PopMatters - Canale Diaz Art Center

Pop
Matters
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PopMatters
Raúl Cardozo, Andrés Celis, Antonio Cortés Rolón,
Ahmed Gómez and ALEJANDRO PLAZA.
July 15 – August 27, 2016
146 Madeira Avenue Coral Gables, FL 33134
(786) 615 2622
www.canalediaz.com [email protected]
Directors/Directores
Marco Canale
Manuel Díaz
Curatorship/Curaduría
Canale Díaz Art Center
Museografía/Museography
Canale Díaz Art Center
Producción/Production
US3 Media Services
Texts/Textos
Raisa Clavijo
Photography/Fotografía
Leonardo Di Tomaso
Editor/Editora
Raisa Clavijo
Editorial Coordination/Coordinación Editorial
ARTIUM Publishing
Graphic Design/Diseño Gráfico
Hugo Kerckhoffs
Translation/Traducción
Diana Israel
Copyediting/Correcciones
Gregg Lasky
Yamilet García Zamora
Printed by ARTIUM Publishing, Miami FL.
© Canale Díaz Art Publications
All rights reserved.
July 2016
Canale Díaz Art Center
146 Madeira Ave.
Coral Gables, FL 33134
(786) 615 2622
www.canalediaz.com
[email protected]
Cover page: Ahmed Gómez, “A,” Pin-Up Alphabet series, 2016, acrylic on canvas, 60” x 60.” Photo: Leonardo Di Tomaso.
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Canale Diaz Art Center is pleased to present PopMatters, an exhibition that displays the recent works of five
Latin-American artists that make the fundamentals of the ‘50s & ‘60s Pop Art their own to enrich the current
visual arts language. They not only corroborate today’s Pop Art validity, but they also show the extraordinary
communicational strength of the movement in the pop culture of this millennium.
Amid the whirlwind of color and seduction, the show begins its journey with Cuban Ahmed Gomez and
his Pin Up girls, with his seductive aesthetics of the female image, taking us to the beginning of the Pop Art
movement, a period that generated an indelible mark in the advertising world of the post-war era. In his works,
Gomez astutely combines images from the past with foreign elements: lines and strokes that suddenly approach
us to abstraction. In sum, it certainly leaves an imprint that lingers until nowadays.
These interesting coalescences also fuel the works of Venezuelan Alejandro Plaza, who weaves with astonishing naïveté surreal and abstract-geometric elements while maintaining his core essence as a contemporary
pop artist. Plaza not only renews the meaning of transparency and overlapping geometric planes, but he also
shares with kindness the optimistic vision of his inner world.
PopMatters presents, as a guest artist, Puerto Rican Antonio Cortes Rolon with his latest series “An actor
at the White House.” In this series, Cortes Rolon exemplifies the use of power through fruitful alliances in two
separate spheres such as Politics and Showbiz in modern and contemporary America. With his monochromatic
works, the artist hints at the influence and complementarity that these alliances provoke among the masses of
voters and followers, in an era such as ours, where social media continues to exert a vertiginous influence in
society’s development.
In this group show, we also present Venezuelan Andres Celis, with whom we resume the appreciation of
craftsmanship presented in a past exhibit (Alternative Abstractions – Ludic Geometries), this time around inspired
by Pop Art. His sculptures, meticulously carved, are not only reminiscent of craftsmanship, but also benefit from
a flawless finish achieved through techniques as modern as distant to the art world.
PopMatters is also an invitation for Venezuelan Raul Cardozo, who uses an iconic biblical scene like “The
Last Supper” to showcase how important icons from today’s society, characterized by the rule of values such as
beauty, fame and greed, are intertwined together. Nonetheless, Cardozo uses this series to take the viewer, both
silent and simultaneously, through a profound, but humorous critique of consumer society and globalization.
Finally, we invite you to enjoy the exuberant works of these five Latin-American artists. We hope you will be
as delighted as we are in bringing together a group show that seems fresh in appearance, without avoiding the
piercing thoughts and expressions of contemporary Pop Art.
Marco Canale & Manuel Diaz
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Canale Díaz Art Center tiene el placer de presentarles PopMatters, una exposición que reúne la obra reciente
de cinco artistas plásticos latinoamericanos, quienes retoman los fundamentos del Pop Art de los años 50 y
60 para enriquecer el lenguaje plástico actual, mostrando no solo la vigencia de esta corriente artística, sino
también su extraordinaria fuerza comunicacional con la cultura popular de este milenio.
En medio de esta vorágine de color y seducción partimos con las chicas Pin Up del cubano Ahmed Gómez y su sugestiva estética de la imagen femenina que nos introduce de lleno al inicio del movimiento Pop,
creando una huella indeleble en el mundo publicitario de la época de pos-guerra. En su trabajo, Gómez mezcla con astucia las imágenes del pasado con elementos ajenos: líneas y trazos que nos acercan repentinamente
a la abstracción. Se trata, en suma, de una estampa que continua sintiéndose hasta hoy en día.
De estas interesantes fusiones artísticas se nutre también la obra del venezolano Alejandro Plaza, quien
hilvana con asombrosa ingenuidad elementos surrealistas y abstracto-geométricos, sin dejar de preservar su
esencia como artista del movimiento Pop Art contemporáneo. Plaza no solo da un nuevo significado a las
transparencias y a la superposición de planos geométricos, sino que también comparte con generosidad la
visión optimista de su mundo interior.
En PopMatters, presentamos como invitado al puertorriqueño Antonio Cortés Rolón con piezas de su
última serie “Un actor en la Casa Blanca”. En ella, Cortés Rolón nos muestra ejemplos de la era moderna y
contemporánea estadounidense donde el uso del poder realizó alianzas fructíferas en dos esferas tan diferentes
como lo son la política y el espectáculo. En sus obras monocromáticas, el artista deja entrever la influencia y
la complementariedad que estas alianzas provocan en las masas de votantes y seguidores, en una era como
la actual, donde las redes sociales continúan su vertiginosa influencia en el desenvolvimiento de la sociedad.
En esta exposición, también presentamos al venezolano Andrés Celis, con quién retomamos la revalorización del trabajo artesanal que presentamos en una exposición pasada (Abstracciones Alternativas – Geometrías Lúdicas), esta vez bajo la inspiración del Pop Art. Sus esculturas, meticulosamente labradas, no solo
recuerdan al trabajo artesanal, sino que a su vez gozan de un acabado impecable que el artista alcanza a
través de técnicas tan modernas como ajenas al mundo artístico.
PopMatters representa adicionalmente una invitación para el venezolano Raúl Cardozo, quién a través
del uso de una escena bíblica tan importante como “La última cena”, demuestra cómo se entrelazan importantes íconos de la sociedad del siglo XXI caracterizada por respaldar y resguardar la belleza, la fama y la avaricia.
Sin embargo, en esta serie Cardozo busca llevar al espectador, de forma simultánea y silente, a una profunda
pero jocosa crítica a la actual sociedad de consumo y al mundo globalizado.
Finalmente, le invitamos a disfrutar del exuberante trabajo de estos cinco artistas latinoamericanos, con los
cuales esperamos se sientan tan deleitados como nosotros al traerles una exposición fresca y en apariencia
ligera, a la que sin embargo, no le faltan las penetrantes reflexiones plásticas del Pop Art contemporáneo.
Marco Canale & Manuel Díaz
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Pop Matters
By Raisa Clavijo
Richard Hamilton, a pioneer of Pop art, whose collage Just what
is it that makes today’s homes so different, so appealing? (1956)
is considered the first expression of this artistic movement in
the history of art, asked himself in 1962, “Can popular culture
be assimilated into the fine art consciousness?” This question
has dominated the cultural debate of the last 50 years. The
eternal contradiction between high culture and mass culture, or
popular culture, has been a permanent presence in the history
of Western art and is still an essential theme. Inspired by this,
Canale Díaz Art Center has curated an exhibition that groups
together five contemporary artists whose work is very different
but who share a common source in that they each start with
Pop art to construct their own language, the result and reflection of each of their creative contexts.
In the mid 1950s, art for the first time embraced the visual
universe of mass culture, advertising and consumerism, associating these seductive images with the idea of progress
and innovation. Pop did not only seduce artists, art critics,
intellectuals and the general public, but it also changed our
way of consuming the product presented to us by mass media
and our way of perceiving art and culture.
London and New York were the cradles of Pop art. The movement emerged in London in the mid 1950s with the Independent
Group (IG) and with artists like David Hockney, Derek Boshier,
Allen Jones, Peter Phillips, R.B Kitaj and Hamilton himself. In the
United States, Pop art entered the scene in 1961. At that time,
Robert Rauschenberg and Jasper Johns, precursors of this movement in the U.S., were already famous. Along with them, a group
of artists that included Jim Dine, Roy Lichtenstein, Andy Warhol,
James Rosenquist, Claes Oldenburg, Robert Indiana and Tom
Weselman, among others, was formed.
Artists of the first Pop art era reacted to the burgeoning consumer society, which emerged in the U.S. after World War II.
Each of them captured an aspect of that new culture, which
was nothing more than a reflection of the desire for social mobility that fueled the unbridled acquisition of material goods.
During the 1980s, with the deregulation of markets during the
Reagan era, consumerism increased through telemarketing;
and thanks to the influence of advertising, the media and the
rapid expansion of malls, it became institutionalized as one
more form of entertainment. Artists like Barbara Kruger, Jeff
Koons, Richard Prince and Lynn Hershman Leeson adopted
that culture of consumerism and the hedonistic spirit of the
period as a theme for their work. In the new millennium, technological development and the Internet have shortened distances, simplified communication and accelerated commercial transactions, often substituting the physical experience of
shopping with the virtual experience of purchasing online. Our
current culture is one in which the image dominates, in which
appearance is more important than content. Zygmunt Bauman, in Intimations of Postmodernity (Routledge, 1992), called
attention to the intellectual’s loss of authority in dictating the
norms of taste, truth and morality in culture and in today’s
society. Culture based on image has appeared to shorten the
path to success. For some time now being is not as important as appearing to be. An image that symbolizes power and
prosperity on social networks has a more immediate impact
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than success itself. It functions as a kind of cultural capital
that leads to the reinforcement of “celebrity culture,” which is
nothing more than the exacerbated manifestation of the ego.
Hal Foster, in The First Pop Age (Princeton University Press,
2012), pointed out that Pop signified “a definitive change in the
cultural makeup of the individual.” It was the detonator for reformulating modernity and for analyzing how this has defined
popular visuality. Foster analyzes how Pop “matters” to the extent
that it gathers and synthesizes the way in which the contemporary
individual has been inspired by the legacy of modernity and how
the visual language of modernity has inundated daily life, street
graffiti, advertising, television, etc. In analyzing the work of Lichtenstein, Foster noted how his work was inspired by the imprint of
Picasso and Cubism, even repeating Lichtenstein’s observation of
how many comics take elements from Cubism in their method of
synthesizing, capturing the most relevant details of a specific form
or situation. Pop art signified increasing the value of elements that
in the past were considered “lowbrow” but which are now firmly
established in contemporary culture. It also signified increasing
the value of the painting and of the craftsmanship to the extent
that the image of daily life needed to be immortalized and revalued. However, behind Pop art’s optimistic smile lies a critique of
society, pointing to rampant consumerism, an existential vacuum,
a refuge in the ego itself, in the constant repetition and reaffirmation of the image itself. Subjects chosen by the Pop artist throughout this movement, as well as his method of representing them,
are the expression of his own psyche. The way in which each artist
confronts and appropriates elements from popular culture and
the manner in which he chooses elements that confirm his visuality and his selection reflect his individual self.
Each of the artists featured in this show has chosen different
subjects and expressive languages with which to approach contemporary culture and society. Alejandro Plaza develops a work
that has the spirit of today’s world, permeated by the accelerated
frenzy of modern life. His work reveals the visual universe of a
generation born at the end of the 1980s, who grew up watching cartoons, Walt Disney movies and Japanese anime, whose
visuality is also closely linked to the aesthetic evolution of the videogame industry. It is a generation for whom experiences are
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above all ephemeral and interactive, for whom technology, the
Internet and social networks are a natural part of life. The exhibition includes portraits like Cherry Coke and Candy Love, both
from 2014, which are inspired by the language of comics, urban
graffiti, advertising and graphic design. Also included are works
like Lon-York (2015), which is Plaza’s personal vision of London
and New York, cradles of Pop art. In this manner, the artist reconstructs in a very personal code a landscape made up of recognizable fragments of two urban spaces that have influenced his
visuality. For his part, Ahmed Gómez, a Cuban living in Miami,
points to the utopian character of modernist artistic discourse, to
the anachronism of norms enthroned as canons. He combines
images of Pin-Up girls conveyed to American cinema and advertising in the 1940s and 50s with the icons of Constructivism,
Suprematism and Concrete Art. His “Pin-Up Alphabet” is a mischievous nod at the graphic legacy of modernity with that mixture of reverence and iconoclasm so dear to Pop art. His work is
sustained in analyzing and understanding the aesthetic nature of
the discourses of power in order to break them down and recontextualize them, revealing their very cracks.
The Venezuelan Raúl Cardozo also combines icons from socalled “high culture” with scenes and personages from contemporaneity in a kind of amusing collage, which is nothing more
than the reflection of the thousands of fragments that make up the
conscience of today’s social being. In his “last suppers,” Donald
Trump shares the scene with Donald Duck, Superman, Jessica
Rabbit, Mickey Mouse, George Washington, the Louis Vuitton
logo and the famous burial mask of Tutankhamen.
In this exhibition, the Puerto Rican Antonio Cortés Rolón
presents works from his series “Un actor en la Casa Blanca,”
in which politicians and celebrities coexist. Since the era of
Franklin Delano Roosevelt, politicians and Hollywood celebrities have shared the admiration of the public. It is well known
that mass media has turned movie and television stars into the
idols of the average citizen. In the world of today, in which
access to information has been democratized and in which,
thanks to social networks, politicians have come down from
their symbolic pedestals to become integrated with popular
culture, Cortés Rolón develops what Paco Barragán, art critic,
curator and editor of ARTPULSE, has called “anti-painting of
history.” His pieces follow the rules of the traditional painting of
history, but the artist does not immortalize moments, nor does
he contribute to consolidating a national conscience. In the
words of Barragán, “his paintings look back in order to force us
to look with critical eyes at what lies as much inside as outside
of the frame of recent history in which democracy, capitalism
and the culture of the spectacle have gone hand in hand.”
Lastly, the Venezuelan sculptor Andrés Celis presents
works from three series. The first of them, “Garabatos,” consists of large and medium-size sculptures, sculpted in metal,
whose forms are a stylization of urban graffiti. They carry
the spirit and spontaneity of a line sketched haphazardly,
conceived to be ephemeral. In contrast, his series inspired
by fruit and musical instruments salvage his country’s rich
artisanal tradition of wood carving but combine it with the
aesthetic language of modernity that in Venezuela has permeated the visuality of the average man through urban murals and public art works. In this manner, Celis assimilates
and absorbs the legacy of artists like Kandinsky, Miró and
Paul Klee in a way that is very personal and imbued with a
sensitivity dear to popular culture.
While writing this text, I remembered that in 2014 from the
pages of ARTPULSE we promoted a debate in which 100 professionals from the world of art shared their opinions about the
continuing validity of the contradictions between high culture and
pop culture, a theme that has permeated the history of Western
art for the past 50 years. One of the questions that Barragán
introduced was whether the history of art is still the platform from
which to develop a more critical interpretation of the dialectics of
culture, or if instead we should look outside to the vilified popular
culture. The artists present in “PopMatters” are clear on this issue;
the so-called “low culture” is the source that motivates them to
reflect on the world in which they live. Behind images that could
appear “banal” to overly demanding observers lies the desire to
question, to shake up the status quo.
Raisa Clavijo is a curator, historian and art critic. She is the
founder and editor of the magazines ARTPULSE and ARTDISTRICTS. She holds a Bachelor’s Degree in the History of
Art (Universidad de La Habana) and a Master’s in Museology (Universidad Iberoamericana, Mexico D.F.). From 2002
to 2006, she was Curatorial Director at the Museo Arocena
in Mexico. In 2007 in Miami, she launched the publication
Wynwood: The Art Magazine where she served as editor until
2009. She currently heads ARTIUM Publishing.
Miami, July 1st, 2016
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Pop Matters
By Raisa Clavijo
Richard Hamilton, pionero del arte pop, cuyo collage Just
what is it that makes today’s homes so different, so appealing?
(1956) se considera la primera expresión de este movimiento
artístico en la historia del arte, se preguntaba en 1962: “Can
popular culture be assimilated into the fine art consciousness?” Esta interrogante ha dominado el debate cultural de
los últimos cincuenta años. La eterna contradicción entre alta
cultura y cultura de masas o cultura popular ha sido una presencia permanente en la la historia del arte occidental y aún
sigue siendo un tema esencial. Inspirados en estos hechos,
Canale Díaz Art Center ha curado esta exhibición que agrupa a cinco artistas contemporáneos con obras muy diferentes
entre sí, pero que comparten como tronco común el hecho de
que todos parten del Pop para construir un lenguaje propio,
resultado y reflejo de cada uno de sus contextos de creación.
A mediados de la década de 1950 del pasado siglo, el
arte por primera vez abrazó el universo visual de la cultura de
masas, la publicidad y el consumismo, asociando estas seductoras imágenes a la idea de progreso e innovación. El Pop no
solo sedujo a artistas, críticos de arte, intelectuales y público
en general, sino que cambió nuestra manera de consumir el
producto que nos entregan los medios masivos de comunicación, y nuestro modo de percibir el arte y la cultura.
Londres y New York fueron las cunas del arte pop. En Londres esta tendencia emergió a mediados de los 50 con el
Grupo Independiente (IG) y con artistas como David Hockney,
Derek Boshier, Allen Jones, Peter Phillips, R.B Kitaj y el propio
Hamilton. En Estados Unidos el arte pop entra en escena en
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1961. Por ese entonces ya eran reconocidos Robert Rauschenberg y Jasper Johns, precursores de este movimiento en el
contexto norteamericano. Y junto a ellos se fue formando un
grupo de artistas que incluyó a Jim Dine, Roy Lichtenstein,
Andy Warhol, James Rosenquist, Claes Oldenburg, Robert Indiana y Tom Weselman, entre otros.
Los artistas de la primera era del Pop reaccionaron ante
la pujante sociedad de consumo que emergió en América
después de la Segunda Guerra Mundial. Cada uno de ellos
plasmó un aspecto de esa nueva cultura que no era más que
el reflejo del deseo de mobilidad social que impulsó ese desenfreno por acumular bienes materiales. Durante los años 80,
con la desregularización de los mercados impulsada durante
el gobierno de Reagan, el consumismo se amplió a la modalidad de telemarketing y gracias a la influencia de la publicidad, los medios de comunicación y al boom de los grandes
centros comerciales, se institucionalizó como una forma más
de entretenimiento. Artistas como Barbara Kruger, Jeff Koons,
Richard Prince y Lynn Hershman Leeson tomaron la cultura
del consumo y el espíritu hedonista de la época como temas
de sus obras. En el nuevo milenio el desarrollo tecnológico
y la Internet han acortado las distancias, han simplificado la
comunicación y acelerado las transacciones comerciales, muchas veces sustituyendo la experiencia física de shopping por
la experiencia virtual de las compras online. Nuestra cultura
actual es aquella en la que domina la imagen, en la que la
apariencia es mucho más importante que el contenido. Zygmunt Bauman en Intimations of Postmodernity (Routledge,
1992) llamaba la atención acerca de la pérdida de autoridad
del intelectual para dictar las normas del gusto, la verdad o la
moral en el campo de la cultura y la sociedad de hoy. La cultura fundamentada en la imagen ha parecido acortar el camino
hacia el éxito. Desde hace ya varios años no importa ‘ser’,
sino ‘parecer’. Una imagen que simbolice poder y prosperidad en las redes sociales tiene un impacto más inmediato que
el éxito real. Funciona como una especie de capital cultural
que conduce a reforzar esa “celebrity culture” que no es más
que la manifestación exacerbada del ego.
Hal Foster en The First Pop Age (Princeton University Press,
2012) señaló que el Pop significó “un cambio determinante
en la conformación cultural del individuo.” Fue el detonante para reformular la modernidad y para analizar cómo esta
ha definido la visualidad popular. Foster analizó cómo el Pop
“matters” en la medida en que recoge y sintetiza el modo en
que el sujeto contemporáneo se ha nutrido del legado de la
modernidad, cómo el lenguaje visual de la modernidad ha
inundado la cotidianidad, los graffitis en las calles, la publicidad, la televisión, etc. Al analizar la obra de Lichtenstein, Foster notaba cómo su trabajo bebía de la impronta de Picasso y
del cubismo, incluso repetía la observación de Lichtenstein de
cómo muchos comics tomaban elementos del cubismo en el
modo de sintetizar, de atrapar los detalles más relevantes de
una determinada forma, o de una situación. El Pop significó el
revalorizar elementos considerados en el pasado “lowbrow”
pero que se han instaurado firmemente en la cultura contemporánea. También significó una revalorización de la pintura
y del oficio de pintar en la medida en que la imagen de la
cotidianidad precisaba ser inmortalizada. Pero detrás de esa
sonrisa optimista del Pop se esconde una crítica al sistema social, una llamada de atención al exacerbado consumismo, al
vacío existencial, al refugio en el propio ego, en la repetición
y reafirmación constante de la propia imagen. Y es que los
sujetos que han elegido los artistas del Pop en cada momento
del desarrollo de este movimiento, así como su manera de representarlos son la expresión de su propia psiquis. La manera
en que cada artista se enfrenta y se apropia de elementos de
la cultura popular, el modo en que realiza la elección de esos
factores que confirman su visualidad, refleja su yo individual.
Cada uno de los artistas reunidos en esta exhibición ha
elegido sujetos y lenguajes expresivos diferentes para abordar la cultura y la sociedad contemporáneas. El venezolano
Alejandro Plaza desarrolla una obra que tiene el espíritu del
mundo de hoy, permeado por el vértigo acelerado de la vida
moderna. Su obra revela el universo visual de una generación
nacida a fines de la década de los 80, que creció entre cartoons, los filmes de Walt Disney y los anime japoneses, cuya
visualidad está muy ligada también a la evolución estética de
la industria de los videojuegos. Es una generación para quienes las experiencias son sobre todo efímeras e interactivas,
para quienes la tecnología, la Internet y las redes sociales son
parte natural de su vida. La exposición incluye retratos como
Cherry Coke y Candy Love, ambas del 2014, que se nutren
del lenguaje de los comics, del grafitti urbano, de la publicidad y del diseño gráfico. También se han incluído obras como
Lon-York (2015) que es la visión personal de Plaza de estas dos
ciudades, cunas del Pop. De este modo, el artista reconstruye
en clave muy personal un paisaje conformado por fragmentos reconocibles de dos espacios que han influenciado en su
visualidad. Por su parte Ahmed Gómez, cubano radicado en
Miami, apunta al carácter utópico del discurso artístico modernista, al anacronismo de códigos entronizados como cánones. El combina imágenes de las “Pin-Up Girls”, llevadas
al cine norteamericano y a la publicidad en los años 40 y
50, con íconos del constructivismo, el suprematismo y el arte
concreto. Su “Pin-Up Alphabet” es un guiño travieso al legado
gráfico de la modernidad, con esa mezcla de reverencia e
iconoclastia tan característica del Pop. Su obra se sustenta en
analizar y comprender la naturaleza estética de los discursos
de poder para descomponerlos y recontextualizarlos, poniendo al descubierto sus propias grietas.
El venezolano Raúl Cardozo también hace convivir en sus
obras íconos de la llamada “alta cultura” con escenas y personajes populares en una suerte de divertido collage que no
es más que el reflejo de los miles de fragmentos que componen la conciencia del sujeto social de hoy. En sus “últimas
cenas”, Donald Trump comparte escena con el Pato Donald,
Superman, Jessica Rabbit, Mickey Mouse, George Washing-
11
ton, el logo de Louis Vuitton y la conocida máscara mortuoria
de Tutankhamun.
El puertorriqueño Antonio Cortés Rolón presenta obras de
su serie “Un actor en la Casa Blanca” en las que políticos y
celebridades coexisten. Desde los tiempos de Franklin Delano
Roosevelt, políticos y celebridades de Hollywood han compartido la admiración del público. Es bien conocido que los
medios masivos de comunicación han hecho de las figuras
del cine y de la televisión los ídolos del ciudadano promedio.
En el mundo actual, en el que se ha democratizado el acceso
a la información y en el que gracias a las redes sociales los
políticos han descendido de su simbólico pedestal para integrarse a la cultura popular, Cortés Rolón desarrolla lo que
Paco Barragán, crítico de arte, curador y editor de ARTPULSE,
ha llamado “anti-pintura de historia”. Sus piezas siguen los
códigos de la tradicional pintura de historia, pero el artista no
inmortaliza momentos, ni contribuye a consolidar una conciencia nacional. Al decir de Barragán, “sus pinturas echan la
vista atrás para obligarnos a mirar con ojos críticos lo que hay
tanto dentro como fuera del marco de una historia reciente en
la que la democracia, el capitalismo y la cultura del espectáculo fueron de la mano.”
Por último el escultor venezolano Andrés Celis presenta
obras provenientes de tres series. La primera de ellas, “Garabatos”, consiste en esculturas de grande y mediano formato, modeladas en metal, cuyas formas son una estilización de
graffitis urbanos. Ellas llevan el espíritu y la espontaneidad del
trazo esbozado al azar, concebido para ser efímero. En cambio sus series inspiradas en frutas y en instrumentos musicales
rescatan la rica tradición artesanal de la talla en madera de
su país, pero combinándola con el lenguaje estético de la
modernidad que en Venezuela permeó la visualidad del individuo promedio a través de murales urbanos y obras de arte
público. De este modo Celis asimila y digiere de un modo muy
personal el legado de artistas como Kandinsky, Miró y Paul
Klee, imbuído por una sensibilidad proveniente de la cultura
popular.
Al escribir este texto, recordaba que en el 2014 desde las
páginas de ARTPULSE promovimos un debate en el cual un
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centenar de profesionales del mundo del arte compartieron
sus opiniones acerca de cuán vigente está aún la contraposición entre alta cultura y cultura pop, un tema que ha permeado la historia del arte occidental durante los últimos cincuenta
años. Una de las interrogantes que Paco Barragán, lanzó al
ruedo fue justamente si la historia del arte sigue siendo la
plataforma desde la cual desarrollar una interpretación más
crítica acerca de la dialéctica de la cultura, o si en cambio
debemos mirar extramuros hacia la vilipendiada cultura popular. Los artistas presentes en “PopMatters” lo tienen claro,
la llamada “baja cultura” es la fuente que les incita a reflexionar acerca del mundo en el que viven. Detrás de imágenes
que pudieran parecer “banales” a espectadores demasiado
exigentes, se esconde el deseo de cuestionar, de sacudir el
status quo.
Miami, 1 de julio de 2016.
Raisa Clavijo es curadora, historiadora y crítica de arte. Es fundadora y
editora general de las revistas ARTPULSE y ARTDISTRICTS. Es egresada de la Licenciatura en Historia del Arte (Universidad de La Habana)
y de la Maestría en Museología (Universidad Iberoamericana, Mexico
D.F.). Fue Directora de Curaduría del Museo Arocena en México entre
2002 y 2006. En 2007 funda en Miami la revista Wynwood: The Art
Magazine en la que fungió como editora hasta 2009. Actualmente
dirige ARTIUM Publishing.
Artists
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Raúl Cardozo
(b. Caracas, Venezuela, 1986)
Raúl Cardozo, La última cena (The Last Supper), 2015, mixed media
on board, 51" x 79" x 4.”
15
Andrés Celis
(b. Caracas, Venezuela, 1969)
Education
1990 Studies in Law. Andrés Bello Catholic University. Caracas, Venezuela.
1995 Studies in Management. Jose Maria Vargas University. Caracas, Venezuela.
Exhibitions
2016 "PopMatters." Canale Diaz Art Center. Miami, USA.
2016 "Abriendo Caminos." Benefit exhibition for "Lar Padre
Joaquim Ferreira" Foundation. Caracas, Venezuela.
2016 "Cambiando Vidas." (Changing Lifes). Benefit exhibition for "Buena Voluntad" Civil Association. Caracas,
Venezuela.
2016 Art Palm Beach International Fair. Canale Diaz Art
Center. Palm Beach, USA.
2015 “Consequences.” Canale Diaz Art Center. Miami,
USA.
2014 “El arte se subasta por una sonrisa” (Art is auctioned
for a smile). Third Edition. Benefit auction for the Friends of
“San Juan de Dios” Hospital Foundation. Caracas, Venezuela.
2014 “Ro-dando.” Benefit exhibition for the “Buena Voluntad” civil association. Caracas, Venezuela.
2014 “De corazón.” (From the heart). Benefit auction for
the “Parque de los Sueños” Foundation. Caracas, Venezuela.
2013 International Art Fair (FIAAM). 10th Edition. Arte Innovador Gallery. Maracaibo, Venezuela.
2012 International Art Fair (FIAAM). 9th Edition. Arte In16
novador Gallery. Maracaibo, Venezuela.
2012 “Al Arte le dan Sabana." Los Galpones Gallery. Caracas, Venezuela.
Andrés Celis, Yellow Flame, 2015, “Garabato” series, painted metal,
79” x 31” x 28.”
17
Andrés Celis
(Caracas, Venezuela, 1969)
Formación
1990 Estudios de Derecho. Universidad Católica Andrés
Bello. Caracas, Venezuela.
1995 Estudios de Administración. Universidad José María
Vargas. Caracas, Venezuela.
Exposiciones
2016 “PopMatters”. Canale Diaz Art Center. Miami, Estados Unidos.
2016 “Abriendo caminos”. Exhibición a beneficio de la Fundación "Lar Padre Joaquim Ferreira". Caracas, Venezuela.
2016 “Cambiando vidas”. Exhibición a beneficio de la
asociación civil “Buena Voluntad”. Caracas, Venezuela.
2016 Novena Edición de la Feria Internacional de Arte Art
Palm Beach. Canale Diaz Art Center. Palm Beach, Florida,
Estados Unidos.
2015 “El arte se subasta por una sonrisa”. Cuarta Edición.
Subasta a beneficio de la Fundación “Amigos del Hospital
San Juan de Dios”. Caracas, Venezuela.
2015 “Por amor al arte”. Undécima Edición. Subasta a
beneficio de la Fundación “Fundana". Donación de la obra
“Lips”. Caracas, Venezuela.
2015 “Consecuencias”. Canale Díaz Art Center. Miami,
Florida. Estados Unidos.
2014 “El arte se subasta por una sonrisa”. Tercera Edición.
Subasta a beneficio de la Fundación "Amigos del Hospital
San Juan de Dios". Caracas, Venezuela.
2014 “Ro-dando”. Subasta a beneficio de la asociación
civil “Buena Voluntad”. Caracas, Venezuela.
18
2014 “De corazón”. Subasta a beneficio de la Fundación
“Parque de los Sueños”. Caracas, Venezuela.
2013 Feria Internacional de Arte (FIAAM). Décima Edición.
Galería Arte Innovador. Maracaibo, Venezuela.
2012 Feria Internacional de Arte (FIAAM). Novena Edición.
Galería Arte Innovador. Maracaibo, Venezuela.
2012 “Al Arte le dan Sabana". Galería Los Galpones. Caracas, Venezuela.
Andrés Celis, #88, 2014, “Manzana” series, enamel on wood, 15”
x 8” x 8.”
Andrés Celis, #32, 2014, “Pera” series, enamel on wood, 14” x 9”
x 6”
19
Andrés Celis, Ilusión (Illusion), 2014, “Violin” series, enamel on
wood, 27” x 12” x 12.”
20
Andrés Celis, B-52, 2015, “Cuatro” series, enamel on wood, 34” x
12” x 12.”
21
Andrés Celis, 4:40, 2015, “Guitarra” series, enamel on wood, 42” x
15” x 11.”
22
Andrés Celis, Tiempo (Time), 2015, “Guitarra” series, enamel on
wood, 41” x 12” x 12.”
23
Andrés Celis, Garabato
Rojo-naranja (Red-Orange
Doodle), 2016, “Garabato”
series, painted metal, 31” x
20” x 16.”
24
Andrés Celis, Garabato
Amarillo-limón (Yellow-Lemon
Doodle), 2016, “Garabato”
series, painted metal, 31” x
20” x 16.”
25
Antonio Cortés Rolón
(b. Cidra, Puerto Rico, 1951)
Education
1978 Bachelor in Education. Universidad Interamericana
de San Germán, Puerto Rico.
1985 Master in Fine Arts. University of New York.
2005 Ph.D. in Museology. Universidad de Sevilla, Spain.
2006 Ph.D. in History of Art. Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe, Puerto Rico.
Selected Solo Exhibitions
2016 “Exodus.” Cueto Gallery. San Juan, Puerto Rico.
2016 “An Actor at the White House.” M100 Gallery. Santiago, Chile.
2015 “An Actor at the White House.” Cidreña Gallery.
Cidra, Puerto Rico.
2014 “An Actor at the White House.” Cueto Gallery. San
Juan, Puerto Rico.
2013 “An Actor at the White House.” Area Gallery.
Caguas, Puerto Rico.
2011 “Aire de mi tierra bella (Air from my beloved land).”
A. Cueto Gallery. San Juan, Puerto Rico.
2008 “Resiliencias (Resiliences).” A. Cueto Gallery. San
Juan, Puerto Rico.
2007 “Urbano (Urban).” BlackBox Foundation. Puerto
Rico.
2005 “Un verano en Nueva York (A Summer in New
York).” Rockefeller Center. New York, USA.
2004 “Cathedra” Obra Gallery. San Juan, Puerto Rico.
2003 “Interiores (Interiors).” A. Cueto Gallery. San Juan,
Puerto Rico.
26
2001 “Antología para una retrospectiva (A Retrospective
Anthology).” Museum of the Americas. San Juan, Puerto
Rico.
1998 “Matorrales (Shrubbery).” Sacred Heart University
Gallery. Santurce, Puerto Rico.
1997 “Malanga.” Carmen Llewellyn Gallery. New Orleans, USA.
1993 “Romanticismo (Romanticism).” Corinne Timsit International Galleries. Paris, France & San Juan, Puerto Rico.
1992 “Apertura No. 1 (Opening Nbr. 1).” Odeon Gallery.
Zaragoza, Spain.
1984 “Tésis (Thesis).” Washington Square East Galleries.
New York, USA.
Selected Group Exhibitions
2016 “PopMatters.” Canale Diaz Art Center. Miami, USA.
2016 “Read My Lips.” Castrum Peregrini Museum. Amsterdam, Netherlands.
2015 Spectrum Art Fair. Miami, USA.
2012 Latin American Biennal. LMNT Gallery. Miami,
USA.
2008 “Honor a Noemí Ruiz (Honor to Noemi Ruiz).” InterMetro University. San Juan, Puerto Rico.
2007 “Honor a Juan Antonio Corretger (Honor to Juan
Antonio Corretger).” Institute of Puerto Rican Culture. San
Juan, Puerto Rico.
2003 “Emigrantes (Emigrants).” Petit Gallery. Puerto Rico.
2001 Institute of Puerto Rican Culture National Show.
Museum Arsenal de la Puntilla. San Juan, Puerto Rico.
2000 Sculpture Biennal. Museum of Contemporary Art.
San Juan, Puerto Rico.
1998 Caribbean Encounter. Casa de Bástidas Museum.
Santo Domingo, Dominican Republic.
1993 Indigo Exhibition - “Premio Indigo (Indigo Prize).”
Guadaloupe.
1992 Art Contest. El Conde Museum. Madrid, Spain.
Antonio Cortés Rolón, Barack y George, 2013, acrylic on canvas, 36” x 36.”
27
Antonio Cortés Rolón
(Cidra, Puerto Rico, 1951)
Formación
1978 Licenciatura en Educación. Universidad Interamericana de San Germán, Puerto Rico.
1985 Maestría en Bellas Artes. Universidad de Nueva
York.
2005 Doctorado en Museología. Universidad de Sevilla,
España.
2006 Doctorado en Historia del Arte. Centro de Estudios
Avanzados de Puerto Rico y el Caribe, Puerto Rico.
Algunas Exposiciones Individuales
2016 “Exodus”. Galería Cueto. San Juan, Puerto Rico.
2016 “Un actor en la Casa Blanca”. Galería M100. Santiago, Chile.
2015 “Un actor en la Casa Blanca”. Galería Cidreña.
Cidra, Puerto Rico.
2014 “Un actor en la Casa Blanca”. Galería Cueto. San
Juan, Puerto Rico.
2013 “Un actor en la Casa Blanca”. Galería Area.
Caguas, Puerto Rico.
2011 “Aire de mi tierra bella”. Galería A. Cueto. San
Juan, Puerto Rico.
2008 “Resiliencias”. Galería A. Cueto. San Juan, Puerto
Rico.
2007 “Urbano”. Fundación BlackBox. Puerto Rico.
2005 “Un verano en Nueva York”. Rockefeller Center.
Nueva York, EE.UU.
2004 “Cathedra”. Galería Obra. San Juan, Puerto Rico.
2003 “Interiores”. Galería A. Cueto. San Juan, Puerto
Rico.
2001 “Antología para una retrospectiva”. Museo de las
Américas. San Juan, Puerto Rico.
28
1998 “Matorrales”. Galería de la Universidad Sagrado
Corazón. Santurce, Puerto Rico.
1997 “Malanga”. Galería Carmen Llewellyn. Nueva Orleans, EE.UU.
1993 “Romanticismo”. Corinne Timsit International Galleries. Paris, Francia & San Juan, Puerto Rico.
1992 “Apertura No. 1”. Galería Odeón. Zaragoza, España.
1984 “Tésis”. Washington Square East Galleries. Nueva
York, EE.UU.
Algunas Exposiciones Colectivas
2016 “PopMatters”. Canale Diaz Art Center. Miami,
EE.UU.
2016 “Read My Lips (Lee mis labios)”. Museo Castrum
Peregrini. Amsterdam, Países Bajos.
2015 Feria de Arte Spectrum. Miami, EE.UU.
2012 Bienal Latinoamericana. Galería LMNT. Miami,
EE.UU.
2011 Colectiva de Verano. Galería A. Cueto. San Juan,
Puerto Rico.
2010 Colectiva de Verano. Galería A. Cueto. San Juan,
Puerto Rico.
2008 “Honor a Noemí Ruiz”. Universidad Inter-Metro.
San Juan, Puerto Rico.
2007 “Honor a Juan Antonio Corretger”. Instituto de Cultura Puertorriqueña. San Juan, Puerto Rico.
2003 “Emigrantes”. Galería Petit. Puerto Rico.
2001 Muestra Nacional del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Museo Arsenal de la Puntilla. San Juan, Puerto
Rico.
2000 Bienal de Escultura. Museo de Arte Contemporáneo. San Juan, Puerto Rico.
1998 Encuentro Caribeño. Museo Casa de Bástidas.
Santo Domingo, República Dominicana.
1993 Exposición Indigo - “Premio Indigo”. Guadalupe.
1992 Certamen de Arte. Museo El Conde. Madrid, España.
Antonio Cortés Rolón, Ronald y Michael, 2012, acrylic on canvas, 36” x 60.”
29
Antonio Cortés Rolón, Bill y Carli, 2013, acrylic on canvas, 36” x 48.”
30
Antonio Cortés Rolón, Richard y Elvis, 2012, acrylic on canvas, 48” x 48.”
31
Ahmed Gómez
(b. Holguín Cuba, 1972)
Education
High Institute of Art (ISA). Havana, Cuba.
National School of Art (ENA). Havana, Cuba.
Vocational School of Art. Holguin, Cuba.
Mural paint restoration workshop. National Institute of Fine
Arts (INBA). Mexico City, Mexico.
Solo and Group Exhibitions
2016 “PopMatters.” Canale Diaz Art Center. Miami, USA.
2015 “Consequences.” Canale Diaz Art Center. Miami,
USA.
2014 "Modern Times." Bloenphot Gallery. Curacao.
2013 “Cachita: the Infinte Lightness of Being.” Colegio
Belen. Miami, USA.
2012 “Rough.” Silvana Facchini Gallery. Miami, USA.
2010 “Ways of Worldmaking.” Arturo Mosquera Collection. Freedom Tower. Miami, USA.
2010 Beijing International Art Biennial. Beijing, China.
2010 “Big Sky West(chester).” The Farside Gallery. Miami,
USA.
2010 “Retropaintings.” CT Gallery. Coral Gables, USA.
2009 “Deconstructing Pin-ups.” Museo Vault. Miami,
USA.
2007 “Cool Wall.” Contemporanea Fine Art. Miami, USA.
2007 ISM Gallery. The Fire Haus Project. Miami, USA.
2007 “Carnaval do rio!.”Arizona State University Art Museum. Tempe, USA.
2006 “Avangard Pin-ups.” Miami, USA.
2006 “Avangard Pin-ups.” Lart23 Gallery. Mexico City,
32
Mexico.
2005 Wet 2. Miami, USA.
2004 Edge Zone. Miami, USA.
2003 “Landscape After the Battle.” Miami Dade Wolfsonian Campus. Miami, USA.
2002 Four on the Floor. Miami, USA.
1997 “Those Who no Longer Are.” Holguin, Cuba.
1994 Expo Itinerante. Mexico City, Mexico.
1992 Individual Exhibition. National Center for Visual Arts.
Plaza Vieja. Havana, Cuba.
1991 Expo Collateral. Havana Biennial. Havana, Cuba.
1990 “All Abstract.” Holguin, Cuba.
1989 “Poetic.” Holguin, Cuba.
1989 “The Sculptured Object.” Havana, Cuba.
1989 Provincial Hall.
Honours & Awards
1987 “La literatura en la plástica.”
1987 Schools of Arts National Show. Havana, Cuba.
1988 Provincial Show. Holguin, Cuba.
1989 Mention. Small Format National Show. Las Tunas,
Cuba.
2006 First Prize. I Postmodern Art Biennial. Cordova,
Spain.
Permanent Collections
The Mosquera Collection. Miami, USA.
Ahmed Gómez, “A” Pin-Up Alphabet series, 2016, acrylic on canvas, 60” x 60.”
33
Ahmed Gómez
(Holguín Cuba, 1972)
Formación
Instituto Superior de Arte (ISA). La Habana, Cuba.
Escuela Nacional de Arte (ENA). La Habana, Cuba.
Escuela Vocacional de Arte. Holguín, Cuba.
Taller de restauración de pintura mural. Instituto Nacional
de Bellas Artes (INBA). Ciudad de México, México.
Exposiciones Individuales y Colectivas
2016 - “PopMatters.” Canale Diaz Art Center. Miami, Estados Unidos.
2015 - “Consecuencias.” Canale Diaz Art Center. Miami,
Estados Unidos.
2014 – "Modern Times" (Tiempos Modernos). Galería
Bloenphot. Curazao.
2013 – “Cachita: la ligereza infinita del ser”. Colegio Belen. Miami, Estados Unidos.
2012 – “Áspero”. Galería Silvana Facchini. Miami, Estados
Unidos.
2010 – “Formas de hacer mundo”. Colección Arturo Mosquera. Torre de la Libertad. Miami, Estados Unidos.
2010 – Bienal Internacional de Arte. Beijing, China.
2010 – “Big Sky West(chester)”. Galería The Farside. Miami, Estados Unidos.
2010 – “Retropinturas”. Galería CT. Coral Gables, Estados
Unidos.
2009 – “Deconstruyendo los Pin-ups”. Museo Vault. Miami, Estados Unidos.
2007 – “Cool Wall”. Contemporanea Fine Art. Miami, Estados Unidos.
34
2007 – Galería ISM. El proyecto Fire Haus. Miami, Estados
Unidos.
2007 – “Carnaval do rio!”. Museo de Arte de la Universidad Estatal de Arizona. Tempe, Estados Unidos.
2006 – “Pin-ups de vanguardia”. Miami, Estados Unidos.
2006 – “Pin-ups de vanguardia”. Galería Lart23. Ciudad
de México, México.
2005 – Wet 2. Miami, Estados Unidos.
2004 – Edge Zone. Miami, Estados Unidos.
2003 – “Paisaje después de la batalla”. Campus Wolfsonian de Miami Dade. Miami, Estados Unidos.
2002 – Cuatro en el piso. Miami, Estados Unidos.
1997 – “Los que ya no están”. Holguín, Cuba.
1994 – Expo Itinerante. Ciudad de México, México.
1992 – Exposición Individual. Centro Nacional de Artes
Visuales. Plaza vieja. La Habana, Cuba.
1991 – Expo Colateral. Bienal de La Habana. La Habana,
Cuba.
1990 – “Todo Abstracto”. Holguín, Cuba.
1989 – “Poética”. Holguín, Cuba.
1989 – “El objeto esculturado”. La Habana, Cuba.
1989 – Salón Provincial.
Reconocimientos y Premios
2006 – Primer Premio. I Bienal de Arte Posmoderno. Córdoba, España.
1989 – Mención. Salón Nacional de Pequeño Formato.
Las Tunas, Cuba.
1988 – Salón Provincial. Holguín, Cuba.
1987 – La literatura en la plástica.
1987 – Salón Nacional de Escuelas de Arte. La Habana,
Cuba.
Colecciones Permanentes
Colección Mosquera. Miami, EE.UU.
Ahmed Gómez, “B” Pin-Up Alphabet series, 2016, acrylic on canvas, 60” x 60.”
35
36
Ahmed Gómez, Dangerous Liaissons,
2016, Vintage Series, acrylic on canvas, 54” x 96.”
37
Alejandro Plaza
(b. Caracas, Venezuela, 1989)
Education
2011 Illustrator. Design Institute of Caracas (IDC). Caracas, Venezuela.
2008 Post-secondary studies. Varde Gymnasium. Varde,
Denmark.
Solo Exhibitions
2015 “Imaginarium”. Canale Diaz Art Center. Miami,
USA.
2012 “Bocetos y algo más” (Sketches and more). Yantares. Caracas, Venezuela.
2011 “Inicios” (Beginnings). Yantares. Caracas, Venezuela.
Group Exhibitions
2016 “PopMatters”. Canale Diaz Art Center. Miami, USA.
2016 Benefit auction for the Child’s Protection Foundation
(FUNDANA). Caracas, Venezuela.
2016 “Untitled.” Arte Innovador Gallery. Caracas, Venezuela.
2016 “Abriendo Caminos (Opening Paths).” Arte Innovador Gallery. Caracas, Venezuela.
2015 "Wings of Hope" Fashion show, a benefit auction for
Alas Solidarias. Canale Diaz Art Center. Miami, USA.
2015 Benefit auction for the Child’s Protection Foundation
(FUNDANA). Caracas, Venezuela.
2015 “Consequences”. Canale Diaz Art Center. Miami,
USA.
2015 Golden Globe Awards. Viewing Party Auction. Miami, USA.
38
2014 “El arte a beneficio de la vida de un niño” (Art for
the Benefit of a Child’s Life). Benefit auction for the Child’s
Protection Foundation (FUNDANA). Caracas, Venezuela.
2014 “Juegos” (Games). Artists for Peace. Arte Innovador
Gallery. Caracas, Venezuela.
2014 Art Shopping Fair. Art Center Miami. Carrousel du
Louvre. Paris, France.
2014 “Ro-dando”. A benefit exhibition for “Buena Voluntad” civil association. Arte Innovador Gallery. Caracas,
Venezuela.
2014 “Sweet Summer”. Art Center Wynwood. Miami,
USA.
2014 Collective Exhibition. Leon Bank. Santiago, Dominican Republic.
2014 “De corazón” (From the Heart). Artists for Peace.
Arte Innovador Gallery. Caracas, Venezuela.
2014 “Special Needs Art Exhibition”. Exhibit in support to
Atlantis Academy and Autism & Related Disabilities Awareness. Art Center Wynwood. Miami, USA.
2013 “Expo Minimo” (Expo Minimum). Ipiar Tumerem
Cultural Foundation. Caracas, Venezuela.
2013 Maracaibo International Art Fair. Arte Innovador
Gallery. Maracaibo, Venezuela.
2013 Benefit auction for the Child’s Protection Foundation
(FUNDANA). Caracas, Venezuela.
2009 Collective Exhibition. Varde Gymnasium. Varde,
Denmark.
2007 Collective Exhibition. Varde Gymnasium. Varde,
Denmark.
Alejandro Plaza, Cherry
Coke, 2014, acrylic on
canvas, 51” x 31.”
39
Alejandro Plaza
(Caracas, Venezuela, 1989)
Formación
2011 Ilustrador. Instituto de Diseño de Caracas (IDC).
Caracas, Venezuela.
2008 Estudios post-secundarios. Varde Gymnasium.
Varde, Dinamarca.
Exposiciones Individuales
2015 “Imaginarium”. Canale Diaz Art Center. Miami,
Estados Unidos.
2012 “Bocetos y algo más”. Yantares. Caracas, Venezuela.
2011 “Inicios”. Yantares. Caracas, Venezuela.
Exposiciones Colectivas
2016 "PopMatters". Canale Diaz Art Center. Miami, Estados Unidos.
2016 Subasta a beneficio de FUNDANA. Caracas,
Venezuela. 2016 “Sin título” Galería Arte Innovador. Caracas,
Venezuela.
2016 “Abriendo Caminos” Galería Arte Innovador. Caracas, Venezuela.
2015 "Wings of Hope" (Alas de Esperanza). Desfile de
Moda, una subasta a beneficio de Alas Solidarias. Canale
Diaz Art Center. Miami, EE.UU. 2015 "Por amor al arte... y a los niños venezolanos". Subasta a beneficio de Fundana. Caracas, Venezuela.
2015 “Consecuencias”. Canale Diaz Art Center. Miami,
Estados Unidos.
40
2015 Premios Golden Globe. Subasta de la Fiesta. Miami, Estados Unidos.
2014 “El arte a beneficio de la vida de un niño”. Subasta
a beneficio de Fundana. Caracas, Venezuela.
2014 “Juegos”. Artistas por la Paz. Galería Arte Innovador. Caracas, Venezuela.
2014 Feria Art Shopping. Centro de Arte Miami. Carrusel
del Louvre. Paris, Francia.
2014 Ro-dando, a beneficio de la Asociación Civil Buena
Voluntad. Galería Arte Innovador. Caracas, Venezuela.
2014 “Sweet Summer” (Verano Dulce). Centro de Arte
Wynwood. Miami, Estados Unidos.
2014 Exposición Colectiva. Banco León. Santiago,
República Dominicana.
2014 “De corazón”. Artista por la Paz. Galería Arte Innovador. Caracas, Venezuela.
2014 “Special Needs Art Exhibition” (Exposición de arte
para necesidades especiales). Exposición a beneficio de
Academia Atlantis y al programa de sensibilización sobre
el autismo y otras discapacidades conexas. Centro de
Arte Wynwood. Miami, Estados Unidos.
2013 “Expo Mínimo”. Fundación Cultural Ipiar Tumerem.
Caracas, Venezuela.
2013 Feria Internacional de Arte de Maracaibo. Galería
Arte Innovador. Maracaibo, Venezuela.
2013 Subasta a beneficio de Fundana. Caracas, Venezuela.
2009 Exposición Colectiva Varde Gymnasium. Varde,
Dinamarca.
2007 Exposición Colectiva. Varde Gymnasium. Varde,
Dinamarca.
Alejandro Plaza, Candy Love, 2014,
acrylic on canvas, 48” x 32.”
41
Alejandro Plaza, Lon-York, 2015, acrylic on canvas, 35” x 75.”
42
43
146 Madeira Avenue Coral Gables, FL 33134
(786) 615 2622
www.canalediaz.com [email protected]