Edición Aniversario 50páginas!!
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Edición Aniversario 50páginas!!
Edición Aniversario 50 páginas!! carta de la mary No puedes hacerte una idea de la ilusión que me hace presentarte este número. ¿La razón? Tan sencilla como que este nº es el del añito. Sí, hace exactamente un año que nació esta publicación. Para algunos un año es nada, para otros es mucho, para mi, un corto e intenso viaje. La primera idea que tuve para celebrar el aniversario debidamente fue crear un “recopilatorio” de los mejores artículos y entrevistas de los primeros cinco números. Aunque la idea la deshechamos rápidamente (te mereces noticias y artículos bien fresquitos) me quedé sorprendido al ver la cantidad de cosas que habíamos fotografiado (y contado) durante estos 12 meses... La forma de celebrarlo, ha sido “dejarnos llevar y hacerle un lavado de cara” a la revista. Verás que ha pasado a un formato horizontal (más cómodo para la lectura en pantalla), los artículos presentan imágenes más grandes, hemos ampliado la sección de imperdibles y... algunos cambios más que descubrirás si eres un lector habitual. Esperamos que los cambios sean “para mejor” y si no lo son... por favor, dímelo!! No voy a dejar pasar la oportunidad de avanzarte que entre las más de 50 páginas de este número especial podrás leer una entrevista a Tino Soriano (habitual colaborador) y a Santos de Veracruz (pintaor y creaor de la mary), junto con “mi tiempo libre”, los platos fuertes de este cumplenúmero. Espero compartir contigo muchos números más. Me llena de orgullo y satisfacción ver cómo la familia de la mary va creciendo revista tras revista. Gracias, todo esto es por y para ti. Besotes PD: Para cantarme un “happy birthday” al estilo Marilyn Monroe, enviarme un regalito o decirme cualquier cosa... puedes dirigirte a: [email protected] la mary Realmente feliz ;·) www.lamaryposa.com Suscripciones: Simple, facilito y completamente gratis!! Envía un correo a [email protected], recibirás el diario de la mary puntualmente... Portada: Santos de Veracruz “pintando con una linterna” en su taller. 3 · con todos ustedes: Tino Soriano, maestro del foto-reportaje 7 · mi tiempo libre: Fotogenio 22 · mi tiempo libre: Homenaje a Gato Pérez 25 · mi tiempo libre: AC/DC 10 · mi tiempo libre: Rallye Sitges 2009 27 · conozcamos un poco más de... PREDIF, Turismo Accesible 13 · mi tiempo libre: Mano a mano; Los impagaos+ La Rumbé 31 · cuentacuentos: preludio de los espectadores apólogos 15 · mi tiempo libre: Kiko Veneno 18 · mi tiempo libre: Magdalena 33 · artista del mes: Santos de Veracruz 38 · los Imperdibles de la mary cazador de “momentos” y, sobretodo, una gran persona: 3 Tino Soriano Colaborador habitual de National Geographic y autor de los consejos fotográficos de “el diario de la mary” desde el primer número. Llegó la hora, aquí empieza una nueva serie de entrevistas a importantes fotógrafos. La primera entrevista no podía ser a otra persona. Tino, gracias por todo. *Las fotografías de las siguientes 3 páginas son de Tino Soriano 4 ¿Qué hiciste desde que naciste en 1955 hasta 1992, año en que pasas a dedicarte exclusivamente a la fotografía profesional? Pues.. hice de camionero, profesor de música, cobrador de morosos, administrativo, vendedor de enciclopedias... Pero la verdad es que todo esto me ha servido mucho después para el mundo de la imagen. Premiado por la UNESCO, World Press photo, la OMS, Fotopres... ¿de cuál te sientes más orgulloso? Si hablamos de nombre, sería el World Press photo, pero si hablamos de vida práctica, el mejor premio que tengo es tener trabajo. ¿Piensas que los premios son fundamentales para un fotógrafo? Por desgracia es importante, lo políticamente correcto sería decir que no, pero estamos en una profesión muy competitiva, todo está basado en la competición. Impartes talleres, ponencias, cursos, has escrito libros... pero ¿cuál era tu formación académica cuando empezaste en 1992? Pues un par de cursitos de dos meses, dos horas los martes y los jueves en el Instituto de estudios fotográficos. En cierto modo, los premios sirven para una “selección natural”... cuando vas a un sitio y te conocen es porque has ganado algo. Es una carta de presentación. Yo fui de la segunda promoción, en aquella época hablaban de cámara de placas, revelado, algo muy básico. Yo lo he notado mucho, sobretodo en el extranjero. ¿Crees que en el caso de la fotografía es necesaria una formación técnica perfecta? En mi caso, yo leí todos los libros que pude. Los libros eran muy técnicos, con algoritmos, geometría... en fin, muy difíciles de entender. Realmente hice mucha autoformación técnica pero, en cambio, en mis fotografías sólo utilizo la profundidad de campo y nada más. Es como si hubieras estudiado mucho y olvidaras las cosas. Conocer la técnica te permite "automatizar" el proceso, te vuelves ágil. 4 ¿Realmente fuiste alumno de Elliot Erwitt? Sí.Hubo una época en que la "primavera fotográfica" tenía unas actividades paralelas, entre ellas cursos (todo esto en una época en la que no se realizaban cursos en España). Lo curioso es que la gente no se apuntaba a la mayoría de cursos y dejaron de traer fotógrafos reconocidos. Para mi, Elliot era uno de los clásicos del Siglo XX, a la altura de los más grandes maestros. Yo pensaba que el trabajo le salía de debajo de las piedras y me dijo una cosa fundamental en mi carrera: "si tu no recuerdas a los editores que ves, ellos no te recordarán a ti". Él me enseñó una gran realidad. 5 Tus fotos tienen personalidad, un "toqueTino"... ¿cómo se consigue eso? Imparto un taller que precisamente intenta responder esa pregunta. Llegué a la conclusión de que "el estilo y la mirada es el resultado de cómo es cada uno". Tienes que averiguar de todas tus cualidades, cuáles son las buenas para crear un lenguaje. Por ejemplo, en mi caso que soy muy anárquico, pero muy organizado y que me encanta que el destino me lleve a los sitios sin tener demasiada planificación, tiene cierta lógica que mis fotos tengan ese aspecto de 35mm de alguien que "sale a ver qué hay". El problema principal es canalizar hacia dónde quieres ir. Aunque yo empecé haciendo fotografía de moda, pronto me di cuenta de que quería ser “Fototurista”. En uno de tus vídeos decías una frase interesante: "un fotógrafo debe tener muy claro su objetivo". Bien, ¿Cuál es el tuyo? Participar el máximo posible de mi tiempo. ¿Y qué me dices de esta otra? "No hay consejos, no hay chisteras, sólo entrenamiento y un afán casi obsesivo de tomar fotos". Sí pero "entre comillas". Hay que esforzarse mucho. La fotografía requiere un entrenamiento constante. Es como una competición en la que entrenas cada día y cuando te llega un encargo... ése es el partido! A mi me gusta mucho estar al 100% cuando hago fotos pero también me encanta tener momentos en los que "desconecto" completamente. Eso sí, si surge un buen momento, mejor que te pille con la cámara encima. ¿Digital o analógico? Hoy en día es inevitable ir hacia el digital. Con la película siempre tenías que pensar muy bien cómo ibas a realizar la fotografía y te preocupabas mucho de tenerlo todo "bajo control". Ahora, como vemos el resultado en el momento, muchas veces podemos caer en el error de conformarnos con la primera toma. Una gran ventaja de la fotografía digital es que te permite experimentar muchísimo. 6 Técnicamente, ¿cómo trabajas? Objetivo 35mm, velocidad 250, f8 con sol... ya está... ¿Qué es lo mejor de tu profesión? La gente que conoces ¿Y lo peor? Las horas que le robas a tu familia ¿Cuál es el reportaje fotográfico que todavía no has hecho? Es que... el motor de mi trabajo es precisamente enamorarme de cualquier cosa que me toca hacer. Me gusta que el viento me traiga encargos que seguramente yo nunca me habría planteado y que son apasionantes. Soy un fotógrafo al que le interesa prácticamente todo: ricos y pobres, tu pueblo y el punto más lejano del mundo... El secreto de mi profesión es el enamoramiento, por tanto, es muy difícil elegir una novia entre tanta pretendiente... El mayor encuentro de fotógrafos en España tiene lugar en Mazarrón, su nombre: Fotogenio 7 El "claim" que utilizaba la organización de Fotogenio para que la gente asistiera a la edición de 2009 era que se trataba del "mayor encuentro de fotógrafos en España". Bien, eso no es suficiente motivo para que nos desplacemos a Mazarrón (Murcia), no crees? 8 Ahora bien, y ahí viene lo importante de este encuentro fotográfico que se celebró durante el 27, 28 feb y 1 de marzo: la organización ofrecía una carpa de 6.000 metros cuadrados junto al mar, creada especialmente para la ocasión y en el programa destacaba: Stands comerciales con novedades del sector, posibilidad de probar equipos o adquirir libros o material específico (con marcas como Cromalite, Servisoft o con mención especial del stand de Canon) Y como plato fuerte, contaban con el asesoramiento de uno de nuestros fotógrafos de naturaleza más reconocidos mundialmente; José B. Ruiz. Éste y fotogenio se encargaron de preparar un programa con ponentes de la talla de Kathy Moran (Editora jefe de Nacional Geographic USA), Staffan Widstrand (Director de Wild Wonders of Europe), Tino Soriano, Oriol Alemany, Hoselito, Jordi Clariana, Isabel Díez, Strobist o el "genio de la gestión del color" Hugo Rodríguez, entre otros. Sí, lo sé, parece increíble que en una localidad como Mazarrón pueda juntarse tanto talento y conocimiento durante 3 días. Y lo mejor de lo mejor... todo esto completamente GRATIS! ¿cómo es posible? Sinceramente, no lo sé. Por si todo esto no fuera motivo suficiente para pasar un fin de semana en Mazarrón, en el programa también encontrábamos una serie de talleres de la mano del propio Tino Soriano, José María Mellado, Rosa Vázquez o Hugo Rodríguez (éstos ya no eran gratuitos pero costaban la cifra irrisoria de entre 30 y 75 euretes...) 8 Staffan Widstrand José María Mellado frente a la pantalla que utilizaba durante el taller fotográfico A todo esto debemos sumar una programación paralela para los acompañantes que no querían pasarse el día completo rodeados de fotógrafos y fotografías y, como broche, un servicio de catering con precios económicos. La anécdota : en el mismo avión de ida viajábamos Hugo Rodríguez, Tino Soriano y la mary. Al llegar al aeropuerto decidimos que en un coche de alquiler podíamos ir los tres hasta Mazarrón. Compartir un viaje de ida (y otro de vuelta) con dos grandes fotógrafos fue una experiencia inolvidable. Chicos, gracias por todo. Seguro que en 2010, Fotogenio seguirá siendo el "mayor encuentro de fotógrafos en España", la organización lo merece. 9 Coches que siguen enamorando 51º Rallye Sitges 2009 Con esta edición, ya van 51 desde que empezó el Rallye Sitges de coches de época. Los vehículos, la mayoría provenientes de museos europeos, deben haber sido fabricados entre 1900 y 1930. En la edición de este año han participado más de setenta coches, siendo el más antiguo de 1903 y el "más nuevo" de 1928. Yo me pregunté qué tenía este Rallye para conseguir aglutinar a miles de personas en Barcelona y Sitges desde hace más de 50 años... así que fui a averiguarlo. Por puntos; la organización es fantástica, la implicación de las dos ciudades es total (en Barcelona fue el propio Alcalde, Jordi Hereu, quien dio el pistoletazo de salida), y, además, es uno de los pocos momentos en que podemos ver coches con más de cien años de vida y que se mantienen "mejor que el primer día". Todos los propietarios iban vestidos de época, disfrutaron de un aperitivo en medio de la etapa y todo el público que asistió a la línea de meta en Sitges disfrutó de música y baile mientras esperaban a que llegase el primer vehículo. Interesante, no? 11 Personalmente creo que el éxito de esta competición es que el ganador no es el que llega antes a la meta, sino que los premios son para "el mejor vehículo", el propietario "más elegante" y el premio especial Audi, que este año ha ido a parar a manos del joven participante de 3 años que lucía el dorsal 67 del coche de Antonio Collado. Toda una lección de que lo importante no es correr. 12 Los Impagaos+La Rumbé “mano a mano” de pura rumba Alguno de vosotros recordará que ya estuve hablando de los “mano a mano”que se habían inventado los amigos de rumba tunning (con el gran José Pantanito a la cabeza)... pues bien, fuimos al segundo mano a mano el 11 de marzo. Ivaniwini (izda) y Juaco 14 En esta ocasión, la pareja la formaba Ivaniwini (Voz y cashondeo de Los Impagaos) y Juaco Molíns (Voz de La Rumbé). La Rumbé (con más de 80 conciertos en 2008) ya era un conocido de la fiesta catalana pero... Los Impagaos era nuevo para mi, sí, he de admitirlo, no conocía sus temas. Tal vez de ahí surge el encanto y el buen rollo de haber descubierto un nuevo grupo, con letras chisposas, ritmo rumbero con toques de ska, reggae, rock y humor, mucho humor. El mix fue genial, un auténtico matrimonio musical, con temas más íntimos de la mano de Juaco y con otros megadivertidos (como Vuela o Ascensor) por parte de Ivaniwini. (CONSEJO: en www.losimpagaos.com/ encontrarás su maqueta completamente gratis-y-legal) Bien, en el próximo número... esperamos un nuevo mano a mano. Kiko nos dejó su Veneno en el Barnasants Por Belita, Belitae (12·03·2009) Durante el mes de marzo pude asistir a buen número de conciertos, pero sin duda del que mejor recuerdo me llevo es del tuyo, muchas gracias Kiko. Tu aparición en el escenario acompañado de Raúl Rodríguez a la guitarra y Jimmy González a la percusión nos creó incertidumbre, no sabía que disfrutaríamos de una noche de sorpresas, emociones, alegrías y mucha rumbita carnavalera. 16 17 Tu concierto fue íntimo, delicado y como tú bien nos dijiste sólo nos faltaba la compañía de una buena copa para cerrar el círculo que nos unía... Durante casi dos horas, hicimos un recorrido por tus viejas canciones, también nos enseñaste nuevas, y lo mejor, nos presentaste a buenos amigos que salieron al escenario a deleitar nuestros oídos. Una mención especial a ese último invitado que salió del público, Jairo de Muchachito Bombo Infierno; qué se puede decir que no sepamos ya de vosotros dos juntos en un escenario ¿? Kiko, una noche de marzo dejaste tu veneno en mi piel. para nosotros, para todos... Magdalena Por Pauleta Como dice un anuncio que todos conocemos... Para los gordos, para los flacos; para los altos, para los bajos; para los optimistas, para los pesimistas... Mesón de la Tapa Pues así es la Magdalena. Las fiestas de la Magdalena son las fiestas patronales de Castellón. Se celebran a partir del tercer sábado de cuaresma y durante 9 días la capital de la Plana se llena de luz, color y gente con ganas de disfrutar de una semana inolvidable. Para los tradicionales, para los innovadores... La Magdalena es una fiesta con tradiciones muy arraigadas. Una de las más importantes son las Gaiatas, monumentos hechos con cientos de bombillas de colores y mucha creatividad. Todas ellas compiten cada año para ser reconocidas como las más bellas y originales. Además de todo esto, la Junta Central se encarga de que siempre haya algo nuevo, y gente dispuesta a colaborar; un ejemplo ha sido el "1º concurs d`All-i-oli". Para los que comen, para los que beben... Como buenos españoles, nos encanta comer y beber. En la Magdalena comparten protagonismo el Mesón del vino y el Mesón de la tapa y la cerveza. En el Mesón del vino de este año hemos visto 42 casetas con todo tipo de vinos. Lo típico es pedirse una botellita entre unos cuantos amigos y la caseta invita a “cacaus, tramuços y llonganiça seca” (cacahuetes, altramuces y longaniza seca). En cambio en el Mesón de la tapa la tradición marca pedirse una cañita de cerveza e ir variando, de caseta en caseta pidiendo una tapita diferente: pan con tomate y jamón, calamares, caracoles con salsita, croquetas caseras, arroces... y todo aquello típico de nuestra tierra. Para los tranquilitos, para los inagotables... Nada relacionado con la edad, por supuesto. En Magdalena hay actos para todos los gustos. El Pregón, que es uno de los más importantes de la semana, visitas a algunos monumentos de la ciudad, teatro... y para los que siempre tienen las pilas caargadas pueden continuar con mascletás, conciertos, verbenas, carpas, collas, corridas de toros, pasacalles, charangas, circo, talleres, degustaciones gastronómicas... y un casi infinito etcétera Para los de aquí, para los de allá... Castellón acoge a todo el mundo, todos se sienten como en casa. No es una ciudad que prepare las fiestas para sus vecinos, sino que piensa en todos. Andando por las calles nos encontramos con la Carpa del centro Asturiano, o la del Centro Andaluz entre otras. Además tenemos la "Muestra de Música y Folklore regional" en la que cantan, bailan y actúan jóvenes (y no tan jóvenes ) de muchas ciudades de España. 19 Gaiatas Para los preparados, para los perezosos... Uno de los momentos más esperados por los castellonenses es la “Romería de las cañas”. Se trata de una larga caminata desde la Plaza Mayor hacia la Ermita de la Magdalena. Para ello lo típico es vestirse con la camisa y el pañuelo de Castellonero, y recoger el rollo (que después se comerá) y la caña, para ayudarse en los caminos rurales. La tradición aconseja hacer una paradita a mitad camino para almorzar con los amigos, y a la llegada a la Ermita se dispara una mascletá y se ofrece paella para todos. Para los más perezosos o los que no disponen de agilidad, se dispone de un autobús que lleva y devuelve a todo aquel que lo desee. 20 21 Mascletà Podríamos seguir con: Para los pequeños, para los mayores; para las familias, para los amigos; para los que aman la pirotecnia, para los que sienten pasión por la tauromaquia, para los que disfrutan de la buena gastronomía, para los entusiastas de la música o del baile... Lo mejor será que lo probéis. La Magdalena es algo que engancha, os lo puedo asegurar, yo no soy de Castellón y no fallo nunca. Y para terminar tal y como acaba el mismo anuncio del que estábamos hablando, "Para nosotros... para todos". “Sres, era de noche y todos los gatos son pardos” Homenaje a Gato Pérez Texto: Noticia del periódico AVUI, 3 de abril, por J.M. hernández Ripoll ¿se necesita un motivo especial para hacerle un homenaje al Gato Pérez? La verdad es que no. Así lo cree Dani Txarnego, miembro de La Familia Rústika y alma del concierto de tributo al artista de origen argentino que se realizó la madrugada del miércoles 1 de abril en la sala Apolo de Barcelona. ¿Por qué? Puede preguntarse más de uno. Y, para dar respuesta a la cuestión, sólo hace falta escuchar por enésima vez las canciones que Gato dejó como legado. Piezas antológicas que no pasan de moda y que, por mucho que las oigas, demuestran una y otra vez el enorme talento que tenía este artista visionario que nos dejó hace más de 18 años. 23 Es imposible evitar la nostalgia de una de las épocas más gloriosas de la música barcelonesa, rememorando redondas composiciones rumberas como "Se fuerza la máquina", "El mismo de antes" o "La curva del Morrot". Son canciones que desprenden alegría, que generan complicidad a base de ritmo, de hacer ir a pleno rendimiento el ventilador de las guitarras. Desde el característico riff de teclados de la "Rumba de Barcelona", a los últimos compases de "Todos los gastos son pardos", el concierto de tributo fue una continua fiesta para la gente que llenaba la sala. Entre ellos, las dos hijas del Gato, su primo, amigos de aventuras como Jaume Sisa, Rafael Moll, Carles Flavià, Magda Bonet y Francesc Xavier Sánchez. Y, sudando sin descanso, un público multigeneracional que se rindió una vez más a unas canciones que han pasado a la historia. Más de una quincena de artistas se apuntaron al homenaje. Un sombrero blanco presidía el escenario por el que fueron pasando Jaime el negro de los Pa lo que sea, Jaleo Real, Carles Mestre, el dúo La Pegatina, El Tío Carlos, Carme Canela con Pintxo Villar, Trilla (que no es otro que Don Manel Joseph de la Platería), el organizador Dani Txarnego, Irene Atienza de los Saravacalé, Gertrudis, Joan Garriga de la Troba Kung-fú acompañado por Beto Dedoya, Josele Caníbala y los Ai Ai Ai, siempre con la ayuda de una docena larga de músicos que integran los Derrumband. Todos tuvieron su momento de gloria, a pesar que en alguna ocasión se hacía evidente la falta de ensayos. Pero, entre todos, cabe destacar el descubrimiento de Irene Atienza, cantando "Luna Brava" con aires aflamencados, o la versión que los Jaleo Real hicieron de "Los reyes de la fiesta". Y, evidentemente, la traca final con todos los artistas sobre las tablas, uniendo sus voces para interpretar un tema que el tiempo ha convertido en un himno como la copa de un pino: "Todos los gatos son pardos". El inicio se hizo esperar, ya que el sarao comenzaba alrededor de la una de la madrugada. Y, a la salida, llovía a cántaros, que no sobre mojado. Porque este inesperado homenaje al Gato, incluido en la programación Rumba Club que todos los miércoles se organiza en el Apolo, no sólo sirvió para pasar un buen rato, sino para reivindicar con insistencia rumbera la figura de uno de los hombres que ha hecho grande la música barcelonesa y catalana. El sombrero blanco del Gato sigue lleno de fantasía. 24 Yeah, you shook me... Por Belita, Belitae Hace escasos días (4 abril) tuve la suerte de asistir, por segunda vez en mi vida, a uno de los conciertos de la gira europea de AC/DC. Por dónde empezamos ¿? Nos fuimos a verles a Bilbao, con muchas ganas y con un buen chorro de voz preparado para cantar buena parte del repertorio de unos de los grandes, míticos e imperdibles del rock. Allí nos personamos, aguantamos el tirón de la masa, y antes de que hubiéramos conseguido tomarnos toda la cerveza del recinto, salieron al escenario... Nos deslumbró la puesta en escena, también su sonido, pero sobre todas las cosas, ÉL. Angus Young salió al escenario y "se hizo de día" en el pabellón del BEC; la emoción de verle hizo que de una forma discreta mis ojos se volvieran a empañar, igual que aquella veinteañera que lloró al verle en ese concierto del año 96 ¡! En esta ocasión no abrieron con un viejo tema, pero poco importaba, el espectáculo había comenzado y ya lo único que nos importaba era bailar, cantar y disfrutar con estos "chicos". Pudimos disfrutar de temazos como Back in Black, T.N.T, Highway to Hell, Thunderstruck, Hells Bells, The jack... en total y si los cálculos no me fallan, 19 canciones ¡! No está mal, pero se nos hizo un poquito corto... Una puesta en escena espectacular, con proyecciones, fuegos artificiales, humo, hinchables...¿Qué más se puede pedir? Un striptease de Angus,quizá ¿? Pues también lo tuvimos... Gracias y hasta la próxima; que si las cosas no cambian será en el mes de junio. For those about to rock... 26 Conozcamos un poco más de... Turismo Accesible, gracias a PREDIF Tatiana Alemán, arquitecta responsable del área de Accesibilidad Universal de PREDIF tuvo el detalle de recibirnos y explicarnos un poco más sobre el Turismo Accesible, cómo podemos mejorarlo, dónde están los problemas y explicarnos que hay organizaciones como PREDIF que hacen de este mundo, un sitio mejor en el que vivir. Tatiana, gracias por tu tiempo. 27 ¿Podrías resumir qué es PREDIF? Es la Plataforma Representativa Estatal de Discapacitados Físicos, se crea en 1996 con la unión de la Federación Nacional ASPAYM (representa al colectivo de lesionados medulares y grandes discapacitados físicos) y la Federación COAMIFICOA (Coordinadora de personas con discapacidad física de las Comunidades Autónomas). Nuestra misión es promover la igualdad de oportunidades y la mejora de la calidad de vida de las personas con discapacidad física gravemente afectadas. Somos un equipo multidisciplinar entre los que hay abogados, sociólogos, trabajadores sociales, profesionales del sector turístico, arquitectos y personas con mucha experiencia en la atención de personas con necesidades especiales. Apoyáis las iniciativas para discapacitados físicos pero, ¿qué hay del colectivo con problemas psíquicos? Nosotros representamos a las personas con discapacidad física, aunque a la hora de hacer cualquier proyecto siempre tenemos en cuenta todas las discapacidades. Apoyamos el concepto de "Diseño para Todos" llamado Diseño Universal en el ámbito anglosajón. El Diseño para Todos desde un punto de vista creativo, no representa una barrera, es mejor dicho un desafío para satisfacer el largo abanico de usuarios potenciales. Un entorno, producto o servicio es considerado accesible cuando puede ser disfrutado y utilizado, según el contexto dado, por todos los posibles usuarios independientemente de su edad, sexo, origen cultural o grado de capacidad. Cuando diseñas algo accesible, beneficias a todo el mundo. ¿Cómo crees que está el turismo accesible en España respecto al resto de Europa? España tiene una ventaja competitiva clave, su clima. A mucha gente con discapacidad física le beneficia un clima cálido, con lo cual España es un destino turístico atractivo para un grupo importante de personas con discapacidad. Otro aspecto a tener en cuenta es que a la hora de evaluar la calidad del turismo accesible de cualquier destino, debe hacerse de forma transversal. Como destino turístico debemos ofrecer una accesibilidad total en toda la cadena de recursos utilizados durante el viaje. Me explico, no sólo el alojamiento debe ser accesible sino que desde el aeropuerto, los transportes públicos, los restaurantes, los servicios prestados y las actividades de ocio que se realizan en el sito, etc. Incluso el personal de atención al cliente debe tener una formación en la atención a personas con necesidades especiales. En el ámbito de la edificación, creo que España tiene la ventaja de que ha hecho en 25 años lo que el resto de Europa ha hecho en un siglo. Tiene infraestructuras urbanas y de transporte relativamente más nuevas y las ha construído cumpliendo normativas y requisitos europeos más recientes. A pesar de todo, España no se puede equiparar a los países del norte de Europa que fueron los primeros en aplicar los criterios de accesibilidad. ¿Qué acciones concretas realizáis en PREDIF? Nuestros principales programas son: Turismo y Termalismo, gestionamos un programa anual de viajes de turismo cofinanciado por el IMSERSO para personas con discapacidad. Vuelo a Vela, se pone a disposición de las personas con discapacidad física un planeador adaptado que permite a los beneficiarios volar pagando el 20% del coste, este programa es cofinanciado con la Fundación Vodafone y con la Fundación ONCE. Turismo Accesible, realizamos acciones de sensibilización, investigación, formación y asesoría dirigidas al sector turístico, público y privado. Paralelamente, informamos a los turistas con discapacidad sobre destinos y recursos turísticos accesibles. Actualmente estamos realizando, entre otros proyectos, una Guía de Restaurantes Accesibles de toda España que esperamos publicar antes del verano. Servicio de Asesoría Jurídica, pretendemos que todos los que acudan a él puedan asesorarse sobre sus derechos y poder actuar con mayor precisión y conocimiento en su actividad. Asesoría en Accesibilidad Universal. Con este servicio se pretende ser una agencia de asesoría y consulta en materia de accesibilidad, respaldada por nuestro conocimiento y experiencia en el sector del Turismo Accesible. ¿Cómo ves el tema de la accesibilidad en el sector privado? Todavía no existe un estudio que mida científicamente el incremento de los ingresos de la empresa como resultado de la incorporación de los criterios del Diseño para Todos en los productos y servicios. No obstante, sí se han identificado los beneficios de hacer accesible un establecimiento, producto o servicio, sobre todo en el ámbito del turismo. Por ejemplo, se aumenta la cuota del mercado gracias a la captación del segmento de personas con discapacidad. Se mejora la imagen de la empresa, por ofrecer un producto o servicio dirigido a cualquier persona sin ningún tipo de discriminación o exclusión. Se gana un Multicliente, según el manual editado por la Comisión Europea, "Por una Europa Accesible a Turistas con discapacidades" se calcula que cada viaje realizado por una persona con discapacidad atrae a 0,5 acompañantes. Se reduce la desestacionalidad que caracteriza el sector turístico. Todos estos argumentos, son suficientes para decir que aplicar la accesibilidad en el sector privado es una oportunidad de negocio. 29 ¿Cómo puede colaborar un ciudadano cualquiera en el tema de la accesibilidad? Una forma directa podría ser, apuntarse en un programa de voluntariado que beneficie directamente a las personas con discapacidad. Existen programas en los que podemos ser asistentes personales de la persona realizando tareas concretas, como por ejemplo, leer la correspondencia a una persona invidente, etc. Otra forma sería promoviendo la accesibilidad en nuestro círculo de influencia. En nuestro trabajo, comunidad, asociación, etc. Si en cualquier momento tenemos la oportunidad de hacer cualquier cosa accesible o no, luchar porque se haga accesible, y no sólo pensar en las personas que gozan de todas sus capacidades, sino en la diversidad del ser humano, y en nosotros mismos cuando seamos personas mayores. Creo que debe haber una transformación en la forma de pensar del ciudadano de a pie, y para ello es necesario comenzar por la educación infantil. Si enseñamos a los más pequeños que todos somos distintos pero al mismo tiempo somos iguales y a convivir con niños con discapacidad, cuando sean adultos percibirán a las personas con discapacidad de una forma completamente natural y tendrán en cuenta sus necesidades. Para cumplir este objetivo se debe, primeramente, invertir en la adaptación de los establecimientos escolares, para que éstos sean entornos accesibles para niños con necesidades especiales. También es importante incorporar a los programas de formación de arquitectos y diseñadores la asignatura de "Diseño para todos". Hoy por hoy no existe ninguna escuela de Arquitectura de Europa que enseñe a sus alumnos los criterios de Accesibilidad Universal. ¿La barrera de la accesibilidad es "arquitectónica" o "social"? Las dos cosas. Para vencer barreras arquitectónicas hay primero que vencer las barreras sociales. La Organización Mundial de la Salud, en su Clasificación Internacional del Funcionamiento, de la Discapacidad y de la Salud, señala que el estado de la discapacidad de una persona es el resultado de la interacción entre su estado de salud y los factores contextuales que comprenden a la vez los factores personales y los factores medioambientales. Las características del mundo que nos rodea, el contexto social y las actitudes individuales o colectivas tienen un efecto facilitador o al contrario constituyen un obstáculo para la persona. De esta definición podemos concluir que "no hay personas con discapacidad, sino que hay entornos discapacitantes". Si los entornos se concibieran teniendo en cuenta las necesidades de todo el mundo no existiría el término de persona con discapacidad, ya que ésta podría moverse y desenvolverse con la misma autonomía que cualquier otra persona. 30 el cuento: Preludio de los espectadores apólogos Las minimalistas notas del 'Preludio de los espectadores apólogos' del gran Miroslav Bujandisnky flotaban por el aséptico módulo de conexión, al tiempo laboratorio. Lacost de Choderlos también flotaba, lo hacía junto a la pequeña ventanilla por la que se podía observar la Tierra. La Tierra amarronada, gris, renegrida, arrugada, chuchurría... Desde la ISS la Tierra parecía una manzana en proceso de putrefacción. Putrefacción irreversible, bien lo sabía Lacost, que por algo le habían enviado allí arriba a estudiar el comportamiento de ciertos vegetales en condiciones de microgravedad. En la Tierra ya no crecía saludablemente ni un triste cacahuete. 31 Lacost paseó la mirada por el interior del módulo de conexión y laboratorio, y sonrió satisfecho del diseño, el orden, la luminosidad, la asepsia que reinaba en su hogar. A tal bienestar contribuía la sencilla pero profunda melodía del 'Preludio de los espectadores apólogos' y, sin duda, el esplendoroso laboratorio y vergel en el que se desarrollaban sus espectaculares pepinos, patatas, cebollas, zanahorias, tomates, rábanos, lechugas, espárragos, alcachofas, guisantes, garbanzos, judías, acelgas, pimientos, calabacines... 32 Admiraba su maravilloso huerto cuando el ordenador central le anunció la consuetudinaria conexión con el Centro de Control de la Tierra. Dijo... Siete horas quince minutos, conexión con el CCT. Luego el ordenador enmudeció y tras la habitual señal de fritanga espacial se escuchó la voz del controlador de turno del CCT. Buenos días desde el CCT, dijo éste. Buenos tardes, respondió Lacost. Durante la conexión de hoy, continuó el controlador del CCT, debe usted reportarme los parámetros resultantes de los experimentos. No sé a qué se refiere, respondió Lacost. A las lechugas, razonó el controlador, ¿cómo van las lechugas? Fatal, las lechugas iban fatal, respondió Lacost, y no sólo las lechugas, las berenjenas, las remolachas, los rábanos... estaban fatal. Sin duda, finiquitó Lacost, este es el peor lugar para plantar nada. Lástima, dijo el controlador del CCT, que se estropeara la cámara de registro de imágenes del módulo laboratorio, nos serían de gran ayuda para ampliar los datos que nos transmite. Sí, apuntó Lacost, una lástima. Bueno, dijo el controlador del CCT, continúe con los experimentos, realizaremos una próxima conexión mañana a la misma hora, ¿necesita alguna cosa que le podamos enviar en la próxima nave de carga prevista para dentro de seis meses? La cerveza se me está acabando, respondió Lacost, y los comics. Tomo nota, concluyó el controlador del CCT, buena jornada y buena suerte. Hala, se despidió Lacost. Volvió a mirar la Tierra. Volvió a mirar la ISS. Dios, comparada con la ISS la Tierra daba más miedo que pena. Allez la merde, susurró Lacost. Iban apañados ahí abajo si esperaban que regresara con su huertecico. Santos de Veracruz pintaor 34 Santos es el auténtico “padre” de la mary. Un día le llamé y le dije, “Santos, tenemos que vernos, dentro de unos días nacerá la mary, y queremos verla en carne y hueso” En una calle de Barcelona compartimos una cerveza (junto al inseparable Lapedra como maestro de orquesta) y allí empezamos a darle vida a la mary. “Quiero que tenga personalidad” fue la única condición que le pedí a Santos. A partir de ahí Santos empezó a realizar bocetos de la mary (podéis ver el proceso en esta página). Un día fuimos a ver cómo estaba yendo el parto y nos pareció un poco “sosa”. “Dile a Santos que la haga un poco más canalla, sugirió Belén. Y eso hice, le dije que la queríamos un poco más canalla, con un poco más de personalidad. Y de ahí surgió el sombrero, el guante y el corazón tatuado (tan habitual en los dibujos de Santos) Ahora echo la mirada hacia atrás y pienso en aquella noche en que, estando en casa, pensé: “Sería cojonudo que “la mary posa” fuera una tía de carne y hueso y su creador Santos de Veracruz. El tiempo ha pasado y, cada vez que la miro, vuelvo a enamorarme de ella. Santos, ¿Dónde naciste, cuándo? Nací en Barcelona en 1975, llegué a Santa Coloma a los 6 añitos. ¿De pequeñito ya querías ser pintor? De pequeñito... ya quería ser dibujante de tebeos, más que pintor. Me encantaba dibujar. Mi abuela me entretenía con unas huchas de lata llenas de lápices y folios de ésos que tenían la marca de agua del galgo. ¿Cuáles han sido esos momentos que han marcado tu carrera artística? Mira, el primero a los 11 años cuando publiqué mi primera tira de cómic en el "Kömikaze" un fanzine de “La Baska”. La segunda fue realizar el fanzine El Puñalito. Éste me llevó a publicar un par de libros (Flamenco y Pasión) con guión de Jorge Zentner en Francia, Editorial casterman. Y el tercero fue empezar a trabajar con la banda de rock & roll Muchachito Bombo infierno (de mi amigo Jairo) que me permitiría popularizar más mi trabajo y ampliar mi escaparate. 35 Mucha gente que no visitaba las tiendas de cómics empezó a conocer mi obra. De ahí he podido desarrollar muchos trabajos difrentes, como cartelería, diseño gráfico, encargos, y muchas cosas relacionadas sobre todo con la música:por ejemplo proyectos con Enrique Morente, Javier Ruibal, etc. Poniendo como ejemplo a la mary, ¿cómo creas un personaje de la nada? Básicamente, la persona que te realiza el encargo te explica la idea, te da unos parámetros e intentas ceñirte a ellos. Obviamente, trabajas en base a la caligrafía que has ido desarrollando durante los años, pero intento que no se parezca a nada que ya haya hecho. El trabajo es como el de un productor; intentas acercarte lo máximo posible a la identidad de la persona que te hace el encargo, pero sin perder la tuya misma. ¿Tienes un proceso creativo establecido? ¿cómo trabajas? Hay un proceso inevitable que es la construcción. Empiezas a dibujar, bocetear, de ahí eliges, pasas a la calcadora, lo pasas a limpio y empiezas con los matices. Hay veces en que estoy persiguiendo una idea y la tengo en el primer boceto que hice, a ver si me explico... quiero decir que el orden de los factores no altera el producto. La verdad es que soy dibujante, estoy empezando a intentar aprender algo de pintura pero... en mi caso siempre empiezo con el lápiz y el borrador. ¿Cómo te sientes más cómodo trabajando? ¿con el pincel, el lápiz? ¿El directo durante los conciertos? ¿El estudio? Mi herramienta es el lápiz, es dónde más me reconozco y dónde más se reconoce mi obra, es lo que he estado desarrollando. La nueva faceta de pintor la he trabajado en el directo y en el taller. En el directo está muy bien, y anecdóticamente, como gimnasia, en una hora y media tienes que hacer una obra. Evidentemente, la calidad de reflexión y concreción no son las que se pueden desarrollar en un taller. Yo creo que el trabajo de un pintor está en su taller. Una curiosidad, ¿qué es eso de pinchaor? Soy un músico frustrado. Me encanta la música, mi trabajo gráfico está totalmente ligado a la música, sobretodo al flamenco, soy un modesto aficionado. Todo empezó en el "Glüh-Bar" y en la Fonda del Caribe, Judith programaba un montón de cosas... yo tenía mucha música de rumba y flamenqueo de los 70 y empecé a pinchar. A la gente le encantaba. En esa época no era muy popular que en los bares se pinchara flamenco. Lo hago por pasión, tengo esa música, me lo paso en grande y quiero que la gente también lo disfrute. Y así empecé a pinchar... desde la sala Apolo o la KGB de Barcelona, Cádiz y el tablao de Carmen Amaya... Has hecho un montón de cosas; carteles publicitarios, cuadros, dibujos, exposiciones, portadas de discos, incluso has decorado bares ¿Qué es lo próximo que vamos a ver de Santos? Quiero ponerme a hacer "Viaje a la luna". Un libro de cómics. Veré si alguien me lo quiere editar y si no... me lo autoedito. Quiero que esté para la primavera que viene. Son unos ocho meses de trabajo. Intentaré no distraerme (en la medida de lo posible). ¿Cuál es el sueño que te queda por hacer? Me queda todo. En serio, me queda todo. Pero... Una cosa que me encantaría sería desarrollar mi trabajo en el ámbito musical, por ejemplo que algunos artistas a los que admiro se sintieran reflejados en mi trabajo y de que una comunión natural y humana surgieran cosas bonitas. Otra cosa que me gustaría es realizar una exposición de cuadros de formato grande y muy flamencos, con la ilusión de poder ubicarlos en el festival flamenco de cante de las minas en la Unión (uno de los más prestigiosos de flamenco). Es genial pensar que no sabes hasta dónde vas a llegar, muchas veces salen proyectos de gran calado que no esperabas. 38 1 grupo The Blues Brothers The Blues Brothers es una banda que se creó como espectáculo músico-cómico para el famoso programa Saturday Night Live allá por el año 1978 en Nueva York. Poco tiempo tardaron en saltar a la fama una gran cantidad de sus famosos temas de blues y rock and roll. Dan Aykroyd (dcha de la foto) es uno de los fundadores del grupo. El otro carismático fundador, John Belushi, falleció en 1982. La película de The Blues Brothers: “Granujas a todo ritmo”, cuenta con el galardón de tener la mejor bada sonora de la historia según la BBC. Y Steve Croper (izda de la foto) fue considerado por la revista Mojo como el segundo mejor guitarrista de rock de todos los tiempos (tras Jimi Hendrix)... Por los grandes compañeros de viaje que han ido teniendo a lo largo de su trayectoria (Ray Charles, Aretha Franklin, John Lee Hooker), la fantástica película, y su directo intenso, divertido y muy recomendable, se merecen, este mes, el título de Grupo Imperdible. Un 10, de lo mejorcito en Blues de toda la historia de la música... 1 canción Piece of my heart de Janis Joplin Seguramente, Janis Joplin también se merecería ser uno de los grupos imperdibles pero.. esta sección trata de una canción... Allá vamos. Una de mis cancines favoritas, y seguramente la más conocida y famosa de las que cantó janis Joplin es Piece of my heart. En el año 1968, en mayo, Janis grabó esta canción que pasó a convertirse en un auténtico clásico desde el momento en que la publicó. Porque me encanta, y el mes que viene cumple, ni más ni menos, 41 añitos, os dejo un pedacito de su letra y os invito a que busquéis la canción en Youtube, merece la pena! “You’re out on the streets looking good, and baby, Deep down in your heart I guess you know that it ain’t right, Never never never never never never never hear me when I cry at night. Baby, I cry all the time! And each time I tell myself that I, well I can’t stand the pain, but when you hold me in your arms, I’ll sing it once again. 39 I’ll say come on, come on, come on, come on, yeah take it! Take another little piece of my heart now, baby” 40 1 director Álex de la Iglesia Cuánto nos alegramos algunos de que la productora “El deseo” (propiedad de Pedro Almodóvar) le diera el primer empujón a Álex de la Iglesia con su primer largometraje: Acción Mutante en 1993. A partir de ahí, la vida de este Bilbaíno nacido en 1965 cambió radicalmente. Esta película cosechó premios en el Festival de cine fantástico de Montreal y se llevó 3 Goyas (olé, olé y olé) De ahí pasó a grabar una de mis películas favoritas en 1995: El día de la bestia. Con la que consiguió otros muchos premios, y de nuevo, 6 Goyas (entre ellos el de Mejor dirección). Algunos de sus siguientes largometrajes son: Perdita Durango, Muertos de Risa, La Comunidad, 800 balas o Crimen Ferpecto, aunque muy diferentes entre sí, todos contienen esa esencia de humor negro característico en Álex de la Iglesia. Pero, y a pesar de todo lo dicho, este mes aparece como director imperdible porque (tal y como decía en una entrevista a El País) “he aprendido a tener una jeta descomunal”. Álex se ha caracterizado por hacer siempre lo que le ha dado la gana, haciendo “caso omiso” a la crítica e incluso a los espectadores. Hace lo que le gusta, y su nueva aventura cinematográfica es una adaptación del famoso cómic La marca Amarilla de E.P Jacobs. Todos deberíamos tomar ejemplo y aferrarnos a la vida con humor y con cierta personalidad. No te pierdas sus películas, yo asistiré al estreno de La marca Amarilla, te lo puedo asegurar. 1 obra Firma en blanco (1965) de René Magritte “los objetos visibles pueden ser invisibles. Cuando alguien va a caballo por un bosque, lo vemos un momento y luego lo dejamos de ver, y sin embargo sabemos que está ahí. En Firma en blanco la jinete oculta los árboles, y los árboles la ocultan a ella. Pero nuestro intelecto comprende ambas cosas, lo visible y lo invisible. Mi propósito al pintar es hacer visible el pensamiento” René Magritte 41 42 1 artista Salvador Dalí 1904-1989 No voy a intentar resumir la biografía de este genial pintor surrealista en unas escasas 20 líneas. No es ése el propósito. Dalí fue mundialmente reconocido por su pinturas y por sus dibujos. Ahora bien, creo que merece mayor mérito (si cabe) que Dalí aplicara sus conocimientos e ideas a todo tipo de artes plásticas. Dalí pintó y dibujó, sí, lo sabemos, pero también diseñó ropa, muebles, joyas, y otras tantas cosas más. Me encanta el corto que rodó junto a Buñuel (El perro andaluz, podéis verlo por Internet y no tiene desperdicio) y sobretodo, me encanta el guiño que Dalí le hizo a la fotografía. De todos los “momentos fotográficos” que pasaron por la vida de Dalí, me quedo con los que compartió con su gran amigo Philippe Halsman. Halsman ha sido el autor de algunos de los mejores retratos que he conocido. Entre los más interesantes que realizó se encuentran, sin duda, los de Dalí. Uno de ellos y de los más famosos es el que podéis ver en este artículo. El retrato se titula “Dali’s Skull” y fue realizado en 1951. Halsman puso la cámara y la técnica y Dalí el surrealismo propio en él. Si hay una película que marcó la adolescencia de muchos jóvenes de los 80, es sin lugar a dudas ésta, Quadrophenia. 1 peli Quadrophenia La película ambientada en el Londres de finales de los 60, relata la atormentada vida de la juventud de la época... sexo, drogas, peleas y mucha música llevaron a esta cinta a ser casi censurada en la época de su estreno. El film puede leerse como una especie de documental sobre la cultura mod de la época pero al mismo tiempo como la evolución personal de un joven de clase obrera en busca de una identidad que lo ayude a definirse como individuo, se rebela (o cree que lo hace) contra unas circunstancias desfavorables, contra un modelo de sociedad impuesto y contra un futuro personal para el cual no está preparado. Ya que me "dejan" escribir sobre ella, puedo decir y digo que es una peli mítica (de las míticas de clásico). Su banda sonora es excepcional, en ella descubrimos a unos The Who frescos, creativos y bastante atormentados... Consejo; acércate a un videoclub, alquila esta peli y nos cuentas... Por Belita, Belitae We are the mods... 43 1 libro Cándido de Voltaire Un par de veces he leído la historia de Cándido, según algunos, una historia con toques biográficos del propio Voltaire (aunque él nunca confirmó su autoría y el libro estaba firmado por El doctor Mr Ralph). Es uno de esos libros que saboreas con la edad. Recuerdo leerlo en el Instituto y releerlo 5 o 6 años más tarde por los vagones del metro de Madrid. La novela es una sátira de la postura filosófica de Leibniz que, resumidamente, explica que “todo sucede para bien” y vivimos en “el mejor de los mundos posibles”. Este año, la historia cumple 250 años desde que la escribió Voltaire y hay algunos horrores del siglo XVIII que hoy en día siguen vigentes. Os dejo unas breves palabras del propio Cándido, de todos modos, la obra está considerada de dominio público y está disponible on-line completamente gratis (www.gutenberg.org) “Cándido atónito, desatentado, confuso, ensangrentado y palpitante, decía entre sí: Si éste es el mejor de los mundos posibles, ¿cómo serán los otros? Vaya con Dios, si no hubieran hecho más que espolvorearme las espaldas, que ya los Bulgaros me habían hecho el mismo agasajo.<....> Volvíase diciendo esto a su casa, sin poderse tener en pie, predicado, azotado, absuelto, y bendito, cuando se le acercó una vieja que le dijo: Hijo mío, ten buen ánimo, y sígueme...” (Fragmento del capítulo VI: del magnífico auto de fe que se hizo para que cesara el terremoto, y de los doscientos azotes que pegaron a Cándido) Tras asistir a la cita del Viñarock en Benicàssim hace dos años y repetir en 2008 en la edición de Villarrobledo, este año, la agenda no me permitirá asistir al Viñarock 2009. (oooh) 1 evento Viña rock Es una cita que me encanta, básicamente por un motivo, aquí no se habla de modas pasajeras, de la “música” que se pincha actualmente o cosas similares. Aquí los que están, son los de siempre. Los más grandes del rock nacional, y algunos grupos invitados, edición tras edición. Punto. Este año no se rompe con la tradición, y el 30 de abril, 1 y 2 de mayo, sobre los escenarios, estará Rosendo con Barricada y Aurora Beltrán, El Bicho, los delinqüentes, La Excepción, Reincidentes, Los Suaves, Orishas, Chambao, Ojos de Brujo, Macaco o los Chichos (entre muuuuchos más). Villarrobledo se prepara para los miles de asistentes. Si tenéis ocasión, asistid, 75 euretes es una gran oferta para pasar el puente de mayo entre algunos de los artistas más importantes del momento. Os aseguro que no os dejará indiferentes. Yo, si pudiera, iría. 45 1 web www.haltadefinizione.com Creo que para este tipo de cosas sirve la tecnología. Un equipo de italianos ha tenido la idea de fotografiar en altísima resolución algunas obras de arte (que luego venden en formato posters, para editoriales, etc.) Vamos por partes, lo primero que tienes que hacer es cambiar el idioma de la página con la pestañita que hay en la esquina derecha superior (es). Ahora ya puedes navegar en español. La imagen resultante, se compone de más de 1.000 fotografías montadas y el tamaño es de unos 10.000.000.000 de pixeles y unos 2Terabytes de peso... impresionante... 46 Bien, es una lástima que sólo dispongan de 4 imágenes en su web pero, te aseguro que merece la pena darse un paseo por ella. La obra más famosa que podemos ver es la de “la última cena”, de Leonardo da Vinci. De todos modos, os aconsejo muchísimo más que le echéis un vistazo a “Historias de la vida de Cristo” de G. Ferrari, o a “Gloria de San Ignacio” de A. Pozzo. En estas dos reproducciones se aprecia claramente el potencial de esta tecnología. 47 1 blog www.hipersonica.com/ La verdad es que resulta bastante complicado aconsejar un blog, hay tantos, y de tantos temas, que la cosa se complica. Debería buscar alguna estadística oficial, pero estoy seguro que el número de Blogs crece diariamente más de lo que lo hacen las páginas web. Es impresionante la cantidad de bloggers que hay por la red. Bueno, de todos modos, para eso estoy aquí, para aconsejarte un buen blog, con información continua y con un montón de links interesantes. El blog que te propongo es hipersonica.com, un blog con contenido 100% musical en el que diariamente puedes encontrar las mejores y más actuales noticias musicales, incluyendo videoclips, curiosidades, conciertos, festivales, etc. Desde mi punto de vista, este blog es genial porque participan varios autores (unos 8) y cada uno con sus opiniones, gustos e influencias. Tal y como habéis visto/leído en los 6 números de el diario de la mary, me encanta todo tipo de música, así que es genial encontrar en un mismo espacio, gente que te va informando sobre todo lo que se cuece en el mundo musical. Además, os aconsejo que simplemente os suscribáis al blog, cada vez que publiquen nuevo contenido lo recibiréis en vuestro correo y si os interesa, visitáis el blog, si no, simplemente lo borráis. En mi caso, me resulta imposible andar navegando y navegando viendo si mis blogs favoritos se han actualizado o no. Echadle un vistazo, vale la pena. 48 1 escritor John Hedgecoe Según muchos críticos literarios, Hedgecoe “cambió para siempre el concepto de foto-libros”. Nació en 1937 y sus fotos se publican en revistas como Life, Vogue o Marie Claire. Además, sus fotos cuelgan de las paredes de las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno y la National Portrait Gallery de Londres. En 1965 creó el departamento de fotografía en el Royal Collage of Art de Londres, donde fue profesor durante muchos años. A pesar de todo, Hedgecoe es conocido mundialmente por sus libros. Entre ellos, se encuentran más de 30 publicaciones relacionadas, todas ellas, con el mundo de la fotografía. Sus publicaciones son de todo tipo, de ahí que sea un autor muy interesante tanto para principiantes como para fotógrafos profesionales. Siempre utiliza un vocabulario muy sencillo, claro y con toques de humor. Una de las cosas que más enriquecen sus libros son los apartados del “cómo se hizo”, ahí podremos ver cómo colocó la cámara, si usó el flash y cómo, de qué forma colocó al modelo, etc,etc, etc. Es muy fácil encontrar publicaciones de este autor en cualquier librería, y la mayoría están traducidas al castellano. Entre sus libros más famosos y reconocidos están: “El arte de la fotografía digital” y, sobretodo, “El libro de la fotografía” 1 exposición Takashi Murakami en el Guggenheim Bilbao Corred, corred. La exposición de este “visionario” artista estará en el famoso museo de Bilbao hata el próximo 31 de mayo. Una planta entera del museo está dedicada completamente a este artista japonés nacido en Tokio en 1962, y según la crítica, uno de los más influyentes del Japón de la postguerra. Resulta muy interesante que este artista no conozca barreras de soporte ni contenido; en la exposición podréis ver pintura, escultura, animación, diseño industrial, objetos de merchandising y una selección de diseños de moda que realizó junto a Marc Jacobs para la prestigiosa marca Louis Vuitton. Para toda aquella gente que no pueda acercarse a Bilbao, os recomiendo que os paseéis por la web del museo Guggenheim (www.guggenheim-bilbao.es). En ella encontraréis imágenes de las obras más representativas de este artista y unas visitas virtuales con el propio Murakami explicando sus obras. 49 La imagen de la izquierda es una de las obras que más me gustó de la exposición (como toda obra de arte, en directo gana muchísimo), se trata de “Oval-Buda”, una escultura con una cabeza y dos caras: una meditativa y otra sonriente con dientes atiburonados. Toda la escultura está realizada en plata y refleja la identidad cultural, religiosa y artística de Murakami. Las gracias y los aplausos son para: Mis padres (Juli y Ximo), Belita Belitae, Jordi Lapedra, Tino Soriano, Nestor Lozano, José Pantanito, Cristina de rumba tunning, Hugo Rodríguez, Fotogenio, Paula Izquierdo, Txarly Brown, J.M Hernández Ripoll, Periòdic L’Avui,Tatiana Alemán (PREDIF), David Font y, por supuesto, a Santos de Veracruz. Y of course, para todo el mundo que ha colaborado en los cinco números anteriores, sin todos ell@s, nunca hubiera sido posible llegar a cumplir un año. Todas las fotografías son propiedad de la mary posa. Excepto las de la entrevista a Tino Soriano, y las de las páginas 25, 29 y 30 (Predif), 36 y 37 (Santos de Veracruz), 40, 41, 42, 44, 46, 47 y 49 . Espero que hayas disfrutado del más largo, completo y fantástico de nuestros 6 números. Era el del aniversario, y nos hemos esforzado al máximo. No voy a enrollarme, supongo que si has llegado hasta aquí tendrás la vista un poco cansada. Está prohibido reproducir cualquier contenido de esta revista sin previa autorización, por escrito, del autor. Me encontrarás en: [email protected] www.lamaryposa.com 646957022 Me marcho con un “hasta dentro de un par de meses” sabiendo que estás ahí, que nos das fuerza y ánimo para seguir con este proyecto. el diario de la mary nació entre ilusiones y buenas intenciones (de ésas que escasean hoy en día) y deseamos cumplir otros muchos años más junto a ti. Ha sido un año genial, completo, intenso, vibrante y memorable, pero... te aseguro que esto no ha hecho más que empezar. Gracias. De corazón. la mary’s team y su primer añito [email protected] www.lamaryposa.com 646957022 Suscripciones: Simple, facilito y completamente gratis!! Envía un correo a [email protected], recibirás el diario de la mary puntualmente...