La familia va al teatro

baluarte : marzo 2013 : número 37
La familia va al teatro
Descubre el plan perfecto
para la semana de Pascua
La Pasión según san Mateo de Bach | Grease, el musical
Romeo y Julieta, por el Ballet de la Ópera Nacional del Rhin | Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia
Musiketan en la Sala de Cámara | El Club de Creativos llega a Pamplona
Primavera de espectáculo
Ikuskizun-udaberria
Este número de primavera de Baluarte Envivo llega cargado de novedades. Porque nos espera una primavera llena de música de todos los estilos y para todos los públicos. La
mayor novedad de este periodo será
la propuesta de teatro para toda la familia que Fundación Baluarte ofrecerá durante la semana de Pascua,
coincidiendo con las vacaciones escolares. Una oferta que incluye teatro, danza, circo, magia y música actual; pensada para todas las edades,
desde los 0 a los 99 años, como rezaba aquel antiguo anuncio. Además
hay mucho donde elegir en la cartelera en la que continúan las temporadas de Fundación Baluarte, de las
Orquestas y el ciclo Musiketan. Y la
cita musical para todas las generaciones será Grease, que estará en escena a mediados de abril O
Baluarte Envivo aldizkariaren udaberriko zenbaki hau berritasunez itota dator. Estilo oro eta publiko guztiei zuzendutako musikaz beteriko
udaberria izango delako. Denboraldi
honen nobedade handiena Baluarte
Fundazioak eskola-oporrekin batera
Pazko-astean eskainiko duen familia
guztiari zuzendutako antzerki proposamena izango da. Antzerkia, dantza, zirkua, magia eta egungo musika
barne har-tzen dituen eskaintza; adin
guztietarako pentsatuta, O-tik 99 urtetaraino, aspaldiko iragarki batek
ageri zuen bazalaxe. Gainera, ikuskizun sailak era askotako proposamenak biltzen ditu: Baluarte Fundazioaren denboraldiak aurrera egiten
du, baita Nafarroako eta Euskadiko
Orkestren denboraldiek ere, eta Musiketan zikloa. Eta belaunaldi guztiei
zuzendutako musika hitzordua Grease izango da, apirilaren erdialdean
eszenan izango duguna O
arriba:
Componentes del
Ballet de Leipzig,
sobre el escenario
de la Sala
Principal de
Baluarte.
sumario
4 | El Álbum
6 | La Pasión según
san Mateo de Bach
8 | Semana Santa con teatro
para toda la familia
10 | Grease, el musical
13 | El Club de Creativos
elige Baluarte para su
reunión anual
14 | Orquesta Sinfónica
de la Radio de Finlandia
16 | Musiketan en
la Sala de Cámara
18 | Romeo y Julieta,
por el Ballet de la
Ópera Nacional del Rhin
20 | Etortzen direnak
22 | programación:
marzo - mayo 2013
4
envivo : los que vinieron
El Álbum
1
2
3
6
5
8
4
7
9
el álbum : 12 diciembre 2012 - 19 febrero 2013
5
1-4. Ballet de
Leipzig, en diversos
momentos de ‘La
Gran Misa’ de
Wolfgang Amadeus
Mozart, en la
coreografía de Uwe
Scholz.
5 y 9. El humorista
Sergio Fernández ‘El
Monaguillo’ (5) y
Dani Rovira (9), en
‘Las Noches del Club
de la Comedia’.
10
6-7. Gorgorito hizo
pasar un buen rato a
pequeños y grandes
con sus aventuras.
8. El Consorcio, en la
Sala Principal de
Baluarte.
11
11 y 12. La
violonchelista Sol
Gabetta junto la
Orquesta
Filarmónica Checa y
a las órdenes del
director Krzystof
Urbanski.
12
13. Ballet de Leipzig.
14. Joseph Calleja y
la Orquesta
Sinfónica de
Navarra, en su
‘Homenaje al tenor
Mario Lanza’, bajo
la dirección de
Frédéric Chaslin.
15-16. Iker y Alfredo
Piedrafita, en su
concierto dentro del
ciclo “Abre la
Muralla”.
13
14
15
16
6
envivo : los que vienen
Apasionado,
apasionante Bach
La Pasión según san Mateo es un monumento espiritual único
en la historia de la Música. El sábado previo a la Semana Santa
será intrepretada por la orquesta y coro The King’s Consort
A
sistir a la más importante Pasión de Johann Sebastian Bach (1685-1750) es
una de esas experiencias que nadie
debería dejar de vivir al menos una
vez en la vida. Esta vez será Robert
King, uno de los grandes de la interpretación barroca en clave historicista, quien conducirá a los seis solistas y a su propia orquesta y coro
—todos ellos británicos, lo cual es
una garantía de calidad y rigor— en
una acción dramática que es narrada textual y musicalmente en tres
líneas paralelas: el relato del Evangelista (tenor) por medio de recitativos acompañados por un cuarteto
de cuerda; la expresión directa de
los personajes: Jesús (bajo), Pilatos,
Pedro… por medio de recitativos y
arias; y el coro en su doble faceta de
turba y pueblo creyente.
música para cada
t i e m p o y lu g a r
La obra de Johann Sebastian Bach
(1685-1750) debe ser entendida teniendo en cuenta su especial cronología, en un momento de transformación en la historia de la música europea. Por una parte, resume
los logros de la época anterior a él
y, por otra, abre las puertas de otra
nueva. Bach estaba educado dentro
de una tradición en la que la labor
del músico consistía en ponerse al
servicio de la fe. Así la transmitió
también a sus alumnos e hijos. Esta tradición fue revisada durante la
vida de Bach por influencia de la
ilustración francesa, lo que representaría importantes cambios para
la música: mayor importancia de la
música cortesana, con la que Bach
La Pasión según san
Mateo BWV 244 se
interpretó por
primera vez el
Viernes Santo de
1727, seguramente en
la iglesia de Santo
Tomás de Leipzig,
que entonces tenía
dos órganos.
Sobre estas líneas,
detalle de una
vidriera de la iglesia
de Santo Tomás con
Bach como
protagonista en el
centro.
CORO Y
ORQUESTA DE
THE KING’S
CONSORT
Robert King, director
Julia Doyle, soprano
Diana Moore,
mezzosoprano
Charles Daniels ,
tenor (Evangelista)
Joshua Ellicott,
tenor (Arias)
Jan Martinik,
bajo (Cristo)
Edward Grint,
bajo (Arias)
tuvo contacto permanente, y auge
del cultivo privado de la música de
una burguesía emancipada, con la
que apenas tuvo relación. En Arnstadt, Mülhausen y Weimar, primero,
Bach debió escribir ante todo música de órgano para el servicio divino;
en Köthen, después, la sociedad cortesana le pedía que los entretuviera
con música instrumental profana.
En Leipzig, por fin, como kantor de
Santo Tomás y director de música,
compuso de nuevo obras para el servicio divino, sobre todo música vocal sacra.
los oficios del
viernes santo
En la época de Bach era corriente que
en los oficios religiosos de Semana
Santa se interpretara una Pasión destinada a la meditación y a la reflexión
de los fieles. Estas representaciones
tenían lugar en la iglesia y se ejecutaban en dos partes, una antes del
sermón y otra después. Podían ser de
tres géneros diferentes: Pasión-motete, Pasión-dramática y Pasión-oratorio. Es este último el de la Pasión
según san Mateo.
La Pasión-oratorio integra aspectos
que pertenecen a otros géneros musicales tanto religiosos como profanos.
Así, además de los recitativos secos
(partes narrativas acompañadas sólo
de bajo continuo) que son siempre
partes del Evangelio, hay recitativos
acompañados que mantienen el carácter de los anteriores, aunque no llevan texto del Evangelio. Estos recitativos suelen ser meditaciones de alguno de los personajes que intervienen
en la acción y, además del bajo continuo con órgano, acostumbran a con-
tar con algún instrumento melódico
en el acompañamiento.
cinco pasiones
Bach compuso cinco pasiones. De
ellas, sólo se conservan actualmente
la de san Mateo y la de san Juan. De
la de san Marcos sólo se conoce el
texto, al perderse la música durante
la Segunda Guerra Mundial. Las otras
dos han desaparecido totalmente. La
Pasión según san Mateo fue compuesta en 1727 para ser interpretada
el Viernes Santo de ese año. Los textos bíblicos de la 1ª parte pertenecen
al capítulo XXVI, versículos 1 a 56 del
Evangelio de san Mateo, y los de la
segunda parte, al capítulo XXVI, versículos 57 a 75, y al capítulo XXVII,
versículos 1 a 66.
recitativos y corales
Un elemento esencial en la construcción dramática de la Pasión es el
recitativo, que está estrechamente ligado al significado del texto. Bach da
muestras de su impulso creador en
la parte que está a cargo del Evangelista, rica en simbolismos e imágenes.
También las intervenciones de los
distintos personajes siguen el modelo estilístico del Evangelista, excepto el personaje de Cristo (tesitura de
bajo), que siempre toma la palabra
con un estilo arioso y con acompañamiento de instrumentos de cuerda, a excepción de cuando pronuncia
la frase “Eli, Eli, lama sabachtani”
(“Señor, señor, ¿por qué me has abandonado?”), que se presenta en estilo
seco (sólo con bajo continuo).
Importante también es el coral, la
tradicional voz espiritual del pueblo
alemán. Su empleo depende de las
la pasión según san mateo de bach : 23 de marzo
The King’s Consort con
Robert King, su director,
en primer plano
7
exigencias expresivas, como la formación de “zonas de meditación”, o
la necesidad de producir momentos
de tensión y de suspensión del drama. A estos cometidos se añade también el pueblo, la turba como personaje de los evangelios, por medio de
intervenciones previstas por la narración y concebidas en los más variados estilos, desde el simple recitativo coral a la amplia estructura
polifónica. Inicialmente, las corales
debieron de ser interpretadas por
los asistentes a la Pasión, como partes integrantes de la liturgia (aún
hoy, la Pasión según San Mateo se interpreta dentro de los servicios religiosos del Viernes Santo en iglesias
luteranas de Alemania y Holanda).
d o s o r qu e sta s, d o s co r o s
La partitura está divida en dos grupos
instrumentales y vocales separados,
cada uno de los cuales mantiene un
bajo continuo independiente. En la
iglesia de Santo Tomás de Leipzig estos dos grupos se habrían colocado en
lugares opuestos con los dos órganos
de la iglesia para crear una sensación
de estereofonía y conseguir un efecto sobrecogedor.
La instrumentación está organizada con dos coros con un soporte
instrumental cada uno. Este soporte es de un cuarteto de cuerda (violín, viola y violonchelo, con un número variable de instrumentistas),
un violone (bajo de la viola da gamba, que en la actualidad a veces es reemplazado por el contrabajo, que es
el bajo del violonchelo), dos flautas,
dos oboes y órgano. El primer coro
necesitaba, además, una viola da
gamba, dos oboes de amor y dos de
caza. El segundo sólo requiere como
extra un oboe de amor.
La voz sirve al texto; las dificultades no son superfluas ni destinadas
al lucimiento del cantante, sino que
tienen un sentido para realzar el dramatismo, la profundidad de la música y la del texto. Bach utilizaba las voces como si fueran instrumentos, exigiéndoles grandes virtuosismos O
Información elaborada a partir de textos
de Luis Mª San Martín Urabayen
8
envivo : los que vienen
La familia va al teatro
Para las vacaciones de Semana Santa, la Fundación Baluarte ha organizado un ciclo de
teatro que incluye todos los géneros escénicos: circo, danza, ilusionismo, payasos, música...
y teatro. Os invitamos a venir a Baluarte en familia y... ¡santas pascuas!
Constelaciones
Compañía de Danza Aracaladanza
martes 2 de abril / 17h / 8€
a partir de 4 años
Lucía Gil
lunes 1 de abril / 18h / 8€
Lucía Gil, cantante, actriz y presentadora de televisión llega a Baluarte
por primera vez en concierto. A punto de cumplir los quince años, Lucía
tiene tras de sí una firme carrera artística y un importante club de seguidores. Desde que inició su actividad en televisión, con tan solo siete
años, Lucía ha acumulado multitud
de premios, ha participado en grabaciones de discos y bandas sonoras y
ha ofrecido numerosos conciertos.
Es presentadora habitual de programas de televisión y ha intervenido en
series como Gran Reserva e interpreta a Laura en la serie La gira. En
Baluarte, Lucía interpretará los temas más conocidos de su repertorio.
Constelaciones es la última propuesta escénica de la compañía Aracaladanza que, desde hace cerca de
veinte años, comparte con el público un universo fascinante, desde la
mirada de quien, a través de la imaginación y de la danza, puede embellecer la realidad y transformarla
mágicamente. Aracaladanza crea exquisitos espectáculos dirigidos al público infantil y adolescente con historias sencillas que a través del vestuario, la música, el ritmo y el
movimiento, también saben involucrar al espectador adulto en un mundo fantástico que busca repetirse en
los sueños. La compañía recibió el
Premio Nacional de Teatro para la
Infancia y la Juventud en 2010, por
su “compromiso” con ese público y
por su “exigencia estética, artística
y técnica” y ha sido galardonada con
varios premios Max.
Fulanito y
Menganito, los dos
payasos que
arrancarán las
sonrisas de los más
pequeños esta
Semana Santa.
Fulanito y Menganito
Diversión, luz y
color son los
ingredientes
fuertes de
‘Constelaciones’.
Compañía de Teatro Trokolo
miércoles 3 de abril / 18h / 5€
todas las edades
Fulanito y Menganito son dos payasos. Llevan preparando su actuación un montón de tiempo y, por fin,
la van a presentar a todos los públicos.
Hay mentalistas, fakires, ilusionistas,
trompetistas, etcétera. en un espectáculo a prueba de risas. Interpretado
por Ramón Marco y Sergio de Andrés,
esta obra directa, dinámica y atractiva conecta tanto con público infantil
como con el adulto. La dilatada trayectoria de sus dos intérpretes, que
llevan trabajando juntos como pareja cómica desde el año 2006, avala esta creación de Trokolo Teatro, compañía, nacida hace más de 25 años. Fulanito y Menganito es un espectáculo
para pasarlo en grande.
semana santa en familia : del 1 al 6 de abril
9
ser el proceso de montaje. Será este
desconocimiento el causante de todas las situaciones divertidas, emocionantes y arriesgadas que surgen
durante el espectáculo. Cuatro personajes singulares trabajados para
provocar sentimientos de todo tipo
en el público. Personajes llevados al
límite: al límite de riesgo, de absurdez y también al límite de ternura.
Jorge Luengo
Ensueño
Campeón Mundial de Magia
sábado 6 de abril / 18h / 8€
Jorge Luengo, conocido por sus actuaciones en televisión y por su participación en las galas internacionales de más prestigio, llega por primera vez al escenario de Baluarte.
Ensueño es un espectáculo de habilidad e ingenio diseñado para ser realizado, exclusivamente, en un teatro
e incluye desapariciones, transformaciones, uniones, lecturas de la
Ali Baba eta 40 lapurrak
Alí Babá y los 40 ladrones
Borobil Teatro
jueves 4 de abril
17h (euskera)
19h (castellano)
5€ / a partir de 4 años
Borobil Teatro presenta una ágil y
sencilla adaptación del tradicional
cuento de Alí Babá y los 40 ladrones,
para disfrute del público infantil.
Apoyados por una acertada iluminación, efectos sonoros, música y coreografías, los tres actores protagonistas van contando la historia de Alí Babá, un pobre leñador persa que
descubre un gran tesoro en el interior de una cueva. Pero este tesoro
pertenece a un grupo de 40 ladrones
que no perdonarán la avaricia de Kassim, el hermano de Alí Babá, cuando
descubren que se está llevando sus
sacos de oro. Las trepidantes aventuras de Alí Babá por escapar de la ira
de los ladrones, y salvar también a su
familia y amigos, llenarán el escenario de la Sala de Cámara durante cincuenta inolvidables minutos.
Borobil Teatro nos
traerá el clásico
‘Alí Babá y los 40
ladrones’ en una
divertida
adaptación infantil
tanto en castellano
como en euskera.
Do not disturb
No molestar
Compañía de Circo y Danza Vaivén
viernes 5 de abril / 18h / 5€
a partir de 6 años
Do not Disturb, No molestar nos traslada a un día de trabajo en cualquier
fábrica de principios del siglo XX.
Cuatro peculiares personajes tienen
la misión de montar una máquina,
una rueda de 2,5 metros de diámetro y alrededor de 120 kilos de peso.
A pesar de las instrucciones, no saben exactamente cómo debe quedar
la rueda y mucho menos cuál debe
mente, etc., que hacen que parezca realidad lo imposible. La música, la palabra y las nuevas tecnologías son parte esencial de este espectáculo creado para hacer que el público sea capaz
de soñar, ilusionarse y emocionarse.
Entre los numerosos galardones con
los que ha sido reconocida la carrera
de Jorge Luengo destacan el Premio
Nacional de Magia español (2008) y
el Premio Mundial de Invención de la
Federación Internacional de Magia
(Pekin 2009) O
10
envivo : los que vienen
GR E A S E, EL MUSICAL
Tupés, gomina,
cuero y…
¡rock&roll!
La gira del musical Grease llega a Baluarte
del 18 al 21 de abril con seis funciones que
trasladarán al público al Instituto Rydell,
en 1959, para revivir la romántica historia
entre Danny Zuko y Sandy… todo aderezado
con mucha música y mucho baile
grease : del 18 a 21 de abril
11
Q
uién no recuerda los movimientos de cadera imposibles de John Travolta interpretando a Danny Zuko, los pantalones ajustados de cuero de los
T-Birds, las cazadoras rosas de las
Pink Ladies, los tupés… o inolvidables
canciones como You’re the one that I
want? Sí, hablamos de Grease, uno de
los musicales de mayor éxito de la
historia y actualmente el espectáculo que más tiempo lleva en la cartelera española. Tras el éxito de su antecesor Grease, el musical de tu vida
(2006) —que superó los 700.000 espectadores—, a finales de 2011 renace en España Grease, el musical, una
versión más actual y moderna creada con motivo del 40 aniversario del
estreno en Broadway del popular
musical, que cuenta con dirección escénica y coreografías de Coco Comín
y dirección musical de Manu Guix, y
que llegará con su gira a Baluarte.
Esta nueva versión en castellano
de la producción es fiel al musical original ideado por Jim Jacobs y Warren
Casey, estrenado en Broadway a comienzos de la década de los 70, pero
sin olvidar momentos emblemáticos
de la película que consagró su éxito,
como los movimientos del Greased
lightnin’ en el taller de coches o la batida de manos en la fiesta final. Entre faldas con gran vuelo, gomina y
mucho baile, el público entrará en las
aulas de Rydell High School y revivirá la historia de un grupo de jóvenes
del ambiente obrero de los ’50 en Estados Unidos, los llamados greasers,
con sus rituales y sus pasatiempos: el
rock and roll, los flirteos, las carreras
de coches, las competiciones por la
notoriedad en el instituto o el cuidado obsesivo de la estética. Pero, sobre todo, volverá a ser testigo de la relación entre el joven fanfarrón, rebelde y enamoradizo Danny Zuko y
la dulce e inocente Sandy, dos adolescentes que se reencuentran en el
instituto después de vivir un romance de verano.
Con la intervención de 40 artistas
entre cantantes, bailarines y músicos, uno de los mayores atractivos de
este musical es su banda sonora, in-
terpretada en directo, que cuenta con
éxitos que ya se han convertido en
clásicos y que, todavía hoy, suenan en
las emisoras de radio de todo el mundo. Las canciones Summer nights y
You’re the one that I want fueron número 1 de las listas inglesas en 1978,
mientras que la canción Hopelessly
Devoted to you fue nominada al Oscar en 1979.
un poco de historia
La historia de Grease se remonta a febrero de 1971, cuando Jim Jacobs, en
aquel entonces periodista, y Warren
Casey, profesor y disc-jockey, escriben una obra que reflejaba el ambiente juvenil de los años 50, que ambos habían conocido por experiencia
propia. El musical se estrenó en un
teatro de Chicago que ni si quiera tenía butacas, pero la energía que transmitía el espectáculo y sus divertidas
canciones le reportaron un enorme
éxito entre el público. Dos productores de Broadway, Ken Waissman y
Maxine Fox, no tardaron en comprar
los derechos de la obra: adaptaron algunas partes del guión, añadieron
nuevas canciones y dieron mayor peso a la relación entre Danny y Sandy,
que pasó a ser el eje argumental de la
obra. Grease se estrenó en 1972 en la
ciudad de los rascacielos, consiguiendo un gran éxito de público y
siete nominaciones a los Premios
Tony, los más importantes premios
teatrales de los Estados Unidos. Des-
Más de 40 artistas
invadirán el
escenario de la Sala
Principal para
llevar a escena
‘Grease, el musical’.
¿SABÍAS QUE…
… el título sugiere
el estilo de vida de
los jóvenes
americanos de
finales de los años
50 y juega con el
doble significado
de la palabra
grease, que en
inglés se refiere
tanto a la
“brillantina o
gomina para el
pelo” como a
“grasa”, en alusión
al fast food que
comenzó a
popularizarse en
Estados Unidos en
aquella época?
… en 2003 una
encuesta de la
cadena
estadounidense
CBS destacó a
Grease como el
mejor musical de
todos los tiempos?
… el guión original
ha sido
representado como
comedia musical
en la mayoría de
países e idiomas
occidentales y se ha
convertido con el
tiempo en un
influyente clásico
del género?
pués de siete años representándose
en Nueva York, pasó a la historia como el musical con más permanencia en Broadway, alcanzando las
3.388 representaciones y los ocho
millones de dólares en taquilla. Estrellas como John Travolta, Richard
Gere, Patrick Swayze o Brooke
Shields participaron en diferentes
giras y remakes del musical, contribuyendo al éxito del mismo.
salto a la gran pantalla
La popularidad de Grease se debe,
en buena medida, a su salto a la gran
pantalla. Dado el enorme éxito internacional del musical, en 1978 Paramount Pictures llevó el musical al
cine, con John Travolta y Olivia
Newton-John como protagonistas.
La película dirigida por Randal Kleiser fue un éxito total en taquilla y
arrasó con su banda sonora. El filme
ha recaudado alrededor del mundo
beneficios superiores a los 200 millones de dólares. La cinta estuvo nominada a los Globos de Oro 1979 por
mejor película (musical o comedia),
mejor actor (musical o comedia),
mejor actriz (musical o comedia),
mejor canción original (You’re the
One that I Want, interpretada por
John Farrar, y Grease, interpretada
por Frankie Valli). Además, consiguió el Premio a la mejor película
musical en los People’s Choice
Awards 1978.
sigue ¡
12
envivo : los que vienen
COCO COMIN, DIRECTORA Y COREÓGRAFA DE GREASE
“Grease representa, con vitalidad
y humor, las experiencias
humanas más compartidas”
al frente de esta producción se
encuentra todo un referente en la formación de nuevos artistas de comedia musical: Coco Comin, o lo que es
lo mismo, una de las primeras coreógrafas de musical en España. La encargada de subir a los escenarios españoles este clásico del género nos
desvela detalles para disfrutar de este espectáculo a ritmo de rock&roll.
¿Cuál es el secreto del éxito de Grease? ¿Qué tiene que hace que aguante el paso del tiempo?
Grease pertenece al gran grupo de comedias musicales cuyo éxito se basa en
haber logrado enlazar generaciones
gracias a una temática ingenua, sencilla, altamente optimista y apoyada en
un irresistible y pegadizo rock&roll.
Una historia muy vinculada a la realidad actual: jóvenes entusiastas de la
gomina y del fast-food. Con vitalidad y
humor representa las experiencias humanas más compartidas: ¿quién no ha
vivido un amor de verano y quién no
ha hecho el ridículo a cierta edad a causa de su impericia?
¿Cuáles son las similitudes y las diferencias entre este musical y la
exitosa película protagonizada por
John Travolta y Olivia NewtonJohn en 1979?
Es habitual en muchos musicales que
existan substanciales diferencias entre la versión teatral y la película. En
el caso de Grease, fue antes escrita
para el teatro y posteriormente adaptada al cine y popularizada a través
de la pantalla, donde se realizaron
muchos cambios y se crearon nuevas
escenas. Entre las diferencias destacables, Grease, en su versión teatral,
cuenta con 18 números musicales,
nueve de los cuales no figuran en la
película. La duración de la obra teatral es de 2 horas y diez minutos,
mientras la película dura una hora y
cuarto; este hecho permite profundizar más en las características de cada personaje. Además, el limitado espacio escénico no permite la realización de escenas cinematográficas
como la carrera de coches del canal,
por ejemplo. Y en cuanto a las similitudes, destacaríamos el vestuario,
la estética o la caracterización tanto
de los T-Birds como de las Pink Ladies, siguiendo con exactitud los diseños creados para el cine.
Esta producción de Grease vuelve
al origen, al musical estrenado en
Broadway hace más de 40 años. Sin
embargo, el público retiene en la
memoria escenas concretas y coreografías creadas para el filme y que
espera ver sobre el escenario. ¿Hasta qué punto resulta difícil competir con la versión cinematográfica?
Un coreógrafo o un director debe
convertirse en un mago del espectáculo y ofrecer al público aquello que
Titulada en Danza,
Coco Comin ha
participado en
diferentes óperas y
ballets, ha
coreografiado y
dirigido 21
espectáculos de
danza de gran
formato, entre
otros, reconocidos
títulos como
‘Chicago’ (1996) o
‘Fama, el musical’
(2004), y ha creado
coreografías para
numerosos
programas de
televisión y spots
publicitarios.
espera. Es cierto que en Grease la
memoria popular ha mitificado ciertos movimientos que la audiencia
espera ver una y otra vez con divertida nostalgia, lo cual supone un reto. Al tratarse de una producción
100% nacional, no franquiciada, me
ha permitido volcar toda mi imaginación en las coreografías. No obstante, he mantenido conscientemente los dos momentos claves del
barrido de brazos en el Grease
Lightnin’ y la batida de manos del
baile del concurso. Y el espectador
lo agradece en un deseo irresistible
de imitación.
¿Cómo fue el proceso de adaptación al español de las letras de las
canciones y del guión del musical?
Adaptar letras de canciones del inglés al castellano es una tarea difícil por la métrica, sonoridad y acentuación tan distante entre un idioma y otro. ¡Es necesaria una armada
completa de especialistas! Grease
ha contado con experimentados traductores y adaptadores. En un principio, no podemos evitar que cuando el espectador se acomode en el
patio de butacas los prejuicios se
sienten con él: se pregunta cuántas
veces ha visto la película y piensa
que le decepcionarán los temas musicales traducidos, pero con los primeros compases los prejuicios se
desvanecen y pasados los minutos
irán cayendo todos. Hay que tener
en cuenta que un musical es una
obra de teatro y resulta indispensable que el público comprenda las letras de las canciones porque ayudan a avanzar la acción y forman
parte de la historia. Respecto al
guión, en una primera etapa, se traduce el libreto tal y como nos es entregado por parte de los autores originales. Durante el proceso de ensayos este guión va sufriendo
modificaciones, adaptándose al talento, habilidades específicas y
aportaciones tanto del director como de los actores. El guión de Grease es una obra constantemente inacabada, que crece y cambia con cada función respondiendo así a la
interacción con el público O
13
día c : 11 y 12 de abril
DÍA C
Los creativos asaltan Baluarte
Los días 11 y 12 de abril Baluarte se convierte en sede del Día C, un encuentro anual
organizado por el Club de Creativos de España para incentivar la creación y descubrir nuevas
corrientes de creatividad y comunicación
E
l club de creativos —popularmente conocido como C de C— ultima ya la décima edición del Día C, el mayor certamen de publicidad que se celebra en España y que tendrá este año su
sede en Baluarte —así como las próximas ediciones de
2014 y 2015—, gracias al acuerdo entre Baluarte y el
CdeC, y a la colaboración del Gobierno de Navarra, el
Ayuntamiento de Pamplona y la Asociación de Empresarios de Hostelería. El Día C es una cita ineludible para creativos y para todos los profesionales que
trabajan en el sector de la comunicación, un encuentro que reunirá en Pamplona a cerca de mil creativos,
anunciantes, medios y personalidades de diversas disciplinas para debatir y reflexionar sobre temas de interés común para todos estos colectivos.
Durante el día y medio en que se celebra el Día C se
podrá escuchar y ver a las empresas y profesionales
que han desarrollado los trabajos más interesantes durante el último año. Entre otros, estarán Karen Corrigan, fundadora de Happiness Brussels, elegida como
una de las agencias independientes más creativas de
Europa en la última edición de Cannes; o Pedro Moneo, fundador de Opinno, que hablará del nuevo modelo que une los puntos del triángulo formado por Innovación, Tecnología y Management.
Esta décima edición del Congreso también será escenario de la entrega de premios del Anuario de la Creatividad, los galardones promovidos por la asociación
de creativos que premia las mejores ideas y piezas de
publicidad presentadas por agencias de publicidad españolas.
feria de ideas
En el marco del Día C tendrá lugar, asimismo, una Feria sobre creatividad donde se darán cita profesionales que buscan mostrar a la comunidad creativa sus
ideas y proyectos. “Es el escenario perfecto para conocer nuevos formatos o para comunicar novedades
relacionadas con la comunicación”, según explican
desde la organización. Cabe destacar que la tarde del
jueves 11 de abril la Feria celebrará una jornada de
puertas abiertas para que la ciudadanía pueda visitarla, ver la exposición de piezas gráficas y asistir al Reset C, donde participarán jóvenes talentos nacionales
Cartel oficial de la
convocatoria en
Baluarte del Club de
Creativos
y locales. En la Feria habrá más de una veintena de stands
dedicados a nuevos productos sobre innovación; Diseño,
complementos y objetos curiosos de moda y tendencias;
Exposición de cuadros sobre publicidad (packaging en
3D); Escuelas de diseño y creatividad; Nuevas tecnologías; Neuromarketing; Impresión 3D… O
¿Qué es el C de C?
El Club de Creativos es una
organización sin ánimo de
lucro que trabaja para
mejorar la calidad del
trabajo creativo en España
y que busca la unión de los
profesionales de este
sector en favor de la
educación y la formación.
Fundada en 1999 por los
principales referentes de la
creatividad publicitaria
española, es la única
organización de su género
que existe a día de hoy en
nuestro país y tiene su
equivalente en todos los
países del mundo como
D&AD (Inglaterra), Art
Directors Club (Estados
Unidos) o Club des DA
(Francia). Actualmente
agrupa a cerca de 500
socios, entre profesionales
y estudiantes, y a medio
centenar de socios
institucionales.
14
envivo : los que vienen
Jean Sibelius:
la deslumbrante música de
los confines de Europa
La Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia interpreta la original
Segunda Sinfonía del compositor de Hämeenlinna, compuesta como si
de un puzzle musical se tratara. Te contamos su pequeña historia...
orquesta sinfónica de la radio de finlandia : 12 de mayo
U
nos meses después de la
muerte de su hija pequeña
a causa de una epidemia de
tifus, Sibelius recibió una misiva de
un admirador anónimo —el barón
Axel Carpelan, un excéntrico personaje, idealista y soñador, que a los
pocos meses se identificaría y con el
que le uniría una gran amistad— en
la que, entre otros muchos consejos,
le recomendaba que viajara a Italia,
“donde uno aprende el cantabile, la
moderación y la armonía; la plasticidad y la simetría de la línea; donde
todo es hermoso, incluso lo horrible”. Después de una gira al frente
de la Orquesta de la Sociedad de
Conciertos por Europa, Sibelius viajó con su familia a Rapallo, cerca de
Génova, en enero de 1901. Aparte del
motivo artístico esgrimido por Carpelan, también influyó la idea de que
la luz mediterránea ayudaría a la familia a alejar la sombra de la muerte de la pequeña Kirsti. Una vez allí,
nuestro músico se siente especialmente inspirado por su atmósfera,
tan distinta a la de Finlandia en esas
fechas del año. “Rosas floreciendo,
camelias, almendros, cactus, magnolia, cipreses, viñas, palmeras y una
múltiple variedad de flores”, escribe. Ese ambiente, además de la inmersión literaria que lo mantenía
ocupado, excitará su imaginación
musical, recreando en su mente un
proyecto orquestal sobre la figura de
Don Juan, que conocía bien por la
ópera de Mozart. Recrea en su mente la escena en la que el Comendador, encarnado como la Muerte, visita al seductor; tal escena dará origen a un boceto musical. Pero ni el
proyecto ni el boceto seguirán más
allá, aunque la música escrita pasará a formar parte de su Segunda Sinfonía. Lo mismo ocurrió con el proyecto de un nuevo poema sinfónico
sobre La Divina Comedia de Dante.
Un boceto titulado Christus pensado para esa obra acabará integrándose en la Sinfonía.
más bocetos
El trabajo propiamente dicho de la
Sinfonía empezó en algún momen-
El finlandés Hannu
Lintu dirigirá la
Orquesta el 12 de
mayo en Baluarte.
LA SINFONÍAPUZZLE
“Es como si el
Todopoderoso
hubiera arrojado
trozos de un
mosaico del suelo
del cielo y me
hubiera pedido que
los armara”. Esta
frase de Sibelius
respecto a su técnica
compositiva se
refleja muy bien en
su Segunda Sinfonía.
En ella, la textura de
la música crece por
la adición de ideas
que adquieren pleno
significado en el
contexto general de
la obra. Esa idea de
“puzzle” influye
enormemente en la
audición, en algunos
momentos surgen
líneas melódicas que
podemos completar
auditivamente,
antes incluso de la
propia música. El
ejemplo más
significativo es el
tema principal del
final, que parece
construirse por
“trozos”, como diría
Sibelius,
presentados no
exactamente en
sucesión lineal.
(fuente: Enclave
musical, UPNA)
to indeterminado de ese viaje a Italia. Antes de volver a Finlandia, la familia hizo escala en Viena y Praga.
La capital bohemia proporcionó a Sibelius un encuentro con el compositor Josef Suk, a través del cual conocerá a su vez a Antonín Dvorák
(suegro de Suk), con el que el compositor finlandés intercambiará alabanzas y parabienes. No permaneció mucho tiempo en Finlandia, ya
que de nuevo partió hacia Berlín con
la intención de participar en el Festival organizado en Heidelberg y dirigido por Richard Strauss. Allí dirigió El cisne de Tuonela opus 22 nº 2
y El retorno al hogar de Lemminkäinen opus 22 nº 4, que tuvieron un
gran éxito y afianzaron la buena percepción que gozaba su música entre
la crítica alemana. Richard Strauss,
con el que nuestro músico comenzó
una buena relación, anota en su diario una visión positiva aunque severa: “Sibelius es el único compositor
escandinavo [sic] que tiene una hondura real. Aunque carece de una
maestría total en la instrumentación,
su música tiene una frescura que
presupone un incansable fondo de
invención melódica”.
El verano transcurrió tranquilo en
una villa de Lohja, cerca de Helsinki, donde Sibelius siguió trabajando
brevemente en su proyecto sobre
Dante para concentrar finalmente
todas sus energías en la Segunda Sinfonía. Fue un momento bastante op-
15
timista que le permitió prometer a
Carpelan que la obra estaría acabada a finales de año (y casi llegó a
cumplirlo). Su gran amigo y benefactor pudo además reunir dinero de
varios mecenas para su subsistencia:
500 marcos que le serían remitidos
trimestralmente. Esto le permitió finalmente renunciar a las clases que
impartía irregularmente y con desgana en el Instituto de Música, cuya
única motivación era económica.
Mientras tanto, en su país natal las
cosas no marchaban bien. El Imperio Ruso daba un paso más en su política de absorción de la autonomía
suprimiendo el ejército finlandés como entidad independiente y poniendo sus efectivos al servicio de la
armada rusa. Tuvieron lugar protestas y campañas de resistencia, pero
de nuevo fueron en vano. Al tiempo,
Sibelius seguía dando numerosos retoques a su Sinfonía antes de su estreno.
helsinki, marzo de 1902
El estreno de la Segunda Sinfonía en
Re Mayor opus 43 tuvo lugar el 8 de
marzo en la Sala de la Universidad de
Helsinki, con Sibelius en el atril. Fue
un éxito sin precedentes en la historia artística de Finlandia. En ello no
intervino sólo la calidad puramente
musical de la partitura —“una obra
maestra definitiva, una de las pocas
creaciones de nuestro tiempo que
apunta en la misma dirección que las
sinfonías de Beethoven”, sentenciaría un crítico—; también se hizo muy
presente el componente político y nacionalista, que convirtió la sinfonía
en una demostración de la resistencia y la singularidad de los finlandeses frente el dominio ruso. Hay que
tener en cuenta que entonces Finlandia formaba parte de la Rusia Imperial y que hasta 1917 no obtuvo la
independencia. Tales connotaciones
fueron rechazadas por el propio compositor, aunque indudablemente su
ardor y su monumentalidad suponían un apoyo inevitable de la causa finlandesa O
(fuente: sibeliusencastellano.blogspot.com.es)
16
envivo : los que vienen
MÚSICA FOLK-P OP-R OCK
Musiketan en la recta final
La Sala de Cámara de Baluarte acoge hasta el mes de mayo los últimos conciertos de este
ciclo que en su XX aniversario ha traspasado por primera vez sus fronteras geográficas
hecha con el corazón. Su
single Sunday Afternnon ha
alcanzado el número 33
en las listas austríacas.
ellos, el también brasileño Edgard
Scandurra. Una colaboración surgida de la admiración mutua y del
común origen africano de sus
respectivas propuestas.
ANTUNES,
DIABATÉ,
SCANDURRA
EDDI READER
viernes 19 de abril
Una voz de Glasgow
sábado 6 de abril
Funny Funk, Blues & R&B
COSHIVA
sábado 16 de marzo
Pop inteligente
Coshiva no sólo es una cantante,
compositora y multi-instrumentista, sino, lo más raro de todo, es una
letrista profunda que abarca un amplio espectro de temas. Sus canciones están muy trabajadas y contienen un gran número de ganchos
pop. Aunque con sede en Viena,
Austria, ella es originaria de Salzburgo, la ciudad de Mozart, y más
allá de sus mercados naturales de
Austria y Alemania está decidida a
llevar su música a un público mucho
más amplio cantando en inglés. Dicen de ella que rebosa originalidad,
positividad y buenas vibraciones,
tanto musical como personalmente. Toca el piano, la guitarra, la mandolina y el ukulele. Sus nuevas canciones invitan a disfrutar de la diversión y abrazar la vida. Temas
tales como Best Friends o Sunday Afternoon son pop inteligente, buena
música poderosamente producida y
A curva da cintura es un proyecto singular que une dos países o, más bien,
dos universos musicales fascinantes.
Arnaldo Antunes, uno de los grandes
nombres de la música brasileña, y
uno de los tres tribalistas junto con
Carlinhos Brown y Marisa Monte, se
fusiona en este proyecto con uno de
los referentes de la música africana,
el maestro de la kora maliense Toumani Diabaté, artista poliédrico que
ha trabajado con Bjork, Damon Albarn (Blur) o Afrocubism y que en
2010 y 2011 ganó el premio Grammy
en la categoría de mejor álbum de
música tradicional del mundo. Y con
¿SABIAS QUE...
... la vienesa
Coshiva es multiinstrumentista,
rebosa vitalidad y
canta en inglés para
desbordar las
fronteras naturales
de su habla
alemana?
A pesar de que Eddi creció en un suburbio violento y opresivo de Glasgow, fue también allí donde aprendió
... Arnaldo
Antunes, Toumani
Diabaté y Edgard
Scandurra
actuaron juntos en
el Festival
Back2Black de
Londres en julio de
2012?
a utilizar la música como vehículo para escapar de su entorno inmediato.
A comienzos de los 80, Eddi viajó por
Europa con un circo antes de trasladarse a Londres, donde se convirtió
rápidamente en una cantante de sesión muy requerida. Hizo varias giras con Eurythmics como apoyo vocal de Annie Lennox, tras su éxito con
la conocida banda punk Gang of Four.
No obstante, fue junto al grupo Fairground Attraction cuando llegó a una
mayor audiencia. Su single Perfect y
el disco First of a Million Kisses lle-
ciclo musiketan : marzo - mayo 2013
garon a los puestos más altos de las
listas de ventas británicas.
Sin embargo, fueron sus siguientes
cuatro discos los que demostraron su
creciente capacidad para asimilar diferentes estilos musicales y convertirlos en propios. Su especial instinto para escoger material de calidad,
ya fuese propio o fruto de colaboraciones dio como resultado Mirmama
(1992), Eddi Reader (1994), Candyfloss & Medicine (1996) y Angels &
Electricity (1998). Este disco incluía
composiciones y colaboraciones con
sus antiguos compañeros de Fairground Attraction, así como con Calum MacColl de The Bible. Simple
Soul (2001) es un trabajo lleno de temas cautivadores que no hacen sino
confirmar su mayoría de edad. Love
Is The Way, su séptimo álbum en solitario publicado en marzo de 2009,
es su mejor trabajo hasta la fecha. Algunas de las canciones fueron compuestas junto a su compañero y compositor Boo Hewerdine, algunas otras
con su pareja John Douglas (The
Trashcan Sinatras). Encontramos
además una canción del mágico cantante y compositor irlandés Declan
O’Rourke así como una rara composición de Brian Wilson, una mezcla
Eddi/Fleetwood Mac y una maravillosa canción del compositor dublinés Jack Maher.
KUUNKUISKAAJAT
sábado 4 de mayo
El espíritu de Finlandia
Susan Aho y Johanna Virtanen crearon Kuunkuiskaajat (“las que susurran a la luna”) en 2008. Sólo dos
años más tarde representaron a Finlandia en el festival de Eurovisión celebrado en Oslo. Susan tiene 36 años
y comenzó a tocar el acordeón a los
13. Es máster de música en el Sibelius
Academy Folk Music y titiritera. Actualmente trabaja en el teatro de títeres de Sampo. Johanna tiene 33
años y comenzó sus estudios en el
conservatorio de Kokkola. Continúa
con sus estudios de música popular
y perfecciona musicalmente en la Si-
PRECIOS
Las entradas para
cada concierto
cuestan 13€. Se
pueden adquirir a
través de los
medios habituales:
en baluarte.com,
las taquillas de
Baluarte y en el
902 15 00 25
¿SABIAS QUE...
... Eddi Reader y su
atípica mezcla de
voz sincera y
romanticismo
desatado hacen de
ella una figura
única de la música
británica?
... las actuaciones
de Kuunkuiskaajat
son frescas,
energéticas y
fascinan desde el
primer momento?
... Phil
Cunningham & Aly
Bain son dos de las
más geniales
figuras de la
músicia folk
escocesa de todos
los tiempos?
belius Academy, donde tiene intención de graduarse como maestro en
música. Susan y Johanna son muy conocidas en su país ya que pertenecieron a Värttinä, el más famoso grupo finlandés de world music.
Su música tiene un fuerte sabor étnico. Es una mezcla de música folk
finlandesa, música antigua para bailar y música gypsy. Työlki ellää, la
canción que cantaron en Eurovisión,
es un tema inspirado en la antigua
música finlandesa y en la música gitana y está cantada en una lengua que
se habla en el este de Finlandia y en
algunas regiones rusas como Óblast
(Leningrado) y Karelia.
¿Qué hace diferentes a Kuunkuiskaajat? Sin duda, su tranquilidad, su
ternura, su canto a la vida apacible y
la felicidad de vivir el momento que
transmiten.
PHIL CUNNINGHAM
& ALY BAIN
sábado 18 de mayo
Escocia en las venas
Intérprete y compositor, presentador de radio y televisión, productor
y director, ganador de innumerables
premios (incluyendo el Grammy) y
de múltiples discos de oro, plata y
platino, doctor de la Universidad de
Stirling, miembro de la Orden del Imperio Británico... ¿por dónde empezar a hablar de Phil Cunningham?
Cunningham devolvió la respetabilidad al acordeón en Escocia y además toca los teclados y la flauta. Su
17
registro se extiende desde conmovedores aires lentos a vibrantes melodías. Ha compuesto para exitosas
producciones teatrales y para suites
de conciertos a gran escala, donde las
gaitas, los bodhrans y los bouzoukis
se unen en ocasiones a perplejas orquestas clásicas en un torbellino de
sonidos exuberantes y desenfrenados. Él es el puntal de dos bandas
enormemente influyentes e innovadoras, Silly Wizard y Relativity; y está involucrado en algunos programas
seminales que han posibilitado que
la música escocesa sea reconocida
mundialmente. Es el responsable de
discos indispensables y el más conspicuo embajador de la música tradicional.
Aly Bain, por su parte, nació en Lerwick, en las islas Shetland, y comenzó a tocar el violín a la edad de once
años aprendiendo del gran Tom Anderson, reconocido maestro de la
música tradicional de Shetland. Tras
algunos años tocando localmente, Aly
se trasladó al sur de Escocia, donde
comenzó su carrera como músico. Su
espectacular forma de tocar, junto
con su gran tonalidad y su habilidad
técnica, le hicieron ganar rápidamente el reconocimiento del público. Atento al potencial musical de la
dinámica interacción entre la tradición irlandesa y la escocesa, Aly ayudó a establecerse a los Boys of the
Lough, probablemente una de las
bandas más importantes del folk tradicional de nuestro tiempo O
18
envivo : los que vienen
Amor en
Revolución
El Ballet de la Ópera del Rhin, que
cerrará la temporada de Fundación
Baluarte el 28 de mayo, interpretará la
tragedia amorosa más célebre de todos
los tiempos, Romeo y Julieta, en una
coreografía ambientada en
la Rusia de la Revolución
ballet de la ópera nacional del rhin : 28 de mayo
19
A
2.000 kilómetros de verona, la ciudad
italiana donde William Shakespeare situó en
1597 una de las obras trágico-románticas más
conocidas de la historia, se encuentra Kiev, la patria
de Serguei Prokofiev, compositor de la música de Romeo y Julieta y lugar elegido por el coreógrafo Bertrand
d’At para ubicar esta versión del ballet que llega a Baluarte de la mano del Ballet de la Ópera Nacional del
Rhin. Una historia que también viaja en el tiempo, tres
siglos, hasta 1917 en plena Revolución Rusa, una época en la que facciones rivales intentan hacerse con el
poder tras la caída del zar: los Blancos de Denikin y sus
bandoleros, los Rojos y seguidores de Petlioura, enfrentados en un desorden total.
En este ambiente de violencia, hambre, desempleo y
explotación tras la Primera Guerra Mundial, se conocen los amantes inmortales: Julieta se convierte en la
heredera de la aristocracia local y la intelectualidad,
mientras Romeo se presenta como un joven estudiante pobre tentado por las ideas revolucionarias. Según
explica sobre su propia coreografía Bertrand d’At —ex
bailarín formado por el gran coreógrafo Maurice Béjart
y director artístico del Ballet de la Ópera del Rhin entre
1997 y 2012—, los protagonistas “cometen el error imperdonable de hacer caso omiso de su condición social
y transgredir las ideologías de sus bandos para vivir su
pasión, poniendo así a la acción colectiva en peligro”.
Esta renovada versión del clásico, estrenada por la
compañía en noviembre de 1990, respeta la genial música de Serguei Prokofiev, así como la división original
en 5 actos y la duración, cerca de dos horas y media
con descanso. Romeo y Julieta es una de las obras más
populares del autor inglés William Shakespeare y, junto a Hamlet y Macbeth, la que más veces ha sido representada.
una compañía versátil
El Ballet de la Ópera Nacional del Rhin nace en 1972
impulsado por la agrupación intercomunal de las ciudades de Colmar, Mulhouse y Estrasburgo, en el noreste del país galo. Es una de las pocas compañías francesas que abarca un amplio repertorio, desde el barroco hasta la danza contemporánea, con ballets
clásicos como La Sylphide o Giselle, y reinterpretaciones de obras icónicas como Romeo y Julieta, El Lago
de los Cisnes, El Cascanueces y Coppelia, que sirven de
puntos de referencia para los grandes coreógrafos del
siglo XX. Desde su creación, la compañía ha contado
con grandes coreógrafos: Bournonville, Jo Strømgren,
Balanchine, Kylián, Béjart, Forsythe, Petipa o Lucinda Childs, entre muchos otros. El Ballet de la Ópera del
Rhin está integrado por 33 bailarines procedentes de
todo el mundo que, además de su sólida formación académica, deben ser capaces de tener en cuenta y explorar en profundidad una gran variedad de estilos. Desde enero de este año, Ivan Cavallari es el director ar-
El Ballet de la
Ópera Nacional del
Rhin en ‘Romeo y
Julieta’.
EL DATO
Además de la versión
con música de
Serguéi Prokofiev
(arriba) han existido
coreografías de
Romeo y Julieta con
música de diferentes
autores, como la
realizada por Serge
Lifar con música de
Tchaikovsky (1942),
la de Anthony Tudor
con música de Delius
(1943) o la de Béjart
con música de
Berlioz (1966). No
obstante, la versión
que sigue en el
repertorio de
muchas compañías
de danza es la que se
baila sobre la
partitura de
Prokofiev.
tístico de la compañía, puesto que previamente han ocupado Bertrand d’At (1997), Jean-Paul Gravier (1990), Jean Sarelli (1978), Peter Van Dyk (1974) y Jean Babilée
(1972). En el año 1985, el Ballet du Rhin se convierte en
Centro Coreográfico Nacional, siendo el único CCN que
funciona dentro de una casa de ópera en Francia.
partitura con contratiempos
La partitura de Romeo y Julieta de Prokofiev es una de las
creaciones más apreciadas del compositor por su alta inspiración melódica y su gran variedad rítmica. Sin embargo, la partitura tuvo que sortear numerosos contratiempos antes de ser reconocida plenamente como obra maestra. En 1934 el Teatro Kirov de Leningrado (actualmente
Mariinsky de San Petersburgo) encargó un nuevo ballet
a Prokofiev, pero cuando el compositor propuso el tema
de Romeo y Julieta, el teatro lo rechazó. Un año después,
el Teatro Bolshoi de Moscú se interesó por el ballet pero
tras los primeros ensayos los bailarines se sentían incómodos porque la música resultaba “demasiado sinfónica”, imposible de bailar, sobre todo a causa de la complejidad rítmica y de pasajes que juzgaban inaudibles, por lo
que la obra no se llegó a representar. Concluida la partitura en 1936, el ballet no se estrenó hasta 1938 en Brno,
República Checa, donde tuvo buena acogida. En Rusia tuvo su primera representación dos años más tarde, en una
versión revisada en el Teatro Kirov, con una coreografía
de Léonide Lavrovski que todavía sigue vigente, y en el
Bolshoi de Moscú, en 1946. La música del ballet sirvió de
base a Prokofiev para componer tres suites orquestales y
diversas obras para piano O
20
e ne vn ivvi ov o: :e tl oo rs t qz ue en vd ii er ne en na k
molestar sei urtetik gorako haurrei
zuzendutako ikuskizuna taularatuko
dute (18.00etan Ganbera Aretoan).
Eta familia guztiari zuzendutako antzerki proposamen honi amaiera
emanez, apirilaren 6an Magiako
Munduko Txapelduna den Jorge
Luengo-k Ensueño ikuskizunarekin
izanen dugu Baluarten, emanaldian
publikoak desagertze, eraldatze, bategite eta adimen irakurketekin gozatzeko aukera izango duela (18.00etan
Areto Nagusian) O
Pazkoan,
ikuskizunak familia
guztiarentzat
datozen asteotan, baluartek pazkoa astean eskainiko du nobedade nabarmenena: familia osoari zuzendutako antzerki proposamena. Adin guztietako publikoarentzat pentsatuta
dagoen eskaintza honek antzerkia,
dantza, zirkua, magia eta egungo musika biltzen ditu. Ziklo berria apirilaezkerra:
Baluarte
Fundazioak
Pazko-asterao
programatu duen
‘Familia antzokira
doa’ zikloko irudi
ofiziala.
ren 1ean hasiko da Lucía Gil gaztetxoaren eskutik, emanaldian bere
errepertorioko abesti ezagunenak interpretatuko dituela (18.00etan Areto Nagusian). Apirilaren 2an, 2010 urtean Haurtzaro eta Gaztaroari Antzerkiaren Sari Nazionala jaso zuen
Aracaladanza konpainiak Constelaciones izeneko bere proposamen eszeniko berria eskainiko du (17.00 etan
Areto Nagusian). Apirilaren 3an, Trokolo Antzerki konpainiaren eskutik
Fulanito y Menganito pailazoek ikuskizuna eskainiko dute, emanaldian
mentalistak, fakirak, ilusionistak eta
tronpetistak egonen direla, besteak
beste (18.00etan Ganbera Aretoan).
Apirilaren 4an hitzordu bikoitza
egongo da: 17.00etan, Borobil Teatro
taldeak Ali Baba eta 40 lapurrak ipuinaren egokitzapen arin eta azkarra
euskaraz eskainiko du umeen gozamenerako, eta 19.00etan, Ali Babá y
los 40 ladrones ipuina gaztelaniaz antzeztuko dute (bi emanaldiak Ganbera Aretoan). Istorio honetan, hiru aktore protagonistek Ali Baba egurgin
txiroaren istorioa kontatuko dute, zeinek txiripaz, altxor zoragarri bat topatuko duen kobazulo batean gordeta. Apirilaren 5ean, Vaivén Zirku eta
Dantza konpainiak Do not Disturb, No
Bach sutsua,
liluragarria
‘pasioa san mateoren’ arabera
Musikaren historiaren lorpen handienetariko bat da eta Gizateriaren
historiako monumentu espiritual paregabea. Johann Sebastian Bach-en
(1685-1750) Pasio garrantzitsuenera
joatea –bost idatzi zituen baina soilik
bi heldu zaizkigu– gutxienez bizitzan
behin inork bizitzen utzi beharko ez
lukeen esperientzia horietariko bat
da. Gako historizistako interpretazio
barrokoko handietako bat den Robert
King maisua izango da Aste Santua
aurreko larunbatean (martxoak 23an)
bost bakarlari eta The King’s Consort
bere orkestra eta korua gidatuko dituenak —guztiak britainiarrak, hori
kalitate eta zorroztasun bermea izanik—, hitzez hitz eta musikalki hiru
lerro paralelotan kontatuta: hari laukote batek lagunduta errezitatiboen
bidez Ebanjelariaren (tenorraren)
kontaketa, pertsonaien zuzeneko
adierazpena: Jesus (bajo), Pilatos, Pedro… errezitatibo eta arien bidez, eta
korua jendetza eta eta herri fededunaren alderdi bikoitzean. Bach-en garaian ohikoa zen Aste Santuko elizkizunetan fededunen gogarte eta meditaziora zuzendutako Pasio bat
interpretatzea. Emankizun hauek elizan jazotzen ziren eta bi ataletan gauzatzen ziren, bat sermoia baino lehen
eta bestea ondoren. Hiru genero ezberdin izan zitezkeen: Pasio-motetea,
Pasio-dramatikoa eta Pasio-oratorioa.
Pasioa san Mateo-ren arabera azken
genero honi dagokio. Erlijioso nahiz
profanoak diren beste musika-genero batzuetako alderdiek osatzen dute
Pasio-oratorioa O
Grease-ekin gomina,
rock&roll-a eta
larrua itzultzen da
‘grease’ 1972an broadwayen estreinatu zenetik 40. urte igaro dira jada eta Baluartera sei emanaldirekin
helduko da apirilaren 18tik 21era, Coco Cominek eta Manu Guixek zuzendutako muntaketa berri batekin. Musikal honetan, guztira 33 artista eta 6
musikarik parte hartuko dute taula
gainean. Bartzelonan eta Madrilen eginiko denboraldi laburretan erabateko
arrakasta lortu du eta 200.000 ikusle
baino gehiago izan ditu dagoeneko.
Grease film bihurtu baino lehen, musikala izan zen. Besteak beste, Richard
Gere edo Patrick Swayze aktoreek musikalaren remake eta bira ezberdinetan interpretatu zuten zineman John
Travoltak egin zuen Danny Zukoren
papera. Jim Jacobsek eta Warren Caseyk sortutako musikal honen erakargarritasun handienetako bat bere
soinu banda da, zuzenean interpretatuko dena; bere abesti arrakastatsuak
klasiko bihurtu dira eta mundu osoko
irratietan ematen dituzte gaur egun
ere. Summer nights eta You’re the one
that I want zerrenda ingelesetako 1.
postuan egon ziren 1978an eta Hopelessly Devoted to you abestia Oscarretarako hautatu zuten 1979an. Musikak eta Sandy eta Danny Zukoren arteko maitasun istorioak fenomeno
bihurtu zuen obra. 2011tik Grease, musikala ekoizpenaren zuzendaritza artistikoa eta koreografia izenpetzen
duen Coco Comin-ekin aritu gara solasaldian eta honako esaldiak eskaini
dizkigu musikal honi buruz: “Greasek, bizitasun eta umorearekin, giza esperientzia partekatuenak irudikatzen
ditu” edo “Koreografo eta zuzendariek
geure burua ikuskizuneko mago bilakatu behar dugu eta publikoari espero duen hura eskaini” O
21
envivo : etortzen direnak
nari eta, nola edo hala, Beethoven-en
bosgarrenetik datorren lerro sinfonikoa burutzen du, Schumann-en Sinfonia Re minorretik igaroz O
Finlandiako Irratiko
Orkestra Sinfonikoa
Musiketan,
azkeneko zuzenean
vladimir horowitz aparta izan
zen musikaren historian Chaikovski-ren Piano eta orkestrarako 1.
Kontzertuko hirugarren mugimenduaren “zortzidun-pasartea” abiadura atzemanezinean grabatu ahal
izan zuen piano-jotzaile bakarra. Baluarten Nikolái Luganski gaztea maisuaren parean dagoen egiaztatu ahal
izango dugu maiatzaren 12an: ziur
baietz sari garrantzitsuenak irabazi
dituelako. Kontzertua borobila da:
Chaikovski-rekin hasiko da eta Sibelius finlandarraren 2. Sinfoniarekin amaituko da, azken hau errusiar
musikariak sendoki eraginda egon
zela. Sinfoniak bere lehen aldi erromantikoaren amaiera adierazten du
ezkerra :
Hannu Lintu
maisu
finlandiarrak
Baluarten orkestra
zuzenduko du
maiatzaren 12an.
eta bere gainontzeko obra bezala espiritu finlandiarraren eragina du: hori dela eta, obra hau Finlandiako orkestra garrantzitsuenak interpretatuta entzutea oso berezia izango da,
hare gehiago finlandiar maisu garrantzitsuenetariko batek, Hannu
Lintu bere zuzendari titularrak, zuzenduko baitu emanaldia. Sibeliusen 2. Sinfonia puzzle-musikal bat
izango balitz bezala konposatuta dago: “Ahalguztiduna-k zeruko lurzoruko mosaiko bateko zatiak bota balitu bezala eta haiek muntatzea eskatu balit bezala da”. Bere
konposizio teknikari buruz musikagilearen esaldi hau oso ondo islatzen
da bere Bigarren Sinfonian. Hartan,
musikaren ehundura ez da gaien hedapenagatik hazten, baizik eta obraren testuinguru orokorrean esanahi
osoa lortzen duten arrazoi edo ideien
eransketagatik. Gaikako eratze prozesu honek batasuna ematen dio la-
iragan urritik baluartek hartzen
duen Musiketan - Formatu Txikiko
Musiken Jaialdiak azken emanaldiak
eskainiko ditu maiatzaren erdialdera
arte. Bere XX. urteurrenean, Bizkaian
20 urtez eta 290 kontzertu eskaini ondoren lehenengoz muga geografikoak zeharkatu dituen jaialdi honek kalitatezko musika, nazioarteko artistak eta hainbat estilo ekartzen ditu,
hala nola, folk, jazz, blues, musika etnikoa, rock eta country doinuak. Zehazki, datozen hitzorduak hauek izanen ditugu: Coshiva (martxoaren
16an): Vienar hau multi-instrumentista da, bizitasunez gainezka dago eta
ingelesez abesten du bere alemaniar
hizkeraren mugak gainditzeko; A. Antunes, E. Scandurra eta T. Diabate
(apirilaren 6an): 2012ko uztailan Londreseko Back2Black Jaialdian elkarrekin aritu ondoren, hirukotea bi
musika unibertso liliuragarri batzen
dituen A curva da cintura proiektua
ekarriko du, brasildar eta afrikar musika funny funk, blues eta R&B estiloekin; Eddi Reader (apirilaren 19an):
bere ahots xamur eta erromantikoaren nahasketa berezia hain molde zorrotz eta eragingarrian dago gainazpikaturik, ezen abeslari berdinik gabea eta boteretsua egiten baitu gaur
egungo ingeles musikan; Kuunkuiskaajat (maiatzaren 4an): Susan Aho
eta Johanna Virtanen 2008an hasi ziren duo moduan eta 2010ean Finlandia ordezkatu zuten Eurovisionen; taldearen musikak zapore etniko handia
du, beren emanaldiak hasieratik freskoak, energiaz beterikoak eta harrigarriak direla; eta, azkenik, Phil Cunningham & Aly Bain (maiatzaren
18an): akordeoia eta biolina garai guztietako eskoziar folk musikaren aparteko bi irudiren esku O
Romeo eta Julieta:
amodioa iraultza
garaian
baluarte fundazioaren egungo
denboraldiari maiatzaren 28an
amaiera emanen dion Rhin-eko Operako Nazio Balletak garai guztietako
tragedia entzutetsuena taularatuko
du, Rometo eta Julieta, Iraultzaren
Erruasian girotutako koreografiarekin. Kiev, 1917. Hau da Bertrand d’At
koreografoak bere balleta kokatzeko
aukeratutako agertokia eta Romeo eta
Julieta obraren musikagile Serguei
Prokofiev-en sorterria, William Shakespeare idazleak 1597 urtean historia hau girotzeko hautatu zuen Verona italiar hiritik 2.000 kilometrotara.
Lehen Mundu Gerraren osteko bortizkeri, gose, langabezi eta esplotazio
giro honetan elkar ezagutzen dute
maitale hilezkorrek: Julieta aristokrazia lokal eta intelektualaren oinordekoa da eta Romeo ideia iraultzaileek tentatutako gazte ikasle behartsua. 1997 eta 2012 urte bitartean
Rhin-eko Nazio Balleta konpainiaren
zuzendari artistiko izandako Bertrand
d’At-ek azaltzen duenez, “bikotearen
akatsa da bere gizarte-mailari jaramonik ez egitea eta beren pasioa bizitzeko bere banden ideologiak haustea”. Hala ere, maitasunaren botere
libratzailetik harantz, koreografia honek gatazka eta gerraren mekanismoak esploratzen ditu. Egoeren deskribapenetan Prokofiev-en musikak
muturreko zorroztasuna erakusten
du eta indar handiko irudiak gogoratzen ditu. Rhin-eko Operako Nazio
Balleta mundo osotik etorritako 33
dantzarik osatzen dute eta errepertorio zabala bere baitan hartzen duen
frantziar konpainia gutxietariko bat
da, barrokotik dantza garaikidera.
1990 urtean konpainiak estreinatutako klasikoaren berritutako bertsio honek Serguei Prokofiev-en musika
aparta errespetatzen du, hala nola 5
ekitalditako jatorrizko zatiketa eta
iraupena (2 ordu eta erdi inguru, atsedenaldiarekin) O
22
envivo : los que vienen
Programación
recepción
y centralita
T 948 066 066
General
Chinchilla
(puerta C)
Horario:
De lunes a viernes
de 8.30 a 14h
y de 16 a 20 h.
taquilla
T 948 066 060
Horario:
lunes a sábado
de 11 a 14 h
y de 17 a 20 h.
Festivos en
horario de tarde
si hay espectáculo.
restaurante /
el café
T 948 066 050
marzo
21 jue
22 vie
Orquesta Sinfónica de Navarra ix concierto de ciclo osn
Ernest Martínez Izquierdo, director / Pablo Mainetti, bandoneón
23 sáb
La pasión según San Mateo, de Bach
The King’s Consort. Robert King, director
organiza
20 h
osn
20 h
fb
Mainetti
abril
organiza
1 lun
Lucía Gil —la familia va al teatro—
18 h
fb
2 mar
Constelaciones. Compañía Aracaladanza —la familia va al teatro—
17 h
fb
3 mié
Fulanito y Menganito. Teatro Trokolo —la familia va al teatro—
18 h
fb
4 jue
Ali Baba eta 40 lapurrak. Borobil Teatroa —la familia va al teatro—
17 h
fb
4 jue
Alí Babá y los 40 ladrones. Borobil Teatro —la familia va al teatro—
19 h
fb
4 jue
5 vie
Orquesta Sinfónica de Navarra x concierto de ciclo osn
Eduardo Portal, director
20 h
osn
5 vie
Do not disturb. No molestar. Compañía Vaivén —la familia va al teatro—
19 h
fb
6 sáb
Jorge Luengo. Espectáculo de magia: Ensueño —la familia va al teatro—
18 h
fb
6 sáb
A. Antunes, E. Scandurra y T. Diabate ciclo musiketan —sala de cámara—
20 h
ps
13 sáb
Rosa López, en concierto
20 h
pmc
18 a 21
Grease, el musical. De Jim Jacobs y Warren Casey
varios h.
fb
19 vie
Eddi Reader ciclo musiketan —sala de cámara—
20 h
ps
24 mie
Orquesta Sinfónica de Euskadi xii concierto de abono
Miguel Ángel Gómez Martínez, director / Josu de Solaun, piano
20 h
ose
Portal
fb: fundación
baluarte
ose: orquesta
sinfónica de euskadi
osn: orquesta
sinfónica de navarra
ps: producciones
serrano
se: stage
entertainment
pmc: producciones
musicales cersa
eo: eventos
orprocoor
Solaun
mayo
organiza
2 jue
3 vie
Orquesta Sinfónica del Cons. Superior de Navarra xi concierto de ciclo
J. Vicent Egea, director
20 h
osn
4 sáb
Kuunkuiskaajat ciclo musiketan —sala de cámara—
20 h
ps
12 dom
Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia
Hannu Lintu, director / Nikolai Luganski, pianista
19 h
fb
14 mar
Orquesta Sinfónica de Euskadi xiii concierto de abono
Andrey Boreyko, director / Sergej Krylov, violín
20 h
ose
Krylov
17 vie
Malú, en concierto
20 h
eo
18 sáb
Phil Cunningham & Aly Bain ciclo musiketan —sala de cámara—
20 h
ps
23 jue
24 vie
Orquesta Sinfónica de Navarra xii concierto de ciclo osn
Ernest Martínez Izquierdo, director
20 h
osn
25 sáb
Orquesta Sinfónica de Euskadi xiv concierto de abono
Andrés Orozco-Estrada, director
20 h
ose
20 h
fb
28 mar
Romeo y Julieta. Ballet de la Ópera Nacional del Rhin
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fernández | fotografía: iñaki zaldua y cedidas | traducción al euskera: oihane fernández | diseño y coordinación editorial: ken |
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Orozco
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