Escenarios

Transcripción

Escenarios

Escenarios Nº. 16 - Enero - Junio, 2015
ESCENARIOS Vol. 16
ISSN 2011- 9097
Enero - Junio de 2015 - Nº. 16
Revista de divulgación científica de la Facultad de Humanidades y Educación
Grupos de investigación: IDEAD y REDINA
PIEDAD MARTÍNEZ CARAZO
Rectora
LIDIA FLÓREZ DE ALBIS
Vicerrectora Académica
JOHN VÍCTOR VIDAL DURANGO
Vicerrector de Ciencia, Tecnología e Investigación
DAVID DE JESÚS ACOSTA MEZA
Editor
MARIO ANDRÉS CANDELAS
Coeditor
COMITÉ EDITORIAL
Mg. Mario Gándara Molino (Corporación Universitaria del Caribe-CECAR)
Mg. Ferley Ramos Geliz. (Corporación Universitaria del Caribe-CECAR)
Mg. Nidia Corredor Forero (Corporación Universitaria del Caribe-CECAR)
Mg. Nelcy Calderin Care (Corporación Universitaria del Caribe-CECAR)
Esp. Tatiana Paternina Caraballo (Corporación Universitaria del Caribe-CECAR)
COMITÉ CIENTÍFICO
Dr. Patricia Flórez Nisperuza (Universidad de Córdoba, Colombia)
Dr. José Luis Aguilera García (Universidad Complutense de Madrid, España)
Dr. Francisco Javier Pericacho Gómez (Universidad Antonio de Nebrija, España)
Mg. Alberto Iriarte Pupo. (Universidad de Sucre, Colombia)
Mg. Mario Maestre Herazo. (Universidad de Sucre., Colombia)
PARES EVALUADORES
Dr. José Jesús Trujillo Vargas (Corporación Universitaria del Caribe-CECAR, Colombia)
Mg. Emiluz Jaraba Ospino (Universidad del Norte, Colombia).
Mg. Jorge Urango Arrieta. (Corporación Universitaria del Caribe-CECAR)
Mg. Edgardo Olier Marrugo. (Corporación Universitaria del Caribe-CECAR)
Mg. Adolfo Arrieta Universidad de Sucre. Colombia.
Mg. Aida Berrio Cancino. Docente SGP. Departamento de Córdoba.
EDITORIAL CECAR
Libia Narváez Barbosa
Coordinadora editorial
Eduardo Tamara Galván
Corrector de estilo
Dirección:
Carretera Troncal de Occidente Kilómetro 1 Vía a Corozal
Tel: 2804029 - 2804017- 2804018 Ext. 1115 - www.cecar.edu.co
[email protected]
Diagramación e Impresión: GRÁFICAS DEL CARIBE S.A.S.
Cra. 1B No. 40-42 Montería Tel. (57) (4) 782 6622
Telefax (57) (4) 781 711 2- E-mail: [email protected]
2
Escenarios
( 53-82 )
ESTADO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y LAS BELLAS
ARTES A NIVEL LOCAL, NACIONAL E INTERNACIONAL PARA
LA CREACIÓN DE UN PROGRAMA DE LICENCIATURA EN
EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL CONTEXTO SOCIOCULTURAL
DEL DEPARTAMENTO DE SUCRE Y LA REGIÓN CARIBE.
Mario Alejandro Vergara Leiva*
Recibido: enero 20 de 2015
Aceptado: marzo 15 de 2015
RESUMEN
El presente artículo pretende dar cuenta de una investigación que
sustente la preparación de un programa académico de Educación
Artística pertinente al contexto sociocultural del departamento
de Sucre y del caribe colombiano y a las nuevas tendencias de la
enseñanza de las Artes a nivel nacional e internacional; que estudie los
paradigmasculturales que históricamente han marcado la enseñanza de
las artes y su desarrollo profesional. La tesis que se pretende defender
para fundamentar la creación de un programa académico con estas
características es la profunda reflexión de que el arte es un fenómeno
cultural en el cual inciden las facultades humanas inherentes al ser, como
el pensamiento racional, lógico, intelectual pero también intuitivo, en
donde la imaginación y la creatividad juega un papel imprescindible
para que se manifieste el ser en toda su complejidad, desde la psiquis,
la reflexión filosófica, hasta el carácter político del hombre en cuyas
manos está la construcción de la verdad y la interpretación de la realidad;
es por eso que se opta para la mejor denominación de un programa
de esta naturaleza como Licenciatura en Educación Artística y Cultural,
cuyo eje fundamental además del estudio de la obra de arte en sí y el
proceso de su enseñanza, este guiado por la antropología cultural y una
*Licenciado en Bellas Artes, Magíster en Estudios Culturales y Magíster en Estudios Clásicos, Doctorando en
Pensamiento Complejo. Docente de estado de la República de Colombia. [email protected]
Escenarios
53
( 53-82 )
sociología del arte bajo el prisma de que el Arte es un Saber y una Forma
de conocimiento. La metodología para emprender esta investigación
es integrativa, es decir, toma elementos cuantitativos que se ejercen
sobre cantidades homogeneizantes con datos y estadísticas y elementos
cualitativos, dada que la característica esencial del arte es no ser absoluto
sinouna actividad que entra en relación dialéctica con otras actividades
humanas (citado por Miguélez, 2013) y teniendo en cuenta que la
naturaleza de la experiencia del ser es un “todo físico-químico-biológicopsicologico-social-cultural-espiritual”(Miguélez Martínez, 2013). El
resultado más significativo de este trabajo es la conclusión de que es
urgente la creación de un programa académico integral que aborde el
problema de la Educación Artística desde las Bellas Artes en un contexto
cultural diverso y complejo; para ello es a menester citar a un grupo de
profesionales que aborde la sustentación de este programa académico
desde la transversalidad.
Palabras clave: arte, estética, educación, cultura, sociedad, conocimiento,
complejidad, transversalidad, cosmovisión, psicología, filosofía y socioantropología.
CONDITION OF THE ARTISTIC EDUCATION AND THE FINE ARTS
TO LOCAL, NATIONAL AND INTERNATIONAL LEVEL FOR THE
CREATION OF A DEGREE PROGRAM IN ARTISTIC EDUCATION IN THE
SOCIOCULTURAL CONTEXT OF THE DEPARTMENT OF SUCRE AND
THE CARIBBEAN REGION
ABSTRACT
This article seeks to explain research that supports the preparation of an
academic art education program relevant to the sociocultural context
of Sucre and the Colombian Caribbean and new trends in art education
at national and international level, to study cultural paradigms that have
historically marked the arts education and professional development.The
54
Escenarios
Mario Alejandro Vergara Leiva - Estado de la educación artística y las bellas artes a nivel local, nacional e internacional.
( 53-82 )
thesis aims to defend to support the creation of an academic program
with these features is the deep thought that art is a cultural phenomenon
in which affect the inherent human faculties to be as rational, logical,
intellectual thinking but also intuitive , where imagination and creativity
plays an imperative for being is revealed in all its complexity from the
psyche paper, philosophical reflection, the political character of the man
in whose hand is the construction of truth and interpretation of reality,
that is why you opt for the best name for a program of this nature as
a bachelor´s degree of Arts Education and Cultural whose cornerstone
moreover to the study ofartwork itselfand the process of teaching is
guided by cultural anthropology and sociology of art through the prism
of that art as wisdom and as a form of knowledge. The methodology
for undertaking this research is integrative, take quantitative elements
exerted on homogenizing amounts data and statistics and qualitative
elements, given that the essential characteristic of art is not absolute but
an activity that enters dialectical relationship with other human activities
(quoted by Miguélez, 2013) and considering the nature of the experience
of being is an “all physical-chemical-biological-psychological-socialcultural-spiritual” (Miguélez, .2013). The most significant result of this work
is the conclusion that it is urgent to create a comprehensive academic
program that addresses the issue of Arts Education from the Fine Arts in
a diverse and complex cultural context; it is necessary to quote a group
of professionals to approach the sustainability of this academic program
from mainstreaming.
Keywords: art, aesthetics, education, culture, society, knowledge,
complexity, mainstreaming, worldview, psychology, philosophy and
social anthropology.
Escenarios
55
( 53-82 )
1. INTRODUCCIÓN
En el contexto académico hay que señalar a la disciplina artística como
un saber y forma de conocimiento, como un paradigma de la cultura y
uno de los pilares fundamentales junto a otras ramas del conocimiento
humanístico y científico en que se sustenta la cultura occidental y
universal. Sus aportes y significaciones han estado presentes en la
construcción del ser desde sus orígenes, ya que puede decirse que el
hombre se hizo no solo a través del trabajo, como nos dice Marx (2001,
p.67) “cuando esta es actividad objeto de su voluntad y de la conciencia
del hombre”, sino también a través del arte1 que junto a otras aptitudes
humanas inherentes al ser, son capaces de transformar y habitar el mundo
en que se vive. Es por ello que para esta disciplina, saber y forma de
conocimiento, es importante la forma como se imparte a los estudiantes
y el sentido ontológico que debe tener el programa académico que lo
sustente.
Lo anterior, justifica la forma que debe posibilitar el acceso de los
estudiantes al mundo del arte, la cultura y su enseñanza. Se debe evitar
interpretaciones que la presenten solo como una técnica, destreza o
habilidad, sin contemplar que el fin del arte nunca ha sido la técnica,
sino que esta es un medio; no se puede considerar al arte desde la
manualidad, sino desde el ser cultural, cuya sensibilidad, intuición,
intelecto y razón, conforman el universo social, psíquico, político y
filosófico en que están inmersos el ser y la obra de arte; difícil de encerrar
en un concepto, razón por la cual la Filosofía encomendó a la Estética para
desentrañar el misterio y el enigma del arte; la Real Academia Española
de la Lengua, define Estética como rama de la Filosofía que se preocupa
del problema del arte y de lo bello. Su complejidad no lo hace menos
Desde luego las primeras formas de esta actividad humana están íntimamente ligadas a la lucha por la existencia,
a la lucha por el sustento, son firmemente pragmáticas, persiguen un fin económico, el cual de en un mero juego
se convirtió en un instrumento de magia, que más tarde se transformaría en una forma de arte. Por supuesto esta
apreciación no niega el goce y el juego que debieron tener los pintores cazadores del paleolítico superior en Europa,
pues inclusive antes de estas representaciones llenas de magia y naturalismo, cuando el hombre grabó sus manos
en las paredes de la roca este debió quedar increíblemente pasmado con las primeras imágenes que podía crear,
una- poiein-(Hausser, Arnold, 1978) y esto ya supone una conciencia de sí y un fin ontológico de esta actividad del
hombre que ahora denominamos arte.
1
56
Escenarios
( 53-82 )
hermoso sino por el contrario es una invitación a esta seductora trama
del saber, tan importante como los otros saberes de la cultura y formas de
conocimiento, que implica el libre desarrollo de las facultades humanas
en forma integral2 .
Para comprender el sentido del ser es necesario establecer estrategias
que permitan adaptar modelos pedagógicos y didácticos que favorezcan
el desarrollo de procesos de enseñanza, de aprendizaje de las Bellas Artes
y de interpretación de sentido y del ser cultural del departamento de
Sucre y la región Caribe.
2. ESTADO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y LAS BELLAS ARTES EN EL
DEPARTAMENTO DE SUCRE Y LA REGIÓN CARIBE
En el Departamento de Sucre, en la Corporación Universitaria del CaribeCECAR, se viene ofreciendo un programa de Licenciatura en Educación
Básica con énfasis en Artística; siendo el único programa de esta disciplina
que se ofrece en este departamento.
En la región Caribe, la Universidad de Córdoba ofrece el programa
académico de Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Educación
Artística-Música; en la Universidad del Atlántico, Facultad de Ciencias de
la Educación, se ofrece Licenciatura en Educación Artística; de la misma
Universidad, Facultad de Artes, se ofrece el programa de Bellas Artes
en Actuación Teatral, Danza, Música y Artes Plásticas; en la Universidad
de la Guajira, se ofrece el programa de Artes Visuales; en la Institución
Universitaria de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar, se ofrecen los programas
que forman Maestros de Música, Maestros en Artes escénicas y Maestros
en Artes Plásticas; recientemente, las Universidades del Atlántico y
Magdalena suscribieron un convenio mediante el cual se abrirá la Escuela
de Bellas Artes de Santa Marta.
Para Immanuel Kant el arte era el libre juego de la imaginación y el entendimiento. El académico argentino Eduardo
Gutiérrez de la Universidad de Buenos Aires interpreta esto como “la imaginación y el entendimiento trabajan en
forma simultánea, se superponen, se desplazan mutuamente, armonizan o están en tensión y lucha. La imaginación
estética tiende a fluir libremente, el entendimiento tiende a la fijación conceptual” en su artículo Imaginación y
autonomía estética en la crítica del juicio de Kant.
2
Escenarios
57
( 53-82 )
2.1. Denominaciones de la Educación Artística y las Bellas Artes a nivel
nacional.
Se han referenciado dos niveles territoriales: departamento de Sucre y el
Caribe colombiano. Sea la oportunidad para relacionar las denominaciones
existentes, considerando el nivel nacional de manera global, tal como sigue:
Tabla 1. Denominación de Programas de Educación Artística y Bellas
Artes a nivel.
58
Escenarios
Escenarios
( 53-82 )
59
( 53-82 )
La oferta académica en el área de artes a nivel nacional está marcada por
la variedad de disciplinas en este campo del saber (Artes escénicas, artes
plásticas y visuales, música y arte popular) propios de la naturaleza del arte
y ha estado vinculada a diferentes modos de formulación y denominación
académica, tanto desde la perspectiva de la Licenciatura en Educación
Artística (+Pedagogía) como desde las Bellas Artes (+Disciplinar).
El aporte de las políticas culturales y educativas, en el nivel nacional e
internacional, así como los de la investigación artística y educativa, han
sido elementos que han configurado el actual panorama de la formación
de Licenciados en Educación Artística y de los profesionales en Bellas
Artes en el país.
60
Escenarios
( 53-82 )
3. HISTORIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y DE LAS BELLAS ARTES
EN COLOMBIA3
La Historia de la Educación Artística y de las Bellas Artes en Colombia está
íntimamente relacionada con la creación de la Escuela Nacional de Bella
Artes en el siglo XIX y la creación de la Universidad Nacional de Colombia a
principios del siglo XX(Huertas, 2010); por lo tanto, esta dicotomía entre el
desarrollo de la actividad artística y la enseñanza de las artes no es nueva
y su interacción va a seguir dando que hablar a lo largo de su historia con
relación a quienes designan los parámetros de lo que es el Arte y no lo es
y su enseñanza.
En Colombia, esta reflexión se ha realizado históricamente en el ámbito
universitario. Sin embargo, las voces de los artistas no institucionalizados
se hacen oír dentro y fuera del escenario académico, cuestión que incide
en el proceso de la actividad artística y de su enseñanza, como también
el desarrollo económico, filosófico, político, cultural y tecnológico de la
sociedad.
Ejemplos: en el siglo XIX, la relación entre Artes y Oficios y Bellas Artes, la
cual generaba tensión por la existencia de una dicotomía entre ellas; en
el siglo XX, sigue la tensión e interrelación entre las Bellas Artes y las Artes
Aplicadas (Huertas, 2010): las primeras, privilegian la contemplación, el
reconocimiento a la belleza y la estética; la segunda, dedica la atención a
lo útil y aplicable a la vida cotidiana; a finales del siglo XX y principios del
siglo XXI, continúa la presión y distinción entre lo que es y lo que no es
arte. Es decir, la relación entendida entre las diferentes disciplinas artísticas
tradicionales y la emergencia del arte conceptual, de nuevas tecnologías
de la información y la comunicación y de otros recursos que colocan en
tela de juicio el concepto de habilidad, destreza y técnica.
El desarrollo de este texto está basado en información recolectada en el artículo de Miguel Huertas
referenciado en la bibliografía; en el texto de introducción al pregrado de la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad del Atlántico recuperada de http://www.uniatlantico.edu.co/uatlantico/docencia/bellas-artes/
programas/artes-plasticas y en el texto de introducción en su sección de reseña histórica de la Escuela
de Bellas Artes de Sucre recuperada de http://bellasartessucre.es.tl/Rese%F1a-Hist%F3rica.htm y de las
entrevistas con el director de la Escuela de Bellas Artes Yony Alberto Herrera Flórez.
3
Escenarios
61
( 53-82 )
El estudio de la historia del arte moderno muestra que su desarrollo ha sido
vertiginoso a partir del surgimiento de las vanguardias, que cruzaron su
historia desde fines del siglo XIX y durante el siglo XX, las cuales rompieron
con el academicismo de la enseñanza de las Bellas Artes en Europa y el resto
de su zona de influencia; en ello se puede encontrar una fuente que explica
el surgimiento de nuevos paradigmas que orientan reflexiones estéticas,
dado que como regla general, en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica,
la vanguardia se ha institucionalizado en el desarrollo y enseñanza de las
Bellas Artes.
Para el caso de Colombia, a partir de la creación de la Universidad Nacional
en 1935 y con la participación de la Escuela Nacional de Bellas Artes
en su génesis, se desarrolla la noción de Bellas Artes como disciplina
universitaria. Pero, fue a partir de la iniciación del programa de Bellas Artes
en la Universidad de Los Andes, creada en 1955, cuando implementó
un programa académico como tal y entregó títulos universitarios en el
año 1961. Lo mismo sucede en 1964 con la Universidad Nacional con la
integración definitiva de la Escuela Nacional de Bellas Artes a la Universidad
(Huertas, 2010). Solo a finales del siglo XX, la Universidad se constituye
como ente legitimador del desarrollo artístico con lenguaje académico.
Con relación a la región Caribe, la historia no es distinta: con la llegada a la
región de artistas extranjeros al puerto de Barranquilla (ruta obligada para
quienes se desplazaban de América a Europa y viceversa) a principios del
siglo XX, se desarrolla el interés por la actividad plástica, aunque ya existía
predilección por otras disciplinas artísticas, como la Música, el Teatro y
la Literatura; las Artes Plásticas, se desarrollaban en talleres artísticos
privados, en los cuales se impartían clases de Dibujo, Pintura, Fotografía,
Tipografía y Litografía a estratos sociales altos (Información obtenida de
la introducción al pregrado de Educación Artística de la Universidad del
Atlántico); quienes quisiesen ahondar en sus estudios, debían desplazarse
a Europa: epicentro del arte occidental en aquella época.
En el plano artístico y social, los artistas extranjeros dirigían estos
talleres, exponían sus trabajos en salones de clubes sociales de la élite
62
Escenarios
( 53-82 )
de Barranquilla como: el Alemán, Unión Española, Barranquilla o Club
ABC, lo cual mediante la difusión de la prensa escrita y hablada suscitó el
interés por la creación de la Escuela de Bellas Artes, la cual emergió bajo
el cuidado del filósofo Julio Enrique Blanco, idea que se concretó con
la ordenanza Nº 70 del 26 de Junio de 1939, promulgada por la Duma
Departamental, con las secciones de Música y Pintura. Con la realización
de los primeros cursos y talleres, surgió la primera generación de artistas
locales y regionales. (Información obtenida de la introducción al pregrado
de Educación Artística de la Universidad del Atlántico)
La Escuela, metodológicamente hablando, era netamente academicista,
se impartían las asignaturas relativas a Técnica de Dibujo Anatómico,
Pintura Mural, Técnica de Pintura, Talla en Madera, Perspectiva y Geometría
Aplicada. Los talleres se realizaban de forma libre bajo una modalidad no
formal, aceptando a estudiantes de primaria y bachillerato.
El paso decisivo de la enseñanza de las Bellas Artes al arte contemporáneo
se dio con la vinculación del artista Alejandro Obregón, en calidad de
docente. Se le reconoce como el padre del arte moderno en Colombia.
Posteriormente, fue designado director de la Escuela, quien decidió el
reemplazo de los maestros del área de pintura para reorientar la Escuela
de Bellas Artes de Barranquilla hacia el arte contemporáneo: es decir, la
Escuela se abre a nuevas formas de concebir y enseñar el Arte: se observa
como un hecho histórico, que pone de relevancia la tensión entre arte
clásico, arte contemporáneo y la naturaleza de su enseñanza.
La Escuela de Bellas Artes de Barranquilla, asumida por la Universidad del
Atlántico (creada mediante Ordenanza Nº 42 de Junio 15 de 1946), lleva
la enseñanza de las Bellas Artes al ámbito académico universitario.
Con la resolución nº 132 del 5 de septiembre de 1973, el ICFES autoriza
a la Universidad del Atlántico a otorgar títulos profesionales de Maestro
en Artes Plásticas, dando origen a la Facultad de Bellas Artes a partir de
1979. (Información obtenida de la introducción al pregrado de Educación
Artística de la Universidad del Atlántico)
Escenarios
63
( 53-82 )
En el departamento de Sucre, la creación de la Escuela de Bellas Artes y
Humanidades, fue posible según el Decreto 0463 del 6 de agosto de 1970,
emanado de la gobernación de Sucre; su personería jurídica es n° 723 de
1980 y resolución de aprobación números 2834 de 2001 y 2683 de 2005.
En sus más de 44 años de servicio a la comunidad de Sucre ha brindado
numerosos referentes artísticos a nivel local, nacional e internacional,
aunque en el ámbito académico solo registre sus programas a nivel
técnico laboral. La Escuela actualmente ofrece los programas de: Música,
Artes Plásticas, Diseño Gráfico y Artes Escénicas y está dirigida por el
músico y licenciado Johnny Alberto Herrera Flórez. (Información obtenida
en la presentación de la escuela de Bellas Artes de Sucre y en entrevista
con su director)
4. PROGRAMAS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y BELLAS ARTES A NIVEL
INTERNACIONAL
Desde el punto de vista internacional, los programas de formación
para docentes y profesionales en Bellas Artes adquieren diferentes
denominaciones dependiendo de la tendencia de los países. En la
siguiente tabla se muestran algunos programas de formación orientados
a la enseñanza de la Educación Artística y las Bellas Artes en algunos
países latinoamericanos, aunque en la mayoría de los casos existe
una tendencia de aislar la enseñanza de las Bellas Artes para el sector
profesional y la Educación Artística al sector educativo.
64
Escenarios
Escenarios
( 53-82 )
65
66
Escenarios
( 53-82 )
( 53-82 )
5. CREACIÓN DE UN PROGRAMA ACADÉMICO QUE CONSIDERE LA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA DESDE UNA PERSPECTIVA INTEGRAL
Para la creación de un programa de Licenciatura en Educación Artística,
se debe superar la dicotomía que históricamente ha estado presente en el
desarrollo del Arte de manera profesional y el problema de su enseñanza
desde una perspectiva pedagógica.
Para lograrlo, se debe abordar en su desarrollo el problema de la enseñanza
del Arte desde una perspectiva integral; es decir, asumir la Educación
Artística con un enfoque desde las Bellas Artes, con un desarrollo profesional
en su saber disciplinar, concibiendo su enseñanza como un saber y como
una forma de conocimiento, y en lo pedagógico fomentando la practica
pedagógica desde la investigación, capaces en conjunto de interpretar el
ser cultural del departamento de Sucre y la región Caribe.
La propuesta debe fomentar la competencia en “Gestión Cultural”, cuestión
indispensable para el desarrollo integral del programa académico, la
“Gestión Cultural” es una base sólida para formar un profesional que además
de trabajar en la docencia sea capaz de hacerlo en el desarrollo cultural de
las organizaciones: en las instituciones educativas, en la comunidad y en la
sociedad en el departamento de Sucre y la región Caribe.
En cuanto a la Gestión Cultural, componente destacado de una propuesta
académica de Licenciatura en Educación Artística con estas características,
se cuenta la experiencia de: la Universidad Nacional de Colombia, sede
Escenarios
67
( 53-82 )
de Manizales, que ofrece la carrera profesional de Gestión Cultural y
Comunicativa a cargo de la facultad de Administración y Ciencias Humanas;
la Escuela de Administración de Negocios – EAN, en Bogotá, ofrece el
programa académico Estudios y Gestión Cultural y la Universidad de
Antioquia en sus sedes de Santa Fe de Antioquia, Puerto Berrío, Envigado,
Caucasia, Turbo y Andes, en las que ofrece Gestión Cultural; pero no se
ha encontrado una licenciatura en Educación Artística con la fortaleza de
fomentar esta competencia.
5.1. Necesidad de aprendizaje de la Educación Artística y las Bellas Artes
Los elementos considerados para justificar la formulación de una propuesta
de Licenciatura en Educación Artística en el departamento de Sucre, son
los siguientes:
• Demanda de docentes de Educación Artística integrales de nivel
medio en el departamento de Sucre.
• Demanda de profesionales de las Bellas Artes dedicados al sector
creativo y cultural del departamento de Sucre y la región Caribe.
• Demanda de profesionales que desde las Bellas Artes y La Gestión
Cultural influyan en el sector económico a través del ser creativo y
de construcción del liderazgo empresarial en la micro y mediana
empresa, en la industria turística, el comercio y la sociedad.
• Necesidad de una oferta académica universitaria.
5.2. La formación de licenciados para lograr el aprendizaje de las Bellas
Artes: una necesidad para el desarrollo docente, profesional, artístico y
cultural de la región
Para efectos de atención al desarrollo de necesidades de aprendizaje de
las Bellas Artes, las siguientes, son razones importantes que contribuyen
a fortalecer una propuesta de formación de licenciados en Educación
Artística.
68
Escenarios
( 53-82 )
• Demanda de docentes de Educación Artística en el departamento
de Sucre:
Según información suministrada por la Secretaria de Educación del
departamento de Sucre, las plazas para docentes de esta área, sometidos
a concurso de méritos en el concurso nacional convocatoria 210 de 2012
con resolución de julio de 2015 son 4 y 1 en el municipio de Sincelejo,
pero la realidad nos dice otra cosa: las plazas no son declaradas por
las instituciones educativas, y las horas académicas de esta disciplina
del saber son comúnmente tomadas por docentes de otras áreas del
conocimiento, docentes provisionales sin la experiencia profesional para
este tipo de responsabilidad académica y social e incluso con personal
no titulado puestos por el cuento político y los malos hábitos de la
corrupción en el departamento.
En las instituciones educativas privadas subvencionadas por el Estado la
situación no es distinta, donde es común ver los cargos de docentes de
Educación Artística ocupados por personal capacitado a nivel técnico
laboral y estudiantes universitarios. Es por ello que la enseñanza de las
Artes y el desarrollo cultural de las instituciones educativas son de una
escasa calidad. Por lo que existe una demanda insatisfecha de docentes
de Educación Artística integrales a nivel medio, capacitados para asumir
este desafió académico.
Según las estadísticas del Sistema Nacional de Información para la
Educación Superior (SNIES), en el país existen 109.388 egresados de
programas de Educación de todas las disciplinas desde el año 2005 hasta
el 2012.
La información observada con relación a la región Caribe, indica
insuficiencia de docentes para atender la demanda regional. Ante el
limitado número de docentes formados, las instituciones se ven obligadas
a aceptar docentes sin ostentar el perfil adecuado.
Escenarios
69
( 53-82 )
En la tabla 3. se observa la relación de estos egresados por departamento.
Fuente: Elaboración propia
Una causa notable de lo anteriormente señalado es la tendencia en
las universidades de dejar de lado el área disciplinar de la Licenciatura
en Educación Artística, mediante el desarrollo de programas con
70
Escenarios
( 53-82 )
escasa profundización en el área de Artes y Cultura, lo que provoca
profesionales con poca preparación académica en su disciplina. Esta
postura ha generado la necesidad de formar profesionales con una alta
fundamentación disciplinar y con la competencia aleatoria de la Gestión
Cultural que permita subsanar las falencias de las instituciones educativas
de la región Caribe en el área artística y cultural para atender en forma
integral sus necesidades y la demanda de docentes en los niveles de
Educación Básica y Media.
En el departamento de Sucre, solo existe un programa orientado a
satisfacer la demanda de docentes de Educación Artística en la región,
ofrecida por la Corporación Universitaria del Caribe CECAR, el cual otorga
el título de Licenciado en Educación Básica con énfasis en Artística;
sin embargo, por la propia naturaleza de su programa, no satisface las
necesidades de docentes de Educación Artística en enseñanza media,
ni la formación de un profesional integral con competencias en Gestión
Cultural. Se observa que la demanda sigue creciendo en la mencionada
área y además se convierte en una necesidad del departamento el tener
profesionales y agentes culturales comprometidos en lo social con la
comunidad del departamento; ya que es un principio fundamental el de
promover y fomentar el acceso a la cultura para toda la población, según
la Constitución política de la República de Colombia (Artículo 70).
Con base en esta información, se concluye sobre la existencia de una
necesidad de docentes en Educación Artística en forma integral para los
niveles de Educación Media, que subsane la alicaída educación en esta
área del saber en el departamento de Sucre.
Según los registros consultados (SNIES) el registro anual del número de
egresados de estas universidades se observa en la tabla 3, en la cual se
aprecia un aumento gradual del número de egresados en los últimos 9
años. Sin embargo, es insuficiente de manera significativa para atender
la necesidad identificada de docentes de Educación Artística en el país.
Escenarios
71
( 53-82 )
Tabla 4: Universidades de la región Caribe que ofrecen los programas de
Educación Artística y Bellas Artes.
72
Escenarios
( 53-82 )
Tabla 5: Egresados de Bellas Artes en la región Caribe. (Artes
Representativas, Artes Visuales, Diseño, Música, Cine y Audiovisuales, y
otros programas afines a Bellas Artes.)
PROGRAMA
Bellas Artes
2005
2006
2007
2008 2009 2010 2011 2012
Total
165
181
387
330
2462
296
227
439
473
Teniendo en cuenta que la población estudiantil, de los niveles de
Educación Básica y Media, va en aumento y por ello, se observa una
tendencia creciente de la necesidad de docentes de artes en instituciones
educativas, de 6º a 11º grado. Es decir, se requieren docentes preparados
en esta disciplina para las instituciones educativas del país.
Para el caso de la costa Caribe, se dan las mismas necesidades que para
el resto del país.
Con relación a los egresados de los programas de Licenciatura en
Educación Artística se registran en la tabla 6.
Según los registros del MEN, los programas de Licenciatura en Educación
Artística desde los últimos ocho años, que se ofrecen en la costa Caribe
corresponden a las Universidades de Córdoba, en Montería; Corporación
Universitaria del Caribe: CECAR, en Sincelejo; Institución Universitaria
de Bellas Artes y Ciencias, en Cartagena; Universidad Popular del Cesar,
en Valledupar y, Universidad del Atlántico, en Barranquilla. La oferta
mencionada, es insuficiente para atender la demanda de docentes de
Educación Artística en la región.
Según el Observatorio Laboral del Ministerio de Educación Nacional
existen 335 egresados de licenciatura en Educación Artística en la
Región Caribe, 92 de ellos en el departamento de Sucre con lo cual se
demuestra la necesidad de docentes en el área en esta zona, incluyendo
al departamento de Sucre.
Escenarios
73
( 53-82 )
Tabla 6: Egresados de los programas de licenciatura en Educación
Artística en la región Caribe.
6. CUESTIONES ESENCIALES PARA LA FORMULACIÓN DE UN
PROGRAMA DE LICENCIATURA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
6.1. Concepciones filosóficas
En el país existen cinco revistas especializadas en arte cuyas publicaciones
han logrado perseverar en el tiempo:
74
Escenarios
( 53-82 )
1. Periódico Arteria: revista dirigida por Nelly Peñaranda que muestra
un panorama del arte y la cultura en Colombia. Desde el año 2005 ha
publicado 46 ediciones de circulación gratuita y en 34 ciudades del
país con un tiraje de 25.000 ejemplares. http://www.periodicoarteria.
com/
2. Arterisco: es un proyecto artístico editorial autogestionado que
funciona desde 1989 como plataforma artística en forma de revista
dirigida por Nicolás Consuegra y Mónica Páez; la podemos encontrar
en centros artísticos y culturales de Bogotá con un tiraje de 1.500
ejemplares. www.revistaarterisco.org
3. Artenexus: fundada y dirigida por Celia Birbragher; tiene 37 años
de existencia, nació con el nombre de “Arte en Colombia”; ha dado
a conocer a los más importantes artistas latinoamericanos. Cuenta
con un sitio web con más de 60 mil visitas mensuales y un centro de
documentación en Bogotá con más de 14.500 libros de arte. www.
artenexus.com
4. Calle 14: de carácter académico que pública investigaciones del
mundo del arte en distintas lenguas, incluyendo el quechua; creada
en 2007 es una publicación de la Universidad Distrital Francisco José
de Caldas y cuenta con licencia creative Commons para libre descarga.
http://revistas.udistrital.edu.co/ojs/index.php/c14
5. Errata: es una edición cuatrimestral, orientada al mundo del arte para
artistas y expertos; proyecto de la gerencia de Artes Plásticas y Visuales
de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y el Instituto Distrital de las
Artes. http://revistaerrata.com/
Además, en el ámbito educativo se cuenta con:
1- Revista internacional Magisterio, “Educación y Pedagogía”. Es una
publicación bimestral dirigida a todos los niveles de educación formal
Escenarios
75
( 53-82 )
y no formal de Colombia y Latinoamérica. La publicación hace énfasis
en la profundización y reflexión sobre la educación de hoy desde
diferentes perspectivas del saber. http://www.magisterio.com.co/
2- Revista latinoamericana de estudios educativos de la Escuela de
Posgrados de la Universidad de Caldas es una publicación fundada en
2005, cuyo objetivo es presentar a la comunidad educativa reflexiones
y proyectos de investigación en torno a la educación, la pedagogía, el
currículo y la didáctica. http://latinoamericana.ucaldas.edu.co/
3- Revista Educación y Cultura es una publicación trimestral del Centro
de Estudios e Investigaciones Docentes. CEID de la Federación
Colombiana de Educadores FECODE que desde 1984 pretende
informar y reflexionar sobre las políticas públicas en educación,
promover los temas pedagógicos y culturales, conocer sus proyectos
pedagógicos e investigativos y divulgar las experiencias del magisterio
colombiano. http://www.fecode.edu.co/ceid/
4- Revista Educación y Humanismo es una publicación del programa
de Educación de la Universidad Simón Bolívar que circula en
forma semestral desde 1998 que pretende contribuir y divulgar la
investigación científica en el campo de la educación a nivel nacional
e internacional, en especial en el caribe colombiano esperando
convertirse en material de consulta de la comunidad académica de
Colombia y Latinoamérica. http://www.unisimoncucuta.edu.co/es/
revista-fronteras-del-saber/revista-educacion-y-humanismo
También se cuenta con otras publicaciones en el campo de las
humanidades que inciden en el estudio de la Educación Artística:
1. Revista semiótica literaria Con-Textos es una publicación de la facultad
de Comunicación de la Universidad de Medellín que aborda no solo
el ámbito literario, también el cine, las industrias culturales, el arte, el
ensayo y por supuesto, la creación literaria. www.udem.edu.co
76
Escenarios
( 53-82 )
2. Revista de Historia Crítica, del departamento de Historia de la
Universidad de los Andes es una publicación de investigación histórica
que busca reflexiones académicas en torno a los estudios históricos
y sociales que pretende fortalecer la comprensión del entorno social,
político y cultural nacional e internacional. http://historiacritica.
uniandes.edu.co/index.php?ac=inicio
3. Revista Academia Libre / Revista Cultural es una publicación de la
Universidad Libre seccional Barranquilla que busca fortalecer el saber
en distinta áreas del conocimiento como el Derecho y la sociedad;
Educación y cultura; ciencia, tecnología y medio ambiente; Economía
y Finanzas, y Salud y Vida. http://www.unilibrebaq.edu.co/unilibrebaq/
revistas2/index.php/academialibre
4. Eidos revista de Filosofía de la Universidad del Norte es una revista
electrónica internacional publicada por el departamento de
Humanidades y Filosofía que apareció a la luz pública en el 2003
una vez al año, luego entre 2006 y 2011 apareció semestralmente en
línea y en papel, actualmente mantiene su formato electrónico y está
dedicada a fomentar y divulgar la investigación filosófica en todos
los campos de su accionar; despierta gran interés por la interacción y
diálogo de diversos enfoques de filosofías pluralistas en el campo de
las humanidades; además recibe artículos de estética, epistemología,
metafísica, feminismo, fenomenología, historia de las ciencias, entre
otros. http://rcientificas.uninorte.edu.co/index.php/eidos
Lo anterior muestra a Colombia como uno de los países de mayor
producción de publicaciones académicas y periodísticas del mundo
del Arte, la Educación y la Cultura a nivel latinoamericano, superando
a países de la región, inclusive a Brasil, con lo cual se contará con un
variado espectro del panorama de las Bellas Artes, la Educación Artística,
la Pedagogía y la Cultura.
La universidad que asuma el desafío académico de la creación de un
programa de Licenciatura en Educación Artística en el departamento de
Sucre en forma integral debe contar o crear un grupo de profesionales que
Escenarios
77
( 53-82 )
investiguen el área de arte, educación y cultura que sustente la propuesta
y el desarrollo del programa académico, garantizando la excelencia
académica de los docentes que orienten el proceso de enseñanza, desde
una perspectiva variada, dinámica y compleja que aborde la educación
artística en el contexto sociocultural del Caribe colombiano.
“Pero ¿Qué es la complejidad? Para el filósofo francés Edgar Morín
“A primera vista la complejidad es un tejido (complexus: lo que está
tejido en conjunto) de constituyentes heterogéneos inseparablemente
asociados, presenta la paradoja de lo uno y lo múltiple. Al mirar con
más atención. La complejidad es, efectivamente, el tejido de eventos,
acciones, interacciones, retroacciones, determinaciones, azares, que
constituyen nuestro mundo fenoménico. Así es que la complejidad se
presenta con los rasgos inquietantes de lo enredado, de lo inextricable,
del desorden, la ambigüedad, la incertidumbre…De Allí la necesidad,
para el conocimiento, de poner en orden en los fenómenos rechazando
el desorden, de descartar lo incierto, es decir, de seleccionar los elementos
de orden y de certidumbre, de quitar ambigüedad, clarificar, distinguir,
jerarquizar. Pero tales operaciones, necesarias para la inteligibilidad,
corren el riego de producir ceguera si eliminan a los otros caracteres de
lo complejo; y, efectivamente, como yo lo he indicado, nos han vuelto
ciegos)”. (Morin, 2011, p. 32)
6.2. Cosmovisión del aprendizaje de las Bellas Artes
El aprendizaje de las Bellas Artes como disciplina del saber, exige ya
desde Platón una reflexión filosófica para encarar los objetos, en su
ser en sí y para sí que no puede dejarse a las buenas o malas acciones
individuales de lo verdadero, sino en el bien, lo bello y la verdad como
tales( citado por Hegel, 2002, p. 82.) en este sentido, el arte no solo busca
los objetos como tales a través de la mímesis, sino que busca la esencia
de la verdad, pues toda obra de arte “perteneciente a una época, a un
pueblo, a un medio y está en relación con ciertas representaciones y
fines, históricos o no, de manera que aquel que se dedica al estudio del
arte debe poseer también extensos conocimientos históricos y muy
especiales a la vez, ya que la naturaleza individual de la obra de arte
comporta detalles particulares y peculiares sin los cuales no podría ser
78
Escenarios
Estado de la educación artística y las bellas artes a nivel local, nacional e internacional.
( 53-82 )
comprendida ni interpretada” (Hegel, 2002, p. 82) bajo el prisma de
recrear al mundo desde la subjetividad del ser, pero con un claro sentido
objetivo de la realidad basada en el bien común, en la identidad cultural
de la región Caribe, la cultura colombiana, la cultura latinoamericana y la
cultura universal; aquella visión busca dar respuestas de los diferentes
fenómenos socioculturales y para ello se debe saber interpretar a las
Bellas Artes como un lenguaje particular , diverso, dinámico, pluricultural,
horizontal que sea capaz de articular respuestas para esa necesidad de la
sociedad. En la escuela, el estudiante debe trabajar como el artista, pero
no tiene un desarrollo mental adecuado que le posibilite tales niveles
de mímesis, abstracción, recreación y representación de la naturaleza
y la sociedad, sino que da sentido, con menor dificultad, cuando los
conceptos artísticos culturales están asociados a un contexto familiar y
local, lo cual se logra mediante la excelencia académica; el contenido y la
experimentación artística, buscando la generación de conocimiento para
lo cual debemos tener en cuenta la valoración de lo humano: la empatía,
la solidaridad, la capacidad de ver en el educando el universo de su ser
particular.
Con esta aclaración pertinente, la labor del docente de Educación
Artística, incluye la re contextualización de ideas y pensamientos en torno
al Arte y la Cultura que se refleje en la lectura, interpretación, creación
de productos y obras artísticas en ambientes lúdicos que propicien la
enseñanza-aprendizaje y la generación de conocimiento, adecuados al
nivel de desarrollo escolar que le permita al estudiante, redescubrir esos
conceptos, avanzando hacia el desarrollo de su capacidad de abstracción
y de recreación de la realidad en donde el docente realiza una labor de
transposición didáctica.
Para la gestión de estos procesos se requiere que el docente tenga:
claridad conceptual en la disciplina; habilidad para la realización
experimental de obras artísticas; conocimientos teóricos y técnicos
adecuados de los diferentes movimientos, escuelas, estilos y disciplinas
artísticas en los diferentes estadios de la historia del arte y la cultura para
permitir estudiar diferentes métodos de representación y recreación de
la naturaleza y la sociedad, que propicie al educando un ambiente de
Escenarios
79
( 53-82 )
aprendizaje receptivo de la obra de arte; competencias que coadyuven
a obtener un referente de cómo aprende su alumno y demás elementos
metacognitivos acerca de él; conocimiento sobre procesos y problemas
de aprendizaje de las artes a nivel escolar, superior y profesional;
información sobre las distintas visiones de la enseñanza de las artes en la
escuela y capacidad para la creación de una atmosfera artística, lúdica y
estética que le permitan al estudiante estimular o abrir las puertas de la
percepción para la interacción y recepción de la obra de arte, la creación
artística, el aprendizaje y la generación de conocimiento.
7. CONCLUSIÓN
La creación de un programa de Licenciatura en Educación Artística debe
apuntar a solucionar las necesidades que se han identificado alrededor
del proceso de enseñanza y aprendizaje de las Artes a nivel escolar y
cultural; entre las que se pueden citar:
• Dificultad de asumir el proceso de enseñanza y aprendizaje de las
artes como fruto de la reflexión.
• Dificultad de medidores apropiados para cuantificar y calificar los
resultados del proceso de enseñanza y aprendizaje de las artes.
• Falta de identidad en el estudiante por ver en las Bellas Artes el
desarrollo de la Cultura en forma integral, lo cual se convierte en
la dificultad para apreciar las Artes como una fuente de saber en el
contexto sociocultural de la región Caribe, de Colombia, Latinoamérica
y el mundo.
• En un contexto local, el estudio de las artes es limitado y se reduce
a un estudio técnico de habilidad y destreza en el contexto de
las manualidades y no de las Bellas Artes y las Artes Aplicadas
omitiendo la interpretación y lectura de las obras de arte como saber
interdisciplinario que aporta una cosmovisión de la realidad en el
contexto sociocultural.
80
Escenarios
( 53-82 )
• En el departamento de Sucre, las universidades no ofrecen programas
en el área de las artes con la visión del arte como un saber y una
forma de conocimiento, lo que configura una causa de limitaciones
en el desempeño docente en el área de la Educación Artística. Es
por ello que uno de los objetivos de la creación de un programa de
licenciatura en esta disciplina del saber, es el de formar docentes
con perfil definido, capaces de articular las artes con el resto de los
saberes y las ciencias, usando como herramienta la investigación y la
experimentación.
Esta situación inspira la conformación de un grupo interdisciplinario en el
que artistas, gestores culturales, historiadores, antropólogos, sociólogos y
pedagogos, dialoguen sobre estos problemas y estudien la formación de
un plan de estudios acorde con la creación de un programa académico
que aborde la educación artística desde una perspectiva integral, es decir
desde la pedagogía y las Bellas Artes, entre la tecné y la cognesis, que
era el sentido de creación que le daban al arte los antiguos griegos y los
hombres del Renacimiento que como Leonardo Da Vinci, diferenciaban
las artes en imitables e inimitables. (Zuleta, 1995)
Todas las artes tienen una parte que es imitable. En la pintura, por ejemplo,
un pintor debe aprender las técnicas del color, de la perspectiva, el
claroscuro, en fin, determinadas reglas que son imitables y necesarias.
Hay otra parte que es la manera como el artista expresa su vivencia
personal del mundo, su interpretación y su pensamiento. Es su manera
propia de llevar un mensaje. Todo ello hace parte de lo inimitable. El
arte se aprende en la medida en que el artista, a partir de lo imitable,
encuentra un lenguaje hacia lo inimitable, pero teniendo gran estima por
lo imitable. (Zuleta, 1995, p. 53)
REFERENCIAS
Constitución Política de Colombia. (2013). Bogotá: Legis Editores.
Gutiérrez, E. (1999). Imaginación y autonomía estética en la crítica del
juicio de Kant. Revista de filosofía, 11, 169-176.
Escenarios
81
( 53-82 )
Hauser, A. (1978). Historia social de la literatura y el arte. Barcelona:
Editorial Labor.
Huertas, M. (2010). Reflexiones sobre la educación artística y el debate
disciplinar en Colombia. Revista Educación y Pedagogía, 22 (58),
156-176.
Hegel, G.W.F. (1997). Lecciones de estética. México D.F: Ediciones
Coyoacán.
Kant, I. (1989). Crítica del juicio. Madrid: Editorial Espasa.
Marx, K. (2006). Manuscritos económico y filosóficos de 1844. Buenos
Aires. Editorial Coligue/ Clásica.
Miguélez Martínez, M. (2013). Ciencia y Arte en la Metodología
Cualitativa. México: Editorial Trillas.
Morin, E. (2011). Introducción al pensamiento complejo. Barcelona:
Editorial Gedisa.
Zuleta, Estanislao. (1995). Educación y Democracia. Un Campo de
Combate. Santafé de Bogotá: Fundación Estanislao Zuleta y la
Corporación Tecer Milenio.
82
Escenarios

Escenarios

Transcripción

Documentos relacionados

Comisión de arte y cultura en el medio rural