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AÑO 8 NÚMERO 84 MAYO 2016
artículos
Fotografías
, esos sistem
as
extraños de
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Microeditor
iales:
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ar lectores
entrevistas
Juan Gabrie
l Vásquez
Dale Pinnoc
k
Rodrigo Re
y Rosa
el perfil
Rompiendo
límites:
Zaha Hadid
el librero
Carmen Be
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López-Port
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Annie Leibo
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EL
LIBRERO
DE...
CARMEN BEATRIZ LÓPEZ-PORTILLO ROMANO
03
La rectora de la Universidad del Claustro de Sor Juana nos recibe en una casa de estilo porfiriano en la que vive desde hace
seis años. Carmen Beatriz López-Portillo Romano nos da a escoger uno de tantos libreros situados en diferentes espacios de la
casa. Al final elegimos su estudio personal, rodeado de pinturas realizadas por ella misma, fotografías de su familia y decenas
de recuerdos personales. +
¿Cuántos libros tienes?
Debo de tener entre seis mil y siete mil, distribuidos en diferentes espacios,
más algunos que ya no son míos, se los regalé a mis hijos. Están divididos por
tema: tengo una área de libros de arte, me gusta mucho la pintura; en mi
estudio hay algo de literatura, mucho de filosofía, psicología, teoría del arte,
algunos libros de arte que me gustan especialmente, de pintores que amo,
como Armando Morales, libro que tardé muchos años en conseguir.
¿Cuál es el más nuevo?
Me lo acaba de reglar mi hermana, se llama The Tides of Mind: Uncovering the
Spectrum of Consiousness, de David Gelernter, que trata de la manera como
la conciencia transita de estados de alerta a estados de ensueño, un libro de
ciencia de la mente.
¿Cuál es el libro más viejo?
Debe ser un libro que mi papá me regaló cuando era niña, David Copperfield.
A él se lo regaló su abuelo. Se lo regalé a mi hija cuando nació mi nieta, entonces ya no lo tengo conmigo, pero en todo caso es el primero con el que tomé
conciencia de que estaba recibiendo un libro.
¿Cuál es tu favorito?
Son muchísimos. El libro favorito es el que estoy leyendo en este momento.
Hay libros que marcaron mi vida, como La montaña mágica; Memorias de
Adriano; Uno, ninguno y cien mil, de Pirandello, que trata de la percepción
del otro respecto de la propia personalidad; La conciencia de Zeno; Diálogos,
de Platón; los libros de mi padre; La parcela, de mi abuelo. Muchos libros
cambiaron mi vida.
¿Qué libro no has leído aún?
Todos, muchísimos. Guerra y paz, de Tolstoi.
¿Cuál es la joya de la corona del librero? Tengo varios libros dedicados, como La escritura o la vida, de Jorge Semprún;
me lo dedicó durante una visita a la Universidad del Claustro. Hay otro muy
especial que yo hice para regalarle a mi padre, llamado Memoria y voluntad,
una recopilación de su obra, con fotografías y textos. A ese libro le tengo un
enorme cariño, le di mucho tiempo de mi vida para hacerlo.
¿Qué libro has regalado?
He regalado muchas publicaciones del Claustro, libros sobre Sor Juana,
Saudades, de Sandra Lorenzano; cosas de mi padre, como Don Q o Quetzalcóatl.
¿Qué libro te falta?
Uf. El próximo que voy a leer.
¿Qué autor se repite más veces en el librero?
Cuando era adolescente vi una película sobre George Sand, me fascinó este
personaje, me volví adicta de ella. A todas las librerías que iba buscaba sus
obras y tengo dos estantes completos con sus obras. Tuve oportunidad de
visitar su casa en Nohant-Vic, Francia. Creo que leí todos sus libros por esta
obsesión adolescente. También Octavio Paz, tengo sus obras completas y lo
he leído mucho.
¿Cuál libro no has regresado? (es decir, que no es tuyo).
Creo que varios. A bote pronto recuerdo una edición de Diálogos, de Platón,
editado por Aguilar, era de mi papá. Me lo prestó, y como tenía algunas
anotaciones suyas, me lo quedé, hice mutis y nunca se lo devolví. +
EDITORIAL
CONTENIDO
Todos somos arquitectos de nuestro propio destino, dice un
trillado tópico. Debido a la gran cantidad de teléfonos celulares con cámaras sofisticadas que existen en el mundo, podríamos cambiar el dicho anterior y decir que todos somos
fotógrafos de nuestras propias vidas. La fotografía, técnica y
arte combinadas, se ha convertido en un acto cotidiano, como
comer o darse una ducha.
EL LIBRERO DE…
Carmen Beatriz López-Portillo Romano
03
[email protected]
¿ALGUIEN OYÓ UN CLIC?
Niños a ¡leer!/ Karen Chacek
08
Editor y coordinador editorial
Jorge Vázquez Ángeles
JUAN GABRIEL VÁSQUEZ
Entrevista
10
[email protected]
DALE PINNOCK
Entrevista
12
Directora de arte
Valeria Moheno Lobato
EL DEDO EN LA NARIZ
Fábulas del Tío Hoffs/ Antonio Malpica
14
El debate sobre si la fotografía se ha convertido en una actividad banal debido a su sobreexposición, qué ironía, prosigue,
involucrando no sólo a los artistas de la lente, sino a filósofos
y pensadores. ¿Cuál es el futuro de la fotografía? Es probable
que su destino sea parecido al de la pintura: no va a desaparecer, y surgirán nuevos artistas que hallarán la manera de
darle un nuevo impulso y significado. De cualquier forma, sin
la fotografía no sólo perderíamos la oportunidad de inmortalizar nuestros recuerdos sino de volver más potentes nuestras
ideas, de dotarlas de cierta universalidad. Una revista como
ésta se volvería muy aburrida si no contara con la fuerza de
las fotografías que mes a mes se publican en portada —y en
los interiores—, y que en esta ocasión muestra a la fotógrafa
estadounidense Annie Leibovitz, célebre por sus fotografías,
algunas de ellas convertidas por su fuerza y significado en iconos del siglo xx. Además, ilustra la Frase Napalm.
EL RINCÓN GOURMET
16
Directora de marketing
Beatriz Vidal De Alba
LA GUERRA DEL ÁLBUM
Jóvenes/ Raquel Castro
18
[email protected]
FOTOGRAFÍAS, ESOS EXTRAÑOS
SISTEMAS DE NAVEGACIÓN
Brenda Ríos
22
Difusión y promoción
Alexis Jiménez Calderón
FRASE NAPALM
Annie Leibovitz
24
DE CÓMO QUERÍA HABLAR SOBRE
PHILIPPE HALSMAN...
Nerd Plus/ Bernardo Fernández-Bef
26
Nos da mucho gusto decirles que a partir de este número el
escritor mexicano Jorge F. Hernández se integra al equipo de
Lee+. Mes a mes publicará la sección “Calle de León”, en la que
abordará diversos temas sobre la literatura y sus entresijos.
Además, encontrarán un breve homenaje a Zaha Hadid, la
arquitecta de origen iraquí fallecida recientemente; un texto
sobre el fotógrafo holandés Anton Corbijn y un cuento del escritor mexicano Edgar Omar Avilés.
SER LA MEJOR HISTORIA,
CON EL MEJOR REFLEJO
DeMente/ Yara Sánchez de la Barquera Vidal
28
Consejo editorial
Alberto Achar
Jorge Lebedev
SOMBRA DE ESQUIVIAS
Calle de León/ Jorge F. Hernández
32
Anúnciate con nosotros
(55) 5335 1327
MICROEDITORIALES: SALIR A
BUSCAR LECTORES
Antonio Ramos Revillas
34
BORROSO
Mono-grafías/ F. G. Haghenbeck
36
RODRIGO REY ROSA
Entrevista
38
LAS LÍNEAS DE LA CARRETERA
Cuento/ Édgar Omar Avilés
40
EL PERFIL
Zaha Hadid
46
FOTOGRAFÍA
Nunca antes en la historia la fotografía, o la posibilidad de la
fotografía, había estado al alcance de prácticamente todos.
Las nuevas generaciones pueden registrar sus actos por entero, contar con una bitácora que paso a paso consigne su vida.
Estamos ante la posibilidad de que Funes el Memorioso cuente con un respaldo gráfico de todos sus recuerdos.
Cada vez que se tomen una fotografía recuerden lo que dijo
Abraham Lincoln: “No hay malas fotografías, es sólo como se
ven nuestras caras algunas veces”.
En portada: Annie Leibovitz
Fotografía de Getty Images©
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Yara Sánchez de la
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Ilustraciones
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Editor responsable: Yara Beatriz Sánchez de la Barquera Vidal,
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aplicables, la persona que infrinja esta disposición se hará acreedora
a las sanciones correspondientes. El contenido de los artículos es
responsabilidad de los autores.
Hecho en México.
CONCIERTO ÚNICO
7 de junio, 2016
20:00 horas
Sala Nezahualcóyotl
Director huésped: Srba Dinić
LOS+VENDIDOS
06
NO FICCIÓN
FICCIÓN
CINCO ESQUINAS
Mario Vargas Llosa
ALFAGUARA
La idea de esta novela comenzó con una imagen de dos amigas que de pronto
una noche, de una manera impensada para ambas, viven una situación erótica. Luego se fue convirtiendo en una historia policial, casi en un thriller, y el
thriller se fue transformando en una especie de mural de la sociedad peruana
en los últimos meses o semanas de la dictadura de Fujimori y Montesinos.
LA CHICA DEL TREN
Paula Hawkins
PLANETA
Cada mañana lo mismo: el mismo paisaje, las mismas casas y la misma
parada en la señal roja. Son sólo unos segundos, pero le permiten observar a una pareja desayunando tranquilamente en su terraza. Siente que
los conoce y se inventa unos nombres para ellos: Jess y Jason. Su vida es
perfecta, no como la suya. Pero un día ve algo. Sucede muy deprisa, pero
es suficiente.
EL ELEFANTE DESAPARECE
Haruki Murakami
TUSQUETS
Un pirómano que confiesa su delito. Una pareja de recién casados que aprovecha la oscuridad de la noche para atracar un McDonald´s. Un enano diabólico
y danzarín. Un abogado sin trabajo al que su esposa ha ordenado encontrar
a su gato extraviado. Un hombre al que obsesiona la extraña desaparición de
un elefante que se encontraba en un zoológico.
YO ANTES DE TI
Jojo Moyes
SUMA DE LETRAS
Lou Clark sabe muchas cosas. Sabe cuántos pasos hay entre la parada del
autobús y su casa. Sabe que le gusta trabajar en el café Buttered Bun y sabe
que quizá no quiera a su novio Patrick. Lo que Lou no sabe es que está a punto
de perder su trabajo o que son sus pequeñas rutinas las que la mantienen en
su sano juicio. Will Traynor sabe que un accidente de moto se llevó sus ganas
de vivir.
EL CAZADOR DE HISTORIAS
Eduardo Galeano
SIGLO XXI
En esta obra, que terminó un año antes de morir, Eduardo Galeano sale
a cazar en esa jungla para mostrarnos con crudeza, con humor, con ternura el mundo en que vivimos, desnudando ciertas realidades que, pese
a estar al alcance de la mano, no todos llegan a ver.
MÉXICO ENGAÑADO
Francisco Martín Moreno
PLANETA
En las escuelas mexicanas se incuba la mediocridad. Los actuales libros de texto
gratuitos de historia deliberadamente engañan, manipulan y ocultan la realidad de lo acontecido en nuestro país, condenando a México al estancamiento.
¿Cómo avanzar si insistimos en inculcarle a las nuevas generaciones de mexicanos escandalosas mentiras redactadas en beneficio del gobierno en turno?
CÓMO GANAR AMIGOS E INFLUIR SOBRE LAS PERSONAS
Dale Carnegie
DEBOLSILLO
El único propósito de este libro es ayudar al lector a que descubra, desarrolle
y aproveche esos poderes latentes que no emplea. Algunos puntos importantes del contenido son: Técnicas fundamentales para tratar con el prójimo. Si
quiere recoger miel, no dé puntapiés a la colmena. El gran secreto para tratar
con la gente.
SIN MIEDO. LECCIONES DE REBELDES Y PODEROSOS
Jorge Ramos
GRIJALBO
En un estilo vivaz y reflexivo que engancha al lector, este libro representa
la culminación de la brillante trayectoria de Jorge Ramos, un periodista
mexicano trasplantado a Estados Unidos, quien se ve a sí mismo, y aquí
lo demuestra, como un rebelde irredento. Lo mejor del periodismo y de la
vida —escribe Jorge Ramos—, ocurre cuando tomamos partido.
EL PSICOANALISTA
John Katzenbach
B DE BOLSILLO
EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO
Viktor Frankl
HERDER
Feliz cincuenta y tres cumpleaños, doctor. Bienvenido al primer día de
su muerte. Pertenezco a algún momento de su pasado. Usted arruinó mi
vida. Quizá no sepa cómo, por qué o cuándo, pero lo hizo. Llenó todos mis
instantes de desastre y tristeza. Arruinó mi vida, y ahora estoy decidido a
arruinar la suya. Al principio pensé que debería matarlo para ajustarle las
cuentas, sencillamente.
Prisionero, durante mucho tiempo, en los desalmados campos de concentración, él mismo sintió en su propio ser lo que significaba una existencia
desnuda. ¿Cómo pudo él que todo lo había perdido, que había visto destruir todo lo que valía la pena, que padeció hambre, frío, brutalidades sin
fin, que tantas veces estuvo a punto del exterminio, cómo pudo aceptar
que la vida fuera digna de vivirla?
JÓVENES
UNO SIEMPRE CAMBIA AL
AMOR DE SU VIDA
Amalia Andrade
PLANETA
LUNA DE PLUTÓN
Dross
TEMAS DE HOY
FESTIVAL DE LA BLASFEMIA
Dross
TEMAS DE HOY
LA SELECCIÓN
Kiera Cass
ROCA EDITORIAL
ELEANOR & PARK
Rainbow Rowell
ALFAGUARA
07
ELECTRÓNICOS
ARTE
EL OCÉANO PERDIDO
Johanna Basford
URANO
Véndele a la mente, no a la gente
Jürgen Klaric
Yopublico
La neurociencia está invadiendo de manera positiva muchos sectores del
mercado, trasformando con descubrimientos y tecnología clínica la forma
de entender, mejorar, rentabilizar e innovar cómo operamos y realizamos
nuestro trabajo.
Cinco esquinas
Mario Vargas Llosa
Alfaguara
La idea de esta novela comenzó con una imagen de dos señoras amigas que
de pronto una noche, de una manera impensada para ambas, viven una situación erótica. Luego se fue convirtiendo en una historia policial, casi en un
thriller, y el thriller se fue transformando en una especie de mural de la sociedad peruana en los últimos meses o semanas de la dictadura de Fujimori
y Montesinos.
La revolución de los 22 días
Marco Borges
Grijalbo
De la creadora de los best-sellers mundiales El jardín secreto y El bosque
encantado, llega El océano perdido, un nuevo libro para colorear que nos
conduce por un viaje mágico entre olas. Con El océano perdido, Johanna
Basford invita a lectores de todas las edades a descubrir un fascinante
mundo subacuático oculto en las profundidades marinas.
EL JARDÍN SECRETO
Johanna Basford
MTM
Por fin tenemos aquí la esperadísima reimpresión de El jardín secreto, un éxito
de ventas internacional que entusiasma a grandes y pequeños con sus fantásticas y minuciosas ilustraciones. Un imprescindible para los amantes de la
naturaleza y la creatividad.
COLOREAR PARA RELAJARSE
PARRAGON
En este libro encontrarás estrategias motivacionales y consejos para mantenerte en esta dieta, así como deliciosas recetas y un detallado plan de alimentación de 22 días —el tiempo que el cuerpo necesita para formar un hábito—
que incluye el menú del desayuno, comida y cena de cada uno de ellos.
LA CHICA DEL TREN
Paula Hawkins
PLANETA
Cada mañana lo mismo: el mismo paisaje, las mismas casas y la misma
parada en la señal roja. Son sólo unos segundos, pero le permiten observar a una pareja desayunando tranquilamente en su terraza. Siente que
los conoce y se inventa unos nombres para ellos: Jess y Jason. Su vida es
perfecta, no como la suya. Pero un día ve algo. Sucede muy deprisa, pero
es suficiente.
YO ANTES DE TI
Jojo Moyes
SUMA
Lou Clark sabe muchas cosas. Sabe cuántos pasos hay entre la parada del
autobús y su casa. Sabe que le gusta trabajar en el café Buttered Bun y sabe
que quizá no quiera a su novio Patrick. Lo que Lou no sabe es que está a punto
de perder su trabajo o que son sus pequeñas rutinas las que la mantienen en
su sano juicio.
Colorea tu senda hacia la serenidad y la paz interior con este fantástico libro de
dibujos relajantes. Pintar motiva la conciencia plena y reduce el estrés; es una actividad que relaja y, al mismo tiempo, estimula la creatividad. Olvida las preocupaciones
del día a día y alcanza un estado mental zen simplemente pintando.
EL BOSQUE ENCANTADO
Johanna Basford
MTM
Johanna Basford vuelve a maravillarnos con su nuevo libro para colorear, un
fabuloso bosque encantado que esconde en su espesura animales y objetos
mágicos, y especiales símbolos que nos deparan fantásticas sorpresas. Una
nueva explosión de belleza de la mano de la autora del best-seller internacional El jardín secreto.
MANDALAS. NATURALEZA Y ANIMALES
LAROUSSE
Más de sesenta ilustraciones de vegetales y animales para colorear a tu
gusto. Rotuladores, pinturas, pasteles. Sorpréndete con diferentes técnicas y deja volar la imaginación y la creatividad. Con el paso de las páginas,
tu Art Book para colorear ¡se transforma en un original libro de arte!
NIÑOS
EL PRINCIPITO
Antoine de Saint-Exupéry
EMECÉ
WIGETTA Y EL ANTÍDOTO
SECRETO
Vegetta777/Willy Rex
TEMAS DE HOY
DESTROZA ESTE DIARIO
Keri Smith
PAIDÓS
EL DÍA QUE LOS CRAYONES
RENUNCIARON
Drew Daywalt/Oliver Jeffers
FCE
MI LIBRO MÁGICO
Carmen Espinosa Elenes
NORI
08
¿Alguien oyó un clic?
Accionar la cámara del teléfono para luego compartir retratos con familiares y extraños es más que una moda pasajera. La fascinación que sentimos por los retratos viene
de mucho tiempo atrás. El primer
retrato fotográfico de la historia
de la humanidad se lo adjudicaron
a Robert Cornelius en 1839, y es
un autorretrato (sí, ¡una selfie!).
Pero antes, mucho antes de eso, los
pintores reproducían las cualidades
más entrañables y caprichosas de
los seres humanos pintando representaciones de sí mismos y de otras
personas. Una forma de arte que se
mantiene vigente porque hay ciertas sutilezas en los gestos de los
organismos vivos que ni siquiera el
mejor lente del mundo es capaz de
capturar. Feliz, de Mies van Hout
(FCE), es un magnífico ejemplo de
esto.
de ser un cirujano del collage, un especialista del bisturí
gráfico, quien, para nuestro deleite, posee un nutrido y
estrafalario sentido del humor. Los Animales domésticos,
Una mano desconocida que desliza por
debajo de la puerta una tarjeta postal
con una foto impresa, el hallazgo de un
buzón metálico a mitad de la calle para
depositar en él cartas de papel, la existencia de una oficina postal, de palomas
mensajeras, de estampillas postales…
Suena a un mundo inventado por alguien con una imaginación notable.
Piensa en lo emocionante que sería
recibir una carta escrita a mano que
te fue enviada desde algún rincón del
mundo y, en lugar de haber viajado a
través de señales electromagnéticas,
cruzó tierra, mar y cielo para llegar a ti.
Quizá después de leer Ernesto, de Jochen
Stuhrmann (Castillo), ensueñes con que algún día ese mundo inventado se haga realidad. Stuhrmann no se conformó con dar
vida al libro empleando sólo palabras;
creó ilustraciones fabulosas.
Desde tiempos remotos, la reproducción de imágenes se ha empleado como medio para verificar
sucesos; un sinnúmero de fotografías han servido —y sirven en
la actualidad— para demostrar la
veracidad de algo que se pregona.
Sin embargo, hay historias insólitas
que ni con fotografías convencen a
nadie. Si no me creen, lean el relato
de Tocino sobre las vacaciones inolvidables que pasó en compañía de
sus padres y su abuelo —quien entre tanta cosa olvidada, olvidó que
ya estaba muerto—. La madre de
Tocino es fotógrafa y tiene pruebas impresas de que Los muertos
andan en bici, de Christel Guczka
(Ediciones El Naranjo).
Esta chulada de libro da comprobación a unas cuantas teorías: primero, que los prejuicios son una
invención adulta. Segundo, que
guardarle demasiado respeto a
ciertos temas es innecesario: la risa
le devuelve su naturalidad a los sucesos cotidianos. Tercero, el niño que nos cuenta la historia
no es ningún excéntrico, sino un niño con mente propia
que intenta comprender el mundo a partir de la información que tiene a su alcance.
Y hablando de darle buen uso a la información y a las fotografías, hay un autor que se ha ganado a pulso su fama
de diseñador, de una mosca pulcra y perfeccionista, de
unos ratones que bailan swing, de un sapo cortés que
nada tiene de príncipe, de un mosquito desfachatado y
de la pareja de mariposones nocturnos
más feliz del mundo.
de Jean Lecointre (EKARÉ), conforman la agrupación
clandestina más exótica y delirante que he topado en
mucho tiempo. Podría contarles del matrimonio Archibaldo, de su gusto por las fiestas o de su moderno Chalet
que parece sacado de un dibujo futurista de los años cincuenta. Pero en vez de eso, puedo hablarles de un perro
con modales inmejorables, de un gato con guardarropa
Y para cerrar con broche de oro,
tres preguntas: ¿puede una imagen
resumir la historia de una vida? ¿Puede
una fotografía silenciosa murmurar “Si lo
concibes es posible”? ¿Puede tu juego favorito de la infancia convertirse después
en tu profesión de adulto? En la primera
página del libro Yo, Jane, de Patrick McDonnell (Oceano Travesía), encontrarás
las respuestas. Jane Goodall ha inspirado películas, documentales y artículos
con sus estudios sobre los chimpancés.
Hace exactamente treinta años publicó
sus hallazgos y cambió la historia: hizo al
mundo repensar qué es lo que distingue
a los animales de los humanos. Este libro nos da pistas para adivinar qué es un
llamado interior y de paso preguntarnos
por qué rara vez hacemos caso cuando
las señales que apuntan el camino a seguir son tan claras. El de Jane podría ser un
caso mucho más común de lo que pensamos, quizá suceda que de niños (y no tan niños) nos dejamos convencer
por quienes opinan que hay sueños imposibles. Nunca es
tarde para seguir nuestra vocación, ¿o sí? +
10
E
Entrevista con Juan Gabriel Vásquez
ESCRIBO LOS LIBROS QUE ME
GUSTARÍA LEER
n una época en la que se debate si la gente
lee o no, el escritor colombiano Juan Gabriel
Vásquez ha publicado su nueva novela, La
forma de las ruinas, libro de quinientas
sesenta páginas. El volumen, compacto como un
ladrillo, narra una historia que difícilmente puede
resumirse en una sinopsis, pues al mismo tiempo
es una novela autobiográfica, policiaca e histórica,
que hace de las teorías de la conspiración el eje de
su trama, a partir de las muertes de dos personajes
fundamentales en la historia de Colombia: Jorge
Eliécer Gaitán y Rafael Uribe Uribe. Le digo a Juan
Gabriel que parece que a la hora de escribir se
toma su tiempo, va paso a paso, sin prisas: “Escribo
los libros que me gustaría leer y me gustan estos
libros que se toman el tiempo de pensar, de poner
a la conciencia en el centro de esa novela policial
que hay en el corazón de mi novela, o esa novela
autobiográfica que aparece por momentos”.
Para dar forma a un trabajo como éste, Juan Gabriel
Vásquez habla de cómo entiende la escritura de
una novela: “Me gustan los libros que se toman el
derecho de incluir digresiones, de apartarse de la
trama principal para contarnos una historia igual
de apasionante pero que probablemente no tenga
una relación directa con la trama principal y, creo,
además, que se me ha vuelto un poco una obsesión
esta manera de entender la novela, porque es la
manera como nace el Quijote, libro revolucionario
por esa desfachatez con la que mezclaba géneros,
una novela de aventuras con una novela picaresca
metida ahí dentro, pero también historias de amor,
y por algunos parlamentos de los personajes que
son casi ensayos, ensayos a la Montaigne. Me gustan
estas novelas que son como circos de muchas pistas”.
Para el ganador del premio Alfaguara de Novela
2011, la novela es la posibilidad de entender
más a fondo la vida misma: “La novela no es una
reproducción de la realidad, posee una capacidad
única, la de ir a lugares a donde ni la historia ni el
periodismo pueden llegar.”
En La forma de las ruinas el personaje que cuenta
la historia se llama igual que el autor: Juan Gabriel
Vásquez. Sobre su transformación en personaje
literario afirma que aunque no es el mismo se le
parece demasiado: “He tenido que inventar muy
poco para construir el personaje de este narrador
que lleva mi nombre, que ha escrito los libros que
yo he escrito, y sobre todo, al que le han ocurrido
dos cosas muy importantes que me han ocurrido
a mí: en 2005 conocí a un médico, hijo de un
profesor de ciencias forenses muy importante en
mi país, que después de enterarse de mi interés en
los grandes crímenes del siglo xx en Colombia me
invitó un día a su casa y me contó que tenía en su
propiedad, y me los mostró y me los puso en mis
manos, restos humanos de las dos grandes víctimas
del siglo xx en Colombia: Jorge Eliécer Gaitán y
Rafael Uribe Uribe. Ese momento en que tuve en
mis manos una vértebra de Gaitán y una parte del
cráneo de Uribe Uribe coincidió en el tiempo con
el nacimiento de mis hijas. Y de alguna manera
esos dos incidentes se mezclaron en mi cabeza y
empecé a preguntarme cómo van a heredar mis
hijas que acaban de nacer, que acaban de llegar a
este país, cómo van a heredar su pasado violento,
los crímenes, los traumas nacionales, y de ahí nace
mi decisión de contar desde mi biografía, desde mi
punto de vista como Juan Gabriel Vásquez, padre
estas niñas, amigo de este médico que tiene en
sus manos estos restos. Todo eso fue tan potente
que me pareció evidente que inventar un narrador
ficticio para que contara esta historia iba a disminuir
su fuerza. De alguna manera era faltarle el respeto
al azar maravilloso que me entregó esta historia y
fue así que decidí contarla desde mi nombre, desde
mi biografía y desde mis traumas, porque la novela
es un exorcismo de mis conflictos, no sólo con la
historia colombiana sino conflictos personales,
íntimos, que están en la novela de manera muy
franca y autobiográfica”.
Alrededor de esos conflictos personales flota
la palabra obsesión, quizá el combustible del
verdadero novelista: “Creo que un novelista es una
persona perseguida por obsesiones, por demonios,
como dice Vargas Llosa, y escribir muchas veces
es la única manera que tiene de liberarse de esas
obsesiones, de darles una forma de entender lo
que son y cómo tratarlas. La obsesión es lo que nos
impide que cerremos los ojos cuando eso es lo que
dicta la lógica y las emociones, que nos apartemos
de esos hechos dolorosos y violentos. Esta novela
es probablemente la novela más obsesiva de las que
he escrito”.
Esa obsesión del autor permea tanto la trama de la
novela que los personajes también son afectados
por ella, como el caso de Carlos Carvallo, que en
este relato funciona como la bujía, el personaje que
va dejando el rastro a seguir: “Carlos Carvallo es
un hombre obsesivo, convencido de que hay una
teoría de la conspiración que explica los grandes
crímenes de la historia colombiana. Al final de la
novela entendemos que está tratando de explicar
su propia vida traumática y un hecho difícil que lo
toca directamente por su pasado familiar. Pero para
llegar a eso, el lector tendrá que haber atravesado
también toda sus obsesiones y habérselas tragado
y haberlas compartido con él”.
Mientras escribía la novela, Juan Gabriel hizo un
descubrimiento que a su vez hace Carlos Carvallo
durante sus investigaciones para fundamentar la
teoría de la conspiración que nutre su vida: “Fue
una coincidencia aparentemente banal pero que
para mí es muy significativa: tanto en el crimen de
Uribe Uribe como el de Eliécer Gaitán, todos los
testigos hablan de un hombre vestido de manera
muy elegante que observa la escena, alguien que
no pertenece a ella, que no se involucra pero que
sí la observa desde la distancia. Luego encontré
en las memorias de García Márquez, él dice sin
cortarse ni un pelo, y esto forma parte del tejido
de la novela, que él estaba presente en el asesinato
de Gaitán y que vio que un hombre de modales de
duque británico lograba que la multitud enardecida
por la muerte de Gaitán asesinara al asesino. García
Márquez dice que le quedó la convicción de que
ese hombre elegante había logrado que mataran
al falso asesino para proteger a los verdaderos. Y
esta idea de ese hombre misterioso que atraviesa
treinta y cuatro años de historia para estar presente
en dos crímenes que son aparentemente distintos
y que luego tiene más puntos en común de lo que
uno cree, comenzó a obsesionarme a mí y se le
convirtió en una gran obsesión a Carlos Carvallo, el
personaje que encuentra ahí mucho más que una
coincidencia, encuentra toda una visión de lo que
es la violencia colombiana y de lo que son nuestros
grandes momentos traumáticos”.
La conspiración que mató a John F. Kennedy
también se menciona en el libro La forma de las
ruinas, porque un médico forense colombiano
concluyó muchos años antes que al presidente
estadounidense no lo mató un asesino solitario:
“Aparece en la novela no sólo por el interés que
yo siempre he tenido alrededor de este asesinato
y de las sombras que aún lo rodean sino porque
en la vida real, el padre de quien inspiró al doctor
Benavides, fue un médico forense que en los
años sesenta estudió balística en Estados Unidos
y él, mediante sus propios conocimientos, llegó
mucho antes que nadie a la conclusión de que a
Kennedy no hubiera podido matarlo un solo tirador.
Hablamos de principios de los años sesenta, quizá
un año después de la muerte de Kennedy. Utilicé
sus documentos en la novela como parte de la
creación de la intriga, sus papeles y anotaciones
que llegaban a la conclusión de la conspiración
contra Kennedy. Fue fascinante descubrir que este
hombre había llegado a una conclusión que después
se da por sentada entre nosotros sobre el crimen de
Kennedy”.
Además de los vínculos históricos entre los países
latinoamericanos, llama la atención la relación con
los muertos y sus restos, que son tratados como
reliquias religiosas:
“Es una relación que he detectado especialmente
en Colombia, México y Argentina, uno de los rasgos
más fascinantes que he descubierto y que también
forman parte de la novela. El día que yo tuve en mis
manos una vértebra de Jorge Eliécer Gaitán y una
parte del cráneo de Rafael Uribe Uribe, empecé a
pensar en la relación que los argentinos han tenido
con los restos de Evita Perón, en la relación que
los mexicanos tuvieron durante muchos años con
la mano de Obregón, con los grandes hombres,
nuestros grandes líderes, los grandes personajes
de nuestro mundo político. Creo que es un poco
malsana pero muy fascinante. El personaje de
Francisco Benavides, el doctor que tiene entre sus
posesiones estos restos humanos, sugiere la idea de
estos objetos como reliquias, de un pasado con el
que tenemos una relación casi religiosa y creo que
es así. Si alrededor de Kennedy se hubiera formado
una religión después de su muerte, hoy estaríamos
persiguiendo los trozos del vestido de Jackie
manchado con su sangre”.
No sólo los huesos de sus grandes hombres unen la
historia de Latinoamérica, también sus magnicidios:
“Creo que compartimos ese mismo rasgo de nuestra
historia reciente y por reciente me refiero al último
siglo: todos nuestros países tienen un armario lleno
de esqueletos, todos tenemos un hecho traumático
en nuestro pasado sobre el que intuimos que no
nos han dicho la verdad completa, sólo tenemos
versiones mentirosas, encontradas, falseadas o
distorsionadas, y todos compartimos esa sensación
de vacío ante las mentiras de la historia, ante los
secretos de nuestra historia que nos obliga a escribir
novelas, a contar historias para hacer películas,
o inventar teorías de la conspiración. Esa ha sido
mi experiencia en los últimos diez años, mientras
escribía este libro y me iba enterando de lo mucho
que compartimos los países latinoamericanos
en ese sentido. Hay un vínculo especial entre
Colombia y México. Si en Colombia están Rafael
Uribe Uribe y Jorge Eliécer Gaitán, en México están
Álvaro Obregón y Luis Donaldo Colosio, secretos,
misterios de nuestra historia reciente que nos
siguen atormentando porque no hemos sabido
iluminarlos, llegar al fondo de ellos, y creo que por
eso se siguen transformando en historias, como las
teorías de la conspiración que todos inventamos,
novelas o películas que fabricamos para tratar de
llegar a buenos términos con esos misterios, con
esos lugares oscuros de la historia”.
A Juan Gabriel Vásquez le gusta caminar por el
centro de Bogotá para cruzar por esos mismos
lugares donde han ocurrido tragedias o hechos
históricos: “Creo que hay gente más sensible que
otra a los fantasmas de la historia, a la presencia
de los hechos pasados en nuestros escenarios
presentes, pero desde luego ésta es, nuevamente
la palabrita, una de las obsesiones que me han
marcado desde hace mucho tiempo, la presencia de
los hechos clave de nuestra historia en los espacios
que todos cruzamos todos los días. Ésta es la razón
de que mis novelas ocurran en buena parte en las
mismas calles del centro bogotano. Hay un barrio
llamado La Candelaria, donde ocurrieron los hechos
que a mi más me han marcado en toda la historia
colombiana, desde su vida independiente y cuando
estudiaba derecho en una universidad que queda en
el corazón de este barrio. Me ocurría con frecuencia
que ya hastiado de las clases de derecho, sabiendo
que lo mío era la literatura, me iba a dar una vuelta
y fui desarrollando una rutina, una caminata que me
llevaba del lugar donde José Asunción Silva, el gran
poeta, se pegó un tiro en el corazón; al lugar donde
casi matan a Bolívar; al lugar donde mataron a
Rafael Uribe Uribe, al lugar donde en 1948 mataron
a Jorge Eliécer Gaitán, y a veces iba al lugar donde
un caricaturista importante que me gusta mucho,
Ricardo Rendón, se suicidó de un tiro en la cabeza
en 1931. Este tour macabro de nuestras distintas
formas de violencia se convirtió en un fetiche, pero
que ya emperezaba a ser parte de mi sensibilidad, la
sensibilidad a los fantasmas de la historia, la presencia
de estos muertos en esos rincones de cemento y de
ladrillo que existen todavía en Bogotá, y donde alguna
gente, algunos locos, entre ellos, yo podemos percibir
todavía el peso de los hechos históricos”. +
Por Jorge Vázquez Ángeles
LA FORMA DE
LAS RUINAS
Juan Gabriel
Vásquez
ALFAGUARA
12
Entrevista con Dale Pinnock, “el chef medicinal”
SI EL ALIMENTO CORRIÓ, NADÓ O
CRECIÓ, CÓMETELO
E
n la actualidad, el debate sobre la comida
es tan intenso como cuando se habla de
vaivenes económicos, crisis financieras o
migraciones masivas. No pasa un día sin
que aparezcan noticias sobre los riesgos que implica
ingerir en exceso ciertos alimentos, ya sea por su
origen o procesamiento, o acerca de las alteraciones
genéticas que se efectúan en semillas y animales que
bajo el pretexto de la suficiencia alimentaria abren
puertas que conducen a lugares desconocidos y,
probablemente, riesgosos para la salud.
Desde hace muchos años, la presencia de chefs
en los medios de comunicación ha dejado de ser
inusual para convertirse en algo bastante común. Sin
embargo, para marcar diferencias y distancias entre
lo que cada uno de ellos ofrece, las perspectivas
son variadas, lo mismo que los enfoques: algunos
anuncian sartenes, aceites o condimentos; otros,
las recetas de siempre buscando más la promoción
personal.
El caso de Dale Pinnock es significativo: se le
conoce como “el chef medicinal”, convirtiéndose
en un fenómeno de la televisión británica. A través
de sus recetas, este chef originario de Maulden,
Bedfordshire, intenta concientizar a la gente acerca
de uno de los valores de la comida que hasta hace
pocos años comenzó a tenerse en cuenta: su poder
curativo. Sí, la comida nutre, pero en opinión de Dale
Pinnock, su función para el organismo dista mucho
de ser un simple combustible: los micronutrientes
y fitonutrientes quizá no sean tan nutritivos pero
ayudan al cuerpo a curarse o en la prevención de
enfermedades.
Dale Pinnock no ha dejado de mirar la jacaranda
que lo cubre del sol. Dice que le parece un árbol
maravilloso. Sus ojos azules recuerdan el cielo por
el que la Ciudad de México fue llamada “la región
más transparente”, y que debido a la contingencia
ambiental, Dale no podrá disfrutar. Autor de nueve
libros, dos de ellos disponibles en México, Chef
medicinal. Recetas para una vida sana y El chef
medicinal 2. Recetas saludables para cada día, nos
cuenta sobre su primer acercamiento con la comida:
“La pasión por la comida ha estado presente durante
toda mi vida. Literalmente, desde que tenía cuatro
años. Tan pronto como mi hermana y yo nos pudimos
mantener en pie, mi mamá nos tenía en la cocina, le
ayudábamos a hacer huevos con jamón y después le
ayudábamos a preparar cualquier cosa, desde platos
fuertes hasta pasteles. He cocinado toda mi vida.
Obviamente, a partir de ello, se desarrolló un hábito
entusiasta por la comida. Siempre he disfrutado la
comida”.
Además de su temprano gusto por la preparación
de alimentos, que Dale Pinnock padeciera de acné
siendo un niño a las puertas de la adolescencia, marcó
su búsqueda por comida más sana y, sobre todo,
curativa: “Esta visión viene de algunos problemas
míos. Malos hábitos que tenía a los diez
años. Literalmente, me llené de acné.
Y fui a ver a distintos doctores, probé
ungüentos y demás, y nada me ayudó.
No hubo nada que hiciera la diferencia.
Cuando tenía quince años, estando en
casa de un amigo, su mamá me prestó
un libro de nutrición y me dijo ‘a menos
que cambies lo que ocurre adentro, no
cambiarás el exterior’. Leí el libro de
principio a fin y me quedé pasmado, era
algo que podía hacer y cambié mi dieta. A
partir de ese momento, he leído cerca de
mil libros. De ahí, comencé la carrera
en Nutrición, luego la de Medicina
Herbolaria, y culminé con una
maestría en Medicina
Nutricional. Así que
conozco
bien
sobre cuestiones
químicas,
medicina
y
nutrición, lo que
en
conjunto
crea
una
sinergia muy
interesante
con la cocina”.
En
los
comienzos
de su vida
profesional,
Dale Pinnock
trabajó
c o m o
practicante
en algunos
hospitales
británicos.
No disfrutó
del contacto
directo
con
los
pacientes
debido a que
se trataba de un
empleo de cortos
alcances cuando lo que
él deseaba era llegar a
más personas, incidir en
sus vidas. Los medios masivos
de comunicación, lo supo
de inmediato,
eran el camino
que
debía
tomar
para
alcanzar sus
metas:
“ H o y
escribo
p a r a
periódicos
de
alcance
nacional,
hago
mucha
televisión,
programas
pregrabados y en vivo, radio
nacional, etcétera. Trabajo
en todas las plataformas
posibles, pero bajo la
premisa de que lo que
hago sea accesible para
todos. Una de las cosas
que los británicos detestan
es que alguien pontifique, que
los aleccione; de modo
que
intento
inspirar y no
aleccionar, tratando de mostrarle a la gente cuáles
son las mejores cosas que pueden consumir, pero
siempre bajo ese enfoque”.
Los cambios en los hábitos alimentarios en el
mundo son causados por las poderosas campañas
mercadotécnicas de la industria que produce la
comida. ¿Eso afecta el trabajo de un chef como Dale
Pinnock?: “Por ahora no”, responde. “Sin embargo,
no podemos dejar de lado que la gente sabe que
todo lo que ingresa a su organismo le afecta de
algún modo. No podemos ignorar que hay cosas que
te enferman. La salud afecta a todo mundo: no es
ambigua. Sí, tal vez la popularidad de la industria se
vea disminuida y, allá en mi país esto sea una locura.
Pero hay que estar tranquilos y contentos por hacer
lo correcto”.
Sus dos libros publicados en México podrían
parecer iguales pero no lo son: “El primer libro
aporta más referencias que recetas. Sí, hay recetas,
pero la intención es que la gente pueda verlas bajo
otras condiciones, como tips nutricionales, y que
comprenda cómo la comida puede transformarse
con base en esas condiciones. Hay algo de eso en el
segundo libro, pero se aboca más en ciertas áreas
o aspectos de la vida cotidiana con los que la gente
lucha para elegir más sanamente: qué desayunar,
qué clase de lunch comer en el trabajo, qué comer
con la familia y los amigos… situaciones que nos
tientan cotidianamente, incluso sabiendo que no
son las opciones más sanas. Así que intento dar
soluciones a eso”.
Hace algunos años en México se decía que era
indispensable comer una fruta tres veces al día;
hoy se recomienda sólo una debido a la incidencia
de casos de diabetes. Esta clase de informaciones
causan incertidumbre y dudas entre la gente, que ya
no sabe a quién creerle. Para Dale Pinnock las cosas
son claras: comer constantemente cosas naturales
es lo mejor para el organismo. “Es bastante sencillo.
Y sí, ése es uno de los problemas con la nutrición
en estos días: la contradicción y la dicotomía sobre
cualquier tema. Y no hay forma de evitarlo: ésa es
la naturaleza de su estudio. Más allá de todo eso,
hay que abandonar los procesos ‘chatarra’ y comer
comida real. Le digo a la gente, que si el alimento
corrió, nadó o creció, cómetelo. Líbrate de todo lo
demás”.
El contacto que el chef medicinal establece con
sus seguidores es constante y variado. En su
página de internet, día con día, recibe preguntas
en torno a alimentos que pueden sanar o prevenir
enfermedades. Hace unos días, alguien le preguntó
que si su nutriólogo le había mentido porque sus
argumentos contradecían lo dicho por el chef: “El
asunto es la estandarización. Muchos profesionales,
en vez de mostrar la evidencia, dan su opinión. Por
ello, creo que se deben de unificar las materias en
la carrera de Nutrición: es decir, no importa dónde
estudies, debes tener la misma evidencia y no
depender de las opiniones o la agenda de alguien
más. Y ése es el principal problema con la universidad,
la cual se sustenta en la evidencia”.
El problema, como puede verse, depende de las
agendas de médicos y nutriólogos, que podrían
estar al servicio de los intereses de gobiernos o
empresas cuyos objetivos no necesariamente tienen
que ver con el bienestar de las personas: “Por eso
yo no pertenezco a ningún grupo profesional. En
el Reino Unido existen muchísimas asociaciones
de nutriólogos con sus agendas propias y metas
específicas. Yo aspiro a ser neutral. No quiero que lo
que digo esté regido por una agenda determinada.
Quiero decir: ésta es la evidencia. A partir de la
investigación es posible decir una cosa, emplearlo de
este modo… Es todo. Si aspiras a ser neutral y honesto
generas mayor beneficio. Es muy fácil esconderse
tras una asociación oficial, tras un grupo, sin ahondar
más. Durante muchos años, la Asociación Dietética
Británica recibía fondos de British Sugar. Y por años,
se negaron a mencionar los daños que genera el
azúcar. ¿No crees que el dinero tuvo injerencia? Por
eso intento mantenerme al margen. Siendo neutral
no caes en el error. Sólo dices lo que muestra la
evidencia. Si ésta cambia, explicas el modo en el que
cambió. Explicas las razones de los nuevos hallazgos.
No mientes, no te revistes de algo que no eres”.
Viajar a México le permite a Dale Pinnock no sólo
difundir sus recetas medicinales, sino entrar en
contacto con un país que ofrece una cocina única y
vigorosa. “Es una de las cosas que más disfruto de mi
trabajo. Te puede parecer extraño pero en mis viajes
lo primero que me cruza la mente es ¿qué comeré?,
¿dónde comeré?”. Dale se ríe, pensado seguramente
en qué probará más tarde.
“Es algo nuevo. Quiero probar todo lo que no hay
en Inglaterra. Quiero probar el mole, el mole negro,
descubrir nuevos sabores. Cuando pruebo cosas
nuevas en distintas regiones, lo primero que pienso
es cómo se prepara de manera tradicional y cómo lo
podría hacer más sano. Con esto se inicia una nueva
cadena de creatividad. Es fantástico. Es realmente
un privilegio. Y por supuesto, ya espero hacerlo. Me
quedan un par de días, y serán dos días de comida”.+
SIRIA
Poder regional, legitimidad
y política exterior
1996-2015
Marta Tawil Kuri
De la estabilidad interna a la
guerra:cómo entender los
enigmas del poder en Siria y su
liderazgo regional.
C
M
Por Yara Sánchez de la Barquera Vidal
Y
CM
CHEF MEDICINAL
RECETAS PARA UNA VIDA SANA
Dale Pinnock
PLANETA
MY
CY
CMY
K
Historias de cadenas, rebeldías y
supervivencia de las mujeres de
la Nueva España.
EL CHEF MEDICINAL 2.
RECETAS SALUDABLES PARA CADA DÍA
Dale Pinnock
PLANETA
Un diálogo académico sobre
Lorenzo y su obra… a la manera
crítica de Meyer.
http://libros.colmex.mx
14
EL dedo en la nariz
Tortuga:Usted tiene la culpa, para qué se pelea con su editor.
Aquiles:Ya deje de sermonearme y ayúdeme a pensar de dónde saco ciento cincuenta mil pesos.
Tortuga:Uno no se pelea con su editor. O con su peluquero.
Aquiles: Aquella ex novia suya, la dueña de la tortería. ¿No querrá apoyar la causa?
Tortuga:Una vez me peleé con un mesero de La Colonial, por cierto. ¿Quiere que le
describa lo que vi flotando entre los hielos de mi cuarta cuba?
Aquiles:Tal vez si iniciamos una campaña en crowdfunding. ¡Es mi carrera de lo
que estamos hablando!
Tortuga:Hay gente con la que uno, simplemente, no se pelea. Pero aun si eso ocurre, siempre puede recurrir a la inmolación pública con gasolina y un fósforo. Ahora
que veo la contraportada de nuevo, jugar al bonzo me parece una salida honrosa.
Aquiles: ¡Ya recuerdo! ¡Usted estaba ahorrando para un safari fotográfico al Congo! Si no fuera uno de los seres más mezquinos del universo, me daría sus ahorros
para que yo recuperara mi vida.
Tortuga:En primer lugar, era turismo fotográfico. Y no al Congo sino a la mansión
de Hugh Hefner. En segundo lugar, para mi fortuna, descubrí a tiempo que se trataba de una estafa parecida a la del príncipe nigeriano. Y en tercer lugar, ahorré
exactamente trescientos doce pesos. Se los regalo si le sirven.
Aquiles:Ahora entiendo por qué su cochinito no pesa un gramo. Y yo que creía
que estaba lleno de billetes. ¡Usted y su miserable falta de previsión!
Tortuga:Típico que entra en crisis y todo el mundo tiene la culpa excepto usted.
Pero se le olvida que yo estaba aquí cuando fue inmortalizado para la contraportada de su libro.
Aquiles: ¿Y qué con ello? ¿Habría podido impedirlo?
Tortuga:¡Si lo intenté! ¡Le dije que dejara su actitud de prima donna y simplemente
se dejara fotografiar!
Aquiles:Usted porque es un simplón y un rupestre. Yo nada más hice la observación al señor de la editorial que cuando menos debía esmerarse del mismo modo
que hizo Brassaï con Picasso. ¿Qué hay de malo en ello?
Tortuga:¡Si a leguas se notaba que el tipo vende fotos en salones de fiestas infantiles los domingos y usted pidiéndole poesía en claroscuro!
Aquiles:No hice más que mostrarle a Picasso en su estudio, inmortalizado por
Brassaï. Y la luz. Y la sombra. Y nada más.
Tortuga:¿Nada más? Y luego le sacó su librote ése de la National Portrait Gallery.
¡Estuvo por más de dos horas posando en todos lados como si fuera a salir en la
portada de Life! ¡Y sólo se trataba de una maldita foto para la contratapa de un
tercer lugar en el concurso de poesía experimental de la delegación!
Aquiles: Así como lo dice sí suena terrible. Pero no puede culparme. Se trataba de
ganarme un lugar en la historia gráfica literaria del país.
Tortuga:Y se lo ganó. Con el dedo en la nariz.
Aquiles: Cualquiera aprovecha unos minutos para hurgar ahí dentro.
Tortuga:¡No con un fotógrafo enfrente al que estuvo torturando por dos horas!
Aunque, en realidad, el verdadero problema no fue ese, sino llamar pedazo de tarado a su editor en su muro de Facebook. ¡A quién se le ocurre! ¡Es como insultar al
tipo que le está deteniendo la escalera!
Aquiles: Mil ejemplares me parecían muy pocos. Después de todo... fue un tercer
lugar. Y se inscribieron casi treinta trabajos.
Tortuga:¡Ajá! ¡Y ahí tiene al loco discutiendo por un tiraje mayor! Claro, ahora no
halla el modo de juntar ciento cincuenta pesos por ejemplar para retirarlos todos
del mercado. ¡Ojalá hubieran tirado los ocho mil que pidió!
Aquiles: El horror. La gente me recordará sacándome los mocos de la misma manera que a Einstein sólo lo recuerdan mostrando la lengua.
Tortuga:Tampoco exagere. Hay muchas otras buenas fotos de Einstein.
Aquiles: ¿Ah, sí? Mencione una… ¿lo ve? Estoy acabado.
Tortuga:¡Hey! ¡Espere! ¿Vio que tiene un Whatsapp de su editor en el celular? ¡Tal
vez esté dispuesto a hacerle un descuento!
Aquiles: “El ejemplar que le mandé es un dummy. Pero aún puede disculparse conmigo públicamente y evitar que mande a imprimir los mil del contrato”. ¡Es un milagro! ¡Vamos! ¡Acompáñeme!
Tortuga:Me sorprende su calidad humana. Qué bien que quiera disculparse.
Aquiles: ¿Disculparme? ¿Está loco? ¡Voy a prenderle fuego a la imprenta para impedir la masacre! Y traiga su cámara, por cierto. Voy a tomarle unas bonitas gráficas
a la hoguera para enviárselas luego a un completo tarado por Whatsapp. +
El
rincón
gourmet
THE COMPLETE ALBUM
COLLECTION VOL. ONE
Bob Dylan
CD
Como los tiempos están
cambiando, ahora es posible tener a la mano toda la discografía de
Robert Allen Zimmerman, mejor conocido
Bob Dylan. Los cuarenta y siete CD contenidos
caja se dividen así: treinta y cinco álbumes de estudio;
vivo y una recopilación titulada Side Tracks. Trece horas de
blues y rock de una leyenda viva.
como
en esta
seis
en
música folk,
BOND BY DESIGN.
THE ART OF THE
JAMES BOND FILMS
DK
Las películas de James
Bond nos permiten mirar
la estética de los diferentes años en que fueron
filmadas. Moda, arquitectura, tecnología, aspectos de la vida desde
1962 hasta 2015.
BULGING BOX OF BOOKS
Nick Arnold
SCHOLASTIC
Nick Arnold se convenció de que tratar a la ciencia como algo serio alejaba a
los niños, quienes la consideraban solemne y seriamente aburrida. La actitud
de los niños cambiaba cuando se les mostraba el lado horrible de la ciencia.
Como parte de la exitosa serie llamada Horrible Science, Bulging Box of Books
reúne veinte libros sobre animales enojados, enfermedades mortales, digestiones repugnantes, monstruos microscópicos, entre otros. Libros para leer
durante la comida o para irse a dormir apaciblemente.
CROSBY, STILL & NASH
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El 29 de mayo de 1969 se publicó el disco de un grupo que en realidad no tenía
nombre. El trío conformado por David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash decidió que para no condenar al grupo a una probable separación éste no tendría
nombre, sólo el apellido de los integrantes. De hecho, posteriormente y de vez
en cuando, Neil Young se integraría. Este disco contiene dos temas muy conocidos y exitosos: “Marrakesh Express” y “Suite: Judy Blue Eyes”.
BERLIN ALEXANDERPLATZ
Rainer Werder Fassbinder
DVD
Alfred Döblin escribió en 1929 la novela Berlin
Alexanderplatz, considerada como la primera novela
moderna de las letras alemanas. La transición hacia
el cine sucedió primero en 1931, el propio Döblin
escribió el guión, hasta que en 1980 Rainer Werner
Fassbinder la convirtió en serie para la televisión: quince horas sobre la vida del ex convicto Franz Biberkopf.
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PARA VER Y OÍR
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Tal Granit y Sharon Maymon
Cine, Video y T.V.
STAR WARS EL DESPETAR
DE LA FUERZA
J. J. Abrams
Walt Disney
LOS SABORES DEL PALACIO
Christian Vincent
Zatmeni
Chaja es estudiante de filosofía y se
mantiene por sí misma trabajando y
estudiando; tiene una difícil relación con
sus padres, ambos supervivientes de
campos de concentración.
Coincidiendo con el jubileo de la Reina
Isabel II, Derek Jarman rueda esta película en la que la Reina Isabel I invoca
con ayuda del ocultista John Dee a un
espíritu llamado Ariel.
En un hospital geriátrico de Jerusalén,
un grupo de ancianos construye un
mecanismo para practicar la eutanasia
con el fin de ayudar a un amigo en estado terminal.
Treinta años después de la derrota de
Darth Vader y el Imperio, Rey, un eliminador del planeta Jakku, encuentra un
androide BB-8 que conoce el paradero
del tiempo perdido a Luke Skywalker.
Hortense Laborie, mujer sencilla y
amante de la cocina tradicional francesa, es elegida para encargarse de
las comidas privadas en el palacio del
Eliseo. Su vida da un giro completo.
Steven Wilson
4½
Odisea Producciones
Cerebro y genio de agrupaciones como
Porcupine Tree y Blackfield sigue su prolífica carrera de solista. Su nueva producción es un disco conceptual que va
más allá de ser una simple obra musical.
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tal vez no se vea bien,
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Kelly DiPuchio y
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Los niños solo
quieren ser
amados y felices.
Amor, un libro
para valorar
de Andrea Petrlik.
A veces los monstruos
también tienen miedo.
CASTRO
Mi abuela tenía montones de fotos viejas, en total
desorden, que salían de cualquier cajón cuando uno
buscaba otra cosa, hasta que una de mis tías se dio a la
tarea de juntarlas en un álbum. Se puso a verlas con mi
abuela, pidiéndole que le contara lo que reconociera.
Al final quedó un álbum muy mono, que todo mundo
llamaba “el álbum de la abuela” y que daba gusto ver,
porque mi tía puso etiquetitas con los nombres de la
gente que aparecía en las imágenes a veces borrosas y
maltratadas, a veces tan claras como si fueran de Instagram con filtro. Luego murió mi abuela. Y empezó la
Guerra del Álbum.
Mi tía lo reclamaba, supongo que por haber sido ella
quien lo armó. Pero otro de mis tíos, el que vivía con
mi abuela al momento de su muerte, lo expropió. Y yo,
que entonces tenía unos diecisiete años y que, para
colmo, era hija de la más pequeña de los hermanos,
que para doble colmo había muerto años antes que la
abuela… pues sencillamente no tenía vela en ese entierro (nunca mejor dicho). Así que veía todo desde
afuera.
Algún día debería escribir esta historia, pensaba, y me
preguntaba por qué nos fascina tanto ver fotos antiguas, incluso si sale gente a la que no nos tocó conocer.
Supongo que es una especie de nostalgia colectiva. A
lo mejor también es el alivio de saber que el pasado
no se va del todo y que lo nuevo, por amenazante que
parezca, siempre puede tener lazos con lo que ya conocemos… como pasa en The Arrival, de Shaun Tan
(Arthur A. Levine Books). En este libro sin palabras
vemos la historia de un hombre que deja su país para
establecerse en otro, donde debe construir una nueva vida para él y su familia. Muchas de las imágenes
son como fotografías tomadas en un universo alterno,
porque combinan el lenguaje fotográfico que conocemos con elementos fantásticos. Desde la portada, que
imita la textura de un álbum viejo y maltratado, con
una fotografía sepia, ajada, del hombre recién llegado
al nuevo país, nos vamos metiendo en el mundo de
imágenes a la vez familiar y extraño, como el pasado.
Y es que este tipo de fotografías es bien distinto del
que tenemos ahora, donde prácticamente todo mundo tiene cámara en el celular y puede guardar todo,
pero al mismo tiempo no guarda nada, porque ¿cuántas de esas fotos imprimimos o catalogamos? Las
fotos del celular a veces mienten, como pasa un poquito en Zac y Mia, de A. J. Betts (Sa- lamandra),
donde Mia pone y pone fotos en su feis
p e r o
nadie se entera de lo que está viviendo
e n
Buenas noches,
monstruo,
un libro para soñar de
Shira Geffen y
Natalie Waksman.
realidad, excepto Zac, que está internado en el cuarto
de hospital junto al de ella… (No, no es Bajo la misma
estrella 2. Vale mucho la pena leer esta otra historia
sobre adolescentes hospitalizados.)
A lo mejor tendríamos que darnos el chance de tomar fotos de las de antes, aunque sea sólo de vez en
cuando, para sentir la emoción de no saber de inmediato cómo quedó la imagen. Algo así, por cierto, pasa
en Para la niña detrás del árbol, de Adolfo Córdova
(Pearson). En esta historia, el protagonista, Julián, es
un morrito de quinto de primaria que está enamorado
por primera vez, pero ¡de una niña de sexto! (Anden,
hagan memoria: recuerden qué grande se sentía la diferencia de edades en esos tiempos). Y lo malo es que
Ana, la chica que le gusta, parece más interesada en
tomar fotos con una cámara viejita que en él (¿será?).
Al leer esta novela tuve una sensación muy curiosa:
como si estuviera viendo fotos de cuando yo estaba
en la primaria y me empezaban a interesar los niños.
Quizá los libros y las fotos se parecen más de lo que
pensamos.
Ya para terminar: si lo que les gusta a ustedes es el
misterio y los crímenes por resolver, échenle un ojo
al cuento “Las babas del diablo”, de Julio Cortázar. Lo
encuentran en su libro Las armas secretas (Alfaguara
o Cátedra) y trata, precisamente, de un fotógrafo aficionado que quizá tomó la foto de un crimen… No se
los voy a contar, obvio, pero está muy bueno. Échenle
el ojo.
Volviendo a la Guerra del Álbum… Parece que mi tío
se lo prestó a un productor de tele para un programa
especial sobre mi abuela y que mi tía le exigió al productor que le diera a ella el álbum. Al final el álbum se
perdió. O eso es lo que cuenta la historia oficial; capaz que alguien se lo quedó en secreto, como si fuera
el oro de los nazis. Mientras, yo agarré la costumbre
de comprar fotos viejas y ponerlas en un álbum,
inventando parientes e historias.
Espero
que
nadie me lo quiera pelear
luego. +
¿Y tú, para qué usarías
la pluma violeta?
, un
libro para imaginar de
Hanoch Piven.
Lee
leetraed
www.leetra.com
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La guerra del
álbum
BIBLIOTECA
KATZENBACH
LA IMAGEN MUSICAL EN LOS
OJOS DE
Foto por Jesse Willems
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nton Corbijn (20 de mayo de 1955, Strijen,
Holanda) es un fotógrafo y director de videos
musicales altamente reconocido, sobre todo
por su trabajo al lado de grupos de rock. A lo
largo de su carrera ha construido un gran caleidoscopio
nostálgico, pues retrata desde sus primeros años rostros,
cuerpos y sombras que se han convertido en un elemento
significativo de su obra. El blanco y el negro son la textura
de su obra fotográfica y los fragmentos del tiempo y del
espacio son la forma libre que ha vuelto conceptual su
trabajo al reconstruir una parte en la esencia de la música.
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DISPONIBLE EN
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Corbijn cumple sesenta y un años de vida este 2016 y sus
diferentes lenguajes artísticos y simbólicos reúnen la expresión de su labor en la fotografía, el video y el cine. Su
reconocimiento en la música es internacional gracias a su
propia naturaleza. Inicia su carrera en prestigiosas revistas de moda y música de principios de los setenta. En la
icónica revista musical inglesa NME adquiere notioriedad,
pues sus retratos de David Bowie y Joy Division ocupan un
lugar en las portadas. La producción de videoclips (desde 1983) detona emociones simbólicas con gran agrado
para los seguidores de muchas bandas contemporáneas.
Algunas de ellas como Depeche Mode (“Personal Jesus”1989), U2 (“One”) y Nirvana (“Heart-Shaped Box”1993) han formado una complicidad estéticamente valiosa desde hace años. Pero debemos mencionar algunas
otras, ya que cuenta con más de ochenta videos (“Anctify
Yourself”, Simple Minds-1985) (Front By Front”, Front
242-1992) (“Reflektor”, Arcade Fire-2013). Su creatividad lo ha hecho acreedor a realizar diseños de portadas
de álbumes donde ha creado su propio lenguaje, así como
a ampliar su trabajo a la creación de escenarios e instalaciones de las giras de Depeche Mode.
El DVD The work of director: Anton Corbijn, editado en el
2005, enlaza casi todos sus trabajos. Destaca Somo Yoyo
Stuff, (1994) retrato en formato corto de Captain Beefheart con intervención especial de David Lynch. Como
director de cine marca su debut con la película Control
(2007), basada en Ian Curtis, vocalista de Joy Division
quien cumple este 18 de mayo treinta y seis años de fallecido. El guión es escrito por Matt Greenhalgh y se basa
en el libro Touching From a Distance, escrito por la esposa de Curtis, Deborah. La película se estrenó en la Ciudad
de México en el 2008 en el festival ficco, con un sinfín de
seguidores que esperaban formados para ver renacer
a la banda originaria de Manchester. En 2010 dirigió la
película El Americano, con George Clooney como protagonista. Cuatro años después, Corbijn reaparece con A
Most Wanted Man (2014), adaptación cinematográfica
de la novela de John Le Carré, aclamada por la crítica.
Ese mismo año visita Guanajuato en la giff para dar una
conferencia y presentar adelantos de Life, su nueva obra
cinematográfica basada en la vida del mítico actor James
Dean y el fotógrafo Dennis Stok. Stock tiene un papel dominante cuando toma la foto de Dean caminando bajo
la lluvia por Times Square, con las manos en los bolsillos
de su abrigo y un cigarrillo en la boca. Un retrato íntimo
y caótico de la mitad de un siglo, publicado para la revista Life. Después de cuarenta años de carrera fotográfica, en el 2015 Corbijn tuvo una amplia retrospectiva de
su obra artística en el museo de fotografía C/O Berlín,
donde hubo más de seiscientas fotografías y material
documental y de archivo, y que concluyó el pasado 31
de enero de 2016. Las fotografías de Corbijn se han trasformado en fragmentos de la historia musical, bandas o
músicos iconos del rock, el punk, el pop o el jazz. Hasta
estrellas cinematográficas. Están detrás de su lente: Public Image Ltd, Echo and the Bunnymen, The Slits, Nick
Cave, Siouxsie Sioux, Kraftwerk, Morrissey, Rolling Stones,
The Clash, Miles Davis, James Brown, David Sylvian, Johnny
Cash, Leonard Cohen, Tom Waits y Brian Eno han tenido
una evolución hiperrealista y trascedente con una línea
clásica de composición que solo él concibe con sus ojos.
Podemos acercarnos a su trabajo sencillamente, ya que
es un viajero experimentado que ejercita al fondo el arte
de contradecir lo evidente. Corbjin nos enseña un poco de
su mirada en cualquier punto donde se localice.
Cuenta con más de diecinueve libros de fotografía publicados: Famousz (1989), Allegro (1991), Star Trak
(1996), 33 Still Lives (1999), Anton Corbijn: U2 & I: The
Photographs 1982-2004.
Propone una antología generacional, la identidad de
su arte es una fuerte referencia para los fotógrafos actuales y de las siguientes generaciones y nos brinda un
poco de su mirada, que localiza retratos en paisajes confidencialmente sublimes. +
Por Ulises Vásquez
22
FOTOGRAFÍAS, ESOS EXTRAÑOS
SISTEMAS DE NAVEGACIÓN
G
racias a Instagram cualquiera se cree Cartier-Bresson, o cualquier otro gran fotógrafo que venga a la mente. Sin saber nada del
proceso, los usuarios son artistas del instante. Si no somos asiduos a museos donde exhiban fotografías, es decir, a ser consumidores de arte
o estudiosos del tema, no podemos —pese a
ello— dejar de notar el embeleso ocasionado por su ejecución cotidiana. La fotografía
fascina tanto. Como si no tuviera importancia, como si fuera lo más natural subir a las
redes fotos de lo que comen, lo que ven, lo
que visten; comprobar que están ahí, aquí,
donde sea que estén. Los sitios de interacción virtuales son la prueba máxima de que
la fotografía es un medio de “expresión” y de
“triunfo”, de revelación de la vida. Existe una
relación estrecha entre bienestar y felicidad y
la necesidad de darlo a conocer. No se trata
de ningún modo de ser verídicos. La verdad
es una ficción que se vuelve contra sí misma:
creemos tanto en lo que vemos y en lo que
otros quieren mostrar que olvidamos cómo
se construye desde el inicio esa imagen de
bonanza aparente.
Susan Sontag, escritora estadounidense del
siglo xx, escribe en su ensayo Sobre la fotografía que las fotografías ofrecen pruebas.
Las imágenes están puestas ahí para hacernos volver, reconstruir el pasado, sustituir lo
que ya no está. Ya como arte o como medio
de observación periodística —testimonio, las
fotografías suplantan la mirada—. Vemos con
los ojos de alguien más y tenemos que confiar
en que eso es verdad. Lo que alcanzamos a
percibir. La reconstrucción de la belleza, de
eso tratará por mucho tiempo la historia del arte, y de
la fotografía. Es mucho después que el interés se posará en lo grotesco, lo real, lo humano, lo vulnerable.
Pero, a diferencia del arte, en la vida cotidiana la gente
sencilla buscará otra cosa: hacer constar el instante de
la satisfacción, hacer saber a conocidos y extraños lo
bien que estamos, lo bien que nos va, lo bello que es el
segmento de vida retratada.
Tenemos una obsesión por ver. Quizá el sentido con
mayor autoestima, antes que tocar, oír, oler, probar,
sea el que puede “comprobar”. La fotografía es elemento de prueba judicial, el documento legal. Aun si
la imagen se altera, la realidad podría ser otra cosa.
SOBRE LA FOTOGRAFÍA
Susan Sontag
EDICIONES GANDHI
Sontag refiere a ese mundo que también limita. La fotografía sustituye el recuerdo. Confiamos tanto en ella
que olvidamos la memoria propia.
John Berger toma el ensayo de Sontag como piedra
fundacional para sus inquietudes, y a su vez, escribe
sobre el tema. Compila veinticinco ensayos en Para
entender la fotografía, donde se centra no sólo en la
parte teórica o incluso técnica, sino en analizar algunos temas como la vida cotidiana, los usos políticos
del fotomontaje y la visión popular de la fotografía. Su
texto sobre Cartier-Bresson no es un ensayo, más bien
es una entrevista con él: “Nada se pierde, todo lo que
uno ha visto se queda para siempre con él…”, luego
dice que la fotografía es un impulso espontáneo, resultado de estar “perpetuamente” mirando. Es un libro
de una belleza única: su preocupación es dialogar con
los objetos aparentemente inertes como las fotografías, inventar historias, contar el proceso de la captura
PARA ENTENDER LA FOTOGRAFÍA
John Berger
GUSTAVO GILI
LA MALETA MEXICANA
Guillermo Chao
PLANETA
de esas fotos únicas.
Sobre estos seres obsesionados con la búsqueda y el
cuidado de la verdad histórica, Guillermo Chao escribe
una novela: un sobreidealizado Renato Leduc en París,
quien se ve involucrado en una trama donde se perderían las fotografías de Robert Capa sobre la Guerra
Civil española. La maleta mexicana hace el recuento
del mundo intelectual de los años treinta-cuarenta.
Los surrealistas, Remedios Varo, Leonora Carrington,
todos aparecen ahí en una historia de migraciones
urgentes, y una maleta que viaja con permiso diplomático a través del tiempo. Setenta años después,
tres cajas de cartón con las fotografías de Capa serían encontradas en un departamento en la Ciudad
de México. Pese a su romanticismo, la novela tiene
información muy valiosa. Lo que sabemos de la historia está marcado por lo que se documenta en los
archivos múltiples de los medios disponibles.
La fotografía no existe sólo para la reconstrucción
de hechos, de datos duros, de recordar ciudades,
calles, rostros; sirve también para —a partir de una
sola imagen— reconstruir la historia personal. Eso
hace Héctor Aguilar Camín en Adiós a los padres,
en un íntimo análisis sobre la desintegración familiar. Todo surge por una sola foto: sus padres juntos
cuando eran jóvenes. Lo que vendría de esa unión
amorosa lo marcaría en su vida adulta. La novela es
un intento de construir lo que pasó en esa fotografía. Llenar el hueco de esa información sentimental
e intelectual. Una foto como sinécdoque de la vida
que tendrían sus padres y que en ese momento fijo
de la imagen ellos no alcanzan a sospechar. Es el hijo
quien regala a los padres su propia historia. Su deber
hacia él mismo es rendirse cuentas. Todo comienza
en un origen, parece decir, y para él, ese origen es
la fotografía de sus padres sonrientes. Luego, todo
se vendría abajo, pero eso no tiene la menor importancia. Susan Sontag dice que la fotografía es un acto
de memoria. Sólo por eso conviene verlas; ver, que es
leer de otra manera. Leer esa memoria que nos juega
el truco de la memoria propia. Las infinitas fotografías
personales que inundan la vida diaria demuestran que
no quieren olvidar el salmón a la parrilla, el café, la fiesta, el vestido, los zapatos. En esos ridículos gestos repetidos podríamos hallar la memoria que se nos fue. +
Por Brenda Ríos
ADIÓS A LOS PADRES
Héctor Aguilar Camín
LITERATURA RANDOM HOUSE
¿A quién no le gustaría ser fotografiado por Annie Leibovitz? Convertida en una de las fotógrafas más famosas del mundo, Anna Lou, como se llama en realidad, descubrió su pasión por la fotografía el día que pisó por primera vez un cuarto oscuro, hecho ocurrido en Filipinas, sitio al que fue enviado su padre durante la Guerra de
Vietnam. Si la fotografía es la creación de iconos, Annie Leibovitz es responsable de crear decenas, que han aparecido en revistas como Rolling Stone, Vogue o Vanity
Fair. Dentro de la ingente cantidad de fotografías que conforman su álbum, vale la pena mencionar la que le tomó a John Lennon, antes de morir: desnudo, abrazado
de Yoko Ono. Annie Leibovitz es reconocida por sus retratos grupales, en los que posan actrices, actores o figuras reconocidas. Se le considera la fotógrafa mejor
pagada del mundo.
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26
BERNARDO
FERNÁNDEZ
DE CÓMO QUERÍA HABLAR SOBRE PHILIPPE
HALSMAN Y SE ME ACABÓ EL ESPACIO
A Ricardo Espinosa, REO, que en clase
nos habló de Diane Arbus y de Stanislaw Lem
Soy un fotógrafo frustrado. Y siempre estuve rodeado de ellos. Mi abuelo fue cronista
deportivo, de manera que varios de sus mejores amigos fueron fotógrafos. En los setenta, mis padres se dedicaron profesionalmente a la fotografía. Teníamos un laboratorio de revelado en uno de los baños de la casa.
Durante la carrera —estudié Diseño Gráfico —dos de mis mejores amigos descubrieron la foto y la convirtieron en su camino profesional. Pero yo soy
incapaz de tomar una buena foto. Eso me ha convertido en un villamelón de la fotografía. Afortunadamente no me ha impedido disfrutarla. Como dijo aquel tragón, yo no sé cómo se
hacen las campechanas pero sé cuando están buenas.
Por lo que contaba al principio, crecí en una casa
donde había montones de libros sobre fotografía, sobre todo de fotoperiodismo. Quizá por
eso tengo debilidad por la serie de novelas
policiacas de Bernardo Esquinca protagonizada por el periodista Casasola (desde ahí
empieza el homenaje). En La octava plaga
aparece el personaje El Griego, evidente
referencia a Enrique Metinides, decano
de la nota roja devenido en célebre artista de la lente. La serie continúa con Toda
la sangre, y la recientemente aparecida
Carne de ataúd, esta última, precuela.
Las obsesiones de Esquinca me recuerdan
a John Connolly, mezclando la novela policiaca con lo sobrenatural.
El propio Enrique Metinides, por su lado, ha
compilado una selección de sus macabras imágenes. En 101 tragedias de Enrique Metinides,
el fotógrafo selecciona otras tantas imágenes
de entre las miles que capturó su lente para los
tabloides de la Ciudad de México. Metinides tiene la
capacidad de encontrar lo que el fotógrafo Henri Cartier-Bresson llamaba “el momento decisivo”, aquel instante
fugaz donde se concentra toda la fuerza de la imagen y que en
el caso de Metinides, en no pocas ocasiones ofrece cierta poética de
lo macabro (que sin duda no es para todas las sensibilidades).
En esa misma vena, Diane Arbus construyó una obra igual de inquietante, si bien menos
brutal. Fotógrafa de modas, decidió dejar tan lucrativa carrera para dedicarse a retratar
todo tipo de personajes marginales: drogadictos, prostitutas, gente pequeña o enorme
y demás fauna posaron frente a la cámara de Diane, sustituyendo a las modelos espirifláuticas del mundo de la alta costura.
El resultado es una serie de imágenes perturbadoras que han reverberado por todos
lados, desde algún capítulo de Los Simpson hasta la novela Lo imperdonable, de
Norma Lazo.
Hablando de novelas, es justo a partir de una serie de imágenes similares a las de Witkin y Arbus que el cineasta
Ransom Riggs construyó su libro juvenil El hogar de
Miss Peregrine para niños peculiares. Primera
parte de una trilogía, cuenta la historia de Jacob, el protagonista, embarcado en un viaje
hacia una isla galesa donde habrá de rastrear sus orígenes familiares, sólo para
encontrarse con la sorpresa de que su
abuelo fue uno de los niños peculiares
del título, grupo de huérfanos con
¿superpoderes? acogidos bajo la protección de Miss Peregrine. Un grupo
de mutantes no muy diferente de
la Escuela para niños superdotados
del Profesor Charles Xavier, sólo
que sin uniformes de X-Men.
La novela está ilustrada con fotografías antiguas bastante extrañas.
Riggs dice que todas fueron encontradas en bazares de segunda mano y
que con un par de excepciones, las imágenes no fueron retocadas. De ser así, la
colección de este hombre es al menos tan
perturbadora como la obra de Arbus, Weegee y Witkin combinadas, por decir lo menos.
Otro libro lleno de imágenes de freaks, aunque
más mundanos, es Commando, la autobiografía de
Johnny Ramone, guitarrista de los Ramones, para muchos
la más grande banda punk de todos los tiempos y sin duda una
de las más influyentes en el rock estadounidense.
Metinides forma parte de toda una estirpe de fotoperiodistas policiacos de los cuales mi favorito absoluto es Weegee. Personaje sensacional que parecía salido de una
novela de Jim Thompson, se cuenta que Weegee vivía en su auto —en cuya cajuela
revelaba los rollos—, y que llegaba a la escena del crimen antes que la policía. Ignoro si Metinides conocería el trabajo de Weegee cuando empezó como fotoperiodista, pero ciertamente hay algo siniestro y poético en las imágenes de ambos que los
hermana profundamente.
Haciendo a un lado la traducción baturra del libro y el tono facho del propio Johnny
(¡su político favorito era Ronald Reagan!), el volumen ofrece un testimonio maravilloso
sobre el origen del movimiento punk en los años setenta, el desarrollo del mercado alternativo de la música y la consagración de su banda, que siempre estuvieron a punto de
alcanzar pero los eludió toda la vida. Todo profusamente ilustrado con cientos de fotos
del propio Johnny y sus compinches, Joey (mi favorito), Dee Dee y Tommy, quienes no
salen muy bien librados de estas memorias.
Como hermanado con ellos está Joel-Peter Witkin, el más siniestro de los fotógrafos
contemporáneos. Sus imágenes, que suelen retratar cadáveres, cuerpos deformes, personas mutiladas o con malformaciones y que en muchas ocasiones recrean cuadros
clásicos, brincan hacia los ojos del observador para morder sus pupilas.
Y como ya fue mucha fotografía y esta columna hace parecer que el tema de marras
fueron los freaks, el cómic del mes es Las Migajas, de Frederik Peeters e Ibn Al Rabin,
donde un grupo de peculiares personajes intenta, literalmente, poner el diminuto país
de Liechtenstein en el mapa... con la ayuda de un alquimista. +
Witkin ha realizado gran parte de su obra en nuestro país pues aquí, al igual que en
Francia, se le ha permitido manipular cadáveres para sus sesiones fotográficas, aunque
no todas sus imágenes son de muertos. Hace poco me enteré de que la hermosa Regina
Orozco posó alguna vez para él. Ésa debe ser una imagen espectacular.
DE
MENTE
SER LA MEJOR HISTORIA, CON EL MEJOR REFLEJO
P
rovenimos de una fuente de amor y bienestar; cuando nos desconectamos de ésta,
le damos poder al ego, a lo material, a lo conocido y, en ocasiones, al miedo. Cuando confiamos y no nos resistimos es cuando recobramos el poder de esa fuente
inagotable, es cuando podemos manifestar nuestros deseos, propiciamos nuestro
bienestar, accediendo al GPS espiritual que nos guía hacia lo mejor en todo momento.
Cuando fluimos, dejamos de juzgar y de preguntar cuándo, cómo y dónde se manifestarán esos deseos.
Contamos con lo necesario para aprender, la vida nos nutre de maestros. Si no tienes una
mascota, adoptar es algo hermoso, es enriquecer tu vida con la más profunda compasión.
Nos vienen a entrenar y a sacar nuestra mejor versión. Ojalá seamos tan afortunados para
que en algún momento reflejemos lo mejor de ellos. +
Por Yara Sánchez de la Barquera Vidal
Algo que me gusta mucho de todas las enseñanzas espirituales es que todo se concentra
en palabras, ideas, conceptos, y en gran media en historias. ¿Qué historia recuerdas de
tu vida? ¿Y cuál quieres creer para crear? Por ejemplo, hablaba con un maestro budista,
un Rimpoché llamado Tulku Dawa, un gran amigo proveniente de Bhutan, quien me decía después de una ceremonia (puya) que todos los perros son puro amor. Que ellos se
relatan la versión más amable e inocente de la vida. Observábamos a mi perrita, un Viejo
Pastor inglés llamado “Roxy” o “Punky”, según sea la ocasión le cambio el nombre porque
soy géminis y no me decido, que al parecer fue maltratada desde cachorra. Cuando me
encontró en la calle hace cinco años, yo no sabía su historia, pero me percaté que sufrió
mucho porque a sus siete meses nunca había recibido un baño, no me dejaba abrazarla y
cuando alzaba la mano temblaba fácilmente. Dice Tulku, “ellos, aunque recuerdan, viven
en su presente, ellos te dan lo mejor, te dan amor, son muy agradecidos, no juzgan, son
alegres, juguetones, sólo quieren compartir contigo. Esperan lo mejor de ti, no conciben
que venga lo contrario, aunque obvio tienen miedo, pero fácilmente sin su ego programado se les puede reprogramar.”
Efectivamente, ella ha sido mi maestra porque a pesar del extremo maltrato que sufrió,
gracias al cariño de varias personas y en especial de mi mamá, quien la fue rehabilitando,
vi cómo ella volvió a confiar y se volvió la perrita más linda, alegre, amorosa que he conocido. Es famosa en los parques a los que vamos y es muy querida por varios. Roxy hace
jugar a los perritos que ya no juegan, hace sonreír a los niños que por primera vez conocen
un perro o quienes tenían miedo de tocar a uno. Rehabilitó a una persona que no podía ni
acercarse a ningún animal, hizo que otras adoptaran a otras mascotas. Mejoró mi relación
con mi mamá y, mejor aún, rehabilitó mi corazón, ayudándome a confiar de nuevo en la
gente, olvidando y perdonando a la que alguna vez me lastimó. Ella me mantiene en el
presente pensando que me merezco lo mejor, que no juzgue, que desee y dé lo mejor.
Sobre todo a gozar porque sólo tenemos este momento. Y más allá de pura buena onda
también es muy clara cuando algo le incomoda o no le gusta, se da la vuelta sin pensarlo.
Es bueno tener eso consciente, irse de donde no quieres estar.
Roxy en
un paseo
Cuando la veo pienso en dar lo mejor y ser agradecida. No siempre lo consigo pero lo
intento. Cuando le damos de comer, te espera a que te sientes cerca para comer contigo,
si no te ve comiendo ella no empieza. Cuando termina te avisa y te lame. Y mejor aun, en
la oficina a todos nos da terapia, nos saluda y relaja, uno a uno, todos los días entra con
su hermosa energía.
Punky también significa mucho en mi vida porque la pedí al Universo desde que era niña,
veía el perro de Daniel el Travieso y del príncipe Erick de La Sirenita. Esto me me lleva a
un tema “De mente”. Si quería desde niña a ese perro, ¿por qué llegó hasta que cumplí
treinta años? Mi teoría es que como era algo grande, algo muy especial, de alguna manera
lo bloqueaba, era como demasiado bueno para ser verdad y no creía que me lo merecía.
Según Esther y Jerry Hicks, en su libro Pide y se te dará (Urano), hay que aprender a manifestar los deseos y encontrar los bloqueos. Retomando la idea inicial, todo está disponible
para nosotros si estamos “en la zona” donde todo es perfecto, pero nuestra alma y mente
guardan bloqueos, quizá por algún maltrato, que nos inserta mentiras de lo que creemos
poder tener o no. Espero que cuando me encuentre con más deseos bien manifestados,
puedan estos decirme, “ya crees merecer lo mejor, Punky sacó tu mejor versión”.
Hace unos años entrevisté a Gotham Chopra, hijo del escritor, Deepak Chopra, porque
escribió con su padre un libro sobre las enseñanzas que nos dan las mascotas: Paseos de
sabiduría. Tres generaciones, dos perros y la búsqueda de la felicidad (Diana). Gotham
relata cómo es que su perrita Cleo ha logrado convertirse en la verdadera gurú del hogar,
les ha enseñado a él y a su familia un nuevo sentido de la espiritualidad y a quien menos se
lo imaginaba: su propio padre. A través de largas caminatas con Cleo, su hijo Krishu y su
padre Deepak, las enseñanzas de la perrita toman forma. El libro relata de manera amena
y divertida diferentes momentos compartidos entre ellos; la esperada hora del juego, y
cómo el lanzar la pelota constituye un acto espiritual que muchos deberían intentar: “La
conducta lúdica en todos los animales, especialmente los perros, es una señal de bienestar. No hay miedo, enojo o tristeza en un estado de juego”. La sabiduría compartida en
este libro demuestra que los humanos seguimos aprendiendo de nuestra naturaleza y que
tenemos mucho que crecer si ponemos un poco más de atención a esos guardianes de
nuestro bienestar.
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Para ver en video entrevista
con Gotham Chopra
30
Fotos y Fotógrafos
La fotografía no sólo registra la historia (con h mayúscula y minúscula): posee una historia propia, con grandes protagonistas y episodios. Para tener un
panorama más amplio de una de las actividades humanas más revolucionarias, presentamos dos libros para introducirse en el mundo de las lentes y los
obturadores.
Detrás de la lente está el ojo de un
fotógrafo que ha consagrado su vida
al acto de captar imágenes y luego
reproducirlas. Este libro es un recorrido por la vida de treinta y ocho fotógrafos, desde Ansel Adams hasta
Madame Yevonde, pasando por Álvarez Bravo, Capa, Hannah Höch y
Robert Mapplethorpe.
LIVES OF THE GREAT
PHOTOGRAPHERS
Juliet Hacking
THAMES AND HUDSON
Este inmenso libro es un recorrido alfabético a lo largo del trabajo de más de quinientos sesenta fotógrafos de todo el mundo. Incluye un glosario de términos técnicos y de movimientos, grupos y géneros.
EL ABC DE LA FOTOGRAFÍA
PHAIDON
Hannah Hôch. n Gotha (Alemania). 1889. f Berlín (Alemania). 1978. La bella
muchacha. 1921. Fotomontaje.
32
J O R G E F.
HERNÁNDEZ
Calle de León es el nombre de la nueva columna del escritor mexicano Jorge F. Hernández (1962), quien a partir de este número se
integra al equipo de colaboradores de Lee+. “Sombra de Esquivias”, texto inaugural, trata de una de las grandes pasiones de Jorge: el
Quijote y Miguel de Cervantes Saavedra. ¡Bienvenido a bordo!
Sombra de Esquivias
L
a escena es inventada. Miguel de Cervantes
Saavedra viaja de Esquivias a Madrid acompañado de dos o tres caballeros de negro, a lomos
de un mulo gordo y cansado. El príncipe de los
ingenios, delirio de las musas, viaja adormilado y sabedor de que llegará a la Villa y Corte para morir y ser enterrado vistiendo el hábito de
la Tercera Orden de los
Franciscanos. Bajo
el gastado chambergo y la capa
envuelta, el poeta
que narraba como
nadie se ve abotagado, las piernas hinchadas como troncos
inertes y los ojos —si no es que todo el cuerpo— adormilado. Quien imaginó la escena escribe que en un cruce de caminos
el grupo se cruza con un joven bachiller
que también va para Madrid, cargado de
libros y quién sabe qué ilusiones; al trote, reconoce a Cervantes y se desvive en
elogios. Le dice que lo admira, que
ha leído las dos partes de su Quijote y se vuelve testigo fantasmal
de la última entrada del mal llamado
Manco de Lepanto a Madrid, donde
nadie le espera con palmas por las
calles del ahora Barrio de las Letras,
silencio sin chismes en los mentideros
y desdén en Palacio para las muchas
peticiones que había firmado el escritor con letra garigoleada y tinta
de sangre.
Lamentablemente falsa, mas no inverosímil,
la escena de Cervantes cabalgando su otoño en plena primavera explica una más de las
mejores lecciones que dejaría escritas para la
posteridad. A diferencia de los autores que viven embelesados con amañar premios y grandes ventas para
simulacro de su valía, el inmenso escritor de veras se
preocupa más por escribir y engañar con palabras la
trama de sus cuentos; a contrapelo de tanto plagiario
impune que campea por los corredores como si nada,
intentando fingir una dignidad inexistente, el autor de
veras se deja ver a lomos de un caballo sin ambages ni
vergüenzas, sabedor de que alguien lo ha leído. Incluso, escribe hasta el último día de su vida unas líneas en
pergamino sobre alguna de las recias almohadas de su
camastro, sabiendo que al expirar lo han de llevar en
andas, quizá con cuatro anchas velas, en la madrugada de San Jorge a un viejo convento de monjas
trinitarias donde a los políticos de un tiempo impredecible se les ocurrirá meter artilugios de encantamiento para buscarle los huesos.
Aunque nadie recordaba La Galatea o citaba El viaje al Parnaso, Miguel de Cervantes supo de oídas
y
de viva voz que
muy poco
tiempo después de haber salido de
imprenta su más
grande libro aparecieron en un desfile en
Toledo dos lectores —maravillados lectores,
como todos— que no tuvieron mejor ocurrencia
que disfrazarse de Sancho Panza y Caballero de la
Triste Figura en un desfile que lleva ya cuatro siglos representándose cada vez que alguien mienta, recuerda, evoca o contagia las locas andanzas
de una pareja de cuerdos enloquecidos, locos descordados que son espejo de quien los lea.
De vez en cuando se recrea en silencio ese ánimo que conocíamos en la infancia de creernos
astronautas o sentirnos mosqueteros no sólo por
los párrafos que alguien nos leyó antes de dor-
mir, sino por la inmensa caja de cartón donde venía
envuelta una nueva lavadora automática que —en el
instante en que le dibujamos velocímetros y relojes—
se convertía en Apolo XV o en cuanto los palos de las
escobas se volvían lanzas imaginarias contra las sabanas que volaban en la azotea como fantasmas en el
torreón de un castillo. Honra a la literatura la prosa
que al leerse en silencio o en voz baja a dueto revela
que el autor puso las palabras en tinta no tanto por
sugerencia de sus agentes literarios o el gerente de
mercadotecnia de una editorial famosa, tanto
como honra a la imaginación
del mundo todo lector que
se acerca a las librerías como
si fueran farmacias, que comprar libros por la portada y el
título (incluso más allá de lo que
revele la contraportada que llaman
cuarta de forros). Hablo del lector que lee
porque quiere, no por tarea obligatoria o presunción pública; la mujer que habiendo apartado dinero para un capricho incierto decide comprar
un
poemario
porque alguien ha
dicho que
alivia la soledad
o el joven
que empieza a leer un
cuento en la fila de pago y
sale de
la librería sin poder soltar las
páginas donde alguien narra una aventura insólita, y el hombre que lleva años viajando por
el mundo sin salir de la habitación donde acostumbra
levantarse en vuelo, todos los días, dos horas por la
tarde-noche.
De eso está hecha la escena increíble aunque inverificable donde un escritor viaja envuelto en sombras
de Esquivias a Madrid. No más que un hombre que
escribe, viajando sin palio ni faros por un camino tan
desierto que a ratos parece la Luna y no más que un
lector anónimo que —más allá del nervioso elogio y
las ansias de un abrazo— sin trotes ni galopes frena
su propia montura al paso que lleva la sombra de Cervantes.
Avanza sin prisa, como quien sigue una línea con la
yema del dedo índice, leyendo mientras toda conversación con el propio autor parece anotación al margen… De lejos, quizá al atardecer, no se distingue cuál
de los dos es el caballero enloquecido por los libros y
cuál, el sabio escudero que alimenta toda aventura. +
2PADavila-anuncio-gandhi-2.pdf
1
26/04/16
11:39 p.m.
Microeditoriales: salir a
H
ace unas semanas nos visitó en la librería
—ubicada en el viejo centro comercial-popular de Monterrey—, una pareja ya entrada en años. Llegaron alrededor de las ocho
de la noche, justo al filo de nuestro horario de cierre.
Los recibí por ofrecer el servicio y porque, de todos los
negocios, en aquellos donde se venden libros uno no
puede cerrarle la puerta a los lectores por cosas tan
vulgares como llegar temprano a casa.
“Es que nos dijeron que tenían libros de editoriales independientes y ésos son los proyectos que se deben
apoyar”, dijo la mujer mientras su acompañante, un
hombre alrededor de sesenta
años, alto, delgado y canoso, comenzó a merodear en el librero
de poesía con títulos de editoriales como Bonobos, Andraval,
Alias, EBL y Quimera, por mencionar algunas.
chas de ellas porque asociamos este adjetivo no sólo
con términos de renovación, sino también de “hecho
al vapor”, aunque esos conceptos han ido desapareciendo con el tiempo. Y hablo de la periferia —sin el
sentido peroyorativo— por mencionar un mercado
con sus reglas bien definidas de producción, distribución, mercadotecnia, promoción y vinculación de los
libros con los lectores.
En México tenemos muchas empresas editoriales que
operan desde sus distintas periferias. Algunas han podido leer mejor esa amplia familia y los nichos que se
conforman en la República de los Lectores, como Al-
Cada editorial emergente
aprende a serlo a su manera
y como en ninguna otra en
sus colecciones se ve reflejado su editor, quien deja su
sombra y gusto por temas y
estilos literarios. El editor de
estas casas emergentes es
aquel que aprende a mirar
los libros no sólo por sus ganancias, sino también por su
capital cutural, y que aprende a editar con sobrado arrojo para calcular proyectos de
riesgo: publicar a tal autor
que no se conoce, idear un
libro que sorprenda aunque
esto es, asumo, una asignatura de todo editor que
apuesta por libros raros. No
conozco a editor independiente que esté lo suficientemente decepcionado de
un libro porque no vendió;
acaso porque tal vez no logró hacerlo como quería.
La mujer me preguntó por libros
de teatro, y cuando le indiqué
que teníamos una mesa con ese
material soltó un grito de júbilo
y revisó sin prisa algunos libros
de El Milagro, Jus y Arlequín. La
pareja anduvo a sus anchas entre los libreros y las mesas de novedades; a veces tomaban libros,
leían la contraportada, después
los volvían a acomodar en su sitio. Hicieron un par de preguntas
sobre autores y al final, aunque no
compraron, quedaron en regresar.
Cuento esta historia porque
me parece que queda al dedo
cuando hablamos de editoriales independientes: generan
muchas simpatías, sorprenden
a los lectores con sus catálogos
y la meticulosa selección de sus
autores, pero al final del día la
mayoría de sus libros se quedan
en los estantes porque una amplia porción de nuestros lectores
contemporáneos sigue bajo el
influjo del mercado editorial que
apuesta por dos cosas: novelas fáciles de vender —porque refritean
temas y estilos ya probados— y
autores de larga tradición.
¿Es factible fundar más editoriales “independientes”
en nuestro país, que puedan permanecer más de cinco
o seis años ante el embate de las transnacionales? La
respuesta es sí, siempre y cuando aprendan a constituirse desde la periferia y aprendan a mirarse como
una empresa.
Hablo de empresas porque es importante visualizarlas
como eso: el término independiente es lesivo para mu-
caravanas de lectores, escuelas de escritores, centros
culturales y librerías como El Ermitaño en la Ciudad de
México, la famosa Caravana Gonzo de Producciones El
Salario del Miedo o los encuentros de ilustradores que
la Editorial Resistencia ha llevado a cabo desde hace
años. La distribución alternativa también es sintomática de las editoriales emergentes. Tumbona Ediciones, por ejemplo, hace tianguis del libro y open house a
los que invitan a artistas, músicos, y ofrecen descuentos en sus libros. Si las grandes cadenas editoriales son
dueñas de las amplias superficies en las librerías, las
editoriales emergentes buscarán medios de ofrecer
sus libros sin intermediarios.
madía y Sexto Piso, que en más de una década han
construido una personalidad para sus mercados. Para
una empresa editorial emergente leer el nicho al que
va dirigida es fundamental. No se trata de compararse
con otra editorial, no se trata de copiar lo que hace
otra, sino de volverse visible desde el proyecto propio.
Otra cosa que tienen en común las editoriales emergentes, como prefiero llamarlas, es que además de
los libros ofertan para el público lector una serie de
productos culturales como talleres, ciclos de lectura,
En 27 Editores, la editorial
emergente, la empresa
editorial que mantengo
en Monterrey junto con
Orfa Alarcón, hemos tenido que sortear también
esos escollos. Al leer el
mercado nos dimos cuenta de que no había un sello
enfocado sólo en publicar
novela breve y apostamos
por ello. Para hablar del tema de la distribución tuvimos que plantear un sistema sin tantos intermediarios y que nos ayudara a construir un grupo de
clientes fieles. Como oferta alternativa al proyecto
editorial gestionamos una librería especializada en
sellos independientes. En la librería, de la que hablé
al principio, sólo hay textos de editoriales como El
Naranjo, Jus, Almadía, Andraval, Nitro Press, La Cifra,
por mencionar algunas. Para imprimir hemos buscado alianzas con otras editoriales, o bien, con instituciones culturales o universidades.
buscar lectores
Ésa es otra característica de las editoriales emergentes mexicanas: funcionan con arrojo, sí, pero también
con el cobijo de instituciones y universidades que son
las que por lo general imprimen o compran ejemplares
por adelantado.
jo continuo. Cada empresa tiene que hacerse de un
nombre, capturar a buenos autores que confíen en
ellos, resolver los problemas de distribución, vincular
con habilidad los espacios en la prensa y en los medios
electrónicos, cosa nada sencilla.
Las grandes preguntas al hablar de estas editoriales
tienen que ver con su capacidad para sobrevivir e innovar; es importante que el editor y el equipo de este
tipo de empresas aprendan, al menos en sus etapas
iniciales, a no delegar funciones y entre todos editar,
vender, montar stands, buscar nuevos mercados, gestionar eventos, buscar clientes.
Se habla mucho de la conformación del catálogo como
el mayor activo de una editorial, pero en los tiempos
de la web 2.0 el mayor reto para nuestras empresas
editoriales es la visibilidad, el construir tradición, el
tener un sello de identidad que las relance al mercado.
En 27 Editores y Terraza 27 siempre aceptamos ideas
locas, pero con una posibilidad de negocio real. Exploramos el mercado e invertimos en él. Actualmente
tenemos un ciclo de lectura de jóvenes menores de
veintiocho años, vamos a ferias en escuelas primarias,
buscamos extendernos a todas las ferias del libro del
noreste del país o gestionamos otras, como el Día
de las editoriales independientes —miniferia de libro
y encuentro de escritores— que llevamos a cabo en
Monterrey y en Reynosa. Sabemos que nuestro mercado no es nacional, pero en esta primera etapa queremos ser lo más visibles que podamos en nuestra ciudad de origen: Monterrey.
Hay editoriales emergentes en el norte, como Alja en
Matamoros, Casa Editorial Abismos —que se volvió
chilanga—, Nortestación; las regiomontanas Atrasalante, Posdata, An.alfa.beta y Vaso Roto con su catálogo de poesía que envidiaría cualquier editorial trasnacional; en otras partes del país: la toluqueña editorial
de poesía Bonobos; Quimera, enfocada en la literatura
queer; Andraval en Sinaloa; las tapatías Arlequín, Pollo
Blanco, Paraíso Perdido y La Zonámbula; la exquisita
editorial Magenta y Textofilia. Ficticia con su apuesta
por el cuento, la atrevida editorial La Cifra; la exquisita La caja de cerillos más Literal; Sur+ en Oaxaca; o
Elephas, Auieo Ediciones. Taller Ditoria y La Diéresis,
que funcionan en la Ciudad de México como editoriales artesanales.
Hace meses, en charla con un editor de una de las editoriales grandes, me comentaba que era una lástima
que el mercado no permitiera que muchos de estos
proyectos crecieran. Sí, es una lástima que la mayoría de la gente no quiera salirse de la comodidad del
libro del mercado, pero cada vez hay más autores que
comparten sus mejores trabajos en estas nuevas editoriales emergentes.
Como un corazón, estas empresas sirven para oxigenar el estado monolítico-institucional-mercadotécnico del libro en México, que por lo general publica a los
mismos autores, que los lleva a las mismas ferias, que a
veces incluso pide a los autores el mismo tipo de libro.
Eso raramente ocurrirá en el otro mercado.
En su diversidad está su mayor éxito, pero como dije
al principio, el largo viaje de la periferia del mundo
editorial no lleva al centro del mercado, sino a un flu-
¿Cuántas editoriales mexicanas jóvenes o de mercados alternos hay en México? Hace un par de años llegué a contabilizar más de cien y aún me sorprende
que haya más. El número decrece y aumenta siempre,
muchas editoriales apenas si sobreviven más de un
año o dos, tal vez tres, y llegarán a publicar cinco o
siete libros.
El mayor reto es que aprendan a mirarse con objetividad. Cuando trabajé en una editorial mexicana emergente lo que más provocaba presión era que siempre
querían compararnos con los grandes grupos —y sus
tipos de libros— y nunca íbamos a estar a ese nivel.
Generar y vender libros, proponer autores, es la base
de cambio en la industria editorial de nuestro país.
La función que las emergentes tienen es valiosísima:
abren el juego, provocan, insertan en la discusión de lo
literario referentes que no están en el inmenso juego
del mercado. Avivan la vida literaria. Recuperan textos.
Para que eso siga ocurriendo deben tener mejor selección de títulos, innovar, quitarse ese aire independiente para volverse empresarios en toda la palabra:
empresarios para los otros mercados del libro. Acaso
deberían ser más incisivas en la forma como se relacionan con los lectores de siempre, los que compran
en supermercados o en las librerías tradicionales que,
por lo general, ante la baja demanda de los libros de
estas editoriales, no siempre los reciben; pero es un
problema de distribución que con los años ha tendido
a eliminarse gradualmente.
Vuelvo a la historia de la pareja que visitó la librería
pasadas las ocho de la noche y no compró ni un libro. Al menos ahora esos ejemplares que vieron les
son visibles. Saben dónde encontrarlos. Se empieza
a construir una tradición. No hay que olvidar que Joaquín Mortiz empezó siendo muy pequeña, que Siglo
XXI también, por mencionar algunas.
Sin romper sus esquemas literarios, sus conceptos del
libro, afuera hay lectores. Vaya que los hay, pero como
siempre, hay que salir a buscarlos. +
Por Antonio Ramos Revillas
F. G . H A G H E N B E C K
En la segunda entrega de Mono-grafías, F. G. Haghenbeck nos cuenta de las fotos que más le atraen: aquellas que huelen
a misterio o que retratan seres cuya existencia no se ha podido comprobar. A todos nos gustaría ver una selfie del Chupacabras, Nessie, Pie Grande o el Yeti.
UN VIAJE A LO
EXÓTICO
Tres novelas exóticas (Alfaguara, 2016), del escritor guatemalteco Rodrigo Rey
Rosa, son tres historias para viajar y atesorar, tal y como lo dice su autor: “Las novelas guatemaltecas ambientadas en la selva del Petén, en África del Norte o en el
sur de la India pueden no tener el encanto de lo extraño, pero deben llamarse, en
rigor, exóticas”.
Lo exótico en Rodrigo Rey Rosa se puede mostrar como una especie de suspenso que nos obliga a mantenernos en la lectura y querer conocer a detalle
cada lugar que nos narra. En este libro se reúnen las novelas cortas “Lo que
soñó Sebastián”, “La orilla africana” y “El tren a Travancore”, escritas entre
1994 y 2002.
Háblanos sobre Tres novelas exóticas.
Rodrigo Rey Rosa (RRR): Son novelas que escribí hace tiempo, en los noventa, y
la última en el 2000. El sello Alfaguara quería que uniera toda mi obra, y casi toda
mi obra está situada en Guatemala, así que decidí reunir estas tres. Para mí estas
novelas son un tipo de descanso de mi temática más frecuente; una de ellas está
situada en Marruecos, otra en la India y la tercera en la selva del Petén. Me parece
que merecen el título de exóticas.
En la primera novela, atestiguamos el sueño de Sebastián, ¿qué tanto crees en los
sueños?
RRR: Creo que mucho porque existen, les pongo mucha atención y desde que empecé a escribir uno de mis ejercicios era escribir lo que soñaba. Tengo una colección de cuentos muy breves y mucho de ellos son sueños que me llamaron más la
atención y algunos otros los convertí en poemas. Yo siempre hice mucho caso a esa
teoría de Borges que decía que “los sueños son la creación estética del hombre”, y
hasta la fecha me fijo mucho en ellos.
Ya que hablas de Jorge Luis Borges, ¿por qué es uno de los autores que más admiras?
RRR: Creo que me convertí en lector y en escritor al mismo tiempo que leí a Borges,
fue mi razón de ser y más porque fue una lectura de adolescencia; generalmente
los primeros autores que te impresionan así son los que más te marcan, además que
Borges tiene eso, una vocación de enseñar y darte a leer más libros, para mí una
especie de mapa literario porque tratas de leer los libros que él menciona. Todavía
es una gran de mis referencias.
En la selección de tus personajes, el nombre particular de cada uno, ¿de dónde
provienen?
RRR: Prácticamente vienen junto con la creación e imaginación del personaje, cada
uno ya trae su nombre; algunos personajes secundarios los pongo más deliberadamente, pero por lo general no tengo un momento de elección de cada uno, diría
que salen ya con el personaje. +
Por Alexis Jiménez Calderón
Foto por Cherie Nutting
TRES NOVELAS EXÓTICAS
Rodrigo Rey Rosa
ALFAGUARA
Si no conoces el Eneagrama,
esta es una buena puerta de entrada.
Si ya sabes qué es el Eneagrama,
aquí están las respuestas
que siempre te has planteado.
Por la Dra. Fátima Fernández Christlieb
De venta en
L
a carretera de la sierra serpenteaba entre tortuosos acantilados. La noche se metía hasta los
pulmones, generando un aliento entrecortado
de angustia. Natalia apretaba su bolsa en cada
curva. Yo no quería confesárselo, pero me sabía perdido. Había cuidado de seguir todas las indicaciones
del mapa, pero en algún punto había tomado mal el
camino. Mientras más buscaba cómo volver a la ruta,
más me iba adentrando en esa carretera de pesadilla.
—¿Estás seguro de que vamos bien para Xontepec?—
me preguntó en un balbuceo.
—No —le confesé, tras escuchar el rugido de un trueno. Una delgada lluvia empezó a anegar el parabrisas.
Intenté prender la radio para amortiguar los nervios,
pero no había señal.
A cada momento temíamos desbarrancarnos en alguno de los quiebres de esa carretera que casi se desmoronaba. Luego de discutir, decidimos que cuando
encontráramos una población, la que fuera, nos quedaríamos en ella a pasar la noche. Pero con los kilómetros sólo se sucedían curvas cada vez más abruptas, la lluvia arreciaba y la luz de los faros resultaba
insuficiente. Mientras ascendíamos por una curva de
pesadilla, iluminamos un cuerpo. Un par de coyotes o
quizás un caballo pequeño. Tuvimos que estar a pocos
metros para descubrir que era un hombre tirado en
medio de la carretera.
Prendí la luz interna. Bajé el cristal. Había forma de
sortearlo y seguir adelante, pero decidimos ofrecerle
ayuda cuando vimos que se movía. Le pedí a Natalia
que sacara el paraguas de la guantera mientras yo sacaba la pistola que escondía bajo el tapete trasero. Era
un hombre maduro, tal vez de unos cuarenta y cinco años. Estaba vestido con un gabán. Sangraba de
la nuca y de una mano. Tenía esa mirada que sólo los
locos y los perros tienen.
—¿Podemos ayudarle, amigo?
—Me caí… del caballo —respondió con voz entrecortada.
Luego de que vimos que no estaba herido de gravedad, lo ayudamos a incorporarse. A falta de alcohol,
Natalia sacó la botella de tequila que pensábamos beber en Xontepec. Se disponía a curarle la nuca, pero
el hombre le pidió que primero curara su mano. Nos
explicó que el caballo se la había pisoteado. Natalia se
abrió camino entre los dedos retorcidos para limpiarle
las heridas y moretones de la palma, después le limpió
la nuca y desgarró su chal para usarlo como vendaje.
Lamenté la pérdida de la costosa prenda, pero me sentí muy orgulloso de tener una mujer como ella. Al final,
el hombre nos pidió un sorbo del tequila. Se le iluminó
la cara con una sonrisa. Entre trago y trago acunaba la
botella como si fuera un bebé.
En esta sección aparecerán relatos de autores contemporáneos.
Cada mes una ficción para arrebatarle un espacio a la vida cotidiana.
CUENTOS
INÉDITOS
las lineas
de la
carretera
Édgar Omar Avilés
—Ustedes están… aquí —dijo, señalando con el dedo
índice de su izquierda una línea sangrante que empezaba en la base del pulgar derecho. Entre frase y frase
daba más tragos a la botella de tequila. La lluvia le pegaba el pelo en la cara.
—Ustedes tienen que llegar… hasta acá —dijo, señalando bajo su dedo meñique derecho. Su voz tenía un
acento musical, como si su lengua nativa fuera el náhuatl o el purépecha—. Hay varias formas de llegar —y
empezó a señalar caminos entre los laberintos de las
líneas de su palma. Aquel loco estaba cada vez más
borracho. Le dije a Natalia que nos retiráramos, que
no tenía sentido perder más tiempo con él. Que podía
resultar peligroso. Asintió, pero antes de retirarnos le
preguntó:
—¿Qué pasa si nos caemos por…? —le fue imposible
encontrar la palabra exacta—. Las líneas de su mano
se cortan en las heridas o en los bordes de la palma…
Natalia se ha emborrachado con el aliento de este tipo,
pensé muy sorprendido. El hombre empezó a reír.
—Mire, señito, creo que por el pisotón del caballo…
ustedes se han perdido... La carretera se… descontroló… —el hombre reía entre sorbos de tequilla. Luego
se puso muy serio.
Le pedí a Natalia, casi como una orden, que se subiera
al automóvil. El paraguas no había servido de mucho,
estábamos empapados. Encendí el coche. Natalia se
quedó mirando al hombre y bajó de nuevo el cristal.
—¿No gusta que lo llevemos a su pueblo? —le dijo.
El hombre la miró con ternura.
—Mi pueblo es éste… Ésta es mi casa —luego alzó la
botella de tequila, le brindó un sorbo y sonrió.
Yo sonreí por condescendencia y volteé a ver a Natalia
para ver si ya podíamos arrancar. Apenas lo había hecho, cuando el hombre nos gritó. Me detuve. Se nos
acercó con pasos tropezados.
—Ustedes van a desbarrancarse… No hay modo de
que no sea así… Pero ella es una buena mujer… Y no
sería justo… —el hombre otra vez se quitó el vendaje
y luego empezó a torcer la palma derecha, buscando
juntar la base del pulgar con la del dedo meñique. Al no
conseguirlo, dejó la botella a sus pies y con la izquierda se ayudó haciéndose presión. Un trueno rompió la
noche. La sangre de las heridas nuevamente abiertas
escurría por su muñeca hasta gotear entre la lluvia.
—Váyanse. ¡Ahora!... No aguantaré mucho… Sólo tienen unos minutos —Natalia descolgó el escapulario que
pendía del espejo del parabrisas y lo puso en el cuello de
aquel hombre. Luego me pidió que arrancara.
—¿Sabe si estamos lejos de Xontepec? —le pregunté.
Tomó una bocanada de aliento, su mirada se volvió aún
más extraña, extendió la palma de la mano lastimada. Se
empezó a quitar el vendaje. Natalia le rogó que no lo hiciera, pero él la ignoró. Su mano latía dolorosamente. Su
palma tenía líneas y recovecos que nunca había visto. La
gente del campo usa tanto sus manos que generan muchas más líneas que la gente de la ciudad, pensé de pronto.
Tras ponernos en marcha llegamos a Xontepec en pocos minutos, a través de una carretera casi recta.
Édgar Omar Avilés (Morelia, Michoacán, 1980) es autor de los libros de cuentos No respiramos: inflamos fantasmas; Cabalgata en duermevela; Luna Cinema; Embrujadero; La noche es luz de un sol negro. También de la novela Guiichi; del libro de ensayo La VALÍStica de la realidad y del libro infantil Rasabadú. Antologador de Antes
de que las letras se conviertan en arañas y de Bella y brutal urbe. Ha sido reconocido con los premios nacionales: Bellas Artes de cuento San Luís Potosí, Cuento joven
Comala, Cuento de ciencia ficción y fantasía, Cuento Magdalena Mondragón, Binacional de cuento México-Québec, Cuento breve de la revista Punto de Partida. Becario
de Jóvenes Creadores del fonca 2009-2010 y 2011-2012. Licenciado en Comunicación Social y maestro en Filosofía de la cultura.
CAMBIO CLIMÁTICO:
MALAS POLÍTICAS
L
a codiciada figurilla del Óscar por fin, tras años de
expectativas, llegó al actor Leonardo DiCaprio;
durante algunos minutos tuvo todos, o casi todos, los ojos del mundo, por lo menos del mundo
occidental; quizá irrepetible oportunidad que aprovechó
para enfatizar un tema que ya todos conocemos, salvo
algunos escépticos que se rehúsan a ver la cada vez más
crítica situación ambiental por la que nuestro planeta
atraviesa. Sin profundizar en la seriedad del cambio climático, Leo, para los amigos, bajó del estrado con el premio que había perseguido durante mucho tiempo.
Algo del breve discurso del actor podríamos tener
en cuenta, esas pocas líneas cuando habla de “apoyar a líderes alrededor del mundo que no hablen por
las corporaciones que contaminan nuestro planeta”.
Sin ahondar en la discusión sobre el apoyo a líderes
—¿quiénes podrían figurar?— esta declaración nos lleva por un camino sinuoso y hasta espinoso como el
que la niña que dio origen al cuento de la caperucita
tiene que cruzar: los caminos torcidos de la política.
En Por qué la austeridad mata, David Stuckler y Sanjay
Basu concluyen que en muchas ocasiones es una decisión política la que incide directamente en la salud de
la sociedad; ¿no creen que sucede de igual forma con
nuestro medio ambiente? Sí, la sobrepoblación y el aumento de vehículos particulares agravan la deplorable
situación climática, pero son las políticas ambientales,
el descuido del transporte público y la complacencia
para con industrias y fábricas que vierten toneladas
de desperdicios y contaminantes al suelo, al aire y al
agua los que encabezan la lista de factores que dañan el medio ambiente. Estos casos pasan a no ser
debidamente regulados, a veces hasta invisibilizados,
por meros intereses de quienes tergiversan los datos.
Como Thomas Sowell dice en su libro Economía, verdades y mentiras: “Las falacias abundan en normativas económicas que afectan todos los ámbitos, desde
la vivienda hasta el comercio internacional”. Y es que
estas decisiones disfrazadas de palabras bonitas atraviesan desde nuestra mesa y la ropa que usamos, has-
ta la forma en la que nos relacionamos con el entorno,
los espacios y nosotros mismos: la ropa, los alimentos,
el transporte, la construcción de carreteras, ciudades,
aeropuertos en detrimento de las comunidades y el
ecosistema que ahí se encuentran. Nuestra cultura y
forma de vida se ha construido en torno a ideas que
no siempre se tienen en cuenta las repercusiones sociales, ni mucho menos ambientales.
Hace algunos años tuve la fortuna de ver, durante algún invierno, al Popocatépetl e Iztaccíhuatl cubiertos
de nieve. Hoy en día es menos frecuente, salvo los días
que desciende la temperatura, acompañada de fuertes
vientos en días que se supone debería hacer calor. En
el documental Chasing ice se registra cómo el cambio
climático afecta nuestro cada vez más desgasto planeta. Catástrofes naturales que se repiten con mayor
frecuencia, que se vuelven usuales no pueden sernos
indiferentes; éstas deben ser entendidas más bien
como llamados de emergencia. +
¿Quién decide lo que comemos? Desconocemos el origen de la mayoría de los alimentos
que ingerimos hasta que llegan a nuestra
mesa; químicos, conservadores procesos que
no imaginamos forman una parte considerable de lo que consumimos diariamente. Hoy
en día, proyectos como El Buen Campo tienen
como propósito acortar las distancias entre
productor y consumidor y fomentando el crecimiento y sustento de pequeños productores,
así como el consumo de alimentos más naturales. Son algunas políticas las que provocan
el descuido del campo mexicano, recuperarlo
y cuidarlo, para una mejor alimentación es tarea de todos.
http://www.elbuencampo.com/
Por Rolando Ramiro Vázquez Mendoza
POR QUÉ LA
AUSTERIDAD MATA
David Stuckler
/ Sanjay Basu
TAURUS
ECONOMÍA, VERDADES
Y MENTIRAS
Thomas Sowell
OCEANO
Los recursos naturales renovables demoran
más tiempo en restaurarse que el que tardamos en desgastarlos, en consumirlos. Poco
a poco el planeta va perdiendo la capacidad
de recuperarse, debido al uso desmedido de
sus recursos. Es probable que una manera de
hacerle frente al rápido deterioro del planeta
sea el reúso de materiales que desechamos y
que podemos reciclar para darles una segunda utilidad. Recicramm, iniciativa que busca
crear estrategias en favor del medio ambiente, impulsa una campaña de recolección de
papel para su conservación y reúso. Reciclarpara ayudar a los bosques: un árbol te lo va a
agradecer. http://recicromm.com/
Jed Rasula, Dadá, el cambio radical del siglo xx
En este libro se exploran las verdades y los mitos en torno al
origen y la evolución del dadaísmo. Jed Rasula, el autor del
libro, nos sumerge en una detallada y autorizada biografía
general de los personajes que crearon, retomaron o destruyeron el movimiento. Además, quedan expuestas, de manera
clara y concisa, las transformaciones sufridas no sólo en el
arte, sino en toda la sociedad, gracias al Dadá. Sin ellos, dice
el autor, “la vida moderna tal como la conocemos difícilmente podría calificarse de moderna.”
Tristan Tzara, Siete Manifiestos Dadá
En este libro encontrarás la renovación espiritual y formal propuesta por
Tristán Tzara en sus siete manifiestos.
Su carácter subversivo y rebelde sigue
vigente.
Dice Tzara: “dadá es la dictadura de
la mente, o dadá es la dictadura del
lenguaje,
o bien, dadá es la muerte de la mente,
lo que dará gusto a muchos de mis
amigos.”
Hugo Ball, Flametti o el dandismo de los pobres
Con esta novela, publicada en 1918, Hugo Ball,
uno de los fundadores del dadaísmo, nos narra
la historia del movimiento: la pobreza y la osadía
de sus personajes, la euforia del tiempo, la
presencia brutal de la guerra, y la distancia que,
paulatinamente, se fue gestando al interior. Es
un testimonio de primera mano del ambiente del
Zúrich de 1916.
Pierre Cabanne, Conversando con Marcel Duchamp
Estas conversaciones con Marcel Duchamp
son claras y directas: abordan los mitos
en torno a su figura y al “anti-arte”, un
documento producido por Pierre Cabanne en
1966, dos años antes de la muerte del artista.
El mundo del arte, las ventajas y desventajas
que ofrece, así como el carácter lúdico de los
propios trabajos de Duchamp, son explicados
sin cortapisas. En este libro se vislumbran
las ideas que el artista forjó, finalmente, en
torno a su vida y obra.
Dietmar Elger, Dadaism
Los libros de arte de Taschen son
una garantía: nos introducen de una
forma muy atractiva a los autores,
épocas o movimientos que revisan.
En este libro se intenta cubrir todo
el espectro artístico del dadá. Desde
Zúrich hasta Nueva York, nos muestra las esculturas de Jean Arp, los
frottages y collages de Ernst, hasta
los ready-mades de Duchamp, pasando por los trabajos fotográficos
de Man Ray. Obras que, aún ahora,
siguen retando nuestras concepciones acerca del arte.
Robin Martakies, Kurt Schwitters, Free Spirit
Un excelente libro sobre la vida de uno de los artistas dadá más importantes: Kurt Schwitters. Nacido en Alemania, Schwitters tuvo que huir
del horror nazi y se exilió en Noruega, de donde salió, finalmente, para
residir en Inglaterra. Este libro es un fascinante estudio artístico sobre la
obra de Schwitters. Además, es una emotiva biografía que cuenta con
abundante material fotográfico.
PARA COMPRENDER EL (INCOMPRENSIBLE)
En este 2016, se cumplen 100 años de la irrupción de una de las vanguardias que definiría el rumbo del arte (y de la sociedad) hasta nuestro siglo: el dadaísmo.
“Monstruo” de mil cabezas, extendido rápidamente por Europa y América, este movimiento surge como una reacción a los horrores de la Primera Guerra Mundial, motivada por el
colonialismo, el nacionalismo y por la lógica capitalista. Dadá (palabra esquiva que bien podría significar “sí, sí” en rumano o “caballito de madera” en francés) se manifiesta como
“anti-arte” —contra las estéticas tradicionales—, “anti-bélico” y “anti-burgués”. Los regímenes fascistas lo consideraron “decadente”, y persiguieron sus obras pictóricas, fílmicas,
escultóricas, musicales, literarias, etc.
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LA INTELIGENCIA DETRÁS
DE LOS NEGOCIOS
Toda la información que se genera dentro una compañía, tiene un valor incalculable. Muchas empresas saben que es justo ahí en donde está el secreto del éxito,
pero no saben bien cómo sacarle jugo.
Un hombre que se obsesiona con la insólita y misteriosa desaparición del elefante de un zoo, un abogado en paro que recibe el encargo de su mujer de
encontrar a su gato, una pareja de recién casados
que deciden atracar un MacDonald’s en plena noche, una curiosa digresión sobre los canguros, un
enano diabólico que baila, un joven empeñado en
burlarse de su futuro cuñado, un pirómano confeso... Los protagonistas de todos los relatos que
componen este volumen esperan algo. Un accidente, un hecho azaroso. (TUSQUETS) +
“¿Por qué ahora? ¿Después de tanto tiempo? ¿Y
por qué recordar todo el horror? Me he pasado la
vida tratando de olvidarlo”. Beto, Moco, Carlos y
Manu compartieron la amistad y el despertar de la
sexualidad en un colegio de jesuitas de Lima. Pero
también algo más: durante su adolescencia lucharon por ocultar su debilidad ante los compañeros,
marcar su territorio y huir de sus respectivas realidades familiares. Un coctel que les llevó a decidir
que sólo ejerciendo el poder sobre los demás con
una furia irracional podrían conseguir dejar una
huella definitiva de su existencia. (ALFAGUARA) +
Con frecuencia las mujeres están sometidas al
escrutinio público de manera implacable. Se juzga su
manera de vestir, de o de relacionarse con el mundo
Con su característico estilo gráfico y acompañado de
unas frases inspiradoras, la exitosa ilustradora Carol
Rossetti ha roto tabúes y ha enviado un mensaje que
ha calado en mujeres de todo el mundo: son fuertes,
merecedoras de respeto y especiales tal y como son,
independientemente de opiniones y juicios ajenos.
Un libro único y esclarecedor que toda mujer querrá
leer y conservar. (LUMEN) +
Ricardo Piglia hace una reconstrucción ficcionada y
caleidoscópica de un atraco que tuvo lugar en 1965
en la provincia de Buenos Aires. Una banda criminal,
conformada por policías y políticos corruptos, prepara el asalto a un furgón que contiene un botín millonario. Tras el golpe, abandonan a sus cómplices y
huyen al norte con el dinero. Pero la ley, los medios de
comunicación y los traicionados los perseguirán hasta
el asedio último y sangriento en un edificio de Montevideo. (EDICIONES GANDHI) +
El Business Intelligence ha puesto en boga la capacidad
de analizar toda esa información para tomar decisiones de negocio más estratégicas e inteligentes, como
la entrada a nuevos mercados, promociones u ofertas
de productos, control financiero, optimización de costos, entre muchas cosas más. Dicho de otra manera, el
Business Intelligence (BI) es la aplicación ejecutiva del
análisis del Big Data.
Ahora bien, tanto el Big Data como el Business Intelligence son herramientas enriquecedoras de cualquier
estrategia de negocio, aunque también plantean ciertos retos como contar con el personal calificado en la
plantilla, tener la apertura de tomar verdaderas decisiones con base en la información analizada, y permitir
que los datos dentro de la empresa fluyan libremente.
Otro de los grandes retos a vencer tiene que ver con
las redes sociales, y es que cómo transformar las interacciones de la empresa con la de sus clientes y socios
de negocio, de manera tal que se generen redes con
información valiosa. Esto sin duda presenta un desafío
para las soluciones de BI por el análisis de información
no estructurada que requiere. El Business Intelligence
es una herramienta de nueva generación, disponible
para todos los directores que tienen la necesidad de
analizar el pasado, usar herramientas estadísticas de
predicción y con ello estar un paso adelante de sus
competidores.
Para entender más del Business Intelligence y aprovechar sus ventajas dentro de tu empresa, te recomendamos leer:
Business Intelligence, Técnicas, herramientas y aplicaciones, de María Pérez Márques, en donde podrás profundizar en el descubrimiento e interpretación de la
información contenida en grandes conjuntos de datos
que la autora expone totalmente resueltos por medio
de ejemplos.
Creative Intelligence, Harnessing the power to create,
connect and inspire, de Bruce Nussbaum, que te ayudará a explorar lo desconocido con herramientas efectivas que este reconocido autor pone sobre la mesa
después de probarlas durante años.
Business Intelligence, de Elizabeth Vitt, con el que sabrás
cómo distintas organizaciones han podido tomar mejores
decisiones y de forma más rápida, beneficiando de esta
manera a un sinfín de clientes, socios y colaboradores. +
CREATIVE INTELLIGENCE
Bruce Nussbaum
HARPER BUSINESS
Mientras Brito y Albano, dos asesinos a sueldo, arman una emboscada para su presa, un joven piloto
tiene un romance con la bella hija del traficante para
el cual trabaja. Dos trayectorias paralelas que se
acabarán cruzando para dar origen a una compleja
y arrebatadora novela negra en la que todos los personajes son buscados por la ley. Una estructura narrativa compleja, hecha de espirales vertiginosas, en
la línea de Hemingway y James M. Cain.(OCEANO) +
Nadie puede imaginar hasta qué punto los tiempos
convulsos son capaces de convertirnos en quienes
ni siquiera imaginamos que podríamos llegar a ser.
Hombres desnudos es una novela sobre el presente
que estamos viviendo, donde hombres treintañeros
pierden su trabajo y pueden acabar haciendo estriptis en un club, y donde cada vez más mujeres priman
su carrera profesional sobre cualquier compromiso
sentimental o familiar. (PLANETA) +
BUSINESS INTELLIGENCE
María Pérez Márques
ALFAOMEGA
ROMPER LOS LÍMITES DE LA ARQUITECTURA
La muerte de Zaha Hadid sorprendió al mundo entero porque los arquitectos
suelen morir de viejos, como los elefantes. A los sesenta y cinco años de edad,
la arquitecta de origen iraquí era apenas una jovencita. Además de la longevidad de sus practicantes, otra característica del medio es el machismo rampante. Grabadas en letras de oro están los nombres de cientos de arquitectos
y de unas cuantas mujeres.
Quizá por eso la irrupción de Zaha Hadid en un mundo así generó diversas
incomodidades. Sus dibujos fueron vistos como complejos ejercicios geométricos imposibles de realizar. Sin convicción y fortaleza, sus obras nunca se
habrían materializado, quedando sólo como una nota a pie de página en los
libros de historia. Romper los límites de la arquitectura era la divisa de su pensamiento y lo fue consiguiendo poco a poco, siempre con el viento en contra.
Llegó a decir varias veces que el Museo Guggenheim de Bilbao, diseñado por
un hombre, Frank Gehry, le abrió la puertas para construir sus obras.
En la audacia de sus diseños —quizá no exista otra manera de llamar a esas
superficies imposibles y caprichosas—, se esconden las obsesiones de un personaje que nació y vivió para inventar ese mundo, una mujer que durante
veinticuatro horas soñaba con sus proyectos, solucionándolos una y otra vez.
La primera mujer en obtener el Premio Pritzker y que representó como pocos
al arquitecto sobrado de genio y globalizado, nació en Bagdad, vivió bajo la
ciudadanía inglesa, construyó en Europa, Asia y América, y falleció en Miami,
víctima de un paro cardiaco.
el perfil de
1950-2016