un insurgente - Circulo Mixup

Steven Wilson
Insurgentes
Scarecrow Records/ KScope, 2009
El trato sonoro con Steven Wilson es
riesgoso, sin embargo no se trata de arrojarse
al abismo, sino de asomarse cuidadosamente
al boquete para escuchar un zumbido
shoegazing mezclado con prolongados y
virtuosos pasajes instrumentales. Como
ejemplo están “Salvaging”, “Get all you
deserve” y “Abandoner”, tracks que van de la
calma a la opresión en un carril paralelo al de
Mogwai, mientras que la etérea ambientación
de “Veneno para las hadas” contrasta con los
devaneos progresivos de “Significant other”.
Y porque Steven se toma en serio el tema
de la calidad sonora, anexa a este empaque
un DVD para escuchar Insurgentes con las
bondades del sonido 5.1. Con una atención
como ésta ¿alguien extraña su iPod?
un insurgente
en la era digital
Alejandro González Castillo
Steven Wilson es ampliamente reconocido
por su labor como líder del grupo Porcupine
Tree; sin embargo, esta vez el productor y
guitarrista inglés debuta como solista con
Insurgentes, “Un disco que debe escucharse
completo, como una sola pieza, pues contiene
música cinemática que por un instante te
hace reír y luego llorar, como si se tratara de
un trozo de película”.
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¿Por qué el título en español, Insurgentes?
Pasé un buen tiempo en México, escribiendo y grabando, entonces
descubrí que me gustaba lo que la palabra significa: rebeldía. Creo
que soy una especie de rebelde en el sentido romántico, por la
forma poco convencional en la cual he dirigido mi carrera musical.
En 20 años como músico, he hecho prácticamente todo lo indebido
si mi objetivo hubiera sido vender millones de discos. Sí, soy un
insurgente.
¿Qué tan diferente es tu propuesta solista de la que defiendes
en Porcupine Tree?
Naturalmente hay puntos de encuentro entre ambos polos, pues
en los dos soy el capitán del barco, pero Porcupine Tree es un
proyecto de varios músicos. En Insurgentes estoy solo yo y mi
guitarra como elementos predominantes, experimentando, trazando
texturas y atmósferas. Insurgentes es la visión de un productor
solitario, más allá de la de un músico.
En el librillo que acompaña tu disco presumes cómo has
hecho añicos unos cuantos reproductores de MP3, ¿es que los
odias?
Si lo ves desde determinado punto de vista, el iPod simboliza
mucha gente escuchando música, quizá más que nunca, y eso
es bueno. Pero hay más que eso; a mí no me gusta el formato
MP3 porque su compresión compromete la calidad de audio
irremediablemente, y lo mismo ocurre con el arte gráfico del disco,
pues se minimiza para que quepa en una pequeña pantalla.
Entonces no existe conexión visual ni auditiva. Además, la mayoría
de la gente escucha su iPod en modalidad shuffle, ¡cuando aún
existimos artistas que nos preocupamos por moldear un álbum
como una secuencia de canciones que se conectan entre sí!
Dime, ¿es posible escuchar el Sgt. Pepper´s… de los Beatles
fragmentado? Yo creo que no.
Hey, definitivamente sí andas de rebelde.
Mira, si me pones a escoger entre que la gente me escuche en
formato MP3 o que jamás se acerque a mi música, prefiero la
primera opción, porque lo que quiero es compartir lo que hago.
Sé que es difícil, la vida corre cada vez más rápido; 300 canales
en TV, teléfonos celulares,
internet… ¿quién tiene tiempo
para sentarse 60 minutos a
escuchar un solo disco?
Pero yo quiero que me
den esa oportunidad. Mis
composiciones no caben
en un formato de tres
minutos para la radio, ni en
la programación de MTV; la
mía es música sofisticada,
que exige un esfuerzo
intelectual, pero no por eso
resulta aburrida.
Pedro Escobar
La
ropa
sucia se
lava en
casa
Hogar es el título del nuevo disco de
Volován, un ambicioso material en el que
la madurez, el auto análisis y la evolución
son evidentes. Y de ello Círculo Mixup
platicó con Chalo Galván, vocalista de
este destacado grupo de rock-pop regio.
Han pasado más de dos años desde su último disco. ¿Qué
novedades nos traen?
La mayor novedad es este disco, que surgió de una manera muy
diferente a los anteriores; por primera vez cada quien escribió sus
canciones por separado y solo al final de ese proceso nos reunimos
para grabar en el estudio de Robi Draco Rosa, en Los Ángeles,
bajo la supervisión de nuestro productor Sebastian Krys. También
traemos novedades en cuanto a la forma en que se producirán los
videos de este álbum; tenemos pensado que el primero de ellos,
“Perdón”, forme una trilogía con los otros dos sencillos que se
desprenderán del disco, algo que hasta ahora nadie ha hecho en
México.
Llevan casi diez años de carrera y eso se nota en la temática
de sus canciones. ¿Se sienten un grupo más maduro?
Sí, definitivamente. A lo largo de estos años nos han pasado
muchas cosas, pero hemos aprendido de nuestros errores y eso
se refleja en las letras. Por eso este disco se llama así, porque
creemos que dentro de un hogar hay una gran cantidad de
sensaciones y estados de ánimo que no necesariamente tienen que
ver con el amor y la fiesta. Este disco habla del hogar que hay en
cada uno de nosotros.
¿Es un disco con sentimientos encontrados?
Sí, es un disco muy humano; hay una dualidad entre felicidad y
añoranza, entre amor y odio. Hay canciones como “Perdón”, que
hablan de batallar con los demonios internos y estar nostálgico,
pero también hay otras como “Anthrax”, que hablan netamente del
despecho y del rencor.
A lo largo de diez años de carrera han presenciado el auge y
caída de varios géneros y tendencias, como la de cantar en
inglés. ¿Qué opinan de los grupos que cantan en este idioma,
alegando que tiene mejor métrica para las canciones?
Hemos trascendido al punk, al ska y ahora al emo con un estilo
honesto y auténtico. Con respecto a lo del inglés, debo decir que
no me gusta; en la música se vale todo, pero a mí no me late. Creo
que si yo hablo español y soy mexicano esperaría que Volován
fuera reconocido como un referente de la música que se hace aquí
y no como un grupo mexicano que se parece a dos o tres grupos
gringos, que son los que están de moda.
Volován
Hogar
Universal, 2009
Volován parece haber aplicado la consigna de que “la ropa sucia
se lava en casa” a la hora de concebir su nuevo disco. Nostalgia,
amor, odio y días soleados son las temáticas que se ventilan en un
disco en el que lo mismo hay temas para cantar al oído (“Perdón”,
“No te vayas de mí”) que tormentos existenciales (“Nunca”, “Morir
por ti”) y canciones animadas que es preciso escuchar a todo
volumen (“Verano sol”, “Anthrax”).
El alivianado estilo que
patentó Volován en
temas como “Ella es
azul” sirve en este disco
como el contrapeso ideal
para digerir un álbum
ciertamente introspectivo,
pero que se mueve entre
el pop y el rock de una
manera elegante y natural.
He aquí un grupo que ha
evolucionado, pero sin
renunciar a la magia que
nos cautivó en un principio.
Alex Castro
Con que estrenando productores…
Nacho: Sí, porque en cada disco
intentamos cambiar totalmente y por eso
llamamos a estos señores.
Alaska: Desde el disco anterior les
encargamos un remix de una de las
canciones. Y no fue con la idea de llamar a
Sigue Sigue Sputnik para hacer un revival
de Sigue Sigue Sputnik, sino porque nos
interesaban mucho las carreras de estas
personas: lo de Neil con Marc Almond y lo
de Tony con Mick Jones, de los Clash. Era
un experimento y como nos devolvieron
una remezcla que nos gustó mucho, pues
pensamos que era posible trabajar en un
álbum con ellos.
Y siendo ustedes tan fans de todo lo que
ellos han hecho…
Alaska: Sí, pero nunca sabes, porque eso
puede resultar o no.
Nacho: Tuvimos una reunión previa con
ellos y vimos que nos entendíamos bien;
nos explicaron lo que querían hacer y nos
pareció fenomenal.
Supongo que es muy diferente
trabajar con alguien que los conoce
perfectamente, como Carlos Jean, que
con alguien que empieza de cero…
Alaska: Claro, pero está bien ¿eh?
Nacho: Sí, porque alguien que ya te
conoce tiene ideas preconcebidas de lo
que debes hacer; en cambio alguien que
no, pues es mucho mejor porque es como
un experimento y no sabes lo que puede
salir. Hay mucha gente que piensa que este
disco no suena mucho a Fangoria y claro,
no tiene mucho que ver, sólo quedamos
ella (Alaska) y yo, porque todo lo demás ha
cambiado, pero eso es lo que queríamos:
un cambio más radical.
¿Es cierto que ya no les gusta el disco
Una Temporada en el Infierno?
Alaska. No es eso. Lo que pasa es que está
sobrevalorado…
Nacho: Sí, ¡luego en España hasta dicen
que es el mejor disco español de la década
de los noventa!
¡Pues a mí no se me hace tan
descabellado!
Nacho: Bueno, pero eso es muy personal,
porque mi disco favorito de Depeche Mode
es Songs of Faith and Devotion e igual ellos
me dicen que no. O de Morrissey, el Kill
Uncle, que se supone que es el peor, pero
es mi favorito. Para mí, Una Temporada…
tiene canciones de relleno, pero para ti
no. Igual que yo cuando oigo a Morrissey,
me encanta todo, pero igual él me dice:
“¿Sí? pues estás loco porque tales eran de
relleno” (risas).
Me gusta su look, ¿están de regreso al
blanco y negro?
Alaska: Sí, queríamos fotos así porque ya
estábamos cansados de todos los colores
que usamos, sobre todo en los sencillos del
disco anterior: naranja, morado, etcétera.
Además de que no había ningún disco previo de Fangoria con
foto blanco y negro… Y así fue como caímos en la Factory, de
Andy Warhol.
Por cierto, en su gira les abrirá The Cabriolets, la banda
de Bimba Bosé…
Nacho: Sí, nosotros les conocíamos, sobre todo a ella como
modelo y a él como fotógrafo. Y precisamente eso es lo
que nos interesa, artistas que no hagan sólo una cosa, sino
varias, como en la Factoría de Warhol. Pero sí, ellos tienen
personalidades muy interesantes y yo creo que van a dar
mucho de sí.
Al ver la lista de gente que les ayudó a escribir estos
temas no puedo evitar preguntarme, ¿realmente lo
necesitan?
Nacho: Sí, porque por ejemplo en Dinarama estábamos bajo
el control férreo de un dictador, que era Carlos Berlanga
(risas). Yo me acuerdo que ya para el disco Fan Fatal,
decidimos que queríamos meter a más gente, porque
pretender que una sola persona sea la que componga todo
siempre, ¡bueno ni Paul McCartney!
¿Creen que ha habido una fuerte retroalimentación con
los Nancys Rubias?
Nacho: No te creas, somos muy independientes. Además
todos ellos tienen personalidades muy distintas y más bien
tratamos de dejarlos porque son muy complicados.
¿Más que ustedes?
Alaska: Sí. Son como nosotros cuando estábamos en Los
Pegamoides: cinco personalidades distintas, que cada una
quiere una cosa y que como es un grupo se supone que haya
democracia. Por eso Fangoria es una dic-ta-du-ra; hacemos lo
que nos da la gana.
Sólo pude oír Absolutamente una vez y aún no sé si me
gusta…
Nacho: Bueno, yo con el de Depeche Mode tengo casi un mes
oyéndolo diario… Y ya me gustan cuatro canciones (risas)…
Lo demás me aburre.
Y he leído varias críticas muy duras…
Alaska: Sólo hay dos, pero son las que has leído.
Nacho: Yo por eso digo que este disco es como Salto Mortal,
que fue un cambio respecto a Fan Fatal. En este disco hay
mucha ruptura y este momento ya lo hemos vivido, porque se
trata de un cambio generacional.
Alaska: Exacto, porque siempre le estamos gustando a gente
joven. Esas críticas vienen de aquellos fans de Salto Mortal.
Nacho: Y tiene que pasar esto, porque esa gente ya se está
quedando en lo mismo. Hay tantos nuevos fans, que cuando
hicimos las firmas de autógrafos en Madrid no sabíamos de
dónde habían salido.
Fangoria
Absolutamente
DRO/ Warner, 2009
El dúo vuelve a echar mano de sus vicios y virtudes. Ahora huyen del barroquismo de su disco anterior y dejan salir a la
superficie esos toques glam, ramonianos y heavies que siempre han admirado. Si bien hay temas que parecen bastante
flojos, como “En el centro del universo” o “Perdiendo los papeles otra vez”, la cosa mejora en otros como “Amanecer
dorado” o “Lo poquito agrada y lo mucho enfada” (a pesar del propio enunciado). Aunque sin duda lo más destacable
está en “Más es más” (primer corte promocional, con todo y cuerdas discotequeras) y “La pequeña edad de hielo” (donde
Rafa Spunky se luce con el trabajo vocal). Es de agradecer el desapego que tienen de su propia trayectoria y el afán de
mantenerse siempre en movimiento.
todo
con
exceso
nada
con
medida
A este par ya
lo conoces.
Pareciera que
el día que nació
el rock & roll ya
andaban por ahí
y con ellos sabes
de qué se trata.
O casi. Porque
su más reciente
aventura,
titulada
Absolutamente
–buscaban un
título de una
sola palabra
que fuera
contundente,
a la usanza de
los Pet Shop
Boys– estuvo
capitaneada
por Neal X y
Tony James
(ex miembros
de la banda
Sigue Sigue
Sputnik), con
quienes viajaron
a Londres
para grabar
un puñado
de temas que
tienen más
felices a los
nuevos fans del
dúo que a los de
antaño. Así que
charlamos con
Alaska y Nacho
Canut, sobre ese
y otros asuntos
igualmente
banales.
Coincidiendo con este lanzamiento, la galería madrileña Fresh Gallery
ofreció una muestra de 47 obras fotográficas de Juan Gatti, que al igual
que la portada del CD, están inspiradas en la emblemática Factory, de
Andy Warhol.
Cada vez
más
cercanos
Carlos Andrade
Hace unos años,
pensar en un show de
La Habitación
Roja en México era
un sueño guajiro. Pero
a partir de que se
animaron, sus visitas
se hicieron cada vez
más constantes, al
grado de haber pisado
ya los escenarios de
festivales como Vive
Latino y Música para
los Dioses. Y fue en el
marco de su última
visita, que charlamos
con Jorge Martí (voz
y guitarra) y Pau Roca
(guitarra) sobre su
relación con México,
su nueva música y
otros proyectos.
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Ya los vemos regularmente por acá. ¿Les gusta México?
Jorge: Claro, ¡si no, no vendríamos! Es un país muy especial,
con grandes contrastes y grandes sorpresas; intenso como
pocos y con una gran historia.
Pau: Para mí, un año no está completo sin una visita a México;
cada vez que vengo me parece que lo conozco menos y eso
me gusta. Además, tengo pendiente un viaje de placer más
exhaustivo por el país.
Llevan una gran carrera musical y sin parar… ¿Qué los
hace seguir tocando?
Jorge: La ilusión de que lo mejor está siempre por llegar, de que
la mejor canción aún está por hacerse. Las ideas y las rolas
siguen fluyendo y en la banda estamos unidos como hermanos.
Seguimos disfrutando con la música.
Pau: Para mí es algo natural. Además, ha llegado un momento
y edad en que ya no sé ni me apetece hacer otra cosa; siempre
escucho cosas que me hacen ver nuevos caminos por recorrer.
¿Cuál es su canción favorita y por qué?
Jorge: “Posidonia” (del disco Posidonia, de 2007).
Pau: Si te refieres a una canción nuestra, coincido con Jorge.
A ustedes les tocó vivir un mundo sin internet. ¿Cómo han
podido traer lo mejor de entonces y aplicarlo a las nuevas
tecnologías?
Jorge: Hay que saber adaptarse a los nuevos tiempos. Gracias
a internet todos en México tienen la oportunidad de conocer
nuestra discografía completa. Hay que aprovechar todas
las oportunidades que ésta brinda, pero al mismo tiempo no
olvidarse de la esencia de la música: las canciones y el directo.
Sinceramente creo que son nuestros puntos fuertes y los que
nos mantienen a pesar del paso de los años.
Viene nuevo disco… ¿Qué nos pueden contar de él?
Jorge: Será el mejor de nuestra discografía, con textos muy
sentidos y bonitas melodías. Arreglos de cuerda y muchos
detalles. Será nuestro Automatic for the People particular
(¡salvando las distancias, claro está!).
Pau: Será bonito, como un día de sol con una chica guapa,
playa, temperatura ideal, comida buena y bebida fresca.
Interpretarán “Unknown pleasures”, de Joy Division…
Jorge: Se presenta la cinta Control en España y la productora
que tiene los derechos quiere que toquemos en la fiesta de
presentación. Es un proyecto que ya realizamos en el día
europeo de la música, el pasado 21 de junio; es algo especial
pues es un grupo que nos gusta y que nos ha influenciado y…
¡tal vez se grabe!
A
tto
se gradúa
Rockstar
Atto inició su carrera desde niño, cuando tocaba la batería
(una Majestic por cierto), pero se dio cuenta de que lo suyo
era componer. Después de formar el grupo de metal Raxas
(con Lino Nava) y de tocar en el extranjero, Atto sigue siendo
amante eterno del rock and roll y lo demuestra con Nocturno
Tremendus, su disco más reciente.
Te conocíamos como solista, ¿cómo juntaste a los Majestics?
Cuando regresé de Los Ángeles para hacer el disco Mondo Trampolín, me di
cuenta de que estaba mejor tocar con una banda que solo, y fui reclutando a
músicos como Leon Chiprut, Yanina en los teclados, Ismael en el bajo y Jaime
en la batería. Todos son músicos de alto nivel y lo padre es que todos tienen
sus propios proyectos también.
Háblanos del nuevo disco…
Es un disco menos experimental, menos electrónico y más rocanrolero.
Tiene once canciones y es un regreso personal al rock clásico. A
comparación de otros discos, esta vez sí me clavé en la composición. Casi
no tiene nada de los otros discos, aunque en vivo tocamos algo de lo viejo.
¿Cómo te ves en el Vive Latino?
Hemos ido subiendo de tono, tocando en festivales y ante audiencias más
grandes que el Imperial, ha sido un buen entrenamiento. Vive Latino 2009
será como graduarse de la prepa y entrar a la universidad. Yo creo que será el
escenario más grande en donde tocaremos este año y eso es importante para
toda la banda.
Háblanos de tus otros grupos…
Estoy en Los Majestics, que es el más importante para mí en este
momento; tengo otro con Sabo Romo, que se llama Los Flashtacos, y
tocamos covers psicodélicos: desde Barry Manilow hasta AC/DC. Y
también estoy como guitarrista invitado con los Concorde.
¿Fue difícil decidirte a ser músico?
Es más fácil ahora que hace 15 años. Antes no había estudios, ni
promociones, vaya, ni discos. Ahora es más fácil hacer música, aunque una
cosa sigue igual: ¡Del rock no vas a vivir!
¿Qué le recomiendas a todos los chavos que quieren dedicarse al
rock?
Primero, que se metan a un gym y estén en
condición, porque hay que cargar muchos
amplis… Que escuchen rock y que se vayan a las
raíces; es la mejor forma de aprender a apreciar y
a tocar.
Atto & The Majestics.
Nocturno Tremendus.
Iguana Records, 2008.
Reseñas
Discorde
pero entretenido
T.I. llega a la media docena de discos
con la conciencia tranquila y con una
propuesta donde la fórmula son los
extremos sonoros.
Como todo buen rapero, el llamado
“Rey del Sur” se ha visto inmiscuido
en problemas con la justicia. Sí, T.I.
(o Clifford Joseph Harris Jr., para sus
cuates), cumple con esa regla casi
de oro de mezclar hip hop con el lado
oscuro de la sociedad, no sólo en letras
y música, sino también en la palpable
realidad. Pero tras ser arrestado por
cargos federales de posesión de armas
en 2007 —hasta parece de película:
T.I. le pidió a su guardaespaldas que
le “comprara” unos silenciadores y
ametralladoras para estar más seguro,
las cuales le fueron vendidas por un
agente federal encubierto—, la carrera
de uno de los hijos pródigos de Atlanta
tomó otro derrotero y tal parece que la
lección quedó más que aprendida. En
resumidas cuentas, la madurez le dio
una cachetada que lo centró y volvió
más artista que nunca.
Su sexto álbum, Paper Trail, lo ha
consolidado como un rapero de primer
nivel que nada tiene que envidiarle a
Jay-Z o Kanye West. De entrada, el
disco no ofrece crestas de contundencia
para explotar como dinamita en fiestas
o clubes. A pesar que desde finales
del año pasado su táctica promocional
fue soltar sencillos (por lo menos hubo
seis arrojados a las inclementes aguas
de la web), las melodías en general
mantienen una línea sosegada. Si se
pudiera escoger un track que definiera
estilo y esencia de Paper Trail, ése
sería “No matter what”. Producido por
Danja (el protegido de Timbaland), el
corte lleva un plácido ritmo por donde
penetran arreglos de cuerdas, un fraseo
simplista en guitarra y una cubierta en
teclados que emanan religiosidad como si
T.I. hubiera grabado dichos sonidos en una
iglesia metodista.
De ahí en adelante, la táctica sonora es
mantener el ritmo controlado y ofrecer en
cada corte detalles llamativos o ruidos
preciosistas que sirven de adorno, no de
riff. “Ready for whatever” –de efluvios como
de alarma de carro o llavero electrónico
para niños–, “Whatever you like” –con
sintetizador estilo feria ambulante y rima
vocal obsesiva que juguetea sin cesar– y
“Porn star” –de espíritu tribal con dejo
de pop soul ochentero–, son el ejemplo
perfecto del estado actual que T.I. ofrece a
los escuchas: jugueteo armónico con una
verborrea donde habla de amigos cercanos,
hechos que le cambiaron la vida y, claro,
las comparaciones no a la Eminem (con
tendencia a cortar cabezas de tajo) sino
construyendo símiles directos, sin el abuso
de metáforas de altos vuelos intelectuales.
El espectro cambia por completo cuando
Amadou & Mariam
Welcome to Mali
Because Music, 2009
8.0
Blues en pareja
David Meléndez
llegan las colaboraciones
de Ludacris, Rihanna y
Usher, quienes forman parte
activa del esqueleto de las
canciones. Lo que antes
parecía una sesión relajada
se convierte en un potente
y cálido jam, con ritmos que
rayan en lo machacante y un
calidoscopio que se llena de
fulgores nuevos. Pero, ojo,
cada colaboración le da un
matiz distinto a la armonía;
mientras con Usher todo es
prístino –sin faltar el ritmo
roto y casi sincopado–, con
Swizz Beatz la cosa se pone
candente y tribal, y con
Rihanna el flow cae en la
sensualidad.
Así es Paper Trail: una
balanza donde rabia y
alegría, rugoso y liso, denso y minimal,
se vuelven adjetivos de peso para
marcar un estilo.
T.I. ofrece un primer disco que no
complace a la radio ni mucho menos
a los seguidores de las efímeras
modas. Tampoco es contundente, pero
sí envolvente, algo que se agradece
en estos tiempos de piratería y poco
aprecio por la obra integral.
8.5
T.I.
Trapitos al sol
Se dice que T.I. ha tenido más de 30 “problemas con la ley”, por no decir arrestos o noches tras las rejas. 30 mil horas de
servicio comunitario hablando con jóvenes de todo Estados Unidos sobre sus problemas son parte de su castigo actual,
amén de lo próximo que pueda dictar la ley de nuestro vecino del norte.
Paper Trail
Warner, 2008
MSTRKRFT
Fist of God
Dim Mak/ Downtown, 2009
8.0
Otro buen disco,
mas no el definitivo
El dúo enmascarado conocido como
MSTRKRFT está conformado por los DJs
canadienses Jesse F. Keeler (Death From
Above 1979) y Al-P, quienes vuelven con
Fist of God, segundo disco después de su
muy afortunado debut The Looks (2006)
y de un sinfín de remixes para grandes
exponentes de la escena musical actual,
como The Kills, Wolfmother, The Gossip y
hasta sus colegas de Justice.
El disco sigue el mismo camino del house
punk electrónico que les caracteriza,
aunque ya consiguieron tanto prestigio
remezclando temas de gente como Ayumi
Hamasaki (“Beautiful fighters”), Metric
(“Monster hospital”) y Usher (“Love in this
club”), que quizá Fist of God se convierta en
un material fácilmente olvidable.
En sí misma, esta placa podría ser un
clásico porque suena muy bien, tiene
temas consistentes y ritmos con melodías
pegajosas, aunque en un afán por darle
otro matiz a su música, el dúo cambia de
dirección bruscamente varias veces durante
el disco. “Bounce” es ejemplo de ello,
incluye a las promesas del hip hop N.O.R.E.
e Isis y aunque suena decorosamente bien,
podrías olvidar que es MSTRKRFT quien
ejecuta. Los temas electro-rap cumplen,
pero la ausencia de un clímax es evidente
(nos mal acostumbraron a ello). Algo similar
pasa con “So deep”, en colaboración con
Jahmal, que suena tan lejano a MSTRKRFT
que se vuelve un tema difícil de digerir. No
hay muchas evidencias de creatividad y
originalidad como las había en su debut,
aunque su experiencia en los sintetizadores
y en la producción hacen de este un trabajo
técnicamente impecable. Sin embargo,
no todo está perdido. Hay grandes temas
como “Click click” (con E-40) y “Breakaway”,
que pueden sacudir las pistas de baile de
cualquier club con un solo play.
Rockstar
36
En el sexto álbum de su cosecha, Amadou &
Marian retoman su sonido más clásico, ése
en el que tienen cabida tanto instrumentos de
la tradición musical africana (balafón, suku,
doum doum, etcétera), como la inseparable
guitarra eléctrica de él; sonido que han ido
puliendo desde el inicio de su carrera en
1999, de la mano del productor francés
Marc Antonie Moreau. Pero además,
de dar continuidad a su particular estilo
de hacer canción y blues, la pareja
de invidentes ofrece varias sorpresas
inquietantes, entre ellas la participación
del británico Damon Albarn (Blur,
Gorillaz) en un par de tracks. “Sabali”,
uno de ellos, es una de las canciones
más emotivas de los días recientes, así
como la prueba tajante del talento vocal
de ella.
Enrique Blanc
Kitty, Daisy &
Lewis
Kitty, Daisy &
Lewis
Sunday Best
Recordings,
2008
8.5
Rock & roll
revisitado
La obsesión de su familia por el rock & roll,
country, swing y R&B dio como resultado
que tres jóvenes hermanos (17, 18 y 19
años) de apellido Dorham grabaran, con la
ayuda de su padre y en un estudio casero,
su disco debut recreando clásicos temas
que vieran la luz entre los años cuarenta
y cincuenta. Guitarra, bajo, piano, ukulele,
acordeón, banjo y armónica acompañan las
entusiastas voces de Kitty, Daisy y Lewis,
que refrescan cual malteada invitando a
bailar.
10 tracks (8 reciclados y 2 de propia
autoría), todos grabados de forma análoga
e impregnados de nostalgia en espera
de los copetes, patillas y vaselina que los
harán colocarse en los oídos rebeldes de
cualquier melómano perdido en el tiempo.
El disco ideal para aquel DeLorean que
regresa a Hill Valley.
Carlos Andrade
The Prodigy
Invaders Must Die
XL Recordings, 2009
8.8
Gran regreso
electro punk
Increíble pero cierto: Cuando ya no
esperábamos más de Liam Howlett y
compañía, nos sorprenden con un gran
regreso. Invaders Must Die es otro Fat
of the Land, pero recargado. Si bien este
último se adelantó a su época, con esta
nueva placa lograron dar finalmente un
giro y ajustar las tuercas, cosa que no
lograron con el también sensacional
Always Outnumbered, Never Outgunned
de 2004. En Invaders… no hay canción
que sobre, todas tienen una buena
dosis de energía, desde el comienzo
hasta el final. Tal vez las mejores sean
“Omen”, “Thunder”, “Take me to the
hospital” y “Warriors dance”, pero eso
es ponerse mucho muy exigente. Así
que vayamos más allá. La banda luce
un look sensacional; parece que se
quitaron algunos años de encima,
en especial Keith Flint, quien sigue
cantando con la potencia, rabia
y energía de siempre. El sonido
sigue siendo electro punk agresivo,
en donde cada quien hace lo que
sabe hacer. Keith y Maxim siguen
haciendo una excelente mancuerna,
mientras que Howlett orquesta todo
desde su cerebro electrónico.
Tal vez lo único que suena añejo
en este disco sean los coros
ochenteros de la primera época
del grupo; no nos atreveríamos
a decir que suenan adecuados
para un disco como éste,
aunque es Prodigy y se les
puede perdonar. Sin duda,
puedes estar ante uno de los
discos del año y también
ante el gran regreso de este
2009.
Rockstar
Reseñas
8.5
Varios Artistas
The Wrestler Soundtrack
Koch Records, 2009
8.5
Bat for Lashes
Two Suns
Parlophone, 2009
Las personalidades dobles
no se copian a sí mismas
Lo mejor que le pudo suceder a la música y la personalidad
ambivalentes de Natasha Kan –nativa de Brighton e hija de padre
pakistaní y madre británica– es que su segunda producción
dividiera criterios al no seguir a cabalidad la ruta del debut Fur
and Gold (2006). Y es que su obscura sensualidad pop ahora se
disuelve en armonías más electrónicas, mientras que las letras
acuden con más determinación a representaciones simbólicas
que la dejan mostrar a su alter ego autodestructivo y superficial
llamado Pearl en “Pearl’s dream”. Kan es multiinstrumentista y por
ello también incrementó los arreglos de cuerdas y piano, mismos
que en la dualidad presente en “Moon and moon” y “Two planets”
ven sus mejores momentos junto a las densas percusiones. Bat for
Lashes siguió su instinto y no el del mercado.
Alejandro Rojas Luna
8.8
Réquiem por la época
en la que el metal era
importante
El soundtrack de The Wrestler es una verdadera colección de
vintage rock en la que destacan joyas de estridencia corrosiva
como “Bang your head (Mental health)”, de Quiet Riot; “Round &
round”, de Ratt, y el clásico “Animal magnetism”, de Scorpions.
Pero lejos de pretender ser una apología metalera, el acoplado
recrea acertadamente la misma gloria y decadencia ochentera
que aparece en la cinta. Lo mismo incluye genialidades como “I’m
insane”, de Accept, y “Mirror”, de Dead Family, que empalagosas
power ballads como “Don’t know what you got (Til’ it’s gone)”, de
Cinderella, y “Don’t walk away”, de Firehouse.
Aunque también se incluyen cortes de hip hop, la mayoría de los
temas retratan una época en la que el heavy metal era importante,
y en la que dejarse crecer el cabello, tatuarse un cráneo en el brazo
o ya de perdida hacerse un piercing en la oreja era indispensable
para formarse una actitud rockera. Nada que ver con los tiempos
actuales, en los que cualquier Godínez de oficina se siente rockero,
sólo porque domina a la perfección la guitarrita de plástico de su
videojuego.
Pedro Escobar
PJ Harvey & John Parish
A Woman a Man Walked by
Island, 2009
El segundo asalto de la
pareja demoledora
PJ Harvey se encarga de las letras letales. John Parish de la música áspera.
Esta es la sociedad bajo la cual trabajan en conjunto por segunda ocasión
(amén de colaboraciones mutuas previas) este par de rudos amigos,
quienes presentan diez canciones cambiantes en estilo musical
y vocal. Desde la pieza homónima con que abren rasgando
fuerte la guitarra acústica y dejando que Harvey farfulle y
entre en furioso trance para rezar: I want your fucking ass,
notamos cómo en las canciones se cuelan distintos
arreglos y ajustes catárticos de ritmo. “April” es triste
y sobrenatural por ese órgano que hiere, mientras
que el tono vuelve a subir con las distorsiones y
suciedad grunge de “Black hearted love”.
El dúo grabó un disco duro, camaleónico y
arriesgado, mismo que complace por su
carácter.
Alejandro Rojas Luna
Más
de lo
mismo,
que a
veces resulta
ser lo mejor
38
7.5
Camera Obscura
My Maudlin Career
4AD, 2009
Más pop
8.0
9.0
The Horrors
Primary Colours
XL Recordings, 2009
Menos
cabello y más
personalidad
Los colores primarios (azul, rojo y amarillo) son puros y brillantes,
pero al mismo tiempo pueden generar una infinita paleta de colores
a partir de su mezcla. Primary Colors, la segunda entrega después
de dos años de ausencia de The Horrors, trae de vuelta las mismas
voces espectrales y siniestras, pero ahora mejoradas y refinadas
con la producción de Craig Silvey, Chris Cunningham y Geoff
Barrow (Portishead), mostrando una banda con menos cabello y
mucha más personalidad.
Sin temor a sumergirse en el tiempo, los Horrors logran una
excelente combinación de antiguos sonidos, ahora renovados con
la intención de generar ambientes sonoros tan obscuros y a su vez
tan frescos como la noche.
Un disco que horrorizará a nuevas y/o experimentadas bandas y
hará que el significado de horror sea, por única ocasión, sinónimo
de genialidad.
Carlos Andrade
The Juan MacLean
The Future Will Come
DFA, 2009
En espera de un futuro tan brillante
como Juan MacLean
Tiempos difíciles requieren paliativos sonoros contundentes para
aguantar los embates del presente. Y de eso se trata The Juan
MacLean, proyecto de John MacLean, ahora acompañado de
Nancy Whang, quienes al compartir la filosofía rock-bailable de
DFA (sello discográfico de proyectos como LCD Sound System,
The Rapture, Hot Chip y Hercules & Love Affair) presentan en
este segundo trabajo ocho invulnerables cortes que rebasan el
ideal pop de la canción de tres minutos y medio, para abarcar
house dinámico y elegante, propio de los cortes “The simple life”
y “Tonight”, donde hay teclados que se dispersan y se encuentran
con el dance industrial y discotequero imparable de “One day”,
nuevamente “Tonight” y “No time”.
La endulzada voz pop de Whang los hará presionar play una vez
tras otra.
Alejandro Rojas Luna
8.5
Super Furry Animals
Dark Days/Light Years
Rough Trade, 2009
La banda
súper peluda
retoma su
esencia
Criticable para algunos e
irrelevante para otros, es que los
escoceses Camera Obscura lleguen
Love Kraft (2005) y Hey Venus! (2007) son materiales que, para los
a su cuarta producción manteniendo
parámetros de los Super Furry Animals, los mostraron tranquilos,
casi indemne el sonido y tesitura de
haciendo diestro rock pop que los alejaba en algo de la recurrente
sus materiales previos, donde su retro pop
psicodelia, el progresivo, el punk y las sugerencias electrónicas,
británico salvaguarda la visión del influyente y
aspectos que gradualmente vuelven junto al disparatado
hoy convicto Phil Spector (mas destellos de Belle &
sentido del humor en este noveno material.
Sebastian), pero en este caso en manos del productor
“Crazy naked girls” trae consigo funk, cacofonías y
Jari Haapalainen, quien contribuye con arreglos de
hard rock marinado en los años setenta, mientras
cuerdas y fina atención a la voz, tal y como prevalecía en
que “The very best of Neil Diamond” retrocede
varias de las baladas pop y folk de los años sesenta.
otra década cuando parte de ‘la onda’ estaba
Así, las cuerdas en “Carless love” evocan ternura y añoranza
en los sonidos y las sustancias de la India.
que se entienden con la alegría cristalina en guitarras y teclados de
Estos cinco mamíferos de Gales
“Swans”.
probablemente sean subestimados
En tanto, el corte homónimo combina todo lo citado, haciéndonos ver que
por siempre, pero eso a su revuelto
al grupo (que quizá pronto esté de regreso en México) no le preocupa
pelambre no le afecta en lo más
“evolucionar”, porque pequeños detalles les son suficientes.
mínimo.
Alejandro Rojas Luna
Alejandro Rojas Luna
Videojuegos
Reseñas
Nayeli Rivera
Sara Bareilles. Little Voice. Epic, 2008
PS 3
6.8
Para incrementar tu colección de voces
frondosas
WWE Legends of WrestleMania
XBOX 360
Guitar Hero: Metallica
Si una buena voz se despliega en compañía de un piano y en distintos cortes se incorporan
instrumentos de cuerda que hagan más sentida la interpretación, el resultado será un
material que emocione a más de una persona afecta a los tonos rosas. Así lo hace Sara
Bareilles desde su corte abridor, “Love song”, y por igual en “Bottle it up” o en “Gravity”,
tracks que son parte de esta edición doble lanzada el año pasado.
Materiales así puedes acomodar con confianza entre Fionna Apple y Regina Spektor, o
entre Norah Jones y Alicia Keys.
Alejandro Rojas Luna
John Frusciante. The Empyrean.
Record Collection, 2009
8.0
Jugador de la Primera División,
de paseo por la Segunda
Pese a su exuberante desempeño como guitarrista en el combo
californiano Red Hot Chili Peppers, muy pocos están al tanto
de la prolija discografía solista de John Frusciante (tan solo en
2004 lanzó seis álbumes al hilo) y de sus intrincadas ambiciones
artísticas. Así que The Empyrean resultará una buena forma de
descubrir que John ponía apenas un mínimo porcentaje de su
talento al servicio de los Peppers.
Basta escuchar “Before the beggining”, una pieza instrumental que
raspa los nueve minutos de duración acompañada de chispeante
pirotecnia guitarrística, o “Enough of me”, que es un atascadero
de distorsión donde, por cierto, también se bate Johnny Marr,
para enterarse de que Frusciante sabe actuar como rockstar, pero
igualmente es capaz de desempeñarse dignamente en la “segunda
división”, esa donde juegan los artistas incomprendidos.
Alejandro González Castillo
Crocodiles. Summer of Hate. Possum Records, 2009
7.8
Rabia veraniega y tonadas lánguidas
Charles Rowell y Brandon Welchez tienen vocación por la distorsión (“Flash of light” es un buen
testimonio) y saben echar mano de viejas cajas de ritmo para poner electro-punk el asunto; un
par de atributos que les ha valido la bendición de No Age y la atención del público que se la pasa
bien bailando los ritmos que solían liderar las listas de hits en los años ochenta. Es cierto que
este dúo de San Diego presume rabia veraniega en éste, su debut discográfico, pero lo mejor de
los Cocodrilos se aloja en sus tonadas más lánguidas, cuando echan mano de sus teclados a lo
Kraftwerk, como se escucha en: “Here comes the sky”, “Sleeping with the lords” y la encargada
de cerrar la sesión, “Young drugs”; tres composiciones que The Horrors bien podrían haber
firmado.
Alejandro González Castillo
40
Género: Música / Desarrollador: Activision
Clasificación: Teen / Calidad de juego:
Excelente / Gráficos: Geniales
Género: Peleas / Desarrollador: THQ
Clasificación: Teen / Calidad de juego: Buena
Gráficos: Muy buenos
Recrea los momentos más memorables de la lucha libre
estadounidense, con cerca de 40 luchadores clásicos de
la década de los 80 y los 90 desde la sala de tu casa,
pues este juego contiene todos los elementos de una
pelea televisada, desde el tratamiento visual hasta las
voces de los comentaristas más conocidos. Tan pronto
comiences a jugarlo irás desbloqueando movimientos
y combos para destruir a tus enemigos, que pueden
ser fanáticos de este deporte que se encuentren del
otro lado del mundo, gracias al modo en línea. Aunque
el juego más interesante es el Tour, con el que podrás
llegar hasta el Salón de la Fama de la WWE y dejar tu
nombre inmortalizado ahí.
Después de haber vendido 1.6 mil millones de dólares
entre juegos y contenido descargable, la franquicia
de Guitar Hero sigue siendo todo un hit. La segunda
entrega especializada del juego –el primero fue Guitar
Hero: Aerosmith– es mil veces mejor que las anteriores
versiones, pues además de poder integrar cuatro
instrumentos (guitarra, bajo, micrófono y batería),
puedes configurar a los personajes a tu manera, jugar
en línea –incluso grupo contra grupo– y además tendrás
una historia conmovedora como premio: la de tu grupo
Tallica Jr., que busca abrir las presentaciones de sus
ídolos, Metallica. Además de 28 canciones de Metallica
y 20 artistas invitados, contiene una buena dosis de fan
service, con videos que se van desbloqueando conforme
avanzas, fotos y otros detalles que te encantarán si eres
fanático del heavy metal, de Guitar Hero, de Metallica o
de los tres.
Wii
Grey’s Anatomy: The Video Game
Género: Aventura / Desarrollador: Ubisoft / Clasificación: Teen / Calidad de juego: Bueno
Gráficos: Regulares
Si alguna vez has soñado con trabajar en el Hospital Grace,
de Seattle, y ser Meredith, Derek, Cristina o alguno de sus
compañeros, ahora puedes hacerlo gracias a Grey’s Anatomy:
The Video Game, en donde tendrás tanto los momentos de
tensión como los de romance que han caracterizado a esta serie
de televisión. Toma el control de la vida de cada uno de los
personajes del cast y decide qué es lo que tú harías, desde salvar
la vida en el quirófano hasta la forma de reaccionar ante una
crisis en el hospital. Además de presentar pequeños retos con los
pacientes, el juego contiene una historia alterna que fue creada
en colaboración con los productores y escritores del programa de
televisión.
Clásico
Dvd’s
CINE EN DVD
Gustavo Heredia E.
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
Marley y Yo
El Curioso Caso
de Benjamin
Button
Warner Home Video
20th Century Fox
Home Entertainment
The Spirit
Viaje a las
Estrellas:
Trilogía
remasterizada
Paramount Home
Video
El Código Da
Vinci
Sony Pictures Home
Entertainment
La cinta basada en el libro de Dan Brown
se convirtió en un tremendo blockbuster,
registrando ventas superiores a 100
millones de copias… y contando. Y aunque
muchos se imaginaban un héroe diferente,
Tom Hanks se puso en los zapatos del
Profesor Robert Langdon para investigar
el misterio del artista, acompañado de la
mismísima Audrey Tautou (Amélie), como
Sophie. Ahora que se estrena la segunda
parte, Ángeles y Demonios, revive la
primera aventura en edición especial de
dos discos dentro del formato Blu-ray, con
excelente definición y sonido.
Ganadora de tres premios de la Academia,
la más reciente cinta del aclamado David
Fincher (Seven, Fight Club, Panic Room)
reúne nuevamente al director con Brad Pitt
para contar una historia que maravilla por
su fineza técnica. Ayudado por maquillaje,
efectos visuales y dobles, vemos a Angelino
y Cate Blanchett en un viaje que toma
varias décadas, mientras presenciamos
cómo Benjamin Button nace viejito y
arrugado y va rejuveneciendo al crecer. En
Región 1 y 4 disponible en edición sencilla,
pero para quienes quieran aprender más
del proceso de su filmación, existe una
gran edición doble en Blu-ray, con muchos
vistazos detrás de cámaras.
Sony Pictures Home
Entertainment
¿Qué dices, pequeño Timmy? ¿Que este
mes se estrena una nueva versión de
“Viaje a las Estrellas”? Suena de inmediato
la alarma del estudio para relanzar
entonces tooodas las películas anteriores
remasterizadas y en formato Blu-ray,
para apreciar en detalle las orejotas de
Leonard Nimoy y el fascinante estilo de
hablar de William Shatner. Y para que los
fans empiecen con exceso de sudoración
a alabar en Klingon, esta colección nueva
incluye la segunda, tercera y cuarta cintas,
acompañadas de seis horas de material
adicional, incluyendo 90 minutos de
documentales nuevos, así como sonido a 7
canales y la más alta definición.
Después de maravillar con la adaptación
de Sin City junto a Robert Rodriguez, Frank
Miller se aventura en solitario y trae otra
novela gráfica al cine, pero con resultados
bastante dispares. En su lucha contra
Octopus (Samuel L. Jackson) el héroe
se pierde en malos diálogos y una trama
plana que no entusiasma como debería. Al
menos está el atractivo visual de Scarlett
Johansson, Eva Mendes y Paz Vega para
compensarlo. El Blu-ray, además de copia
digital de la cinta, añade interesantes
detalles sobre la filmación en pantalla
verde.
Las películas con
animalitos deberían
tener su propia
categoría en las
tiendas… para
poder evitarlas. En
lo personal, hay
algo acerca de toda
criaturita “curiosa,
tierna, dulce y
animada que junta a la familia en tiempos
difíciles” que me repele. Prefiero las de
antaño, donde había hormigas, arañas o
abejas gigantes comiendo niños gritones y
panzones. Pero como en gustos se rompen
géneros, aquí tenemos la historia de un
cachorrito labrador que causa estragos en
el matrimonio de Owen Wilson y Jennifer
Aniston. El DVD y Blu-ray incluyen detrás
de cámaras, escenas borradas y la
veintena de perros usados en la filmación.
Cuarentena
Sony Pictures Home
Entertainment
“Compañeros ejecutivos de importante
estudio Hollywoodense… Les hemos
convocado a esta junta –lamentamos
hacerles venir a la oficina al mediodía– para
comentarles que hemos visto… (aquí es
cuando puedes insertar al azar la película
extranjera a tratarse, en este caso: Rec,
una española de terror buenísima). Así
que en lugar de comprar los derechos para
distribuirla en Estados Unidos, ¿qué les
parece si la copiamos prácticamente cuadro
por cuadro? Y por supuesto, le añadimos
nuestro toque especial, ¿Todos a favor?
¡Bien! Ahora vayamos a engañar a nuestras
esposas. ¡Salud!”. Aunque la historia de
una infección en un departamento está bien
hecha, nos quedamos –por mucho– con la
original.
42
Clásico
Dvd’s
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
¿Recuerdas el programa ochenterísimo “Growing Pains”? Su estrella, Kirk
Cameron, era la sensación adolescente, un galán que apareció en infinidad de
carátulas de revistas para chicuelas temperamentales. Pues resulta que el señor
creció y ahora alaba al Señor… como ferviente cristiano que es. Por eso tenemos
esta película que no es más que una propaganda de los beneficios del Cristianismo
en tiempos difíciles, como los que atraviesa este bombero que sufre por un mal
matrimonio. Pero quienes arderemos en el infierno podemos seguir viendo La Casa
de las Conejitas o Girls Gone Wild.
A Prueba de
Fuego
Sony Pictures Home
Entertainment
TV EN DVD
Marisa
Ana Galleta
Tan muertos como yo:
La Película
20th Century Fox Home Video
NCIS: Temporada 5
Paramount Home Video
Hay que darle crédito a este
programa que si bien por cinco
años ha sucumbido ante otros
exitosos shows criminales como
“CSI” o “Without a Trace” –que
reciben a veces más mérito del
merecido–, sin hacer mucho ruido
incluso hay veces que tiene más
espectadores. Es un programa
protagonizado por Mark Harmon y
Lauren Holly, de tramas militares y navales, con
prejuicios, misterios, crímenes y demás, disponible ya en
Región 4 en colección de cinco discos.
MÚSICA EN DVD
The Police
Certifiable
Otra imagen de
Rockstar
Universal Music
La legendaria banda The Police es capturada
en vivo durante la gira que representó su última
reunión. En este documento pueden verse y
escucharse temas clásicos como “Message in
a bottle”, “Synchronicity II”, “Don’t stand so close to me”, “Driven
to tears”, “Hole in my life”, “Truth hits everybody”, “Every little thing
she does is magic”, “Roxanne”, “Can’t stand losing you”, “Walking
on the moon” y, claro, “Every breath you take”, entre muchas otras.
Pero los extras de este documento son por demás interesantes,
pues incluyen un DVD del concierto en Buenos Aires, que fue
una de las mejores presentaciones de su gira por Latinoamérica,
y otro con el documental Better than Therapy, dirigido por Jordan
Copeland, que incluye un detrás de cámaras y entrevistas con la
banda y su equipo. Vale la pena ver también la galería de fotos,
cortesía de Andy Summers y de Danny Clinch, fotógrafo oficial de
la banda.
Este programa fue tan menospreciado
durante su transmisión original,
que terminó siendo cancelado tras
dos excelentes temporadas, las
cuales fueron un éxito de ventas
en DVD. Con una gran mezcla de
humor bizarro, excesivamente negro
y guiones intrigantes, se contaba
la historia de los “Reapers”, una
especie de fantasmas encargados de quitarles el alma a las
personas antes de morir y dirigirlas hacia su destino final.
Después de varios años fuera del aire, se produjo esta película
estrenada directamente en formato digital, que continúa con el
mismo fascinante estilo y que así como resuelve incógnitas del
programa, abre otras nuevas. Ojalá que se convierta en una
franquicia, porque vale la pena.
Meat Loaf
3 Bats Live (2 DVD)
Universal
Este concierto nos hace recordar la gran figura
que es Meat Loaf, quien para esta presentación
en la ciudad de Londres, Inglaterra, sale al
escenario como en sus mejores años: Como
una máquina recién aceitada y ajustada. Si
bien esta presentación no es de las más prendidas (ha tenido
mejores ejecuciones por parte de sus músicos) la selección de
temas es simplemente una maravilla. Grandes clásicos desfilan
por aquí, como “Anything for love” y “Bat out of hell”, que son
infaltables, además de un cover a The Rolling Stones, “Gimme
shelter”, que resulta muy bueno. Pero lo que hace de este
material una joya son sus extras: El documental All Coming
Back to Me, el video de “Cry over me” y el video animado
Monster Is Loose Animated Short Film. El disco dos presenta
el documental In Search of Paradise, que es un documental del
tour y retrospectiva de su carrera de 90 minutos de duración.
Los extras de los extras incluyen el documental Making the
Monster – Making of the Bat Out of Hell III album. Y si a esto
se le suma el empaque de colección que incluye réplicas de los
programas y un póster exclusivo del tour 2007, la compra se
vuelve todo un placer.
Ser cantante no siempre
es sinónimo de lujos,
tratos preferenciales o
extravagancias. Hay
quienes vuelcan su
energía en lo primordial,
que es hacer música
e interpretarla. Tal es
el caso de la brasileña
Marisa Monte, quien
con su documental
Infinito Ao Meu Redor
retrata a detalle los
dos años y dos discos
más recientes de su
carrera; un material
más anecdótico que
presuntuoso, en el que
comparte las múltiples
tonalidades de su
profesión.
¿Por qué decidiste hacer este
documental?
Siempre he hecho trabajos visuales y me gusta que
al menos por cada gira o disco pueda tener un DVD
o un trabajo visual que lo acompañe, aunque nunca
había hecho un registro tan completo como éste. Me
interesaba mostrar no sólo lo que todo mundo ve en
los conciertos, sino también desmitificar mi trabajo,
quería revelar que mi vida no es tan diferente a la de
cualquiera. La verdad es que no me quejo… Aunque
tengo que trabajar mucho para poder lograr cantar un
poco (risas).
¿No te dio miedo quedar totalmente
expuesta?
Yo quería que a la gente o le gustara o no (risas). Es
decir, que se desengañaran en caso de que yo les
gustara por algo que no soy, por una ilusión o imagen
que se hayan hecho de mí. No tengo nada qué esconder,
ni tengo miedo a mostrarme tal como soy…
¿Tú hiciste la selección final del material
para este documental?
Sí, estuve involucrada en todo el proceso, ¡pero era
mucho material, imagina lo que resultó de estar dos
años continuos grabando por todo el mundo! Hubo que
organizar todo el material y escribir un guión.
¿Y qué imágenes dejaste fuera?
Tal vez sólo lo que era muy repetitivo… Pues al final
del día teníamos 200 aeropuertos, 100 pruebas de
sonido y 300 conciertos (risas). Muchas situaciones tan
repetitivas, no era necesario mostrar que existen en mi
vida diaria.
Dices que así como a otras mujeres
les gusta comprar bolsos y zapatos,
a ti te gusta gastar el dinero en hacer
conciertos bonitos… ¿Entonces tu
vanidad está en el escenario?
Definitivamente, mi vanidad es totalmente artística.
Estoy muy orgullosa de lo que hago… ¡soy muy buena
trabajadora! (risas). La realidad es que trabajo mucho y
me gusta y creo que es una buena manera de conectarse
con la vida, de conocer gente, de ayudar al mundo y
de crear oportunidades para la gente que está a mi
alrededor.
¿Qué sigue para Marisa Monte?
¡Me encantaría ir ya a México! El año pasado fui a grabar
con Julieta (Venegas)… ¡Y si me invita, me encantaría
volver a grabar con ella! Por lo pronto, no estoy dando
conciertos… Acabo de tener una bebé que tiene cuatro
meses. Y creo que ahora me dedicaré más a hacer tarea
(risas)… Estaré tocando mucho la guitarra, visitando
colegas, yendo a conciertos de otros y alimentando mi
creatividad.
Marisa Monte.
Infinito Ao Meu
Redor.
EMI, 2009
Lo Más Vendido
DVD región 1 #2
dvd Región 4 #1
INGLÉS #4
CREPÚSCULO KRISTEN STEWART
LADY GAGA
THE FAME
A ella le pasó algo similar a lo de Ting
Tings: Tanta difusión y rotación en los canales de video hicieron que los exquisitos
del género les restaran crédito, aunque
es evidente que ambos son mucho más
que el sabor del mes. Algo nos dice que
“Just dance” y “Poker face” son sólo la
punta del iceberg.
DVD Música #2
LIVE IN bucharest: the dangerous tour
MICHAEL JACKSON
Si eres fan, este documento puede tener
un gran valor para ti, no sólo porque el
autoproclamado Rey del Pop aún se
encontraba en buena forma, sino porque
este es el tour que hizo escala en nuestro
país hace algunos añitos. Qué tiempos
aquellos.
¿Qué es lo que
ha hecho de esta
historia de vampiros
adolescentes un
fenómeno? Será
que a través de ella
todos desahogan al
emo que llevan dentro?
¿O los actores tan cuidadosamente
seleccionados? El caso es que los productores dieron en el blanco al conseguir
que miles de chicos se identificaran con
la trama y por eso está en el primer sitio.
MILK
SEAN PENN
Si crees que
Diego Luna es
un buen actor,
cuando veas
el trabajo del
ex esposo de
Madonna (Sean
Penn) en esta
historia inspirada en un caso real, te irás
de espaldas. Una cinta perfectamente
contada, con buena trama y guión.
¡Y no, no tiene nada que ver con leche!
EsPAÑol #1
EL DÍA QUE
LA TIERRA SE
DETUVO KEANU
REEVES
En esta cinta de
ciencia ficción,
basada en un
clásico de 1951
(El Día que
Paralizaron la Tierra), Reeves interpreta
a un extraterrestre que viene a visitarnos
con el objetivo de cumplir una misión.
Por supuesto, los terrícolas no le hacen
una fiesta de bienvenida y las cosas se
complican cuando se hace amigo de
una doctora y de su hijo adoptivo. Buena
opción dominguera.
Box y series de tv #4
ISA TKM
LA TEORÍA DEL
BIG BANG
TEMPORADA 1 JOHNNY GALECKI
VARIOS
Este grupo de pop
rock venezolano (basado en la telenovela
homónima que se
transmite por Nickelodeon) se formó
el año pasado con
María Gabriela de
Faría, Reinaldo Zavarce, Milena Torres,
Micaela Castellotti y
Willy Martin. Y ahora
debutan con este
disco que contiene
“Ven a bailar”, “Ella
tiene un amor” y “Te
habla mi corazón”,
entre otras.
Y si los nerds
triunfaron en
la música, la
tecnología y
muchos ámbitos
más, ¿por qué no habrían de hacerlo
en la comedia? Por fin llega a Mixup la
primera temporada de esta serie que te
hará revolcarte de risa si eres uno de
ellos, conoces uno o aunque sea te han
contado sobre su existencia.
videojuegos #4
New Age#1
YANNI
VOICES (CD+DVD)
Se quitó el mostacho y cambió el look de mesero por la playerita de algodón. Esas fueron
las razones de que no lo reconociéramos a
simple vista. Pero sí, sigue siendo el mismo
hombre capaz de hacerte practicar el air keyboard a escondidas, ahora con voces invitadas,
como las de Nathan Pacheco, Leslie Mills,
Ender Thomas y Chloe. ¡Qué delicia, caray!
46
BLU-RAY DISC #5
FIFA SOCCER 09 XBOX 360, PS3,
PS2, PSP, Wii,
NDS
Sabes muy bien de
qué va la cosa: lo
mismo de siempre,
pero con mejoras
que harán que la experiencia sea aún
más real. De otra forma no se justificaría comprar una nueva edición. Pero
parece que los desarrolladores ahora sí
enloquecieron: 250 mejoras y adiciones.
¿Qué esperas? Corre por la versión que
se lleve bien con tu consola.
1. DEPECHE MODE 2. VARIOS
3. VARIOS 4. LADY GAGA 5. U2
6. VARIOS
7. DIANA KRALL 8. METALLICA 9. KATY PERRY 10. TAYLOR SWIFT INGLÉS
SOUNDS OF THE UNIVERSE
SLUMDOG MILLIONAIRE
FAST & FURIOUS 4
THE FAME
NO LINE ON THE H...(JEWEL)
TWILIGHT O.S.T.
QUIET NIGHTS (DIGI)
DEATH MAGNETIC
ONE OF THE BOYS
FEARLESS
ESPAÑOL
1. VARIOS ISA TKM
2. VARIOS ATRÉVETE A SOÑAR
3. ARROLLADORA...
MÁS ADELANTE
4. WISIN Y YANDEL LA MENTE MAESTRA
5. LUIS FONSI PALABRAS DEL SILENCIO
6. VARIOS E. DE LOS MEJORES DUETOS
7. YAHIR ELEMENTAL
8. JUAN SON MERMAID SASHIMI
9. ZOÉ REPTILECTRIC
10. LA QUINTA ESTACIÓN SIN FRENOS
1. YANNI 2. VARIOS 3. VARIOS 4. JUAN C. ALLENDE 5. VARIOS NEW AGE
VOICES (CD+DVD)
BUDA LOUNGE
GREGORIAN CHILL OUT
NEW AGE GUITARRA
ESSENTIAL BEST OF WORLD
DVD MÚSICA
1. LIVE IN VIENA SARAH BRIGHTMAN
2. DANGEROUS... MICHAEL JACKSON
3. TV CAUGHT ON C...
TOKIO HOTEL
4. PATITO FEO: LA VIDA... VARIOS
5. PRIMERA FILA VICENTE FERNÁNDEZ
DVD REGIÓN 1
1. THE ULTIMATE GIFT DREW FULLER
2. MILK SEAN PENN
3. CHANGELING ANGELINA JOLIE
4. DUCHESS RALPH FIENNES
5. TRANSPORTER 3 JASON STATHAM
DVD REGIÓN 4
1. CREPÚSCULO KRISTEN STEWART
2. VICKY CRISTINA B... PENÉLOPE CRUZ
3. ANTES DE PARTIR JACK NICHOLSON
4. SOY LEYENDA WILL SMITH
5. UNA P. DE HUEVOS
ANIMACIÓN
BOX SET Y SERIES DE TV
1. COSMOS: LA SERIE... CARL SAGAN
2. C. DE LOS SAPOS: 1ra T. VARIOS
3. PATITO FEO: 1ra T. LAURA ESQUIVEL
4. LA T. DEL BIG BANG JOHNNY GALECKI
5. PAQ. LA TIERRA BBC
BLU-RAY DISC
1. 007: QUANTUM DANIEL CRAIG
2. CREPÚSCULO KRISTEN STEWART
3. 300 GERARD BUTLER
4. BATMAN: EL CAB... CHRISTIAN BALE
5. EL DÍA QUE LA TIE... KEANU REEVES
VIDEOJUEGOS
1. HALO WARS XBOX 360
2. RESIDENT EVIL 5 XBOX 360, PS3
3. GEARS OF WAR 2 XBOX 360
XBOX 360, PS3, PS2, PSP, WII, NDS
4. FIFA SOCCER 09 5. HALO 3 XBOX 360
Pilar Ortega · [email protected]
teorías
CONSPIRATORIAS
Para cuando esta revista esté en sus manos, no sé qué habrá
pasado, pero mientras la terminábamos había un solo tema en
boca de todos: la influenza. No bien se supo de un brote y ya
había quien aseguraba que se trataba de un rumor ideado por los
políticos para desviar la atención de asuntos más relevantes.
Hacer teorías conspiratorias es un asunto tan sencillo como fascinante. Cualquiera
puede hacerlas, ya que no se requiere de datos ni hechos sustentados en la realidad
para elaborarlas, pues basta confiar en la desconfianza de los demás. Y dado que el ser
humano es por naturaleza desconfiado, el éxito está garantizado.
El otro día, por ejemplo, vi un programa de televisión donde un tipo de la BBC visitaba una
población de Tennessee llamada Almost Heaven, que al parecer es refugio de todo tipo de
locos que odian a los que no son blancos, al gobierno, a la civilización, a la tecnología, etc.
Y había uno que estaba convencido de que la ONU llegaría pronto a invadir los EU, por lo
que se había hecho una casa de paja. Cuestionado acerca de la elección del material de
construcción, respondió que cuando las fuerzas de la ONU pasaran por ahí, pensarían que
era simplemente un poco de paja y seguirían de frente. Claro que en seguida comenzó a
quejarse de que había sorprendido a un ratón ¡comiéndose su casa! El enemigo siempre
está más cerca de lo que parece.
Una teoría que me encanta es la de los extraterrestres. Son inteligencias superiores y
vienen a estudiarnos, pero aparentemente todo se les olvida, porque siempre tienen que
regresar y volver a abrir a otro humano. Quieren acabar con nosotros, pero no terminan
por decidirse a invadirnos. Son amigos, pero el gobierno de los EU los esconde. ¿Por qué?
¿Habrán formado un club muy exclusivo?
Pero hay una teoría que sí me gusta: la de que el alunizaje del Apollo 11 se hizo en un
estudio de televisión. ¿Han estado alguna vez en la NASA? Parece escenografía de
película de Santo El Enmascarado de Plata. Si lo lograron en esas condiciones, los felicito,
pero yo, la verdad, creo que la misión se controló desde otro lugar y que lo que uno visita
es un parque de diversiones más.
Pensándolo bien, yo misma podría diseminar alguna teoría conspiratoria. Es más, lo haré:
“La crisis no existe, es sólo una medida política para distraernos de asuntos más serios”.
Veamos qué pasa.
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