Arquitectura, escultura y pintura góticas
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Arquitectura, escultura y pintura góticas
GÓTICO Arquitectura Construcción de una Catedral. Fouquet EL ARTE GÓTICO • Cronología: de finales siglo XII a siglo XV. • Dos características básicas: – Arte religioso: expresión del cristianismo que se da en toda Europa. – Arte urbano: expresión de la fuerza emergente de la ciudad. • La principal de las artes será la Arquitectura. • El edificio más representativo será la catedral. ARTE GÓTICO - Protogótico (2ª mitad s. XII) - Gótico clásico o pleno (1ª mitad del s. XIII) - Gótico radiante (2ª mitad del s. XIII) - Gótico flamígero (s. XV) Expansión del Gótico a partir de Francia ARQUITECTURA GÓTICA • Nace en Francia. • Edificio: la catedral. • Características: • Idea del espacio: ascensionista. Es una arquitectura que apunta y nos conduce al Cielo, a Dios. Impresiona por su grandeza y majestuosidad. • Aspectos constructivos: nuevas técnicas que permiten liberar a los muros de su función sustentante. • La luz. Elementos de la arquitectura gótica 1. Elementos sustentados: – Arco apuntado u ojival. Clave. – Bóveda de crucería u ojival. Nervios. 2. Elementos sustentantes: – Al interior: – Pilar compuesto – Al exterior: – Arbotante y contrafuerte. Pináculo. Aguja o chapitel. 3. Las portadas. – Abocinadas: arquivoltas. – Decoración escultórica. – Gabletes y rosetones. 4. La planta: » Cruz latina. » De salón. PLANTA Doble girola Cabecera muy desarrollada Transepto saliente Transepto no saliente B C C B Orientación y simbología (cuerpo de cristo, espacio camino, etc.) similar a iglesias de peregrinación románica (ver tema románico) 3ò5 naves 3 fachadas (A,B,C) Torres A Plano de Catedral gótica. Chartres - 1194 A Plano de Catedral gótica. Notre Dame de París - 1258 Nervios: estructura que sustenta los distintos paños de la bóveda. Clave: lugar en el que se cruzan los nervios de la bóveda. Corte transversal del esquema constructivo general de una catedral gótica Sistema de descarga de la arquitectura Gótica. Nave central Nave lateral pilastras Tipología de arcos góticos APUNTADO TRILOBULADO CARPANEL Más ligero Más esbelto Transmite menos presiones laterales. ESCARZANO CONOPIAL ACORTINADO TRACERÍAS GÓTICAS Pilar compuesto • • Las bóvedas de crucería se hicieron cada vez más compleja a medida que avanzó el estilo. Cada nervio de la bóveda descansa una de las finas columnas adosadas al pilar, a la que transmite todos los empujes de la bóveda, quedando libre el muro de toda función sustentante. Contrafuertes, arbotantes y pináculos • • Los arbotantes permiten separar los contrafuertes de los muros, aumentando su poder sustentante. Las gárgolas son los elementos que decoran los desagües. Permiten separar la caída de las aguas de los muros y cimentación, evitando la erosión Gárgolas • Función: evitar la corrosión de las aguas de lluvia provenientes de las cubiertas. Aguja o chapitel • • Un chapitel o aguja es un elemento arquitectónico que se sitúa en la parte superior de una torre, del campanario o del crucero a modo de remate. Se trata de un elemento vertical que vuelve a manifestar el carácter ascensionista de la arquitectura gótica y de su acercamiento a Dios. Vidrieras • • Catedral de León Liberado el muro de los pesos y empujes de las bóvedas, se abren en ellos amplios vanos que se cubren con hermosas vidrieras multicolor. Portadas • • Se mantiene la forma abocinada, con sus arquivoltas, y todo su programa escultórico. Entre las novedades hay que destacar su forma apuntada, y la aparición de gabletes y rosetones. Gabletes Rosetón Tracería gótica Claristorio Triforio Tribuna Arcadas 1 Desarrollo en altura Catedral de Laon. Finales s.XII Claristorio (más desarrollado) Triforio Arcadas 2 Desarrollo en altura Catedral de León - 1255 Planta: ver primera imagen Bóvedas de crucería: Gruesos nervios reciben y distribuyen empujes y entre ellos plementos ( paños de cubrición) Líneas de fuerza ascendentes *Vidrieras: piezas de vidrio de diferente color unidas con tiras de plomo. Representan temática religiosa y simbolizan bendición divina pues no deja entrar el frío y el viento exterior (pecado) y proporciona luz y calor (regalo de Dios) Muros son meros cerramientos, perdiendo función sustentante. Apertura de numerosos vanos cubiertos con vidrieras* Adelgazamiento de columnas adosadas que se convierten en baquetones (desaparecen capiteles) Tercer cuerpo galería de conexión entre torres con columnata y tracería góticas Pilares circulares (propios de la primera época) Empleo de arcos apuntados que permite: A) concentrar pesos en zonas concretas (esqueleto Pétreo) B) aumentar altura sin mantener proporción con anchura ( aunque obliga a aumentar número de pilares) Estructura en forma de H Segundo cuerpo con rosetón central (doble símbolo: solar y la rosa de la Virgen) y tracerías laterales simples (dos arcos apuntados con triforio central) Notre Dame. 1258 - París (características generales) Portada dividida en tres vanos abocinados con arquivoltas de arcos apuntados Planta: ver primera imagen Características generales: arcos apuntados, vaciamientos de muros, verticalidad, etc. Articulación de muros laterales con múltiples estribos o contrafuertes permite la creación en los espacios entre ellos de capillas Alternancia de pilares Cilíndricos con baquetones ortogonales y pilares poligonales con sección circular Empleo de arbotantes (segmentos de arcos exteriores que trasladan presiones de nave central a contrafuertes exteriores) Torres coronadas por chapitel la más antigua y por aguja calada la más moderna Galería de los reyes Pilares poligonales con baquetones (fruto de la evolución en gótico pleno S.XIII) Triforio muy desarrollado coronado por rosetón Pórtico de antigua catedral románica (destruida en incendio) Catedral de Chartres 1194 Características generales: arcos apuntados, vaciamientos de muros, verticalidad, etc. Muros horadados decorados con abundante tracería calada Empleo de remates: pináculos gablete (moldura angular que corona vanos) Abundante decoración a la que se le puede seguir añadiendo más sin que se resienta su concepción original (simboliza la naturaleza continuamente cambiante frente al concepto de estático, permanente y eterno del románico) Catedral de Amiens S.XIII. Gòtico clásico Catedral de Reims - 1254 Características generales: Esqueleto pétreo, arcos apuntados, bóvedas de crucería, verticalidad, etc. Representación del laberinto con sentido simbólico (final del camino real y, figuradamente interior) Catedral de Amiens. Interior – S. XIII Laberinto. Catedral de Amiens S. XIII Bóvedas estrelladas con profusa decoración Características generales: adelgazamiento de elementos sustentantes (pilares con baquetones que se corresponden en el exterior con arbotantes y contrafuertes rematados de pináculos, bóvedas de crucería, muros meros cerramientos con tracería calada y vidrieras, etc. Dos cuerpos: inferior una cripta y superior una iglesia Destinado a albergar la corona de espina de Cristo recuperada por los cruzados tras la toma de Constantinopla Tomás de Cormont Sainte Chapelle. París - 1246 Características generales: • forma de H • portada triple abocinadas • rosetón, etc. Agujas caladas que coronan las torres y cimborrio son de época tardía Por desnivel, transepto a diferentes alturas Planta de cruz latina con tres naves y crucero de una Catedral de Burgos. Exterior - 1221 Tendencia a la horizontalidad Tracería de triforio con influjos musulmanes (arcos polilobulados entrecruzados) Cinco naves y fuerte desarrollo de cabecera con doble girola Catedral de Toledo - 1221 Catedral de León 1255 Claristorio (más desarrollado) Triforio Arcadas Catedral de Palma de Mallorca. 1220 – 1592 - S. XIV EL cuarto tramo de los ocho que presenta el edificio se ensancha un poco y configura un poco realzado transepto Tres naves con cabecera rectangular a menor altura por lo que a nivel interior en ese desnivel se coloca un rosetón Contrafuertes muy elevados rematados en pináculos con doble hilera de arbotantes Entre los contrafuertes se abren capillas Enormes proporciones 42 m. Catedrales del reino catalano-balear son “ad quadratum” es decir todas las naves tiene una altura parecida Edificio sobrio, con poca decoración y con tendencia a la unidad (se eliminan los obstáculos visuales para permitir la contemplación de todo el edificio desde cualquier zona) 108 m. Pilares octogonales muy estilizados y sin baquetones Catedral de Sevilla. Siglo XV Cinco naves, transepto no sobresaliente, cabecera plana Bóvedas estrelladas con profusa decoración GÓTICO ITALIANO Empleo de la bicromía con mármoles, ladrillo y piedra Ausencia de arbotantes Vanos más pequeños (tendencia a ser muy macizas) con fuerte recorrido de los muros Mayor tendencia a la horizontalidad Catedral de Siena Catedral de Florencia Arquitectura Civil Lonja y Consulado del Mar. Valencia Triple cuerpo: ático:( galería de ventanas enmarcadas por arcos conopiales, con equilibrio entre líneas de impostas horizontales y verticalidad de contrafuertes. Remata cornisa renacentista Planta noble (vanos rectangulares con tracería gótica) Inferior (ventanas cuadradas) Remates de almenas para dar unidad estilística a los dos edificios Consulado del mar Ocho estilizadas columnas exentas División con helicoidales y dieciséis columnas adosadas franjas rectangulares al muro sostienen el edificio,que se en tres calles: estructura en tres naves divididas en central con puerta cinco tramos doble y laterales con tracería flamígera Función civil (mercantil) del edificio Lonja Las molduras de ritmo ascensional se continúan en los nervios de las bóvedas que sostienen la techumbre Concepción unitaria y diafana Pórtico inferior sobre el cual van varios pisos con profusa decoración flanqueado en extremos por torres y destacando la torre principal rematada de aguja calada Reflejo del poder de las ciudades, se crea con gran monumentalidad en frente del palacio del emperador Ayuntamiento de Bruselas Arquitectura civil Palazzo del Commune. Siena Realce de la torre como símbolo del poder civil de la ciudad Coronamiento en saledizo de almenas Espacio cerrado, sin conexión con el exterior Formas cúbicas con tendencia a la horizontalidad sólo rota por verticalidad de la torres Arcos apuntados, tracería gótica Arquitectura civil Palacio del dux Arquitectura civil. Claustro. Hospital de San Juan de los Reyes Doble nivel, tracería gótica en primer nivel, arcos mixtilíneos, Conopiales, etc Desarrollo de las fachadas retablos División en calles, profusa decoración, arcos conopiales, mixtilíneos, etc Colegio de San Gregorio Valladolid San Pablo Valladolid ESCULTURA GÓTICA Arquivoltas apuntadas. esculturas siguen dirección del arco (mientras en Románico eran arcos de medio punto y esculturas en sentido radial) Comunicación Entre figuras División en Franjas. Virgen con el niño: rostro sonriente, contraposto, formas anatómicas insinuadas bajo pliegues, niño con rostro amable, también risueño Ruptura de frontalidad, rostros diferenciados, pliegues curvos que acentúan corporeidad, diversidad de actitudes, etc. Parteluz, Virgen Blanca. Portada de la Catedral de León Portada real de Reims. 1252 – 1275. Francia. Portada real de Chartres. 1145 – 1155. Francia. Catedral de Burgos. Puerta de Sarmental. 1225. Catedral de Estrasburgo. Pilar de los Evangelistas. 1235. Francia. Niño (con anatomía de niño) se gira Características generales: ligero contrapposto, mayor detalle del rostro, abundancia de pliegues, etc. Virgen Blanca de la Catedral de León. 1250-1275 Virgen Blanca de la Catedral de Toledo. S. XIII Gran fuerza expresiva Sonrisa arcaica Contrapposto, giro de la cadera, ruptura de frontalidad Individualización de los rostros Liberación del marco arquitectónico (se convierte en bulto redondo adosado más que relieves) Formación de grupos. actitudes dialogantes (se vuelven los rostros, se dirigen los brazos, etc.) Comienzos Del Gótico Naturalismo (ejm.: Pliegues más profundos, anatomía se insinúa bajo vestido) Gusto por lo secundario Y anecdótico Características generales. Anunciación y Visitación. Catedral de Reims Portada de Reims. Jamba derecha. 1175 – 1252 Francia. Detalles de rostro. Anunciación y Visitación. Catedral de Reims Doselete Cristo más humanizado (bendice con amor, no justiciero) Características generales: individualización del rostro, pliegues más naturales, gestualidad, etc. Peana Bello Dios. Catedral de Amiens Esculturas románicas Jamba derecha, catedral de Chartres, 1145 – 1155 Esculturas góticas Jamba derecha, catedral de Reims, 1252 Sepulcro del Doncel de Sigüenza. Sepulcro de Juan II Cartuja de Miraflores. Burgos Características de retablos: Partes (banco o predela, sotabanco, calles, entrecalles, guardapolvo Ciclo iconográfico culmina en calvario (exaltación de naturaleza humana de Cristo que se sacrifica por nosotros) Retablo del altar mayor. Catedral de Toledo Armazón arquitectónico ( con motivos góticos) en madera con esculturas de madera policromada Características generales: PINTURA GÓTICA Escuela gótico-flamenca Jan Van Eyck Espacio interior en el que se abre un triple vano que permite la contemplación de un paisaje con la línea de horizonte muy elevada Elementos del fondo presentan igual grado de nitidez y detallismo que los del primer plano Óleo sobre tabla (aceite de linaza) Veladuras (capas traslúcidas encima de capas más densas dan mayor brillantez y luminosidad) Cubrición con barniz Calidades matéricas de los objetos muy conseguidas Desproporción entre tamaño de figuras y espacio arquitectónico Estudios de luz: sombreado, gradaciones lumínicas, brillos (dejando fondo blanco del yeso que va sobre la tabla con transparentes capas) Perspectiva lineal (conseguida por experimentación más que por formulación matemática Se colocan en un mismo plano, sin separación el personaje terrenal y los personajes divinos (escenario natural. Sólo se identifica lo sobrenatural por el halo de luz dorada que envuelve al niño Naturalismo: Se abandonan formas elegantes del esti gótico internacional por otras más compactas. Individualización de rostros, variedad de gestos, se representan temas religiosos en ambientes de la vida cotidiana Ropajes amplios con pesados y angulosos pliegue Virgen del canciller Rolin. Gusto burgués por la riqueza decorativa y los detalles Óleo sobre tabla de muy pequeñas dimensiones (85 cm. X 57 cm.) Características generales de pintura gótica flamenca Naranjas en arcón doble función: origen mediterráneo de contrayentes y reflejo de poder económico (fruta escasa y cara en Países Bajos) Símbolos de fertilidad: Traje a) color verde y b) recogido Escoba colgada Imagen santa Margarita (patrona de alumbramientos) sobre cama Foco de luz principal en ventana lateral Rosario de cristal y espejo símbolo de pureza Escrito de firma de Jan Van Eyck Lámpara con una sola vela encendida (presencia de Dios) Se realiza los dos actos propios para casarse: coger manos y jurar (hombre) En dientes de espejo se representan diez de las catorces escenas del Vía Crucis Contraste de colores: cama roja = pasión con verde Expresión de riqueza: alfombra, ropajes, etc. Descalzos: espacio sagrado (zapatos de él más cerca de la puerta = vida social, los de ella al fondo = vida doméstica Perro: símbolo fidelidad En espejo se refleja deformada la habitación y se ven dos personas más (los testigos que eran necesarios para el matrimonio) El matrimonio Arnolfini 1434 Jan Van Eyck Características generales de pintura gótico-flamenca Ángeles cantores Virgen Déesis Jesús-Dios San Juan Ángeles músicos Adán Eva Jueces y caballeros Ermitaños (San Cristóbal) y peregrinos (Santiago) Retablo del cordero místico. Huberto y Jan Van Eyck Pero también perfil de ciudades de Países Bajos para hacer el milagro más cercano Mezcla de vegetación de distintas latitudes (naranjos y palmeras mediterráneas) para expresar el Paraíso Eje axial Línea horizonte muy elevada Ángeles con objetos de pasión Dios mártires Igual nitidez objetos del fondo. Gusto por el detallismo y la ornamentación Profetas y personajes Antiguo Testamento vírgenes Cordero Fuente de la vida Adoracion del Cordero Místico (detalle). Hermanos Van Eyck Gótico flamenco Apóstoles y personajes Nuevo Testamento San Donaciano (patrón de la iglesia) Virgen con niño Canónigo San Jorge Características generales Virgen del canónigo Van der Paele. Jan Van Eyck El hombre del turbante rojo. Jan Van Eyck. Gótico flamenco PINTURA GÓTICA Escuela de Florencia Gótico italiano La arquitectura gótica italiana se caracteriza por abrir Se eliminan detalles pocos vanos lo que posibilita tener amplios superfluos meramente Diversidad de actitudes decorativos muros que decoran con y gestos para expresar pinturas al fresco estados de ánimos Gradación en las tonalidades de color Resabios bizantinos: rostros ovalados, nimbos dorados, ojos almendrados Canon más natural, con estudio anatómico y abandono de estilización bizantina Intento de crear espacio unitario: luz natural, aparecen paisajes (aunque muy esquematizados y sin guardar fielmente las proporciones) que sustituyen los fondos dorados de tradición bizantina Mayor corporeidad de volúmenes: cuerpos con amplias túnicas dotados de cierta grandiosidad Huida a Egipto. Giotto GIOTTO Escorzos profundos Teatralidad gestual Estudio de combinaciones cromáticas Noli me tangere. Llanto sobre cristo muerto. Muerte de San Francisco. Giotto Tabla con estructura gótica ( finas columnas helicoidales, arcos apuntados, conopiales, pináculos, etc.) División en tres espacios: central enmarcado por delgadas columnas y cubierto por tres arcos y laterales con un arco Por primera vez se representa arcángel San Gabriel arrodillado anunciando el mensaje con la rama de olivo Cada arco contiene una moldura circular con medallón con personajes con cartela menos la central Giro recatado de la Virgen mientras entrecierra la Biblia, con mano en pasaje de Isaías que predice la venida del Mesías Influjos bizantinos Predominio del dibujo: refinada línea en tinta negra, de trazado curvo y sinuoso Ricos contrastes cromáticos Fondos dorados ( infinito) Figuras muy estilizadas (desproporción con marco arquitectónico – personajes) En laterales santos protectores de la ciudad Tendencia a la planitud. Leve intento de conseguir profundidad con jarrón con lirios (símbolo de pureza) en plano algo más alejado Perspectiva jerárquica (Virgen más grande) La Anunciación. Simone Martini Italo-gótico Escuela de Siena Gusto por el decorativismo ornamental Predominio del dibujo con línea curva y sinuosa, gusto por el decorativismo, desproporción figuras y paisaje, riqueza cromática concentrada en caballero Guidoriccio da Fogliano. Simone Martini