Historia de la Música - conservatorio prof. de musica de segovia

Transcripción

Conservatorio Profesional de Música de Segovia
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
Historia de la Música
Curso 2012-2013
Consejería de Educación
ÍNDICE
1 Introducción
pag.3
2 Contextualización: recursos humanos y materiales
pag.3
3 Objetivos generales de las enseñanzas profesionales
pag.4
4 Objetivos específicos de la asignatura de Hª de la Música
pag.4
5 Planificación de la asignatura
5.1 Tercer curso
pag.5
. objetivos
. distribución temporal de los contenidos
. texto de referencia; antología sonora y de partituras
. criterios de evaluación
. mínimos exigibles
5.2 Cuarto curso
pag.7
. objetivos
5.3 Quinto curso
pag.9
. objetivos
5.4 Sexto curso
pag.12
- objetivos
1
6 Metodología
pag.14
6.1 actividades lectivas
6.2 actividades complementarias
6.3 actividades extraescolares
6.4 medidas de atención a la diversidad:
6.5 adaptaciones curriculares
7
Evaluación
pag.15
7.1 criterios de evaluación
7.2 procedimientos de evaluación
7.3 calendario de exámenes
7.4 criterios de calificación
7.5 pruebas extraordinarias de septiembre
7.6 criterios de recuperación
7.7 pérdida del derecho a la evaluaxción continua
7.8 ampliación de matrícula y matrícula en dos cursos
7.9 criterios de promoción y permanencia
7.10 evaluación de la programación
8
Pruebas de acceso en las enseñanzas profesionales
pag.20
2
1.
INTRODUCCIÓN
La formación del alumnado de los conservatorios profesionales incluye la asignatura de
Historia de la Música con el fin de favorecer la reflexión acerca de los acontecimientos
musicales y su evolución.
Al objeto de profundizar en las épocas que han legado literatura musical, acotamos el
proceso en sus orígenes, y comenzamos con la monodia religiosa medieval, para concluir
con la música de los siglos XX y XXI. Las características más relevantes de cada uno de
los periodos estilísticos, deben ser incorporadas por el alumno mediante la audición de
obras representativas, y la observación directa de los documentos y fuentes –musicales o
no- que testimonien de manera significativa las transformaciones producidas.
Desde un punto de vista práctico, se abordan aspectos como la evolución de la notación
musical, la distinta consideración del músico profesional en los diferentes países y
periodos históricos, la historia de la práctica interpretativa a través de las fuentes
iconográficas, la conexión entre música popular y música culta y las transformaciones
organológicas operadas en los instrumentos.
El bagaje histórico adquirido por el alumno, facilita su labor como intérprete, ya que la
partitura adquiere una mayor profundidad a través de su ubicación cultural, temporal y
estilística.
Si bien, los contenidos de esta programación abarcan toda la Historia de la Música
occidental escrita, en el aula, se hará especial hincapié en la música antigua, la historia de
la ópera y la música del siglo XX, al objeto de llenar las lagunas derivadas de un currículo,
que en nuestro conservatorio, se centra en el código y repertorio instrumental asociados
al sistema tonal-funcional.
2.
CONTEXTUALIZACIÓN: RECURSOS HUMANOS Y MATERIALES
La asignatura de Historia de la Música es impartida por Mª Manuela Álvarez González,
profesora de Hª de la música, Estética e Historia de la Cultura y el Arte, licenciada en
Ciencias de la Educación por la Universidad de Salamanca y titulada por el conservatorio
de la misma ciudad, como profesora de piano.
La jefatura del Departamento a que está adscrita la asignatura, la ejerce la profesora de
lenguaje musical, Isabel Ruiz.
La asignatura cuenta con un total de 135 alumnos.
Los alumnos reciben una hora de clase semanal.
3
El número de grupos resultantes en el presente curso es de 10; el reparto numérico por
cursos es el siguiente:
3º
4º
5º
6º
Enseñanzas Profesionales
39
46
28
22
.
El aula de Historia de la Música cuenta con el siguiente material: equipo de reproducción
de sonido, antologías sonora y de partituras mencionadas en el apartado “textos
recomendados y materiales complementarios”, libros de consulta, cajas-archivo para
exámenes y trabajos, armarios y mobiliario habitual de un espacio destinado a la
docencia.
La biblioteca del Departamento (situada en el pasillo anexo al aula 32) cuenta con un
fondo de bibliografía relacionado con la materia.
3. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Según el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, las enseñanzas profesionales de
música se organizan en seis cursos.
Las Enseñanzas Profesionales de Música contribuirán a desarrollar en los alumnos las
siguientes capacidades:
Contribuir a la formación de una conciencia social que valore el patrimonio musical,
favorezca su disfrute y reconozca la necesidad de transmitirlo a las generaciones
futuras.
Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión
cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.
Adquirir sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las
diferentes épocas y estilos y enriquecer las propias posibilidades de comunicación
y realización personal.
4
4. OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LA ASIGNATURA DE HISTORIA DE LA
MÚSICA
La asignatura de Historia de la Música, que se imparte en 3º, 4º, 5º y 6º de EEPP, tendrá
como objetivo favorecer en los alumnos el desarrollo de las capacidades siguientes:
Adquirir el hábito de escuchar música e interesarse por ampliar y diversificar las
preferencias personales.
Captar a través de la audición las distintas corrientes estéticas para situar las obras
musicales en el tiempo y reconocer su estilo.
Conocer y comprender la música de cada época en relación con los conceptos
estéticos imperantes y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretación del
repertorio de estudio.
Valorar la importancia de la música en el desarrollo de la naturaleza humana y
relacionar el hecho musical con los fenómenos socio-culturales contemporáneos.
Conocer, en cada época, las relaciones entre la creación musical y el resto de las
manifestaciones artísticas.
5. PLANIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA
5.1 TERCER CURSO DE EE.PP
5.1.1. Objetivos
-
Conocer los principales acontecimientos históricos del periodo
comprendido entre los siglos I y XIV.
Asimilar la importancia del repertorio gregoriano y el arte románico,
como primeras señas de identidad de ”lo europeo”
Comprender el proceso de diatonización de la monodia religiosa
Adquirir nociones elementales de paleografía musical
Constatar la evolución del latín a las lenguas romances en las
canciones de goliardos
Apreciar la incipiente organización estructural de la música medieval,
y familiarizarse auditivamente con el repertorio
5
5.1.2. Distribución temporal de los contenidos
Primer trimestre
-
evolución del canto y la liturgia cristiana entre los siglos I y VIII:
liturgias de oriente y occidente
siglo IX: inicio del proceso de implantanción del repertorio greoriano
tropos y secuencias
el drama litúrgico como punto de partida de la evolución del teatro en
Europa
modalidad medieval: octoechos latino
neumas, tetragrama, denominación de las notas musicales
Segundo trimestre
-
polifonía primitiva improvisada: organum continental, gymmel inglés,
otros procedimientos “punctum contra punctum”
Escuela de Nôtre Dame: generaciones de Leonin y Perotin
cláusulas de discanto, cláusulas sustitutivas, motete
Ars nova
Tercer trimestre
-
Canciones de goliardos, conductus, canción de gesta
Francia: trovadores y troveros
Alemania: minnesinger y meistersinger
España: música andalusí, cantigas de amigo y cantigas de Santa
María
- organología medieval: fuentes iconográficas y literarias
- primer repertorio instrumental conocido: la estampie
5.1.3. Texto de referencia. Antología sonora y de partituras
5.1.4
-
Grout, Donald Jay: Historia de la música occidental. Alianza Música.
-
Palisca, Claude V.: Norton Anthology of Western Music. 2 volúmenes.
Nueva York: Yale University. (partituras).
-
Palisca, Claude V. y Donald Jay Grout: Norton Anthology of Western
Music. CBS special products (10 CD).
Criterios de evaluación
6
Asimilación teórica
Reconocimiento auditivo
-
relación música-palabra y ámbito en que se desenvuelve una pieza
monódica
progresiva complejidad en el diseño melódico del canto gregoriano:
cantilación, salmodia, “jubilus”
número de voces que conforman una obra polifónica
idioma en que se canta la música vocal: latín, francés, galaicoportugués y alemán
tipo de textura: monodia, heterofonía, polifonía contrapuntística,
polifonía homófona.
instrumentos medievales: discriminación tímbrica
Identificación en una partitura
-
-
-
ámbito, dominante, final y modo de una pieza monódica
reconocimiento de fórmulas melódicas y diseños más comunes en
las melodías del repertorio gregoriano
Textura de las obras polifónicas: superposiciones interválicas
Politextualidad , poliglotismo y combinación de temática profana y
religiosa en el motete del siglo XIII
procedimientos estructurales implícitos en los textos de la música
vocal: salmo-antífona, himno, “formes fixes” de la poesía cortesana
medieval
procedimientos estructurales específicamente musicales: isorritmia,
yuxtaposición de secciones con final abierto y cerrado en las
estampies instrumentales
Notación neumática, modal y cuadrada.
5.1.5 Mínimos exigibles
Para superar el curso, el alumno debe haber obtenido, al menos, 5 puntos en cada una de
las evaluaciones trimestrales. Aquellos alumnos que no hayan alcanzado esta calificación
podrán acceder a un examen a fin de curso, junto con los alumnos que han perdido el
derecho a la evaluación continua. Esta prueba abarca todos los contenidos del curso.
5.2 CUARTO CURSO DE EE.PP
5.2.1. Objetivos
7
-
Conocer los acontecimientos históricos que dan lugar a la noción de
“lo occidental”, en sentido amplio y musical
Comprender la incidencia del antropocentrismo en el incremento de
producción de música profana
Familiarizarse auditivamente con la música de los periodos
bajomedieval, renacentista y primer barroco
Relacionar la música con el acontecer histórico-artístico de la época
Asimilar la evolución “octoechos latino” - “dodecachordon”- sistema
tonal funcional
Apreciar la importancia del repertorio gregoriano como base de las
composiciones polifónicas religiosas
Aprehender, los conceptos de “música antigua”, “interpretación
histórica” y “ polifonía clásica”
Captar la continuidad del proceso que conduce a la sonata clásica:
chanson, canzona instrumental ….
Extrapolar los principios contrapuntísticos establecidos en el siglo XV
por los músicos francoflamencos, a posteriores épocas de la historia
de la Música: fugado y dodecafonismo
Primer trimestre
-
Música del siglo XIV en Inglaterra e Italia: Dunstable, Landini,
Bologna
Ars subtilior
Escuela borgoñona: Binchois y Dufay
Escuela franco-flamenca: Ockehem, Obrecht, Isaac, Jean Mouton,
Josquin des Prèz
El cancionero de Segovia: obras francoflamencas y canciones
castellanas
Segundo trimestre
-
Características generales de la música del Renacimiento
El madrigal italiano
Música profana en otros países europeos
Organología. De la familia de violas a la familia del violín
Música instrumental: nomenclatura y procedimientos estructurales
Tercer trimestre
- Polifonía religiosa católica en el siglo XVI
- Música religiosa en Inglaterra y países protestantes
- policoralidad veneciana, camerata florentina, últimos madrigales de
Monteverdi: transición hacia el nuevo estilo
8
- Teoría musical: dodecachordon versus sistema tonal-funcional
- Barroco
Texto de referencia. Antología sonora y de partituras
5.2.3
-
-
-
Criterios de evaluación
-
Número de voces que intervienen en una composición polifónica.
Discriminación entre textura homófona, contrapuntística y monodia
acompañada
Idiomas: latín, italiano, alemán, inglés, francés.
Relación música-palabra en la polifonía vocal
Tímbrica instrumental
Evolución desde la ejecución en estilo de cantilena a la monodia
acompañada barroca
aproximación a la cadencia
Identificación en una partitura
-
Isorritmia: talea y color
Fabordón inglés
Música ficta. Cadencia de doble sensible
Melodía gregoriana ubicada en el tenor de la polifonía religiosa
El coral protestante como “cantus firmus”
Progresiva complejidad estructural desde las “formes fixes” hasta el
madrigal italiano
Relación música-palabra: madrigalismos
Abandono de la composición por estratos
Delimitación del ámbito de las voces de la polifonía vocal
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Para superar el curso, el alumno debe haber obtenido, al menos, 5 puntos en cada una de
las evaluaciones trimestrales. Aquellos alumnos que no hayan alcanzado esta calificación
podrán acceder a un examen a fin de curso, junto con los alumnos que han perdido el
derecho a la evaluación continua. Esta prueba abarca todos los contenidos del curso.
5.3 QUINTO CURSO DE EE.PP
5.3.1. Objetivos
-
-
-
Asimilar la importancia del temperado igualitario y el bajo continuo en
la conformación del sistema tonal-funcional
Familiarizarse con el repertorio operístico e instrumental y
Comprender que ambos géneros sustituyen definitivamente a la
música religiosa como medio de experimentación en el ámbito
compositivo
Conocer la transformación de los madrigalismos en figuras retóricomusicales
Captar la continuidad del proceso que conduce a la forma sonata:
chanson, canzona instrumental, sonata da Chiesa, sonata bipartita
monotemática, sonata tripartita bitemática
Reconocer la evolución de la estructura bipartita a la tripartita así
como la influencia del “aria da capo”en este proceso
Identificar la similitud entre el dúo operístico sobre bajo continuo y la
trio-sonata barroca
Descubrir los paralelismos estéticos entre el Barroco y el
Romanticismo
Primer trimestre
-
Barroco : temperado igualitario, monodia acompañada, bajo continuo,
sistema tonal-funcional
Música religiosa católica y luterana
Música instrumental: organología y formas musicales
Segundo trimestre
-
La óperas florentina, romana, veneciana y napolitana
Ópera seria y ópera cómica. La gerra de los bufones
10
-
Ópera alemana, inglesa y tragedia lírica francesa
La reforma operística: Gluck
Tercer trimestre
-
Las oberturas de ópera italiana y francesa, como antecedentes de la
sinfonía clásica
Preclasicismo instrumental: Viena, Manheim y Berlín
Clasicismo: forma sonata y concepto de música pura
“Sturm und Drang”. Romanticismo
5.3.3.Texto de referencia. Antología sonora y de partituras
-
-
-
5.3.4. Criterios de evaluación
.
-
Planos sonoros en trío-sonata y dúo operístico con contínuo.
Diferencia entre recitativo y aria.
Instrumentación/orquestación de diferentes agrupaciones
Tipos de textura
Idiomas: italiano, francés, alemán
Principio del “concertato”
Observación de una partitura
-
Seguimiento visual ágil de una obra vocal y/u orquestal
evolución de la triosonata barroca hacia el cuarteto clásico.
Empleo del coral luterano como “cantus firmus”.
Bajo contínuo-bajo cifrado
Contrapunto imitativo contínuo: recercare, fuga….
Forma sonata en piezas pianísticas, camarísticas y orquestales
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Para superar el curso, el alumno debe haber obtenido, al menos, 5 puntos en
cada una de las evaluaciones trimestrales. Aquellos alumnos que no hayan
alcanzado esta calificación podrán acceder a un examen a fin de curso, junto
con los alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua. Esta
prueba abarca todos los contenidos del curso.
5.4 SEXTO CURSO DE EE.PP
5.4.1. Objetivos
-
Conocer los principales acontecimientos históricos de los siglos XIX y
XX
Familiarizarse con la música de este periodo
Identificar paralelismos entre las innovaciones musicales y las de
otras manifestaciones artísticas contemporáneas
Comprender la renovación del tratamiento de los parámetros de la
música
Relacionar la disolución del sistema tonal-funcional con la finalización
del proceso regido por el sistema modal
Seguir la partitura de una audición con agilidad
Integrar los conocimientos relativos a código y repertorio del sistema
tonal-funcional, que se han adquirido en otras asignaturas
Asimilar el concepto de “nuevo universo sonoro”, surgido a partir de
la música electrónica y electroacústica
Primer trimestre
-
Melodía, armonía, ritmo, orquestación, textura y forma en el
clasicismo, romanticismo y siglo XX
Chopin, Schubert, Schumann, Brahms, Mendelssohn….
Postromanticismo. Nacionalismo
Simbolismo e Impresionismo
Dodecafonía, Neoclasicismo, Neomodalidad
Segundo trimestre
12
-
Ópera y drama wagneriano en el siglo XIX
Ópera en el siglo XX
La música en EEUU
Tercer trimestre
-
Música en la segunda mitad del siglo XX: serialismo integral,
aleatoriedad, minimalismo
Nuevas grafías
La música electrónica y electroacústica
5.4.3.Texto de referencia. Antología sonora y de partituras
-
-
-
5.4.4. Criterios de evaluación
.
-
Nuevos diseños melódicos
El recitado cantado
Recursos instrumentales: pizzicato Bartok, registros inusuales,
nuevas técnicas de interpretación
Música electrónica y electroacústica
Observación de una partitura
-
Identificación de una serie dodecafónica
Familiarización con las nuevas grafías
Principios estructurales ajenos al sistema tonal-funcional
Para superar el curso, el alumno debe haber obtenido, al menos, 5 puntos en cada
una de las evaluaciones trimestrales. Aquellos alumnos que no hayan alcanzado
esta calificación podrán acceder a un examen a fin de curso, junto con los alumnos
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que han perdido el derecho a la evaluación continua. Esta prueba abarca todos los
contenidos del curso.
6. METODOLOGÍA
.
6.1 ACTIVIDADES LECTIVAS
Los alumnos reciben una hora semanal de docencia.
Las sesiones docentes comprenden dos partes: una centrada en el aprendizaje
teórico, y otra dedicada a la audición de ejemplos musicales siguiendo la
partitura.
6.2 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Las actividades complementarias que se podrán realizar, siempre que no
interfieran con las lectivas, serán las siguientes:
Conciertos y audiciones programados en el centro.
Cursos, espectáculos y conferencias relacionadas con la asignatura.
Intercambios con otros centros.
Cursos y actividades organizadas por el conservatorio.
Teniendo en cuenta que sólo hay una hora de clase semanal, y que es necesaria la
continuidad en el proceso docente para conseguir un aprendizaje significativo, los
alumnos no podrán ausentarse del aula para realizar otras actividades
complementarias o extraescolares del centro. En casos excepcionales, y, una vez
que el profesor-tutor me haya comunicado con antelación las razones de extrema
necesidad por las que un alumno debe perder su clase semanal de Hª de la
Música, podré conceder permiso, si lo considero oportuno.
6.3 MEDIDAS DE ATENCIÓN
CURRICULARES
A
LA
DIVERSIDAD:
ADAPTACIONES
6.3.1 No significativas: actividades de recuperación
Dado el carácter especial e individual de las enseñanzas musicales instrumentales
no hay procedimientos especiales ni clases suplementarias para la recuperación.
La recuperación se llevará a cabo dentro de la misma clase individual de cada
alumno. Los objetivos y contenidos en las enseñanzas musicales son recurrentes y
están presentes, en la mayoría de los casos, desde el mismo comienzo, por lo que
es en base al nivel de profundización en estos objetivos como se avanza,
dependiendo en gran medida del nivel y estudio del alumno. En la clase por tanto,
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se volverán a repetir los contenidos para que se consiga el nivel de profundización
de los objetivos que corresponda. Según el Decreto 60/2007 que establece el
currículo de las enseñanzas elementales y profesionales, existirá la posibilidad de
realizar pruebas extraordinarias en septiembre. (No ha lugar)
6.3.2 Significativas
Las adaptaciones significativas por debajo del nivel mínimo no se realizarán en el
caso de la enseñanza de música en los conservatorios. La superación de los
criterios de evaluación, la consecución de los objetivos previstos y el trabajo de los
contenidos mínimos para cada curso será necesaria para promocionar a un nuevo
curso.
Será competencia del profesor estudiar cada caso y realizar las posibles
adaptaciones que sean necesarias. Estas adaptaciones deberán quedar reflejadas
en la programación y si fuese necesario, se informará a la CCP de las mismas.
En el caso de que las adaptaciones curriculares sean por encima del nivel exigido
se estudiará la posibilidad de realizar una ampliación de matrícula.
7. LA EVALUACIÓN
La evaluación de las enseñanzas de música se realizará teniendo en cuenta los
objetivos educativos, así como los contenidos y criterios de evaluación de cada una
de las asignaturas del currículo. La evaluación del aprendizaje del alumnado se
realizará de forma continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas
asignaturas del currículo. Continua, en cuanto está inmersa en el proceso
educativo del alumno y tiene como finalidad analizarlo (con una vertiente
diagnóstica) para detectar las dificultades en el momento en que se producen,
averiguar sus causas y, en consecuencia, adecuar las actividades programadas y
las estrategias metodológicas adoptadas. Integradora porque tendrá en cuenta
tanto las capacidades reflejadas en los objetivos generales de las enseñanzas
elementales, como las que corresponden a los objetivos específicos de la
asignatura.
La evaluación será realizada por el equipo de profesores del alumno coordinados
por el profesor tutor, actuando dichos profesores de manera integrada a lo largo del
proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes de dicho
proceso. Los profesores evaluarán tanto el aprendizaje de los alumnos como los
procesos de enseñanza, así como su propia práctica docente. Además, los
profesores aportarán a los alumnos las estrategias necesarias para que éstos sean
capaces de evaluar su propio aprendizaje.
7.1 . CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES
15
1. Identificar, a través de la audición, obras de diferentes épocas y describir sus
rasgos más característicos.
Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar el carácter, el género, la
estructura formal y los rasgos estilísticos más importantes de las obras escuchadas.
2. Identificar, a través de la audición con partitura de obras de diferentes épocas y
estilos, los rasgos esenciales de los diferentes períodos históricos.
Mediante este criterio se evalúan los conocimientos del alumno en lo relativo a la
diferenciación de los distintos estilos y sus peculiaridades.
3. Realizar un comentario crítico a partir de la audición de una obra determinada.
Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un hecho musical
concreto desde una perspectiva personal.
4. Por medio de la audición y/o el análisis, situar cronológicamente y comparar obras
musicales de similares características, representativas de los principales estilos o
escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas.
Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si el alumno identifica y
sitúa cronológicamente los diferentes períodos de la Historia de la Música, así como si
distingue sus principales características.
5. Interrelacionar la Historia de la Música con la de otros aspectos de la cultura y el
pensamiento.
Mediante este criterio se pretende evaluar la evolución del pensamiento crítico del
alumno, en lo referente a su capacidad de valoración de las distintas etapas de la
Historia de la Música, en lo global, o de determinados autores u obras, en lo
particular, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron.
6. Identificar las circunstancias de todo tipo (políticas, culturales, económicas,
ideológicas) que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas,
estilos o autores más representativos de la Historia de la Música.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar la
complejidad de circunstancias e intereses (políticos, culturales, económicos,
ideológicos) que, por su importancia determinen el posterior desarrollo de una época,
un estilo, o un autor determinado.
7. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a la música o de contenido
musical, tanto desde el punto de vista histórico como estético.
Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar y describir los planteamientos
plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilísticas de una época
concreta.
8. Realizar un trabajo sencillo sobre algún aspecto determinado de la música actual o
pasada.
Este criterio valorará en qué medida los alumnos son capaces de plantearse y realizar
en términos aceptables un pequeño trabajo, individual o en equipo, que les motive a
16
interesarse en descubrir y conocer algo más de la asignatura, siendo lo importante en
este caso la autenticidad y el rigor del estudio realizado y no la relevancia del tema.
7.2 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
Pruebas escritas
Los alumnos realizarán tres pruebas escritas a lo largo del curso, cada una de las
cuales incluirá un ejercicio teórico y otro práctico; la sección práctica se centrará en la
audición, y el análisis de partituras.
Evaluación continua: aspectos a considerar
- Respuesta a las preguntas planteadas por el profesor.
- Asistencia regular y puntualidad.
- Participación atenta y activa en el aula.
- Entusiasmo e interés respecto a cuestiones relacionadas con la asignatura:
Sesión de Evaluación
Previamente, se facilita al tutor la información relativa al seguimiento de los alumnos
durante el período de tiempo establecido por la CCP. En la sesión de Evaluación se
contrasta con profesores de otras asignaturas la apreciación sobre el rendimiento
general del alumno.
Información sobre el proceso de enseñanza-aprendizaje
Cada trimestre, los profesores tutores emitirán un boletín con las calificaciones, faltas
de asistencia y observaciones recogidas en la sesión de evaluación
Las calificaciones finales se plasmarán en un acta que se hará pública en el tablón de
anuncios del centro.
7.3 CALENDARIO DE EXÁMENES
Primera evaluación: 26 a 29 de Noviembre de 2012
Segunda evaluación: 4 al 7 de Marzo de 2013
Tercera evaluación: 13 al 16 de Mayo de 2013
“
“
Estas son fechas posibles de exámen, establecidas a comienzos de curso, con el fin
de favorecer la coordinación con los exámenes de otras asignaturas, y evitar
sobreexigencia en el alumnado. Dado que las pruebas se realizan en el horario de la
clase habitual, y no interfieren en los horarios de otras asignaturas, la profesora se
reserva el derecho de modificarlas, si se produjera retraso respecto a la distribución
temporal de los contenidos del curso, ya sea debido a la coincidencia de festividades
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en un mismo día de la semana, baja por enfermedad de la profesora, o cualquier otra
situación que impida la evolución normal de la docencia.
En ningún caso el conocimiento de estas fechas otorga a los profesores de otras
asignaturas y pianistas acompañantes, la posibilidad de utilizar la hora de Historia de
la música de otras semanas, para ensayos, audiciones, exámenes, cursos…
7.4 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Cada prueba escrita será valorada numéricamente de 0 a 10; esta puntuación
constituirá un 85 % de la calificación trimestral.
Los trabajos, resúmenes y respuestas a las preguntas formuladas por el profesor
obtendrán puntuaciones positivas y negativas y constituirán el 10 % de la calificación
trimestral.
Los aspectos actitudinales señalados en el apartado “evaluación contínua”
constituirán el 5 % de la calificación trimestral.
La calificación final resultará de efectuar la media de las calificaciones trimestrales,
si éstas han sido superiores a 5; se llevará a cabo en el mes de Junio y se expresará
en términos numéricos, utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose
positivas las iguales o superiores a 5 y negativas las inferiores a cinco.
7.5 PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE
El centro convocará en el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias,
con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación
negativa. La evaluación de estas pruebas extraordinarias de Historia de la música
será realizada por el profesor de la asignatura.
La duración de la prueba será de 4 horas y constará de 2 partes, con un descanso de
15 minutos entre ambas. La primera sección estará centrada en aspectos teóricos de
la asignatura y la segunda en cuestiones prácticas como audiciones y análisis de
partituras. Los contenidos serán los expuestos en la programación para el curso
correspondiente.
Aquellos alumnos que no puedan asistir al exámen, y necesiten realizarlo en fecha
diferente, deberán solicitarlo en la secretaría del centro, a lo largo de la última semana
del mes de Agosto, presentando la justificación correspondiente.
7.6 CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
Los alumnos que accedan a un curso con la asignatura del anterior pendiente,
asistirán a las clases de ambos niveles y serán evaluados en los dos cursos
simultáneamente.
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7.7 PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA
Cuando un alumno haya alcanzado 6 faltas (número máximo establecido por la
Comisión de Coordinación Pedagógica), perderá el derecho a evaluación continua y
tendrá que realizar a fin de curso una prueba escrita que englobará todos los
contenidos que figuran en la programación. La duración de este ejercicio será de 4
horas y constará de 2 partes, con un descanso de 15 minutos entre ambas. La
primera sección estará centrada en aspectos teóricos de la asignatura y la segunda
en cuestiones prácticas como audiciones y análisis de partituras.
El alumno solicitará la realización de dicha prueba en la secretaría del centro en el
plazo establecido por la dirección del mismo, esto es, durante la primera quincena del
mes de mayo.
.
7.8 AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA Y MATRÍCULA EN DOS CURSOS
Aquellos alumnos que, previa orientación del tutor e informe favorable del equipo de
profesores del alumno, tengan los suficientes conocimientos y madurez interpretativa
para abordar las enseñanzas de un curso superior, deberán solicitar la ampliación de
matrícula antes de la segunda quincena del mes de octubre de cada curso escolar. La
profesora de Hª de la música podrá efectuar un exámen, si lo estima necesario,
para elaborar el informe anteriormente mencionado.
Tras ello, deberá preparar un programa que supere los mínimos exigibles del curso en
el que se encuentra e interpretarlo ante un tribunal (instrumento principal).
Una vez superada esa prueba, el director del centro podrá autorizar, con carácter
excepcional, previa notificación a la inspección educativa, la matriculación en el curso
inmediatamente superior.
Los alumnos que se hayan matriculado en más de un curso recibirán solamente las
clases de la especialidad instrumental o vocal del curso más elevado. No obstante, el
alumno asistirá a las asignaturas teóricas de los dos cursos, si existe un grupo
en el que la ratio no se haya sobrepasado.
7.9 CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y PERMANENCIA
Los alumnos de las enseñanzas profesionales promocionarán de curso cuando
tengan superadas todas las asignaturas o tengan evaluación negativa como
máximo en dos asignaturas. Para los alumnos que promocionen con el instrumento
pendiente, la recuperación se realizará en la clase del curso siguiente. En el resto de
los casos, el alumno deberá asistir a las clases de los dos cursos. Los alumnos
que al término de 6º curso tuvieran pendientes tres o más asignaturas, deberán
repetir el curso en su totalidad. Cuando la calificación negativa se produzca en una o
dos asignaturas solo será necesario que realicen las asignaturas pendientes.
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El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música es de
ocho años, sin que los alumnos puedan permanecer mas de dos años en el mismo
curso, excepto en 6º curso, siempre y cuando no se hayan agotado los años de
permanencia. Con carácter excepcional se podrá ampliar en un año la permanencia
en supuestos de enfermedad grave que impida el normal desarrollo de las
enseñanzas u otras circunstancias que merezcan igual consideración. Corresponde a
la Consejería competente en materia de educación conceder dicha ampliación
7.10
EVALUACIÓN
DE
LA
ACTIVIDADES PROPUESTAS
PROGRAMACIÓN,
METODOLOGÍA
Y
Al término de cada sesión docente, el profesor deberá evaluar si las actividades
propuestas se han ajustado a los contenidos y objetivos que se pretendían conseguir, así
como la adecuación de los ejercicios realizados al nivel de cada alumno.
Al final de curso, se realizarán las modificaciones necesarias en la programación y en la
metodología si es que fuese necesario: ello aparecerá reflejado en la Memoria de la
asignatura.
8. PRUEBAS DE ACCESO EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Podrá accederse a cualquier otro curso distinto de 1º de enseñanzas profesionales sin
haber superado los anteriores, siempre que, a través de una prueba ante un Tribunal
designado por el Director del centro, el aspirante demuestre los conocimientos necesarios
para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes. Esta prueba constará
los siguientes ejercicios:
a) Ejercicio de la especialidad instrumental que consistirá en: (este ejercicio se calificará
de O a 10 puntos, siendo precisa una calificación mínima de 5 puntos para superarlo).
Interpretación de tres obras de diferentes estilos y aspectos técnicos, de entre las que
figuran en los contenidos de los diferentes cursos de esta programación, o de
características similares, de las que una, deberá interpretarse de memoria.
Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento, con las dificultades
técnicas de las enseñanzas de curso anterior al que se pretenda acceder.
b) Ejercicios teórico-prácticos. El correspondiente a la asignatura de Historia de la
música se calificará de 0 a 10 puntos, siendo precisa una calificación mínima de 5 puntos
para superarlo. Tendrá una duración de 4 horas, y constará de dos partes, con 15 minutos
de descanso entre ellas; la primera sección comprenderá cuestiones teóricas y la
segunda aspectos prácticos como audiciones y análisis de partituras.
El contenido y evaluación de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los
objetivos, contenidos y criterios de evaluación que se recogen en la presente
programación.
20
En caso de haber obtenido una puntuación superior a 5 puntos, se hará la media con la
calificación obtenida en otras asignaturas teóricas.
La puntuación definitiva será la media ponderada de la calificación obtenida en los
apartados a y b, ponderándose el primero de ellos en un 70% y el segundo en un 30%. La
prueba de acceso a cada curso de enseñanzas profesionales se realizará en una
convocatoria anual que se celebrará en el mes de junio. Los aspirantes dispondrán de un
máximo de dos convocatorias.
21

Historia de la Música - conservatorio prof. de musica de segovia

Transcripción

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