A Otra Cosa - Circulo Mixup

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A Otra Cosa,
Por estos días me encuentro trabajando en un
documental acerca de una legendaria tienda de
discos (sí, así se llamaban, discos) que vio su
esplendor antes de que llegara Mixup y cambiara
completamente la forma de comprar música.
La idea de este proyecto es mostrar a la tienda como
emblema de una época anterior, de un tiempo en que todo
era distinto: la moda, la ciudad (de México), los hábitos de
la gente, la música que se hacía y, claro, también la forma
en que la escuchábamos.
Y resulta que cuando llegamos a este punto, todos los
entrevistados, quienes son sin excepción melómanos
empedernidos que de alguna u otra forma estuvieron
conectados con aquella tienda, entran en un estado de
melancolía profunda al rememorar las sensaciones que
les proporcionaban los discos de vinilo. “Me fascinaba
llegar a mi casa y abrir con cuidado la cubierta de celofán,
sacar el disco con todo cuidado evitando dejarle las huellas
en la superficie, ponerlo con pincitas en la tornamesa
y, tras colocarle la aguja, hacerlo sonar”, dice alguno.
“Podía quedarme horas contemplando la portada, que
casi siempre era una obra de arte”, afirma otro de los
entrevistados. Y casi todos coinciden en que los vinilos
tenían un sonido más cálido y más cristalino y en que
escuchar así la música tenía algo de ritual, algo de mágico
que después se perdió.
Curiosamente, ahora que el CD se encuentra tan seriamente
amenazado, muchas personas han regresado al vinilo,
industria que ha repuntado en un 33% en el último año.
Dice John De Simone, dueño de Long Island Vinyl
Exchange, una de las tiendas de vinilos más grandes del
mundo: “Lo que los jóvenes saben ahora es que adquieren
una obra de arte cuando compran un álbum. Es una cosa
tangible, suena mejor, es distinto que bajar algo. Poseen
un trozo de música”.
¿Estará el futuro del disco en su pasado? ¿Se tratará de
una moda pasajera, de un juego fetichista? No lo sabemos.
Lo único seguro es que no está muy cercano el día en que
un merolico del Metro nos ofrezca un vinilo por 10 pesos. Y
eso me reconforta bastante.
Mauricio Hammer
Editorial
Circulo Mixup, revista
oficial de las tiendas Mixup
Editor Responsable:
Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P.
53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente
en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva
de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título
número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286
Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado
Revista mensual. Año 18, número 204, Marzo 2010
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Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega
Coordinador Editorial Alex Castro Colaboradores en este número
Carlos Andrade, Ana Galleta, Alejandro González Castillo, Andrés “Chelito”
Ibarra, Fabiola Hinojosa, Esteban Illades, David Meléndez, Elías Nahmías, Pilar
Ortega, Cynthia Rodríguez, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas
Luna, Jorge R. Soto, Daniel Segundo, Maximiliano Torres, Jacobo Vázquez Diseño Alfonso Peña, César
González Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A.
de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F.
Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco
C.P. 53970, Edo. Mex.
al público latinoamericano. Ahora sí que como dijo Fox: “¿Y
yo por qué?”…. Quienes sí se pusieron las pilas
fueron Murdoc –no tu amiguito al que todos
le dicen así, sino el bajista– y sus compas de
Gorillaz, quienes lanzaron el videoclip de la
canción “Stylo” (primer sencillo del disco Plastic
Beach). Más detalles en: www.gorillaz.com...
La espera terminó para miles de
adolescentes que vivían atribulados por:
1) qué nuevo corte de cabello usar en
lugar del fleco que les cubría un ojo, 2) qué
carrera estudiar y 3) cuándo escucharían
algo nuevo de MGMT. La tercera la disipó
Columbia Records al anunciar que este 13
de abril saldrá al mercado Congratulations,
la segunda placa del dúo, que constará de
nueve piezas igual o más viajadas que las
de su debut Oracular Spectacular (2008).
Manténganse al tanto de éste que sin duda
será uno de los lanzamientos más esperados
del año, en www.whoismgmt.com
Los Fun Lovin’ Criminals también regresaron. El combo más
caliente de Nuevayol lanzó su sexto disco Classic Fantastic a
principios de marzo, pero como sabemos que eso no le interesa
tanto a nuestras lectoras como algo que incluya las palabras “Chris”
y “Martin”, a eso vamos… Siguiendo el ejemplo de U2, los señores
de Coldplay quitaron la palabra “vacación” de su vocabulario y
lanzarán nuevo álbum este año, según confirmó su propio cantante,
quien espera lanzarlo en Navidad. Por ahora se sabe que el disco
incluirá una canción llamada “Don Quijote”, misma que le dedican
4
Ya salió el peine de por qué los chatos de No Doubt no daban
señales claras sobre su nuevo disco. Ahora resulta que le harán
algunos cambios al sonido de los temas, con mayor influencia
ochentera (¡qué originales!). La propia Gwen Stefani ha dicho que,
aunque ya llevaban algo adelantado, hay cosas que tendrán que
rehacer. O sea que mejor nos sentamos a esperar… Paramore
también estrena videoclip. La canción que recibirá los favores
de la promoción se llama “The only exception” y es el tercer
sencillo de su disco Brand New Eyes… En cosas que sí tienen
que ver con rock, se anunció que este 9 de marzo se reeditará
toda la discografía de Jimi Hendrix, además de un álbum de 12
canciones inéditas titulado Valleys of Neptuno y que se lanzará
como sencillo promocional una canción del mismo nombre. ¿Ya
ven? Sólo era cuestión de esperar… unos cuarenta añitos…
¡Ahora en
Las Lomas!
El pasado 25 de febrero se llevó a cabo la apertura de la tienda
iShop Mixup en Las Lomas. A la inauguración, que contó
con Alejandra Guzmán como anfitriona, asistieron medios de
comunicación, fans y público en general, quienes pudieron ver
los productos (computadoras, equipo de audio, iPhones, iPods
y todo tipo de accesorios) que esta tienda ofrecerá ahora al
Camera
Obscura Mex
La banda escocesa visitará
por tercera vez la capital del
país –y por primera vez la
Perla Tapatía–, para presentar
su más reciente álbum, My
Maudlin Career, los días 13 y 14
de abril. Ya sabes quién es el
dealer de los boletos.
poniente de la ciudad de México.
Es importante señalar que además de los productos que todos
conocemos de la marca Apple, la tienda iShop Mixup Lomas
ofrecerá a sus clientes servicio técnico certificado y asesoría
especializada.
La tienda iShop Mixup Lomas se encuentra en: Paseo de la Reforma #319.
5
Y ésta es una
gran noticia:
Arctic Monkeys confirma
su visita al DF (21 de abril)
y Guadalajara (22), aunque
los boletos estarán a la venta
desde el 8 de marzo.
Más info en
arcticmonkeys.com
PROMOCIONES
La banda de metal iraquí Acrassicauda lanzó el sencillo “Garden
of stones”, como preámbulo al lanzamiento de su disco Only the
Dead See the End of the War, que la banda pondrá a nuestro
alcance este mismo mes, en CD y formato digital. Parece
que hasta playeras andan vendiendo para “ayudarse”… The
Raveonettes estrenaron el videoclip animado de su canción “Heart
of stone“, mismo que podrás ver a través de VEVO si vives en
la Región 1. De lo contrario, YouTube es la ruta tercermundista
que tendrás que tomar.
Por cierto, si te perdiste
la charla que tuvimos
con esta banda, corre a
www.circulomixup.com y
devóratela… Esto ya se
veía venir desde que Scott
Weiland se peleó con sus
socios de Velvet Revolver.
El nuevo disco de estudio
de su otra fuente de
ingresos, es decir, Stone
Temple Pilots, saldrá a la
venta este 25 de mayo y
será un disco homónimo.
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¿Cuánto a que en 6 meses
lo arrestan por-lo-que-yasabemos y a que en 12 se aburre de STP y en 36 está de vuelta
con Velvet Revolver. Y así, hasta el cansancio… Pero siempre hay
alguien más pintoresco. Como por ejemplo Vince Neil. El vocalista
de Mötley Crüe lanzará su tercer disco solista, Tattoos and Tequila,
en mayo. Más sobre desvergüenza y botox en www.vinceneil.
net… Y de quienes ya hablaremos poco es de Scorpions, quienes
anunciaron su retiro
definitivo, no sin
antes dejarnos un
disco de despedida
(Sting in the Tail) y
una pequeña gira de
¡tres años!… A ver
si estos alemanes
sí saben cumplir
las promesas… Es
todo por este mes.
Gracias por soportar
hasta aquí, a veces
creo que ni yo lo
haría.
Doble Vida
Se Habla Español
Jacobo Vázquez
Un rayo de sol…
La tapatía Ely Guerra estará en el Teatro de la Ciudad (DF)
dentro de las actividades del Festival de México 2010. La cita
es el jueves 18 de marzo, y ahí hará la presentación de su
más reciente disco, Hombre Invisible. Ely ha comentado que
se siente muy contenta de pisar ese escenario y sobre todo
de ser parte del cartel del Festival de la Ciudad de México,
que año con año va cobrando mayor importancia dentro de la
vida cultural mexicana… Vaya susto que se llevaron los fans
de Julieta Venegas al escuchar que la intérprete de “Andar
conmigo” había muerto en un trágico accidente. Por fortuna,
la misma Julieta salió a desmentir la noticia y aprovechó para
decir que se encontraba trabajando en los últimos detalles
del disco Otra Cosa. Así que no estaba muerta, andaba de
parranda… Moderatto estrena material discográfico del que
se desprende el sencillo “Zodiaco”. Parece que los autores
del Detector de Metal perdieron la inspiración y tomaron
prestadas algunas ideas de una canción del grupo español
Los Vegetales. ¿Qué pasó, mi Brian Amadeus?… Los que
ya bailaron el vals de los XV años fueron los integrantes
de Panteón Rococó, y lo hicieron acompañados de dos
chambelanes de súper lujo: Fidel Nadal y Los Amigos
Invisibles. Los creadores de “La dosis perfecta” tuvieron que
cambiar el salón de fiestas por el Palacio de los Deportes,
que recibió a los miles de seguidores de la banda capitalina.
Panteón Rococó es uno de los pocos grupos mexicanos
–junto con Los de Abajo– que han pisado casi todos los
continentes, pero ¿se acordarán de cuando tocaban en el
bar La Mosca Pop, de la Avenida 8, hace 15 años?... Ante la
situación tan difícil que vive la industria discográfica, la banda
argentina Entre Ríos puso en descarga gratuita su último
trabajo, titulado Apenas. Sebastián Carreras, fundador
de este grupo de pop electrónico, señala que hoy sólo
hay hambre de todo y su objetivo, humildemente, sería
llenar el hambre y el vacío que genera la vulgaridad
actual de propuestas y contenidos que no comprometen
Los discos del mes
El Hijo de la Cumbia
Freestyle de Ritmos
Basilisco Records, 2009
Desde Argentina nos
llega este trotamundos y
fanático de la cumbia de
hueso colorado, quien
nos presenta su muy
personal interpretación de
los ritmos guapachosos.
Si México tiene a Afrodita,
en Argentina tienen al Hijo
de la Cumbia. Puro y total
Condechi Sound.
Cecilia Toussaint
Línea de Tiempo
Sony Music, 2010
Para celebrar 25 años de carrera,
Cecilia tira la casa por la ventana
con esta caja de 4 discos que
contienen los mejores temas
de cada una de sus etapas
como intérprete. Además de
sus clásicos, también contempla
algunas de sus colaboraciones
con Caifanes, Jaguares, La
Barranca y hasta Consuelo
Velázquez.
Una vez pasado el crudo invierno y habiendo guardado los
abrigos en el ropero, éstas son las buenas nuevas de la escena
musical iberoamericana. El festival Coachella 2010 tendrá
como representantes de la lengua de Cervantes a cuatro de los
actos más importantes de Latinoamérica: Zoé, Babasonicos,
Aterciopelados y Calle 13, mientras que en la Región 4, el
festival Vive Latino contará con la presencia de grupos
norteamericanos como Deftones y Rise Against…
ningúna posición estética y artística (y como consecuencia,
política). Y que su contribución modesta hoy es ceder su música
a quien pueda serle útil de alguna manera. Interesados, corran
a la página de Índice Virgen… El ya mítico festival español
Contempopránea anuncia las primeras confirmaciones
para su edición de este año, teniendo a los abanderados del
“indie” español Los Planetas, La Habitación Roja, Dorian, Joe
Crepúsculo y el finísimo trío sevillano Maga, entre otros. ¿Se
puede pedir más?
Tengo
la Voz
“En Estados Unidos censuraron La portada de
nuestro álbum Canción Animal, parece que ver a dos
leones haciendo el amor era demasiado para ellos”.
Perro Zombie
Voy a Secuestrarte
Molécula Records, 2009
Este cuarteto de tecnoguarrón nos toma por
sorpresa con sus temas
cortos y directos. Doce
tracks que recuerdan a los
L-Kan más rudos y a los
sintes análogos de La Monja
Enana. Sobresale la versión a
“Tendré que salir algún día”,
que hacen de la mítica banda
española Golpes Bajos.
Charly Alberti (Soda Stereo)
Mecano
Siglo XXI
Sony Music, 2009
Otro disco recopilatorio del
trío español más famoso del
mundo, donde incluyen nuevas
remezclas a clásicos como
“Un año más” y “La fuerza del
destino”, además de la inédita
“María Luz”, escrita por José
María Cano. Cincuenta y seis
canciones para los nuevos y
viejos fans de Ana, Nacho y
José María.
Jorge R. Soto
¿Quién es quién
en los éxitos?
Debo reconocer que nunca fui un “Beatlemaniático”. Me gustaban
sus canciones, pero no me hacían levitar. Era más aficionado a
bandas británicas como los Rolling Stones o los Kinks.
Hace muchos años había una revista musical llamada Pop, que un
día anunció en sus páginas una trivia
relacionada con artistas y álbumes
diversos. Me pareció muy curioso
ver que a vuelo de pájaro conocía la
mayoría de las respuestas, así que
decidí enviar ¡por correo postal! mis
datos y la información solicitada.
Cuál sería mi sorpresa que mes y
medio después me dijeron que era
el ganador del concurso y que me
presentara a la redacción para recibir
un premio consistente en un paquete
de sencillos de vinilo (de 45 RPM).
Ya no me acuerdo de todos los
artistas, pero se me quedaron
grabados los de Martha Reeves &
The Vandelas y The Who. Este último
tenía en el lado A el tema “I can see
for miles” y en el B “Mary Ann with the shaky hands”. Llegando
feliz a casa me puse a oir todo el paquete y las canciones de los
Who fueron las que me llamaron más la atención, al grado de que
empecé a buscar sus discos. Después, el papá de un amigo me
enseñó la primera ópera-rock, llamada Tommy; un álbum azul
de portada triple que, por supuesto, era de los Who. De ahí en
adelante les seguí la pista y cuando apareció Who´s Next, de plano
me volví fan.
Todos estos recuerdos me vienen a la mente ahora que tengo
enfrente una antología titulada The Who. Greatest Hits & More, un
álbum doble que incluye algunas de las canciones más conocidas
del ahora dueto inglés, como: “My generation”, “Magic bus”,
“Pictures of Lily”, “Baba O Riley”, “Who are you”
y “Happy Jack”, entre otras.
Lo interesante para quienes ya tienen estos
temas es que el segundo disco contiene
grabaciones en vivo hechas entre 1970 (“Happy
Jack”, “I’m a boy”) y 1989 (“I can see for miles”,
“Who are you”) e incluso una registrada en el
Nassau Coliseum, en 2007 (“A man in a purple
dress”).
Sin duda, un buen auxiliar para que las nuevas
generaciones conozcan más del grupo que
aportó mucho más que el tema de inicio de
la serie CSI y para que los fans añadan a su
colección electrizantes actuaciones en vivo.
The Who. Greatest Hits & More. Polydor, 2010.
10
excentricidades
de los
artistas
Pedro Escobar
El show business no sería lo mismo sin las tonterías
que los artistas hacen para delicias de nosotros, simples
mortales, que nos divertimos con sus ocurrencias. Estas
son solo 10 excentricidades de algunos famosos.
1. Los hábitos de limpieza de Bono
A pesar de su fama de borracho,
depravado y golpeador, el rockero tiene su
corazoncito. Prueba de ello es la franquicia
de Starbucks que hizo construir dentro de
su casa, para uso personal de su ahora ex
esposa Pamela Anderson. ¡Qué tierno!
Pocos saben que el músico francés
suele exigir que las entradas de sus
conciertos tengan el mismo costo sin
importar su ubicación. Quizá por eso,
la mayoría de sus shows suelen ser un
democrático sauna.
Seguramente Jenniffer Aniston reconsideró
su relación al enterarse de lo nerd de su ex
novio. Mayer, un fan confeso de Star Wars,
no tuvo reparo en ofertar en eBay hasta
adquirir una figura de Bobba Fett por la
que pagó US $1,719. Cruda de ticket
segura.
Mick Jagger y compañía tienen tantas
arrugas como excentricidades. Una de
ellas es su costumbre de cargar con
sus propios muebles para decorar sus
camerinos. El inventario incluye bar,
mesa de ping pong y, obvio, una sala de
primeros auxilios.
La afición del vocalista de Motörhead por
objetos de la Segunda Guerra Mundial
lo llevó a “invertir” US $6,000 en una
espada de la Luftwaffe alemana que,
según Lemmy, ha doblado su valor
desde que la posee… Lo malo es que
aún no se la compran.
2. El apretujamiento democrático
de Manu Chao
3. El backstage de los Rolling
Stones
4. La “suciedad” importada de
James Hetfield
Antes de cada show, el cantante de
Metallica tiene la costumbre de ensuciar
sus botas con tierra de su estado natal,
California, transportada para ese fin en
cajitas de zapatos que le proporcionan
sus asistentes.
5. La paranoia de Madonna
Después de los ataques a las Torres
Gemelas, la diva hizo construir un
panic room en una de sus casas. La
habitación, con paredes de acero y
cierre hermético, es capaz de resistir
30 minutos de bombardeos, además
de ofrecer un buen escondite para los
novios que huyen de la paranoica
reina del pop.
10
6. El cafecito de Tommy Lee y Pamela
Anderson
Todos conocemos las habilidades
histriónicas del líder de U2. Lo que
pocos saben es que antes de tirarse
sobre el escenario exige que se limpie
constantemente con toallas nuevas y
agua embotellada Evian. Sí, la misma
que usa Julia Roberts para bañarse.
7. El lado nerd de John Mayer
8. Las inversiones de Lemmy
Kilmister
9. Monumento al ego
Michael Jackson cometió tantas
excentricidades, que difícilmente alguien
lo superará. Prueba de ello son las diez
esculturas de 10 metros de altura con la
efigie del autonombrado “Rey del Pop”
que viajaron por el mundo durante la
promoción de su álbum History.
10. Las “aspiraciones” familiares de
Keith Richards
Según publicó al tabloide británico New
Musical Express, Richards mezcló las
cenizas de su padre con cocaína, para
transformar su ciclo vital en intoxicación.
Quizá la intención del guitarrista de los
Stones era llevar muy en su interior a su
viejo.
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el trío comandado por Jared Leto regresa con
una producción mucho más enérgica, agresiva y
por momentos hasta oscura.
“El disco de los dos mil rostros” (ya que el booklet incluye
diferentes fotos de fans en la portada) revela un sonido
más ambiental (“Kings and queens”), a veces industrial
(“Stranger in a strange land”, donde se nota la mano de
Flood, el productor) y hasta
épico, en temas en los que
resuenan beligerantes coros
y atormentados sintetizadores
que parecen no dar tregua.
Una avanzada estratégica en
la carrera de esta agrupación.
30 Seconds to Mars.
This Is War.
EMI, 2009
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Cuando lanzan un disco, ¿cuál es su más grande
reto?
¿Sinceramente? El mayor reto es terminar el álbum
(risas), porque nunca queremos dejar de trabajar en las
canciones. Si no hubiera una fecha límite seguramente
nunca lo entregaríamos.
¿Cómo fue el proceso de creación con todo el caos
que sucedía a su alrededor?
Cuando estás haciendo un disco, cualquier cosa que
sucede a tu alrededor afecta el proceso creativo. El
hecho de haber tenido una demanda y de que el mundo
estuviera enloqueciendo y cayendo a pedazos nos hizo
pasar por un momento difícil, hasta casi llegar a un
punto que superara los límites de nuestra cordura. Pero
supimos aprovechar la oportunidad de seguir haciendo
música y al final superamos todo…
¿Por ello su declaración de guerra desde el título?
(risas) En realidad es la manera en que decidimos
canalizar todo lo que sucedía.
Hablando de ello, también tuvieron una amenaza de
bomba. ¿Cuál fue su reflexión tras el incidente?
Pues que siempre hay alguien que no está de acuerdo…
Creo que en realidad ese incidente se salió de control y
se desproporcionó. Simplemente había alguien enojado
en el público, pero llegó la policía y llamaron al escuadrón
antibombas por precaución. Nosotros aceptamos cuando
alguien muestra su inconformidad, siempre y cuando no
perjudique a nadie.
Háblame de la historia detrás de la portada del
booklet del disco.
Estoy feliz de que haya gustado tanto. Jared es una
persona que tiene la habilidad de proponer cosas muy
interesantes y éste es otro ejemplo; llegó con esta idea
de conformar el álbum con miles de rostros diferentes.
Inicialmente la disquera lo tachó de loco (risas)… Pero
nosotros lo entendimos como una manera de involucrar a
todos nuestros seguidores y de hacerlos parte de esto. Y
la gente se divirtió, pues dejó de ser un simple escucha.
¿Cuál es tu canción favorita del álbum?
“Alibi”, porque la puedo escuchar como fan de la banda
y no como miembro de ella, lo cual me emociona
muchísimo. Y también “Night of the hunter”, porque todos
logramos llevarla más allá y suena muy grande, desde la
voz hasta la base.
Ahora son una banda tan grande que los podemos ver
hasta en Guitar Hero…
(risas) ¡Está muy cool! Ahora los videojuegos llegan a
más gente que nunca. Y lo hemos tomado como una
plataforma para llegar a otro tipo de público.
¿Qué percepción tienen de sus fans mexicanos?
Hemos encontrado mucha pasión por la música en ellos y
eso nos ha conmovido. Cuando tocas en un país como el
de ustedes, en donde la gente tiene una pasión verdadera
por la música, es lo más emocionante que a alguien le
puede pasar. Los mexicanos realmente aman la música y
disfrutan como nadie los conciertos: realmente van a los
shows por un escape y ése es realmente el punto: tener
un momento para separarse de sus vidas normales y
disfrutarlo con toda la intensidad.
¿Qué es lo que recuerdan más de México?
Los premios MTV, cuando tocamos “From yesterday” con
Ely Guerra. La verdad, no sabíamos quién era, pero todos
nos dijeron que era increíble; y en verdad resultó ser tan
dulce y amable que nos hizo sentir muy cómodos y nos
encantó la presentación que tuvimos con ella. Eso y haber
comido tacos en “El Califa”, porque fue la primera vez que
comí el increíble taco mexicano… ¡Inolvidable! (risas).
13
Los
incidentes
progresivos
de
Porcupine
Tree
Alejandro González
Castillo
Tras realizar la prueba de sonido
previa a un concierto en Italia,
Steven Wilson, líder de Porcupine
Tree, tomó el teléfono para
charlar sobre The Incident, la más
reciente placa del conjunto.
¿Por qué el título de The Incident?
Porque hago referencia al lenguaje que utilizan en los programas
de noticias que pasan por TV; ellos suelen manipular la
palabra “incidente” cuando anuncian que ha ocurrido algo
verdaderamente grave. Juegan con nuestras emociones. Como
la muerte de Michael Jackson, que fue presentada de manera tal
que parecía que había fallecido un miembro de nuestra propia
familia, algo ridículo.
En el álbum relatas incidentes de tu propia vida.
Sí. Por ejemplo, hablo del día en que decidí convertirme en un
músico profesional, que es un momento significativo para mí,
porque abandoné un buen empleo para dirigirme hacia el vacío.
Desde entonces, cambió el rumbo de mi vida de una forma
definitiva.
Una canción me ha gustado especialmente, “Time flies”.
Es la más personal del disco. En ella hablo de mi niñez en
Londres. ¿Sabes?, cuando eres niño no aprecias lo que hay a
tu alrededor, es hasta que creces cuando descubres que viviste
los momentos más felices de tu vida, y entonces lamentas haber
perdido tu inocencia. “Time flies” está ubicada en el corazón del
álbum, sonora y emocionalmente ocupa su centro.
En ella hablas de haber nacido en “1967, el año del Sargento
Pimienta”. Como productor, ¿avalas el cliché de que ese
álbum de The Beatles es el mejor de todos los tiempos?
Ese disco transformó la música pop en arte. El rock se volvió
serio con ese álbum, al nivel del cine o la pintura. Para mí, hay
discos superiores, incluso de los mismos Beatles, pero ése
significa el punto de arranque, nadie debe dudarlo.
Steven, ¿Porcupine Tree hace rock progresivo?
Claro que sí. Somos un grupo que evoluciona y ambiciona, que
no se repite. Si piensas en aquellas bandas de rock de los años
setenta quizá no seamos un grupo similar, porque nosotros
miramos hacia el futuro. Pero somos progresivos, en el sentido
literal de la palabra.
Porcupine Tree.
The Incident.
Roadrunner, 2009.
* La banda integrada por Steven Wilson (voz, guitarra,
piano), Richard Barbieri (sintetizadores, teclados), Colin
Edwin (bajo), Gavin Harrison (batería, percusión) y John
Wesley (guitarra, coros) presentará este álbum en México
los días 9 (Escénica, Monterrey), 11 (Teatro Diana,
Guadalajara), 13 y 14 de abril (Teatro Metropólitan, DF).
Y diez años después…
una disco-novela
Alejandro González Castillo
Luego de diez años de no presentar un álbum con
temas inéditos, Maldita Vecindad –ya sin apellido–
vuelve a las tiendas con Circular Colectivo, un plato
que Roco, vocalista del cuarteto, califica como “Una
pieza única y artesanal”.
Maldita Vecindad
Circular Colectivo
Terrícolas
Imbéciles, 2009.
Mucho tiempo sin temas nuevos, Roco.
Nos han preguntado dónde estuvimos
los últimos diez años, pero cada fin de
semana hemos tocado por todos lados,
convocando celebraciones masivas de
paz y baile. No estuvimos en las portadas
de las revistas, pero sí abriendo espacios
en la calle.
No lo dudo, pero muchos creen que La
Maldita le dio pausa a su carrera tras
“Kumbala”.
No comparto esa perspectiva. Jamás
establecimos una brecha de diálogo
con el público, pero con los medios sí.
La industria musical lo que quiere es
vender discos o que salgas en programas
de chismes, y nosotros no entramos
en su dinámica. Jamás hubo pausa,
pregúntaselo a la banda que nos vio tocar
el fin de semana pasado. Acabamos de
romper un récord: Más de 70 mil personas
con boleto pagado para vernos, pero eso
nadie lo lee.
Háblanos de esta “artesanía” en forma
de disco.
Decimos eso porque somos artesanos
de la música; en Circular Colectivo todo
lo hicimos nosotros, incluso la portada.
Además, la experiencia no sólo es auditiva,
porque mientras se escuchan las canciones
se pueden checar links que llevan a los
sitios web de colectivos, organizaciones
sociales y músicos con los que trabajamos.
¿Y qué hay del sonido?
Los gringos hablan de discos conceptuales,
pero nosotros preferimos llamarlos disconovelas. Circular Colectivo es una más de
ellas, plena de música de raíz con sonidos
contemporáneos enriquecidos por nuestro
productor, Greg Landau, y por Héctor
Pérez, el mezclador.
Han acortado su nombre. ¿Así les cobró
su anterior sello la mudanza al bando
“indie”?
Para nada. Eso ocurrió porque todos nos
dicen “Los Malditos”, sin el “Y los Hijos del
Quinto Patio”. De hecho, nuestra antigua
disquera nos propuso renovar contrato, pero
no quisimos. Fuimos de los primeros grupos
que firmaron para un sello transnacional, en
Los buenos tiempos lucen añejos para
Sax, Aldo, Pato y Roco, con temas que
se quedan en buenas intenciones, como
“Quinto patio ska” (la mejor lograda de
todo el disco) y las cadenciosas “Y así
seguir” y “Sur del sur”.
Menos afortunadas resultan “Lluvia
(que sanará)” –¿homenaje a Maná? –,
la pesada broma titulada “Expedientes
marcianos” y “Corrido para Digna
Ochoa”, que parece un fallido
acercamiento a la música norteña.
El Circo sigue siendo el pico más alto;
tanto los autores de la obra, como su
legión de hijos putativos, siguen sin
acercarse a esa punta.
una época en la que la industria creía que
el rock era Timbiriche. Siempre estuvimos
a contracorriente, convenciendo a la gente
de que era distinto vender un disco nuestro
que uno de Gloria Trevi.
Bueno, Saúl Hernández decía que José
José fue un referente para Caifanes.
Es que hace 25 años no había carreras
sólidas en el rock mexicano y había que
voltear hacia la música popular mexicana.
Y, quién lo diría, nosotros ya somos parte
de la música popular. Cuando vas a una
boda, el sonidero suelta alguna canción de
Maldita Vecindad.
17
Historias
de éxito
presenta:
Da
nie
l
Se
gu
nd
o
Jay-Z
En la música,
como en cualquier
rama del arte,
constantemente
surgen ideas
y entusiastas,
pero eso no es
suficiente cuando
llega el momento
de aterrizarlas y
darles un cuerpo
tangible. Pocos son
quienes consiguen
materializar su idea,
y sin duda uno de
ellos es el rapero
Jay-Z, bastión
afro del sueño
americano.
Shawn Corey Carter, nombre de pila del moreno rimador, ha venido
dando palos en la industria musical desde hace poco más de 15
años y gracias a ello ha logrado una vida que parece exclusiva
de los personajes de cuentos de hadas; si no, ver para creer:
Casado con la escultural muñeca Beyoncé, director general del
importante sello Def Jam, socio del equipo de fútbol americano Jets
de Nueva York, propietario del reconocido club 40/40 y con una
fortuna estimada en 320 millones de dólares. ¿Será o no el rap una
industria creciente y rentable? (Y de serlo, ¿por qué en nuestro país
nadie lo cree y le siguen apostando al ya aburrido indie-rock?)
Así, pese a tenerlo prácticamente todo, el hombre va por más y
edita The Blueprint 3, un disco cuya hechura es de una perfección
y dedicación creativa que ya se ven poco en la música. Este disco,
su número once de estudio, corresponde a una trilogía de albumes
que inició con The Blueprint (2001) y The Blueprint: The Gift and
the Curse (2002), siendo el segundo el más vendedor.
Inicialmente, el encargado de hacerle propaganda al disco que
cierra la trilogía fue Kanye West, quien dijo que podría ser “el mejor
y más auténtico disco de rap de la historia”. El mismo Jay-Z, opina:
“Me gusta lo auténtico y conseguirlo siempre es difícil y caro. Lo
auténtico no es para cualquiera, podría decir que es un lujo. Digamos
que es más o menos como el cuadro de Andy Warhol que tengo en
mi oficina; nadie puede competir contra él, porque es genuino”.
18
Jay-Z.
The Blueprint 3.
Warner, 2009.
Como es costumbre en un disco de rap, las colaboraciones de
colegas son un hecho y en este caso el neoyorquino no escatimó,
reclutando a los mejores, a los de moda, a un grupo de productores
irreales para una sola producción, es decir: Timbaland, Swizz
Beats, The Neptunes y Kanye West, entre otros. El sonido del disco
nos recuerda la crudeza del barrio con beats duros, pero éstos
juguetean con algunos coros más soul, lo que le da un carácter pop
y digerible. Es interesante cómo Jay-Z suena electrónico por un
lado en canciones como “Venus vs Mars” (hecha por Timbaland) y,
por otro, conserva su rap característico en tracks como “Ambitious”,
donde canta Pharell.
Eso sí, de unos años a la fecha, Jay-Z ha ido transformando su
visión de la vida: “Me gusta rodearme de gente positiva. La gente
positiva normalmente es exitosa en la vida y toda la gente que
está en este disco es así. En mi adolescencia, cuando vivía de la
delincuencia, solía estar cerca de gente violenta y negativa, los
cuales en algún momento admiré, pero terminé dándome cuenta de
que son perdedores. El peor fracaso es cuando para ti lo negativo
es algo normal”.
A simple vista, la portada del disco parece un eficaz y fácil trabajo
de Photoshop, pero su creación implicó más que un software, ya
que se trata de una instalación hecha con instrumentos musicales
reales. “Decidí poner esto para recordarle a la gente ciega que
estos instrumentos son hip-hop y que el hip-hop es música muy
elaborada donde todos estos elementos pueden convivir unificados
y dar como resultado algo bello”.
Para la campaña de lanzamiento del disco, Jay-Z realizó un video
donde reproducía todas las portadas de sus discos desde el inicio
hasta la fecha, en un plano secuencia que sólo puede catalogarse
como genial y que puede verse en YouTube y en su página oficial.
Muchos se preguntarán, ¿por qué hacer un disco tan ostentoso
en un año de crisis tan profunda? Jay responde convencido:
“Simplemente porque en los tiempos difíciles es cuando más se
crea arte puro. Los conflictos suelen ser la madre de la inspiración y
yo soy eso, la adversidad convertida en éxito”.
Este 2010, el rapero planea dar continuidad a The Blueprint
3 y lanzar un nuevo LP bajo el descarado y honesto título de
Mercenary Businesses, aunado a un tema que grabó con Bono
(U2), a favor de los damnificados por el sismo en Haití.
“No soy un tipo arrogante, soy un chico bueno, y cuando digo que
soy el mejor es porque he trabajado y he sido constante como
nadie hasta ahora en el rap. Los que pudieron haberlo hecho eran
Biggie y Tupac, pero están muertos y yo tengo el trono porque
desde el principio ese era mi destino”, puntualiza.
[email protected]
A unos cuantos días de su visita a México, recibimos
la llamada de Mads Tunebjerg, bajista de Kashmir,
quien desde Copenhague nos habló de cuando se
hacían llamar Nirvana, de por qué eligieron tomar su
actual nombre de una canción de Led Zeppelin y de
otros asuntos, incluido el lanzamiento de su nueva
producción, Trespassers.
Ustedes tenían una banda llamada Nirvana…
Sí. Cuando nos pusimos así no sabíamos de la existencia de la
otra banda. Estábamos buscando un nombre exótico y Nirvana
resultó ser el más exótico dentro de todo lo exótico. Pero un día
en un show alguien nos dijo: ‘Deberían considerar su nombre,
porque en América hay una banda que al parecer va a ser un
éxito’ y lo cambiamos a Kashmir.
¿Y por qué eligieron bautizarse con esa canción de Led
Zeppelin?
Nosotros escuchábamos mucho de Led Zeppelin, pero
recordamos que la atmósfera que creaban, justo en esa canción,
era lo que más nos gustaba.
¿Alguien de Led Zeppelin sabe que se llaman así por una
canción de ellos?
(risas) ¡Sí! Hace como cuatro o cinco años conocimos a Robert
Plant en un festival en Dinamarca. Se enteró de nuestro nombre y
nos dijo: “¡Hey, ustedes se robaron mi nombre!”, así que… Sí, sí lo
saben.
¿Cómo lograron involucrar a Lou Reed y a David Bowie en el
disco No Balance Palace?
Cuando estábamos grabando el disco, Tony Visconti era nuestro
productor, y como él estuvo en la producción de varios discos de
Bowie, nos contaba anécdotas. Un día mencionamos como broma
que estaría genial que Bowie nos acompañara en “The cynic” y, sin
nosotros saberlo, Tony le escribió y él accedió, por lo que viajamos
a Nueva York a grabar las voces para esa canción. En cuanto a
Reed, Tony y él estaban en la misma clase de Tai Chi, así que
simplemente le dijimos que le preguntara si quería leer para “Black
building”, que es un poema, y dijo que sí, lo que para nosotros fue
una maravilla.
¿Hubo alguna razón para trabajar en los estudios Electric
Lady?
No, de hecho, gran parte del disco fue grabado en Dinamarca,
pero Kasper tuvo que ir a New York a grabar unas voces con Andy
Wallace, quien coprodujo el disco, y después fuimos todos para
hacer la mezcla.
Cuatro años tuvieron que pasar para que llegara un nuevo disco, el sexto en la
carrera de la banda danesa. Grabado y mezclado por John O’Mahony y Andy Wallace
(quien curiosamente mezclara el Nevermind de Nirvana), este disco contiene poesías
musicales con armonías seductoras que nos invaden temas como: “Mouthful of wasps”,
“Still boy”, “Pursuit of misery” o “The indian (That dwells inside this chest)”.
Un disco lleno de energía, melancolía y retórica para quienes gustan de panoramas
auditivos que vayan un poco más allá de lo que hacen las bandas de rock tradicionales.
20
Kashmir
Trespassers
Sony Music,
2010
¿Qué tanto se involucraron en el arte del disco?
Nos gusta encargarnos del arte gráfico, así que con un poco
de ayuda nos encargamos de la portada; lo vemos como una
expresión musical y como una extensión de ella.
Los boletos para sus shows en México se agotaron casi de
inmediato. ¿Están concientes de que tienen muchos fans
acá?
Totalmente, hemos tenido contacto con promotores de muchos
países, pero con México siempre fue mayor, y al principio
estábamos muy confundidos porque no sabíamos cómo
conocían a una banda pequeña y de un lugar tan lejano, así
que estamos muy sorprendidos y muy felices de que haya
muchas personas que nos conozcan. Esperamos emocionados
tocar allá y conocer a nuestros fans mexicanos.
¿Qué canción de Trespassers es la que más los representa
actualmente?
Supongo que “The indian (That dwells in this chest)”, que
muestra muy bien de qué se trata el álbum y lo que somos
en estos momentos, aunque también está “Still boy”, que
representa lo que sentimos.
bandas
sonoras
y giras
Hay cantantes que rompen
con su chico y hacen un
disco inspirado en el truene.
Natasha Khan (alias Bat
for Lashes) hizo algo
parecido, sólo que en lugar
de recetarnos el típico álbum
donde castra y ventila a su
ex pareja (a la usanza de
Alanis Morrissette), optó por
componer un disco oscuro y
conceptual.
Maximiliano Torres
[email protected]
Y a unos días de su primera visita a México,
charlamos con esta chica que es más que
un corazón roto con canciones para cantar.
¿Por qué usas un seudónimo en lugar
de tu nombre? Natasha Khan suena
bastante fuerte.
Últimamente me han dicho eso, que les
parece un buen nombre artístico. Pero
Bat for Lashes me gusta por todas las
imágenes, sonidos e ideas a las que remite.
Suena a algo nocturno, a brujería; algo
oscuro y gótico. Tal vez use mi verdadero
nombre para otros proyectos.
Eso de buscarse nombres enigmáticos
o con un aliento narrativo es algo cada
vez más constante en las chicas de tu
22
generación.
Sí, estoy de acuerdo. De cuando estaba en
la escuela sólo recuerdo a Cat Power con
ese nombre tan peculiar, pero ahora están
dándose más esos nombres raros.
Quizá algunos se han imaginado toda
una película tras escuchar tu disco
Two Suns. De hecho a ti te encantan
los soundtracks de cintas ochenteras
como E.T.
Me gustan mucho esos soundtracks
de películas para chicos (porque) eran
mágicos, tristes y locos a la vez. Y quizá mi
música tenga mucho de ellos, ya que me la
pasé escuchando mucha música de cine.
Claro, pero tu música tiene más de
Angelo Badalamenti que de John
Williams.
Sí. Me gusta mucho la música de Wild at
Heart, Twin Peaks y Lost Highway. O el
soundtrack de Paris, Texas, con la música
de Ry Cooder y su guitarra tan americana.
Me encanta también el soundtrack de
Buffalo 66, de Vincent Gallo, y el de El
Piano (Michael Nyman).
¿A que edad comenzaste a ver cine de
David Lynch?
A los doce.
Volviendo a Two Suns, parece un disco
muy melancólico. ¿Eres así en general?
Ya no me siento así. Fue una faceta que
me sirvió para expresar exactamente cómo
me sentía, pero no quiero estar triste nunca
más. Además, es difícil mantener ese
estado de ánimo todo el tiempo…
¿Te ha pasado que se malinterprete el
significado de una canción tuya?
No me importa mucho si alguien lo hace. En
el fondo, yo sé lo que esa canción significa
y cuál es mi relación con ella. Cada quien
tiene una relación con esa canción y por
eso le da otra interpretación; es una de las
grandes cualidades de la música. Una vez
que mi música es pública también es de
todos.
¿Qué letristas de canciones te gustan?
Me gustan mucho las letras de Joanna
Newsom, son extremadamente poéticas y
con un lenguaje denso, pero también me
gustan Lou Reed y Bruce Springsteen. No
me inclino hacia un estilo en particular.
Hablemos de la invitación para abrir
los shows de Coldplay. ¿Fue un asunto
de la disquera o más bien algo como:
“Natasha, Chris Martin está al teléfono y
quiere hablar contigo”?
Chris Martin me estuvo buscando un tiempo
y yo le dije que no, porque tenía que hacer
la promoción de mi propio álbum. Pasó
un año y él siguió diciéndome: “De verdad
nos gustaría que tocaras con nosotros,
me gusta mucho tu disco”. Así que
eventualmente dije que sí.
¿Cómo es la experiencia de salir de gira
con Coldplay o Radiohead? ¿Cómo le
haces para conservar tu espíritu musical
frente a esos públicos mainstream?
Puede ser muy intimidante, porque tienes
a esta gran audiencia y requiere mucha
energía comunicarte con ese público. Por
otro lado, es interesante viajar con una
banda así de grande y ver cómo es su
actuación y comunicación con la audiencia.
* Bat for Lashes abrirá los shows de
Coldplay el 6 marzo (Foro Sol, D.F.), 9 de
marzo (Estadio 3 de Marzo, Guadalajara)
y 11 de marzo (Estadio Universitario de
Monterrey).
A Otra Cosa,
Alex Castro
Después de su anterior álbum de estudio (Limón y
Sal), Julieta Venegas se embarcó en la aventura
de un disco unplugged con el que cosechó buenos
frutos. Luego decidió hacer un alto en el camino e irse
a su casa en la ciudad de México para descansar…
Y claro, hacer canciones. Fueron más de doce meses
los que pasó alejada de los escenarios, entregada
por completo a la creación de un nuevo álbum, que
ahora ve la luz bajo el nombre de Otra Cosa; donde
la Venegas funge como productora, intérprete y
compositora de doce canciones nuevas –asistida
sólo por tres amigos argentinos– que llegarán a toda
Latinoamérica, además de Estados Unidos, España,
Suiza e Italia. Aquí lo que nos cuenta Julieta.
25
Nada de componer en el avión o la carretera,
esta vez te tomaste tu tiempo.
Sí. Tenía ganas y necesidad de parar un
poquito. Pensé en que no quería hacer gira, sino
recuperarme, descansar y volver a la rutina de
estar en mi casa. En ese momento empecé a
escribir, porque es algo muy natural para mí, pero
en los otros discos lo había hecho de otras formas.
El haber bajado el ritmo, ¿influyó en el
resultado?
Yo creo que sí, porque tuve mucho más
tiempo para escribir. Fueron como seis meses
componiendo, haciendo demos, arreglando y
demás. Así que como hice muchas canciones, a
la hora de hacer la selección fue mucho mejor.
Aunque de todos modos soy muy selectiva y no
me dejo llevar por la emoción de que una canción
nueva me guste mucho y quiera meterla a fuerza a
un disco. Pero también lo lindo de hacerlo de este
modo fue que probé un montón de cosas, porque
al estar sola y encerrada tuve esa libertad y al
final muchas de las cosas que hice en mi casa se
quedaron en el disco, así que el resultado es más
relajado y de alguna manera casero, y yo creo que
eso es algo que se siente al escucharlo.
Y luego te fuiste a terminarlo a Argentina, igual
que Limón y Sal.
Sí, yo creo que porque me siento muy a gusto allá.
En este caso, mi idea era ir sólo a preproducirlo,
pero me encontré con Ale Sergi, de Miranda!, y
Adrián D’Argelos, de Babasonicos, con quienes
hice un par de canciones. Cachorro López me
estuvo ayudando también a escoger las canciones
y a meterles mano. Por eso me quedé instalada
allá, terminando el disco y haciendo el video de
“Bien o mal”.
Las colaboraciones con Sergi y D’Argelos son
más autorales que de interpretación, ¿verdad?
Porque no se nota mucho su estilo al escuchar
los temas.
Bueno, Ale hace coros en “Bien o mal”, pero como
tiene la voz más aguda que yo (risas) casi no se
nota. Él es un genio para hacer coros, le salen muy
naturales, por eso le pedí que los grabara.
Hay a la mitad del disco algunos tracks muy
rítmicos que bien podrían tener sus remixes,
¿lo estás contemplado?
Sí, de hecho ya varias personas hicieron algunos.
El I.M.S. hizo uno de “Bien o mal” y Los Macuanos
otro de “Un lugar”, que es como una especie de
cumbia. Quizá haya otros, pero aún no puedo decir
cuáles, porque no me los han mandado y no puedo
darlo por hecho, pero en general es gente de
México, cuyo trabajo me encanta.
Y ya que estamos en esas, ¡tú también le
entraste a la onda de los remixes!
Sí… bueno, nada más hice dos. Tengo ganas de
hacer más, aunque ahora ya no sé si voy a tener
26
el tiempo para ello. Pero lo que yo hago son más
mezclas lo-fi o caseras, pero me divierte la idea de
tomar una canción y ponerle mi estilo o darle una
relectura.
¿Qué fue lo que pasó con el disco de rarezas
que iba a lanzar Sony? Ya hasta portada tenía.
¡Sí! Pues no sé, fue una de esas cosas que yo
nunca entendí. Ya estaba listo y se quedó en el
camino. Si algún día sale, tendré que darle una
actualización, porque ya hice más colaboraciones
que podría incluir. Ese tema me da risa, porque
incluso hay gente que piensa que sí salió.
Te vemos mucho en twitter, compartiendo
música y grupos muy padres.
Sí, me encanta. Creo que me he vuelto muy
twittera durante el último año, sobre todo
mientras estuve en México. Me gusta,
para mí es una forma de intercambiar
información, grupos y otras cosas.
Al terminar esta charla, Julieta
me cuenta que planea salir de
promoción a Estados Unidos,
España y Suiza, además de
ensayar mucho para volver a
salir de gira. Sin embargo, al
día siguiente se da a conocer
la noticia de su embarazo,
lo que seguramente
modificará de alguna
forma su agenda.
Julieta Venegas.
Otra Cosa.
Sony Music, 2010
Grabado en el propio estudio
de la cantante, ubicado en
la ciudad de México, y en
el estudio Mondomix, de
Buenos Aires, este álbum
incorpora programaciones
y ritmos sobre una dosis de
pop de guitarras acústicas
y eléctricas, sintetizadores,
instrumentos de percusión,
cavaquinhos, vientos, pianos
y, claro, acordeones.
Parte del disco son nuevas
versiones de lo que Venegas
ha ofrecido con anterioridad
(“Amores platónicos”,
“Debajo de mi lengua”
–en coautoría con Adrián
D’Argelos–, “Duda”, “Un
lugar” e incluso el primer
sencillo, “Bien o mal”),
pero también hay tracks
más frescos, en los que es
evidente la búsqueda de
nuevas rutas (“Revolución”
–con unos coros infantiles
muy bien incorporados–, y
las muy percusivas “Otra
cosa”, “Original”, “Si tú no
estás” y “Eterno”).
¿Yalos
perdimos?
Esteban Illades
Justo cuando parecía que
Liquits se acomodarían
definitivamente en los
terrenos del pop, tronaron
con todo y volvieron
al inicio. Kimono en
Llamas y el Regreso de
los Insectos se llama su
nueva producción, con la
que nos llevan otra vez
a un mundo de fantasía,
donde ahora habitan
personajes como “El
Loco” Valdés.
¿Por qué se titula así el disco?
Edy: Siempre hemos tenido una
afición por la cultura japonesa
y el kimono nos parece una
gran prenda de vestir. Para
nosotros este disco es como
un audiolibro, un gran lienzo de
historias que cobró vida, que
está en ebullición, en llamas.
Pero también se llama así por
la aventura de regresar a la
independencia. “El regreso de
los insectos” es el retorno a
nuestra esencia, antes de tener
disquera.
Ro: Es un disco surrealista, casi
onírico.
¿Por qué se pasaron al lado
independiente?
Edy: Porque las disqueras ya
están fritas. Básicamente.
Teo: Ese es el regreso de los
insectos.
Ro: Necesitábamos tener mucha
más libertad y eso jamás lo
pudimos hacer con la disquera.
Nunca entendieron.
Perfume Pantera era un disco
más tradicional, y Kimono
regresa a la locura de Liquits.
¿No les gustó ser “normales”?
Teo: Nunca habíamos trabajado
así (como para Perfume) y
estuvo muy chido. Pero ahora lo
hicimos nosotros, con chelas y a
nuestro ritmo.
Teo: Más bien, lo “normal” es
ahora, no antes.
¿Cómo fue que llamaron a “El
Loco” Valdés a colaborar en
Kimono?
Teo: Fue idea de los tres. Somos
grandes fans de “Ensalada de
Locos”.
¿No lo tuvieron que perseguir
mucho?
Teo: Fue muy profesional: Nos
pidió cuatro cheves y se metió al
estudio.
Hasta lentes de tercera
dimensión trae el disco. ¿Cuál
es la idea?
Ro: Salirnos de la realidad. Los
lentes son una pantalla. Son la
pastilla azul, es meterte al hoyo
del conejo.
El disco recoge una de sus
primeras canciones, “El oso
carpintero”. ¿Por qué fumaba
mota el oso carpintero?
Teo: Era un erizo. No un oso.
Era adicto el chavo.
Edy: Así se alivianaba.
Teo: También era el dealer de la
colina.
Edy: De eso vivía. Pero el sabor
y el aroma eran el atractivo.
Liquits
Kimono en Llamas y el
Regreso de los Insectos
Terrícolas Imbéciles, 2009
Las canciones pierden
forma y se vuelven
fragmentos de la
imaginación de Edy, Ro
y Teo. El disco es una
especie de historia que
trata de abarcar todos los
sentidos –si desdoblas el
booklet tienes una fábula
entera– y un trip al que
no todos querrán entrarle.
Aunque si se hacen a un
lado las inhibiciones, la
experiencia puede ser
placentera.
Andy Cato, una de las
mitades que conforman
Groove Armada, levanta
el auricular en su hogar
ubicado en Francia y nos
revela los pormenores
del más reciente álbum
que ha confeccionado
junto con Tom Findlay;
un trabajo prensado con
el título de Black Light y
comandado vocalmente por
SaintSaviour.
Varios colaboradores hicieron
posible este álbum.
Sí, pero hay un par de personas
básicas: Nick Littlemore, a quien
conocimos en Australia con su banda,
Pnau, y naturalmente Saintsaviour,
quien llegó no sólo para formar parte
indispensable del disco, sino para
convertirse en un ingrediente esencial
en los shows.
También metió mano Bryan Ferry
(Roxy Music). ¿Cómo ocurrió el
encuentro?
Lo contactamos mediante un amigo
fotógrafo, él fue quien nos arregló una
cena para que nos conociéramos. Y el
encuentro fue tan bueno que repetimos
la cita dos veces más. Bryan es un gran
tipo, una auténtica leyenda, y nunca
antes había colaborado con alguien,
así que fue un halago que decidiera
hacerlo por primera vez con nosotros.
¿El título del álbum hace referencia a
la oscuridad o todo lo contrario?
El nombre del disco llegó a mi cabeza
de pronto, mientras la música se iba
desarrollando. Y sí, refleja la clase
de álbum que es: muy intenso, pero
también oscuro. Al comienzo fue difícil
grabarlo, pero cuando comenzamos
a tocar ciertas canciones en vivo todo
cambió, porque descubrimos cómo
reaccionaba el público ante ellas.
Todas las imágenes y momentos que
presenciamos durante la gestación de
las canciones son los elementos que
arrojaron el título del que podemos
calificar como el mejor disco que
hemos hecho.
¿Es cierto que adelantaron su
contenido en algunos shows?
Sí. Tomamos el riesgo de presentar
masivamente las canciones en el
Lovebox Festival. Fue todo un reto.
Apenas tuvimos una semana para
preparar el listado y además estaba la
presión de presentamos por primera
vez con SaintSaviour al frente. Pero la
respuesta del público fue sorprendente
30
y eso nos dio la confianza para creer que
íbamos por el camino correcto. Volvíamos
de hacer una gira por Australia, donde
tocamos las nuevas canciones ante más de
20,000 personas cada vez, entonces “Paper
romance” emergió de entre las demás como
un auténtico himno. Las mejores anécdotas
de la gira previa se las debemos a esa
canción.
Ya que hablas del festival que Tom y tú
organizan, ¿podrías adelantarnos algo de
lo que habrá este año?
Lovebox sigue en expansión y este año
durará tres días. Puedo adelantarte que el
viernes estará Dizzee Rascal y que, como
de costumbre, estallará la vibra clásica
del Lovebox, con lo mejor de las nuevas
tendencias y lo más selecto de las “viejas”.
Sobre las nuevas tendencias. Leí
que calificaste a MGMT y a Friendly
Fires como proyectos “genuinamente
excitantes y bien informados”. Mucho
halago, ¿no crees?
Se lo merecen. Durante mucho tiempo Tom
y yo fuimos los únicos que hacían música
bailable con una banda real. Luego llegó
más gente a la que también le gustaba
recrear el ambiente de un club nocturno
pero con un grupo de músicos sobre el
escenario. Cuando supimos de proyectos
como Friendly Fires, MGMT o Passion Pit,
para nosotros fue alentador, porque se
trata de grupos que tienen sus intensiones
puestas en el mismo lugar que nosotros
desde ya hace un tiempo.
Creo que este capítulo se titula: los de
Groove Armada ya no se sienten solos.
(risas) Bueno, no es para tanto. Pero la
verdad sí nos sentimos acompañados por
grupos muy buenos, creadores de grandes
canciones. Para hacer el Lovebox tenemos
que ver a muchas bandas, y vale comentar
que, entre otras, las que te mencioné nos
impulsaron indirectamente para conseguir
lo que antes dije: Hacer el mejor disco de
nuestra carrera.
Groove
Armada
Black Light
Warner,
2010
Luz y
Este dúo inglés posee un
talento que varios quisieran
abrazar: Saben cómo
mezclar efectivamente
madera con plástico y
bulbos con circuitos. “Look
me in the eye sister” y “Just
for tonight” son buenos
ejemplos de ello. Después
llega la mencionada
“oscuridad” que disparan
los teclados (“Fall silent”) y
que se ve ocasionalmente
iluminada por las líneas
vocales (“I won’t kneel”),
creando un claroscuro
sónico que alcanza su
clímax en “Not forgotten” y
“Paper romance”.
Equilibrio. Algo que se
obtiene una vez que se
han estudiado tanto las
propiedades físicas de la
luz como los movimientos
robotizados de los estrobos
que hacen parpadear a las
pistas de baile.
oscuridad
en la pista
Alejandro González Castillo
Que se
enamoren
los aburridos!
Pedro Escobar
Si estás harto de escuchar canciones en torno a lo maravilloso del amor o a
cursilerías del estilo, la nueva placa de Los Campesinos! quizá te dé una
nueva definición de las relaciones afectivas. Platicamos con el guitarrista
Neil Campesinos! acerca de este disco cuyo título es toda una declaración
de principios.
Los Campesinos! Romance Is Boring Arts & Crafts México, 2010
El septeto galés regresa con una placa que confirma su
afición por las temáticas en torno al sexo divertido, la vida
despreocupada y las relaciones tormentosas. Catorce temas en
los que, como anticipa el título, no hay lugar para el romance
convencional, pero sí para el sexo casual en el asiento trasero
de un auto, como relata “In media res”, el divertido diálogo
delirante de “We got your back” y el statement de “Straight at
101”, en donde Gareth Campesinos! asegura que mientras
otros deciden entregar su vida a una religión, una pareja o una
causa, él se entrega a la meta de acostarse con quien decida.
32
El disco retoma el sonido de su anterior producción: riffs de
guitarra básicos y estridentes, coros divertidos e instrumentaciones
de xilófono y contrabajo. La diferencia la marcan la colaboración
de Jamie Stewart (Xiu Xiu) en los coros y el excelente trabajo
de John Goddmanson (Wu Tang Clan, Blonde Redhead) en la
producción.
Aunque la banda consolida su capacidad para convertir los
excesos juveniles y sus tormentos existenciales en buenas
canciones con potencial cantable, habrá que verlos en acción
dentro de unos años, cuando la edad haga de las suyas.
Primero un poco de historia, ¿quiénes son Los
Campesinos! y cómo han asimilado su acelerado
éxito?
Somos una banda que se formó hace siete años. Nos
conocimos en la Universidad de Cardiff, en Gales. En
ese tiempo yo estudiaba un curso de español y como
la banda aún no tenía nombre, sugerí nombrarnos Los
Campesinos! No es un nombre que tenga que ver con
algo específico, sólo nos gustó la palabra, tanto que
desde entonces los siete músicos de la banda usamos
ese “apellido” de manera oficial.
¿Cuáles son las referencias de su música?
En realidad no tenemos una influencia marcada. Cuando
comenzamos escuchábamos cosas muy distintas;
principalmente post rock americano y cosas como
Pavement o Sufjan Stevens, que seguramente terminaron
por influir lo que hacemos.
¿Alguna vez imaginaron cuánto cambiaría su vida al
iniciar esta banda?
Ha sido sorprendente. Todo mundo fantasea con hacerse
una estrella del soccer o un ídolo del rock, pero nunca
te imaginas que de verdad te puede suceder. Ahora
mismo llevamos casi dos años de tour, que para mí han
sido como vivir un sueño hecho realidad; viajar a lugares
como Japón o Brasil ha sido sorprendente. Y claro, hay
cosas de tu vida que cambian, como limitarte a platicar
con tus amigos por internet o no tener tiempo ni de mirar
la TV, pero aún así no lo cambiaría por nada.
Sus letras suelen ser lúdicas y divertidas, pero ¿han
temido que no se les tome en serio?
Bueno, nuestras canciones no son para tomarse en serio,
pues no tienen que ver con temas profundos. La mayoría
de las veces vamos al grano de lo que queremos contar
y son asuntos que le son familiares a gente de nuestra
edad o incluso jóvenes de 18 o 19 años que lidian con
los mismos problemas que nosotros y que sabemos que
entenderán sin necesidad de ponernos serios.
¿Por qué titularon su disco El Romance Es Aburrido?
¿De verdad piensan así?
El título tiene que ver con ciertos momentos en la vida
en que no te preocupa especialmente estar enamorado
o tener una relación estable. Es ahí cuando puedes ver
las cosas desde fuera y darte cuenta lo embarazoso y
ridículo que puede llegar a ser el romance en su forma
más convencional y ordinaria.
En la canción “Straight at 101” hacen una referencia
a México, ¿tiene que ver con alguna experiencia en
particular?
Tiene que ver con nuestra visita a Guadalajara el año
pasado y con ciertas cosas que inspiraron a Gareth
(compositor y vocalista) en los maravillosos lugares que
conocimos en México. Hemos estado casi dos años de
tour, quizá por ello muchas de las canciones de este
disco tienen que ver con cosas que hemos vivido en el
camino.
¿Que les pareció la reacción del público mexicano?
Realmente nos sorprendió la cantidad de gente que fue
a vernos. Es impresionante cómo se involucra el público
latinoamericano en los conciertos. Recuerdo que en
aquella ocasión viajamos de Los Ángeles a México y que
la reacción fue radicalmente diferente a la que tuvimos en
Estados Unidos.
¿Y hay planes para volver a nuestro país?
Desafortunadamente no por el momento. Pero nos
encantaría regresar lo más pronto posible para presentar
este disco y tocar las nuevas canciones. Se lo debemos
al público mexicano, realmente agradecemos mucho su
apoyo.
De Villa
Coapa
para el
mundo
Alejandro González Castillo
“Nos llamamos Mood Fu porque
es un par de términos que define
bien nuestro concepto: mood es un
estado de ánimo, una sensación, y
fu es una palabra muy energética
que relacionamos con fusión, futuro
y kung fu”. Hablan los hermanos
Pitah y Hassel; algunos los conocen
como Bro´ducers, gracias a sus
colaboraciones con Ximena Sariñana,
Natalia Lafourcade Y Belanova, pero
esta vez presentan su EP debut, un trabajo
etiquetado por ellos como “fresh sound
elevado deluxe”.
Para este EP invitaron a Niña Dioz y Armando Manzanero…
Hassel: Pasamos del bolero al rap de golpe, porque ambos
géneros nos gustan mucho. Manzanero canta en “Cosas del
alma”, donde también participa la Big Band Jazz de México. Y
con Niña Dioz nos llevamos súper bien, por eso la invitamos. A
primera instancia podríamos parecer un dueto rap-electrónico,
pero tenemos un trasfondo (y un trastorno) musical muy amplio,
y para nosotros era importante que en nuestro primer disco eso
se notara.
Por su facha parecen un grungero junto a un rappero.
Pitah: Los dos tenemos pasado rocker. Comenzamos con el
happy punk y el funk, luego pasamos de la rudeza juvenil de
Rage Against the Machine al jazz y el arte sonoro.
¿Pero son productores, músicos o arreglistas?
Hassel: Somos las tres cosas. Tocamos guitarra, trompeta,
flauta, piano, contrabajo y batería. Ambos estudiamos
producción musical tras crecer en un ambiente netamente
artístico. No somos virtuosos, pero dominamos los elementos
necesarios.
Y cómo le hacen en los directos, siendo sólo dos…
Pitah: Podemos hacer un set nosotros dos y otro con invitados.
Ahí llevamos batería, guitarra, contrabajo, DJ y hasta coros.
Eso sí, siempre hay baile.
¿Baile?
Pitah: Pues sí, bailamos break. Hacemos popping.
¡Sólo les falta ser DJ’s!
Hassel: También lo somos. Tenemos un set bien loco; hacemos
remixes en directo y rapeamos sobre los beats.
¿Algo más?
Hassel: Sí. Somos de VC. Villa Coapa. Donde la mujer es
guapa y te atrapa. Donde hay carne buena y barata.
Mientras el track “Cosas del alma”
se debate entre la pretensión y
el descaro kitsch, “Pues huevos”,
“Vueltas”, “Boom bap” y “Break
dance pachanga” bien podrían
calentar más de tres pistas de baile.
Digamos que los viejos fans de
Plastilina Mosh e Illya Kuryaki tienen
en este mini álbum cinco pretextos
para volver a las andadas.
Mood Fu. Mood Fu. Universal, 2010
Tortuosas
y emotivas
exploraciones
Alejandro Rojas Luna
Foto: Jason Nocito
Con su tercera producción, la
banda Beach House ha cubierto
la cuota que se requiere para
fundamentar los rumores de un
nuevo tesoro auditivo.
Beach House
Victoria Legrand (voz y
Teen Dream
teclados) y Alex Scally (guitarra
Arts & Crafts
y teclados) nacieron con un
México, 2010
océano de distancia entre
sí. Ella, en París, donde la
cobijaron la música y el arte (su madre es pintora y sus tíos una pareja de
cantautores que le propiciaron el desarrollo de cada una de sus inquietudes
artísticas). Él, en Baltimore, donde cultivó una afinidad por el bajo y más
tarde por la guitarra, que lo hicieron querer formar una banda. “Tengo la
capacidad de tocar exactamente como quiero, porque no tengo nociones
preconcebidas acerca de cuál debe ser el rol de la guitarra”, ha dicho Scally,
quien es el responsable de casi todas las armonías.
Así que dos años después de conectar por sus intereses en común, y
de andar por doquier hablando de música, viendo órganos, teclados y
canales de audio, el dúo debutó con un disco homónimo plagado de
dramáticas melodías grabadas en lo-fi, donde voz, órganos y
guitarra sustentaban confusas letras como “Apple orchard”,
que llamó la atención de pocos pero atentos oídos que
apreciaron la melancolía y opresión que había en
el trabajo.
Le siguió Devotion (2008), obra que
en lo etéreo intentó abandonar
8.8
la depresión, no obstante los personajes aún
eran inocentes sumergidos en desgracias que
sonaban a tristeza y dream pop a causa de los
órganos, las delgadas secuencias y, una vez
más, el tierno canto que fue comparado con el
de Hope Sandoval (Mazzy Star), Kristin Herchs,
Stevie Nicks y las gélidas notas de Nico.
Ambos materiales eran bellos, aunque el
afán de crear ambientes meditabundos
hacía que por momentos las producciones
encallaran en una misma estructura que no
acababa de mostrar el potencial del grupo.
Esa experiencia los hizo diversificar su sonido
y ofrecer temprano en este año un disco que
seguramente será mencionado entre lo esencial
del 2010.
Aunque la voz de Victoria Legrand, la brumosa
presencia de los órganos y las esporádicas
maniobras de guitarra eléctrica definían el estilo
de Beach House, era un hecho que tenían que
ampliar su paleta de sonidos para destacar con
estas nuevas canciones, así que ahora hay más
instrumentos y ejercicios melódicos que varían
elegantes el ritmo de las piezas, grabadas en
una iglesia de Nueva York. Y el resultado se
distingue desde “Zebra”, un opus que suena
a folk etéreo gracias al gentil repiqueteo de
la guitarra, los coros ensoñadores y la ahora
enigmática voz de Legrand, quien entona notas
que la pueden confundir con un varón (Jónsi
de Sigur Rós, tal vez). ”Silver soul” y “Norway”
mantienen el fulgor y suman cascabeles,
platillos y percusiones que aumentarán la
vibración cuando llegue “Used to be” y haga
palpitar el piano mientras la voz se mezcla en
distintos canales.
Teen Dream no deja indiferente a quien lo
escucha. Cierren los ojos y disfruten.
Música
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Noticias
www.gritamx.com
grita es radio... donde no había radio
34
¡AL ABORDAJE DEL METAL!
LA REALEZA
DEL INDIE SE
ARREJUNTA
Broken Bells
Broken Bells
Sony Music, 2010
Danger Mouse, el prolífico productor que alguna vez
fue declarado enemigo número uno de las grandes
disqueras, hace mancuerna con James Mercer,
vocalista de The Shins, para crear algo que pocos
hubieran vislumbrado.
Broken Bells es un disco que mantiene una delgada
línea entre un espíritu experimental y
un constante cuidado por la melodía.
Una grata sorpresa que ve reunirse
a dos de los músicos que le dieron
forma a las ondas sonoras de los
dosmiles. Habrá que ver si ésta no
es sólo otra de las manifestaciones
de la colaboracionitis que abunda
en estos días. Los tracks “The high
road” y “Vaporize” son altamente
recomendables.
8.4
Lil Wayne
Rebirth
Cash Money Records /
Universal, 2010
7.0
Vaya cosa: tras
el astuto y más
que laureado Tha
Carter III (2008),
el autoproclamado
“mejor rapero de
todos los tiempos”
regresa con un disco
que despista a sus fanáticos, ya que ahora hace uso
(y abuso) de la guitarra, tal y como si fuera heredero
directo del género del metal.
Rebirth es, básicamente, una cruza de méritos
regulares entre rap y rock rasposo, más cercano a
Linkin Park que a, digamos, colegas suyos como
Jay-Z. En general, el álbum tiene una esencia de
Frankestein sonoro —con riffs aguerridos entre loops
electrónicos cadenciosos— que chorrea por doquier.
Aún así, dentro del aparente extravío creativo, Wayne
logra prender mecha con “Drop the world”, “On fire” y
“One way trip”. Si bien es cierto que las colaboraciones
de lujo son para presumirse (Eminem, Shanell, Kevin
Rudolf), este coqueteo de Lil con la etiqueta rockstar
no le sienta muy bien, y es mejor que enderece el
camino si no quiere que su prestigio mine entre las
masas y caiga en el acartonamiento creativo.
Andrés “Chelito” Ibarra
HAY COSAS
QUE
CAMBIAN....
7.5
Editors
In This Light & on This
Evening
Epic / Fader, 2009
La historia ya la conocemos; una banda de punks que un buen día
decide reinventarse, cambiando los instrumentos clásicos del punk
rock (bajo, batería y guitarras), por sintetizadores y cajas de ritmo. ¿El
resultado? un álbum electroso llegándole al new-wave o dark wave;
un cambio radical que diseminan en In This Light & on This Evening.
Llegar a la tercera producción y continuar al filo de las expectativas
podría resultar difícil, pero la moneda fue tirada al aire y Mark Ellis
“Flood” (Depeche Mode, NIN, PJ Harvey) ayudó a transformar
el pasado de la banda, dando vueltas hacia el futuro obscuro y
depresivo que acostumbran entregarnos y que tanto gusta.
Luis Jasiel
36
David Meléndez
POP PELIGROSAMENTE
MELÓDICO
7.0
La Banderville
El Seminuevo de
Manzana
Independiente, 2010
Segundo material de ésta novel banda. Tres chicos y dos chicas que
aspiran a hacer un pop melódico e inteligente que los emparenta
con sus vecinos y contemporáneos de Furland y Polet. Un disco que
reafirma a estos satelucos como finos alquimistas de composiciones
melódicas, azucaradas e ingenuas.
Parte de la nueva avanzada local del rock en tu idioma y propuesta
sólida a la cual le falta madurar un poco más, por lo que el futuro
es incierto y emocionante. Presentes en la próxima edición del Vive
Latino.
Andres “Chelito” Ibarra
CORRIGIENDO LOS
ERRORES DEL POP
8.9
Everybody Was in the French
Resistance... Now! Fixin’ the Charts, Vol. 1
Cooking Vinyl, 2010
Este proyecto de Eddie Argos (Art Brut) y Dyan
Valdes (The Blood Arm) es una respuesta a los
éxitos del momento. Con el usual sonsonete de
Argos, escuchamos el rechazo a rompenovios
en “G.I.R.L.F.R.I.E.N.D. (You Know I’ve Got A)”,
la afirmación de la paternidad del niño en “Billie’s
genes”, la historia de un obrero ilusionado en
“Coal digger”, y la reconsideración en “Think twice
(It’s not alright)”. Las letras tienen la picardía y
astucia que han hecho que Argos sea analizado en
universidades europeas, y la música de Valdes es
pegajosa y divertida. Están tan obsesionados con
el pop, que grabaron sus canciones en el parque
Joshua Tree.
Si captaron las referencias, seguro les fascinará este
álbum.
Cynthia Rodríguez
POP SUECO DE FINA MANUFACTURA
Los suecos han resultado ser harto talentosos para desarrollar melodías pegajosas, poperas, bailables y, hay que admitirlo,
memorables. Los Shout Out Louds no son la excepción, y con Work, su tercera placa, recuperan la forma de Howl Howl Gaff
Gaff, su gran disco debut.
Un álbum sumamente agradable, veraniego y luminoso. Perfecta banda sonora para la ya cercana primavera. Un disco lleno
de sintetizadores, melancólicas vocales y sombríos pasajes instrumentales.
Andres “Chelito” Ibarra
DOS
VIRTUOSOS,
UN GRAN
RECITAL
Martha Argerich, piano; Gidon
Kremer, violín
The Berlin Recital (Schumann,
Bartók & Kreisler)
EMI Classics, 2010
POP BÁSICO
DE TALANTE
ELECTRÓNICO
8.8
The Brunettes
Paper Dolls
Lil’ Chief, 2010
8.0
Shout Out Louds
Work
Merge Records,
2010
Darío Moreno
Los cambios drásticos generan tormentas.
Sobre todo si el giro cae en terrenos “más
felices”.
Con Paper Dolls, el dueto neozelandés de
Heather Mansfield y Jonathan Bree parece
buscar nueva imagen, sonido y actitud.
Hoy en día caen perfectamente dentro del
rubro del pop básico de talante electrónico,
con mucho uso de máquinas y baterías
programadas; eso sí, con esencia juguetona
y de espíritu infantil, algo así como
Stereo Total pero sin tanta informalidad (y
experimentación) en los arreglos. Lo que
sigue sin cambios es su afán por destacar
las voces por sobre todas
las cosas y un ligero
coqueteo en los terrenos
del lo-fi sombrío en temas
como “Paper dolls” y
“Magic (No bunny)”.
David Meléndez
8.0
UN ACERCAMIENTO
MUSICAL A DARWIN
10
Pocas veces puede verse, como ahora, la
suma de tan grandes talentos en un clásico
recital de violín y piano: Martha Argerich y
Gidon Kremer son, ambos, consagrados
virtuosos de sus instrumentos, pero también
son particularmente reconocidos por sus
personalísimas interpretaciones. El recital se
conforma con dos sonatas para violín y piano
(Schumann y Bartók; ambas interpretadas en
una simbiosis casi mágica); una para violín
solo (también de Bartók, en la que Kremer
da muestra de una maestría absoluta); las
Kinderszenen, de Schumann, para piano
solo (donde Argerich demuestra por qué
sigue siendo una de las mejores pianistas
del mundo); y, para cerrar, dos miniaturas de
Kreisler (sencillamente, nunca mejor tocadas:
introspectivas, humorísticas, sentidas).
UN INDIE
REALMENTE
REFRESCANTE
Surfer Blood
Astrocoast
Kanine Records, 2010
The Knife
Tomorrow, In a Year
Mute, 2010
Se trata de una ópera sobre
los descubrimientos de Darwin
que los hermanos Olof y Karin
Dreijer Andersson hicieron
por encargo para un hotel. Se
divide en dos CDs: uno oscuro
y complejo, más cercano al
clásico contemporáneo que
al pop electrónico, donde los
temas son interpretados por
la mezzosoprano Kristina
Wahlin; y otro es más atrevido
y tribal, con Wahlin y el popero
Jonathan Johansson. Pese
a ser innovador en el área,
sabemos que pudo ser mejor.
Olof Dreijer ha dicho que el
tema le es ajeno, y eso se
siente. Es como si The Knife
pretendiera hacer una ópera
y estuviera incómodo en el
proceso. Sólo en “Colouring of
Pigeons”, con Karin en la voz,
se escuchan como peces en el
agua. Hacer una ópera se ve
lindo en el curriculum, pero los
preferimos más seguros de sí
mismos.
TAN GLAM COMO
ELECTRÓNICOS
Ok Go
Of the Blue Colour of the Sky
Capitol, 2010
Cynthia Rodríguez
Desde Palm Beach, en Florida, llega una de las propuestas más
refrescantes del indie de la nueva década. Astrocoast, disco debut de
cinco parias de Miami, es una especie de galería de todos los sonidos
que han predominado en los últimos cinco años: un poco de garage,
armonías vocales, rock clásico y guitarras grabadas en las más bajas
frecuencias.
Esto nos podría arrojar a una banda sin identidad que quiere sonar a
todos los discos que les gustan, sin embargo, la alquimia sonora lograda
es muy refrescante. Imaginen que Kim Deal tuvo un hijo con Pete
Townshend, el cual está gritando y pataleando por atención.
Tras cuatro años de arduo trabajo, no en el
terreno de la composición sino en el de giras,
promoción y tributos sonoros (entre otros a
Pixies), la banda de los videos pirados (como el
de “Here it goes again”), baja un poco la presión
sobre el acelerador de las guitarras como pilares
centrales de sus armonías, para ofrecer un álbum
variado donde existe pura “melcocha” sonora
estilo Yeah Yeah Yeahs, Scissor Sisters, Daft
Punk y Beautiful South.
Tan glam como electrónicos, Ok Go se escuchan
más vitales que nunca y entre pestañeos de funk
y ritmos más propios de un desfile de modas
(su parecido hoy en día con Electric Six es
meramente incidental), presentan el disco más
extravagante y vibrante de su carrera.
Andres “Chelito” Ibarra
David Meléndez
39
Clásico
Dvd’s
BUEN POP
VERANIEGO
Stricken City
Songs About People
Kora, 2009
EXTREMOS FUNK Y
ESBOZOS TRIBALES
Regular
Malo
Dir. Clint Eastwood
Drama
8.5
El hijo pródigo de Ohio y Oregon que tiene las mezclas sonoras
más parecidas a un tornado de esquizofrenia rítmica está de
regreso con su cuarto álbum, que a la vez sirve de punta de lanza
de su propio sello, RJ’s Electrical Connections.
Para esta ocasión tiene suculentas voces invitadas —Kenna,
Phonte Coleman y Aaron Livingston— y su nebulosa sonora
arropa al oído con ritmos rotos en extremo funk y de esbozos
tribales; claro, sin dejar de lado los efectos electrónicos que
adornan sus canciones con aires espaciales y esos retoques
melódicos a lo gangster, tan propios de su estilo.
David Meléndez
En su primera placa bajo el cobijo de la
legendaria Matador Records, el padrino
del punk no pretende sonar diferente;
utiliza los mismos ingredientes que han
sazonado toda su carrera musical y
los aplica en un lienzo que toca cada
una de las problemáticas sociales de
la cultura americana. Sin embargo,
siempre será refrescante que Ted Leo
suene a Ted Leo.
Un autor sumamente prolífico y certero
que reafirma su interés por delatar
y desnudar los huecos y caídas del
american way of life.
REGRESA
EL VOCERO
LETRADO DEL
PUNK
9.3
8.5
Elías Nahmías
Gran Torino
Ted Leo & The Pharmacists
The Brutalist Bricks
Matador Records, 2010
40
Bueno
v
Con sorpresiva gracia, el cuarteto londinense Stricken City desarrolla un pop no luminoso
sino introspectivo, que tiene mucho del esqueleto rítmico de The Creatures en su etapa
ochentera.
Gracias a la distintiva voz de Rebekah Raa, la banda navega entre vaivenes de new
wave, indie y synthpop, no sin antes tocar de manera furtiva influencias tan dispares como
The Go-Go’s o Belinda Carlise. Aunque Songs… puede catalogarse como un mini álbum
—siete canciones, más el corte abridor “Gift” cantado a capella y grabado (aparentemente)
en el interior de un autobús—, ofrece un perfecto abanico de canciones con evidentes
reminiscencias al brit pop de los noventa, que “calientan” cualquier velada veraniega con
una buena dosis de estamina pop.
David Meléndez
RJD2
The Colossus
RJ’s Electrical Connections, 2010
Muy Bueno
Andres “Chelito” Ibarra
El prolífico Eastwood,
en su más reciente
aparición como actor,
interpreta a un empleado
automotriz retirado que
es la encarnación del
típico blanco racista. Su
familia no lo aguanta
y, para rematar, sus
vecinos son una familia
de emigrantes de Laos.
Las circunstancias lo
llevan a relacionarse
con Thao, un jovencito
que se ve presionado
por una pandilla para
robar su auto, un Gran
Torino. Somos testigos
de la metamorfosis de
este hombre solitario,
quien pasa del racismo al
heroísmo al enfrentarse a
la pandilla. Un deleite para
los fans de Eastwood.
Taking
Woodstock
Dir. Ang Lee
Comedia
(500) Days of Summer
Dir. Marc Webb
Comedia romántica
El misterio del amor es el tema
que intenta desenredar esta
animada cinta, donde Tom Hansen
(Joseph Gordon-Levitt) es un joven
idealista romántico que analiza
de manera intercalada los 500
días que pasó al lado de Summer
(Zooey Deschanel). Una cinta
independiente que captó el gusto
de los grandes públicos y que nos
invita a hacer un viaje por esa
montaña rusa que es el amor.
Basada en hechos reales,
esta excelente comedia
recrea el nacimiento del
festival de Woodstock, visto
desde la perspectiva de una
familia judía (a punto de
perder su motel) que logra
que se haga en esa zona el
histórico concierto. Grandes
actuaciones de Demitri Martin,
como el hijo encargado de
salvar el hotel, e Imelda
Staunton, como la típica
madre judía. Sí, el amor y
la paz pudieron cambiar en
cierto momento a la sociedad
norteamericana.
41
Dvd’s
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
UB40
Food for Thought
Eagle Vision
La Dulce
Vida
Este concierto filmado por la
televisión alemana para la serie
“Rockpalast”, en 1981 (la misma
que contempla a grupos del calibre
de The Who y Thin Lizzy) incluye
el Signing Off completo —el
álbum debut de UB40—, que es
una grabación genial de principio
a fin, por lo que podrás ver sus
interpretaciones de “King” y “Food
for thought “, que fueron sus dos
primeros sencillos, mismos que les
valieron un disco platino en 1982.
¿Puede el
optimismo ser
una forma de
vida? Esta
película situada
en el Londres
actual te da
la respuesta.
Sally Hawkins
encarna a
Poppy, una
maestra
para quien la
felicidad es
una realidad
cotidiana y no un sueño en
un futuro incierto. Poppy sortea los obstáculos
de la vida con amor, optimismo e inteligencia…
Especialmente a su maestro de clases de manejo.
Esta película es un aliento de aire fresco en el
panorama actual del cine. Excelente.
DE MI
COLECCIÓN
Hay películas
que mejoran con
el tiempo. Esta
adaptación de la
novela de Dashiell
Hammett, de John
Huston, dio inicio
al cine negro. Sólo
Humphrey Bogart
pudo encarnar a
la perfección al
duro detective Sam
Spade, quien se
aventura a recuperar
la misteriosa
escultura del halcón
que ha provocado
varias muertes. Este
famoso detective se
convirtió en modelo
de todos los otros
que conocemos a
través del cine.
42
El Halcón Maltés
Dir. John Huston
Intriga
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
Dir. Mike Leigh
Comedia
The Who
At Kilburn 1977
Image Entertainment
Para que te quites la impresión que te
quedó después de haber visto a The Who
en el medio tiempo del reciente Super
Bowl, te recomendamos este título, donde
verás al legendario cuarteto en una de sus
presentaciones más salvajes: la del 15 de
diciembre de 1977 en el Gaumont State
Theatre, de Kilburn, con un memorable solo de
batería de 35 minutos de Keith Moon.
Esta edición remasterizada trae un fantástico
extra: The Who en el London Coliseum, en
1969, que es un documento nunca antes visto.
Elton 60: Live at
Madison Square
Garden
Island Mercury
Esta actuación
de Elton John,
acontecida
durante su
cumpleaños
número 60, fue
televisada y sólo
algunos pudieron
verla. La edición
en DVD incluye
interpretaciones de clásicos como “Honky cat”, “Tiny
dancer” o “Crocodile rock”. Y como bonus, en otro
DVD, 24 actuaciones archivadas de un programa de la
televisión suiza y algunas canciones de su sesión para
la BBC, en 2006. Por donde lo veas, es un documento
que merece estar en tu colección.
DVD CLÁSICO
Darío Moreno
N. Paganini:
24
Caprices
Alexander Markov,
violín
NVC Arts
Eric
Clapton,
Steve
Winwood
Live from Madison
Square Garden
WEA / Reprise
Este par de leyendas
llenó el famoso
Madison Square Garden neoyorquino en
febrero de 2008. Ahí, ambos músicos se
dieron vuelo evocando aquellos días de
su banda Blind Faith, aunque también
contemplaron clásicos de sus respectivas
carreras en solitario, como “Pearly queen”
(Winwood) y “Forever man” (Clapton). La
edición de dos discos incluye también
entrevistas, documentales y fotos
de Cream, Traffic y Blind Faith,
además de la presentación de
“Rambling on my mind”, del
maestro del blues Robert
Johnson.
Elton
John
Michael Jackson
This Is It
Sony Pictures
Es difícil resistirse a este documental, especialmente tras la muerte del
Rey del Pop, acontecida el año pasado. MJ se encontraba montando el
show que marcaría su gran regreso –y despedida–, en ambicioso tour
con 50 fechas confirmadas. Su productor de cabecera Kenny Ortega
hace un documento único en el que quedan registrados todos los
pormenores de una gira que se antojaba grandiosa.
Aquí puedes ver al ídolo en los ensayos del montaje de grandes
coreografías como “Thriller” o “They don’t care about us”, en las cuales
se imponen la coreografía, el gran carisma y personalidad de Michael, a
quien siempre recordaremos con nostalgia.
A principios de la
década pasada,
Alexander Markov
tuvo la osadía de
presentar, en una
sola noche, los 24
Caprichos para
Violín Solo, de
Nicolò Paganini,
en el gran teatro
Reggio Emilia, de Italia. Ahora, NVC Arts edita por fin
en DVD la grabación del quasi mítico recital, dirigida por
Bruno Monsaingeon (creador también del fascinante
documental The Art of Violin, del mismo sello).
Obra cumbre del repertorio para virtuosos, los 24
Caprichos encuentran aquí una lectura única: Por su
sobrado dominio técnico, pero más por la personalísima,
histriónica, intensa y poética interpretación que
ofrece Markov, ésta es una de las más excepcionales
grabaciones de la famosa obra de Paganini.
43
Videojuegos
Deavid Author
Xbox 360
MASS EFFECT 2
GÉNERO: Acción DESARROLLADOR:
THQ CLASIFICACIÓN: Mature 17+
CALIDAD DE JUEGO: Buena GRÁFICOS:
Buenos
Algunos han llamado a Mass Effect “La
Odisea Espacial de los juegos de video”,
pues sus gráficos, historia y profundidad
no le piden nada a ningún relato de ciencia
ficción que haya sido adaptado a la pantalla
grande.
En Mass Effect 2 continúa la aventura del
Comandante Shepard en su misión por
salvaguardar la paz y la armonía de la
Alianza espacial... ¡a punta de balazos de
plasma! No te dejes llevar por el aspecto
parco y serio del juego, pues Mass Effect 2
está lleno de acción, exploración y batallas
épicas al más puro estilo de Gears of War;
lo único malo es que si no has jugado la
primera parte es muy probable que no
entiendas completamente los sucesos de
este juego.
PLAYSTATION 3
Darksiders
GÉNERO: Acción RPG DESARROLLADOR:
Bioware/EA CLASIFICACIÓN: Mature 17+
CALIDAD DE JUEGO: Excelente GRÁFICOS:
Increíbles
Basado en el breve relato bíblico donde
se mencionan los Cuatro Jinetes del
Apocalipsis, Darksiders te pone al mando
de War, o lo que es lo mismo, el jinete
que representa a la guerra, en su misión
por limpiar su nombre ante los dioses y,
de paso, salvar a todos del fin del mundo.
Este título tiene muy buenos gráficos y
un buen modo de juego, sin embargo
se queda algo corto en cuestión de
innovación, pero eso no importa, ya
que se compensa con peleas tan
espectaculares como constantes y un
mundo colosal tanto en cuestión de
diseño como de magnitud.
44
NINTENDO Wii
RESIDENT EVIL: THE DARKSIDE
CHRONICLES
GÉNERO: Acción y aventura DESARROLLADOR: Capcom CLASIFICACIÓN:
Mature 17+ CALIDAD DE JUEGO: Buena GRÁFICOS: Increíbles
En este nuevo juego
para Wii podremos
conocer y, sobre todo
vivir, las partes más
intensas de Resident Evil
II y Resident Evil CODE:
Veronica, así como una
misión secreta de Leon
Kennedy que une los
eventos de Resident Evil
4 con los del 5. ¿Qué
más se puede pedir?
¡Ah sí! Muchos zombis y
monstruos, pero eso era
obvio ¿no?
Con gráficos excelentes,
una historia contundente
y un modo de juego en
primera persona que
además de ser perfecto
para el control de Wii,
le inyecta una merecida
dosis de frescura al
apocalipsis zombi.
Lo Más Vendido
NICK JONAS & THE
ADMINISTRATION INGLÉS # 3
EsPAÑol # 1
DVD REGIÓN 1 # 5
NEW YORK, I
LOVE YOU WHO I AM
"Who I am" es la canción con la que dio a conocer
su nuevo proyecto el menor de los hermanitos
Jonas. Y así se titula también su disco debut, que
aunque ha recibido buenas críticas, también tiene
muertas de miedo a sus fans, ante los rumores de
una posible disolución del grupo.
JOHN HURT
No es de
extrañarse que
después del
éxito de París,
Te Amo, los
norteamericanos
no se quedaran
cruzados de
brazos y corrieran
a producir esta
versión, que aunque no ha sido tan
laureada como la francesa, tiene lo suyo.
DVD CINE DE ARTE # 2
PARÍS, TE
AMO
NATALIE
PORTMAN
No uno, ni dos, sino ¡22 directores! (entre los cuales están
los Coen, Gus Van Sant, Wes Craven y Alfonso Cuarón)
entrelazan igual número de cortos para mostrar su amor por
una de las ciudades más grandiosas el mundo. El desfile de
actores es interminable y el resultado es una cinta deliciosa.
SOUNDTRACKS # 4
VARIOS
VALENTINE'S DAY
La banda sonora de esta cinta, protagonizada
por Jessica Alba, Ashton Kutcher y Julia Roberts,
presenta canciones nuevas de Taylor
Swift ("Today was a fairytale") y Jewel
("Stay here forever"), además de
otras de Michael Franti & Spearhead,
Jools Holland con Jamiroquai, Willie
Nelson, Amy Winehouse y The Bird
And The Bee, entre otros nombres
de igual o mayor prestigio.
Blu-Ray # 1
COCO ANTES DE
CHANEL
AUDREY
TAUTOU
En la historia de la
moda del Siglo XX,
Coco Chanel es una
figura preponderante:
prácticamente sola
creó la ropa para
mujer que usamos
hasta hoy, a partir
de una sencillez
suntuosa y líneas
simples. Pero poco conocida es, sin embargo, su
vida antes de la fama, y esta cinta nos da una idea
de cómo se abrió paso en el mundo.
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DVD MÚSICA # 1
ORGULLO, PASIÓN
Y GLORIA: TRES
NOCHES DESDE LA
CD. DE MÉXICO
METALLICA
Las cada vez más
constantes visitas de
esta banda a nuestro
país han aumentado
el furor en torno al
cuarteto metalero
de San Francisco, y
por ende, a todo lo
que se edite de ellos.
Por ello están en el
primer lugar de esta
lista.
ENRIQUE BUNBURY
LAS CONSECUENCIAS
El sexto álbum de Bunbury es, en sus
propias palabras, el disco más oscuro,
profundo y down tempo que ha grabado
en su vida, tal y como se aprecia en
el clip del sencillo “Frente a frente”
–dirigido por José Antonio Bayona
(El Orfanato) –, en el cual colabora
Miren Iza, del grupo Tulsa. Bunbury
vuelve con una obra intimista y árida
que podría sorprender incluso a sus
detractores.
BOX SET Y SERIES DE TV # 1
INGLÉS
1. LADY GAGA THE FAME MONSTER (2 CD’S)
2. THE BLACK E. PEAS THE E.N.D.
3. N. JONAS AND THE A. WHO I AM
4. DAVID GUETTA ONE LOVE
5. VARIOS SECTOR BEAT 8
6. VARIOS 2010 GRAMMY NOMINEES
7. SUSAN BOYLE I DREAMED A DREAM
8. VARIOS ESSENTIAL GREAT VOICES
9. SADE
SOLDIER OF LOVE
10. SELENA & THE S...
KISS & TELL
ESPAÑOL
1. ENRIQUE BUNBURY LAS CONSECUENCIAS
2. CAMILA DEJARTE DE AMAR
3. KALIMBA AMAR Y QUERER...
4. VARIOS VOCES POR HAITÍ (2 CD’S)
5. THALIA PRIMERA FILA (CD + DVD)
6. CARLOS BAUTE DE MI PUÑO Y LETRA
7. PESADO DESDE LA CANTINA
8. SASHA SOKOL TIEMPO AMARILLO
9. JOSÉ JOSÉ RANCHERO
10. ALEJANDRO SANZ PARAÍSO EXPRESS
1. VARIOS 2. VARIOS 3. VARIOS 4. VARIOS 5. VARIOS TEORÍA DEL
BIG BANG:
2A. TEMP. JOHNNY
GALECKI
Si no te has
recuperado
del susto de
ver masacrada
esta serie en
su doblaje al
español (por
Canal 5), ya
puedes consolarte con otra temporada
de esta exitosa serie, donde, entre otras
cosas, Leonard intenta tener algo con
Leslie Winkle, Raj enloquece porque lo
mencionan en el artículo de una revista
y Sheldon crea a un monstruo cuando
introduce a Penny al mundo de los
videojuegos.
VIDEOJUEGOS # 1
BIOSHOCK 2:
SPECIAL EDITION
PLAYSTATION 3
Big Daddy, ese
ser enfundado
en un traje de
buzo (aunque
no es Jack, de la
entrega pasada,
sino otro), regresa
para buscar a una
Little Sister y para
acompañarnos en otro viaje
futurista totalmente misterioso y caótico.
Sin duda, desde ya uno de los mejores first
person shooting del año.
SOUNDTRACKS
GLEE: THE MUSIC VOL. 1
POP IT, ROCK IT
LO M. DE PLAYHOUSE DISNEY
VALENTINE’S DAY
ISA TK+
DVD REGIÓN 1
1. LOS BORGIA LLUIS HOMAR
2. THE ULTIMATE GIFT DREW FULLER
3. FEAR AND L. IN LAS V. JOHNNY DEPP
4. (500) D. OF SUMMER CLARK GREGG
5. NEW YORK, I LOVE YOU JOHN HURT
DVD MÚSICA
1. METALLICA ORGULLO, PASIÓN Y GLORIA...
2. BON JOVI LIVE AT THE MADISON S...
3. ANDRE RIEU I LOST MY H. IN HEIDELBERG 4. MICHAEL JACKSON VIDEO GH HISTORY! 5. PINK FLOYD
PULSE (DIG) DVD CINE DE ARTE
1. COCO A. DE CHANEL AUDREY TAUTOU
2. PARÍS, TE AMO NATALIE PORTMAN
3. ELSA & FRED MANUEL ALEXANDRE
4. CINEMA P.ARADISO, V... P. NOIRET
5. EL AMANTE JANE MARCH
BOX SET Y SERIES DE TV
1. T. DEL BIG BANG: T2 JOHNNY GALECKI
2. M. DE TODOS LOS A. MARA ESCALANTE
3. SMALLVILLE: T8 TOM WELLING
4. CHICA INDISCRETA T2 BLAKE LIVELY
5. COSMOS: LA SERIE C. CARL SAGAN
1. COCO A. DE CHANEL 2. CORALINE Y LA P. S. 3. T. EN LA ANTARTIDA 4. STAR TREK 5. MI SEGUNDA VEZ BLU-RAY
AUDREY TAUTOU
3-D INFANTIL
KATE BECKINSALE
CHRIS PINE
CATHERINE ZETA-JONES
VIDEOJUEGOS
1. BIOSHOCK 2: S. ED.
PS3
2. TATSUNOKO VS. CAP... WII
3. HALO 3 ODST (ED STD) XBOX 360
4. FORZA MOTOSPORT 3 XBOX 360
5. MASS EFFECT 2 XBOX 360
Pilar Ortega · [email protected]
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