiento de sus progresos en
determinadas materias a través del teléfono móvil. Por ahora se encuentra en fase
de experimentación, siendo accesible ex-
L
clusivamente a veinte alumnos que participan en la experiencia piloto.
A todos ellos se les ha proporcionado
una Blackberry, para facilitarles el acceso
a las webs donde se encuentran los contenidos. Sin embargo, la pretensión es que a
todas las actividades, como pueden ser los
repasos de las lecciones impartidas en la
clase y las pruebas autoevaluables, se pue-
da acceder desde el 80% de los terminales
móviles actuales.
Cuando se sube algún contenido nuevo, cada alumno recibe una alerta a través
de un SMS, indicándole la dirección de internet donde se encuentra el recurso móvil. Se pretende extender su uso a dos asignaturas del segundo cuatrimestre e incluso a cursos a distancia.
La Opinión A Coruña ✱ sábado, 10 de febrero de 2007
RUBÉN SÁNCHEZ ANTUÑA
SUPLEMENTO DE CULTURA DE
LAS ESTADÍSTICAS INFORMAN de que dos
de cada diez españoles realizan sus compras
habitualmente por internet. Pero ¿es segura
la Red? Aquí van unas recomendaciones
SABERes
La red se sube
al carrito
de la compra
15
Tebeos
sábado, 10 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña
SABERes
16
Sos lo máximo
UNA NUEVA PUBLICACIÓN recopila tiras de prensa publicadas por Liniers
en el diario argentino ‘La Nación’ entre los años 2002 y 2003
FLORENTINO FLÓREZ
iniers, el dibujante argentino cuyas
tiras se agrupan ahora, viene arropado por dos padrinos de excepción.
Por un lado su compatriota Maitena,
que le escribe el prólogo y que ya es lo suficientemente conocida y admirada por aquí
como para constituir una buena referencia.
Y por el otro Juanjo Sáez, que ha declarado
públicamente su veneración por el pibe.
Aunque Liniers se suma a una ya larga lista
de humoristas argentinos, en cuya cima
deberíamos situar a Quino, no sólo por su
popularidad sino por otras muchas razones,
considero que su humor está más cerca del
español que de sus compatriotas.
Al igual que Sáez, nos ofrece una
combinación difícil de armonizar:
ternura y absurdo a partes iguales. Los resultados de tan extraña mezcla son descacharrantes y de una comicidad que
nos alcanza con eficacia y
contundencia. Su dibujo es
rechoncho, de colores
suaves, elaborado y blando y cercano a los cuentos infantiles en los
tiempos de Tim Burton.
Es más que suficiente
para conseguir sus propósitos, que no son son
otros que hacernos reír
y, en más de un caso,
reflexionar sobre el
sentido de la vida y
el propio len-
L
El autor
Ricardo Liniers Siri
(Buenos Aires, 15 de
noviembre de 1973),
apodado Liniers, es un
historietista argentino.
Ávido lector, conoció
tempranamente a
Hergé, Goscinny y
Uderzo, Quino, Héctor
Germán Oesterheld,
Francisco Solano
López, Charles Schulz
y Herriman. Estudió
publicidad, pero no se
dedicó a ello; comenzó
a dibujar para fanzines
y luego para medios
profesionales.
guaje que emplea para comunicarse con
nosotros.
En efecto, no son raros los chistes que
juegan con las limitaciones de la tira, aquellos en los que los personajes ven las líneas
entre viñetas, se sienten atrapados en el
limitado espacio donde se ubican o son
conscientes de los textos que les rodean,
provocando efectos tan cómicos como el de
la tira con la cuenta atrás. A Liniers también le gusta forzar las limitaciones espaciotemporales de
su medio de expresión, multiplicando las
viñetas, jugando con su disposición o planteando elipsis imposibles.
Pero esas experiencias metalingüísticas
son tan solo otro chiste más en el conjunto
de un trabajo que esencialmente busca
nuestra sonrisa y recurrirá para ello a todos
los medios a su alcance, mezclando hombres y animales, inventando personajes y
desbordando sus límites. Basta enumerar
algunas de sus ocurrencias para que nos
demos cuenta de que estamos ante un
humor arrollador e ingenioso, a la vez que próximo
y sentimental, cercano al
espíritu de esos chistes breves y archisabidos que,
de puro malos, nos hacen
reír.
Como la historia de Reyes, el hombre
sin poder de concentración, quien, después
de tres viñetas mudas reflexionando ante
un tablero de ajedrez, musita: póquer. O
el de ese pingüino que, ante un enorme
grupo de miembros de su misma especie
entre los que sobresale de forma llamativa una llama, pregunta: ¿quién fue el
gracioso que acaba de escupirme?
O todas las tiras protagonizadas por
Enriqueta y su oso Madariaga. O sus
maravillosas gallinas. O las repetitivas
pero siempre tiernas historias de Z-25,
el robot con sentimientos. O el
absurdo relato
del
bicho
extraño que
un día se
sentó en la
ventana del
living.
Hay algo dulce
y freaky en el universo
de Liniers. Su realidad está distorsionada por un filtro que
no en vano nos
recuerda a Fellini,
autor que da nombre al
gato que acompaña a
Enriqueta. Es un mundo
amable de payasos, bestias inteligentes, afecto y soledad, que queda
expresado en esa tira en la que dos
parejas se aproximan flotando en el
aire. El texto nos informa de que son
perfectos el uno para el otro, nos habla
de sus aficiones compartidas, nos dice
que están a punto para darse un beso e
iniciar una vida en común... Y, de repente, pasan de largo.
Aunque, desde luego, mi favorito es
el chiste con las chicas del equipo de
natación sincronizada.