40 AÑOS DE SUEÑOS - Fundación Caja de Badajoz
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40 AÑOS DE SUEÑOS - Fundación Caja de Badajoz
KIM SOLER 40 AÑOS DE SUEÑOS Edita: Depósito legal: Diseño: linea4.eu Imprime: Foto de portada: TRANSFORMAR LA VIDA DE LAS COSAS Kim Soler (Barcelona, Poble Sec 1951) es un pintor que ha vivido amando la vida, las pequeñas cosas, la amistad, y todo ello lo ha transformado en pintura, en color, en luz y expresiones genuinas. Desde muy joven sintió una especial atracción por los trabajos artesanales y se fijaba en el protagonismo de las manos para la elaboración de objetos, así fue como inició su andadura por el modelado de arcilla, la madera, la forja de hierro, el corcho… hasta que se enamoró del dibujo, de la conjunción de alma y materia que puede sugerir un dibujo, y fue creciendo de manera autodidacta, transitando un camino que le va a llevar a la pintura con mayúsculas. Con dieciséis años realiza su peregrinar por distintas capitales del mundo para nutrirse de experiencias e imágenes que den fortaleza a su inspiración pictórica. Observa a otros pintores, entra en la vida de los artistas plásticos con la curiosidad de un niño pensando que el mundo cabe en la inmensidad del mar o en los que nos miran. Hace el servicio militar en Mallorca y es allí donde expone su obra por primera vez, era el año 1974 y la galería “L´Estudi” acogió su incipiente obra que ya dejaba asomar todo un rico mundo interior, poético, onírico, sutil y penetrante como una melodía. Si las orillas del Besós acunaron su infancia, Barcelona y sus largas etapas en París y Alemania le dieron madurez artística y personal. Un buen día se traslada a vivir a Baix Empordá, en Palafrugell y posteriormente a Mas Riera de Llofriu, buscando una vida más tranquila que la de la ciudad y allí establece su refugio artístico y espiritual, entrando en contacto con una importante colonia de artistas, músicos, escritores y pintores que van a ejercer una decisiva influencia en su formación y evolución. Maestros como Viola, Cuixart o Candelaria, tendrán una importancia extraordinaria en su vida de pintor. Son años intensos que impregnan la pintura de kim Soler del paisaje físico y humano del Empordànct. Le llaman el renacentista del Empordá, por esa fascinación que siente el pintor por el Renacimiento italiano y a sus cuadros asoman madonnas soñadoras de ojos cerrados y serenidad majestuosa que dan equilibrio competitivo a sus obras. Dicen los críticos que Kim Soler es “un brote imprevisto del árbol renacentista”, pero el pintor sigue en su búsqueda, indaga, perfecciona, ahonda en el surrealismo porque piensa que el mundo que nos rodea es bastante surrealista y juega con el color sin miedo, imitando la sencillez de la naturaleza y elaborando nuevos cuadros que va dotando de una técnica brillante. Inició su estilo a brochazos y más tarde, cuando la desenvoltura en el dibujo lo introdujo en esa especie de Nuevo Renacimiento, reparó en las complejas expresiones del rostro humano, en los femeninos ojos como pozos con estrellas, en las abiertas ventanas, en los manteles bordados, en los bodegones sombríos. El dibujo y el color están muy ligados al sentido de la luz y piensa en cómo captar las emociones, para transmitirlas al espectador. Son los intensos años en los que expone en Alemania, Mónaco, Francia, Canadá y Holanda. Los años en que la cantante Teresa Rebull le presenta al cantoautor Lluis Llach, los años de desarrollo de un modernismo experimental, usando técnicas al óleo y gouachc, pintando con los dedos, pues el calor de las manos imprime matices que el pincel no puede. Años donde el paisaje se cuela y da carácter a sus cuadros y todo lo que extrae visualmente del paisaje lo lleva a su estudio. Kim es hombre de estudio, de un estudio donde albergar libros y música para que se parezca a un verdadero hogar donde expresar sus estados anímicos, donde experimentar nuevas fórmulas, porque si este pintor tiene una virtud innata con la que alimenta su pintura, es la tenacidad; Soler es un caso especial de paciencia, de planteamiento de retos que podrían ser obstáculos y que él Tras más de treinta años en Palafrugell, vende su casa y viaja al sur, a la provincia de Cádiz para encontrarse con Arcos de la Frontera y fijar ahí su residencia. En una casa con jardín, huerto y un gran estudio, cerca de un lago que repite la silueta de un pueblo encaramado en una peña, encuentra nuevos motivos para su quehacer de artista. “Una granada no es nada si tu no le das valor, las pequeñas cosas pueden transformarse en obras de arte”, dice el pintor catalán que con una mirada poética ve rubíes donde otros han visto una simple fruta. Nada es tan importante como lo que uno ve si además lo siente y lo transforma en pura belleza, por eso en Arcos, ciudad de acogida, busca la sencillez amparado por la presencia de la luz del sur y de las sombras que adormecen la tarde. Indaga en la tauromaquia, en la roja pasión de los sentimientos encendidos, en las frutas del huerto, en un realismo que hunde sus raíces en la mejor tradición clásica española. Su perfil humanista la hace implicarse en exposiciones benéficas y de ayuda humanitaria, imparte clases de pintura en su estudio, continua mostrando sus innovaciones en distintas salas expositivas y últimamente se enreda en un proyecto propio, “Especial Art” que lleva a cabo con niños síndrome de Down, desarrollando las habilidades plásticas de los jóvenes. Es un suma y sigue en la fortaleza de éste pintor que disfruta de la buena compañía, voluntarioso y amable para el cual el amor es el ingrediente indispensable que despierta la imaginación y la sabiduría. Agosto 2014 PEPA CARO resuelve como un nuevo impulso a su quehacer de infatigable pintor. CURRÍCULUM 1974 Sala de arte “L’ ESTUDI“ Palma de Mallorca 1975 Sala de arte’ “ALTAMIRA” Palafrugell (Girona) 1976 Sala de arte “ ALTAMIRA” Palafrugell (Girona) 4ª muestra de “PINTORES“ Palafrugell (Girona) 1977 Sala de arte “SOROLLA“ Elda (Alicante) Sala de arte “SUNSET” Calella de Palafrugell (Girona) Sala de arte “ALTAMIRA” Palafrugell (Girona) 5ª muestra de “PINTORES“ Palafrugell (Girona) 1978 Sala de arte” EMPORDÀ“ Palafrugell (Girona) 6ª muestra de “PINTORES“ Palafrugell (Girona) Colección de 20 dibujos en homenaje al poeta catalán Carles Fages de Climent “TEATRO“ Llafranch (Girona) 1979 Casino cultural de Bagur Bagur (Girona) Sala de arte “EMPORDÀ“ Palafrugell (Girona) Sala de arte “LA CAIXA“ Barcelona Sala de arte ”ALTAMIRA II” Bagur (Girona) 7 muestra de “PINTORES“ Palafrugell (Girona) 1980 Club de ”VANGUARDIA “ Barcelona Sala de arte “EMPORDÁ” Palafrugell (Girona) Sala de arte “SUNSET” CaleIla de Palafrugell (Girona) Sala de arte “PALAU DE CARAMANY” (Girona) 8ª muestra de “PINTORES“ Palafrugell (Girona) Sala de arte ”SUBEX“ (Barcelona) 1981 Sala de arte “CAIXA LAIETANA“ Mataró (Barcelona) Sala de arte “VINGT” Barcelona Sala de arte “HOTEL LLEVANT” Llafranch (Girona) Sala de arte “EL TINELL“ Palafrugell (Girona) 1982 Sala de arte ”SALLENT” Sallent (Barcelona) Pintores Catalanes en “Pueblos Medievales“ (Francia) Casa de Cultura “JOSEP PLA“ Palafrugell (Girona) Sala de arte ”PALAFRUGELL ART“ Palafrugell (Girona) Fondo de arte “BAIX EMPORDÁ“ La Bisbal (Girona) “FOUR CATALÁN ARTISTS” West Coast Review Simón Fraser University Vancouver (Canadá) Sala de arte ”CAIXA de CATALUNYA” “A LA MÚSICA“ Muestra conjunta de óleos y poesía de KIM SOLER, MARTHA MASLLORENS con la composición musical “Conversación entre la NOCHE y la MÚSICA“ de JOSÉ LUIS RAMÍREZ cantada por la soprano CHANTAL BOTANCH, acompañada al piano por la Sta. BUSTAMANTE (Girona) 1983 Sala de arte “ Hotel LLEVANT “ Llafranch (Girona) Sala de arte ”Casino CULTURAL“ Begur (Girona) “EL LLARG ESTIU” libro artesanal con 20 poemas de Martha Masllorens presentado por Ignacio Blajot Pena con 4 Aguafuertes de Glauco Capozzoli y 3 Aguafuertes y un dibujo original de Kim Soler con un tiraje de 30 ejemplares, incluye la partitura De José Luis Ramírez ”Conversación entre la Noche y la Música” cantada por Teresa Rebull Sala de arte “GAUDÍ“ (Barcelona) 1984 Hotel “ LUZ del MAR” Pto. Pollensa (Mallorca) Sala de arte “El Casino” Cadaqués (Girona) 1985 Rolf dan Design” MUSTERHAUS “donación del 30% a la organización “GREEMPEÁCE” Munsingen (Alemania) Parador Nacional de “AIGUABLAVA” Begur (Girona) 1986 Sala de arte “Hotel LLEVANT“ Llafranch (Girona) Sala de arte “EL CASTELLAR“ homenaje al Galerista i Mecenas de arte Ramón de Batlle (Girona) Sala de arte “EL CRIS” Barcelona Parador Nacional de “AIGUABLAVA” Begur (Girona) 1987 Sala de arte “Hotel LLEVANT“ Llafranch (Girona) Sala de arte “AMERICANICHE HOTEL“ Amsterdam (Holanda) 1988 Fondo de arte “BAIX EMPORDÀ” La Bisbal (Girona) Sala de arte “Hotel LLEVANT“ Llafranch (Girona) 1989 Sala de arte “Hotel LLEVANT” Celebración 100 Aniversario Llafranch (Girona) 1990 Sala de arte “CASINO de Lloret de Mar“ (Girona) 1991 Sala de arte “AU LAVOIR” Mougins-Cannes (Francia) Sala de arte “LE BISTROQUET” Montecarlo (Mónaco) Conferencia en el centro cultural “CIL-ELLE“ Entre la Luz y la Sombra Montecarlo (Mónaco) 1992 Sala de arte” BELETAGE” Dusseldorf (Alemania) Sala de arte ”Casa de la América Latina” Presentación privada Sres. FORCHINO (Mónaco) 1993 Sala de arte “LE BISTRO “ Kerpen (Alemania) Sala de arte “BELETAGE “ Dusseldorf (Alemania) Homenaje a España (El pueblo de Kerpen perteneció a la Corona Española durante varios siglos) Excmo. Ayuntamiento de KERPEN. Kerpen (Alemania) Sala de arte “LLUIS HERAS”10 Centenario “MIRÓ“ Palafrugell ( Girona) 1994 Excmo. Ayuntamiento de WURSELEN Exposición y concierto de guitarra española a cargo del concertista gitano Juan de la Paca. Aáchen ( Alemania) “DEUCHE BANK Langefeld” Dusseldorf (Alemania) Sala de arte “1. P. R” Kholn (Alemania) 1995 Sala de arte” l.P.R” Khpln (Alemania) Sala de arte” PIECE UNÍC” Por SARAJEVO Palafrugell (Girona) 1996 Sala de arte “EL EJIDO “El Ejido (Almería) Sala de arte “R.C.N. AGUADULCE” Almería 1997 Sala de arte” ERCILLA” Bilbao Sala de arte “LA POLÉMICA” Palafrugell (Girona) 1998 Excmo. Ayuntamiento BANYULS SUR MER (Francia) Sala de arte “Commerz Bank” Solingen (Alemania) Restauración de los frescos en los techos y mobiliario de la casa Indiana Sres. FIEGO. Palafrugell (Girona) 1999 Excmo. Ayuntamiento BANYULS SUR MER 1º Premio Popular de Pintura y Escultura de la 1ª Bienal de la “COTE VERMEILLE“ (Francia) Sala de arte “Art CALELLA “ Calella de Palafrugell (Girona) Excmo. Ayuntamiento BANYULS SUR MER, Invitado Especial por el Excmo. Ayuntamiento con un Recital de Habaneras a cargo del grupo “DUET” Banyuls Sur Mer (Francia) 2000 “ARTS LONGA , VITÁ BREVIS” 25º Aniversario de vida artística en Palafrugell (Girona) Salón del “Hotel EMBAJADOR”Santo Domingo (República Dominicana) Nominación de”Académico Investigador Numerario” Por la Muy Ilustre Academia Mundial de Ciencias, Tecnología y Formación Profesional en el Paraninfo de la Universidad Politécnica de Valencia (Valencia) 2001 Sala de arte Municipal de ”MIREPOIX“ (Francia) Excmo. Ayuntamiento de “BANYULS SUR MER” Banyuls Sur Mer ( Francia) Invitado de Honor en el 9” “Salón de Invierno“ del Municipio de Auzeville Tolosane Toulouse (Francia) 2002 Sala de arte “CRIS GARCÍA” Feria de arte ESTORIL (Portugal) C.N. SAN SEBASTIÁN (Barcelona) 2003 Sala de arte “BEAUMEL” Vale du Lot Cajarc (Francia) Sala de arte “ALBA GRANADOS” (Barcelona) Sala de arte “CASA AMATLLER” Fundación Puig i Cadafalc (Barcelona) Sala de arte “BOVILA VELLA” Pintores Nou Palafrugell (Girona) Excmo. Ayuntamiento BANYULS SUR MER (Francia) Sala de arte “ART&DECÓ” Dibujos Palafrugell (Girona) “SALÓN DE INVIERNO” Auzeville Tolosane Toulouse (Francia) 2004 “VIVENCIES” libro, 30 años en Palafrugell (Girona) 2005.- TMP. Presentación del libro “VIVENCIES” y exposición de la obra incluida en el libro 2006-2007 Pasando página. Cambio de residencia de palafrugell a Arcos de la Frontera (Cádiz) inicio de una nueva etapa 2008 Entre luces i sombras. Salón municipal San Miguel. Arcos de la Frontera (Cádiz) 2009 XXIV Jornadas de tauromaquia “Ciudad de Algeciras” Sala de exposiciones de la plaza de toros “Monumental Las Palomas”Cádiz Museo taurino municipal F. Montes “Paquiro” Chiclana de la Frontera (Cádiz) Excma. Diputación de Cádiz Cocu 09 Exposición itinerante provincia de Cádiz “Cádiz Rojo Pasión” Benalup “Cádiz Rojo Pasión” Olvera “Cádiz Rojo Pasión” Los Barrios Sala municipal Ayto. de Los Algodonales (Cádiz) “La Albarizuela” Puerto Real (Cádiz) “El Escenario” Sala Expo. Restaurante“Frutas Prohibidas” Cádiz 2010 Sala “San Miguel”Arcos de la Frontera (Cádiz) Fundación ”Teresa Rivero”Jerez de la Frontera (Cádiz) Centro cultural “San José”Puerto Real (Cádiz) Casino Bahía de Cádiz puerto de Santa María (Cádiz) Casa de la Vila Ayto. Montcada I Rexac (Barcelona) Fundación “Modesto Cuixart”Palafrugell (Girona) Arcos Gardens-Golfarcos de la Frontera El “Gaucho”Puerto de Santa María (Cádiz) 2011 ARCOS GARDENS – Golfarcos de la Frontera (Cádiz) Hotel El Lago “Paseo por la madurez” Arcos de la Frontera (Cádiz) Casino Bahía de Cádiz Puerto de Santa María (Cádiz) Hotel Antonio - Zahara de los Atunes (Cádiz) Centro cultural Los Palacios. Los Palacios (Sevilla) Edificio de Italia “La Cartuja” Sevilla Ilustre Colegio de Abogados de Córdoba (Donación A Ong Proyde De La Salle) Córdoba 2012 Museo Etnográfico de Olivenza (Badajoz) Centro cultural “La Almona” Dos Hermanas (Sevilla) Inauguración taller de formación de artes plásticas Kim Soler” 2013 Centro cultural “Las Sirenas“ Sevilla Sala de arte “San Miguel” Kim Soler y Asociación síndrome down Virgen De Las Nieves. Arcos de la Frontera 2014 Sala cultural “El Mayorazgo”, “Special Art” y Kim Soler Síndrome down centro ocupacional Juan Candil. Arcos de la Frontera Colores “Special Art” y Kim Soler, Fundación Caja Badajoz “Special Art” y Kim Soler Museo del corcho. Palafrugell (Girona) EMILIO GUTIÉRREZ CABA Se dice que la obra total de un artista es una repetición que podría resumirse en un solo cuadro, en un solo libro o en una sola interpretación, en una sola partitura; puede que esto sea cierto en tanto que la vida de las personas es solo una, un bloque, visto desde lejos o desde cerca, es una unidad, algo de lo que no se puede disgregar nada y es bien cierto que la obra de un pintor, como la de un músico, se compone también de sus propias vivencias, de su educación, del lugar donde ha escrito una partitura, un poema o donde ha pintado un cuadro. Es inevitable que algo de esto le ocurriera a Kim Soler. Kim no habiendo nacido en la Costa Brava, se hizo Costa Brava, luz, Mediterráneo azul, todos esos tópicos que al mismo tiempo, cada uno a través de su mente, de sus ojos, transforman en lo que desea que los demás vean. Para mi por encima de la obra, por encima del pintor, del hombre que es Kim, forma parte de una época, una época unida a los mejores años, probablemente, de mi vida, a esos años que abarcan desde los treinta y tres a los cuarenta y cuatro, justo los años que yo estuve más en la Costa Brava y que dejaron en mi una impronta de imágenes, de conocimientos, de personas, de vivencias, únicas. La época entre 1975 y 1986, cuando Kim inició su carrera de pintor, solo puede ser entendida como final de una época, el franquismo y el comienzo de otra: la democracia. Porque esas imágenes, personas, conocimientos a los que antes hacía referencia están también presentes en el nacimiento de Kim a la pintura. Por eso hizo lo que hizo y empezó por donde empezó. Si tuviera que remontarme a esos orígenes en los que yo estoy muy cercano a Kim podría decir que esa época para él fue también felicísima y que ese principio de felicidad, con las dificultades que la felicidad conlleva, desde luego, marcaron de una manera ineluctable su pintura a partir de ese momento y ahí están sus cuadros, ahí están sus pensamientos, su forma de ver la vida o su forma de plasmarla no solo en telas sino en cualquier otro procedimiento o cualquier otro ma- terial que desee. Kim ha formado parte de nuestra vida igual que nosotros, supongo, hemos formado parte de la suya, muchos de nosotros, muchos de los que hoy suscriben las palabras de este libro y por lo tanto es como si él fuera una prolongación de lo que nosotros no supimos hacer, de los paisajes que no pudimos pintar, de las personas que no supimos dibujar. Kim ha ido madurando, ha ido dando esa impronta de serenidad a su pintura, de serenidad a sus propias ideas y las ha ido plasmando de la mejor manera que la inspiración, las musas, siempre las musas, le han permitido hacer. A mi Kim me gustó como pintor desde el principio; el trazado de los dibujos, su idea de las caras, de la perspectiva recordaba muy lejanamente a otros pintores, a otras formas pero no se ha dejado arrastrar, llevar por los demás, el que dice que nace y vive solo falta a la verdad. Todo nos invita a no estar jamás solos. Hay que vivir con los otros pero no dejar de ser uno mismo. La Tierra, nuestra auténtica madre, no nos abandona jamás. Los pintores, como los literatos, como los músicos llenan sus cabezas de ideas, melodías, imágenes que vienen de los siglos de los siglos y que, por lo tanto, vuelven otra vez a aparecer, a brotar en cualquier momento. No soy crítico de arte, solo soy una persona que gusta de la estética, de la pintura, como otros muchos pueden gustar de otras cosas, admiro la pintura y admiro a quienes llevan adelante esta dificilísima labor de plasmar en una tela, en un papel lo que yo sería incapaz de plasmar durante años de esfuerzo; por lo tanto mi admiración por Kim también es admiración por el mundo de la pintura, por el mundo de las gentes que hacen posible ese milagro de que la sensibilidad que brota de una cabeza y una manos nos llegue a nosotros y nos conmueva, nos aleccione, nos llene de satisfacciones. Por eso sólo, tendríamos que estar agradecidos a las personas que, como Kim, hacen posible que cada día nuestra mente sea más libre, nuestro pensamiento sea mejor gracias a sus facultades. Ahí lo tienen, espléndido en su madurez, espléndido en su obra, espléndido en sus intenciones y en su forma de atreverse, creador siempre, innovador siempre de sí mismo, de sus propias vivencias y de sus propias necesidades. Kim ha reunido y reúne esa última marea de los pintores que todavía alcanzaron la época romántica en la Costa Brava, una época en que se pagaba en pesetas, en que el terreno costaba, pero no demasiado, en que la gente iba a veranear pero no en grandes masas. Kim vivió los tiempos de Chez Tomás, los buenos tiempos de Llafranc y de Calella de Palafrugell, cuando esas playas, cuando esos lugares eran un punto de referencia, no sólo para los veraneantes, sino para los bohemios, para las gentes que buscaban en aquellos parajes, inspiración, refugio, mejor, desde mi corazón, por tantas cosas como me ha aportado, por tantas cosas como yo he sido gracias a él, estas líneas más viscerales que artísticas, más sentidas que pensadas, sean un tributo de cariño y admiración para este hombre por el que siempre he sentido una debilidad especial. Kim, un fuerte abrazo y cuídate mucho. TERESA REBULL Las modulaciones de Kim Soler Kim, ojalá que los que admiran tus cuadros o tu obra vean todo el amor, la ingenua y humilde ternura que has puesto en su realización! La curiosidad por los objetos, los frutos, las flores, tarros y cacerolas, jarras y pañuelos bordados, son... “motivos” que a primera vista parecen vulgares, tan vistos! “Motivos” quiero decir modelos, que parecen calcados y recortados sobre la tela y que se llaman, también, “pintura figurativa”. Objetos (“motivos”) impregnados de historia que son patrimonios humanos, y el artista hace revivir. Pero a veces se pasa por alto el motivo que ha inspirado a un artista y no nos paramos a percibir las pinceladas “modulando” sobre la tela, como una melodía. Lo que el artista nos transmite. Modular, como decía el tan discutido Paul Cézanne, un toque al lado del otro, una nota al lado de la otra, la frescura de la pintura limpia, transparente. Pintar como si dibujaras los colores que se sobreponen; uno al lado del otro, sin violencia pero con firmeza y seguridad. La melodía no traiciona los sentimientos del artista, hoy en día en que el arte pictórico se enmaraña con numerosas etiquetas para determinar de qué arte se trata. Verte trabajar, amigo, es un bálsamo para el espíritu necesitado de hoy, enredado con todo tipo de violencias, Kim! Después de la calma viene el impulso que sólo se puede controlar y dominar cuando se conocen los fundamentos en los que el artista y el ser humano se enfrentan para transmitir y transformar el arte y la sociedad. Con inocencia ante lo desconocido y locura para el atrevimiento que se convierte en creación, “el impulso”. PEPA CARO Kim Soler nos muestra un estudio alto y diáfano, a la medida de su intensa actividad pictórica . Tiene frutas del tiempo alineadas en la mesa con la ráfaga de vida a punto de marchitarse Se las traen los vecinos que quieren verlas inmortalizadas en los lienzos de Kim para luego decir,“esas frutas son de mi huerto”. Junto a las frutas, su universo personal, objetos humildes que su espíritu observador colecciona, pinta y deja como testigos mudos en cualquier pared, rincón o estantería. Persigue el efecto de trasladar al cuadro el tono de la vida diaria y cualquier vasija o jarrón abollado, salvado de muchas batallas y mudanzas es tratado con el valor artístico y la grandeza que merece una vez que asciende a la bondad de sus trazos. Tiene infinidad de pinceles, jamás se separa de ellos aunque estén inservibles; incluso hubo un tiempo en que les preparaba su entierro, ahora les pone fecha de caducidad, los enmarca en la pared o los deja estar en un vaso como aliados, viejos veteranos que acompañan y contemplan el trasiego del pintor. Son sus objetos queridos, esos que nos dejan aún ver que algo de niños nos queda en nuestro ser adulto. Cuelgan grandes lienzos de las paredes, algunas alegorías y siempre bodegones que vuelven valientemente la espalda a las modas y muestran con soltura, con movimientos suaves, con la osadía del color rojo esa poesía de los más cotidiano y no por ello menos sensible, también la metáfora imaginativa que roza el delirio de los sueños. Le interesa más el volumen que el escorzo; sus composiciones son tranquilas, no hay en ellas un esfuerzo físico, un movimiento violento en las figuras, parece que cualquier ser tuviera una consideración exclusivamente espiritual. Me gusta el reposo, la placidez que transmite una simple rama, un libro abierto, una cerámica, una fruta cualquiera nunca tratados como temas secundarios, como elementos decorativos, sino como protagonistas del cuadro .Naturalista con influencia romántica, a veces recuerda en algunas de sus composiciones a los primitivos italianos, a los prerrafaelistas, y siempre el cambio, la indagación, el enriquecimiento, la síntesis de estilos, para afirmarse en los rasgos sensuales, en la calidad exquisita de lo efímero. Difícilmente pueda añadir más palabras para explicar su ámbito que invitaros a la contemplación de su obra acabada. Se llama Kim Soler, ha andado muchos caminos y ha cultivado su mirada y su ejercicio de pintor en la riqueza de la amistad y la aventura. Cataluña y Andalucía equilibran el fiel de su memoria y Arcos es un destino de luz, madurez y compromiso. Va siempre a las cosas que ama sin obligación, pero la devoción con que las pinta nos la devuelve intactas, vigorosas, inmarchitables, como dioses de un Olimpo particular, el de ese estudio alto y diáfano a medida de sus afanes, sus fantasías, sus amigos, su música, sus flechas de amor, digo sus queridos pinceles. Será mejor que pasen y vean GLORIA CRUZ Es dulce la fruta y áspera la memoria. Has hecho ofrenda de un amarillo parado en tu tiempo, alcanzando la madurez de tantas tardes vencidas por un sol tan fino... un astro rey perverso que te obliga a guardar todas las mujeres de azúcar pilladas en tus dedos, envueltas por tules de novias eter- nas... vagando para siempre. Vigilando que nadie abra tu balcón de hombre sensible y te obligue a tender las sábanas de la madre y fisguen en tu historia... y la despensa se llene de chiribitas de olvido. MODEST CUIXART Hace un montón de años que conozco a Kim Soler. La relación comenzó aquí, en Palafrugell, durante la época en que él vivía y trabajaba en una masía de Llofriu. Enseguida surgió una amistad producto, probablemente, del hecho de asistir conjuntamente a tertulias y de intercambiar puntos de vista personales y creativos. Aparte, es un hombre que, como yo mismo, tuvo relación con muchas personalidades que pasaron por el Empordà como la escritora Rosa Regàs, Josep Pla en el mas de Llofriu, el pintor Rodolfo Candelaria y, sobretodo, con Tomàs Cervera, este personaje tan curioso del Baix Empordà, acogedor ciento por ciento, que ponía el punto de diversidad en nuestras reuniones gracias a su gran ingenio y personalidad. A pesar de que su pintura no refleja aquellas vivencias de la época de manera clara, sin embargo las experiencias vividas fueron muy significativas y contribuyeron, sin lugar a dudas, a forjar una manera de entender la vida que, de alguna manera, también han influido en su obra creativa y en una plástica que se aferra a la tradición. GERARD PROHIAS Maestro del color Indiscutible su “savoir faire”, su habilidad, su sabiduría a la hora de crear colores, no tanto como mimesis de la realidad, sino como creación nueva, las manzanas de kim soler son unas manzanas, si pero a la vez son otra cosa, y esto es tan simple y también tan misterioso, pasa porque la pintura de kim soler ya sabemos que es realista , pero no lo es, son una paradoja, es lo mismo que si alguien nos dice que kim soler pinta naturalezas muertas, cierto , pero no deja de ser menos cierto que las naturalezas muertas de kim soler son mucho más, tanto más como que son poesía, una emoción, una belleza, y belleza y emoción, cuando se dan a partir de cualquier manifestación artística, son ni mas ni menos que poesía. BODEGONES DRAMA FLAMENCO SERIE FRUTAS SURREALISMO POÉTICO SURREALISMO POÉTICO FEMENINO A veces es así A veces es así BODEGONES Bodegón con libros y botella Bodegón con libros y reloj BODEGONES Botellita con libros nº 2 Botellita con libros nº 3 BODEGONES La cajita Zapatitos de tacón DRAMA FLAMENCO En buena compaña Camino en ruinas DRAMA FLAMENCO Nana Momentos de alegría DRAMA FLAMENCO Luz amarga DRAMA FLAMENCO Los silencios del adiós SERIE DE FRUTAS Tres manzanas verdes Tres granadas SERIE DE FRUTAS Ramo de ciruelas Manzanas y vasija de cobre SERIE DE FRUTAS La cebolla Higos SERIE DE FRUTAS Granadas con viejo cántaro Dos granadas SERIE DE FRUTAS Diferente a las demás SERIE DE FRUTAS Ajos de ensueño SURREALISMO POÉTICO Viejo capote Libre SURREALISMO POÉTICO La mirada La llamada SURREALISMO POÉTICO El sueño SURREALISMO POÉTICO Bodegón taurino SURREALISMO POÉTICO FEMENINO Nostalgia Melancolía en rojo SURREALISMO POÉTICO FEMENINO La noche Hoy será un hermoso día SURREALISMO POÉTICO FEMENINO Hermoso despertar Eva adolescente en blanco y negro 01 SURREALISMO POÉTICO FEMENINO Eva adolescente en blanco y negro 02 Eva adolescente en blanco y negro 03 SURREALISMO POÉTICO FEMENINO Cuando las musas de la luz iluminan mis membrillos