roster nbc producciones artistas disponibles 2012

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ROSTER NBC PRODUCCIONES
ARTISTAS DISPONIBLES 2012-2013
GRUPOS NACIONALES
LA PUTA OPEPÉ (MALLORCA - HIP HOP / DANCEHALL / REGGAE)
SR WILSON (BARCELONA - REGGAE)
MR FREAK SKA (MATARÓ - SKA)
SOWETO (BARCELONA - SKA)
ZURI (MARBELLA - REGGAE ANDALUZ)
THE BLACK BELTONES (BARCELONA - SOUL / FUNK)
ALL-STARS REGGAE SHOWCASE (DANCEHALL / REGGAE)
GRUPOS INTERNACIONALES
DR RING DING (ALEMANIA - SKA / REGGAE)
NATIRUTS (BRASIL - REGGAE POP)
SHAOLIN TEMPLE DEFENDERS (FRANCIA - SOUL / FUNK)
QUIQUE NEIRA (CHILE - REGGAE)
TOMMY HUNT (EEUU - SOUL / FUNK)
JURASSIC SOUND (BRASIL - REGGAE DJS)
NBC PRODUCCIONES – NYAHBINGI CREW
+34-933299698 [email protected] www.nyahbingicrew.com
LA PUTA OPEPÉ
Vuelve con fuerza uno de los grupos pioneros del rap español, una de esas formaciones necesarias para
entender los orígenes del dancehall en castellano. Con todos sus miembros originales (Paddy Paquito aka
el Xarro de las Calaveras, el Xino aka Golpessito y Mr. Beat, El Hermano L y Don Manolo), La Puta
Opepé retoma los escenarios con la misma energía que les hizo triunfar a finales de los noventa con
canciones como Don Simón, Escupe la flema, Mallorka es Fonki, Jose Mari o Batalla de Cazalla. No
vienen solos, lo hacen con un disco bajo el brazo que saldrá el próximo mes de marzo.
En el 1995 firman con el primer sello de hip hop independiente del país para un año después editar
"Vacaciones en el Mar", el segundo LP de la historia del rap español independiente y considerado por la
critica y público como el mejor trabajo publicado de este género. En 1998, editan el maxi single: "Batalla
de cazalla", la primera referencia de ragga hip hop en castellano, que incluía el primer riddim publicado en
España.
En el año 2000 se publica el largamente esperado y posteriormente aclamado, "La Puta Opepé presenta
a los Cuñados del Fonk en Chanelance" que es descrito por la crítica como "la obra maestra del hip hop
nacional". Un año después, en 2001, aparece el EP "Los Cuñaos Remezclaos" que realizan destacados
productores españoles como Dave Bee (Jazz Two), Jota Mayúscula (+ Graves) o R de Rumba
(Violadores del Verso). El 2002 La Puta Opepé presenta a Raggaflá en "El Sistema" y se reafirman en el
ragamuffin del que fueron pioneros en los noventa. El tema "Jose Mari" toma vida propia y se convierte en
la banda sonora de muchas de las manifestaciones que se hicieron contra la guerra de Irak. En 2003 se
publica "El Sistema RMX".
Hasta el dia de hoy, todos los integrantes de La Puta Opepé han seguido dedicandose a la música. Un
paréntesis de cinco años en el grupo les ha llevado a experiencias individuales tan dispares como la del
Hermano L y su incursión en el reggae con el aclamado disco “Malo hasta el Hueso. Todos y cada uno de
ellos sin dejar los escenarios. Este próximo mes de marzo editarán su próximo trabajo.
SR WILSON
Sr. Wilson pertenece a esta horneada de jóvenes inquietos y apasionados por el reggae y el dancehall
que ha dado la ciudad de Barcelona. Esta joven promesa del reggae estatal presenta su primer álbum en
solitario, "GoodMan Style", trabajo mezclado por Roberto Sánchez y que ya está siendo considerado uno
de los mejores trabajos de reggae de la península.
Su trayectoria empieza en Valencia en el 2006 con el sound system Jump’n’Jawah Sound, pero en el
2008 este joven singjay se traslada a Barcelona y entra en contacto con Badalonians Sound, sound
system que empieza a acompañar en casi todas sus sesiones a modo de toaster y realizando también
pequeñas sesiones de micro al más puro estilo deejay. Su primera maqueta “Temas sueltos 2007-2010”,
editada en el 2010, recopilaba los temas compuestos y grabados desde su llegada a la ciudad condal. Por
fin en el 2011 este joven artista trabaja en la salida de su álbum debut cargado de letras irónicas e
ingeniosas acompañadas de varios estilos de ‘riddim’. La producción, a cargo de Jumpin’ Crew, cuenta
con colaboraciones nacionales e internacionales como Heavy Roots (Valencia, antes GVN), Raggattack
SP (Girona), Black Akadehmy (Barcelona), PittyMan (España/Jamaica), Roots & Fyah (León) o TNE
Prods (Esplugues de Llobregat, Barcelona) así como de riddims propios de la Jumpin’ Crew. “GoodMan
Style”, se ha mezclado en A-LONE Muzik Studio de Cueto (Santander) por Roberto Sánchez. En este
disco, el Sr. Wilson toca todos los temas, tanto de ámbito internacional como cotidiano. El álbum refleja la
inquietud de abarcar diferentes estilos (dentro de la familia musical Reggae/Dancehall) que lo motivan, y
solventar temáticas variadas
en sus letras. Siempre con un mensaje consciente, crítico y positivo,
Sr.Wilson se define como cantante de Roots Reggae, a pesar de que lo podemos ver apostando por otros
“caminos” como el early dancehall, rub a dub o new roots. Combina el flow "deejay" (estilo clásico
jamaicano al micro consciente de rimar frases y palabras, de donde surgió el rap) con la melodía, siempre
con un tinte 'old school' intentando rememorar a los artistas de los 60, 70 y 80. En definitiva, Sr. Wilson es
un artista que lanza un mensaje de esperanza, de felicidad, superación y fuerza, porque en los tiempos
que vienen lo que de verdad falta es unidad y amor.
MR FREAK SKA
Mr Freak Ska es el pseudónimo tras el que se esconde la carrera en solitario del original rudeboy de
Mataró Jaume Cuadrada, miembro fundador de la banda de ska y reggae The Cabrians e impulsor de
proyectos de la escena jamaicana catalana como Flight 404 o The Dollars.
Mr Freak Ska se inspira en los artistas norteamericanos de la tercera ola del ska como Chris Murray o
Victor Ruggiero (ambos frontmans de reconocidas formaciones de ska y reggae con carreras paralelas en
solitario). Mataró no es el Bronx y el litoral de Sant Simó a el Callao queda lejos de Santa Mónica y de
Long Beach de Los Angeles a California. Es por eso que el otro puntal del proyecto nace del pozo cultural
que le da haber vivido el último cuarto del siglo XX en el litoral mediterraneo catalán: artistas como Pere
Tàpies o La Trinca, pasados por la batidora oldies jamaicana (principalmente ska y bluebeat, con toques
de early reggae) son fundamentos claves para entendrer la obra. Ska Casolà (Empordà Sons – 2011), es
su primer disco en solitario y el que bien podria ser el primer disco en catalán del género ‘canción de autor
sincopada’, aunque las composiciones estén interpretadas con una banda completa y gracias a la
participación de más de 30 músicos de la escena jamaicana catalana (The Cabrians, The Oldians, Flight
404, The Torpedians, The Kinky Coocoos, Aggronauts, Lord Kaya, Soweto…). Ska Casolà es una
declaración de intenciones redonda, sincera y transparente. Una especie de ‘Ten Commandments’ del
apasionado universo de Mr Freak Ska. Durante más de 2 años Mr Freak Ska ha cocinado el repertorio del
disco, que ha grabado en sus propios estudios, La Clau. Encontraréis declaraciones de intenciones como
la pieza homónima que abre el disco o la skatalítica “Tal faràs, tal trobaràs”; pasiones vitales como la
gastronomia (“Peres al vi”), el alcoholismo (“La Cervesa”), el coleccionismo (“Rei de l’Ska”) y el mundo del
tattoo (con el magnífico calypso “Home tatuat, home respectat”); referencias logicamente críticas con el
medio immediato de Mataró en “Ciment o mort”; odas a la identitad catalana (“Bolets”, “Botifarra de sang”)
o a la crew más cercana (“1981”, “Nucli dur”) entre otras. Al margen de todo el enredo conceptual, Ska
Casolà es un disco redondo que hará las delícias de cualquier aficionado mundial a los ritmos clásicos
jamaicanos ya que Mr Freak Ska tiene una colección de canciones sublime, equilibrada y de nivel
internacional. A los aborígenes foráneos al estilo, el disco de Mr Freak Ska les alegrará el dia, descubrirán
que hay ska más allá de Ska-P, reirán y seguro que encontrarán algun otro motivo de empatía,
indentificación y conexión entre las mil y una historias cantadas. Los que estamos de enhorabuena y
estado de gracia somos aquellos aborígenes fanáticos de la música jamaicana: Ska Casolà es una píldora
de energía en la escena, una nueva gamberrada conceptual tan fresca com sugerente, y un punto y a
parte dentro de las músicas jamaicanas hechas en casa.
NBC PRODUCCIONS – NYAHBINGI CREW
SOWETO
Nos situamos en el año 1998, Vila de Gràcia, Barcelona está llena de bandas que muestran su directo
cada fin de semana. Bajo la admiración por esta música en directo, en especial de la música negra, un
grupo de amigos empiezan a reunirse para emular las formaciones de las big bands jamaicanas de los
años 60.
De la misma manera que los artistas jamaicanos de los años 50 y 60 reproducían estilos de la época
como el Jazz, el Rhythm and Blues o el Soul, fijándose en artistas como J.J. Johnson, Glen Miller, Count
Bassie, the Supremes o Sam Cooke entre otros, Soweto rinde tributo a bandas y artistas jamaicanos de la
época como the Skatalites, the Maytals, the Wailers, The Gaylads, Justin Hinds o Jackie Opel; a los que
consideran máximas influencias y principal fuente de inspiración. La música de Soweto te transporta a
una atmósfera que recuerda el ambiente que se vivía en las pistas de baile de la Jamaica de los años 60,
donde las orquestas hacían que la gente vibrara a ritmo de jazz, ska, swing y otros ritmos sincopados.
Los tres trabajos publicados hasta la actualidad por la banda: ‘Selects EP’ al 2007, el álbum ‘You Give Me
Fever’ -Brixton Records 2008- y el último larga duración ‘South West Town’ -Brixton Records 2011- son
una buena muestra del buen hacer de la banda en estudio, que intenta siempre grabar, arreglar y producir
como se hacía en los estudios jamaicanos de los años sesenta. El Ska y el Rhythm and Blues jamaicano
son la base y pilares principales que construyen la banda, sin olvidarse del Rocksteady, el Reggae, el
Soul o el Jazz. Es todo un honor para Soweto ayudar a preservar el legado cultural y musical jamaicano
de hace cerca de sesenta años y continuar manteniendo vivo el espíritu de aquella música que nació con
la independencia de Jamaica y de la que tan orgullosa se sintió su gente que conseguía así su tan amada
emancipación e independencia de la Corona Británica, el 6 de Agosto de 1965.
Con esta trayectoria Soweto se ha posicionado como una de las bandas más emblemáticas del estado
español y tiene la intención de colocarse también en una buena posición dentro de la escena europea.
El carácter festivo y alegre de sus directos, así como la profesionalidad y la puesta en escena de la
banda, convierten los directos de Soweto en una ocasión perfecta para disfrutar, bailar, vibrar y mucho
más.
Contratación en colaboración con Brixton Records.
ZURI
Tras colaborar, componer o producir para grupos como Ojos de Brujo, Danza Invisible o Chico Fargas, el
polifacético artista malagueño Zuri sorprende con su primer álbum en solitario, “Candela”, donde los
ritmos y cadencias de estilo más jamaicano se funden con líricas flamencas, personales y frescas.
Reggae, dancehall y dub con un original flow andaluz son los pilares de este disco, a la venta desde
finales del 2010.
Y es que son muchas las expectativas que levantó el lanzamiento de este LP. A principios de 2009 Zuri
publica un adelanto de cinco temas en Internet, entre los que se incluía el videoclip de la canción titulada
“Tesoro”. Tanto el adelanto como el videoclip han generado una avalancha de descargas, visitas y
comentarios positivos, en especial de nuevos fans deseosos de tener en sus manos el LP de Zuri al
completo, en el que colaboran entre otros Mr. Rango, Hermano L, Benjammin, Ramón Giménez
(guitarrista de Ojos de Brujo) o Roberto Cantero (saxo y flauta de Chambao).
A Zuri le acompaña en directo la backing band catalana Freedom Street Band, formada por músicos de
los desaparecidos Ranking Soldiers, toda una institución en la música jamaicana hecha en España, y
banda habitual de artistas como Morodo, Hermano L, Dr.Ring-Ding o Derrick Morgan entre otros.
THE BLACK BELTONES
Tras algunos años tocando en salas y festivales, The Black Beltones aportan su grano de arena a la
escena soul, funk y r&b nacional con la publicación de "Love Trap", un exquisito revival de soul de los
años 60 y 70.
Love Trap se grabó en los estudios DoctR’n’Ric, donde Enric Carbonell entendió y cocinó magistralmente
el sonido vintage que la banda buscaba, y ha sido producido conjuntamente con la gran leyenda del r&b y
northen soul Tommy Hunt, miembro original del mítico grupo americano The Flamingos. Un primer EP que
nadie debería perder la oportunidad de saborear.
Ahora The Black Beltones presentna su primer disco en un enérgico directo que combina temas propios
con algunos clásicos de la época dorada de la música negra, desde James Brown a Ottis Redding,
pasando por Monguito Santamaria, Sam & Dave, Tommy Hunt, Aretha Franklin, Etta James y Ray
Charles, por nombrar sólo algunos de los artistas que más les han influenciado. Un espectáculo que no
defraudará a ningún amante de la música negra.
ALL-STARS REGGAE SHOWCASE
Bajo este seductor nombre encontramos un espectacular show con algunos de los mejores artistas del
fenómeno dancehall reggae de la península. Artistas como Hermano L (La Puta Opepé), Sr Wilson, Zuri o
Benjammin se combinan en el escenario apoyados en directo por la banda catalana Freedom Street
Band. Un espectáculo de dos horas de duración!
Hermano L. Tras la salida de su esperado primer álbum en solitario "Malo hasta el hueso", uno de los
mejores álbumes de reggae grabados hasta la fecha en España, este conocido artista mallorquín,
miembro del grupo de hiphop La Puta Opepé, ha paseado su explosivo directo por varios paises. Un
auténtico espéctaculo de reggae y dancehall de la mano del mejor entertainer nacional.
Sr Wilson. Sr. Wilson pertenece a esta horneada de jóvenes inquietos y apasionados por el reggae y el
dancehall que ha dado la ciudad de Barcelona. Esta joven promesa del reggae estatal presenta su primer
álbum en solitario, "GoodMan Style", trabajo mezclado por Roberto Sánchez y que está obteniendo
excelentes críticas gracias al avance que el artista ha ofrecido a través de Internet.
Zuri. Tras colaborar, componer o producir para grupos como Ojos de Brujo, Danza Invisible o Chico
Fargas, el polifacético artista malagueño Zuri sorprende con su primer álbum en solitario, “Candela”,
donde los ritmos y cadencias de estilo más jamaicano se funden con líricas flamencas, personales y
frescas. Reggae, dancehall y dub con un original flow andaluz son los pilares de este disco, a la venta
desde finales del 2010.
Benjammin. Nacido en Brighton en 1970 y afincado desde hace años en Barcelona, este popular mc es
uno de los singjays más respetados por público. Con actuaciones en varios paises europeos como
Alemania, Francia, Italia, Holanda, Portugal o Suiza, su estilo abarca tendencias que van desde el roots
más profundo al lovers rock, pasando por el soul o el raggamuffin más actual.
DR RING DING
Considerado por toda la crítica internacional como uno de los artistas que más ha influido en la música
jamaicana hecha en Europa, Dr Ring Ding abarca con un estilo fresco y personal un buen abanico de
ritmos y sonidos relacionados con la música reggae. Ska, dancehall, rocksteady, mento y una buena dosis
de roots reggae han llevado a este innovador artista a la cima de la popularidad internacional. Con 14
discos a sus espaldas entre colaboraciones, álbumes propios y remezclas, Dr Ring Ding vuelve a sus
orígenes con la edición de su nuevo álbum "Piping Hot", con el que recupera el sonido ska que le hizo
triunfar a mediados de los años 90.
A Dr Ring Ding le acompaña en directo la backing band catalana Freedom Street Band, formada por
músicos que ya han actuado con artistas de la talla de Morodo, Hermano L, Zuri o Derrick Morgan entre
otros.
DR RING DING SKAVAGANZA
A raíz de la salida del nuevo disco, Dr Ring Ding ofrece un espectáculo lleno de ska y rocksteady, un
show donde este conocido artista alemán recupera sus sonidos más clásicos de la pequeña isla caribeña.
Contratación en colaboración con Buenritmo Producciones.
NATIRUTS
Con ocho álbumes a sus espaldas y varios números 1 en las listas de música brasileñas, Natiruts se
presenta como una de las formaciones latinas más internacionales del momento. Inicialmente llamada
Nativus, nombre que tuvieron que cambiar debido a la coincidencia de nombre con un grupo canadiense,
Natiruts defiende el roots reggae más tradicional, aunque incorpora a su sonido una gran influencia
brasileña. Tras el exitoso concierto en Barcelona el pasado mes de junio (sold out), el grupo aterrizará de
nuevo en España el próximo 2013 para envolvernos en su preciada atmósfera Reggae Dub y
presentarnos en directo canciones de su último disco “Raçaman”, así como de sus anteriores “Nativus”,
“Povo Brasileiro”, “Verbalize” y “Natiruts Reggae Power Ao Vivo”.
SHAOLIN TEMPLE DEFENDERS
Shaolin Temple Defenders es un grupo francés dedicado al soul y al funk. Lo más destacado, no
obstante, es que privilegia un enfoque clásico de ambos estilos, en ocasiones adoptando un registro muy
cercano al "revival deep-funk" que caracterizó la escena negra durante la primera década del siglo XXI.
Fué originalmente formado por Mickey Fourcade (bateria), Jeremy Ortal (bajo), Pierre Petit (guitarra),
Cedric Lacaze (teclados) y Frank Leymeregie (percusión), y habitualmente cuenta con numerosos
invitados vocales, coros e instrumentos de viento.
Su primera referencia discográfica, el ábum "W.O.M.A.N.", llegó a las tiendas en el 2008, de la mano de
Soulbeats Records. Fué un disco debut bien recibido en el que la banda colaboró con la vocalista Marta
High. Durante el año siguiente, el grupo publicó varios EPs, como el sobresaliente "International Soul",
que incluye una deliciosa remezcla en clave reggae-dub, y un segundo álbum de estudio, "Chapter II:
Gettin' the Spirit". En 2010, tras editar "Take It Slow / I Know What It Is", un siete pulgadas de adelanto, la
banda presenta su tercer trabajo, "Take It Slow", mezclado por el veterano Bruno Patchworks. Durante
esos primeros años de trayectoria, sus temas alcanzan notoriedad adicional gracias a su presencia en
varias entregas de una de las sagas de compilaciones más populares de la esfera funk-soul,
"Soulshaker", publicada por el prestigioso sello italiano "Record Kicks".
El próximo 26 de febrero Shaolin Temple Defenders edita su nuevo álbum, "From The Inside", de nuevo
junto a Soulbeats Records.
QUIQUE NEIRA
Quique Neira (Chile), el carismático icono del reggae latino, se ha ganado desde la década de los 90 el
status de leyenda en los círculos de reggae de América Latina. Su melodiosa mezcla de raíces rock
reggae y ritmos latinos ha atraído a audiencias entusiastas de cientos de miles a los clubes y a los
grandes festivales en América Latina, y lo mismo sucede actualmente en Europa.
Con una visita anual desde 2008 en los festivales más famosos de Europa. Marcando un verdadero hito
con su participación como el primer artista chileno presente en el prestigioso Festival de Jazz de Montreux
en Suiza. Además de venir en los últimos años headlining grandes festivales europeos, Estados Unidos,
México, Perú, Puerto Rico, Argentina, Venezuela.... Por nombrar sólo algunos de los continentes y los
países de actuaciones en su carrera de mas de 20 años. Quique Neira tiene una voz única y además de
ser un gran músico que actúa en directo, es un gran compositor y productor. Quique Neira se convirtió
desde principios de los 90 en uno de los grandes representantes de la escena reggae
latinoamericana.Está considerado como uno de los músicos más famosos y de mayor talento de América
Latina, y fue galardonado en Chile con el Premio Altazor a la mejor composición en 2006 por “Cosas
Buenas” y en 2012 por su mas reciente Disco ”Alma“.
EUROPEAN SCENIC REFERENCES (2008-2012)
Montreux Jazz Festival (Montreux-CH), Festival Eurokeenes (Eurokeenes-FR), Uppsala Reggae Festival (UppsalaSE), Festival Mundial (Tilburg-NL), Dunya Festival ( Rotterdam / NL), Afro Latino Festival (Bree -Belgium), Afro
Caribbean Festival (Bredene- BE), World Village Festival (Helsinki-FI), Global Village Festival (Tallinn_EE), Faces
Festival (Raaseborg - FI), Maritime Festival Kuressaare (Kuressaare-EE), Zomerterras Festival (Vlaardingen-NL),
Midsomma Latino Festival (Stockholm- SE), Colours of Ostrava (Ostrava / CZ ), Pole Pole Festival (Gent / BE),
Lakesplash (Swiss).
LATIN AMERICA & CARIBE SCENIC REFERNECES
Festival de Viña del Mar in 2000, 2001, 2003 (Chile), Festival Vibraciones de América 2004, 2008, 2010 (México),
Caracas Big Reggae Festival 2006 (Venezuela), Cumbre del Rock Chileno 2007, 2009 (Chile), One Spring Festival
2009, 2011 (Chile), Festival de Reggae Latino 2008, 2009 (Puerto Rico), Carlos Paz and Reggae 2011 (Argentina),
Lollapalooza 2011(Chile). Siempre Vivo Reggae 2012 (Chile), Tour Mexico 2012, Tour USA April 2012.
TOMMY HUNT (THE FLAMINGOS)
Nacido en Pensilvania y crecido en Chicago, Tommy Hunt se inició en la música con sólo 7 años, y formó
su primer grupo, The Five Echoes, de muy joven, iniciandose de esta manera en la industria de la música.
En uno de sus conciertos conoció a The Flamingos, que le propusieron substituir a uno de sus miembros
mientras hacía el servicio militar, grupo que ya no abandonó hasta el 1960. En 1958 The Flamingos editan
"I Only Have Eyes For You", con la que consiguen un éxito internacional.
Una vez Tommy Hunt deja el grupo, empieza a editar trabajos en solitario como "Parades Of Broken
Hearts", uno de sus mayores éxitos en EEUU. És en este momento cuando Tommy Hunt se convierte en
un habitual del teatro The Apollo de New York, donde actua con artistas de la talla de Jackie Wilson,
Marvin Gaye, Ray Charles, Diana Ross and the Supremes, The Shirelles, Dionne Warwick o Chuck Berry
entre otros. Unos cuantos singles más tarde, en 1969, Tommy Hunt empieza a entrar en el circuito de
northern soul europeo con temas como "Crackin’ Up" o "Loving On The Losing Side", que conquistan las
partes altas de las listas de éxito en Europa.
En 1996, le distinguen desde la Rhythm and Blues Foundation por la contribución de The Flamingos a la
indústria musical, en 2000 entra en la Vocal Group Hall of Fame y en el 2001 en la Doo-Wop Hall of Fame
y también en la Rock and Roll Hall of Fame of America.
JURASSIC SOUND
Fundado en 2006, You & Me on a Jamboree es un colectivo de djs, selectores y coleccionistas de vinilo
especializados en música jamaicana que han desarrolado un trabajo sin precedentes en la recuperación y
difusión de la música jamaicana de los años 60 y 70. Proporcionando, en su propia web, miles de
álbumes y singles desconocidos, oscuros y generalmente imposibles de conseguir, de la época dorada de
la Isla del Tesoro, llegando a 5.000 visitas diarias.
Referentes de la escena oldies jamaicana, han recorrido como Jurassic Sound un buen puñado de paises
como Argentina, México, Colombia, Paraguay y Brasil. A todo esto hay que sumar el importante trabajo
que los de Säo Paulo han desarrolado en estos últimos años para que grandes leyendas jamaicanas,
algunas de ellas ya retiradas, vuelvan a los escenarios puntualmente y participen en sus fiestas. Jackie
Bernard (The Kingstonians), King Stitt, Dennis Alcapone o el más grande coleccionista oldies a nivel
mundial, Dexter Campbell, figuran entre estos invitados de excepción.
Uno de los méritos de este joven colectivo ha sido lograr traspasar las típicas barreras underground de
estas sonoridades, ganando espacio en medios tan populares como MTV Brasil o en la edición brasileña
de la revista Rolling Stone.

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