APRECIACION DEL ARTE - apreciaciondelarte-a-dia
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I N T E R UNIVERSITARIO *1 COMO MIRAR UN CUADRO i D Se ñ o & comunicación GRÁFICA Boletín de actividades académicas de las facultades de arte diseño y comunicación gráfica boletín de diseño y comunicación gráfica año II volumen II número I agosto de 2008 distribución gratuita ARTE i D Seño & comunicación GRÁFICA BOLETÍN DISEÑO Y APRECIACION DEL ARTE Director Fundador Maestro Enrique Hernández R Concepto Gráfico y Diseño Editorial Enrique Hernández R. [email protected] Hay muchas maneras de mirar un cuadro. En este capitulo vamos a elegir cuatro obras, de estilos muy diferentes y muy distantes en el tiempo, que contemplaremos de formas muy diversas. De entrada podernos preguntarnos cuál es el objetivo de un cuadro concreto. Esta representación de un lineas de colores negro y blanco trasando un figura es , enérgica y realista, fue pintada hace 15 mil años en el techo de una cueva, en Altamira Santander. Quizás nos intrigue saber qué función cumplía esta bella pintura llena de vida, situada en un hueco oscuro, a poca distancia de la entrada de la cueva. Algunos creen que pudo tener una finalidad mágica: la imagen permitiría a su creador o a su tribu atrapar y matar al animal representado . . cada persona tiene la capacidad de mirar una pintura y imaginarse cosas distintas La definición de arte establece que el es una disciplina o actividad, pero en un sentido más amplio del concepto, decimos que el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre situada en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos. Aunque nos resulte difícil creerlo, la definición de arte hace un paralelismo con la ciencia; se asegura que tanto el arte como la ciencia requieren de habilidad técnica; tanto los artistas como los científicos tratan siempre de impartir un orden a partiendo de sus diversas experiencias vividas. Ambos pretenden comprender el universo en el que habitan y se desarrollan, hacen una valoración de él y transmiten lo que interpretan a otros individuos; de todas formas no podemos establecer una paridad entre el arte y la ciencia, existe una diferencia esencial entre ambas: los artistas seleccionan las percepciones cualitativamente y luego las ordenan de manera que manifiesten su propia compresión cultural como personal, mientras que los científicos estudian las percepciones de los sentidos no de manera cualitativa sino cuantitativa y así es como descubren leyes que reflejen una verdad universal y única. Otra de las principales diferencias que separan al arte de la ciencia es la posibilidad de refutar; mientras que los científicos pueden invalidar leyes o teorías a través de investigaciones, las obras de arte poseen un valor permanente, aunque cambie E L P U N T O D E V I S T A D E L Diagramación SUSANA RUEDA 0712060162 Fotografía y Retoque Digital GOOGLE WIKIPEDIA LABORATORIO PRODUCCIÓN GRÁFICA TALLER DE LA IMAGEN DISEÑO DE MEDIOS EDITORIALES TALLER TRIDIMENSIONAL II GRÁFICA CONTEMPORÁNEA ARTE & ESTÉTICA Distribución GRATUITA boletín Diseño & Comunicación Gráfica, es una publicación semanal creada para la divulgación de la producción académica del área del arte, el diseño y la Comunicación Visual de las facultades universitarias de Bogotá y Cundinamarca La reproducción total o parcial de este boletín está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite esta fuente y los autores producción GRAPHIGRUPO calle 129 bis No.1 - 54 TA- 302 Tels. (fax) 258 23 51 625 91 05 cel. 312 4271489 311574 7914 A.A.. 34010 http://revista-DYCG.blogspot.com/ e.mail: [email protected] BOGOTÁ - COLOMBIA 2009 ARTE MODERNO ABSTRACTO Si buscamos una definición de arte extensiva seguramente encontraremos varias descripciones sobre los tipos de arte y las épocas en que éstos han sido preponderantes; el arte abstracto es uno de los más modernos, surgió en 1910 y llegó a influenciar generaciones enteras durante el siglo XX. El auge de este tipo de arte es tal que, aunque muchos artistas conservadores no tenían el más mínimo interés de considerarlo como tal, no tuvieron más remedio que darle un lugar entre los tipos de arte más I M P O R T A N T E . A R T I S T A ARTE Un estudioso del pensamiento clásico antiguo sobre pintura y escultura no puede evitar una cierta perplejidad al examinar los textos y fragmentos dispersos que han llegado hasta nosotros, ya que una aparente paradoja parece surgir con creciente insistencia. Los autores griegos y romanos de casi codas las épocas, desde Homero hasta la Antigüedad tardía, estuvieron obviamente familiarizados con muchas obras de las artes visuales; describen pinturas y esculturas que se refieren a ellas en una asombrosa variedad de contextos poniendo de manifiesto, a menudo, su profundo conocimiento de las técnicas empleadas en la producción de tales obras. Algunos, filósofos, poetas y retóricos sentaron las bases de la discusión crítica de las artes visuales mediante la acuñación de conceptos claves tales como imitación, expresión, armonía y otros similares, conceptos que han perdurado como fundamentales en la tradición de la estética europea. No obstante, dicha familiaridad con las obras e incluso con las técnicas de las artes visuales no implica necesariamente una e s t r u c t u r a c o n c e p t u a l c l a r a . .